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APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

SUMRIO
APRESENTAO

p. 02

UNIDADE 01 Entendendo a Arte


Parte 01: Conceitos, importncia e funes da Arte
Parte 02: Arte nas imagens do cotidiano
Parte 03: A beleza, o feio e o gosto
Parte 04: Arte erudita, arte popular e arte de massa
Parte 05: Tcnicas e materiais artsticos e expressivos nas artes visuais

p. 03
p. 03
p. 12
p. 14
p. 17
p. 22

UNIDADE 02 A Linguagem Visual


Parte 06: Comunicao e linguagem
Parte 07: Elementos bsicos da linguagem visual
Parte 08: Fundamentos compositivos da imagem

p. 28
p. 28
p. 32
p. 49

PROPOSTA DE PLANO DIDTICO

p. 53

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

p. 62

APRESENTAO
Esta apostila parte de uma pesquisa pessoal do autor com alunos do Ensino Mdio sobre o
Ensino de Arte, visando uma melhor metodologia de construo dos conhecimentos da Arte, enfocando
seus aspectos filosficos, sociolgicos, histricos, estticos e tcnicos.
A abordagem dos contedos de maneira crtica e questionadora, orientando o leitor a traar
paralelos com sua realidade para uma aprendizagem significativa e contextualizada. O texto organiza e
explora os elementos conceituais didaticamente fazendo relao com as mais de 120 imagens que
ilustram a apostila.
Longe de ser uma referncia nica, propomos que essa apostila seja um dos pontos de partida
para o despertar do interesse artstico em suas principais dimenses: o saber, a apreciao e a
produo. Quaisquer crticas, comentrios ou sugestes sero muito bem-vindo e podero ser
encaminhados para os contatos abaixo.
GARCIA JUNIOR.
Professor de Arte graduado pela Universidade Federal do Maranho (UFMA).
Especialista em Educao Profissional de Jovens e Adultos pelo Instituto Federal de Educao, Cincia e Tecnologia do Maranho (IFMA).
Especialista em Design Grfico pela Universidade Federal do Maranho (UFMA).
Designer Grfico e empresrio scio proprietrio da Imagtica Consultoria & Design.
CONTATOS:
Site- www.imagetica.net
Blog www.imagetica.net/blog
E-mail garcia@imagetica.net

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Linkedin Garcia (Imagtica) Junior

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UNIDADE 1 ENTENDENDO A ARTE


PARTE 01: CONCEITOS, IMPORTNCIA E FUNES DA ARTE
O mundo da arte concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado. Atravs
da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e criao aprendendo a conviver com
seus semelhantes, respeitando as diferenas e sabendo modificar sua realidade. A arte d e encontra
forma e significado como instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde
estamos e o que fazemos no mundo.
Pensando sobre o tema
- Observe estas imagens:
Voc j viu alguma
imagem e ficou na
dvida se ela era ou
no uma obra de arte?
Quais foram as
imagens?
Como voc faria
para distinguir a
imagem de um cartaz
de filme de cinema de
uma tela pintada como
sendo arte?
Voc sabe o que
arte e para qu ela
serve?

Cadeira Kasese.
Hella Jongerius. 2000.
Piet.
Michelangelo. Igreja de So Pedro,
Vaticano, Itlia. C. de 1500

Mont Ste. Vitoire.


Paul Czanne. Frana. 1885 - 1887.
Poster do filme Batman O Cavaleiro
das Trevas. Warner. 2012.

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Conhecendo mais sobre o tema


1. O Artista cria,
transmitindo e
expressando idias e
sentimentos...

Artista Philippe Farraut esculpindo em pedra.

Para podermos responder a essas


perguntas devemos, antes de
tudo, saber que a arte
2. Na forma de um
conhecimento. A arte uma das
Objeto Artstico a
primeiras
manifestaes
da
obra de arte que...
humanidade como forma do ser
3. O Observador v,
humano marcar sua presena
analisa, compreende e
aprecia.
criando objetos e formas (pintura
nas cavernas, templos religiosos,
roupas, quadros, filmes etc) que representam sua vivncia
no mundo, comunicando e expressando suas ideias,
sentimentos e sensaes para os outros.
Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele
cria um objeto artstico que no precisa nos mostrar
exatamente como as coisas so no mundo natural ou
vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a
sua viso. A funo da arte e o seu valor, portanto, no
esto no retrato fiel da realidade, mas sim, na
representao simblica do mundo humano.

Para existir a arte so


precisos trs elementos: o
artista, o observador e a
obra de arte.
O primeiro elemento
o artista, aquele que cria a
obra, partindo do seu
conhecimento
concreto,
abstrato
e
individual
transmitindo e expressando
suas ideias, sentimentos, Pinacoteca de Arte em So Paulo, Brasil, 2013.
emoes em um objeto
artstico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a obra o artista
necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as tcnicas que melhor se
encaixam sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira formal no objeto artstico.
O outro elemento o observador, que faz parte do pblico que tem o contato com a obra,
partindo num caminho inverso ao do artista observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo
que ela contm. Para isso o observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entend-la e
algum conhecimento de histria e histria da arte, assim poder entender o contexto em que a obra foi
produzida e fazer relao com o seu prprio contexto.
Por fim, a obra de arte ou o objeto artstico, faz parte de todo o processo, indo da criao do
artista at o entendimento e apreciao do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma,
sem precisar de um complemento ou traduo, desde que isso no faa parte da proposta do artista.

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Pensando sobre o tema


Observe e analise as imagens
de acordo com os
questionamentos:
Quais dessas imagens voc
consideraria como sendo
obra de arte?
Quais so as caractersticas
das imagens que levam voc
a considerar isso?
Elas so parecidas entre si e
so da mesma poca?

Colar-apito.
Etnia indgena Urubu Kaapor.
Maranho, Brasil.

A Anunciao.
Iluminura de evangelho
manuscrito. C. de 1150.

Pea de propaganda de
indstria de papel.

Bicho.
Ligia Clark. Brasil. 1960.

Cratera (vaso) grego.


Imagem de espetculo teatral.
Grcia. C. de 500 A.C.

Conhecendo mais sobre o tema


Dentre os possveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiz-los do seguinte
modo a arte uma experincia humana de conhecimento esttico que transmite e expressa idias e
emoes na forma de um objeto artstico (desenho, pintura, escultura, arquitetura etc) e que possui
em si o seu prprio valor. Portanto, para apreciarmos a arte necessrio aprender sobre ela. Aprender
a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre gostos, estilos,
materiais e modos diferentes de fazer arte.
Uma tela pintada na Europa no sc. XIX pode no ter o mesmo valor artstico para uma
comunidade indgena ou para uma sociedade africana que conservem seus valores e tradies originais.
Por que isso pode acontecer se a arte universal?
Para esses grupos tnicos os significados da arte como a entendemos podem no ser os mesmos
por no pertencerem ao contexto em que eles vivem.

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Cada
sociedade
possui
seus
prprios
valores morais, religiosos,
artsticos entre outros. Isso
forma o que chamamos de
cultura de um povo. Mas uma cultura no fica
isolada e sofre influncias de outras, portanto,
nenhuma cultura esttica e sim dinmica e
mutvel. A arte, ao longo dos tempos, tem se
manifestado de modos e finalidades diversas. Na
Antiguidade, em diferentes lugares a arte era
vislumbrada em manifestaes e formas variadas
na Grcia, no Egito, na ndia, na Mesopotmia...
Desde os primrdios o
ser humano busca
transmitir e expressar
suas idias e
sentimentos.

Pinturas rupestres de animais.


Cavernas de Lascaux. Frana. C. de 15-13000 A.C.

O ser humano
representa
simbolicamente sua
vivncia, valores e
crenas atravs da
arte.

Pintura na tumba de Nefertari.


Oferenda deusa sis. Bahri, Egito. C. 1279-1212 A.C
(dinastia 19).

Os grupos sociais veem a arte de um modo


diferente, cada qual segundo a sua funo. Nas
sociedades indgenas e africanas originais, por
exemplo, a arte no era separada do convvio do diaa-dia, mas presente nas vestimentas, nas pinturas, nos
artefatos, na relao com o natural e o sobrenatural,
onde cada membro da comunidade podia exercer uma
funo artstica.
Somente no sc. XX a arte foi reconhecida e
valorizada por si, como objeto que possibilita uma
experincia de conhecimento esttico.

Nesta pintura leo o artista


no presenciou a cena entre
Cristo e os seus apstolos,
mas representou a cena como
ela poderia ter ocorrido de
maneira extremamente
realista.
A arte, ento, no precisa nos
mostrar a realidade como ela
, mas como percebida,
interpretada e mostrada pelo
ser humano.
Tom, o incrdulo.
Caravaggio. Espanha. C. de 1602-1603.

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Pensando sobre o tema


Quando voc observa imagens de um modo geral procura entend-la? Para qu serve a
imagem e com que finalidade ela foi criada?

A redeno de Cam.
Modesto Broccos Y Gomes.
Rio de Janeiro, Brasil. 1895.

So Joo Nepomuceno.
Aleijadinho.
Minas Gerais, Brasil. 1895.

Abstrato.
Antnio Bandeira.
Brasil. 1967.

Conhecendo mais sobre o tema


Se acompanharmos as transformaes sofridas pelas artes, passando da funo religiosa
autonomia da obra de arte como criao e expresso, notaremos que as mudanas foram de dois tipos.
De um lado, mudanas quanto ao fazer artstico, diferenciando-se em escolas de arte ou estilos
artsticos clssico, gtico, renascentista, barroco, rococ, romntico, impressionista, realista,
surrealista, etc. Essas mudanas concernem concepo do objeto artstico, s relaes entre matria e
forma, s tcnicas de elaborao dos materiais, relao com o pblico, ao lugar ocupado por uma arte
no interior das demais e servindo de padro a elas, s descobertas de procedimentos e materiais novos,
etc.
De outro modo, porm, concernem determinao social da atividade artstica. A arte
socialmente determinada:
1. Pela finalidade social das obras: na Antiguidade estavam destinadas ao culto religioso; na
Renascena eram feitas pra dar prestgio a seus patrocinadores; e hoje esto destinadas a
percorrer circuitos do mercado de arte.
2. Pelo lugar social ocupado pelo artista: na Antiguidade, mago-arteso-oficiante de ritos; na
Renascena, financiado e protegido por um mecenas; nos dias de hoje, profissional liberal
dependente do mercado de arte.
3. Pelas condies de recepo da obra de arte: na Antiguidade, a comunidade de fiis; na
Renascena, uma elite rica, cultivada e com poder poltico; em nossos dias, a classe
economicamente dominante e politicamente dirigente, de um lado, e as classes populares ou
de massa, de outro.
Ao longo da histria da arte podemos distinguir quatro funes principais para a arte a
pragmtica ou utilitria, a naturalista, a formalista e a interativa.

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Vaso de cermica em argila


da Cultura Santarm, etnia
indgena que se desenvolveu
na foz do rio Tapajs, no
Baixo Amazonas. Esta pea
possua uma finalidade
ritualstica e era adornada
com ricos detalhes.
Caritides so os nomes das
figuras antropomrficas
(mistura de humanos com
animais) que sustentam o
vaso na base.

Funo pragmtica ou utilitria: a arte


serve como meio para se alcanar um fim noartstico, no sendo valorizada por si mesma,
Vaso de caritides
mas pela sua finalidade. Segundo este ponto
Cultura Santarm. Par, Brasil.
C. 1000-1500.
de vista a arte pode estar a servio para
finalidades pedaggicas, religiosas, polticas ou
sociais. No interessa aqui se a obra tem ou no qualidade esttica, mas se a obra cumpre seu papel
moral de atingir a finalidade a que ela se prestou. Uma cultura pode ser chamada pragmtica quando o
comportamento, a produo intelectual ou artstica de um povo so determinados por sua utilidade.
Funo naturalista: o que
interessa a representao da
realidade ou da imaginao o
mais natural possvel para que
o
contedo
possa
ser
identificado e compreendido
pelo observador. A obra de
arte naturalista mostra uma
realidade que est fora dela retratando objetos, pessoas ou
lugares. Para a funo naturalista o que importa a correta
representao (perfeio da tcnica) para que possamos
reconhecer a imagem retratada; a qualidade de representar o
assunto por inteiro; e o vigor, isto , o poder de transmitir de
maneira convincente o assunto para o observador. Esta funo
da arte est ligada intimamente com o avano cincia e
tecnologia, na descoberta de novos materiais e inveno de
novas tcnicas que podem ser utilizadas na representao de
um objeto artstico o mais prximo da realidade. Nesta funo
a arte vista como trabalho de expresso e mostra que, desde
que surgiu foi inseparvel da cincia e da tcnica. Assim, por
exemplo, a escultura grega teria sido impossvel sem a
geometria; a pintura da Renascena so incompreensveis sem
a matemtica e a teoria da harmonia e propores.
Nesta pintura leo o artista
retrata uma situao de modo
realista com personagens
humildes tirados do cotidiano
brasileiro da poca.
A perfeio da tcnica da
pintura ressalta a inteno de
representar a imagem o mais
natural possvel.

Recado difcil.
Almeida Jnior.
Rio de Janeiro. Brasil. 1995.
1895.

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Esta pintura leo marca o incio nas artes


uvisuais do movimento cultural conhecido como
no Brasil. Ela simboliza elementos
nModernismo
regionais (sol, mandacaru) com cores vivas e
figuras estilizadas e distorcidas, sem se
com a anatomia perfeita e sim com a
preocupar
forma de apresentao esttica da arte em si.
oO nome Abaporu significa na lngua TupiGuarani o homem que come relacionado ao
antropofagismo cultural como proposta

artstica
do Modernismo.

Funo formalista: atribui maior


qualidade na forma de apresentao da obra
preocupando-se com seus significados, valores
e motivos estticos. A funo formalista
trabalha com os princpios que determinam a
organizao da imagem os elementos e a
composio da imagem. Com o formalismo nas
obras, o estudo e entendimento da arte
passaram a ter um carter menos ligado s
duas funes anteriores importando-se mais
em transmitir e expressar ideias e emoes
atravs de objetos artsticos.

O Abaporu. Tarsila do Amaral So Paulo. Brasil. 1927.

Esta funo baseia-se que a obra deve


sustentar-se por si mesma e que o juzo da arte
pode ser isolado de outras consideraes tais
como as ticas e sociais Foi s a partir do sc.
XX que a funo formalista predominou nas
produes artsticas atravs da arte moderna,
com novas propostas de criao. Na discusso
da relao entre arte e sociedade existem duas
concepes opostas que surgiram da funo
formalista uma que afirma que a arte s
arte se for pura, isto , se no estiver
preocupada com as circunstncias histricas,
sociais econmicas e polticas a arte pela
arte em que a perfeio da forma que conta
e no o contedo da obra. E outra concepo
que afirma que o valor da obra de arte decorre
de seu compromisso crtico diante das
circunstncias presentes. Trata-se da arte
engajada na qual o artista toma posio
diante de sua sociedade. Luta para transform- Abrao amoroso. Frida Khalo, Mxico. 1949.
la e melhor-la, e para conscientizar as pessoas
sobre as injustias e opresses do presente. A mensagem, segundo essa concepo, o que
conta mesmo que a forma da obra seja precria, descuidada, repetitiva e sem fora inovadora.
No entanto, podemos dizer que uma obra de arte grande e duradoura quando nela a
perfeio da forma e a riqueza de seu contedo so inseparveis, esto articuladas numa
unidade harmoniosa que a constitui como nica.

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Funo interativa: j na metade do sc. XX


muitos artistas de vanguarda questionavam os
motivos e valores estticos produzidos em suas
obras e, com o advento das tecnologias de
comunicao em massa, as facilidades em
obteno de materiais e o avano tecnolgico
de produo, fez com que os criadores
repensassem seu papel na sociedade e a
maneira de como o observador no fosse um
expectador passivo, mas sim participante e
integrante da arte, em algumas vezes tornandose at mesmo colaborador criativo e ativo.
Obras que exigem do observador a sua Exposio em Hangzhou, na China que estimula a
manipulao manual, o seu posicionamento interao do pblico com as obras criando iluses em 3D.
corporal espacial, a interferncia gestual ou a
simples presena fsica pra despertar o gatilho
esttico da obra de arte faz com que a funo
interativa seja uma das mais atraentes para o
pblico no sc. XXI.
A mdia impressa (revistas e jornais), o
rdio, o cinema, a televiso deram incio de
certa forma a essa funo com a massificao
da comunicao e, mais recentemente, o
advento
dos
computadores
pessoais
domsticos, notebooks, mquinas fotogrficas
digitais, tablets, smartphones com leitores de
realidade ampliada e QR Code (Quick Response
um cdigo de barras bidimensional) e a internet possibilitaram uma multiplicao do fazer criativo e
na divulgao no campo da arte o que, por um lado, extremamente positivo no sentido de
democratizar o acesso a bens culturais a massa, por outro, pode ocasionar manifestaes cujo valor
artstico so questionveis em termos de relevncia social e histrica.
Atualmente a arte fortemente presente nas manifestaes artsticas de massa como cinema
em 3D que possibilita uma iluso espacial ao expectador colocando-o dentro da ao ou os
videogames, com desenvolvimento de histria, personagens, cenrios e objetos que possibilitam uma
imerso do jogador naquele mundo fictcio criado. Estas novas tecnologias demandam novos
profissionais criativos no mercado que atuam em design grfico, escultores 3D, arquitetos de cenrios
e ambientes virtuais, programadores de softwares, engenheiros de sistema e informtica, etc.

A Realidade Aumentada pode ser usada tanto na rea do entretenimento e da arte quanto em projetos de engenharia
ou arquitetura.

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Para saber mais


Arte Figurativa ou Figurativismo: aquela que
retrata e expressa a figura de um lugar, objeto, pessoa
ou situao de forma que possa ser identificado,
reconhecido. Abrange desde a figurao realista
(parecida com o real) at a estilizada (sem traos
individualizadores). O figurativismo segue regras e
padres de representao da imagem retratada.
Nesta pintura leo, feita durante o
perodo artstico chamado
Renascimento, o artista explorou a
representao de uma cena do dia-a-dia
de modo realista retratando com
perfeio a naturalidade figurativa das
formas, iluminao, cores e texturas
criando toda uma atmosfera que nos faz
mergulhar na cena. Esta obra de arte
pode ser classificada como Naturalista
segundo sua funo original quando foi
criada.
A leiteira.
Jan Vermeer. Holanda. 1660.

Arte Abstrata ou Abstracionismo: termo genrico


utilizado para classificar toda forma de arte que se utiliza
somente de formas, cores ou texturas, sem retratar
nenhuma figura, rompendo com a figurao, com a
representao naturalista da realidade. Podemos
classificar o abstracionismo em duas tendncias bsicas:
a geomtrica e a informal.
Aqui o artista reduz a imagem aos seus elementos
bsicos visuais: formas, cores, direo e movimento.
Esta obra faz parte do movimento Expressionista
Alemo na Arte Moderna que evitava a representao
da natureza tal qual a vemos. Para estes artistas a
Arte era a simplicidade e organizao geomtrica do
espao. Nesta pintura leo o artista no se
preocupou em criar algo identificvel mas, sim,
transmitir valores e significados estticos nas formas
bsicas, por isso pode ser classificada como sendo da
funo Formalista.
Broadway Boogie Woogie.
Piet Mondrian. Holanda. 19942-1943.

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PARTE 2: ARTE NAS IMAGENS DO COTIDIANO


Pensando sobre o tema
Onde e como voc v a arte no seu dia-a-dia?
Quais so as caractersticas formais e quais
significados as imagens que voc considera arte
transmitem para voc?
O que leva voc a entender estas imagens como
sendo arte?

Ampliando os conhecimentos
Uma imagem guarda uma semelhana com algo,
representando aquilo que o nosso sentido da viso
pode captar, aquilo que podemos ver, ou que nossa
imaginao pode criar. Assim, o reflexo de nosso rosto
na gua uma imagem que a natureza se encarregou
de criar.
O ser humano, ao longo de seu desenvolvimento,
tem procurado encontrar formas de registrar essa
imaginao ou realidade captada, atravs de pinturas,
Fotomontagem com elementos simblicos da
arte. Garcia Junior. 2005.
desenhos, esculturas, gravuras ou filmes, ou seja, atravs
de representaes imagticas.
A principal diferena entre imagem e representao
imagtica que imagem tudo aquilo que nosso sentido da viso pode captar registrando tanto o que
realidade quanto imaginao, e representao imagtica so imagens carregadas de significados
organizados ou no de maneira consciente com valores artsticos.
Os significados e intenes na criao variam de acordo com o perodo, lugar e pessoas, ou seja, de
acordo com o contexto histrico. Desde tempos remotos, o ser humano j procurava fazer
representaes imagticas nas paredes das cavernas. Essas imagens podiam ter finalidades msticas e de
sobrevivncia. Na Idade Mdia, as imagens das obras de arte possuam um cunho educativo a servio da
religio. J no Renascimento as imagens artsticas procuravam elevar a condio do ser humano a um
nvel maior. No Romantismo e Modernismo, as obras de arte possuam fins diversos, como protestos e
denncias dos problemas polticos e sociais.
Na atualidade existem vrias maneiras de se representar a realidade ou a imaginao. Hoje em dia,
alm das formas tradicionais (desenho, pintura, escultura, gravura, arquitetura), existe o cinema, a
televiso, o computador e a Internet. Atravs dessas novas tecnologias surgiram tambm vrias
manifestaes artsticas que so produzidas basicamente utilizando-se das suas possibilidades e
inovaes.
Atravs da TV encontramos vrias manifestaes de produes artsticas, como, por exemplo,
telenovelas, seriados, filmes ou desenhos animados. Estes ligados diretamente s artes cnicas, porm
utilizando mecanismo de representao imagtica das artes visuais, como o vdeo. Nesse caso, so
linguagens artsticas que se fundem, se unem. Podemos denominar essa linguagem artstica como
audiovisual unio de som e de imagem.
Outras manifestaes com elementos artsticos que esto presentes nas imagens do nosso cotidiano
so as publicaes grficas como os jornais, as revistas, os livros, os outdoors, os panfletos, entre outras.
Nessas publicaes encontramos vrias formas de representao, que vo desde o desenho at a
fotografia.

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Nos jornais, por exemplo, nos divertimos frequentemente com as tiras de histrias em
quadrinhos, os cartuns e as charges polticas. Em contrapartida, tambm podemos nos chocar vendo
imagens com cenas de violncia captadas com preciso pela cmera do fotgrafo. Nas revistas utiliza-se
dessas mesmas imagens, porm, com um pouco mais de sofisticao, elaborando o visual da pgina
junto com texto, fotografias e grficos para que se torne mais interessante ao leitor. As prprias
histrias em quadrinhos (tambm conhecidas por HQs), que inicialmente surgiram para entreter os
leitores de antigos jornais norte-americanos, alcanaram um nvel artstico elevado, em que artistas
fazem uso de sua linguagem para expressarem suas criaes.
Para saber mais
Voc j reparou que as roupas variam de acordo
com vrias situaes: o ambiente, a poca, o nvel
social, o poder de aquisio, o grupo cultural, os
lugares... Esta variao nos gostos, estilos e modos
de se vestir possui um nome: moda. Geralmente
atribumos a moda a algo ftil, sem contedo e
passageiro, que se preocupa apenas com a beleza
exterior do modelo. De certa maneira isto tem um
sentido. Contudo, tambm podemos pensar na
moda como um registro de impresses e
caractersticas de grupos humanos que convivem
socialmente e que procuram transmitir e expressar,
pelas suas vestimentas, elementos artsticos no
cotidiano.
O homem pr-histrico tinha uma moda ou um
modo de vestir para atrair a caa, para vencer uma
guerra ou para cultuar os mortos, o homem
moderno se veste de jeito diferente para seduzir,
para fechar um negcio ou para passear. Estar na
moda incorporar os smbolos de determinado
grupo social. como afirmar aos outros, atravs das
roupas, que voc est bem informado sobre o que se
passa no mundo. Em qualquer que seja a poca a
moda est relacionada ao conceito de status, o nvel
Diferentes tipos de
vestimentas de acordo
social a que pertence pessoa.
com a cultura.
A moda, tanto nas vestimentas quanto nos
Garcia Junior. 2005.
acessrios e peas de decorao, tem mostrado
diferentes faces ao longo das pocas, funcionando como registro dirio do convvio em sociedade, com
suas diferenas de classe, de nvel cultural, financeiro etc. O que devemos preservar e respeitar a
diversidade existente nas manifestaes da moda pelo mundo, j que ela possui elementos artsticos
que tambm devem se manter. As diversas formas de tecidos, cortes, peas de roupas e cores so
usadas para identificar a que grupo uma pessoa pertence, no que isto resuma a personalidade dela,
nem que seja motivo para exclu-la de outros grupos, mas como questo de atitude perante os demais.

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PARTE 3: A BELEZA, O FEIO E O GOSTO


Pensando sobre o tema

O que voc considera como belo? Um rosto feminino ou masculino? Um corpo saudvel? Um
pr-do-sol na praia? Uma roupa que est na moda?
Observe as imagens e indique aquelas que voc julga como sendo belas e escreva
explicando os motivos que levaram voc a esse julgamento.
Reflita sobre as questes anteriores e compare com as opinies de seus colegas.

Construo mole com feijes cozidos


premonio da Guerra Civil. Salvador Dali.
Espanha. 1936.

Ilustrao feita com aergrafo de


mulher na praia.

Fotografia de formaes rochosas. Deserto


do Arizona. Estados Unidos.

Fotografia de Quedas dgua.


Montana. Estados Unidos.

Fotografias de homens de diferentes culturas.

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Ampliando os conhecimentos
Quando voc sabe que algo possui
beleza? Quando a imagem agradvel de ser
vista, quando voc sente uma emoo ao v-la,
quando voc entende o que est vendo?
Se voc encontrou dificuldades para
formular uma resposta, saiba que ela no a
mesma para todos. Alguns estudiosos de arte
dizem que existe uma beleza universal, um
padro de beleza que mantm o mesmo valor
para qualquer pessoa. Voc concorda com esta
afirmao?
Assim como o conceito de arte, o conceito
de beleza vem mudando de acordo com as
pocas e os lugares, assumindo diferentes rostos
e personalidades. Voc j deve ter ouvido a
expresso gosto no se discute, que podemos
entender como o que belo para voc pode no
ser para outra pessoa, portanto no podemos
julgar. Voc j deve tambm ter ouvido a frase a
beleza est nos olhos de quem v, isto , a
beleza no est no objeto, pessoa ou paisagem
que vemos, mas no entendimento da pessoa que
observa sobre o que beleza. Voc j conseguiu
criar um conceito e entender o que a beleza?
Como foi mencionado anteriormente, a
arte uma experincia de conhecimento esttico
de transmisso e expresso de ideias e
sentimentos. Associamos a palavra esttica arte
e tambm beleza. A palavra esttica vem do
grego aisthesis e significa faculdade de sentir,
compreenso pelos sentidos, percepo
totalizante.
Quando observamos uma obra de arte ou
uma imagem qualquer ela primeiro sentida
(percepo pelos sentidos), depois ela
analisada (interpretao simblica do mundo) e,
por fim, entendida e apreciada (conhecimento
intuitivo). Para apreciarmos algo belo no
usamos imediatamente nossa razo, mas os
sentimentos, nossa intuio, nossa imaginao.
Desta maneira que temos uma experincia
esttica com a obra de arte ou imagem.
O conceito de beleza teve vrias
modificaes ao longo dos tempos. O que uma
cultura pode considerar como feio outra cultura
pode considerar como belo.

Cabea de Nefertiti.
Arte Egpcia. C. 1348-1336 A.C.
(dinastia 18)
A beleza feminina foi e
continua sendo um dos
temas preferidos dos
artistas. Observe como
o padro esttico
muda conforme a poca,
lugar e expressividade
do autor.

Vnus de Milo. Arte Grega


(perodo Helnico). C. 150-100
A.C.

O Nascimento de Vnus.
Sandro Botticelli. Itlia. C. 1435-86

Marylin Monroe
Dourada.
Andy Warhol.
Estados Unidos. 1962

A Banhista de Valpion.
Ingres. Frana. 1808.

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Cantos acentuados (n247). Wassily


Kandinsky. Alemanha. 1923
Ingres. Frana. 1808.

Fonte (Urinol).
Marcel Duchamp. Frana. 1917.
Ingres. Frana. 1808.

A compreenso e
apreciao da
beleza na arte vai
depender do
repertrio cultural
do observador, do
poder de
transmisso e
expresso das idias
e sentimentos do
artista por meio das
tcnicas e materiais
que escolheu
trabalhar. Algumas
obras de arte
necessitam de uma
experincia esttica
mais refinada,
conhecer o contexto
histrico em que foi
produzida, saber
sobre a biografia do
artista e quais
intenes e
significados
criativos fazem
parte do conjunto
de sua obra.

Trs msicos.
Pablo Picasso. Espanha. 1923.

Coluna quebrada (auto-retrato). Frida


Kahlo. Mxico. 1944.
Ingres. Frana. 1808.

So as diferenas nos contextos de espao e tempo das variadas culturas e etnias existentes no
planeta que tornam difcil uma conceituao para o que belo.
A beleza pode ser algo objetivo, isto , que pertence ao objeto, suas caractersticas fsicas e de
contedo; ou algo subjetivo, ou seja, que pertence ao sujeito, quele que observa.
Para os estudiosos de arte o belo, a beleza uma qualidade que atribumos aos objetos para
exprimir certo estado da nossa subjetividade, no havendo, portanto, uma ideia de belo nem regras
para produzi-lo. No existe a ideia de um nico valor esttico a partir do qual podemos julgar todas as
obras de artes visuais. Cada objeto artstico vai estabelecer seu prprio tipo de beleza.
Quando falamos no belo associamos imediatamente a ideia do feio, o seu contrrio. Assim
como o belo o feio vem sido discutido ao longo das pocas e atualmente podemos destacar trs modos
de entender o que feio dentro das artes visuais:
quando a representao do assunto feia, isto , quando um tema escolhido mal trabalhado e
no transmite a proposta do criador;

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quando a forma de representao feia, ou seja, quando o criador no tem conhecimento da


tcnica e dos materiais que escolheu para trabalhar e no consegue transmitir sua proposta; e
quando o observador no possui o conhecimento ou sensibilidade para apreciar e entender a
proposta do criador da obra.
Como podemos ento julgar se uma obra feia, quando podemos cham-la de arte? A partir
do sc. XIX, quando a arte deixa de ter puramente uma funo utilitria e naturalista e passa a se
preocupar mais com a forma da representao esttica, ela passa a ser avaliada pela sua proposta e
capacidade de falar ao sentimento. Assim, a arte passa a ser autntica, deixa de ser uma cpia do real.
Ento, s haver obras feias quando forem malfeitas, isto , quando no corresponderem proposta
de criao do artista (por falta de conhecimento, tcnica, etc). Se houver uma obra feia, no existe
uma obra de arte.
O gosto capacidade de julgarmos a beleza de uma obra entendendo-a e apreciando-a. O gosto
pode ser subjetivo, mas ele parte da observao e experincia objetiva com a obra de arte. O que no
devemos criar pr-conceitos sobre determinadas obras antes de vivenci-las esteticamente, ou seja,
com sentimento. Para podermos adquirir o gosto devemos refin-lo com informaes, conhecimento e
a experincia com obras de arte. No devemos nos impedir de termos contato com o universo da arte,
pois ele muito rico e vivo, atravs dele descobrimos o que o mundo pode ser e, tambm, o que ns
podemos ser e conhecer.
PARTE 4 ARTE ERUDITA, ARTE POPULAR E ARTE DE MASSA
Pensando sobre o tema

Na sua cidade existem museus, galerias, teatros, cinemas ou bibliotecas? Voc costuma
frequent-los? Voc acredita que estes lugares e seu contedo esto longe da sua realidade?
Como voc tem contato com as produes artsticas da sua localidade?
Baseado no que voc conhece, saberia diferenciar entre as imagens abaixo o que seria arte
erudita, arte popular e arte de massa?

Quadrilha com noivos.


Maria Cndida Monteiro. Brasil. 1998.

Primeira missa no Brasil.


Glauco Rodrigues. Brasil. 1980.

Procisso.
Heleno Manoel. Caruaru PE.

Primeira missa no Brasil.


Vtor Meireles. Brasil. 1861.

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Ampliando os conhecimentos
A arte erudita refere-se quela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade. Mas no
necessariamente uma elite econmica, compreendida pelas pessoas ricas, e sim por uma pequena
parcela, uma minoria de pessoas que conhecem vrios estilos artsticos e que so bem informadas, ou
seja, a elite cultural. Os artistas eruditos so reconhecidos por grande parte da populao, possuem
estudos refinados de diversas tcnicas, materiais, estudos e de histria da arte. Geralmente esses
artistas so homenageados postumamente com seu nome na Histria cultural de um povo, como o
caso de Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Salvador Dalli, Pablo Picasso, Cndido
Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral entre outros.
A arte erudita facilmente encontrada em grandes museus e galerias e possuem um valor artstico e
qualidade esttica incontestvel pelos crticos e pelos apreciadores mais exigentes.
A arte erudita caracteriza-se por:
apresentar esforo para captar o significado da existncia humana;
instigar o pblico apreciador a mudar sua viso de mundo;
envolver o desenvolvimento dos cdigos artsticos;
abarcar a expresso individual do artista.
Ampliando os conhecimentos
No outro extremo encontra-se a
arte popular, ou seja, aquela feita
pelo povo e para o povo. O artista
Cermica pintada.
Maria Cndida Monteiro.
popular mantm razes com a
1998.
comunidade que faz parte sendo
Gola de caboclo de
grandemente influenciado na sua
Maracatu de beque
criao pelos seus motivos e
solto.Mestre Calumbibi.
Recife PE.
significados simblicos e estticos. A
arte popular faz referncia a uma
Bumba-meu-boi de
So Simo. Antonio
herana cultural das diferentes
Ribeiro. So Lus MA.
etnias que consistem um povo, como
no caso do Brasil. Os temas da arte
popular so dos mais variados desde a representao do
sagrado e mstico, como nas figuras de santos e ex-votos,
passando por cenas do cotidiano, como nas estatuetas de
cermica ou madeira, at nas indumentrias e artefatos de
festas folclricas, como no Bumba-meu-boi, festa do Divino
Esprito Santo ou Maracatu.
Dentro do estudo da arte, a arte popular tem sido
encarada como a prima pobre da arte erudita, devido sua
origem junto a comunidades consideradas sem instruo. As
manifestaes da arte popular como o artesanato, a cermica
em argila, as peas de madeira, as xilogravuras na literatura de
cordel etc. tm sido consideradas como artes menores em
relao arte erudita e as pessoas que produzem esse tipo de
arte no so reconhecidas como artistas e, sim, como
artesos.
Esta diferenciao acontece, principalmente, pela maneira
e inteno que a arte popular produzida j que, na maioria
Garrafa com areia
colorida. Natal RN.

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das vezes, a pessoa que cria a arte popular aprendeu seu ofcio com os pais ou outra pessoa mais
experiente.
O que tem se discutido em arte que a arte popular, assim como a arte erudita, tem seus valores
estticos prprios oriundos da maneira como produzida, dos materiais e tcnicas empregados e da
inteno do criador. De fato, a arte popular facilmente encontrada e comercializada nos centros das
comunidades a que pertence sendo tambm exportada para os apreciadores da arte erudita.
Podemos afirmar ento, que a arte popular atribuda produo esttica de uma parte da
populao que no formalmente intelectualizada, nem urbana, nem industrial. A arte popular possui
como principais caractersticas:
ser geralmente annima, pois resultado de vrias colaboraes que passam de gerao em
gerao ao longo do tempo, geralmente feita oralmente;
apresentar viso de mundo de um determinado grupo social, ou seja, o contedo da tradio
cultural e folclrica expressa os sentimentos comuns de uma coletividade;
desenvolver-se dentro de convenes tradicionais;
ter como maior pblico apreciador pessoas de seu prprio grupo ou comunidade;
resistir s influncias dos modismos ditados pela elite dirigente.
A arte popular pode ser considerada o retrato de uma nao, pois guarda caractersticas peculiares e
genunas do povo que formou esse grupo durante anos. Muitas pessoas acreditam que esse tipo de arte
produto apenas de pessoas que vivem na zona rural ou de povos imigrantes. No entanto, grande parte
da populao que vive na zona urbana, de grandes cidades, composta de pessoas que vieram do
interior ou de outros pases, incorporando cidade manifestaes de sua cultura.
Para saber mais

Fotomontagem casaro do Centro Histrico de So


Lus - MA, azulejos e ndias do Bumba-meu-boi.

Arte popular e o folclore: No Brasil a produo de


arte popular muito rica. Esse tipo de produo atrai
a ateno de muitas pessoas e, de modo especial, os
turistas. Em cada regio do pas existe um tipo de
arte popular que se destaca, e por isso mesmo pode
ser vista como uma peculiaridade dos costumes
desse lugar, a caracterstica cultural e folclrica desse
povo. Essas manifestaes artsticas populares
compreendem alm de artes visuais, a msica, a
dana, artes cnicas e at mesmo a arquitetura.
Na cidade de So Lus, Maranho, intitulada pela
Unesco como Patrimnio Cultural da Humanidade,
por exemplo, o que se destaca como arte popular
so os vasos cermicos, feitos em argila e com
desenhos variados, herana dos povos indgenas e
africanos. As indumentrias e adereos das festas e
folguedos folclricos de So Joo e do Carnaval so
confeccionados por grupos comunitrios que
preservam e divulgam a tradio cultural do povo. Os
azulejos nas paredes dos casares antigos do centro
histrico possuem diferentes desenhos padronizados
com tcnicas de produo oriundas dos portugueses.
Todo este conjunto de elementos forma um acervo
que conta um pouco da histria do povo ludovicense.

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Ampliando os conhecimentos
Algumas manifestaes artsticas durante
a histria da arte possuram e possuem
alcance muito grande, ou seja, atingem a
uma quantidade maior de pessoas, de
diferentes classes sociais e culturais por isso
so consideradas como arte popular e, ao
mesmo tempo, arte de massa. O termo arte
de massa - significando ao alcance de todos
e para todos - recente, surgido no sculo
XX com o advento da fotografia, cinema e
televiso, mas o seu conceito remonta
Antiguidade quando os faras egpcios
representavam sua autoridade poltica e religiosa ao povo na forma
de pirmides, templos e outras obras monumentais para serem
observadas e entendidas por todos de uma s vez. Portanto, a
inteno da produo do objeto artstico era utilitria e buscava
atingir grande massa da populao que, em geral, no tinha
acesso s produes mais refinadas destinadas elite dominante. O
imprio romano fez muito uso da imagem como smbolo de poder
na representao de esttuas dos imperadores para impressionar os
povos dominados, a Igreja Catlica fez uso das representaes
imagticas do sagrado para assegurar e converter fiis sua f
crist, j que na Idade Mdia, por exemplo, grande parte da
populao era analfabeta e a Bblia impressa no existia.
Nos tempos modernos, com a evoluo tecnolgica dos meios
de comunicao de massa rdio, televiso, jornais, revistas e
cinema a arte pde ser explorada no sentido de ampliar o pblico
que pretende conhec-la, entend-la e apreci-la.
Contudo, mesmo com a arte ao alcance de quase todos, ela
continua sendo produzida por uma minoria que forma uma elite
cultural. A grande diferena entre arte popular e arte de massa
seria sua origem, ou seja, quem as produz. As demais pessoas no
adquirem conhecimentos suficientes para usufruir a arte de
maneira plena em todos os seus sentidos.
A arte s percebida e compreendida pela massa enquanto se
mantm figurativa e guarda referncias ao cotidiano e experincias
mais imediatas e concretas das pessoas tornando difcil o acesso ao
entendimento de manifestaes artsticas mais complexas e
sofisticadas como a arte abstrata. Por isso os filmes de cinema ou
telenovelas com pouco contedo conceitual e argumentos simples
so mais consumidos pela massa, salvas excees que extrapolam o
mercado comum e lanam propostas inovadoras em termos de
roteiro, narrativa e visual.

Pirmides de Quops, Qufren e Miquerinos.


Deserto de Giz. Egito. C. 2570-2544 A.C.

Detalhe da Coluna de Trajano.


Roma. C. 114 A.C.

Catedral de Notre-Dame.
Amiens, Frana. 1220-1269.

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Podemos citar como caractersticas da arte de massa:


ter um alcance abrangente;
ser de rpida visualizao e de fcil acesso;
ser produzida por uma minoria cultural para entretenimento e apreciao de muitos;
ser interpretada por vrios pontos de vista diferentes em relao aos seus significados;
poder se utilizar de todas as manifestaes artsticas como as artes visuais, as artes cnicas, a
dana e a msica atravs dos meios audiovisuais;
acompanhar tendncias e mudanas contemporneas que influenciam a sua criao;
ser comercializada fazendo parte de um grande mercado consumidor.
Alm das manifestaes artsticas de
massa j citadas existem tambm outras que
fazem parte de grupos especficos. Uma dessas
forma de arte de massa o graffiti (tcnica de
pintura mural usando tintas spray) ligada ao
movimento cultural Hip Hop, surgido na dcada
de 1970, nos centros urbanos dos Estados
Unidos, que inclui tambm o Rap (msica), Break
(dana) e DJ (Disc Jquei msica).
Atualmente a arte de massa possui
algumas mdias que atingem um nmero
impressionante de pessoas. Uma produo
cinematogrfica ou televisa, por exemplo, pode Graffiti de rua.
atingir facilmente milhes de espectadores, do Bryan Andersen. Inglaterra. 2001.
mais variados nveis culturais e sociais, tendo
seus significados interpretados em diferentes
graus de entendimento e apreciao.
Outra mdia que j existe a quase um
sculo no seu formato atual so as revistas de
histrias em quadrinhos, originalmente feitas
com um fim puramente de entretenimento e sem
pretenses artsticas maiores. Com a evoluo da
linguagem dos quadrinhos (comics, formato
americano ou mang, no formato japons)
muitos escritores (argumentistas ou roteiristas)
deram um direcionamento mais literrio s
tramas, dilogos e personagens e os artistas
visuais passaram a utilizar tanto tcnicas Liga da Justia.
tradicionais desenho, pintura leo ou Alex Ross. Pintura em aquarela. Estados Unidos. 2003
aquarela quanto tcnicas contemporneas
pintura digital usando softwares (programas) grficos avanados. Este tipo de revistas em quadrinhos
so vendidos na forma de Graphic Novels, que poderia ser traduzido como romances grficos.
Mas nenhuma mdia divulga a arte com mais intensidade e democracia do que a internet. Na
Internet voc pode encontrar desde imagens de obras de arte dos grandes pintores quanto o trabalho
mais novo de um jovem artista. Voc pode visitar virtualmente galerias e museus, pode divulgar suas
prprias obras, debater sobre arte, receber e emitir crticas e comentrios, alm de aprender com
outros profissionais ou amadores da arte.

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PARTE 5 TCNICAS E MATERIAIS ARTSTICOS E EXPRESSIVOS NAS ARTES VISUAIS


Nas artes visuais quase todo material e tcnica podem ser utilizados para criar uma obra, mas
existem aqueles que so mais conhecidos, considerados como tradicionais ou convencionais e os
modernos ou contemporneos.
Entre os meios artsticos tradicionais ou convencionais, trs deles manifestam-se em duas
dimenses (bidimensional altura e comprimento): o desenho, a gravura e a pintura. Embora o
resultado formal de cada um deles seja bastante diferente (embora o desenho e a gravura sejam
similares), a grande diferena entre eles se encontra na tcnica envolvida. Os outros meios tradicionais
a escultura e a arquitetura manifestam-se nas trs dimenses do espao (tridimensional altura,
comprimento e largura ou profundidade).
Desenho
o processo pelo qual uma superfcie
marcada aplicando-se sobre ela a presso de uma
ferramenta (em geral, um lpis, carvo, nanquim,
grafite, pastel, caneta, pincel etc.) e movendo-a,
de forma a surgirem pontos, linhas e formas
planas. O resultado deste processo (a imagem
obtida) tambm pode ser chamada de desenho.
Desta forma, um desenho manifesta-se
essencialmente
como
uma
composio
bidimensional. Quando esta composio possui
uma certa inteno esttica, o desenho passa a
ser considerado uma expresso artstica.
A escolha dos meios e materiais est
intimamente relacionada tcnica escolhida para
o desenho. Um mesmo objeto desenhado a bico
de pena e a grafite produz resultados
absolutamente diferentes.
As ferramentas de desenho mais comuns
so o lpis, o carvo, os pastis, crayons e pena e
tinta. Muitos materiais de desenho so base de
gua ou leo e so aplicados secos, sem
nenhuma preparao. Existem meios de desenho
base d'gua (o "lpis-aquarela", por exemplo),
que podem ser desenhados como os lpis
normais, e ento umedecidos com um pincel
molhado para produzir vrios efeitos. H
tambm pastis oleosos e lpis de cera.
Desde a inveno do papel, no sculo XIV,
ele se torna o suporte dominante para a
realizao de desenhos. possvel classificar o
desenho em funo dos instrumentos utilizados
para a sua execuo, ou da ausncia deles. Podese pensar ainda em modalidades distintas do
registro de acordo com as finalidades almejadas.

Desenho artstico mo livre.

Desenho artstico mo livre. Diego Fazio.

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Entre as vrias modalidades de desenho, incluem-se:


Desenho

Desenho tcnico com instrumentos.


www.sxc.hu. 2006.

tcnico ou industrial: uma forma


padronizada e normatizada de desenho, voltado
representao de peas, objetos e projetos inseridos em
um processo de produo.
Desenho
arquitetnico:
desenho
voltado
especialmente ao projeto de arquitetura realizado, de
modo geral, com o auxlio de rguas, compassos,
esquadros e outros instrumentos.
Desenho cientfico: empregado na zoologia, na
botnica e anatomia (fartamente empregados como
ilustraes de manuais didticos)
Ilustrao: um tipo de desenho que pretende
expressar
alguma
informao,
normalmente
acompanhado de outras mdias, como o texto.
Croqui ou esboo: um desenho rpido, normalmente
feito mo sem a ajuda de demais instrumentos que no
propriamente os de traado e o papel, feito com a
inteno de discutir determinadas idias grficas ou de
simplesmente registr-las. Normalmente so os primeiros
desenhos feitos dentro de um processo para se chegar a
uma pintura ou ilustrao mais detalhada.

Gravura
Difere do desenho na medida em que ela produzida
pensando-se na sua impresso e reproduo. Uma
gravura produzida a partir de uma matriz que pode ser
feita de metal (calcografia), pedra (litografia), madeira
(xilogravura) ou seda (serigrafia). O artista trabalha nesses
suportes fazendo uma gravao da imagem de acordo
com as ferramentas que utiliza com o propsito de
imprimir uma tiragem de exemplares idnticos podendo
ser feita pelo prprio artista ou orientando um impressor
especializado.
Uma gravura considerada original quando assinada
e numerada pelo artista dentro de conceitos
estabelecidos internacionalmente. Aps aprovar uma
Esboos de expresses de personagens.
gravura o artista tira vrias provas que so chamadas p. a.
www.centraldequadrinhos.com. 2006
(prova do artista). Ao chegar ao resultado desejado feita
uma cpia "bonne tirer" (boa para imprimir b.p.i.). A tiragem final deve ser aprovada pelo artista,
que, ento, assina a lpis, coloca a data, o ttulo da obra e numera a srie. Finda a edio, a matriz deve
ser destruda ou inutilizada. Cada imagem impressa um exemplar original de gravura e o conjunto
destes exemplares denominado tiragem ou edio. Em uma tiragem de 100 gravuras, as obras so
numeradas em fraes: 1/100, 2/100 etc. Conhea um pouco mais sobre as quatro tcnicas de gravura:
Litografia (matriz de pedra): a litografia (lithos = pedra e graphein = escrever) foi criada no ano
de 1796 por Alois Senefelder.
Xilogravura (matriz de madeira): surgiu como conseqncia da demanda cada vez maior de
consumo de imagens e livros sacros a partir da inveno da imprensa por Gutenberg, quando as

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iluminuras e cdigos manuscritos passaram a ser um luxo de poucos. A gravura em madeira seria um
meio econmico de substituir o desenho manual, imitando-o de forma ilusria e permitindo a
reproduo mecnica de originais consagrados.
Calcografia (matriz de metal): surgiu nos atelis de ourivesaria e de armaduras, no sculo XV,
onde era usual imprimir-se os desenhos das jias e brases em papel para melhor visualizao das
imagens.
Serigrafia (matriz de seda ou nilon): tambm
conhecida como silk-screen (tela de seda) um processo
de impresso no qual a tinta vazada - pela presso de um
rodo ou puxador - atravs de uma tela preparada.
utilizada na impresso em variados tipos de materiais
(papel, plstico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.),
superfcies (cilndrica, esfrica, irregular, clara, escura,
opaca, brilhante, etc.) espessuras ou tamanhos, com
diversos tipos de tintas ou cores. Tambm pode ser feita
de forma mecnica (por pessoas) ou automtica (por
Produo de tela (matriz) de serigrafia.
mquinas).
http://pt.wikipedia.org. 2006.

Pintura

Artista em ateli de pintura.


Garcia Junior. 2006.

Refere-se genericamente tcnica de aplicar


pigmento em forma lquida a uma superfcie
bidimensional, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes,
tons e texturas. Em um sentido mais especfico, a arte
de pintar uma superfcie, tais como papel, tela, ou uma
parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura
considerada por muitos como uma das expresses
artsticas tradicionais mais importantes; muitas das obras
de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona
Lisa, so pinturas. Diferencia-se do desenho pelo uso dos
pigmentos lquidos e do uso constante da cor, enquanto
aquele apropria-se principalmente de materiais secos.
Enquanto tcnica, a pintura envolve um determinado
meio de manifestao (a superfcie onde ela ser
produzida) e um material para lidar com os pigmentos
(os vrios tipos de pincis e tintas).
A escolha dos materiais e tcnicas adequadas est
diretamente ligada ao resultado final desejado para o
trabalho como se pretende que ele seja entendido. Desta
forma, a anlise de qualquer obra artstica passa pela
identificao do suporte e da tcnica utilizadas.
Enquanto tcnica, a pintura envolve um determinado
meio de manifestao (a superfcie onde ela ser
produzida) e um material para lidar com os pigmentos
(os vrios tipos de pincis e tintas).

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O suporte mais comum a tela (normalmente uma


superfcie de madeira coberta por algum tipo de tecido),
embora durante a Idade Mdia e o Renascimento o
afresco tenha tido mais importncia. possvel tambm
usar o papel (embora seja muito pouco adequado maior
parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha mais
demorada e, normalmente, envolve uma preferncia
pessoal do pintor e sua disponibilidade. Materiais comuns
so: a tinta a leo, a tinta acrlica, o guache e a aquarela.
tambm possvel lidar com pastis e crayons,
embora estes materiais estejam mais identificados com o
desenho.
No entanto, h controvrsias sobre essa definio de
pintura. Com a variedade de experincias entre diferentes
meios e o uso da tecnologia digital, a idia de que pintura
no precisa se limitar aplicao do "pigmento em forma
lquida". Atualmente o conceito de pintura pode ser
ampliado para a representao visual atravs das cores.
Mesmo assim, a definio tradicional de pintura no deve
ser ignorada.
Meninos no barco.
Beto
Niccio.
Pintura

leo.
2006.
O elemento fundamental da pintura a
cor. A relao
formal entre as massas coloridas presentes em uma obra constitiu sua estrutura fundamental, guiando o
olhar do espectador e propondo-lhe sensaes de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros. Estas
relaes esto implcitas na maior parte das obras da Histria da Arte e sua explicitao foi uma
bandeira dos pintores abstratos.
Para saber mais
Conhea as principais tcnicas e materiais da pintura:
Muralismo, pintura mural ou parietal: a pintura executada sobre uma parede, quer diretamente
na sua superfcie, como num afresco, quer num painel montado numa exposio permanente. Ela difere
de todas as outras formas de arte pictrica por estar profundamente vinculada arquitetura, podendo
explorar o carter plano de uma parede ou criar o efeito de uma nova rea de espao. A tcnica
tradicional de uso mais generalizado a do afresco, que consiste na aplicao de pigmentos de cores
diferentes, diludos em gua, sobre argamassa ainda mida.
Tinta leo: uma mistura de pigmento pulverizado e leo de linhaa ou papoula. uma massa
espessa, da consistncia da manteiga, e j vem pronta para o uso, embalada em tubos ou em pequenas
latas. Dissolve-se com leo de linhaa ou terebintina para torn-la mais diluda e fcil de espalhar. O
leo acrescenta brilho tinta; o solvente tende a torn-la opaca.
A grande vantagem da pintura a leo a flexibilidade, pois a secagem lenta da tinta permite ao
pintor alterar e corrigir o seu trabalho.
Acrlico: uma tinta sinttica solvel em gua que pode ser usada em camadas espessas ou finas,
permitindo ao artista combinar as tcnicas da pintura a leo e da aquarela. Se voc quiser fazer tinta
acrlica, voc pode misturar tinta guache com cola.
Aquarela: uma tcnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou dissolvidos
em gua. Os suportes utilizados na aquarela so muito variados, embora o mais comum seja o papel
com elevada gramatura (espessura do papel). So tambm utilizados como suporte o papiro, casca de
rvore, plstico, couro, tecido, madeira e tela.

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Guache: um tipo de aquarela opaca. Seu grau de opacidade varia com a quantidade de pigmento
branco adicionado adicionado cor, geralmente o suficiente para evitar que a textura do papel aparea
atravs da pintura, fazendo com que no tenha a luminosidade das aquarelas transparentes.
Colagem
Tambm considerada uma tcnica convencional de
artes visuais que utiliza vrios materiais aplicados em
diferentes suportes para criar um efeito diferente e
interessante. Ao abrigar no espao do quadro
elementos retirados da realidade - pedaos de jornal e
papis de todo tipo, tecidos, madeiras e objetos
variados, a colagem passa a ser concebida como
construo sobre um suporte, o que dificulta o
estabelecimento de fronteiras rgidas entre pintura e
escultura.
Colagem (papel celofane, cartolina e cola).
www.sxc.hu. 2006.

Escultura
uma arte que representa imagens plsticas em relevo total ou
parcial usando a tridimensionalidade do espao.
Os processos da arte em escultura datam da Antiguidade e
sofreram poucas variaes at o sculo XX. Estes processos podem ser
classificados segundo o material empregado: pedra, metal, argila,
gesso ou madeira.
A tcnica da modelagem consiste em elaborar esculturas inditas
atravs desta tcnica. So utilizados materiais macios e flexveis,
facilmente modelveis, como a cera, o gesso e a argila. No caso da
argila, a escultura ser posteriormente cozida, tornando-se resistente.
A modelagem , tambm, o primeiro passo para a confeco de
esculturas atravs de outras tcnicas, como a fundio e a moldagem.
A tcnica do entalhe um processo que requer tempo e esforo, j
que o artista trabalha minuciosamente numa escultura, cortando ou
extraindo o material suprfluo (madeira, por exemplo) at obter a forma
desejada.
O material sempre rgido e, com frequncia, pesado. A arte de
esculpir em madeira utiliza poucas espcies de rvores, que so
selecionadas em funo da sua textura, da beleza do material
proporcionado pelos veios e pela tonalidade da matria-prima. As
madeiras comumente utilizadas so o cedro e o mogno, por serem fceis
de trabalhar e mais leves. O acabamento da obra dado com tintas e
vernizes preparados com resinas qumicas ou naturais.
Outra tcnica utilizada para a escultura fundio de metal (ferro,
cobre, bronze etc) em que se faz um processo complexo que comea
com um modelo em argila, passando por um molde que ser preenchido
com cera, obtendo-se outra pea idntica neste material, que poder
ser retocada, para corrigir algumas imperfeies derivadas do
molde. Depois de modelada em cera. Em seguida, o metal lquido
vazado dentro de um molde, ocupando o lugar deixado pela cera. O

Escultura em pedra.
www.sxc.hu. 2006.

Escultura em madeira.
www.sxc.hu. 2006.

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gesso dissolvido em uma lavagem a jato de gua, revelando a pea com seus contornos. A escultura de
metal passa, ento, por um processo final de recorte e de acabamento.
Arquitetura
Entre muitas outras coisas, a Arquitetura a
organizao do espao tridimensional. uma
atividade humana existente desde que o homem
passou a se abrigar das intempries do clima. Uma
definio mais precisa da rea envolve todo o design
do ambiente construdo pelo homem, o que engloba
desde o desenho de mobilirio (desenho industrial)
at o desenho da paisagem (paisagismo) e da cidade
(urbanismo), passando pelo desenho dos edifcios e
construes (considerada a atividade mais comum
dos arquitetos). O trabalho do arquiteto envolve,
portanto, toda a escala da vida do homem, desde a
Prdio do Itamaraty (arquitetura moderna).
Lcia Costa. Braslia. 2006.
manual at a urbana.
A arquitetura se manifesta de dois modos
diferentes: a atividade (a arte, o campo de trabalho
do arquiteto) e o resultado fsico (o conjunto
construdo de um arquiteto, de um povo e da
humanidade como um todo).
A
Arquitetura
depende
ainda,
necessariamente, da poca da sua ocorrncia, do
meio fsico e social a que pertence, da tcnica
decorrente dos materiais empregados e, finalmente,
dos objetivos e dos recursos financeiros disponveis
para a realizao da obra, ou seja, do programa
proposto.
Bem mais do que planejar uma construo
Palcio dos Lees (arquitetura colonial).
ou dividir espaos para sua melhor ocupao, a
Brasil - Maranho. 2006.
Arquitetura fascina, intriga e, muitas vezes, revolta
as pessoas envolvidas pelas paredes. Isso porque ela no apenas uma habilidade prtica para
solucionar os espaos habitveis, mas encarna valores. A Arquitetura desenha a realidade urbana que
acomoda os seres humanos no presente. o pensamento transformado em pedra, mas tambm a
criao do pensamento.

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UNIDADE 2 A LINGUAGEM VISUAL


PARTE 06: COMUNICAO E LINGUAGEM
Para garantir sua sobrevivncia no mundo e preservar seus conhecimentos e memria, o ser
humano necessita da comunicao atravs da linguagem oral e escrita. Veremos que a linguagem visual
tambm tem grande importncia no mundo humano.

Diferentes modos do ser humano se comunicar. Quais voc mais utiliza? Alguns desses j deixaram de ser utilizados?

Pensando sobre o tema

Voc se comunica mais facilmente por meio verbal ou escrito?


Voc acha os meios de comunicao que s usam imagens so mais fceis de serem
compreendidos do que os que s utilizam a escrita?
Voc identifica rapidamente e consegue compreender o significado de todas as imagens que
observa em cartazes, outdoors ou revistas?
Voc sabe o que comunicao e linguagem?

Ampliando os conhecimentos
Algumas das caractersticas que determinam a condio humana so possuir inteligncia, raciocnio,
capacidade de simbolizao, pensamento abstrato e relacionar-se com o semelhante de maneira que o
convvio social funcione como forma de garantir que o conhecimento adquirido hoje seja preservado e
passado adiante para possveis modificaes e atualizaes, levando construo de diferentes culturas
em diversos contextos histricos. Isto s existe devido capacidade que o ser humano tem de se
comunicar nos nveis pessoal, interpessoal e social.
Outros seres vivos tambm se comunicam, mas no em um nvel de complexidade e nuances que o
ser humano, nem preservam aquilo que comunicado ou simbolizam significados concretos em ideias
abstratas. A comunicao humana, enquanto perpetuao do conhecimento entendida como uma

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troca de informaes (estmulos, imagens, smbolos, mensagens) possibilitada por um conjunto de


regras explcitas ou implcitas, a que chamamos de cdigo.
Para saber mais
A comunicao existe basicamente para satisfazer a
trs necessidades primrias: para que algum saiba algo, para
que algum faa algo ou para que algum aceite algo. Um dos
modelos de entendimento do processo de comunicao
baseia-se nos componentes:
Emissor ou remetente: aquele que envia ou
transmite uma idia ou sentimento atravs de uma
mensagem;
Mensagem: o contedo da ideia ou sentimento das
informaes transmitidas pelo emissor;
Receptor ou destinatrio: aquele que recebe a
mensagem (um indivduo ou um grupo) podendo
envi-la de volta ou a outros.
Canal de comunicao: o meio pelo qual a
mensagem ser transmitida (carta, palestra, jornal
televisivo, livro, twitter, facebook, etc)
Cdigo: o conjunto de signos e de regras de
combinao desses signos utilizado para elaborar
a mensagem; o emissor codifica aquilo que o
receptor ir descodificar.
Contexto: o objeto ou a situao a que a
mensagem se refere.

Tablete de argila com escrita cuineiforme

Manuscrito da Idade Mdia Europeia

Ampliando os conhecimentos
A linguagem funciona como a
ordenadora dos smbolos da comunicao
num contexto de espao e tempo, atravs
de acordos (convenes) estabelecidos por
grupos
humanos
para
transmitir
determinados significados, organizando
suas
percepes,
classificando
e
relacionando acontecimentos para que os
smbolos guardem um mesmo sentido para
todos que o empregam.
Talvez por isso tenha sido mais
demorado para voc identificar alguns dos
smbolos mostrados anteriormente, por
Como voc interpretaria as mensagens nestas imagens?
no fazerem parte da sua cultura local ou
por serem de uma lngua estrangeira que
voc no conhece. A lngua que usamos no Brasil o Portugus, oral e escrito, mas nem todos tm
acesso devido ao alto ndice de analfabetismo no nosso pas. Se voc estiver lendo este livro por que
consegue entender um cdigo (a Lngua Portuguesa) que comum sua localidade. Este tipo de
linguagem (Portugus, Ingls, Espanhol etc) chamada de linguagem conceitual.

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Mas alm da linguagem conceitual (oral e escrita) existe tambm a linguagem visual. A linguagem
visual simblica e funciona atravs de analogias e metforas. A linguagem visual uma linguagem
talvez mais limitada do que a falada, porm mais direta. Isto nos mostra que a transmisso de
informaes no modo visual tem um maior no impacto e efeito no observador, j que utilizamos
maneiras mais objetivas atravs das mensagens visuais em seus diversos exemplos.
Ver significa essencialmente conhecer, perceber pela viso, alcanar com a vista os seres, as
coisas e as formas do mundo ao redor. Ver tambm um exerccio de construo perceptiva onde os
elementos selecionados e o percurso visual podem ser educados.
Observar olhar, pesquisar, detalhar, estar atento de diferentes maneiras s particularidades
visuais relacionando-as entre si. O saber ver e observar podem ser trabalhados de maneira que a pessoa
possa analisar, refletir, interferir e produzir visualmente atravs do entendimento da linguagem visual.
Um cdigo ao alcance de todos
A linguagem visual pode ser encontrada por toda parte
aeroportos, rodovias, fbricas. De compreenso imediata para
pessoas de idiomas diversos, ela j faz parte da moderna paisagem
urbana. A placa com o desenho de um avio indica o caminho para o
aeroporto; com um prato entre uma faca e um garfo alerta que h um
restaurante logo ali; o cartaz com um cigarro aceso, cortado por uma
faixa vermelha, lembra que no permitido fumar; o contorno de um
homem ou mulher sobre uma porta informa que ali um banheiro
masculino ou feminino; flechas apontam as mos do trnsito;
silhuetas humanas imitando determinados movimentos simbolizam
atividades esportivas; degraus avisam que h uma escada por perto; e
a clssica caveira sobre duas tbias cruzadas adverte: perigo vista.
Estes so exemplos de glifos, palavra grega que significa inscrio.
Se comparados a seus ancestrais os aristocrticos hierglifos
egpcios , os modernos at que so sinais muito corriqueiros.
Enquanto os egpcios usavam os hierglifos apenas para adornar
monumentos, templos e tmulos, os atuais glifos podem ser
encontrados por toda parte. A tal ponto esto incorporados
paisagem urbana, em lugares pblicos, mas tambm em fbricas e
escritrios que chegam a ser uma imagem de modernidade.
Hierglifos, em grego, significa inscries sagradas. Mas os glifos
atuais so apenas utilitrios. Eles foram se espalhando medida que a
revoluo nos transportes e comunicaes produziu o turismo
internacional de massa, pondo a circular pelo mundo milhes de
pessoas pouco familiarizadas com a lngua dos pases visitados. Da a
necessidade de uma linguagem que pudesse ser compreendida por
qualquer um, principalmente em lugares grandes, movimentados e
complexos, como os aeroportos, onde a informao rpida e precisa
fundamental no apenas para os viajantes como tambm para o
funcionamento do prprio sistema.
Alis, essa mais uma diferena entre os atuais e antigos glifos.
Enquanto os sinais dos egpcios eram de propsito indecifrveis para
os mortais comuns, os atuais s tm sentido se forem facilmente
identificveis pelo maior nmero possvel de pessoas de todas as
condies. No meio de tantas diferenas, h pelo menos uma
semelhana. Cada qual sua maneira, os dois tipos de glifos so
bonitos. Os atuais, como resultado de muitas pesquisas dos
especialistas em arquitetura, comunicao visual, arte grfica e
design. Os antigos, como resultado de uma valorizao cultural
comparvel s tradicionais formas de arte, como a pintura ou a
escultura.
Adaptado de: Superinteressante, ed. 004, p. 64-67.

Hierglifos em baixo relevo sistema de escrita do Egito Antigo.

Diversos tipos de sinalizao.

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Comunicao, relacionamento e divulgao artstica na era das redes


sociais. Diversas redes sociais esto disponveis na web nos dias de hoje.
Sua grande maioria surgiu no incio dos anos 2000, no requerem
pagamento para a sua utilizao, e apesar de terem sido criadas por
americanos e canadenses, so bastante frequentadas pelos brasileiros e por
todo o resto do mundo. Em 2010, dados da consultoria americana comScore
especializada em internet mostraram que o Brasil possui 35,3 milhes de
usurios nas principais redes sociais mundiais. No cinema, o filme A Rede
Social conquistou os espectadores com a histria do Facebook um dos
sites mais acessados atualmente. Nesse cenrio, possvel constatar que a
internet deixou de ser apenas uma ferramenta de pesquisa para tornar-se
uma forma de comunicao. E as redes sociais entraram para ficar na vida
das pessoas e das empresas. De acordo com Diego Sapia Maia, editor de
redes sociais de um grande site de notcias, escolher de quais sites de
relacionamento participar o primeiro passo. A partir da importante ter
disciplina e gerenciar o tempo que se passa online, para que no afete a vida
pessoal e profissional. Bom senso, tica e privacidade tambm so princpios
essenciais. Os sites devem ser selecionados de acordo com o pblico,
sempre escolhendo o maior nmero de pessoas conectadas aos nossos
objetivos, diz Maia. Alm disso, interessante usar as ferramentas desses
sites para fazer contatos, compartilhar dados teis e gerar networking,
acredita. Segundo o especialista, rejeitar pedidos de amizade tambm
necessrio. A rede como se fosse a sua casa e abrir as portas para
qualquer um, alm de ser perigoso, uma forma de exposio gratuita e
desnecessria, completa. O uso com bom senso uma ressalva feita por
todos os experts no assunto, j que as informaes contidas no perfil do
usurio sero a imagem que pessoas e empresas tero dele. Alm de
observadas por consultorias de recrutamento, tambm esto vista do atual
empregador, dos colegas e at mesmo do chefe. sempre bom ter critrio
ao fazer comentrios e postar fotos, diz o especialista. Sabendo usar, as
redes sociais podem ser um timo local de debate e produo de
conhecimento, alm da liberdade na hora da circulao da informao.
Divulgao cultural
Com a funo de reunir grandes grupos de pessoas com interesses
em comum, as redes sociais possibilitam adquirir contedos artsticos e com
nfase cultural. Essas so conhecidas por no terem fronteiras fsicas e
geogrficas, fazendo com que as informaes voem pelos continentes sendo
divulgadas nos mais diversos formatos. Podemos compartilhar vdeos,
armazenar fotos, fazer download de msicas, postar textos, h uma variao
praticamente infinita de possibilidades. Agora uma exposio cultural est
disponvel alm dos museus ou espaos para eventos. A internet facilitou a
insero de muitos artistas com o intuito de visibilidade no mercado
cultural.
A recorrncia a essas redes cresce a cada dia, no s entre jovens
talentos, mas entre consagrados artistas aliados rede. Diferenciados
artistas lidam com alternativos ramos de divulgao de contedo. Para
manter-se atualizada com o que surge mundo afora, a Arte tem sentido a
necessidade de ocupar a net. E esta, por sua vez, utiliza dessa para criar e
aprimorar os contedos culturais. Quase como uma relao recproca de
existncia.
http://www.intech-engenharia.com.br/web_news_intech_ed02/comunicacao.php
http://culturaeartenaweb.tumblr.com/post/218012073/redes-sociais-como-divulgacao-artistica

Orkut www.orkut.com rede social do Google


criada para ajudar seus usurios a encontrar amigos,
conhecer pessoas e manter relacionamentos.
Tornou-se obsoleto e caiu em desuso.
Facebook www.facebook.com rede social feita
para encontrar amigos e fazer novos contatos,
contm fotos, dados profissionais e atualizaes em
tempo real dos usurios, servios similares ao Orkut
porm com detalhes que incrementam a
interatividade na comunicao.
Twitter www.twitter.com rede de microblogs
que permite ao usurio enviar e receber
atualizaes pessoais em mensagens de at 140
carcateres.
Linkedin www.linkedin.com rede social voltada
para networking, muito utilizada por profissionais
que buscam aumentar sua rede de relacionamentos,
compartilhando suas experincias de trabalhos.
Flickr www.flickr.com - com a finalidade de
compartilhar imagens fotogrficas e documentos
grficos, o Flickr surgiu no Canad em fevereiro de
2004. Este site permite que seus usurios armazm
suas fotografias e divulguem seus trabalhos com
pessoas que estejam em diferentes lugares do
mundo.
You Tube www.youtube.com - fundado em
fevereiro de 2005, o YouTube visa o
compartilhamento de vdeo em formato digital. Em
2006 com mais de 50% do mercado desta rea,
indiscutivelmente ainda considerado o mais
popular site do tipo. O material encontrado no
YouTube bastante diversificado. So vdeos de
todos os tipos, caseiros, profissionais, informativos,
curiosos, repeties de programas e novelas,
chegando at ter aulas.
Vimeo www.vimeo.com similar ao YouTube
porm agrega muito mais vdeos com caractersticas
profissionais de filmagem, edio e efeitos. Oferece
recursos diferenciados aos usurios de modo
gratuito ou pago com recursos avanados.

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PARTE 7: ELEMENTOS BSICOS DA LINGUAGEM VISUAL


Ampliando os conhecimentos
Estudamos anteriormente que a linguagem visual transmite idias e sensaes atravs de smbolos
que causam um maior impacto e efeito no observador do que a linguagem conceitual (oral e escrita) em
alguns momentos. Vamos aprender agora que a linguagem visual pode ser reduzida aos seus elementos
bsicos, aqueles que formam a imagem e o modo como os percebemos.
Ponto: primeira unidade da imagem, tendo como caracterstica
a simplicidade e irredutibilidade (no pode ser reduzido), no
possuindo formato nem dimenso. O ponto indica uma posio no
espao e constri a imagem e funciona como referncia no espao
visual por ter um grande poder de atrao para a viso humana. Os
pontos podem agir agrupados obtendo um expressivo efeito visual
com formas ordenadas ou aleatrias em que o olho rene os
pontos em uma nica imagem. Uma srie de pontos forma uma
linha, uma massa de pontos torna-se textura, forma ou plano.

Dependendo de como os pontos so organizados eles podem ser muito expressivos.

Imagem formada por pontos.


Garcia Junior. 2006.

Para saber mais


Pontilhismo:
Foi uma tcnica inovadora de pintura
desenvolvida pelo artista francs Georges
Seurat no final do sc. XIX que tinha como
proposta formar a imagem atravs de
minsculos pontos de cores pincelados na
tela de maneira que, quando as pessoas
observassem distncia correta,
misturassem os milhares de pontos
formando a imagem.

Linha: quando agrupamos os pontos muito prximos, em uma sequncia ordenada uns aps os
outros e de mesmo tamanho, causam viso uma iluso de direcionamento e acabamos

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visualizando-os como uma linha. Uma linha pode ser uma marca positiva ou uma lacuna
negativa. Aparecem nos limites dos objetos e onde dois planos se encontram.
As linhas podem ser classificadas como:
geomtricas: so abstratas e tem apenas uma dimenso, o comprimento;
grficas: linhas desenhadas ou traadas numa superfcie qualquer;
fsicas: pode ser observada, principalmente, nos contornos dos objetos, naturais ou
construdos, criada de maneira abstrata na forma de uma percepo visual ilusria e
imaginria como fios de l, fios de energia, rachaduras em pisos, horizonte etc.

Linha grficas.

Linhas geomtricas.

Linhas fsicas imaginrias na natureza.

Linhas grficas.

Linhas fsicas.

A linha grfica pode indicar a trajetria de um ou vrios pontos de maneira contnua variando
quanto:
espessura, (fina ou grossa);
forma (reta, sinuosa, quebrada ou mista);
ao traado (cheia, tracejada, pontilhada, trao e ponto, etc) e;
posio (horizontal, vertical ou inclinada).

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Variaes de tipos de linha grfica.

Destas caractersticas destacamos a forma e a posio que, dependendo da inteno de quem a


desenha, a linha pode estar carregada de movimento e energia, assumindo diversas apresentaes para
expressar vrios significados.
Para saber mais
- Reta: linha ilimitada nos dois sentidos (sem comeo ou fim)
e possui uma nica direo.
- Semi-reta: linha que parte de um ponto de origem e
ilimitada apenas num sentido de crescimento.
- Retas paralelas: linhas retas que no se cruzam e todos os
seus pontos possuem a mesma distncia.
- Retas perpendiculares: linhas retas que se cruzam tem
aberturas iguais formando um canto reto
- ngulo: a abertura formada por duas linhas semi-retas
que partem de um mesmo ponto.
- Curva: linha que muda o seu sentido de direo podendo
ser sinuosa, quebrada ou mista.

Tipos de linhas geomtricas.

Forma: a forma derivada da organizao imaginria que damos a um conjunto de linhas dando um
sentido de orientao espacial e de reconhecimento da imagem representada. A mesma forma pode se
apresentar diferente para nossa observao de acordo com a referncia visual da superfcie em ela est.
Existem trs formas bsicas: o crculo, o quadrado e o tringulo eqiltero, cada qual com suas
caractersticas e especificidades, exercendo no observador diferentes efeitos visuais e impresses
quanto aos seus significados. As formas tambm podem se dividir em dois grandes grupos:
Geomtricas: figuras ordenadas perfeitamente (formas bsicas, polgonos etc), no to
facilmente reconhecidos na natureza no seu estado mais puro;
Orgnicas: formas ordenadas ou aleatrias em estruturas no geomtricas, observadas
principalmente na natureza, da o seu nome (asa de inseto, folha de rvore, curso e ramificaes
de um rio etc).

Formas bsicas.

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As formas orgnicas so facilmente observadas na


natureza enquanto
as formas
geomtricas so
Ampliando
os conhecimentos
detectadas nas construes.

Textura: a qualidade impressa em uma superfcie, enriquecendo as impresses e sentidos que


teremos de determinada forma. A textura pode ser classificada de duas maneiras: quanto sua
natureza e quanto forma que ela se apresenta.
- Quanto natureza:
Textura ttil - aquela que podemos tocar e sentir
fisicamente a sua caracterstica peculiar pelo tato,
como, por exemplo, o reboco granuloso de uma
parede, a aspereza de uma lixa, a lisura de uma
cermica polida. Tambm conhecida por textura
concreta por ser palpvel e estar efetivamente
empregada ou ser caracterstica da superfcie de um
material.
Textura tica - aquela existente apenas na iluso
criada pelo olho humano, como, por exemplo, a capa
de um livro que reproduza a imagem de uma parede
rebocada ou as imagens impressas num tecido que
criam um padro de textura reconhecido pela viso,
mas no sentido pelo tato. Tambm conhecida como
textura virtual pois existem somente com efeito
captado pela viso como uma representao.

- Quanto forma que se apresenta:


Geomtrica a organizao de formas geomtricas
num padro dentro de uma rea ou superfcie acaba
dando a esta a caracterstica de uma textura. Isto
acontece por que agrupamos muito prximos
visualmente os elementos semelhantes.
Orgnica a superfcie possui uma aparncia de algo natural, iludindo o olho como se pudesse
ser percebida pelo toque.

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Exemplos de texturas geomtricas

Exemplos de texturas
orgnicas

Texturas criadas em peas de artesanato a partir de tcnicas e materiais diferentes. Fotos: Garcia Junior.

Para saber mais


Piet Mondrian (1872-1944):
artista holands que trabalhava com a arte abstrata geomtrica
buscando romper com a representao figurativa na arte, ou
seja, sendo contra a cpia mais ou menos fiel da realidade.
Seguia o movimento chamado De Stijl (o Estilo) e reduzia a
imagem aos seus elementos bsicos linhas, formas, cores e
ritmo numa composio que abandona a arte do natural e
passa a seguir formas rgidas e geomtricas.

Composio VII. Piet Mondrian. Holanda. 1913.

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Dimenso / Plano: trabalha em conjunto com


a linha e com a forma para iludir o nosso olhar
criando um efeito tridimensional na imagem, que
est numa superfcie bidimensional, uma folha de
papel, por exemplo. As trs dimenses so:
altura, comprimento e profundidade.
Junto com o elemento da dimenso
relacionaremos o conceito de plano numa ALTURA
superfcie, que uma rea da imagem que possui
duas dimenses (comprimento e largura) e que,
PROFUNDIDADE
atravs de sua sobreposio, podemos obter uma
OU LARGURA
iluso da terceira dimenso (altura).
COMPRIMENTO
A representao da dimenso de
As trs dimenses 3D.
profundidade no espao bidimensional (altura e
largura) vai depender da capacidade que o olho tem de se iludir quanto ao modo de perceber a imagem.
A linha funciona como o contorno das formas obtidas que, por sua vez, so projetadas na superfcie
plana bidimensional de modo que paream estar em diferentes planos. O principal artifcio usado para
criar este efeito de profundidade a perspectiva, podendo ser intensificados pelos efeitos de claroescuro nos diferentes tons da imagem. A
representao do espao tridimensional numa
superfcie bidimensional, atravs da perspectiva,
vai exigir uma srie de regras e mtodos
estabelecidos matematicamente para iludir o
olhar.
M.C. Escher (1898-1972):
Maurits Cornelis Escher foi um dos maiores artistas
grficos do mundo. Suas obras podem sert apreciadas em
muitos sites relacionados ao tema. Sua arte baseava-se
em estruturas impossveis de existirem no mundo real
tridimensional, em sobreposies de planos e dimenses,
explorando os recursos do desenho e da gravura
brincando com a iluso de tica e a percepo visual dos
observadores.
Rpteis. Litogravura - 1943.

A iluso de profundidade
A superfcie do papel que voc est lendo possui apenas duas dimenses (altura e largura), portanto como podemos
representar objetos com volume tendo trs dimenses e termos a iluso da terceira dimenso a profundidade? Usando os
truques da Perspectiva para enganar a viso. O desenho em perspectiva reproduz o efeito que temos quando observamos o
ambiente fsico as imagens se apresentam cada vez menores medida que aumenta a distncia de quem observa. A iluso
de perspectiva pode ser causada de duas maneiras no desenho artstico:
- Perspectiva Linear que tem como referncia a linha do horizonte e um ou mais pontos de fuga localizados nesta linha
para causar o efeito de profundidade;
- Perspectiva Tonal ou Atmosfrica usa diferentes tonalidades de cores, graduando conforme a distncia que se quer
representar quanto mais prxima do observador a figura est (1 plano) os tons so mais fortes e quanto mais distante do
observador os tons so mais fracos.

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Perspectiva linear.

Perspectiva tonal ou atmosfrica.

Projeo de perspectiva: linha do horizonte, linhas convergentes e dois pontos de fuga.

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ALTURA

EIXO VERTICAL
PLANO
VERTICAL

PLANO
HORIZONTAL

EIXO
HORIZONTAL

COMPRIMENTO

PROFUNDIDADE
OU LARGURA

Escala: quando trabalhamos


com os elementos visuais em uma
rea especfica bidimensional,
devemos prestar ateno na
relao entre os tamanhos das
imagens. Esta relao entre os
tamanhos a escala, tambm
conhecida como proporo.

Escala: relao de tamanhos entre as formas.

Ao falarmos sobre escala ou As construes da


proporo comparamos conceitos Grcia Antiga
opostos: grande e pequeno. A seguiam um ideal
medida para se estabelecer uma de proporo.
Nesta obra a
relao comparativa de escala o fachada do
prprio ser humano, tendo sido Partenon
desenvolvida pelos gregos antigos corresponde a um
uma relao proporcional perfeita, retngulo ureo
a seo urea, obtida atravs do perfeito.
seccionamento de um quadrado, usando a diagonal de
uma de suas metades como raio para ampliar as suas
dimenses originais, convertendo-o num retngulo
ureo. A escala, como elemento da linguagem visual,

Templo de Atena (Acropolis - Partenon). Atenas, Grcia. C. 447432 A.C.

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traz em si um grande potencial de criao de efeitos e significados na construo de mensagens


comunicativas e expressivas.
Uma obra ou projeto cujos elementos visuais tm o mesmo tamanho muitas vezes deixa uma
sensao esttica ou sem graa pela falta de contraste. A Escala depende do contexto em que o efeito
criado e relativa, em que o elemento grfico pode parecer menor ou maior, dependendo do
tamanho, da localizao e da cor dos outros elementos ao redor dele.

Para saber mais


Cubismo:

Les Demoiselles DAvignon.


Pablo Picasso. Frana. 1907.

Um dos principais movimentos artsticos do sc. XX, que teve


destaque entre os anos de 1908 e 1914. Possui esse nome por que
uma pintura de Georges Braque, seu precursor, pareciam
cubinhos, e o nome pegou. Os cubistas quebravam a imagem da
realidade representando na sua arte formas vistas, ao mesmo
tempo, em todas as posies. Faz uso de formas, cores e materiais e
tcnicas variadas como pintura, colagem, escultura etc. Este estilo
variava entre a arte figurativa e abstrata j que parecia desmontar
e remontar os objetos de maneira que todos os seus lados fossem
vistos em um s instante. Destaca-se nesse movimento o espanhol
Pablo Picasso (1881-1973) considerado um dos maiores artistas do
sc. XX, que causou uma revoluo na arte com seu quadro Les
Demoiselles DAvignon (As senhoritas de Avignon), pintando
mulheres nuas com corpos e rostos deformados, sem respeitar
propores ou a perspectiva, indo do figurativo ao quase abstrato.

Conhecendo mais sobre o tema


Direo: quando observamos qualquer imagem procuramos sempre organiz-la e entend-la
visualmente quanto sua forma, dimenso, tamanho e outros elementos. Tambm procuramos um
sentido para a nossa observao, isto , a direo que percebemos na imagem. Podemos fazer relao
das direes principais com as trs formas bsicas: quadrado horizontal e vertical; tringulo a
inclinada; o crculo a curva. Cada direo bsica expressa um sentido prprio: horizontal estase,
calma; vertical prontido, equilbrio; inclinada instabilidade, atividade; curva continuidade,
totalidade.

Direo.

Movimento: ao percorremos a imagem com os olhos durante a observao seguindo uma ou vrias
direes (horizontal, vertical, inclinado e curva) estamos trabalhando tambm com o elemento bsico
do movimento. O movimento funciona como uma ao que se realiza atravs da iluso criada pelo olho
humano. Podemos observar uma imagem esttica num papel e parecer que ela est se movimentando

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para os nossos olhos. Isso acontece devido maneira como os elementos bsicos so arranjados e
combinados entre si para criar a iluso do movimento. O Movimento trabalha em conjunto com a Escala
e a Direo, pois quando os elementos tm o mesmo tamanho, a imagem pode ficar montona. O
contraste no tamanho pode criar uma tenso, bem como uma sensao de profundidade e movimento.

Movimento.

Para saber mais


Futurismo:
Estilo artstico surgido na Frana, em 1909, com um manifesto literrio promovido pelo
poeta Marinetti convocando os artistas para demonstrarem audcia, coragem e
revolta e comemorarem a nova beleza, a beleza da velocidade. O estilo se
desenvolveu mais na Itlia onde os pintores foram influenciados pela vida urbana
moderna com suas mquinas, a velocidade dos carros, o barulho da cidade grande. Os
pintores combinavam cores fortes e vibrantes com formas e linhas que transmitissem
uma sensao de movimento na tela. Para os futuristas, a viso humana dinmica,
observa tudo, por isso seu trabalho no podia ser esttico, tinha de mostrar todos os
espaos e formas ao mesmo tempo. Entre os principais artistas deste movimento
estavam Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr e Gino Severini.
Formas nicas de continuidade do espao.
Umberto Boccioni. Itlia. 1913.

Op Art / Optical Art (Arte tica):


Desenvolvida nos anos 1960, a Op Art (em portugus Arte tica) buscavam
menos expresso sentimental e mais visualizao nos seus trabalhos. Construam
suas obras usando linhas, formas e cores organizadas com preciso e rigidez, sem
temas definidos e de carter abstrato, mas quando observadas transmitiam
instabilidade e movimento de maneira a causar iluses de tica. Os artistas que
mais se destacaram foi o pintor franco-hngaro Vitor Vasarely, a inglesa Bridget
Riley e o americano Richard Anuszkiewicz.

Orion.
Victor vasrely. 1956.

Pensando sobre o tema

Fique em um ambiente fechado com a iluminao artificial (lmpada) desligada. Utilize uma
lanterna ou vela e observe como a sua luz cria diferentes efeitos de sombras.

Consiga uma televiso que tenha controle de intensidade de cores e diminua at ficar preto e
branco. Observe como existe uma grande diferena na imagem entre as reas claras e
sombreadas.

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Pesquise em revistas diversas, propagandas que tenham feito o uso de cores. Tente achar um
significado para estas cores e por que elas foram empregadas na imagem.
Ampliando os conhecimentos

Tom: Ns percebemos o mundo pelos


sentidos da audio, olfato, tato, paladar e,
principalmente, pela viso que s possvel
pela existncia da luz. A sensibilidade dos olhos
para a luz faz com que possamos discernir
formas, movimentos, texturas, cores e tons. O
tom a quantidade relativa de luz existente em
um ambiente ou numa imagem, definindo sua
obscuridade ou claridade, ausncia ou
presena de luz. Temos uma relao de
contraste entre o claro-escuro.

O tom (quantidade de iluminao numa imagem) independente da


informao de cor (croma).

Sem esta relao no veramos o mundo


da maneira que ele nos aparenta. A luz natural emitida pelo sol, a luz branca, refletida, absorvida,
circunda e penetra nos objetos que, por sua vez, tm caractersticas de absorver ou refletir a
luminosidade que recebe. Assim, podemos enxergar as sombras e perceber o volume das coisas
(elemento da dimenso), o espao que elas ocupam, identificando sua forma, massa, cor, textura, se
est esttica ou em movimento
etc. As mltiplas gradaes entre
o claro e escuro consistem numa
escala tonal.
Na imagem ao lado o artista
usando a tcnica da litogravura
(feita usando pedra como matriz
de impresso) criou uma mistura
de vrios elementos bsicos da
linguagem visual, em que se
destacam a forma, dimenso,
escala, movimento e tom, para
iludir o observador. Voc consegue
se orientar e definir onde alto e
baixo e o que o personagem est
fazendo?

Exemplos de escalas tonais e a relao do


contraste entre o claro e o escuro.

Ciclo M. C. Esher.

Esta escala tonal pode ser


aplicada para obtermos vrios
efeitos sendo um dos principais a
perspectiva
(iluso
de
tridimensionalidade) causada pelo
jogo de luz e sombra, chamada de
perspectiva tonal. Dentro da
linguagem visual o elemento bsico
do tom se torna essencial para uma
representao
imagtica
reconhecida
pela
percepo
humana.

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Cor: Este um elemento bsico da


linguagem visual que merece um estudo
maior, descrevendo seus aspectos,
caractersticas, composio e classificao
bsicas.
Ao longo da histria, tericos e
artistas tentaram explicar a natureza da
cor e como o ela ocorre enquanto
fenmeno percebido pela viso.
Como foi dito, enxergamos graas
presena da luz, e as cores s existem
devido sua presena tambm. A luz
natural ou solar tambm denominada de
luz branca, deslocando-se a uma
velocidade a cerca de 300.000 km/s quando propagada no vcuo (espao sem ar). A luz branca pode ser
decomposta em milhes de cores na natureza, mas o ser humano s capaz de enxergar e identificar
uma parte que chamamos de espectro luminoso visvel. As cores principais do espectro luminoso visvel
obtido atravs da decomposio da luz branca so: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e
violeta. Estas cores podem ser observadas na natureza na forma do arco-ris, com as gotculas de gua
suspensas na atmosfera funcionando como prismas para a decomposio da luz branca.
A cor enquanto fenmeno fsico possui leis naturais que a regem, e, enquanto fenmeno
fisiolgico, possui caractersticas identificveis quanto ao modo como percebida pelo olho humano. De
acordo com a percepo, as cores possuem trs dimenses: matiz (croma), saturao ou intensidade
(pureza relativa da cor) e brilho (valor tonal).
O matiz ou croma a cor
em si, com suas especificidades
individuais. A saturao a pureza
relativa da cor ou a intensidade da
sua presena indo da presena
mxima do seu matiz at um cinza
neutro. o local da cor no interior
do espectro da luz visvel pelo olho
humano.
A luminosidade ou valor da
cor o brilho relativo corresponde
ao valor tonal das gradaes entre
sua luminosidade ou obscuridade.
Decomposio da luz branca no espectro visvel por um prisma.
Vale destacar que a presena ou
ausncia de cor no afeta o tom,
que constante.
A saturao ou intensidade
Matiz.
da cor a vivacidade ou o
esmaecimento da mesma. Quando
diminumos a saturao de um
Saturao.
matiz ele se torna gradativamente
um cinza (assim como a experincia
da televiso no comeo do
assunto).
Luminosidade.
As cores so divididas em
cor luz e cor pigmento, cada qual

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com uma classificao para os diferentes matizes. Para os que trabalham com cor-luz (como na televiso
ou no cinema), as primrias so: vermelho, verde e azul-violetado. A mistura dessas trs luzes coloridas
produz o branco, denominando-se o fenmeno sntese aditiva. Para o qumico, o artista e todos que
trabalham com substncias corantes opacas (cores-pigmento) as cores primrias so o vermelho, o
amarelo e o azul. A mistura das cores-pigmento vermelho, amarelo e azul produz o cinza neutro por
sntese subtrativa. Nas artes grficas, pintura em aquarela e para todos que utilizam cor-pigmento
transparente, ou por transparncia em retculas, as primrias so o magenta, o amarelo e o ciano. A
mistura dessas trs cores tambm produz o cinza neutro por sntese subtrativa.

Sntese aditiva cor luz.

Sntese subtrativa
cor pigmento opaco.

Sntese subtrativa
cor pigmento transparente.

Outro aspecto
importante a ser lembrado
no elemento bsico cor a
existncia das cores
complementares, isto ,
aquelas que se equivalem e
se equilibram enquanto
matizes expressivos e com
saturao mxima.
Para entendermos as
cores complementares
devemos deixar claro que as
cores primrias fundamentais
so indivisveis no campo
perceptivo visual: vermelho,
azul e amarelo.
As complementares
derivam da relao destas
trs cores fundamentais da seguinte forma: o azul mais o vermelho originam o violeta ou roxo, que
uma cor secundria por ter sido obtida da combinao de duas primrias em igual poro. A cor amarela
no participou desta combinao logo, a cor violeta ou roxo e a cor amarela so complementares.
Assim, o verde o complementar do vermelho, e a cor laranja complementar da cor azul e o roxo
complementar do amarelo. Esta complementaridade entre as cores encontra uma explicao fisiolgica
no efeito da imagem posterior (ps-imagem). Este o fenmeno visual fisiolgico que ocorre quando o
olho humano esteve fixado ou concentrado em alguma informao visual. Quando essa informao ou
objeto substitudo por um campo branco e vazio, v-se uma imagem negativa no espao vazio.

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Crculo
cromtico

Contrastes Simultneos.

Imagem com saturao e tom normal nas cores.

Este efeito de ps-imagem visualizado


atravs dos contrastes simultneos existentes
entre a relao de duas ou mais cores,
explorando as trs dimenses da cor. Os
contrastes simultneos so notados entre as
cores complementares, quando colocadas juntas
ou entre uma mesma cor tendo a saturao do
seu matiz alterada, ou ainda quando colocamos
uma cor com um valor tonal diferente, criando
assim um jogo de claro-escuro, destacando ou
apagando determinada cor.
Alm destas caractersticas fsicas e
fisiolgicas da cor, ela possui tambm atributos
qualitativos: classificao em cores quentes
(vermelho, amarelo e seus derivados), cores frias
(azul, violeta, verde e suas variaes); e atributos
emotivos: viva, morta, alegre, triste, calma, ativa
etc.

Contrastes de dimenso das cores.

Imagem sem nenhuma saturao de cores


somente com o tom normal.

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Jogo de cores
As cores tm forte influncia sobre as pessoas. Animam,
relaxam, provocam emoes boas e ms. As cores quentes
aumentam o apetite nas pessoas, no toa que as lanchonetes
preferem os tons de vermelho, laranja e amarelo na decorao. J
as chamadas cores frias tm efeito inverso. Eis por que se tem uma
sensao de relaxamento ao se olhar o mar. Essas cores,
principalmente o azul, levam reduo das atividades do corpo,
como se a pessoa estivesse prestes a adormecer. De certa
maneira, instintivamente, se conhece a ao das cores. Ningum
associa emoes fortes, que fazem disparar o corao, com
tonalidades suaves e, muito menos, escuras. A paixo, por
exemplo, eternamente simbolizada por coraes vermelhos. J
quando se est desanimado, a tendncia usar roupas de cores
ndia Kuikuro, Brasil.
Mulher tibetana.
frias. Se as cores estimulam as pessoas, h quem acredite que
podem at curar doenas, cada matiz fornecendo energia para
uma parte especfica do organismo. Nos quartos dos hospitais
modernos, as paredes esto sendo pintadas de cores suaves em
substituio ao clssico branco, isso porque o branco traz
tamanha sensao de paz que, em pessoas deprimidas por causa
de doenas, pode acabar resultando numa impresso de solido.
A idia de usar cores para obter determinadas reaes de
comportamento antiga. Os monges tibetanos h milhares de
anos enfatizam uma cor como o verde, para obter harmonia
conforme a meditao que pretendem fazer. Tem lgica: na escala
cromtica, que vai do vermelho ao violeta, a cor verde fica bem
Prdios holandeses.
no meio. Nessa posio estratgica, parece quente ou frio,
dependendo da tonalidade. Os tons que puxam mais para o azul,
como o musgo, so repousantes. J o verde-limo, prximo do amarelo, considerado
uma cor estimulante. O verde mdio o perfeito equilbrio. Mas, em geral, qualquer
verde d sensao de bem-estar, e por esse motivo a cor que significa "siga" no
semforo: diante da luz verde, o motorista induzido a crer que tudo est tranqilo e
ele pode avanar. O gritante vermelho, porm, provoca sempre um choque pois a
cor associada agressividade, s mudanas repentinas, s revolues onde corre
sangue. No h quem ouse ignor-lo, a no ser algumas pessoas ao volante, com os
resultados que todos conhecem.
Nas roupas vestir tons fortes e contrastantes d mais colorido vida, quando a
situao parece preta. Em relao idade, interessante perceber que os jovens
cujo organismo funciona rpido gostam dos tons fortes, justamente os que os
estimulam ainda mais. Os mais velhos, porm, combinam o passar dos anos com uma
crescente sobriedade. A cultura de uma sociedade tambm influi na escolha das cores.
Povos tropicais costumam apreciar cores vivas. s lembrar a arte plumria dos ndios
Mulher africana.
brasileiros. J as sociedades do hemisfrio norte gostam de tons mais sbrios, como os
das milenares porcelanas chinesas. s vezes, tambm, uma mesma situao colorida
de modo diferente em lugares diferentes. O luto nos pases ocidentais preto porque essa a cor da morte a sensao de
preto causada justamente pela ausncia de luz, que por sua vez relacionada vida. Mas os budistas, por exemplo, usam
branco nos enterros, como smbolo da paz alcanada pelo morto. A preferncia por esta ou aquela cor tambm est
relacionada poca. O vermelho, antigamente, era smbolo de riqueza, porque a tintura dessa cor para tecidos era carssima.
Em matria de cor, porm, no se pode pintar tudo em um nico tom. Os mais recentes estudos mostram que tudo
depende do estado emocional e da personalidade de cada um e principalmente dos valores a que se adere.
Adaptado de: Superinteressante, fev / 1998, ed. 005, p. 52-55.

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Conhea as principais caractersticas da luz e das cores:


Decomposio da luz branca ningum passa a vida em branco e preto pela
simples razo de que o olho humano no pra de medir as ondas luminosas do
Sol. Cada uma produz uma sensao de cor atravs da decomposio da luz
branca: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul-anil, ndigo, violeta. Quando a
luz alcana um objeto, este reflete algumas ondas que acabam determinando a
sua cor. O branco a sensao produzida por coisas que refletem toda a luz;
um objeto preto, ao contrrio, absorve todas as ondas, sem refletir nada.
Cor-Luz observada atravs dos raios luminoso originada da luz branca.
Cor-Pigmento percebida atravs das substncias materiais corantes
(pigmentos) na presena da luz. Pode ser opaca, como a utilizada na pintura
em geral, ou transparente, utilizada principalmente nas artes grficas.
Pigmento substncia natural ou artificial que d colorao aos lquidos e
tecidos vegetais, animais ou minerais que as contm. Para obter os pigmentos,
as substncias que os contm so geralmente transformadas em p.
Sntese aditiva das cores mistura das cores primrias da luz vermelho,
verde e violeta dando origem s cores secindrias da luz amarelo, magenta,
ciano (azul). Nesta mistura a unio de todas as cores luz resulta na cor branca
(luz branca).
Sntese subtrativa das cores mistura das cores primrias em forma de
pigmento, tanto opaco quanto transparente. Na mistura das cores primrias do
pigmento transparente so utilizados o magenta, amarelo e ciano (azul)
originando as secundrias verde, vermelho e violeta. Na mistura das cores
primrias do pigmento opaco so utilizados o vermelho, amarelo e azul
resultando nas secundrias laranja, verde e roxo. Na sntese aditiva dos dois
tipos de pigmento o resultado um cinza neutro.
Cores anlogas cores vizinhas no crculo cromtico.
Cores complementares cores diametralmente opostas no crculo cromtico.
Cores frias predominam o azul e o verde.
Cores quentes predominam o vermelho e o amarelo.
Cores primrias cores puras, no se formam da mistura de outras cores (azul,
vermelho e amarelo).
Cores secundrias resultam da mistura de duas cores primrias.
Cores tercirias resultam da mistura de uma cor primria com uma
secundria.
Cores neutras no existe predominncia de tonalidades quentes ou frias
(cinzas, bege, marrons, preto e branco).
Contraste de cores - o contraste o efeito produzido pela oposio entre as
cores, podendo ser: Complementar resulta da aplicao de cores opostas no
crculo cromtico, ou Simultneo obtido pela aplicao de uma mesma cor
sobre fundos diferentes e que provoca aparente mudanas de tonalidade,
devido interferncia da cor de fundo sobre a cor aplicada.
Monocromia pintura feita utilizando apenas uma cor (matiz) com gradaes
(variaes) de tonalidades.
Policromia pintura realizada utilizando-se vrias cores (matizes).

Imagem em policromia.

Imagem em monocromia.

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Para saber mais


Impressionismo

Le Bassin dArgenteuil. Claude Monet. Frana. 1875

Movimento surgido na Frana que durou


apenas seis anos (1860 a 1866), mas marcou a
primeira revoluo artstica desde o
Renascimento. Os artistas impressionistas
rejeitavam a tradio da arte tradicional
abandonando o estudo rigoroso da
perspectiva, a composio equilibrada, as
figuras idealizadas, o contraste tonal do claroescuro do Renascimento.
Os impressionistas buscavam representar as
sensaes visuais imediatas atravs da cor e
da luz causando uma impresso de que o
observador estivesse presente no lugar ou
situao. Entre os principais representantes
do movimento estavam Edouard Manet
(1832-1883), Claude Monet (1840-1926),
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) e Edgar
Degas (1834-1917). Eles pesquisaram e
estudaram sobre os efeitos da luz e das cores
pintando nas telas com pinceladas rpidas
lembrando manchas irregulares. O pintor
Claude Monet (1840-1926) foi um dos que
mais explorou os princpios impressionistas,
pintando ao ar livre, usando a luz do sol para
combinar cores primrias puras uma ao lado
da outra e as sombras pintadas com as cores
complementares ao lado. Segundo Monet
tente esquecer que objetos tm sua frente,
rvore, casa, campo ou o que for. Pense
apenas: aqui est um quadradinho azul, aqui
uma longa forma cor-de-rosa, aqui uma faixa
amarela e pinte-a exatamente como voc a
v.
Vincent van Gogh (1853-1890)

Auto-retrato. Van Gogh. Holanda. 1889

Artista holands que seguiu os passos dos


impressionistas, mas criou um estilo prprio,
forte e autntico cheio de expressividade e
emoo. Sua obra transmitia sua angstia e
nsia pela vida e pela arte, alternando
momentos de alegria e tristeza profunda, o
que caracterizava sua loucura. Fazia suas telas
com pinceladas rpidas e curtas criando
formas distorcidas com cores fortes e
contrastantes. Baseou toda a sua obra na
utilizao da cor, pintando paisagens,
ambientes (como a famosa obra O quarto) e
vrios auto-retratos. Viveu sem fama sem ter
sua arte reconhecida e vendeu apenas um
nico quadro em toda sua vida. Atualmente
suas obras so comercializadas por milhes de
dlares, estando entre as mais valorizadas de
todos os tempos. As telas dizem o que no
pode ser dito em palavras Van Gogh.

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PARTE 8 FUNDAMENTOS DA COMPOSIO


Ampliando os conhecimentos
Os elementos bsicos por si s no constituem uma mensagem visual, como uma obra de arte, por
exemplo, sendo necessrio, para isso, seguir alguns fundamentos de como compor a imagem para que
transmita e expresse ideias e emoes do autor. Tais fundamentos no surgiram ou foram inventados
por acaso, mas foram observados, analisados e experimentados por estudiosos e artistas.
Equilbrio: o ser humano tem por necessidade fsica e mental a busca constante do equilbrio, da
estabilidade em qualquer objeto visto ou situao vivenciada. Quando uma pessoa observa qualquer
imagem tem como referncia uma linha do horizonte, que funciona como base para se localizar no
espao que est. A partir desta referncia que podemos definir alto ou baixo, esquerda ou direita, nos
orientando e orientando aos outros. O ser humano percebe o todo, mesmo se aquilo que se apresenta
para ele formado por muitas partes separadas, tentando sempre restaurar o equilbrio. Este fenmeno
a busca do fechamento, simetria e regularidade das unidades que compem uma figura, objeto ou
ao. A maneira de como percebemos e entendemos uma imagem ou situao que nos leva a
determinados comportamentos e reaes. Na linguagem visual o equilbrio verificado quando
traamos um eixo vertical sob uma linha horizontal secundria como base, obtendo uma estrutura
visual, chamada de eixo sentido, que funciona como referncia para nossa orientao. O equilbrio fsico
e o equilbrio visual no so necessariamente os mesmos, assim como o centro fsico geomtrico de um
objeto ou figura no o mesmo centro visual percebido pelas pessoas. Para entendermos isso
importante lembrar que equilbrio no simetria, mas esta apenas a forma mais simples de equilbrio.

Tenso: oposto do equilbrio, a tenso vem desestruturar a referncia do eixo sentido da linha
vertical e da linha-base horizontal causando uma instabilidade na observao do objeto ou situao.
Passa a existir ento uma relao entre o equilbrio e a tenso, num jogo de foras que atuam no campo
de viso percebido pelo ser humano. Estas influncias no modo de como percebemos a imagem so
chamadas de foras de movimento por que agem sobre um ponto de aplicao, sob uma direo e com
certa intensidade na percepo visual. Este jogo de foras pode e deve ser usado para causar sensaes,
impresses e efeitos diversos na linguagem visual, cabendo adequar sua ao para um fim especfico. O
dinamismo e a atividade, de uma imagem carregada de tenso, contrastam com a calma e estase de
outra que possua equilbrio. Estes dois fundamentos, equilbrio e tenso, funcionam como opostos
necessrios j que um referncia para o outro no campo da percepo visual.

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Nivelamento e aguamento: ao buscarmos o equilbrio em uma imagem instvel estamos usando


outro fundamento da composio que o nivelamento. Este princpio funciona quando observamos um
objeto ou figura, dispostos de maneira assimtrica e, instintivamente, visualizamos seu centro visual
perceptivo tendo de localizar seu centro geomtrico atravs de uma medio mais detalhada. Assim,
nivelamos nosso olhar em relao ao centro visual perceptivo e, quando a imagem observada encontrase fora deste equilbrio visual, provoca um aguamento na percepo do todo. Existe um intermedirio
na composio visual, entre o nivelamento e o aguamento, que a ambiguidade. Esta situao pode ou
no ser intencional para tornar confusa a imagem, deixando o observador na dvida se a imagem est
equilibrada ou instvel.

Eixos de nivelamento da imagem

Centro fsico geomtrico

Centro visual perceptivo

ngulo de viso: quando o ser humano, de modo geral, efetua o ato de observar, ele tende a ter um
direcionamento no olhar. Este direcionamento o modo que percebemos e entendemos os objetos e
imagens fazendo uma leitura daquilo que alvo da observao. Este direcionamento registrado como
sendo, em sua maioria, da esquerda para a direita e de cima para baixo, como que se entrasse,
passeasse e sasse da imagem, fazendo uma varredura do que ela contm. Esta ao facilmente
verificada nas culturas ocidentais e no modo como as pessoas leem. Quando sabemos como as pessoas

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observam a imagem podemos compor seus elementos de maneira que atraiam a sua ateno e a
mensagem visual seja transmitida e expressada da maneira como desejamos.

Centro Visual Perceptivo

ngulo de Viso

Centro Fsico Geomtrico

Ao se deslocar o Centro Visual Perceptivo da imagem do seu Centro Fsico Geomtrico cria-se um
aguamento na imagem para o observador.
Atrao e agrupamento: aqui as foras de movimento atuam de forma que desejo na pessoa de
procurar uma boa-forma ou forma correta, isto , a presena, na imagem observada, de equilbrio,
simetria, estabilidade e simplicidade. A atrao funciona quando numa mesma rea esto dispostos dois
elementos iguais ou semelhantes que, justamente por esta caracterstica, atraem-se uns aos outros.
Quanto maior a proximidade entre os elementos, maior a atrao. O agrupamento a unio que a viso
faz dos elementos iguais ou semelhantes, relacionando-os numa configurao. Este fundamento se
baseia em uma tendncia de completar os elementos que faltam numa figura.

Positivo-negativo / figura fundo: a relao existente do contraste entre dois elementos de uma
imagem, definindo-os e misturando-os ao mesmo tempo. Quando vemos um exemplo deste
fundamento percebemos e entendemos as imagens em momentos diferentes do que figura e o que
fundo e vice-versa, no enxergando os dois ao mesmo tempo. Os elementos assumem uma
caracterstica de positivo e negativo, dependendo de como o observador foca sua ateno na imagem,
revelando formas de duplo sentido, causando iluses de tica.

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A Composio Plstica
Chamamos de composio plstica o arranjo em um espao (tela, papel, mural etc) dos elementos bsicos da linguagem
visual seguindo fundamentos de equilbrio-tenso, nivelamento-aguamento, ngulo de viso, atrao-agrupamento e
relao figura-fundo. Quando observarmos uma composio, distinguimos vrias formas, cada uma delas tendo sentido e
importncia diferentes ao configurar um conjunto artstico. Por isso, em qualquer estilo das artes visuais, a composio
sempre um fator primordial. Para obtermos um bom desenho ou uma boa pintura necessrio considerarmos o fator
composio, levando em considerao a distribuio e a situao dos elementos, o equilbrio e o ritmo existente entre esses
elementos e finalmente o movimento e a organizao de valores relacionando-os unidade do tema, a um centro de
interesse principal.
Uma composio interessante sempre foi buscada pelos artistas nos seus trabalhos, iniciando-se na arte grega e
redescoberta e reinventada no Renascimento e explorada em movimentos artsticos posteriores. Atualmente, os artistas
modernos e, em especial, aqueles que trabalham com o Abstracionismo, se apiam quase que exclusivamente na
composio dos elementos bsicos sem possuir um tema definido em um referencial naturalista ou vivencial.
Simetria: distribuio dos elementos do quadro em ambos os lados a partir de um ponto do eixo central, de modo que um
lado esteja correspondente a outro.
Compensao de massas: equilbrio em uma imagem que se baseia na relao do peso visual que um elemento tem em
relao ao outro nesta imagem, levando em considerao a escala (relao de tamanhos) entre a massa visual de um
elemento e outro, a distncia que os separa e o valor tonal entre eles.
Harmonia: emprego adequado dos elementos bsicos na imagem, de maneira a possibilitar maior direcionamento ao
expressar e transmitir idias e sentimentos na composio artstica. A harmonia se relaciona e depende dos outros
fundamentos compositivos.

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PROPOSTA DE PLANO DIDTICO

1. APRESENTAO
Neste Plano Didtico para o Ensino de Arte apresentamos ao professor sugestes de como
trabalhar os contedos e conhecimentos na disciplina Arte para que tenha um aproveitamento no
processo de aprendizagem dos alunos.
Desejamos tambm estimular a autonomia do professor, enquanto ser pensante e atuante e
formador de outros seres pensantes e atuantes, nos seus procedimentos didticos e pesquisa em Arte.
A educao passou e est passando por uma grande mudana na abordagem metodolgica dos
conhecimentos e contedos das disciplinas que compem o currculo comum da Educao Bsica. A
disciplina Arte est inserida na rea Linguagem, Cdigos e suas Tecnologias, entendida como uma rea
do conhecimento, com especificidades e procedimentos que visam promover e ampliar o repertrio
cognitivo, cultural, comunicacional e esttico nos alunos, possibilitando o contato com produes
artsticas prprias e de outros, compreendendo o contexto histrico universal e local da arte e
analisando os elementos bsicos e fundamentos compositivos da linguagem visual.
A disciplina Arte dividida em linguagens artsticas, cada qual com suas particularidades,
procedimentos e metodologia Artes Visuais, Teatro, Msica e Dana. Esta proposta objetiva trabalhar
especificadamente com as trs linguagens dando nfase em Artes Visuais e Histria da Arte, explorando
seus contedos e conhecimentos de maneira que sejam internalizados de modo significativo na
aprendizagem dos alunos.
A realidade do ensino de Arte no Brasil de ser historicamente relevada a um segundo plana em
detrimento s outras disciplinas como Lngua Portuguesa, Histria, Matemtica, Fsica etc. A luta por
uma melhoria deste quadro nacional no recente sendo que uma das grandes conquistas foi a incluso
de Arte1 no currculo obrigatrio da Educao Bsica com a Lei de Diretrizes e Bases LDB (lei n
9.394/1996), o surgimento dos Parmetros Curriculares Nacionais PCN e das Diretrizes Curriculares
Nacionais do Ensino Fundamental e Mdio DCNEF e DCNEM, documentos que orientam a prtica
pedaggica nas diversas reas do conhecimento.
2. OBJETIVOS DO PLANO DIDTICO

Construir uma base para organizao e planejamento do projeto didtico de Arte para
elaborao e comunicao das aulas e preparao dos materiais de trabalho.
Propiciar aos alunos um Ensino de Arte de qualidade que supra suas necessidades cognitivas,
estticas, culturais e comunicacionais.

3. OBJETIVOS GERAIS EM ARTE


O Ensino de Arte dever organizar-se de modo que, ao longo da Educao Bsica e mais
especificamente do Ensino Mdio, os alunos sejam capazes de:
experimentar e explorar as possibilidades e particularidades de cada linguagem artstica
(Artes Visuais, Dana, Msica e Teatro);
compreender e utilizar a Arte corno linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal
e/ou coletiva, articulando a percepo, a imaginao, a emoo, a investigao, a
sensibilidade e a reflexo ao analisar, realizar e fruir produes artsticas;
1

O nome da disciplina curricular na Educao Bsica Arte (grafado com letra maiscula) e no Educao Artstica ou
Artes como ainda insistem em denominar professores de outras reas ou mesmo da rea referida.

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experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artsticos diversos em


Arte de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na
apreciao e contextualize-os culturalmente;
construir uma relao de autoconfiana com a produo artstica pessoal e conhecimento
esttico, respeitando a prpria produo e a dos colegas, sabendo receber e elaborar crticas
fundamentadas;
identificar, relacionar e compreender a Arte como fato histrico contextualizado nas diversas
culturas, conhecendo, respeitando e podendo observar as produes presentes no entorno,
assim como as demais do patrimnio cultural e do universo natural, identificando a existncia
de diferenas nos padres artsticos e estticos de diferentes grupos culturais;
observar as relaes entre a Arte e a realidade, refletindo, investigando, indagando, com
interesse e curiosidade, exercitando a discusso, a sensibilidade, argumentando e apreciando
a Arte de modo sensvel;
identificar, relacionar e compreender diferentes funes da Arte, do trabalho e da produo
dos artistas;
identificar, investigar e organizar informaes sobre a Arte, reconhecendo e compreendendo
a variedade dos produtos artsticos e concepes estticas presentes na histria das
diferentes culturas e etnias;
pesquisar e saber organizar informaes sobre a Arte em contato com artistas, obras de arte,
fontes de comunicao e informao.

4. CONTEDOS CONCEITUAIS E PROCEDIMENTAIS DOS CONHECIMENTOS EM ARTE


Compreender, apreciar e produzir. Estes so, basicamente, os objetivos que se espera atingir
com alunos atravs do ensino de Arte. Estes so os trs vrtices que orientam o trabalho do professor
de Arte, a conhecida Proposta Triangular. Entendemos que estes trs vrtices so as bases dos
contedos procedimentais (o saber fazer) que incluem a observao, a experimentao e a
representao, que, por sua vez, derivam dos contedos conceituais (o saber) que tratam dos
conhecimentos em Arte.
O trabalho de Arte com os trs vrtices da Proposta Triangular no precisa, necessariamente,
acontecer em momentos compartimentados, sendo desejvel que a interao entre eles acontea
simultaneamente. Para isso devemos analisar o que so cada vrtice e quais so seus objetivos dentro
das artes visuais.

Vrtice de contextualizao histrica, social e artstica (compreenso):


Observar, analisar e compreender diferentes obras de artes visuais, artistas e movimentos
artsticos produzidos em diferentes culturas (regional, nacional e internacional) e em
diferentes tempos da histria.
Saber identificar os elementos bsicos e fundamentos compositivos da imagem, suas
caractersticas particulares e interativas nas obras de artes visuais observadas.
Investigar, de maneira sistematizada, os princpios e conceitos da arte como objeto de
conhecimento.
Vrtice de apreciao esttico-crtica (apreciao/fruio):
Experimentar cognitivamente (inteligncia) e esteticamente (sentimento) obras de artes
visuais, articulando seus significados, informaes e percepes mantendo uma troca com
a obra.
Reconhecimento da diversidade de sentidos existentes nas imagens produzidas por artistas
ou veiculadas nas mdias e suas influncias na vida pessoal e social.

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Apreciar criticamente a construo compositiva e simblica das obras de artes visuais,


relacionando com o contexto em que foi produzida e os diversos contextos em que pode ser
apreciada.
Vrtice de produo artstica (produo):
Conhecimento terico e prtico da linguagem visual elementos bsicos, fundamentos
compositivos e nveis da mensagem visual.
Experimentao, investigao, utilizao e capacidade de escolha de suportes, tcnicas e
materiais diversos, convencionais e no-convencionais, naturais e manufaturados, para
realizar trabalhos individuais e em grupos.
Relacionar a produo imagtica com os princpios e conceitos artsticos abordados nos
outros vrtices.
Desenvolver as potencialidades de percepo, intuio, reflexo, investigao, sensibilidade,
imaginao, curiosidade e sensibilidade atravs das produes artsticas.

Aps esta breve exposio dos trs vrtices da proposta triangular apresentaremos a
organizao dos conhecimentos e contedos em Artes Visuais a serem trabalhados no Ensino Mdio.
4.1. Conhecimentos baseados na proposta triangular

Vrtice de produo artstica:


-

Conhecimento terico observao, leitura, interpretao e anlise de imagens e produes


imagticas.
Conhecimento de produo imagtica realizao de trabalhos ligados aos conhecimentos
do vrtice de contextualizao histrico-social.
Conhecimento prtico e instrumentalizao estudo e manuseio de materiais (lpis preto,
lpis de cor, giz de cera, tinta guache, nanquim, tinta spray etc) e tcnicas expressivas
(desenho, pintura, gravura, colagem, modelagem, arte digital etc) associadas ao
conhecimento terico.
Vrtice de contextualizao histrica, social e artstica:
Estudo dos perodos scio-histricos, entendendo contextos, caractersticas estticas e
transformaes dos modos de produo, reproduo, compreenso e apreciao da Arte.
Observao, leitura, interpretao e anlise de imagens e produes imagticas de diferentes
obras e artistas.
Investigao de assuntos atravs de pesquisas sistematizadas.
Comunicao atravs de debates, seminrios, apresentaes, etc.
Vrtice de apreciao esttico-crtica:
Observao, anlise e fruio de obras visuais.
Compreenso dos significados e modalidades das Artes Visuais, articulando-os aos modos
construtivos e leitura das imagens.
A comunicao visual no cotidiano leitura, anlise e crtica da imagem nas mdias da
propaganda, da publicidade e do entretenimento.
Estudo dos conceitos, funes, caractersticas e formas nas artes visuais, envolvendo o
artista, a obra e os modos de produo.
Interpretao e simbologia das artes visuais.

Contedos de Arte do Ensino Mdio (divididos nas 3 sries de acordo com a carga horria e
especialidade do arte-educador):

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Artes Visuais
1. Entendendo a arte:
a) Conceitos e importncia da arte.
b) Identificando a arte nas imagens do
cotidiano.
c) Funes
da
arte
(utilitria,
naturalista, formalista e interativa).
d) Beleza, feio e o gosto.
2. Elementos bsicos da Linguagem Visual:
a) Comunicao e linguagem.
b) Ponto.
c) Linha.
d) Forma (Superfcie).
e) Textura.
f) Dimenso (Plano).
3. Fundamentos compositivos da Linguagem Visual:
a) Equilbrio e Tenso.
b) Nivelamento e Aguamento.
c) ngulo de viso.
d) Atrao e Agrupamento.

e) Arte erudita, arte popular e arte de


massa.
f) Tcnicas e materiais expressivos nas
artes visuais (tradicionais desenho,
gravura, pintura, colagem, escultura
e arquitetura e contemporneas).
g)
h)
i)
j)
k)

Escala (Proporo).
Direo.
Movimento (Ritmo).
Tom.
Cor.

e) Positivo-Negativo (Relao FiguraFundo).


f) Composio plstica (Harmonia,
Simetria e Compensao de massas).

Histria da Arte Mundial


1. Pr-Histria.
2. Arte Mesopotmica.
3. Arte Egpcia.
4. Arte Grega (Arcaica, Clssica e Helenstica).
5. Arte Romana.
6. Arte Crist Primitiva (Paleo-Crist).
7. Idade Mdia (Arte Bizantina, Romnica e
Gtica).
8. Arte Pr-Colombiana nas Amricas.
9. Arte Africana.
10. Pr-Renascena e o Renascena Italiana.
11. Renascena do norte da Europa (Renascena
Setentrional) e Pases Baixos.
12. Maneirismo e Renascena tardia.
13. Barroco e Rococ
Histria da Arte Brasileira
1. Pr-Histria e Arte Indgena.
2. Arte Colonial e Arte Holandesa no Brasil.
3. Barroco Brasileiro.
4. Misso Artstica Francesa e Pintura Acadmica.

14. Sc. XIX Neoclassicismo


15. Sc. XIX Romantismo e Realismo
16. Sc. XIX Arquitetura na Era Industrial e Art
Noveau.
17. Sc. XIX Nascimento da fotografia.
18. Sc. XIX Impressionismo e Ps-impressionismo.
19. Sc. XIX Simbolismo.
20. Sc. XIX Nascimento da Arquitetura Moderna.
21. Sc XX Fovismo e Escultura.
22. Sc XX Cubismo e Futurismo.
23. Sc XX Construtivismo e Expressionismo.
24. Sc XX Abstracionismo geomtrico e sensvel.

25. Arte no sc. XXI as novas tecnologias e sua


interatividade na Arte.

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5. Modernismo, Expressionismo e Primitivismo.


6. Arte Contempornea Brasileira principais tendncias e artistas.
Msica
1. Introduo teoria do som e da msica.
2. Teoria do som (fundamentos e elementos do som e da msica).
3. Os sentidos dos sons.
5. Paisagem sonora e as pessoas.
8. Histria e estilos musicais.
Teatro
1. Introduo aos conceitos e histria do Teatro.
2. Princpios e elementos do Teatro.
3. Fundamentos e importncia do Teatro.
4. Conceitos de Teatro.
5. Histria e estilos teatrais.
6. O jogo dramtico.
7. Expresso vocal e corporal.
Dana
1. Relao entre Dana e Msica.
2. Histria e importncia da Dana.
3. Coreografia e natureza na Dana.
4. Conceitos de Dana.
5. Princpios e elementos da Dana.
6. Gneros e estilos de Dana.
7. Msica, Dana e a Indstria cultural.
Audiovisual
1. Cinema, televiso e internet.
2. Arte: Iluso ou realidade
3. Conceitos e fundamentos tcnicos da Fotografia e do Cinema.
OBS: A organizao dos contedos distribudos na Carga Horria pode ser observada em um documento
parte.

5. CONTEDOS ATITUDINAIS EM ARTE


Espera-se que sejam desenvolvidos nos educandos, no Ensino de Arte, as seguintes atitudes e
valores:
prazer e empenho na apreciao e na construo de formas artsticas;
interesse e respeito pela prpria produo, dos colegas e de outras pessoas;
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disponibilidade para realizar produes artsticas, expressando e comunicando idias,


valorizando sentimentos e percepes;
desenvolvimento de atitudes de autoconfiana e autocrtica nas tomadas de decises em
relao s produes pessoais;
posicionamentos pessoais em relao a artistas, obras e meios de divulgao das artes;
valorizao das diferentes formas de manifestaes artsticas como meio de acesso e
compreenso das diversas culturas;
identificao e valorizao da arte local e nacional;
ateno, juzo de valor e respeito em relao a obras e monumentos do patrimnio cultural;
reconhecimento da importncia de freqentar instituies culturais onde obras artsticas
sejam apresentadas;
interesse pela histria da arte;
valorizao da atitude de fazer perguntas relativas arte e s questes a ela relacionada;
valorizao da capacidade ldica, da flexibilidade, do esprito de investigao e de crtica
como aspectos importantes da experincia artstica;
autonomia na manifestao pessoal para fazer e apreciar a arte;
desenvolvimento de critrios de gosto pessoal, baseados em informaes, para selecionar
produes artsticas e questionar a estereotipia massificada do gosto;
flexibilidade para compartilhar experincias artsticas e estticas e manifestao de opinies,
idias e preferncias sobre a arte;
sensibilidade para reconhecer e criticar manifestaes artsticas manipuladoras, que ferem o
reconhecimento da diversidade cultural e a autonomia e tica humana;
reconhecimento dos obstculos e desacertos como aspectos integrantes do processo criador pessoal.

6. METODOLOGIA APLICADA
A tomada de decises quanto ao planejamento determinada pela postura do professor
referente proposta da tendncia pedaggica adotada. O Plano Didtico tem como base pedaggica
parcial a Crtica Social dos Contedos bem como o Construtivismo, levando o aluno a questionar o
assunto, observar detalhadamente, instigar a anlise crtica e a investigao atravs de pesquisa
sistematizada e incentivar a construo de conceitos prprios baseados nas discusses, exposies e
prticas em sala de aula.
A relao de contedos deve ser de domnio concreto do professor e, caso algum assunto esteja
fora da linha de ensino deste professor, poder haver um intercmbio de materiais (recursos, textos,
procedimentos etc) entre os professores a fim de promover uma melhor qualidade no ensino de Arte na
escola.
evidente que cada professor deve adequar esta base orientadora de trabalho ao seu estilo,
mtodo pessoal e realidade escolar, no o contrrio. A flexibilidade e adaptabilidade do planejamento
geral e individual das aulas so desejveis, visto que as turmas so heterogneas, com realidades sociais
e educacionais diversas, alm de que o nmero variante de alunos por sala dificulta um atendimento
individual ao educando.
A seguir apresentaremos de maneira detalhada quais os procedimentos docentes para que esta
ao seja efetivada.

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6.1. Procedimentos didticos


O professor poder desenvolver seu trabalho atravs de um planejamento geral e para cada
aula, mantendo uma organizao e flexibilidade adequando o que foi planejado s necessidades da
classe e no o contrrio.
Para tal trabalho devemos utilizar um mtodo didtico para este planejamento que implica
organizao e apresentao estruturada de conhecimentos ou estmulos, com o objetivo de permitir ao
aluno internalizar, organizar e estruturar esses conhecimentos de forma eficaz, visando sua utilizao
posterior. Um ensino estruturado no mtodo didtico aplica seus princpios bsicos:
enfatizando a compreenso de fundamentos e conceitos;
monitorando o progresso dos alunos em face de objetivos;
proporcionando exemplos abundantes;
comparando situaes;
demonstrando, representar, mostrar onde o conhecimento se aplica;
relacionando conceitos novos com conceitos j aprendidos;
criando oportunidades para estender e aplicar o conhecimento e as habilidades a outras
situaes.
Para trabalhar com estes princpios do mtodo didtico o professor poder seguir as indicaes
de aes em sala de aula:
diagnstico dos conhecimentos e conceitos prvios dos alunos atravs de sondagem com
questionamentos e exposio do que ser trabalhado e quais objetivos esperam-se atingir;
exposio oral dialogada dos conhecimentos e conceitos;
discusso em sala atravs de questionamentos aos alunos sobre o assunto;
leitura, anlise e interpretao de produes textuais;
observao, leitura, anlise e interpretao de produes imagticas (projees, vdeo,
laboratrio de informtica);
atividades prticas em sala ou extra-sala com demonstraes e explicaes detalhadas dos
objetivos e procedimentos, bem como das formas de avaliao;
pesquisas sistematizadas (individuais ou em grupos) de assuntos para serem apresentadas
em sala na forma de seminrios, relatrios ou produes artsticas;
avaliaes sistematizadas em que cada atividade tem um peso avaliativo do desempenho e
rendimento do aluno culminando em uma avaliao final (bimestral).
Estes mtodos utilizados em sala de aula tm como fim:
favorecer situaes de aprendizagem significativa nos alunos para que eles internalizem os
conhecimentos e conceitos;
organizar o trabalho didtico do professor para que exista uma otimizao no seu tempo de
trabalho e rendimento de qualidade em sala de aula;
disciplinar os alunos sobre objetivos a serem alcanados, procedimentos realizados, decises
importantes, responsabilidade e competncia nas atividades, respeito aos prazos e saber
como esto sendo avaliados para reparar quaisquer dificuldades existentes nas suas
aprendizagens.
6.2. Elaborao de textos
Os alunos devero ter contato com produes textuais tanto para contextualizao histrica,
social e artstica quanto para compreenso dos elementos bsicos e fundamentos compositivos da
linguagem visual, assim como produzir os seus prprios textos, com o intuito de aprimorar a
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observao, anlise, desenvolvimento crtico e ordenao coerente de idias individuais ou em grupos.


Os professores devero ter seus textos organizados de maneira didtica, especificando os momentos
necessrios para sua utilizao e as maneiras de empreg-los em sala. O material textual poder ser
original (produo prpria) ou reproduzido de outros autores, desde que mantenha uma linha didtica
coesa e determinada. Este livro entra como uma ferramenta til na aquisio e orientao dos
contedos e conhecimentos.
6.3. Recursos materiais
Dentre as dificuldades dos professores de Arte em atuarem de maneira efetiva em sala de aula
est escassez de recursos para as aulas. Entendemos como recursos materiais retroprojetores;
transparncias; lousa; livro de Arte, textos, salas adequadas, mesas para os alunos, laboratrio de
informtica disponvel e conhecimento do professor para utiliz-lo, aquisio de fitas sobre arte e
disponibilidade hbil e inteligente da televiso, vdeo-cassete e dvd player, reprodues de obras de
arte, materiais industrializados (lpis de cor, giz de cera, tinta guache, papis e cartolinas etc), materiais
reciclveis (garrafas plsticas, tecidos, papelo, latas, madeira etc); materiais naturais (fibras tranadas,
pigmentos orgnicos, areia, gros etc); entre outros.
6.4. Material Didtico
Para a aprendizagem do educando so sugeridos diferentes materiais didticos de acordo com a
adequao aos contedos vislumbrados dentro da Carga Horria planejada:
Apostila de Arte Artes Visuais: Entendendo a Arte (aspectos filosficos, sociolgicos e
histrico da Arte). Linguagem Visual (comunicao, linguagem, elementos bsicos da
linguagem visual e fundamentos compositivos da imagem). Autor: Garcia Junior. Disponvel para
download em www.imagetica.net/blog.
Histria da Arte: livro Arte Comentada da Pr-Histria ao Ps-Moderno. Autora: Carol
Strickland. Editora: Ediouro
- Livro Arte Moderna volumes 1 e 2. Editora Taschen.
- Livro Tudo sobre Arte. Autor: Stephen Farthing. Editora Sextante.
Arte Ensino Mdio (2 edio) Governo do Estado do Paran. Diversos autores. Disponvel para
download em http://www.slideshare.net/guesta2205f/apostila-seed-arte
7. AVALIAO
A avaliao em Arte sempre foi um tpico complexo e at de certo tabu entre os arteeducadores por no haver um consenso sobre o que avaliar em Arte. Com as propostas definidas e
fundamentadas dos PCNS e outros documentos que orientam a prtica docente, as dvidas comeam a
ser dissipadas para que o processo de aprendizagem significativa em Arte ou qualquer outra disciplina
acontea.
Alguns dos pensamentos que dominavam as correntes do Ensino de Arte eram de deixar o aluno
vontade para que sua imaginao e criatividade fossem despertadas como que por uma viso
superior de inspirao, ou ento o seu oposto a rigidez de procedimentos que tolhiam o aluno em
transmitir suas idias e expressar seus sentimentos. Mas o que avaliar em Arte? Para responder a essa
pergunta devemos nos fazer outras:
Para qu avaliar?
O qu avaliar?
Como avaliar?
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Quando avaliar?

Entendemos que a avaliao em Arte deve respeitar, primeiramente, a realidade do aluno e do


professor que trabalha com turmas diferentes. Devemos levar em considerao os contedos que
devem ser apreendidos, dos conceitos que devem ser construdos, das habilidades e competncias a
serem alcanadas, enfim, dos objetivos de aprendizagem a serem atingidos.

Para qu avaliar?
Conhecer o aluno, saber suas caractersticas e competncias para o trabalho escolar
(Avaliao Diagnstica);
Observar se os objetivos da aprendizagem foram atingidos para corrigir rumos, rever,
melhorar, reformar, adequar o ensino para melhor formao do aluno (Avaliao Formativa);
Verificar se os conhecimentos acumulados ao longo do processo educativo foram
internalizados levando-se em conta o aspecto global do aluno representando resultados que
podem levar o aluno a uma promoo, reprovao ou reenturmao. (Avaliao Somativa).

O qu avaliar?
As condies do aluno para discutir, praticar e entender determinado assunto;
As competncias e habilidades esperadas para dar continuidade ao assunto;
O domnio e o progresso do aluno sobre um determinado assunto;
O nvel de alcance dos objetivos propostos;
O nvel de conhecimento adquirido pelo aluno em relao aos contedos trabalhados;
O desempenho pessoal do aluno em relao ao seu histrico na disciplina;
As condies para passar para um nvel mais complexo.

Como avaliar?
Avaliaes individuais ou coletivas;
Questionrios objetivos ou subjetivos padronizados para verificao do nvel de
conhecimento;
Conversa com os alunos para sondagem do conhecimento prvio atravs do estmulo para
participao no debate;
Perguntas orientadoras para a construo de conceitos e tomadas de deciso na resoluo de
situaes-problema;
Atividades que possuam objetivos especficos a serem atingidos seguindo procedimentos que
as orientam;
Avaliaes objetivas ou subjetivas sobre o assunto na forma de prova de elaborao escrita
ou mltipla escolha;
Pesquisa sistematizada com ou sem apresentao de defesa do tema na forma de debates;
Observao de imagens analisando suas caractersticas formais, significados simblicos,
contexto histrico, etc.
Produes artsticas orientadas por objetivos e procedimentos a serem atingidos.

Quando avaliar?
Durante o curso das aulas de maneira diagnstica para levantar debates sobre o assunto e
deixar um gancho para o prximo;
No final de um assunto ou tema de maneira formativa ou somativa para dar continuidade a
outros conhecimentos;
No final de uma etapa do planejamento de maneira somativa para promoo ou
reenturmao do aluno no tema ou sua reprovao no final do ano letivo, caso seu
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rendimento tenha sido insuficiente em relao ao seu histrico na disciplina ou em relao


aos objetivos propostos no curso.
A avaliao em Arte deve considerar os objetivos propostos nos trs vrtices dos contedos
conceituais e procedimentais dos conhecimentos em Arte. Cada atividade deve ter um carter avaliativo
com igual peso para a aprendizagem do aluno e este deve conhecer seus momentos de avaliao para
que possa acompanhar seu rendimento de maneira consciente para poder recuperar-se caso no tenha
atingido os objetivos propostos.

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