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El arte (del latn ars, artis, y este del griego tchn)1 es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica y
tambin comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,emociones o, en general, una
visin del mundo, a travs de diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros y/o
mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los
sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin
del Homo sapiens el arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o religiosa (arte
paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un
componente esttico y una funcin social, pedaggica,mercantil o simplemente ornamental.
La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, dado que su definicin est abierta a
mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el movimiento, o la sociedad
para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo arte tiene una extensa
acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicacin, o
cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima una actividad: se
habla as de arte culinario, arte mdico, artes marciales, artes de arrastre en la pesca,
etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, ms comnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la generalizacin de un
concepto expresado desde antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y
reducido a mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte
para designar la realizacin de otras actividades ha venido siendo sustituido por trminos
como tcnica u oficio. En este artculo se trata de arte entendido como un medio de
expresin humano de carcter creativo.
ndice
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1 Concepto
2 Clasificacin
4 Disciplinas artsticas
5 Estilos artsticos
6 Gneros artsticos
7 Tcnicas artsticas
8 Restauracin
9 Esttica
12 Crtica de arte
16 Referencias
17 Bibliografa
18 Enlaces externos
Concepto[editar]
Artculo principal: Teora del arte
como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un
sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un ejrcito, para
convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En definitiva,
cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje
y de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la inspiracin,
no estaba catalogada como arte. As, Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella
permanente disposicin a producir cosas de un modo racional, y Quintiliano estableci que
era aquello que est basado en un mtodo y un orden (via et ordine).4 Platn, en
el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de
la inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la
capacidad creadora del ser humano.5 Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo,
conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del arte: ensear (doceat), conmover
(moveat) y complacer (delectet).6
Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relacin
del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin de belleza moderna: no
existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y
algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasin y, al
tener cada individuo su pasin particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En su
relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea eternamente subsistente, que
sera el alma del arte, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo
del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre, de su aspiracin a
una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad
eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno,
cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en
la moda. Baudelaire tena un concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana
hacia un ideal superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad,
cuya principal cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.19
En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora sociolgica del
arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo basado en la raza, el
contexto y la poca (race, milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, opera
como cualquier otra disciplina cientfica, basndose en parmetros racionales y empricos.
Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea (1884) y El
arte desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionista del arte,
afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual que la vida del
ser humano est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad. 20
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos
polticos de izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como Henri de SaintSimon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que
contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico.
Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport
una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia(1851-1856) Ruskin denunci la
destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial,
as como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El arte
del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte
hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts &
Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo
espirituales. EnEscritos estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante un concepto
de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin excesivamente tecnificados, prximo
a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.21
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el
arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte una
forma de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden ser
compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin
del arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social cuando
transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin de los
pueblos.22
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de
la psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de
Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de las maneras de representar un
deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una
figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las obras
artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el
psicoanlisis. Su mtodo erasemitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de
arte es un smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado concepto simbolizado,
hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. 23 Igualmente, Carl
Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la sociologa, la
religin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicologa analtica (1928),
sugiri que los elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o
arquetipos, que estn presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del ser
humano.24
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y
vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el
arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la
funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado.
Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio social de
interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar una
relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las
ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder analizarse
bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa. En Vida y poesa (1905) present
la poesa como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa
de la vida. La creacin artstica tiene pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo
exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido. 25
Visin actual[editar]
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XXsupone una prdida del concepto de belleza clsica para
conseguir un mayor efecto en el dilogo artista-espectador.
El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la superacin de las
ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales,
partiendo del movimiento romntico y cristalizando en la obra de autores
comoKierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza
clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la
subjetividad del tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de Einstein, lamecnica
cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen
que el arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y el cine ya se encargan de plasmar
la realidad. Todos estos factores producen la gnesis delarte abstracto, el artista ya no intenta
reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.26 El arte actual tiene
oscilaciones continuas del gusto, cambia simultneamente junto a ste: as como el arte
clsico se sustentaba sobre una metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana,
encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). Tambin hay que valorar
la progresiva disminucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran
parte de la poblacin, el arte grfico era el mejor medio para la transmisin del conocimiento
sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en el siglo XX.
Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprenda que
el arte es una superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y
econmicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien
el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte
que produce. Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una
esttica materialista que rechazaba el arte por el arte, as como la individualidad del artista
ajeno a la sociedad que lo envuelve.27 Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de
vanguardia, que para l es la culminacin de la dialctica de la modernidad, el final del
intento totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el papel
del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se explica a
travs de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio.
En La obra de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz la forma cmo las
nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden hacer variar el concepto de ste, al
perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su halo de reverencia mtica; esto abre nuevas
vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que supondrn una relacin
ms libre y abierta con la obra de arte.28
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi el arte
de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna. En
su Teora esttica (1970) afirm que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la
sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arte representa lo inexistente, lo
irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de
trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende,
muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo
inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible. 29
Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min(1870), de John Thomson. La fotografa supuso una gran
revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini el arte
como culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la experiencia
sensorial. La actividad artstica es una consecuencia ms de la actividad natural del ser
humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se
desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y medios se fusionan en una experiencia
agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y
creatividad, as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones
materiales en las que desarrolla su labor.30
Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia
desde el concepto de sociedad de masas, donde el carcter minoritario del arte vanguardista
produce una elitizacin del pblico consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una
deshumanizacin debida a la prdida de perspectiva histrica, es decir, de no poder analizar
con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La
prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone
una eliminacin del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo,
esta prdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte
clsico, suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, y generando una nueva forma de
comprender el arte que slo podrn entender los iniciados. La percepcin esttica del arte
deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental como
se produca con el arte romntico, sino en un cierto distanciamiento, una apreciacin de
matices. Esa separacin entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la
vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia
humana.31
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de la formatividad (1954)
una esttica hermenutica, donde el arte es interpretacin de la verdad. Para Pareyson, el
arte es formativo, es decir, expresa una forma de hacer que, a la vez que hace, inventa el
modo de hacer. En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define conforme
se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en la formatividad la obra
de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra ha encontrado la regla que la
define especficamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios
especficos, debiendo hallar para su realizacin un proceso creativo e innovador que d
resultados originales de carcter inventivo.32 Pareyson influy en la denominada Escuela
de Turn, que desarrollar su concepto ontolgico del arte:Umberto Eco, en Obra
abierta (1962), afirm que la obra de arte slo existe en su interpretacin, en la apertura de
mltiples significados que puede tener para el espectador;Gianni Vattimo, en Poesa y
ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte
donde la verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.33
El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes. En la imagen Little
Nemo in Slumberland, el primer gran clsico del cmic publicado en 1905.
Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad, teora sociocultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el
proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad
Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin
francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de
vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo
reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que
pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el
fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana.
El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto,
al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de sus
ms importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.34
Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la creacin de
belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una
cualidad dinmica, en constante transformacin, inmersa adems en los medios de
comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efmero,
de percepcin instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis
conceptual y en su realizacin material.35 Morris Weitz, representante de la esttica analtica,
opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible establecer cualquier
tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teora del
arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea difcil de obtener en la
prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que siempre
produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no pueden establecerse
nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema de cualquier
definicin realista o verdadera es falso.36
En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras como
imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es un concepto global, que incluye todas
estas formulaciones y muchas ms, un concepto en evolucin y abierto a nuevas
interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos
los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos ellos.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una
experiencia, si el producto de esta reproduccin, construccin, o expresin puede deleitar, emocionar o
producir un choque.
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37
Clasificacin[editar]
Las siete artes liberales, imagen delHortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von Landsberg.
La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que pueden considerarse
artsticas, ha tenido una evolucin paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto
Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la figura del pintor como artista inspirado, frente a
la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de pintor.
Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con el resto de actividades consideradas
artsticas (msica, poesa y teatro), tarea que se desarroll durante los dos siglos siguientes
con varios intentos de buscar un nexo comn a todas estas actividades: as,
el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el trmino artes ingeniosas, donde inclua
las artes liberales, por lo que slo cambiaba el vocablo; el filsofo neoplatnico Marsilio
Ficino elabor el concepto de artes musicales, argumentando que la msica era la
inspiracin para todas las artes; en 1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera
poetica la acepcin artes nobles, apelando a la elevada finalidad de estas
actividades; Lodovico Castelvetro habl en su Correttione (1572) de artes memoriales, ya
que segn l estas artes buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y
acontecimientos; Claude-Franois Menestrier, historiadorfrancs del siglo XVII, formul la idea
de artes pictricas, remarcando el carcter visual del arte; Emanuele Tesauro ide en 1658 la
nocin de artes poticas, inspirado en la clebre cita de Horacio ut pictura poesis (la pintura
como la poesa), describiendo el componente potico y metafrico de estas artes; ya en
el siglo XVIII, coincidieron en un mismo ao (1744) dos definiciones, la de artes agradables
de Giambattista Vico, y la de artes elegantes de James Harris; por ltimo, en 1746, Charles
Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a un nico principio la concepcin actual
de bellas artes, remarcando su aspecto de imitacin (imitatio).43
Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, msica, poesa y danza, mientras que
mantuvo el trmino artes mecnicas para el resto de actividades artsticas, y seal como
actividades entre ambas categoras la arquitectura y la retrica, si bien al poco tiempo se
elimin el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se incorporaron plenamente a las
bellas artes. Sin embargo, con el tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si bien se
aceptaba comnmente la presencia de arquitectura, pintura, escultura, msica y poesa, los
dos puestos restantes oscilaron entre la danza, la retrica, el teatro y la jardinera, o, ms
adelante, nuevas disciplinas como la fotografa y el cine. El trmino bellas artes hizo fortuna,
y qued fijado como definicin de todas las actividades basadas en la elaboracin de objetos
con finalidad esttica, producidos de forma intelectual y con voluntad expresiva y
trascendente. As, desde entonces las artes fueron bellas artes, separadas tanto de las
ciencias como de los oficios manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se fue
produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que las artes eran slo las bellas artes, y el
resto de actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el trmino bellas para quedar
slo el de artes, quedando la acepcin arte tal como la entendemos hoy da. Incluso sucedi
que entonces se restringi el trmino bellas artes para designar las artes visuales, las que en
el Renacimiento se denominaban artes del diseo (arquitectura, pintura y escultura), siendo
las dems las artes en general. Tambin hubo una tendencia cada vez ms creciente a
separar las artes visuales de las literarias, que recibieron el nombre de bellas letras. 44 Se
podra decir que las bellas artes son aquellas que cumplen con ciertas caractersticas
estticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo expresar la belleza aunque esta sea
definida por el artista o por la particular perspectiva del observador, cayendo en la
ambigedad de lo que es bello. Gary Martin seal que debido a que constituye una
experiencia subjetiva, a menudo se dice que la belleza est en el ojo del observador. Las
bellas artes han tenido histricamente tal adjetivo debido a que representan la mxima
expresin sentimental del ser humano desde pocas remotas.
Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasificacin propuesta por Batteux, en los
siglos siguientes todava se produjeron intentos de nuevas clasificaciones del arte:Immanuel
Kant distingui entre artes mecnicas y artes estticas; Robert von Zimmermann habl de
artes de la representacin material (arquitectura y escultura), de la representacin perceptiva
(pintura y msica) y de la representacin del pensamiento (literatura); y Alois Riegl, en Arte
industrial de la poca romana tarda, dividi el arte en arquitectura, plstica y
ornamento. Hegel, en su Esttica (1835-1838), estableci tres formas de manifestacin
artstica: arte simblico, clsico y romntico, que se relacionan con tres formas diferentes de
arte, tres estadios de evolucin histrica y tres maneras distintas de tomar forma la idea:
Arte
Historia
Idea
Forma
Simblico
Infancia
Desajuste
Arquitectura
Clsico
Madurez
Ajuste
Escultura
Romntico
Vejez
Desbordamiento
En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde la idea no encuentra forma; despus
es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por ltimo, en el desbordamiento, la idea
sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la evolucin histrica, equipara infancia con el arte
prehistrico, antiguo y oriental; madurez, con el arte griegoy romano; y vejez, con el
arte cristiano. En cuanto a la forma, la arquitectura (forma monumental) es un arte tectnico,
depende de la materia, de pesos, medidas, etc.; la escultura (forma antropomrfica) depende
ms de la forma volumtrica, por lo que se acerca ms al hombre; la pintura, msica y poesa
(formas suprasensibles) son la etapa ms espiritual, ms desmaterializada. La creacin
artstica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de libertad espiritual. En su evolucin,
cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las formas sensibles, el arte se vuelve
ms conceptual y reflexivo; al final de este proceso se produce la muerte del arte. 45
Pese a todo, estos intentos de clasificacin resultaron un tanto baldos y, cuando pareca que
por fin se haba llegado a una definicin del arte universalmente aceptable, despus de tantos
siglos de evolucin, los cambios sociales, culturales y tecnolgicos producidos durante los
siglos XIX y XX han comportado un nuevo intento de definir el arte con base en parmetros
ms abiertos y omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una definicin terica del arte
como una catalogacin prctica que incluyese las nuevas formas artsticas que han ido
surgiendo en los ltimos tiempos (fotografa, cine, cmic, nuevas tecnologas, etc.). Como el
de Juan Acha con su ensayo Arte y sociedad. Latinoamrica: el producto artstico y
estructura (1979), cuya compleja organizacin de las artes es segn su aplicacin y origen; en
grupos como "Cuerpo-Objeto", "Superficie-Objetos", "Superficies-Icnicas", "Superficies-
Artes mixtas
Arquitectura
Cine
Msica
Escultura
Teatro
Danza
Pintura
pera
Literatura
Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto contrario,
acentuando an ms la indefinicin del arte, que hoy da es un concepto abierto e
interpretable, donde caben muchas frmulas y concepciones, si bien se suele aceptar un
mnimo denominador comn basado en cualidades estticas y expresivas, as como un
componente de creatividad.35
Cinco artes son comnmente citadas en el siglo XIX, a las cuales en el siglo XX se le aadirn
cuatro ms para llegar a un total de nueve artes, sin ser capaces los expertos y crticos de
ponerse de acuerdo sobre la clasificacin un "dcimo arte".
Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al igual que el
nmero de musas antiguas:
1. Arquitectura
2. Escultura
3. Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
4. Msica
5. Literatura, que incluye la poesa
6. Artes escnicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
7. Cinematografa
8. Fotografa
9. Historieta
Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronoma,
la perfumera, la televisin, la moda, la publicidad, la animacin y los videojuegos. En la
actualidad existe an cierta discrepancia sobre cul sera el dcimo arte. 46
Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien
destaca en l. Por definicin, un artista es quien elabora una obra de arte; as pues, y en
paralelo a la evolucin del concepto de arte que hemos visto anteriormente, en pocas
pasadas un artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o vulgares,
desde un gramtico, unastrnomo o un msico hasta un albail, un alfarero o un ebanista.
Sin embargo, hoy da se entiende por artista a alguien que practica las bellas artes. Aun
as, el trmino artista puede tener diversas acepciones, desde el artista como creador,
hasta el artista como el que tiene en la prctica de un arte su profesin. As, a menudo
llamamos artistas a actores o msicos que slo interpretan obras creadas por otros
autores. Tambin se suele emplear el vocablo artista para diferenciar a quien practica una
actividad liberal para distinguirlo del que practica un oficio: en ese sentido, se suele decir
pintor artista para diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le supone una
disposicin especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha desarrollado su
propio punto de vista, as como su creatividad, una buena tcnica y un medio de
comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras. El artista adquiere su propio
dominio de la tcnica y su desarrollo artstico intelectual para llegar al camino del
profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se manifiesta hacia el mundo tratando
de reflejar lo que acontece o le gustara que aconteciera en l.47
Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una existencia objetiva y
que es perceptible sensiblemente. El trmino proviene del latn opera, que deriva
de opus (trabajo), por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de
un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s una pintura, una
escultura, un grabado como una produccin intelectual donde la artisticidad se encuentra
en el momento de su ejecucin o captacin por medio de los sentidos: as, en la literatura,
el arte se encuentra ms en la lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve
de vehculo de comunicacin, o en el medio material (libro, revista) que le sirva de
soporte; en msica, el arte se encuentra en su percepcin auditiva, no en la partitura en
que se ve reflejada. As, en el arte conceptual se valora ms la concepcin de la obra de
arte por parte del artista que no su realizacin material. En ese sentido, una obra de arte
puede tener varios niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al escribir una carta, se
Pblico: un factor cada vez ms determinante en el mundo del arte es el del pblico, la
gente que acude a museos oexposiciones y que manifiesta cada vez ms un sentido
crtico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y los gustos artsticos. En siglos
anteriores, el arte era un crculo cerrado al que slo tenan acceso las clases ms
favorecidas, que eran las que encargaban y adquiran obras de arte. Sin embargo, desde
la apertura de los primeros museos pblicos en el siglo XVIII, la participacin del pblico
en general en la apreciacin del arte ha sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el
aumento de medios de comunicacin de masas (prensa, libros, revistas y, ms
recientemente, medios digitales e Internet). Asimismo, las nuevas corrientes artsticas,
sobre todo desde pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido la participacin del
pblico en la propia gnesis del hecho artstico, a travs de acciones artsticas como
los happenings y las performances.51
Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la voluntad del
propio artista o segn la interpretacin que de la obra haga el pblico:
Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla
diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada a su
uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la artesana y las artes
aplicadas, decorativas e industriales.
Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo poltico, religioso o
social, hacindose eco de las reivindicaciones sociales de cada periodo histrico.
Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas pero no
persiguen fines lucrativos, por lo que se sitan entre los museos y las galeras de arte, las
fundaciones son instituciones de mbito privado y filantrpico encargadas de difundir y
fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la conservacin de obras de arte
generalmente estas fundaciones tienen sus propias colecciones como el estmulo y
fomento de la creatividad artstica, a travs de becas para jvenes artistas. Instancia
intermedia entre la sociedad civil y el estado, las fundaciones favorecen la participacin
ciudadana en las esferas culturales, fomentando la democratizacin del estamento
Ferias: uno de los principales medios de comercializacin del arte son las ferias,
donde los artistas dan a conocer sus obras, mientras que el pblico puede apreciarlas y
estar al corriente de las diversas novedades que se van sucediendo en el tiempo. Las
ferias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia, existiendo un circuito donde a lo
largo del ao diversas ciudades de todo el mundo acogen ferias de diversa ndole.
Actualmente, su cometido no es slo comercial, sino tambin cultural e institucional, ya
que suponen una fuente de difusin del arte. Una de las primeras ferias conocidas fue la
celebrada en el Salone degli Innocenti de la Academia de Florencia, donde en 1564 se
vendieron 17 de 25 cuadros pintados en homenaje a Miguel ngel tras su fallecimiento.
En 1737 se abri la muestra bienal del Saln Carr del Louvre, organizada por la
Acadmie Royal dArt, primeras ferias abiertas a un pblico mayoritario. En la actualidad
destacan: la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel, la Bienal de So Paulo, la
Trienal de Miln, la feria ARCO de Madrid, la FIAC de Pars, ArtBasel de Basilea, etc.58
Exposiciones: uno de los factores clave en la difusin del arte, sobre todo actualmente,
es la organizacin de exposiciones, pblicas o privadas, de arte antiguo o contemporneo,
individuales o colectivas, temticas o antolgicas. Las primeras exposiciones surgieron
en Gran Bretaa a finales del siglo XVIII, propiciadas por el exilio de artistas provocado
por la Revolucin francesa. En el siglo XIX surgieron las exposiciones universales,
primeros fenmenos de masas donde se exponan las principales novedades tanto del
mundo del arte como de la ciencia, la industria y cualquier otra actividad humana. Desde
entonces se han sucedido las exposiciones por todo el mundo, circunscritas a menudo en
los propios museos de arte, como forma de favorecer una mayor afluencia de pblico.
Actualmente, son habituales las exposiciones antolgicas e itinerantes, que suelen
recorrer los principales centros artsticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre
todo dada la temporalidad de estas exposiciones, es la cada vez mayor importancia de los
catlogos, nicos testimonios del conjunto de obras de arte expuestas de forma, muchas
veces, irrepetible. La exposicin ms visitada ha sido la de Arte degenerado, organizada
en 1937 por el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels, que fue visitada por unos
tres millones de personas en diversas ciudades alemanas a lo largo de cuatro aos. 59
Disciplinas artsticas[editar]
Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms especficas, como las artes
decorativas, las artes plsticas, las artes escnicas o la literatura. As, la pintura es una forma
de arte visual, y la poesa es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
Artes visuales
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades
como el maquillaje, el vestuario, lapeluquera, el tatuaje, el piercing, etc.
Artes grficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresin; as, son
artes grficas tanto el grabado como lafotografa, el cartelismo o el cmic, o cualquier
actividad artstica que utilice un medio impreso. En su realizacin intervienen, por un lado,
la creacin de un diseo y, por otro, su traslado a un determinado sustrato como
el papel. Las artes grficas aparecieron con la invencin de la imprenta por Johannes
Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los oficios que se relacionaban con la
impresin tipogrfica. Ms tarde, la necesidad de generar impresiones de mejor calidad
propici la aparicin de la preprensa o fotomecnica.
Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carcter
artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cermica, la corioplastia,
la ebanistera, la forja, la jardinera, la joyera, el mosaico, la orfebrera, la tapicera,
la vidriera, etc.
Fotografa: es una tcnica que permite capturar imgenes del mundo sensible y fijarlas
en un soporte material una pelcula sensible a la luz. Se basa en el principio de
la cmara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeo
agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda reducido y
aumentada su nitidez. La fotografa moderna comenz con la construccin
del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre, a partir de donde se fueron
perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. Pese a
tomar sus imgenes de la realidad, la fotografa fue enseguida considerada un arte, pues
se reconoce que la visin aportada por el fotgrafo a la hora de elegir una toma o
encuadre es un proceso artstico, realizado con una voluntad esttica.
Danza: la danza es una forma de expresin del cuerpo humano, que consiste en una
serie de movimientos rtmicos al comps de una msica aunque esta ltima no es del
todo imprescindible. Entre sus modalidades figura el ballet o danza clsica, aunque
existen innumerables tipos de danzas rituales y folclricas entre las diversas culturas y
sociedades humanas, as como infinitud de bailes populares. Las tcnicas de danza
requieren una gran concentracin para dominar todo el cuerpo, con especial hincapi en
la flexibilidad, la coordinacin y el ritmo.
pera: es un arte donde se combina la msica con el canto, sobre la base de un guion
(libreto) interpretado segn los principios de las artes escnicas. La interpretacin es
realizada por cantantes de diversos registros
vocales: bajo, bartono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.
Artes literarias
Estilos artsticos[editar]
Artculo principal: Movimiento artstico
Cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas concretas y definibles, comunes a otras
regiones y culturas, o bien nicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir
de los tiempos. De ah surgen los estilos artsticos, que pueden tener un
origen geogrfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y
Fase preclsica:
Kurs del Asclepeion deParos
.
Fase clsica:
Discbolo, de Mirn.
Gneros artsticos[editar]
Artculo principal: Tema artstico
Un gnero artstico es una especializacin temtica en que se suelen dividir las diversas artes.
Antiguamente se denominaba pintores de gnero a los que se ocupaban de un slo
tema: retratos, paisajes, pinturas de flores, animales, etc. El trmino tena un cierto sentido
peyorativo, ya que pareca que el artista que trataba slo esos asuntos no vala para otros, y
se contrapona al pintor de historia, que en una sola composicin trataba diversos elementos
(paisaje, arquitectura, figuras humanas). En el siglo XVIII, el trmino se aplic al pintor que
representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de historia, que
trataba temas histricos, mitolgicos, etc. En cambio, en el siglo XIX, al perder la pintura de
historia su posicin privilegiada, se otorg igual categora a la historia que al paisaje, retrato,
etc. Entonces, la pintura de gnero pas a ser la que no trataba las principales cuatro clases
reconocidas: historia, retrato, paisaje y marina. As, un pintor de gnero era el que no tena
ningn gnero definido. Por ltimo, al eliminar cualquier jerarqua en la representacin
artstica, actualmente se considera pintura de gnero cualquier obra que represente escenas
de la vida cotidiana, temas anecdticos, al tiempo que an se habla de gneros artsticos para
designar los diversos temas que han sido recurrentes en la Historia del arte (paisaje, retrato,
desnudo, bodegn), haciendo as una sntesis entre los diversos conceptos anteriores. 62
Gneros literarios: los gneros literarios son los distintos grupos o categoras en que
podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La retrica clsica los ha
clasificado en tres grupos importantes: lrico, pico y dramtico. A stos algunos suelen
aadir el didctico (oratoria, ensayo, biografa, crnica).
Retrato:
La Gioconda (1503), deLeonardo
da Vinci.
Paisaje:
Puerto con el embarque de la
Reina de Saba (1648), deClaudio
de Lorena.
Desnudo:
Venus del espejo (1647-1651),
de Diego Velzquez.
Tcnicas artsticas[editar]
Msica
Adornos musicales: son recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con
el objeto de imprimirles a stas expresin, ornamento, variedad, gracia o vivacidad.
Incluyen los trinos, los mordentes, las florituras,...
Dibujo
Pincel: apto para dibujo y pintura, est compuesto de un soporte de madera y pelos de
diferentes animales, preferentemente cerdo, marta cibelina, ardilla, etc. Se emplea
con tinta, lquido elaborado con negro de carbn procedente de cscaras de nueces
quemadas, con agua, goma arbiga, gelatinas y odorizantes como el alcanfor o elalmizcle.
Es ideal para remarcar volmenes y destacar brillos y zonas luminosas.
Pluma: uno de los medios ms antiguos e ideales para el dibujo, as como la escritura
y cualquier tipo de expresin grfica, es la pluma, bien de bastoncillos de caa, a los que
se saca punta, o bien de plumas de animales, preferentemente la oca. Se aplica con tinta,
sobre papel o pergamino.
Puntas metlicas (stilum): la punta de metal (plomo, estao, plata) se usa desde poca
romana, aplicada sobre papel, pergamino o madera.
Sanguina: es un tipo de lpiz de color rojizo, obtenido de arcilla ferruginosa, que hace
un tipo de dibujo de color rojizo muy caracterstico, de moda en la Italia del Renacimiento.
Pintura
La pintura, como elemento bidimensional, necesita un soporte (muro, madera, lienzo, cristal,
metal, papel, etc.); sobre este soporte se pone el pigmento (colorante + aglutinante). Es
el aglutinante el que clasifica los distintos procedimientos pictricos:
Tcnica conocida desde el antiguo Egipto, ha sido usada todas las pocas, aunque con
ms intensidad durante los siglos XVIII y XIX.
Encustica: tcnica donde los colores se diluyen en cera fundida, cola y leja, pintando
en caliente. Es una pintura densa y cremosa, resistente a la luz y al agua. Una vez
aplicado el pigmento, debe procederse al pulido, con trapos de lino.
Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro revocado de cal hmeda y con
colores diluidos en agua de cal. El fresco se debe ejecutar muy deprisa, ya que la cal
absorbe rpidamente el color, habiendo de retocarse posteriormente al temple en caso de
ser necesario. Conocido desde la antigedad, se practic frecuentemente durante la Edad
Media y el Renacimiento.
leo: tcnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante de tipo oleoso
(aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites animales), aadiendo aguarrs para
que seque mejor.
Temple: pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o engrosada con
aglutinantes con base de cola (yema de huevo, casena, cola de higuera, cerezo ociruelo).
Se utiliza sobre tabla o muro y, a diferencia del fresco, puede retocarse en seco. 64
Tcnicas mixtas:
frottage: tcnica ideada por Max Ernst en 1925, consiste en frotar un lpiz
sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresin de la forma y
textura de ese objeto. Se puede hacer tambin con lpices de colores, o pintar sobre
el primer esbozo.
Escultura en metal: se realiza con cobre, bronce, oro o plata, trabajado directamente
con martillo y cincel, generalmente en lminas de metal sobre placas de madera. El metal
se vuelve rgido al ir golpendolo, por lo que hay que ir calentndolo para seguir
trabajando, proceso conocido como recocido. Tambin se puede trabajar en repujado,
practicando el bajorrelieve con martillo y punzn. Otra tcnica es a la cera perdida, sobre
un modelo de arcilla o yeso, sobre el que se aplica una aleacin de bronce o latn.
Estuco: formado por cal, polvo de mrmol, arena lavada y cola de casena, el estuco
se emplea desde la antigedad en escultura o como elemento decorativo en la
arquitectura. Fcilmente moldeable, se puede dejar al natural o policromarlo.
rechazado por otros de corte ms clsico y perfeccionista. Una vez realizada la talla, se
puede policromar, aplicarle diversos tratamientos con ceras o lacas, lminas metlicas,
tejidos o incrustaciones de piedras preciosas u otros elementos.
Terracota: escultura realizada con arcilla cocida, fue el primer material utilizado para
modelar figuras. Se trabaja sobre un caballete, con estiques o esptulas, o bien con un
molde de yeso. Una vez modelada y dejada secar, se cuece a 750-950. Una vez
terminada, se puede dejar al natural, decorarla con pintura o esmaltarla (forma esta ltima
ideada en el siglo XV por Luca della Robbia).65
Vidriera: Moiss en el monte Sina y Moiss ante el faran (siglo XIII), Catedral de Colonia, Alemania.
Grabado
Serigrafa: tcnica por la cual se obtienen impresiones filtrando los colores por una
trama de seda o, actualmente, nailon, recubriendo con cola las partes que no deben
filtrarse para impermeabilizarlas. Fue inventado en China.
Mosaico: tambin llamado opus musivum, es la misma tcnica que el lithstroton, pero
aplicada a la decoracin mural, en vez de la pavimental. Se realiza con teselas de
pasta vtrea, aplicadas sobre la pared preparada con varias capas de mortero, elaborando
figuras y dibujos.
Taracea: tcnica similar a las anteriores, puede ser pavimental o parietal, o incluso se
puede aplicar a muebles u otros objetos. Consiste en incrustar sobre una superficie
compacta finas losas de piedra y mrmol de color, cortadas y encajadas formando
imgenes o composiciones diversas. Tambin puede realizarse en madera (intarsia),
siendo una tcnica frecuente enebanistera. En Carpi, en el siglo XVII, surgi tambin una
taracea en escayola.67
Vidrio
Existen diversos tipos de vidrio: vidrio sdico (el ms bsico, a partir de slice), cristal (slice
y xido de plomo o potasio), vidrio calcedonio (slice y xidos metlicos) y vidrio lcteo
(slice, bixido de manganeso y xido de estao). La principal tcnica para trabajarlo es
el soplado, donde se le puede dar cualquier forma y espesor. En cuanto a la decoracin,
puede ser pintada, esgrafiada, tallada, con pinzas, a filigrana, etc.68
Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en madera, yeso, oro o plomo, los
cuales se van encajando con lminas de plomo, estandolos, con una capa de masilla
(blanco pintor con aceite de linaza). Las vidrieras antiguas tienen grisallas, xido
frrico lquido, aplicado para dibujar con precisin detalles pequeos; hacia 1340 se
sustituy por el xido de plata y, a partir de aqu, ya no se hacen cristales de colores, sino
que se colorea sobre cristal blanco.
Esmalte: es una pasta de vidrio (slice, cal, potasa, plomo y minio), sobre soporte de
metal, trabajado segn diversas tcnicas: cloisonn, pequeos filamentos de oro o cobre,
con los que se dibuja la figura sobre el soporte, para separar el esmalte en
tabiques; champlev, rebajando el soporte en alvolos, ahuecando el material en
concavidades, rellenadas con el esmalte; ajoug, superficie de oro donde se recortan las
formas con sierras o limas, rellenando con esmalte la parte eliminada.
Cermica
Se realiza con arcilla, en cuatro clases: barro cocido poroso rojo-amarillento
(alfarera, terracota, bizcocho); barro cocido poroso blanco (loza); barro cocido no poroso gris,
pardo o marrn (gres); barro cocido compacto no poroso blanco medio transparente
(porcelana). Se puede elaborar de forma manual o mecnica con torno, despus se cuece
en el horno a temperaturas entre 400 y 1300 , segn el tipo, y se decora con esmalte o
pintura.69
Orfebrera
Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales nobles o piedras preciosas, como
el oro, plata, diamante, perla, mbar, coral, etc.
Filigrana: se practica con hilos de metal precioso, con los que se elabora la pieza
trenzando o enroscando los hilos, hasta obtener la forma deseada.
Fusin: son los trabajos ejecutados a molde, elaborados de dos formas: fusin
permanente, realizada con un molde bivalvo, con la forma ya trabajada, de piedra o
terracota; a la cera perdida, donde se modela el objeto en cera, al que se aplica un
embudo con respiraderos, cubrindose de creta, que una vez seca se calienta hasta que
expulse la cera, llenndose luego del metal fundido.
Restauracin[editar]
Artculo principal: Restauracin (arte)
La restauracin de obras de arte es una actividad que tiene por objeto la reparacin o
actuacin preventiva de cualquier obra que, debido a su antigedad o estado de conservacin,
sea susceptible de ser intervenida para preservar su integridad fsica, as como sus valores
artsticos, respetando al mximo la esencia original de la obra. 71
La restauracin debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arte, siempre que
esto sea posible sin cometer una falsificacin artstica o una falsificacin histrica, y sin borrar huella
alguna del transcurso de la obra de arte a travs del tiempo.
Cesare Brandi, Teora de la restauracin (1988).50
Esttica[editar]
Artculo principal: Esttica
hacemos un arte moderno. Hoy da, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que
permiten englobar dentro de una sola interaccin la obra de arte, el artista o creador y el
pblico receptor o destinatario. Hegel, en su Esttica, intent definir la trascendencia de esta
relacin diciendo que la belleza artstica es ms elevada que la belleza de la naturaleza, ya
que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras
las falsas apariencias para alcanzar una verdad ms elevada creada por el espritu.
El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los
volmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco ms
que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engaarnos. Es un juego
placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de sorpresa. La
sorpresa que para Baudelaire es el origen de la poesa. As, segn Kant, el placer esttico
deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones, que de la manera, en
apariencia espontnea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su
reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, en realidad el arte no existe: slo hay artistas. Ms adelante, en la
introduccin de su obra La historia del arte, dice que no tiene nada de malo que nos
deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa, o en
un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que, como humanos que somos, cuando
miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o
para mal influyen sobre nuestros gustos. Siguiendo a Gombrich, se puede ver cmo a los
artistas tambin les sucede algo parecido: en el Retrato de un nio (Nicholas Rubens), el
pintor flamenco Rubens lo represent hermoso, ya que seguramente se senta orgulloso del
aspecto del nio, y nos quiso transmitir su pasin de padre a la vez que de artista; en
el Retrato de la madre, el pintor alemn Alberto Durero la dibuj con la misma devocin y
amor que Rubens senta por su hijo, pero aqu vemos un estudio fiel de la cara de una mujer
vieja, no hay belleza natural, pero Durero, con su enorme sinceridad, cre una gran obra de
arte.
Vase tambin: Historia de la esttica
La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un
planteamiento metodolgicobasado en la sociologa. Su objetivo es estudiar el arte como
producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que
concurren en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociologa del arte es una ciencia
multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a diversas disciplinas como la cultura, la poltica,
la economa, la antropologa, la lingstica, la filosofa, y dems ciencias sociales que influyan
en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociologa del arte se
encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creacin
artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin social del artista o la estructura
sociocultural del pblico, hasta ms especficos como el mecenazgo, el mercantilismo y
comercializacin del arte, las galeras de arte, la crtica de arte, el coleccionismo,
la museografa, las instituciones y fundaciones artsticas, etc.76 Tambin cabe remarcar en
el siglo XX la aparicin de nuevos factores como el avance en la difusin de los medios de
comunicacin, la cultura de masas, la categorizacin de la moda, la incorporacin de
nuevas tecnologas o la apertura de conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte
conceptual, arte de accin).
La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters de
diversos historiadores por el anlisis del entorno social del arte desde mediados del siglo XIX,
sobre todo tras la irrupcin del positivismo como mtodo de anlisis cientfico de la cultura, y
la creacin de la sociologa como ciencia autnoma por Auguste Comte. Sin embargo, la
sociologa del arte se desarroll como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia
metodologa y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el punto de partida de
esta disciplina se suele situar inmediatamente despus de la Segunda Guerra Mundial, con la
aparicin de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y
revolucin industrial, de Francis Klingender (1947); La pintura florentina y su ambiente social,
de Friedrich Antal (1948); e Historia social de la literatura y el arte, de Arnold Hauser (1951).
En sus inicios, la sociologa del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo como los
propios Hauser y Antal, o Nikos Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de
clases (1973), si bien luego se desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma propia
como ciencia. Otros autores destacados de esta disciplina son Pierre Francastel, Herbert
Read, Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.77
Autorretrato con la oreja cortada (1889), de Vincent van Gogh. El psicoanlisispermite comprender
ciertos aspectos de la personalidad del artista.
La psicologa del arte es la ciencia que estudia los fenmenos de la creacin y la apreciacin
artstica desde una perspectivapsicolgica. El arte es, como manifestacin de la actividad
humana, susceptible de ser analizado de forma psicolgica, estudiando los diversos procesos
mentales y culturales que en la gnesis del arte se encuentran, tanto en su creacin como en
su recepcin por parte del pblico. A su vez, como fenmeno de la conducta humana, puede
servir como base de anlisis de la conciencia humana, siendo la percepcin esttica un factor
distintivo del ser humano como especie, que lo aleja de los animales. La psicologa del arte es
una ciencia interdisciplinar, que debe recurrir forzosamente a otras disciplinas cientficas para
poder efectuar sus anlisis, desde lgicamente la Historia del arte, hasta la filosofa y la
esttica, pasando por la sociologa, la antropologa, la neurobiologa, etc. Tambin est
estrechamente conectada con el resto de ramas de la psicologa, desde el psicoanlisis hasta
la psicologa cognitiva, evolutiva o social, o bien la psicobiologa y los estudios de
personalidad. Asimismo, a nivel fisiolgico, la psicologa del arte estudia los procesos bsicos
de la actividad humana como la percepcin, la emocin y la memoria, as como las
funciones superiores delpensamiento y el lenguaje. Entre sus objetos de estudio se
encuentran tanto la percepcin del color (recepcin retiniana y procesamiento cortical) y el
anlisis de la forma, como los estudios sobre creatividad, capacidades cognitivas
(smbolos, iconos), el arte como terapia, etc. Para el desarrollo de esta disciplina han sido
esenciales las contribuciones de Sigmund Freud, Gustav Fechner, la Escuela de la
Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski, Howard
Gardner, etc.78
Una de las principales corrientes de la psicologa del arte ha sido la Escuela de la Gestalt, que
afirma que estamos condicionados por nuestra cultura en sentido antropolgico, que la
cultura condiciona nuestra percepcin. Toman un punto de partida de la obra de Karl Popper,
quien afirm que en la apreciacin esttica hay un punto de inseguridad (gusto), que no tiene
base cientfica y no se puede generalizar; llevamos una idea preconcebida (hiptesis previa),
que hace que encontremos en el objeto lo que buscamos. Segn la Gestalt, la mente
configura, a travs de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a travs de los canales
sensoriales (percepcin) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolucin de
problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuracin tiene un carcter
primario sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos ltimos por s solos no
podra llevarnos, por tanto, a la comprensin del funcionamiento mental. Se fundamentan en
la nocin de estructura, entendida como un todo significativo de relaciones entre estmulos y
respuestas, e intentan entender los fenmenos en su totalidad, sin separar los elementos del
conjunto, que forman una estructura integrada fuera de la cual dichos elementos no tendran
significacin. Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim,Max Wertheimer, Wolfgang
Khler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.79
Crtica de arte[editar]
Artculo principal: Crtica de arte
La crtica de arte es un gnero, entre literario y acadmico, que hace una valoracin sobre las
obras de arte, artistas o exposiciones, en principio de forma personal y subjetiva, pero
basndose en la Historia del arte y sus mltiples disciplinas, valorando el arte segn su
contexto o evolucin. Es a la vez valorativa, informativa y comparativa, redactada de forma
concisa y amena, sin pretender ser un estudio acadmico pero aportando datos empricos y
contrastables. Denis Diderot es considerado el primer crtico de arte moderno, por sus
comentarios sobre las obras de arte expuestas en los salones parisinos, realizados en el
Saln Carr del Louvre desde1725. Estos salones, abiertos al pblico, actuaron como centro
difusor de tendencias artsticas, propiciando modas y gustos en relacin al arte, por lo que
fueron objeto de debate y crtica. Diderot escribi sus impresiones sobre estos salones
primero en una carta escrita en 1759, que fue publicada en la Correspondance
littraire de Grimm, y desde entonces hasta 1781, siendo el punto de arranque del gnero.80
En la gnesis de la crtica de arte hay que valorar, por un lado, el acceso del pblico a las
exposiciones artsticas, que unido a la proliferacin de los medios de comunicacin de masas
desde el siglo XVIII produjo una va de comunicacin directa entre el crtico y el pblico al que
se dirige. Por otro lado, el auge de la burguesa como clase social que invirti en el arte como
objeto de ostentacin, y el crecimiento del mercado artstico que llev consigo, propiciaron el
ambiente social necesario para la consolidacin de la crtica artstica. La crtica de arte ha
estado generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una labor de portavoces del gusto
artstico que, por una parte, les ha conferido un gran poder, al ser capaces de hundir o
encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho objeto de feroces ataques y
controversias. Otra faceta a remarcar es el carcter de actualidad de la crtica de arte, ya que
se centra en el contexto histrico y geogrfico en el que el crtico desarrolla su labor, inmersa
en un fenmeno cada vez ms dinmico como es el de las corrientes de moda. As, la falta de
historicidad para emitir un juicio sobre bases consolidadas, lleva a la crtica de arte a estar
frecuentemente sustentada en la intuicin del crtico, con el factor de riesgo que ello conlleva.
Sin embargo, como disciplina sujeta a su tiempo y a la evolucin cultural de la sociedad, la
crtica de arte siempre revela un componente de pensamiento social en el que se ve inmersa,
existiendo as diversas corrientes de crtica de
arte: romntica, positivista, fenomenolgica, semiolgica, etc.81
Para ser justa, es decir, para tener su razn de ser, la crtica debe ser parcial, apasionada, poltica; esto
es: debe adoptar un punto de vista exclusivo, pero un punto de vista exclusivo que abra al mximo los
horizontes.
Charles Baudelaire, Saln de 1846.82
Entre los crticos de arte ha habido desde famosos escritores hasta los propios historiadores
del arte, que muchas veces han pasado del anlisis metodolgico a la crtica personal y
subjetiva, conscientes de que era un arma de gran poder hoy da. Como nombres, se podra
citar a Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde, mile Zola, Joris-Karl
Huysmans, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer, Clement Greenberg, Michel Tapi, etc.;
en el mundo hispanohablante, destacan Eugeni d'Ors, Aureliano de Beruete,Jorge Romero
Brest, Juan Antonio Gaya Nuo, Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot, Enrique Lafuente
Ferrari, Rafael Santos Torroella, Francisco Calvo Serraller, Jos Corredor Matheos, Irma
Arestizbal, Ticio Escobar, Ral Zamudio, etc.83
La historiografa del arte es la ciencia que analiza el estudio de la Historia del arte, desde un
punto de vista metodolgico, es decir, de la forma cmo el historiador afronta el estudio del
arte, las herramientas y disciplinas que le pueden ser de utilidad para este estudio. El mundo
del arte siempre ha llevado en paralelo un componente de autorreflexin, desde antiguo los
artistas, u otras personas a su alrededor, han plasmado por escrito diversas reflexiones sobre
su actividad. Vitruvio escribi el tratado sobrearquitectura ms antiguo que se conserva, De
Architectura. Su descripcin de las formas arquitectnicas de la antigedad grecorromana
influy poderosamente en el Renacimiento, siendo a la vez una importante fuente documental
por las informaciones que aporta sobre la pintura y la escultura griegas y romanas.84 Giorgio
Vasari, en Vida de los ms excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde
Cimabue hasta nuestros tiempos (15421550), fue uno de los predecesores de la
historiografa del arte, haciendo una crnica de los principales artistas de su tiempo, poniendo
especial nfasis en la progresin y el desarrollo del arte. Sin embargo, estos escritos,
generalmente crnicas, inventarios, biografas u otros escritos ms o menos literarios,
carecan de perspectiva histrica y el rigor cientfico necesarios para ser considerados
historiografa del arte.85
Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de la Historia del arte, creando una
metodologa cientfica para la clasificacin de las artes y basando la Historia del arte en una
teora esttica de influencia neoplatnica: la belleza es el resultado de una materializacin de
la idea. Gran admirador de la cultura griega, postul que en la Grecia antigua se dio la belleza
perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la
percepcin del arte hoy da. En Reflexin sobre la imitacin de las obras de arte
griegas (1755) afirm que los griegos llegaron a un estado de perfeccin total en la imitacin
de la naturaleza, por lo que nosotros slo podemos imitar a los griegos. Asimismo, relacion el
arte con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una evolucin
del arte en tres estilos: arcaico, clsico y helenstico. 86
Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc una formulacin ms prctica y rigurosa, sobre
todo desde la aparicin delpositivismo. Sin embargo, esta tarea se abord desde diversas
metodologas que supusieron una gran multiplicidad de tendencias historiogrficas:
el romanticismo impuso una visin historicista y revivalista del pasado, rescatando y poniendo
nuevamente de moda estilos artsticos que haban sido minusvalorados por
el neoclasicismo winckelmanniano; as lo vemos en la obra de Ruskin, Viollet-leDuc, Goethe, Schlegel, Wackenroder, etc. En cambio, la obra de autores como Karl Friedrich
von Rumohr, Jacob Burckhardt oHippolyte Taine, supuso un primer intento serio de formular
una Historia del arte basada en criterios cientficos, basndose en el anlisis crtico de las
fuentes historiogrficas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el concepto del connoisseur,
el experto en arte, que lo analiza en base tanto a sus conocimientos como a su intuicin. 87
La primera escuela historiogrfica de gran relevancia fue el formalismo, que defenda el
estudio del arte a partir del estilo, aplicando una metodologa evolucionista que otorgaba al
arte una autonoma alejada de cualquier consideracin filosfica, rechazando la esttica
romntica y el idealismo hegeliano, y acercndose al neokantismo. Su principal terico
fue Heinrich Wlfflin, considerado el padre de la moderna Historia del arte. Aplic al arte
criterios cientficos, como el estudio psicolgico o el mtodo comparativo: defina los estilos
por las diferencias estructurales inherentes a los mismos, como argument en su
obra Conceptos fundamentales de la Historia del Arte (1915). Wlfflin no otorgaba importancia
a las biografas de los artistas, defendiendo en cambio la idea de nacionalidad, de escuelas
artsticas y estilos nacionales. Las teoras de Wlfflin fueron continuadas por la
llamada Escuela de Viena, con autores como Alois Riegl, Max Dvok, Hans Sedlmayr y Otto
Pcht.88
Ya en el siglo XX, la historiografa del arte ha continuado dividida en mltiples tendencias,
desde autores an enmarcados en el formalismo (Roger Fry, Henri Focillon), pasando por las
escuelas sociolgica (Friedrich Antal, Arnold Hauser, Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan) o
psicolgica (Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Khler), hasta perspectivas
individuales y sintetizadoras como las de Adolf Goldschmidt o Adolfo Venturi. Una de las
escuelas ms reconocidas ha sido la de la iconologa, que centra sus estudios en la
simbologa del arte, en el significado de la obra artstica. A travs del estudio de
imgenes, emblemas, alegoras y dems elementos de significacin visual, pretenden
esclarecer el mensaje que el artista pretendi transmitir en su obra, estudiando la imagen
desde postulados mitolgicos, religiosos o histricos, o de cualquier ndolesemntica presente
en cualquier estilo artstico. Los principales tericos de este movimiento fueron Aby
Warburg, Erwin Panofsky, Ernst Gombrich, Rudolf Wittkower y Fritz Saxl.89
Venus de Willendorf.
Arte romano: con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una
gran influencia del arte griego. Gracias a la expansin del Imperio romano, el arte clsico
grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de frica y Prximo
Oriente, sentando las bases del arte occidental. Grandes ingenieros y constructores,
destacaron en arquitectura civil, con la construccin decarreteras, puentes, acueductos y
obras urbansticas, as como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos
de triunfo, etc. La escultura, inspirada en la griega, se centra igualmente en la figura
humana, aunque con ms realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados
por la idealizada escultura griega. La pintura es conocida sobre todo por los restos
hallados en Pompeya, y destac especialmente el mosaico.92
Arte paleocristiano: con la aparicin del cristianismo se gener a lo largo del Imperio el
llamado arte paleocristiano, que adquiri estatus oficial tras la conversin al cristianismo
del emperador Constantino. El arte paleocristiano reinterpret tanto las formas clsicas
como las judas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se
produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. En arquitectura destac como
tipologa la baslica, mientras que en escultura destacan los sarcfagos y continan como
en poca romana la pintura y el mosaico.
Arte gtico: desarrollado entre los siglos XII y XVI, fue una poca de desarrollo
econmico y cultural. La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms
ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edificios ms
estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas
tipologas como el arco apuntado y labveda de crucera, y la utilizacin
de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo
interiores ms amplios y decorados con vitrales y rosetones. La escultura continu
enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura
exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. La pintura dej de ser mural
para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la
pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos: el gtico
lineal o franco-gtico, el gtico itlico o trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio), elgtico
internacional (Stefan Lochner, Bernat Martorell) y el gtico flamenco (Jan Van Eyck, El
Bosco).94
Vase tambin: Arte mudjar
Renacimiento: poca de gran esplendor cultural en Europa, la religin dej paso a una
concepcin ms cientfica del hombre y el universo, surgiendo el humanismo. Los nuevos
descubrimientos geogrficos hicieron que la civilizacin europea se expandiese por todos
los continentes, y la invencin de la imprenta supuso una mayor universalizacin de la
cultura. El arte se inspira en el arte clsico grecorromano, por lo que se habla de
renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Inspirado en la naturaleza, surgen
nuevos modelos de representacin, como el uso de laperspectiva. La arquitectura
recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases
cientficas: destacan Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti y Bramante. La escultura
busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, como en la obra de Lorenzo
Ghiberti y Donatello. La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales,
con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas,
destacandoBotticelli, Perugino, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Leonardo Da
Vinci, Rafael, Alberto Durero, Pieter Brueghel, etc.
asume unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin, destacando Gian
Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Fischer von Erlach, Jos Benito Churriguera, etc.
La escultura adquiere el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental,
destacando nuevamente Bernini, as como Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc. La
pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la
estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde
cabe citar a Caravaggio y Georges de La Tour; y el clasicismo, que es igualmente realista
pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale
Carracci, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, etc. Aparte de estas dos corrientes, hubieron
infinitud de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas
regionales: la flamenca (Rubens, Van Dyck), y la holandesa (Rembrandt, Johannes
Vermeer). En Espaa destac la figura excepcional de Velzquez, as comoJos de
Ribera, Francisco de Zurbarn y Bartolom Esteban Murillo.
Arte no europeo[editar]
El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of
Art, Nueva York.
cultura yoruba, surgi en los siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota, de
gran naturalismo. De esta poca datan tambin las iglesias talladas en la roca de Lalibela,
en Etiopa. En Mal destacaron las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de
Djenn, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida varias veces.98
Arte chino: como la mayora del arte oriental tiene un fuerte sello religioso
principalmente taosmo, confucianismo y budismo. Se suele estudiar por etapas, que
coinciden con las dinastas reinantes: la Dinasta Shang (1600-1046 a.C.) destac por sus
objetos y esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas en relieve y mscaras y
estatuas antropomrficas, como las halladas en la zona de Chengdu. La Dinasta
Zhou (1045-256 a.C.) cre un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y
dinmicas, continuando el trabajo en cobre. La Dinasta Qin (221-206 a.C.) destac por la
construccin de la Gran Muralla, as como el hallazgo arqueolgico del Ejrcito de
terracota de Xian. La Dinasta Han (206 a.C.-220 d.C.) vio la introduccin del budismo,
destacando por la pintura y los relieves en santuarios y cmaras de ofrendas. Durante el
Periodo de las Seis dinastas (220-618) se difundi ms ampliamente el budismo,
construyndose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda (Yungang,Longmen).
La Dinasta Tang (618-907) fue uno de los periodos ms florecientes del arte chino,
destacando por su escultura y sus clebres figuras de cermica, mientras que en
arquitectura la tipologa principal fue la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi), y en pintura
apareci el paisaje. En la Dinasta Song (960-1279) se alcanz un nivel de elevada cultura
que sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas, destacando igualmente la
cermica y la pintura de paisaje. Durante la Dinasta Yuan (1280-1368) se desarrollaron
especialmente las artes decorativas, principalmente alfombras, cermica y obras
de metalistera, y en pintura proliferaron los temas religiosos. En la Dinasta Ming (13681644) se construy el Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), y la pintura era tradicional,
de signo naturalista y cierta opulencia; tambin destac la porcelana. Por ltimo,
la Dinasta Qing (1644-1911) supuso la continuidad de las formas tradicionales: la pintura
era bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li),
paisajes (Gai Qi), etc.; continu la tradicin en las artes aplicadas,
especialmente ebanistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc.100
Arte japons: tambin cabe estudiarlo por perodos: el Perodo Jmon (5000 a.C.-200
a.C.) estuvo marcado por la produccin de cermica, la ms antigua producida por elser
humano, decorada con incisiones o impresiones de cuerda. Durante el Perodo Yayoi (200
a.C.-200 d.C.) se difundi un tipo de sepulturas de gran tamao con cmara
ytmulo ornamentado con cilindros de terracota. En el Perodo Kofun (200-600) destacan
las grandes sepulturas llamadas kofun, as como unas figuras de terracota
llamadashaniwa; en arquitectura destaca el santuario de Ise. En el Perodo Asuka (552646) se introdujo el budismo, destacando el templo de Hry-ji (607) y las estatuas
de Buda. En el Perodo Nara (646-794) tuvo su apogeo el arte budista, plasmado
igualmente en arquitectura (Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji) y escultura
(Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko). El Perodo Heian (794-1185) fue el ms clsico
del arte japons: monasterio de Byd-in, escuela pictrica de yamato-e. En el Perodo
Kamakura (1185-1333) se introdujo la secta zen, que influy poderosamente en el arte
figurativo: en escultura destac Unkei, en arquitectura el conjunto de cinco grandes
templos de Sanjsangen-d (1266), y en pintura el retrato y el paisaje. En el Perodo
Muromachi (1333-1573) floreci notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica
zen, apareciendo el estilo sumi-e, representado fundamentalmente por Sessh; tambin
se desarroll el arte de la jardinera, y cobraron importancia los objetos delaca y metal.
Durante el Perodo Momoyama (1573-1615) el arte se alej de la esttica budista,
remarcando los valores tradicionales japoneses: se construyeron grandes castillos, como
el de Himeji y el de Fushimi-Momoyama; en pintura continu la tradicin pica japonesa,
la cermica alcanz un momento de gran apogeo, y en laca destacHonami Ketsu. En
el Perodo Edo (1615-1868) Japn se cerr a todo contacto exterior, aunque fue una
poca de gran prosperidad: se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran
vitalidad, destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la escuela de ukiyo-e,
que destac por la representacin de tipos y escenas populares (Kitagawa
Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).101
Arte ocenico: est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan
el Ocano Pacfico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales
reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura
desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500 a.C.), que se caracteriza por su cermica
decorada con motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos
de obsidiana y conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante
esquemticas, llegando a la simplificacin geomtrica. Ms adelante continu la
expansin hacia la periferia ocenica, producindose una gran diversificacin cultural. La
mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con danzas y
ceremonias de tipo religioso: en Micronesia se produjeron elaborados complejos
arquitectnicos con esculturas de piedra y megalitos; en Guam y las islas
Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra (latte); en Hawi se construyeron
grandes templos (heiau), con esculturas de madera de hasta tres metros que
representaban a sus dioses; en Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de talla
de madera con figuras de lderes polticos y religiosos; en la isla de Pascua se
construyeron las famosas cabezas monolticas (moi) entre el ao 900 y el 1600; en
Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a
ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados; las mscaras fueron
caractersticas de Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva
Caledonia (apuema); los asmat de Irian Jaya (Nueva Guinea) construan unos postes
conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con figuras
antropomrficas; en las islas Salomn se dieron estatuas de madera (indalo) de figuras
humanas o animales, con incrustaciones de conchas.102
Siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad
contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de
gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin francesa; y, en lo econmico,
por la Revolucin industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr respuesta en
el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de
estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el
siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se
influyen y se enfrentan.
Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin
debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin industrial, con la incorporacin
de nuevos materiales como el hierro y el hormign, que permitieron la construccin de
estructuras ms slidas y difanas. Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un
cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados
segn conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como
el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. A finales de siglo surgi el modernismo,
que supuso una gran revolucin en terreno del diseo, con nombres como Victor
Horta, Otto Wagner, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch,
etc.103
Realismo: desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la
realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos
en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social,
ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacan Camille
Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier y Mariano Fortuny.
En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su
nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin
surgida fotografa. En escultura, destac Constantin Meunier.
Siglo XX
El arte del siglo XX padece una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista,
ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra especial
relevancia el concepto de moda, una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones y el
aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgen as los movimientos de vanguardia, que
pretenden integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artistaespectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados
que el artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas pierden incluso el inters por el
objeto artstico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una
revalorizacin del arte activo, de la accin, de la manifestacin espontnea, efmera, del arte
no comercial (arte conceptual, happening, environment).
Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido una profunda transformacin desde
las formas tradicionales hasta las movimientos de vanguardia, que han supuesto un nuevo
concepto constructivo basado en una concepcin ms racional del espacio, estructurado
de forma ms depurada y funcional, con especial atencin a las nuevas tecnologas y a su
ubicacin medioambiental. La principal tendencia artstica ha sido el racionalismo,
representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Entre los nombres de los
ms destacados arquitectos del siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank Lloyd
Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Oscar Niemeyer, Alvar
Aalto, Pier Luigi Nervi, Luis Barragn, Rafael Moneo, Richard Rogers, Robert
Venturi, Frank Gehry, Norman Foster, James Stirling, Santiago Calatrava, etc.105
Vanguardismo (1905-1945):
Fovismo: primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fovismo supuso una
experimentacin en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y
personal, aplicndole valores emotivos y expresivos. Destacan Henri Matisse, Albert
Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain y Maurice de Vlaminck.
Futurismo: movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e
industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la
Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de Yves Klein. Las ltimas tendencias han sido
propensas a un arte ms desmaterializado, donde importa ms el concepto, el mensaje, la accin.
La escultura de 18m de alto de Ibo Bonilla basada en la Flor de la Vida y laGeometra Sagrada muestra
nuevas formas y conceptos usando clsicos principios
Arte cintico: tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone
nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son
producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes,
efecto demoir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Destacan Victor
Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.
Videoarte aparece en los aos 1960 con artistas como: Nam June
Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Charlotte Moorman entre otros.
La escuela de Atenas, de Rafael, muestra el alto grado de teorizacin que haba alcanzado el arte
durante el Renacimiento pleno, en vsperas del manierismo. Los artistas (humanistas completos, a la
vez arquitectos,escultores y pintores, pero tambin poetas y filsofos) vean su arte como un oficio
sublime, y a s mismos como intelectuales comparables a los ms reputados sabios de la Antigedad,
cuyos personajes encarnan en esta obra (confrontada en las Estancias del Vaticano a La disputa del
Sacramento). El debate de los antiguos y los modernos, que proviene de la escolstica medieval,
encauzar ese tema, decisivo para la crisis de la conciencia europea que condujo a la Ilustracin y
la ciencia moderna.
El taller del pintor, de Gustave Courbet, 1855. El realismo desafa al academicismo con
este manifiesto en que el pintor se precia de rodearse de personajes sacados de todas las extracciones
sociales.
Coche pintado por Andy Warhol (1979). El pop art y, antes que l, tambin el surrealismo o
la abstraccin, son idneos para un concepto de arte implicado en la produccin.1 La reproduccin en
serie puede ser un camino de ida y vuelta (Lata de sopa Campbell's) y la conexin con elespectculo,
el deporte y los medios de comunicacin de masas pueden ser algo natural. Ya el manifiesto
futurista de Marinetti (1909) haba sentenciado que un automvil de carreras es ms bello que la Victoria
de Samotracia.
La teora del arte (tambin teora de las artes) es una disciplina acadmica que engloba toda
descripcin de las manifestaciones artsticas (fenmenos artsticos u obras de arte),
empezando por su consideracin o aceptacin como tales, en todos los gneros del arte, pero
especialmente de las llamadas bellas artes (que incluyen tanto las artes visuales -
1.1.3.2 Siglo XX
3 Vase tambin
4 Referencias
5 Bibliografa
6 Enlaces externos
Con algunas excepciones, como la civilizacin china, en la que existe una tradicin de teora
del arte desde el siglo VI (los Seis Principios de la Pintura de Xie He), la inmensa mayora de
la produccin escrita sobre teora del arte ha correspondido histricamente a la civilizacin
occidental.
Edad Moderna[editar]
El Renacimiento de los siglos XV y XVI, adems de permitir la valoracin social
del artista como humanista que reflexionaba tericamente sobre su propio arte, signific una
minusvaloracin del arte medieval (despreciado como gtico) y una revalorizacin
laAntigedad clsica grecorromana, o al menos de lo que se reconstruy como su canon.
Todo ello se fij e institucionaliz con elclasicismo de los siglos XVII y XVIII en las instituciones
acadmicas (academicismo). La Revolucin francesa signific la alteracin de ese marco, de
forma paralela al desmantelamiento del Antiguo Rgimen y a la irrupcin del concepto
de libertad en el arte de manos del Romanticismo, cuyo concepto de belleza inclua tambin la
vertiente atormentada que representa la novela gtica o las Pinturas negras de Goya.
Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios
y las ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada hasta
entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la publicacin
en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio influy la
situacin social del artista del Renacimiento, ms valorado que sus antecesores por cuanto los
productos que elabora adquieren un nuevo estatus de objetos destinados a un consumo
esttico. Ello es debido al inters que los nobles y ricos prohombres italianos tenan por
labelleza, que se convierte a la vez en un medio de destacar socialmente, incrementando
el mecenazgo artstico y fomentando elcoleccionismo.6 Surgieron en ese contexto varios
tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De
re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti.
Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Habl
de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido
mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte,
distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de las artes. 7
Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son,
sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica
renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de
la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin, reflejando tanto lo
fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra
de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur
las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni el
hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas,
introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino
que viene de la inspiracin.8
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a
producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la
representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrndose ms en las
cualidades sensibles de la obra que no en su significado.9 Jean-Baptiste Dubos,
en Reflexiones crticas sobre la poesa y la pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad
del gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As,
para Dubos el arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que el
conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin del gusto, oponindose a la
reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del genio, como atributo dado por la
naturaleza, que est ms all de las reglas.
Edad Contempornea[editar]
A la diversidad de teoras de arte, frecuentemente antagnicas, se sumaron las
construcciones de la historiografa del arteconvertido en una disciplina universitaria, con un
fuerte predominio de autores de habla alemana, que convirti a la historia del arte en
una ciencia social.
En un campo muy prximo tambin se situ la crtica de arte como funcin estrechamente
vinculada al mercado artstico, de modo similar a como la crtica literaria lo est al
mundo editorial y la crtica musical al negocio del espectculo (show bussiness).
La fijacin del gusto academicista en los premios y exposiciones (como el Saln de Pars) tuvo
su reaccin en convocatorias alternativas como el Salon des Refuss (Saln de los
Rechazados, 1863) que fueron creando un nuevo concepto de arte independiente que a su
vez se institucionaliz y qued sometido a nuevas crticas y rupturas generacionales.
Despus de la decisiva ruptura de los esquemas artsticos que supuso el impresionismo de
finales del siglo XIX y las sucesivas vanguardias artsticas del siglo XX (cada una de ellas
teorizando conscientemente sobre s misma y su lugar en el arte mediante manifiestos), se
fijaron nuevos conceptos de arte moderno y arte contemporneo, cuyo significado y teora del
arte son cualquier cosa menos algo unvoco. Arte moderno no es el arte de la Edad Moderna,
sino nuestro arte contemporneo, o incluso no todo el arte contemporneo, sino slo el que
estticamente responde a los imprecisos requisitos que definen la ruptura esttica contra el
academicismo. Esta se da no con la modernidad (cuyo comienzo se podra establecer
cronolgicamente desde el siglo XV), sino con la aplicacin del trmino libertad al arte (lo que
podra localizarse desde el siglo XIX, y no en todos los artistas o estilos).
La reflexin terica en torno al arte segua siendo uno de los objetos centrales del
pensamiento y la filosofa, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, como reaccin a la
radical transformacin tanto del arte contemporneo como de la sociedad contempornea
(sociedad industrial, de masas o de consumo) en el contexto histrico de entreguerras(19181939: revolucin sovitica, fascismos, crisis de 1929); y se manifest en conceptos nuevos o
de renovada definicin, muchas veces en tensin dialctica, como los de arte puro y arte
comprometido (paralelos a los de poesa pura y compromiso del intelectual), arte
desinteresado, arte deshumanizado (original de Ortega y Gasset),10 etc.
Siglo XIX[editar]
En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento
denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge espontneamente del
individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la expresin de las emociones del
artista, que comienza a ser mitificado.11 Autores como Novalis y Friedrich von
Schlegelreflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada por ellos, surgieron las
primeras manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la
obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural. 12
Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y representacin a la
teora del arte: el arte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre.
Identific conocimiento con creacin artstica, que es la forma ms profunda de conocimiento.
El arte es la reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un
estado de contemplacin, de felicidad. La conciencia esttica es un estado de contemplacin
desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El arte habla en el
idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa, la tica y la religin.
Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir,
del querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de
ir ms all del yo.13
Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer:
en pera y drama (1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total
(Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa, la palabra elemento
masculino y la msica elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo seravoclico,
mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues, la introduccin de la
msica en la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje. 14
A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante en
la poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una tendencia
que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula
de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de
religin esttica.15 Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, buscando de forma
autnoma su propia inspiracin y dejndose llevar nicamente por una bsqueda individual de
la belleza.16 As, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtindose en el fin
ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede
apreciar en la figura del dandy.17 Uno de los tericos del movimiento fue Walter Pater, que
influy sobre el denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus obras que el artista
debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es el
crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al servicio del placer,
elaborando una autntica metafsica de la belleza.18
Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relacin
del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin de belleza moderna: no
existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y
algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasin y, al
tener cada individuo su pasin particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En su
relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea eternamente subsistente, que
sera el alma del arte, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo
del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre, de su aspiracin a
una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad
eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno,
cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en
la moda. Baudelaire tena un concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana
hacia un ideal superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad,
cuya principal cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.19
En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora sociolgica del
arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo basado en la raza,
el contexto y la poca (race, milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte,
opera como cualquier otra disciplina cientfica, sobre la base de parmetros racionales y
empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica
contempornea (1884) y El arte desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una
visin evolucionista del arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como
sta; y, al igual que la vida del ser humano est organizada socialmente, el arte debe ser
reflejo de la sociedad.20
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos
polticos de izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como Henri de SaintSimon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que
contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico.
Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport
una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia(1851-1856) Ruskin denunci la
destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial,
as como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El arte
del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte
hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts &
Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo
espirituales. EnEscritos estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante un concepto
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el
arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte una
forma de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden ser
compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin
del arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social cuando
transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin de los
pueblos.22
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de
la psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de
Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de las maneras de representar un
deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una
figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las obras
artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el
psicoanlisis. Su mtodo erasemitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de
arte es un smbolo. Pero como es el smbolo el que hace aquello simbolizado, hay que
estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra.23 Igualmente, Carl Gustav
Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la sociologa, la religin,
la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicologa analtica (1928), sugiri
que los elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o arquetipos,
que estn presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del ser humano. 24
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y
vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el
arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la
funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado.
Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio social de
interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar una
relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las
ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder analizarse
bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa. En Vida y poesa (1905) present
la poesa como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa
de la vida. La creacin artstica tiene pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo
exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido. 25
Siglo XX[editar]
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XXsupone una prdida del concepto de belleza clsica para
conseguir un mayor efecto en el dilogo artista-espectador.
El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la superacin de las
ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales,
partiendo del movimiento romntico y cristalizando en la obra de autores
comoKierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza
clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la
subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, etc. Por
otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, ya que la fotografa y
el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la gnesis
del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar
sus sentimientos.26 El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
simultneamente junto a ste: as como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de
ideas inmutables, el actual, de raz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer
(cultura de masas). Tambin hay que valorar la progresiva disminucin del analfabetismo,
puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la poblacin, el arte grfico era el
mejor medio para la transmisin del conocimiento sobre todo religioso, funcin que ya no es
necesaria en el siglo XX.
Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprenda que
el arte es una superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y
econmicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien
el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte
que produce. Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una
esttica materialista que rechazaba el arte por el arte, as como la individualidad del artista
Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min(1870), de John Thomson. La fotografa supuso una gran
revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini el arte
como culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la experiencia
sensorial. La actividad artstica es una consecuencia ms de la actividad natural del ser
humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se
desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y medios se fusionan en una experiencia
agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y
creatividad, as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones
materiales en las que desarrolla su labor.30
Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia
desde el concepto de sociedad de masas, donde el carcter minoritario del arte vanguardista
produce una elitizacin del pblico consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una
El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes. En la imagen Little
Nemo in Slumberland, el primer gran clsico del cmic publicado en 1905.
Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad, teora sociocultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el
proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad
Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin
francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de
vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo
reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que
pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el
fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana.
El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto,
al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de sus
ms importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.34
Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la creacin de
belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una
cualidad dinmica, en constante transformacin, inmersa adems en los medios de
comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efmero,
de percepcin instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis
conceptual y en su realizacin material.35 Morris Weitz, representante de la esttica analtica,
opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible establecer cualquier
tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teora del
arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea difcil de obtener en la
prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que siempre
produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no pueden establecerse
nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema de cualquier
definicin realista o verdadera es falso.36
En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras como
imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es un concepto global, que incluye todas
estas formulaciones y muchas ms, un concepto en evolucin y abierto a nuevas
interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos
los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos ellos.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una
experiencia, si el producto de esta reproduccin, construccin, o expresin puede deleitar, emocionar o
producir un choque.
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37
Heinrich Wlfflin
Escuela de Viena de Historia del Arte
Iconologa
Aby Warburg
Erwin Panofsky
Teora de la Gestalt
Rudolf Arnheim
Sociologa del arte
Michel Foucault
Umberto Eco