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Musikstunde mit Werner Klppelholz
Die Moderne dauert schon 400 Jahre
Mauricio Kagel, ein aus der Zeit gefallener Komponist

SWR 2, 12. 12. 16. 12. 2011, 9h05 10h00

I
Indikativ

Hier spricht Seine Knigliche Hoheit Prinz Bernhard der Niederlande:


Der Erasmus-Preis wird verliehen an Mauricio Kagel, der gezeigt hat, dass wir uns nicht
lnger durch konventionelle Formen der Wahrnehmung und Hrgewohnheiten fesseln lassen
sollten, damit unser reiches musikalisches Erbe lebendig bleibt und nicht versteinert; der
durch seine ungewhnlichen, immer hoch originellen Kompositionen neue Arten des Hrens
aufgezeigt hat; der durch die Kombination von Musik mit Film, Tanz, Theater, Sprache das
traditionelle Konzert in ein spektakulres Ereignis verwandelt hat; der nicht nur die
gewachsenen Grenzen zwischen den Knsten berschreitet, sondern auch die Gegenwart
mit der Vergangenheit verbindet und den kulturellen Horizont ber Europa hinaus erweitert
hat; der schlielich Menschen ber die humane und soziale Bedeutung von Musik
nachdenken lsst durch seine undogmatische Haltung und seine Rolle als Unruhestifter.
Ziemlich viel Stoff also fr eine Musikstunden-Woche. Und dabei hat der Prinz das
Wichtigste noch vergessen: Kagels Humor. Zehn Mrsche, um den Sieg zu verfehlen.

Kagel: 10 Mrsche, um den Sieg zu verfehlen, Nr. 10


Militrkapelle, Ltg. M. Kagel
SP 87169

LC 6534

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Das war der letzte der Zehn Mrsche, um den Sieg zu verfehlen von Mauricio Kagel. Der
Komponist leitete eine Militrkapelle.
Nahezu alles bei Kagel ist Musiktheater, auch wenn es oft unsichtbar bleibt. Diese Mrsche
entstammen dem Hrspiel Der Tribun. Ein Diktator probt nchtens Volksreden auf dem
Balkon seiner Residenz und stimuliert sich dabei mit Beifall von Tonband und eben
Marschmusik, wenn auch mit solchen Stolpermrschen kein Blumentopf zu gewinnen ist.
Kagels Satz Die Moderne dauert schon 400 Jahre meint: Gute Musik ist zeitlos, immer
modern. Es gibt keinen Fortschritt im Laufe der Geschichte, nur einen Wandel der Sprache.
Damit ist jede Chronologie aufgehoben. Kagel streift durch die Vergangenheit und es ist
lehrreich, seinen Zwiegesprchen mit den verstorbenen Kollegen zu lauschen. Lieber
Johannes Brahms, ich soll etwas zu Ihrem 140. Geburtstag schreiben. Was wrden Sie an
meiner Stelle tun? (Mehr dazu am Donnerstag). Kagels Vater betrieb eine kleine
Buchdruckerei und war der grte Bcherleser vor dem Herrn, was sich auf den Sohn
vererbt hat. Er las alles ber Musik, was ihm in die Hnde fiel und ganz wichtig wurde ein
Buch ber Monteverdi: Ein Kapitel ber den bergang vom Madrigal zur Oper interessierte
mich besonders. Ich fand den Durchbruch von absoluter Musik zur Konkretion der Bhne,
sozusagen den Sieg eines sinnlichen Visualisierungsdrangs, der im Madrigal stark
vorhanden ist, so aufregend, dass ich bald nicht weiterlesen konnte und selbst Musik
schreiben musste. Nachgerade fassungslos ist der junge Kagel bei dem Satz und glaubet
dass der moderne Komponist auf den Fundamenten der Wahrheit arbeitet, aus Monteverdis
Vorrede zum V. Madrigalbuch. Und der alte Kagel setzt dieses Zitat fort: Es gibt nicht nur
eine musikalische Wahrheit, sondern gleichsam mehrere. Monteverdi spricht ihm aus dem
Herzen, das bei Kagel besonders weit war und in dem nicht nur die Klassiker Platz fanden,
sondern auch Walzer und Tango, Kuhreigen und Schweineorgel, Friedrich Hollnder und
Georg Kreisler, Duke Ellington und John Coltrane. Erstaunlich fr einen sogenannten
Avantgardisten, aber wie sagte Kagel schon frh ber diesen militrischen Ausdruck fr
Vorhut: Egal, ob wir vorne hinken oder hinten, es hinken alle.

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Monteverdi: V. Madrigalbuch, Cruda Amarili

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Concerto Italiano Rinaldo Alessandri


OPS 30-166

LC 5718

Das Concerto Italiano, geleitet von Rinaldo Alessandri, sang Cruda Amarili aus dem V.
Madrigalbuch von Claudio Monteverdi. Sie war hart, die Dame Amarili, und so klingt es auch.
Das ist keine Musik mehr, befand ein Zeitgenosse, der Kirchenmann Artusi aus Bologna. Der
Herzog Gonzaga hingegen war begeistert.
Geboren wird Mauricio Kagel am 24. Dezember 1931. Unter den Komponisten, die die
Musikgeschichte nach 1950 geprgt haben und die Cage, Ligeti, Nono, Berio und
Stockhausen heien, ist Kagel der Jngste. Freilich derjenige mit dem grten
Traditionsbewusstsein, denn er hatte Glck. Die Heilige Ccilie whlte als Geburtsort
Buenos Aires, wohin Kagels Eltern ausgewandert waren, um den Judenpogromen in der
Sowjetunion nach der Oktoberrevolution zu entkommen. Whrend Europa in Schutt und
Asche fiel, gelangte die Musik in Buenos Aires zu hoher Blte, dank der europischen
Flchtlinge. Eines der tiefen Erlebnisse des zwlfjhrigen Kagel war die Auffhrung von
Schostakowitschs Leningrader Sinfonie durch Jascha Horenstein. Meine Eltern und alle
Geschwister gingen zum Konzert. Meine Mutter war wie in Trance, ich absolut begeistert.
Dass es jemandem gelingt, den Horror des Krieges so einprgsam zu gestalten, war fr mich
die Besttigung, dass Musik mein Herz am meisten berhren konnte. Ich hatte damals einen
lteren Freund, der aus einer sozialistischen Familie stammte und mit Bewunderung alles
ber die Sowjetunion sammelte. Er behauptete, vieles sei dort besser, gerechter, und vor
allem die Menschen seien glcklicher. Zum Beweis zeigte er mir Bilder von Schostakowitsch,
auch das berhmte Foto von ihm als Feuerwehrmann in Leningrad. Ich bemerkte: Wenn alle
Menschen in der Sowjetunion so glcklich sind, warum sieht er so unglcklich aus? Damals
wusste ich noch nichts von der stndigen Angst, in der er lebte, besonders schlimm nachts,
als man abgeholt wurde. Das kann man in seiner Musik hren. Jene Werke, die er im Auftrag

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der Partei schrieb, sind schwach. Das ehrt ihn. Hier kommt der Riesenmarsch aus
Schostakowitschs VII. Sinfonie, komponiert 1941 im deutschen Artilleriefeuer auf Leningrad.

Schostakowitsch: VII. Sinfonie, 1. Satz, 550 2230


WDR Sinfonieorchester, Ltg. R. Barshai
Brillant Classics 6324 4

Kein LC

Das WDR Sinfonieorchester spielte gekrzt um Prolog und Epilog den ersten Satz der
VII. Sinfonie von Dimitri Schostakowitsch. Der Dirigent war Rudolf Barshai.
Kagels Musik liebende Mutter lie ihrem Sohn Klavierunterricht erteilen, zuerst durch eine
Emigrantin aus St. Petersburg, zuletzt durch Vincenzo Scaramuzza, geboren bei Neapel und
ber Karl Taussig ein Enkel-Schler von Liszt. Liszt, meint Kagel, hatte in Italien eine
enorme Wirkung, die bis heute zu spren ist, zum Beispiel in Maurizio Pollini oder als
Gegenvirtuose Benedetti Michelangeli. Die Komposition von Klaviermusik spielte in Italien
seit Domenico Scarlatti keine bedeutende Rolle mehr. Schon Max Weber fragte sinngem:
Wie soll es Kammermusik in Italien geben bei diesem heien Klima? (Er dachte wohl nur an
den Sommer). Die Dynastie der Scarlattis stammt aus Neapel. Scaramuzza, in Kalabrien
geboren, hat dort studiert, wo es eine starke Tradition der Musik fr Tasteninstrumente gab.
Musikgeschichte besteht aus subkutanen Querverbindungen und unhrbaren
Zusammenhngen. Manche Samenkrner sind langlebig.
Die ber 500 Cembalo-Sonaten von Scarlatti die keine sind, sondern kurze, wrzige,
geistvolle Studien kann man mehrmals in jeglicher Kombination hintereinander hren, ohne
zu ermden; als wrden sie tatschlich eine klassische Sonate mit drei oder vier Stzen
bilden.

Scarlatti: Sonaten Kk 431 433


Scott Ross, Cembalo
Erato 2564620192

LC 04281

1034

Scott Ross spielte drei Sonaten von Domenico Scarlatti, mit den Nummern 431 bis 433 im
Kirkpatrick-Verzeichnis.
Er litt, erzhlt Kagel ber seinen Klavierlehrer und den von Martha Argerich oder Bruno
Leonardo Gelber, er litt an Schlaflosigkeit (die ich wahrscheinlich auch bei ihm gelernt
habe), und statt spazieren zu gehen spielte er Billard bis spt in die Nacht. Einige
ausgewhlte Studenten durften als Mitspieler von ihm stets geschlagen werden. Bei einer
solchen Partie, die nach dem Ritual in ununterbrochener Stille ablief, sagte er pltzlich:
brigens, ich glaube nicht, dass Du ein Pianist wirst. Mein Queue zitterte, ich erschrak und
brachte kein Wort heraus. Du fragst zu viel. Tatschlich hatte ich immer wieder nach vielen
Aspekten der Kompositionen gefragt, die eher die Machart betrafen als die pianistischen
Details. Eigentlich wollte ich wissen, wie man Musik erfindet und nicht, wie man sie
interpretiert. Der alte Klavierlehrer hatte - wie in einem Karambolagespiel zu drei Banden
das Feld folgerichtig abgesteckt und tack-tack-tack - meinen Verstand getroffen. Er lieh mir
die Taschenpartitur der I. Kammersinfonie von Schnberg. Ich war glcklich, durfte zu Hause
am Klavier sitzen und das epochale Werk langsam entziffern. Meine Mutter schien etwas
beunruhigt, die Anzahl der Tne pro Stunde hatte sich drastisch reduziert. Was bt er da?!
Fortan beschreitet der junge Kagel noch andere Wege in die Musik. Er studiert Musiktheorie
bei einem Wiener Emigranten und Schler von Anton Webern und erlernt weitere
Instrumente, Cello, Klarinette und Orgel. Auf Empfehlung eines Lungenarztes kommt noch
Gesang hinzu, denn er war an Tbc erkrankt und siehe da, das Singen lie ihn wieder
gesunden. Zu Beginn verwandelt Kagel literarische Musikbeschreibungen in Tne, etwa eine
Stelle aus dem Roman Auf der Suche nach der verlorenen Zeit: als unter der zarten,
lckenlos fhrenden Geigenstimme auf einmal der Klavierpart sich erhob, mit einem
feuchten Pltschern, vielfarbig, in ungebrochenem Fluss, aber rhythmisiert wie das
meergraue Wogen der vom Mondschein in eine weichere Tonart transponierten Brandung.
Proust hatte dabei mehrere Stcke im Ohr, hauptschlich aber die Violinsonate von Csar
Franck. Dora Schwarzberg und Martha Argerich mit dem ersten Satz.

652

Franck: Violinsonate, 1. Satz


D. Schwarzberg, M. Argerich
Avanti Classic 541470610232

Ohne LC

Seit der frhen Monteverdi-Lektre pendelt Kagel zwischen dem sichtbaren und dem
unsichtbaren Musiktheater. Whrend des ersten Jahrzehnts in Europa wird er bekannt durch
das Instrumentale Theater. Grundlage dessen ist Kagels Umdeutung der Musikauffhrung:
Seris kostmierte Interpreten erscheinen im Saal, verbeugen sich, rcken Notenpulte
zurecht oder drehen an Klavierhockern fr ihn ist das alles bereits Theater. Doch Kagel
komponiert nicht nur die sichtbare Dimension der Musik, sondern ebenfalls die nichtklingenden Dimensionen wie Bewegung, Licht oder Bhnenbild. Die Himmelsmechanik
beispielsweise besteht lediglich aus wechselnden Bhnenbildern mit Ansichten von
Gestirnen oder Wetterlagen. Anders aber als in gewohnter Vorhersage treten hier
Regenbogen und Schneegestber gleichzeitig auf, die Sonne zeigt sich auch nachts oder die
Sterne beginnen bedenklich zu wackeln; hoffen wir, dass es mit der Klimaentwicklung so
weit nicht kommen wird. Und Kagel entdeckt jede Menge Theater hinter den Kulissen der
Musikauffhrung. Echte Bhnenarbeiter tragen Bhnenbilder und Requisiten von
Opernproduktionen in einen Mbelwagen: Ein Kleiner, der immer gefhrlich mit berlangen
Teilen jongliert, ein Groer, der stets nur ganz winzige Gegenstnde trgt oder ein Dicker,
der alle drei Schritte stehen bleiben und sich den Schwei von der Stirn wischen muss;
Umzug heit diese Kurzweil.
Ein Charakteristikum Kagels ist das Denken sozusagen um die Ecke herum, die Komposition
auf mehreren Ebenen. Ein, fr das Jahr 2000 durchaus realittsnahes Beispiel ist die
Entfhrung im Konzertsaal. Eine Kantate nach Worten von Lichtenberg soll uraufgefhrt
werden, was aber nur unvollstndig gelingt, da sich ein Teil des Chores und der Musiker in
den Hnden von Kidnappern befindet. Die halten Kontakt zum Dirigenten ber ein Telefon,
das neben dem Pult steht, wobei sich die Kidnapper-Befehle unauflslich mit den

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Lichtenberg-Texten mischen. Das allererste solcher Werke ist Sur scne
Kammermusikalisches Theaterstck, fr Sprecher, Snger, Mime und drei Instrumentalisten
von 1960. Kagel montiert hier Ausschnitte aus Musikkritiken. Auch Regers bekannte
Nachricht an einen Rezensenten wird angedeutet: Ich sitze im kleinsten Zimmer meines
Hauses. Noch habe ich Ihre Kritik vor mir. Bald werde ich sie hinter mir haben. Die
Meisterwerke der Musik sind zeitlos, meint Kagel, und die Verdammung des Neuen ist es
ebenfalls. Die Texte von Sur scne entstammen allesamt dem 19. Jahrhundert.

Kagel: Sur scne

0 508 (Ende des Zitats)

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Alfred Feussner, Eduard Wollitz, Alfons Aloys, und Bernhard Kontarsky


DMR 1016-18 LC 0761