Johann Sebastian Bach

Las sonatas y partitas para violín solo

BWV 1001 - BWV 1006
 Hola, bienvenidos a el SEGUNDO numero de GUITAR SYMPHONY, se
trata de una revista virtual dedicada a la guitarra, en ella podrás
encontrar en cada numero comentarios y alguna información interesante
acerca de algunos de mis guitarristas favoritos (que se pueden contar
por cientos).
Mi nombre es Moisés Olvera, y soy un guitarrista Mexicano, el estilo que
mas me gusta es el estilo neoclásico de guitarristas como.
TONY MACALPINE,VINNIE MOORE, YNGWIE MALMSTEEN,
GEORGE BELLAS,MICHAEL HARRIS, BORISLAV MITIC, GREG
HOWE y muchos mas.
También me gusta el mundo de la guitarra clásica, en general, disfruto
mucho el estudiar y tratar de interpretar a musicos como.
MAURO GIULIANI, JOHANN KASPAR MERTZ, AGUSTIN BARRIOS,
JOHANN HYERONIMUS KAPSBERGER, DAVID KELLNER,NICCOLO
PAGANINI,JOHANN SEBASTIAN BACH Y muchos otros compositores
clásicos, a través de los cuales he visto la guitarra como un instrumento
que merece un enorme respeto y una inmensa dedicación.

La única intención de esta revista es la de difundir el trabajo de

guitarristas alrededor de el mundo, sin intereses de lucro, y también con
la finalidad de aportar algo de conocimientos rudimentarios acerca de el
mundo de la guitarra, así como contribuir a el desarrollo de una cultura
guitarristica en mi país, ya que desafortunadamente aquí se le da muy
poca atención a un instrumento tan importante a nivel mundial.
Quizás con esto podremos un día ver a más gente interesada en la
guitarra y sobre todo, en la música de guitarra, que es algo que merece
la pena ser escuchada.
Desde ya, los invito a participar en la revista, cualquier comentario o
sugerencia es bienvenida, así como contribuciones como por ejemplo
TRANSCRIPCIONES DE PIEZAS, LECCIONES, VIDEOS, A LOS
GUITARRISTAS QUE DESEEN ENVIARME SU MATERIAL PARA SER
RESEÑADO LO PUEDEN HACER A:
GUITAR SYMPHONY
c/o MOISES OLVERA
AV. SN LORENZO ESQ. CALLE NAUTLA
COL. RODEO, IZTAPALAPA
DISTRITO FEDERAL, MEXICO
 JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750
Johann Sebastián bach fue un musico extraordinario,genio incomparable
que escribio musica llena de belleza y virtuosismo,su vida y su obra ha
sido estudiada por generaciones de musicos en el mundo entero y
actualmente sigue asombrandonos la perfeccion de sus
composiciones,parte de el estudio contrapuntistico de cualquier musico
se basa en el estudio de las obras de Bach.

Como sabemos,son numerosas las obras que escribio Bach a lo largo de

su vida,de entre sus obras mas conocidas,por ejemplo, tenemos que
mencionar
EL CLAVE BIEN TEMPERADO,
EL ARTE DE LA FUGA,
LOS CUATRO KLAVIER UBUNG
EL LIBRO DE ANNA MAGDALENA BACH
LAS SUITES PARA CHELLO
LAS SUITES PARA LAUD
LA PASION SEGÚN SAN MATEO
LOS CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO
Y muchísimas obras mas, en fin ,existe un catalogo con mas de mil obras
de la autoría de Bach, y todas poseen el ingenio de este gran músico.

Hoy en esta ocasión especial voy a comentar acerca de las sonatas y las
partitas que escribió BACH para violín solo sin acompañamiento de bajo.

Para esto, un poco de historia:

Hacia 1717 Bach estuvo trabajando en la corte de Anhalt Kothen,

el estaba al servicio de el príncipe Leopoldo, un joven que en ese
entonces contaba con veintitrés años de edad, y que era un entusiasta
amante de la música.
El trabajo de Johann Sebastián en esta corte era el de componer música
instrumental para la corte, la cual era ejecutada por una pequeña
orquesta de cámara que se había formado en la villa,
Este es uno de los periodos mas felices en la vida de el gran compositor,
pero también es aquí en donde aconteció el fallecimiento de su primera
esposa Anna Barbara
En Kothen fue en donde Bach compuso importantes obras como los Seis
Conciertos de Brandemburgo, las Seis Suites para Violonchelo Solo BWV
1007-BWV 1012,
la parte uno de El Clave bien Temperado,
la Fantasia Cromatica y Fuga bwv 903, la Partita en La menor para
Flauta solista BWV 1013, y es aquí en donde también compuso las
Sonatas y Partitas para violín solo BWV 1001-BWV 1006.

Acerca de esta obra, vamos a leer un comentario que me encontré en un

libro:
Las composiciones de Bach para un instrumento melódico sin
acompañamiento alcanzaron su punto culminante en las tres sonatas y
tres partitas para violín solo(BWV 1001-1006)
Terminadas en 1720 y que se cuentan entre las mas poderosas
manifestaciones de su genio.
Aunque el violín ya había sido tratado en forma polifónica en ITALIA, y
en especial en ALEMANIA, lo que consiguió Bach no tiene comparación.
Ningún otro compositor había escrito en este campo obras de tanta
grandeza y magnificencia.
El profundo conocimiento que tenia Bach de las posibilidades de el violin
formaba parte de su herencia, pues tanto su padre como su abuelo
habían sido consumados violinistas.
De niño había estudiado el violín con su padre, y años antes, en WEIMAR
había sido contratado como violinista
 En la atmosfera propicia de Kothen tuvo la posibilidad de escribir obras
que mostraron su talento con el instrumento
Bach utilizó el violín no solo como vehículo de una melodía cantabile sino
también como interprete de la expresión armonica , logró hacer lo que
parecía imposible:
Escribir fugas a cuatro voces y variaciones polifonicas para un
instrumento en el cual parecía no ser posible efectuar tales hazañas.
El violín de la época de Bach tenia un puente cuya arista era menos
convexa que la de el instrumento moderno, y el arco estaba constituido
de un modo diferente, sin embargo, parece muy dudoso que los
violinistas pudieran tocar a la vez las cuatro notas de un acorde.
En todo caso, no parece que Bach esperara tal cosa,
Sus partituras eran abundantes en acordes que obviamente estaban
concebidas para ser interpretados como arpegios, o bien manteniendo
las notas en una duración mas breve de la preescrita.
Bach suponía, no obstante que se entenderían como unidades armonicas
los arpegios de tres o cuatro notas e incluso la sucesión de notas.
Con respecto a esto, quiero señalar aquí que la composición de las
sonatas y partitas está basada en la visualización melódica de los
acordes, es decir, Bach construyó sus melodías basándose en las
posibilidades melódicas de cada acorde y tratándolas con una maestria y
un ingenio que a veces realmente nos intimida .
De este modo, las SONATAS y PARTITAS no son solo típicas de Bach,
sino también de las concepciones artísticas de la Época Barroca.
Anteriormente Bach había empleado los rasgos de la técnica de el violín
en sus composiciones de teclado, y en estas obras, empleó recursos
propios de la técnica y escritura para teclado para escribir sus sonata y
partitas para violín asi demostró que existen pocos limites para los
instrumentos melódicos y armónicos, y las únicas fronteras las tenemos
nosotros.
He aquí una breve lista de las sonatas y partitas con sus respectivos
movimientos y numero de catalogo
SONATA BWV 1001
1.-ADAGIO
2.-FUGA
3.-SICILIANA
4.-PRESTO

PARTITA BWV 1002

1.-ALLEMANDA-DOUBLE
2.-CORRENTE-DOUBLE
3.-SARABANDE-DOUBLE
TEMPO DI BOREA-DOUBLE
 SONATA BWV 1003
1.-GRAVE
2.-FUGA
3.-ANDANTE
4.-ALLEGRO

PARTITA BWV 1004

1.- ALLEMANDE
2.- COURANTE
3.-SARABANDA
4.-GIGA
5.-CIACCONNA

SONATA BWV 1005

1.-ADAGIO
2.- FUGA
3.-LARGO
4.-ALLEGRO ASSAI

PARTITA BWV 1006

1.-PRELUDIO
2.- LOURE
3.-GAVOTTE EN RONDEAU
4.-MENNUETT I Y II
4.- BOURRE
5.-GIGUE
 SONATA
Bien, una de las características de la sonata es que es un conjunto de
piezas que generalmente están escritas en la misma Llave, aunque no en
la misma tonalidad, los movimientos varían según la época y el
compositor, la sonata es una forma de composición que evolucionó a
través de los años, es por eso que a veces se puede confundir el termino
si se pretende ser muy estricto
Por ejemplo, DOMENICO SCARLATTI compuso alrededor de 600 Sonatas
para harpsicordio, las cuales constaban de un solo movimiento,
entonces, sí nos dicen que una sonata es un conjunto de piezas, las
Sonatas de SCARLATTI nos pueden confundir, y sin embargo son
Sonatas.
Para esto es preciso conocer un poco de la historia de la Sonata, y para
esto tenemos que empezar por el periodo barroco
La palabra sonata se deriva de el italiano sounare, que significa sonar, y
se utilizo primeramente para definir composiciones instrumentales.
El termino cantata se refería a música que era escrita para ser cantada,
es decir música coral.
La Sonata en sus inicios se dividía en tres tipos, a saber,
la SONATA DA CHIESA,
LA SONATA DA BALLO Y LA SONATA DA CAMERA,
LA SONATA DA CHIESA,(sonata de iglesia, era un conjunto de piezas
derivadas de la canzona instrumental, que generalmente eran
interpretadas en las iglesias, y las piezas eran de carácter serio.
La sonata da ballo era un conjunto de piezas de carácter bailable, es
decir, danzas de la época que se ejecutaban en los bailes en las cortes,
eventos importantes etc.
Si la sonata contenía piezas de carácter bailable y de carácter serio, se
llamaba SONATA DA CAMERA.
Con el paso de el tiempo, estos términos fueron cayendo en desuso,
sustituyéndose por nombres como: SUITES,PARTITAS Y ORDRES.

Las Sonatas y Partitas de Bach mas bien se asemejan a la descripción de

lo que es la Sonata da Camera, ya que precisamente fueron escritas para
ser ejecutadas en la corte de ANHALT.KOTHEN.
Hacia 1689, en Alemania había mas o menos un orden establecido para
las suites o partitas, estas constaban de un PRELUDIO,
Posteriormente una ALLEMANDA, después un COURANTE,
Posteriormente una SARABANDA, y por ultimo una GIGA.
Este orden no era invariable, ni mucho menos, ya que entre estas piezas
comúnmente se introducían otro tipo de piezas como: CIACONNAS,
DOUBLES, GAVOTTAS, FUGAS e incluso ARIAS.
 EL USO DE EL TERMINO SONATA EN EL SIGLO XVIII

Durante el último periodo de el siglo XVIII el término Sonata fue

restringido a composiciones para un solo instrumento, por ejemplo
Harpsicordio solo, o para dos instrumentos, por ejemplo violin y
harpsicordio.
Entonces, las Sonatas para tres instrumentos fueron llamadas Trios,
Las Sonatas para cuatro instrumentos fueron llamadas Cuartetos,
E incluso para cinco instrumentos Quintetos.
Mientras que las Sonatas para Orquesta fueron llamadas Sinfonías,
y aquellas Sonatas que hacían algún uso sobresaliente de algún
instrumento, por ejemplo el violín, acompañado de una orquesta fueron
llamados Conciertos.
Todas estas formas Musicales, así como las encontramos en el siglo XVIII
Y desde ese siglo, son colecciones de varios movimientos, y son de
hecho SONATAS PARA DIFERENTES COMBINACIONES DE
INSTRUMENTOS.

Ahora bien, saltándonos un poco en el tiempo, creo conveniente aquí

citar a KARL PHILLIP EMMANUEL BACH,(1714-1788)
Karl Phillip Emmanuel fue hijo de JOHANN SEBASTIAN y fue un músico
muy notable, a veces se dice que fue el hijo mas sobresaliente de Bach,
sin embargo existen otros tres que también son sorprendentes, en fin,
Karl es llamado el padre de la Sonata, mas bien de lo que se conoce
como la Sonata moderna, el escribió setenta Sonatas para Harpsicordio.

Y observando y escuchando algunas de sus Sonatas y comparándolas

con algunas de las Sonatas de sus predecesores como:
BACH,CORELLI,SCARLATTI,KUHNAU,KRIEGGER etc.
Se puede notar un desarrollo mas armónico que contrapuntistico, un
mayor atrevimiento a la hora de elegirlas tonalidades de algunos de los
movimientos y sobre todo el surgimiento de una forma, que ha sido
estandarizado y y llamado FORMA SONATA, o FORMA DE EL PRIMER
MOVIMIENTO.
Esta FORMA DE SONATA es una de las más importantes formas en la
historia de la música y ha servido como base para innumerables grandes
obras desde el tiempo de Karl hasta nuestros días.
LA FORMA EN LA MUSICA

LAS SEIS FORMAS EXISTENTES

Para entender lo que se refiere a forma tenemos que tener en cuenta los
tres tipos de factores que tenemos a nuestra disposición para componer
música, y que son:

a) Material temático
b) Tonalidades
c) Forma de tratar el material temático
 Puede imaginarse que estos tres factores pueden ser combinados
infinitamente para tener una ilimitada variedad de formas, y en realidad
es así, pero principalmente, existen seis tipos de formas que mas o
menos han sido siempre utilizadas:
las seis formas en cuestión son:
a)UNA FORMA DE DOS SECCIONES(simple binaria)
b)UNA FORMA DE TRES SECCIONES(simple ternaria)
c)UNA FORMA DERIVADA DE LA PRIMERA
(binaria compuesta, también llamada forma Sonata)
d)UNA ELABORACION DE LA SEGUNDA(rondó)
e)EL ARIA CON VARIACIONES
f)LA FUGA

En la forma binaria, la composición se divide en dos secciones y la

principal característica es un contraste de tonalidades, es decir la
primera parte comienza en la tonalidad especificada y se modula a la
dominante, y la segunda parte comienza en la dominante y se modula a
la tonalidad principal.
LA FORMA SONATA en realidad es una variante de una forma binaria,
pero crea confusiones debido a que el nombre de sonata también se le
da a un grupo de piezas, ejecutadas en la misma tonalidad, aunque no
estrictamente.

Para finalizar, el caso es que las sonatas y las partitas de BACH más bien
se refieren a grupos de piezas escritas para violín solo y por eso
Aquí cité las Seis Sonatas y Partitas para que pudieran ver los
movimientos que tiene cada una tal y como las compuso BACH.

De las seis Sonatas, a mi en especial me agradan mucho la SONATA

BWV 1001 y la PARTITA BWV 1004,,y realmente las seis están preciosas,
pero es que estas dos en particular eran las que solía escuchar en
compañía de mi madre, y a ella también le agradaban.
Ahora bien, podíamos escribir un libro completo acerca de estas seis
Sonatas, incluso se han escrito libros completos acerca de uno solo de
los movimientos de una Sonata,
Pero por razones de espacio, aquí voy a ser un poco breve, y dejaremos
para más adelante y para mas números de la revista el análisis de cada
una de las Sonatas.
Por ahora solo voy a comentar acerca de la partita BWV 1004 y dejaré
para un posterior número la sonata BWV 1001.
 LA PARTITA EN RE MENOR BWV 1004
La segunda Partita de la serie es la PARTITA en Re menor BWV 1004,
Esta Partita consta de cinco movimientos, los primeros cuatro
corresponden a la sucesión tradicional de los movimientos ALLEMANDA,
CORRENTE, SARABANDA Y GIGA, y a esta partita Bach agregó un quinto
movimiento que es una obra majestuosa debido a el ingenio con el que
fue escrito se trata de una CIACONNA,
Esta es una de las obras mas estudiadas de Bach, e incluso, la
CIACONNA fue transcrita años mas tarde para piano por FERRUSCIO
BUSSONI, y también ha sido objeto de numerosas adaptaciones para
diversos instrumentos y combinaciones de instrumentos, entre ellos la
guitarra clásica.
ALLEMANDA
La Allemanda es una pieza que fue utilizada por muchos escritores de
SUITES Y PARTITAS, por ejemplo: HENRY PURCELL,
J,S. BACH.HANDEL.COUPERIN etc. Tiene su origen en Alemania.
El tiempo de la Allemanda generalmente es de 4/4, aunque también
puede estar señalado un tiempo de 2/2
Mas o menos tiene dos secciones(forma binaria)y tiene la característica
de que cada una de las secciones comienza con una nota corta en el fin
de un compás y esta nota usualmente abre el siguiente compás.
El carácter general de la Allemanda, así como la encontramos en Suites,
es serio pero no duro, la velocidad es generalmente moderada .su
melodía es generalmente decorada con grupettos(notas cortas)

El lugar tradicional de la Allemanda en una suite o partita es en el

principio, a menos que antes sea precedida por un Preludio.
Este tipo de piezas parecen ser derivadas de un cierto tipo de antigua
danza alemana escrita en 4/4.

CORRENTE
COURANTE,CORANTE ,CORRENTE O CORANT, estos son los nombres que
recibe esta danza antigua y es una forma musical que ha existido en una
gran variedad de ritmos y estilos.
A saber existen dos tipos de courantes
El tipo Italiano Corrente,es simplemente un movimiento rápido
normalmente de un compás de tres cuartos,y es de forma binaria
Con un movimiento incesante y tiempo triple son sus principales
características.
El tipo de danza Frances Courante fue una de las grandes danzas de el
mundo elegante de la Francia de Louis XIV, Esta también es de forma
binaria y compás de tres cuartos, pero en vez de una sucesión rápida de
notas rápidas esta frecuentemente tiene una gran variedad de ritmos.
La courante, de uno u otro tipo, pero no necesariamente con la distinción
de nombre, fue un elemento variable de la suite clásica, esta seguía a la
ALLEMANDA
Todos los compositores de el siglo XVII Y XVIII que escribieron obras
instrumentales escribieron Courantes de un tipo o el otro, o ambas,
 PURCELL, COUPERIN, BACH,RAMEAU HANDEL Etc.
Algunas veces se han encontrado courantes que no corresponden a un
tipo al otro pero que son en realidad piezas rápidas ejecutadas en un
compás de tres cuartos.

SARABANDA
La Sarabanda es una danza antigua, posiblemente originada en España
o posiblemente de origen Árabe pero desarrollada en España, y fue muy
popular en gran parte de Europa.
Generalmente esta escrita en un compas de 3/4 Y sus frases
usualmente comienzan en el primer golpe de el compás y se desarrollan
mediante un soberbio y firme espacio con un grado de nobleza.
Handel escribió una zarabanda que es un claro espécimen de esta danza
y la llamó: Lascia chío pianga.
La Zarabanda comúnmente aparece como uno de los movimientos de la
Suite Clásica, Purcell normalmente la utilizaba para ser el ultimo
movimiento, pero Bach y otros la utilizaban seguida de una Giga.
GIGA
Esta forma musical es originalmente una danza rustica inglesa o
irlandesa, su primera aparición en la música es en el trabajo e los
compositores de laúd de el siglo XVI ,,de donde fue tomada después por
compositores Franceses,Alemanes e Italianos.
Como la suite se desarrolló, la Giga fue tomada como una muy perfecta
pieza con la cual terminar una Suite, casi todas las Suites de Bach para
teclado por ejemplo, terminan con una guiga.
El ritmo de la giga es normalmente una combinación de tres: se
desarrolla por ejemplo en un compás de tres cuartos ,o en un múltiplo de
tres, por ejemplo 3-6-9 o 12.
Frecuentemente tiene un efecto de largo-corto o a veces una continua
carrera de notas cortas. y algunas veces las figuras rítmicas son
variadas.
Bach tiene una o dos gigas que excepcionalmente las compuso en un
compás de 4/4
La forma es simple binaria generalmente con cada sección repetida.
Llego a ser una costumbre frecuente el abrir la segunda sección con la
misma figura melódica que la primera, aunque algunas veces el tema era
invertido.
Esto frecuentemente lo hacia Bach.
 CIACONNA

Referencias históricas
La forma de danza conocida como chacona es una danza barroca en
compás de tres tiempos el cual su esquema compositivo está basado en
la continua variación,
Esta se origino en el ultimo periodo de el Renacimiento, como una danza
de Latinoamérica,y llegó a ser muy popular en España a través de el
siglo xvii.
Escritores españoles como Cervantes Y Lope de Vega mencionaron
su origen de el nuevo mundo. como siempre, existe una discrepancia
sobre si la chacona es originaria de México o de Perú,
La chaconna fue importada a Italia junto con la guitarra de cinco
órdenes.
En Italia, ciertas progresiones armónicas que fueron desarrolladas como
acompañamientos para la ciaconna fueron transformadas en melodías de
bajo, frecuentemente en el modo mayor y en la tonalidad de Re.
Esas melodías de bajo llegaron a ser patrones melódicos que fueron
utilizados como un bajo obstinado o con variaciones, usualmente dentro
de un esquema de cuatro tiempos. a través de el siglo XVII. la ciaconna
fue tan popular que ninguna opera italiana seria exitosa sin una
ciaconna.
Por otra parte,durante este tiempo algunas ciaconnas fueron compuestas
para ensambles instrumentales frecuentemente utilizando el bajo
continuo, los patrones melódicos de el bajo fueron utilizados para
instrumentos de tecla, el Archilaúd, o la guitarra barroca.
Los patrones melódicos siempre cambiantes indujeron a su vez frases
de acordes que llegaron a ser mas largos y complejas, especialmente
después de 1639 cuando las notas simples fueron incorporadas en el
estilo de guitarra.
Trabajos brillantes de ciaconnas para guitarra son encontrados en la
música de FRANCESCO CORBETTA(circa 1639) y GIOVANNI BATTISTA
GRANATTA(1646) En Italia y GASPAR SANZ en España es relevante
hacer notar que después de los 1670s en Italia la Ciaconna decayó para
dar paso a la PASSACAGLIA, otro tipo de danza que se cree que se
originó en México en el periodo barroco.
La CHACONNE francesa apareció en Francia en el siglo XVII, aquí floreció
mas como pieza instrumental para instrumentos solos, música de cámara
y orquestas.
Las primeras variaciones compuestas son las de NICOLAS VALLET (1615)
Y DENNIS GAULTIER(circa 1670)
Después Francois Couperin compuso chaconas para el harpsicordio y
Marin Marais compuso para viola en 1701.
Robert de Visee compuso dos chaconas para guitarra en 1682 y 1686.
En general la chacona instrumental es seccionalizada por la repetición de
frases en sucesión inmediata. es básicamente un patrón armónico que se
repite constantemente pero con múltiples variaciones.
El esquema general es el de una composición en tres cuartos que abre
en una tonalidad mayor y cierra en una tonalidad mayor pero se mueve
a la tonalidad menor en la sección intermedia.

LA ALLEMANDA
La trascripción que utilicé para esta revista fue la hecha por EYTHOR
THORLAKSSON, un gran guitarrista Islandés. la partita originalmente
está escrita en RE menor, sin embargo, esta trascripción está hecha en
Mi menor, esto es debido a que resulta mas cómoda una tonalidad que
otra debido a la diferencia en las tesituras de el violín y la guitarra
Esta es una trascripción de la ALLEMANDA para violín de el original en re
menor.
 LOS PRIMEROS COMPASES DE LA ALLEMANDA
La Allemanda fue una forma muy común en las danzas de la época
barroca.
Nuestra trascripción que estamos usando de referencia es en la tonalidad
de Mi menor, en si, la estructura general de la Allemanda es la de una
forma binaria, es decir dos secciones que se repiten cada una.

La primera sección esta escrita en la tonalidad de Mi menor,

en la segunda sección, se introduce la tonalidad dominante Si menor,
aunque también tiene algunos fragmentos de otras tonalidades,
al final regresa a la tonalidad inicial.
La segunda sección se elabora en parte, derivada de la primera sección y
toma algunos de los fraseos que ya han sido expuestos en la primera
parte.
Los acordes de la tonalidad de Mi menor, son los siguientes:
E menor ,F#dim, G aug, A minor, B Mayor, C Mayor y D disminuido.

Creo conveniente aquí mencionar que en la época barroca e incluso en el

clasicismo cuando se referían a una tonalidad menor frecuentemente se
estaban refiriendo a lo que hoy conocemos como tonalidad menor
armónica, aunque utilizaban los modos NATURAL, ARMONICO Y
MELODICO muy frecuentemente.
BACH utilizo todos los recursos posibles del violín en estas obras,
desarrolló melodías a partir de acordes e hizo una escritura
contrapuntistica muy ingeniosa, logrando piezas que tienen una gran
belleza.
Ahora bien, es importante hacer notar que cuando una obra esta escrita
en una tonalidad, no necesariamente tiene que permanecer en esa
tonalidad todo el tiempo, de hecho los grandes compositores eran muy
hábiles para hacer cambios de tonalidad y esto le da a la música un
interés enorme, como vamos a ver más adelante,
Lo primero que vamos a hacer para analizar nuestra Allemanda, es
repasar un poco de conocimientos básicos,
Por ejemplo, la escala de Mi menor natural
E-F#-G-A-B-C-D

La escala de Mi menor Armonica

E-F# G A B C D#
La escala de Mi menor melodica
E-F#-G-A-B-C#-D#
 La escala de B menor
B-C#-D-E-F#-G-A
La escala de A menor
A-B-C-D-E-F-G
La escala de G mayor
G-A-B-C-D-E-F#
Y esto es debido a que en nuestra trascripción encontramos acordes que
pertenecen a una o más de estas escalas, por eso debemos saber como
están relacionadas
La tonalidad es Mi menor,la tonalidad dominante de Mi es Si menor
La Subdominante es La menor,las escalas Menor Armonica y Menor
Melodica se derivan de la Escala Menor Natural.
Y por ultimo G mayor es el modo Mayor Relativo de E menor.
Como sabemos, los acordes que podemos encontrar en cada uno de los
grados de la escala de Mi menor armónica son.
I menor, II disminuido,III aumentado,IV menor,V mayor VI mayor y
VII disminuido.
Los acordes de séptima que encontramos en la escala son:
I min maj7,II min7b5,III maj7#5, IV min7,V dom7 VI maj7 y VII dim7.
LOS ACORDES QUE ENCONTRAMOS EN LA ALLEMANDA
Ahora vamos a hacer un análisis de los acordes que podemos encontrar
en la Allemanda:
En el primer compás nos encontramos con un acorde de Mi menor que
desarrolla un motivo melódico que posteriormente es completado con un
fraseo de un acorde de D# disminuido.
Para el segundo compás, tenemos los acordes de E minor,C6 y B Mayor,y
es aquí en donde la melodía es decorada con un grupetto .

Posteriormente en el compás 4 tenemos un acorde de Mi menor

adornado con otro grupetto, después dos acordes breves Re mayor y Do
Mayor y de nuevo el motivo que le da un bonito sentido a la melodía, de
el compás 5 a el compás 7 encontramos varios acordes en el siguiente
orden:
G mayor ,C7. A menor, D Mayor, G Mayor A menor, D Mayor, A menor, E
menor /G, D disminuido, y B maj7,
 COMPASES OCHO A EL ONCE
Desde el compás ocho y hasta el compás trece aparece muy
frecuentemente la nota de Do sostenido, lo que nos indica un cambio de
tonalidad, sin embargo, este cambio es muy ligero, casi imperceptible, se
trata de una modulación a la tonalidad dominante, en este caso a B
menor, en si Bach emplea constantemente las dos tonalidades de aquí
hasta el final de la primera sección, y en la segunda sección emplea la
tonalidad de B menor mas frecuentemente.

UN FRAGMENTO QUE SE DEBE PRACTICAR MUCHO Y MUY

CUIDADOSAMENTE
Este fragmento utiliza frecuentemente acordes en los que la nota de Do
sostenido aparece constantemente, lo que nos indica la tonalidad de B
menor, se trata de un motivo melódico que se va repitiendo desde la
nota de Si hasta la nota de Re, y va descendiendo diatónicamente.
 De el compás 14 a el 15 tenemos un acorde de C mayor(11), un
Cmaj/E, y un acorde de Fa # Mayor

LOS COMPASES FINALES ANTES DE LOS SIGNOS DE REPETICION

Aquí Bach concluye la primera sección con un acorde de Si menor,

precedido de un acorde de Mi menor, hay que hacer notar el intervalo
de F# - A#, Aquí ,la nota de la sostenido hace la función de sensible y
resuelve a el acorde de Si menor.

LA PARTE CONCLUSIVA
B menor
Loa acordes de B menor son:
Bmin,C#dim,Dmaj,Emin,F# min,Gmaj, A maj,

La segunda sección comienza en la tonalidad de B menor, en el siguiente

fragmento, encontramos acordes como: Bmin,E min,C7, E7 entrelazados
con adornos de gruppettos.
 LOS SIGUIENTES COMPASES
En los siguientes compases, encontramos acordes como:
A minor,D major, G major,D maj/9, E minor, Bmin7, C major,Dmajor A
minor ,ahora, de el compás 27 a la mitad de el compás 29,suceden una
serie de fraseos basados en acordes que me gustaria que descifraran
ustedes mismos, esto con el fin de ponerlos a estudiar un poco.

LOS ULTIMOS COMPASES DE LA ALLEMANDA

En los últimos compases podemos encontrar algunos acordes como:
C7, F # min7b5,E7,A minor,al final, lo que comienza con un acorde de B
menor, utiliza el intervalo de A---E (una quinta justa)Luego suena la nota
de Re sostenido, la cual obviamente resuelve a el acorde de E minor,que
es la misma tonalidad en donde comenzó la Allemanda.
 Aun hay muchas otras cosas que podemos aprender de esta partitura,
como por ejemplo, el manejo de las voces, el contrapunto implicado y
algunos muchos otros recursos, sin embargo eso lo dejaremos para mas
adelante, en algún tiempo, cuando termine de leer mis libros de
contrapunto y polifonía, quizás entonces pueda explicar mas
detalladamente estos conceptos.
Bien, aquí terminamos por hoy este numero, espero que les haya
agradado, quiero darle las gracias a todas las personas que me
demostraron su apoyo en los momentos difíciles que pase hace poco
tiempo, y principalmente quiero dedicar este numero a mi querida
Madre, la señora Carmen Ambriz Alba, quién falleció el 04 de dic de el
año 2009, victima de Cáncer y a quien llevo en mi corazón y con quien
solía escuchar las sonatas de JOHANN SEBASTIAN BACH, y recuerdo que
le agradaban mucho,
Posteriormente estoy preparando un disco dedicado a ella, ya que fue
una personita muy valiente en vida, muchas gracias y espero les haya
gustado,
Finalmente incluyo la grabación de esta pieza hecha por mi, y en la que
pueden escuchar mi ejecución de la pieza, la cual me costo muchas
horas de trabajo y dedicación,
también incluyo la partitura de Eythor Thorlaksson, la cual me agradó
mucho, y espero no tener ningún problema, ni ocasionar alguno.
Gracias y buena suerte .
Moisés Olvera