AO DE LA DIVERSIFICACION PRODUCTIVA Y EL FORTALECIMIENTO DE LA

EDUCACIN

FACULTAD:
CIENCIAS DE LA SALUD
ESCUELA PROFESIONAL: MEDICINA HUMANA
TEMA :
EL ARTE A TRAVS DE LA HISTORIA
CURSO:
HISTORIA DEL ARTE
DOCENTE:
MARY ISABEL GARAY VIVANCO
ALUMNO:
EDUARDO SAL GARCA DONAYRE
GRADO Y SECCION:
2DO CICLO
TURNO:
MAANA
I
ICA- PER
MMXV

INTRODUCCION

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolucin
del arte a travs del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad esttica o comunicativa, a travs del que expresa ideas, emociones o, en
general,

una visin

del

mundo,

los plsticos, lingsticos, sonoros o

acadmica y

entorno

el

arte

mixtos.

institucional

La

emplea
historia

diversos
del

(museos, mercado

recursos,

arte,

del

como

como disciplina

arte, departamentos

universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes

visuales o plsticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras
artes son ms especficamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente
delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la msica, siendo todas ellas
objeto de atencin por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las
historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia
de la ciencia, la historia de la filosofa o la historia de las religiones. Algunos campos de
conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la esttica y la teora
del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distincin
medieval entre artes liberales y artes vulgares (o mecnicas), pasando por la moderna
distincin

entre bellas

artes y artes

menores o

aplicadas,

hasta

la

multiplicidad

contempornea, que entiende como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del
ser humano. La sucesiva ampliacin del listado de las artes principales lleg en el
siglo XX hasta el nmero de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la msica,
la pintura, la poesa entendida de forma amplia como literatura con intencin esttica,
que

incluye

los

distintos

gneros

del teatro y

la narrativa,

la cinematografa,

la fotografa y la historieta (o cmic). Al solapamiento conceptual de trminos entre artes

plsticas y artes visuales se aadieron los de diseo y artes grficas. Adems de
antiqusimas formas de expresin artstica como la moda y la gastronoma, actualmente
se suelen considerar artes nuevos vehculos expresivos como la publicidad, la animacin,
la televisin y los videojuegos.

La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte
a travs de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando
sus caractersticas distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarroll
inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de
la civilizacin occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms
amplia de la historia artstica, intentando una descripcin global del arte de todas
las civilizaciones y el anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios
valores culturales (relativismo cultural), y no slo de los de la historia del arte occidental.
El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el
legado artstico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante
el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galeras, de mbito
pblico y privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como
su exposicin a un pblico mayoritario. El auge de los medios de comunicacin ha sido
fundamental para el mejor estudio y divulgacin del arte. Eventos y exposiciones
internacionales, como las bienales de Venecia y So Paulo o la Documenta de Kassel han
ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate
Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO,
el Premio Velzquez de Artes Plsticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio
Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de msica clsica, el Pulitzer de
fotografa y los scar de cine tambin fomentan la obra de los mejores creadores a nivel
internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de
la Humanidad ayudan igualmente a la conservacin de los principales monumentos del
planeta

EL ARTE A TRAVES DE LA HISTORIA

DEFINICIONES
- ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el
hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio,
podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre
desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista
para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde
al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras,
formas, colores y sonidos.

- ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de

acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada
poca; as podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma
tiene un slido fundamento cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se
dice que slo es arte cuando la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una
poca y esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos constitutivos
que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que
conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe resaltar que la Arquitectura es
el arte de conformar el espacio, transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones,
la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra,
pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.
- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones
reales, sean volmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los
que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren,
cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o
materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del
carcter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad.
El escultor tradicional crea formas volumtricas modelando una sustancia dotada de cierta
plasticidad, como la cera y la arcilla hmeda, o tallando materias duras como la piedra, el
granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve

lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales

utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de
madera, cuerdas de violn y materiales plsticos variados.

- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por
medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y
pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistricas, estas
pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que
es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al
leo cuando ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante, por lo general
sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con lpices blandos y pastosos; la acuarela
emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de
emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la
preparada con lquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el
agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos
por medio del fuego.

- ARTES VISUALES: En su sentido ms general, son las que se relacionan con la

impresin e ilustracin, las que se expresan por medio de grficos e imgenes; abarca
todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen
como funcin el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje
visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos,
para que la obra en s resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.

ORIGEN DEL DIBUJO

Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas las formas
de los animales que haba observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la
forma de los cuerpos; as, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el
ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los vean.
El hombre a travs del tiempo deja su huella traduciendo la impresin que le transmite un
objeto reproduciendo su forma, su tamao y su volumen, bien por medio de un trazo,
como en el arte egipcio, griego y japons, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del

relieve por el juego de las sombras y de la luz; este ltimo modo de expresin es ya
visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como
Leonardo De Vinci. En trminos generales, este arte se ha desarrollado en funcin de las
condiciones de existencia de cada poca, de cada cultura y de los progresos y
conocimientos acerca de los instrumentos y tcnicas utilizadas por los artistas.

DIBUJO ARTISTICO
Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos.
Se trata de una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma,
puesto que el ojo humano slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa.
El dibujo es el arte de representar grficamente sobre una superficie plana de dos
dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. Tambin, debemos tomar en cuenta
que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es un medio arbitrario y convencional
para expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo
que caracteriza al dibujo es la limitacin de las formas mediante lneas; esto lo diferencia
de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas.
El dibujo es un elemento abstrado del complejo pictrico, que en virtud de su fuerza
expresiva, se convierte en un arte independiente.
INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS
Las tcnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los
instrumentos ms utilizados son el lpiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbn, el
pastel, el leo, etc. El hombre prehistrico adornaba los muros de las cavernas o ciertas
figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de
slice, clavos, alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacan con los dedos, pasando
luego a realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores
consistan en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverizacin
de arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos
vegetales. Los pintores egipcios cubran la superficie a pintar (madera, piedra), con una
capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para despus trazar el contorno
de la figura con negro; esta preparacin permita que al contacto de los xidos de la
materia colorante con el soporte, se operara una reaccin qumica, dando como resultado
la fijacin de los pigmentos. Los romanos emplearon la tcnica del fresco en los muros, al

temple (en cuadros) y la encastica en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan

los mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeos
trozos, sobre un fondo dorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamao grande todava
se ejecutaban al temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algn
aglutinante; el agente ms comn era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta
donde fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una
capa muy delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un mtodo parecido que se aplic para
pintar el interior de las paredes y muros, fue muy utilizado. Las tcnicas pictricas
empleadas por los pintores barrocos fueron al temple y al leo en diversas dimensiones o
planos. La sutil gradacin de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo, o
en Mujer bandose en un arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado ms que con el
leo; los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y se diluan, para darles la
consistencia conveniente, con una mezcla de aceite de linaza y aguarrs. Los pintores
Flamencos, como Van Eyck, usaron el mtodo transparente, que consista en aplicar la
pintura en capas muy delgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al
terminar cada una, se dejaba secar el exceso de aceite.

ARTE EN EL PALEOLITICO

Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas rupestres. Estas
pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes
de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura rupestre responde a
la expresin de una cultura cazadora, se le atribuye un carcter mgico - religioso porque
se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras
que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio
eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva,
luego interviene el color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre

se le ha denominado Auriaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos
burdos, los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego, hay
una segunda fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas,
interviene el color y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase
llamada Magdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se
observa una asociacin de la figura humana con la figura animal en las representaciones,
hay variada policroma y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia finales
del Paleoltico, la caracterstica esencial de las pinturas es la esquematizacin de las
formas, adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo.
PINTURA: Las primeras manifestaciones pictricas provienen de la poca paleoltica o de
la Piedra Tallada, a esta se le denomin Pintura Rupestre. Estas pinturas se han
localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y
cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresin de una cultura
cazadora, se le atribuye un carcter mgico-religioso porque se presume fueron
realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de
animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran lneas trazadas
con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el
color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial
de la pintura rupestre es la esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor
movimiento y dinamismo.
ESCULTURA: Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son
figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el
culto a la fecundidad. Se las conoce con el nombre genrico de Venus. Entre las ms
conocidas tenemos a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.
ARQUITECTURA: En el Neoltico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura
pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del perodo una arquitectura de
enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura Megaltica, formados por bloques
inmensos de piedras, estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y
Cromlech.

ARTE EGIPCIO

La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente
para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella
se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una
gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. Con
respecto a la representacin de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes
rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos,
vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo
seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de
armonas. Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a
que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.
ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura,
arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la
habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos
Funerarios: Mastabas, Hipogeos y Pirmides, y los Monumentos de Culto: Speos y
Templos.
PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio
excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de
religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el

equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural
y contemplativa. La representacin de la figura humana se caracteriz por los siguientes
rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos,
vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo
seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de
armonas. Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a
que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.
ESCULTURA: A lo largo de su historia, la escultura egipcia pas por distintas etapas en
cada una, por causas polticas y religiosas cambi de direccin, desde la inspiracin
naturalista a la construccin idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el
Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmn y la
gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.

ARTE GRIEGO

Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo
habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura
humana; por ello, desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan
cultivado por estos pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el
ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos
alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura.
El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz por darle a
sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armona y equilibrio de
elementos y por reflejar una genuina expresin de humanismo. Grecia, es una pequea

pennsula situada al sureste de Europa. Pero en este pequeo pas nacieron las primeras
ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y
modos de pensar son una consecuencia de la filosofa, la ciencia y el arte de los griegos.
ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la bveda. El
elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de
construccin utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos
como exponentes principales, luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios,
los gimnasios y las palestras, las goras y los monumentos funerarios. Los diferentes
tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos:
Drico, Jnico y Corintio.
MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mrmol, el cual
pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon la piedra.
ESCULTURA: La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El
escultor tiene libertad de expresin, sin embargo, toda ella busca y logra la perfeccin
humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los
rasgos, el movimiento y la expresin de la divinidad. Su tema central gira en torno a la
figura humana. La escultura griega pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con
caractersticas propias en cada una de ellas. Estas son:
- Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y
una tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras
eran de tipo hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los
brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas
eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos
(atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios,
etc.
- Clsica: esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las manifestaciones
artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de sus tcnicas, as como las
mejores piezas escultricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana.
Esta poca tiene 2 perodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como

Mirn, Fidias y Polcleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo,
ambos estilos tenan caractersticas propias.
- Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma
modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de
realizacin, entra la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de
monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a
un primer plano. En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes:
las Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra.
PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de
conocimiento la maestra que se manifestaba en los increbles efectos de realismo que
saban producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi
toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cmo
era aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos,
Zeuxis, Parrasio y Apeles.
CERMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada expresin en lo
que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolucin de
su cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y
originales, predominan los elementos geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades
del barro, desde el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo
negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.

ARTE ROMANO

Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en la poca del
Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus de
C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms

flexible y en ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte

de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el
desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta,
predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas heroicas,
paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos
corrientes pictricas o estilos: el estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana,
resaltando asuntos de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico - Alejandrino, que
pone de manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las
marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en Pompeya), se
observan cuatro estilos: de incrustacin, alejandrino o arquitectnico, ornamental y
fantstico.
Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos
mostraron mayor inters por las cosas prcticas y sus obras artsticas llevan siempre un
sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por
preocupacin fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo
cual moviliz poderosos ejrcitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apret los
lazos entre la metrpoli y las provincias, y desarroll una gigantesca labor constructiva
con un variado repertorio de formas arquitectnicas perfectamente adaptadas a sus fines.
Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mrito
principal es haber extendido la civilizacin grecolatina por una vasta parte del mundo
conocido.
ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades
privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se
erige como rector de la vida privada y pblica de sus ciudadanos. Es monumental, hecha
pensando en la glorificacin de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que
la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas
slidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los
pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma material a imagen y semejanza de la
Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y
el arco y bveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo,
la baslica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.

LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema

casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en
algunos bronces, luego la influencia griega a travs de los escultores helnicos que vivan
en Roma o en la Magna Grecia, as como de las obras descubiertas en suelo griego y
llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se
advierte en obras del perodo republicano.
PRINCIPALES CARACTERSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en
su funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es una artesana supeditada
a exigencias religiosas honorficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato
llevndolo a su mxima identificacin con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra
annima.
PINTURA: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que
suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos,
pjaros, cintas, flores, etc. Los temas son histricos, mitolgicos paisajsticos y marineros.
Tambin en ciertos perodos se hizo una pintura arquitectnica, que imita a los elementos
constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al
temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con
efectistas toques de sombra y luz. Tambin en la pintura domina el gusto realista por lo
que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje

ARTE ROMANICO

Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como Baja Edad
Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Romnico. Este nombre

hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte
romano, del que toma tipos de edificios y tcnicas constructivas. Este estilo o arte se ha
denominado romnico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los
idiomas derivados del latn.
ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica, porque son los
monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el
ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista
tcnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bveda, por ser estos sus
elementos funcionales bsicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de
sustentacin es esttico, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de
muros desnudos y lisos, interrumpidos nada ms que por los elementos de refuerzo, que
van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas,
pilares, cpulas.
ESCULTURA: Est subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios
que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artstica sino didctica: dar
a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instruccin religiosa.
Estilizacin y desproporcin: las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco
guardan la debida perspectiva ni la relacin de tamaos que se debe a la diferente
profundidad a que estn las figuras. En los relieves, la diferencia de tamao significa la
importancia del personaje. Composicin simtrica: las escenas se componen, guardando
una relacin simtrica. En los tmpanos, la composicin tiene siempre como eje la figura
de Cristo.
PINTURA: La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones
de pared lisa eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello, tambin la pintura era un
arte subordinada a la construccin. La falta de perspectiva, los colores planos, la
composicin simtrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que
muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a
travs del arte de Bizancio. La tcnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son
las iglesias romnicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado
simblico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya
cierto empeo en copiar la naturaleza con fidelidad.

EPOCA MEDIEVAL

El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras

maestras de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue
un largo perodo en las que se produjeron distintos estilos de arte; el primero fue llamado
Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las catacumbas, est llena de simbolismo y cabe
destacar la realizacin de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido
y los temas eran litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte
Bizantino en la poca de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura, adquiere
caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la
representacin de acontecimientos bblicos en las cuales se observa que las figuras
representadas poseen un hieratismo bastante acentuado que siempre estn colocadas de
frente. El Romnico, denominado as por la semejanza con el vocablo "romance" que
designa a los idiomas derivados del latn, se encarg de decorar el interior de muchas
baslicas e iglesias. Durante este perodo se pinta sobre bsides y bvedas figuras
estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura romnica emple las
tcnicas pictricas al fresco y al temple; los temas solan ser figuras de ngeles, santos,
apstoles, corderos, etc., tambin realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas
ilustraciones de biblias y evangelios. Por ltimo, aparece el arte o estilo Gtico,
conjuntamente con tres connotados fenmenos de la Edad Media: la formacin de la
clase burguesa, el desarrollo comercial y la industrializacin. La pintura gtica fue
expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El paisaje se
introduce como modalidad pictrica y en los dibujos las figuras se presentan estilizadas y
poco modeladas. Esta pintura casi desaparece por completo de las catedrales, puesto
que los grandes vitrales llenan los espacios y de esta manera queda reducida a
miniaturas de libros, tapices y retablos.

ARTE GTICO

Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue
llamado, un tanto despectivamente Gtico, en el sentido de brbaro, por suponerse que
sus creadores haban sido los pueblos germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a
los cuales se les designaba con el nombre de Godos. Tambin se conoce este arte como
Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bvedas, que recuerdan una punta
de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos gticos se levantaron cerca de Pars,
en la regin llamada Isla de Francia. Aqu se construye en el ao 1140 el coro de la
abada de Saint Denis, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Seora de
Pars, obras en las que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia pas a
todos los dems pases de Europa, en cada uno de los cuales adopt variantes locales,
pero con mantenimiento de sus rasgos esenciales.
FASES DEL GTICO
- LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII) Robusto, pesado y sencillo. Bveda de cuatro
paos de perfil en punta de lanza.
- RADIANTE (siglos XVIII y XIV) Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bvedas
de varios paos y formas.
- FLAMGERO O LLAMEANTE (siglo XV) Arcos con ondulaciones de flama. Columnas
muy delgadas. Gran altura de naves y torres. Ornamentacin escultrica apretada. Uso
del arco conopial y de la bveda en forma de estrella.
ARQUITECTURA: El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura, se
construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos, castillos, puentes, fortalezas
e iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura
extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. Los elementos
constructivos esenciales son el arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el
contrafuerte con su arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinmico y domina en ella

la lnea vertical, lo que produce una impresin de impulso ascendente, acentuado por las
formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos.
ESCULTURA: Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los santos,
vrgenes, ngeles, reyes, profetas y figuras alegricas que llenan el interior y exterior de la
construccin, haciendo de remate en pinculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas, los
tmpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la decoracin escultrica,
bastar saber que la decoracin escultrica de la catedral de Chartres cuenta con ms de
ocho mil figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea
Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell.

PINTURA: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo, la pintura
mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV
aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos,
formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en
la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad
y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramtico. Lo
ms hermoso de estas tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte.
Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros.
ARTE DE LA EDAD MODERNA

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli,Uffizi (Florencia).

El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como
sinnimo de arte contemporneonota 8 se desarroll entre los siglos XV y XVIII. La Edad

Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la

consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin del absolutismo; los
nuevos descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano abrieron
una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la
invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo
tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo
que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi como
nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepcin ms cientfica del hombre y del
universo.
El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI, considerndose
las Vidas de Giorgio

Vasari el

texto

inaugural

del estudio

del

arte con

carcter

historiogrfico. El mtodo que sigui el erudito florentino era la biografa del artista.
Esta metodologa fue

la

que

se

impuso

hasta

el siglo XVIII,

cuando

el

historiador alemn Johann Joachim Winckelmann inici un nuevo tipo de anlisis del arte
buscando en el desarrollo de las civilizaciones una evolucin estilstica.
Renacimiento
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde
finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico
grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo
medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin,
como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor
relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas
como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e,
incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener
un componente ms racional y mesurado, basado en la armona y la proporcin.

Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseada por Leon Battista Alberti.
La arquitectura recuper

los

modelos

clsicos,

reelaborados

con

un

concepto

ms naturalista y con bases cientficas: se recuper el uso del arco de medio punto,
la bveda

de

can,

la cpula

(drico, jnico, corintio y compuesto).

de
La

media

naranja y

estructura

del

los

rdenes

edificio

se

clsicos
bas

en

proporciones matemticas, que buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se

potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destac la
arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara del
Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti (San Andrs de Mantua); mientras
que en el Cinquecento el centro artstico pas a ser Roma: Bramante (San Pietro in
Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En
esta poca cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser concebida mediante
un diseo estructurado; surgi as el llamado jardn italiano, de composicin
geomtrica,

construido

sobre

terrazas

con

escalinatas

(Jardn

del

Belvedere,

Bramante; Villa Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre

todo en Francia, con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg hasta mediados
del siglo XVI, con el castillo de Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en
los Pases Bajos la influencia italiana se denot especialmente en la decoracin, sobre
estructuras todava de signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado
sobre todo en la construccin de palacios civiles, caracterizado por la utilizacin del arco
Tudor; en Rusia, el Renacimiento italiano introducido por Aristotile Fioravanti fue
adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso, como en el magnfico conjunto del Kremlin.
En Espaa se desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de

paramentos almohadillados,

columnas abalaustradas y

profusa

decoracin

de grutescos (Alonso Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms preocupado por la

estructura racional del edificio, abandonando la decoracin exuberante del plateresco
(Rodrigo Gil de Hontan, Andrs de Vandelvira).
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron
hasta el siglo XVI la elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico
internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el mrmol y el bronce, con un
especial gusto por la forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el
retrato, en busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron
especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea
Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit y Holofernes, 1455-1460); y,
fuera

de

Italia, Michel

Colombe en

Francia,Peter

Vischer en

Alemania,

y Felipe

Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa.

La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas
naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de
perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones
matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado
por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras
que se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus
principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo
el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La
ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael,
maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como
se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados
fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della
Francesca, Benozzo

Gozzoli,Domenico

Ghirlandaio, Botticelli, Andrea

del

Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc.
En

el

resto

de

Europa: Matthias

Grnewald, Alberto

Durero, Hans

Holbein

el

Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en

Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro
Machuca y Luis de Morales en Espaa.

CONCLUSIONES
Cada una de las ciencias y disciplinas en que se apoya la Historia del Arte aporta su
visin particular de los acontecimientos que conformaron el legado artstico del hombre a
travs de la historia. La creacin de nuevas tcnicas para obtener informacin mas exacta
sobre el periodo que datan los artefactos encontrados han develado importantes
elementos acerca de culturas de las cuales muy poco se conoca. Entre estas tcnicas
esta el Carbono 14, uno de los mas importantes recursos utilizado por los arquelogos e
historiadores del arte.
La Historia del arte se apoya en otras disciplinas complementarias como la Arqueologia, la
Antropologa, la Historia y otras ciencias para corroborar con mas acierto los datos que
recopila a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios dejados por el hombre y con los
que este represento artsticamente su necesidad de expresin visual acerca de su entorno
e historia ya fuera con intencin decorativa, funcional y religiosa, as como llevado
tambin por la necesidad de perpetuar la historia de su civilizacin dejando la huella de su
existencia.
Todos los periodos en Historia del Arte son importantes, aunque halla etapas en que
quizs escaseen los objetos o edificaciones artsticas por motivos histricos o de
desarrollo evolutivo del hombre, no quiere decir que estos no tengan trascendencia a la
hora de entender aspectos fundamentales del desarrollo evolutivo de la expresin artstica
del hombre desde un punto de vista global como ciencia.
El arte tuvo un carcter elitista durante mucho tiempo y a estas colecciones privadas no
tena acceso el pblico en general, solo las clases pudientes podan disfrutar de la
belleza de estas obras y el conocimiento sobre la historia del hombre que ellas aportan

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general

de

la

fotografa.

Madrid:

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
x

Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas
clases adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania,
destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para producir
efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras
basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley. La cermica se
elabor en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto.
El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de
oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores
como Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando
especialmente los esmaltes y camafeos. Con la invencin de la imprenta se desarrollaron
las artes grficas, apareciendo o perfeccionndose la mayora de las tcnicas
de grabado: calcografa (aguafuerte, aguatinta, grabado

al

buril, grabado

media

tinta o grabado a punta seca),linograbado, xilografa, etc.

Don Quijote (1605), deMiguel de Cervantes.

La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora que
destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideracin,
especialmente la religiosa. En esta poca el mundo de las letras recibi un gran impulso
con la invencin de la imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acceso a la literatura
por un pblico ms mayoritario. Ello conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y
la lingstica, surgiendo los primeros sistemas de gramtica en lenguas vernculas (como
la espaola de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de lenguas

nacionales. Entre los literatos de esta poca destacan: Angelo Poliziano, Matteo Maria
Boiardo, Ludovico
Castiglione, Torquato

Ariosto,Jacopo
Tasso, Toms

Sannazaro, Pietro
Moro, Erasmo

Bembo, Baldassare

de

Rotterdam, Franois

Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne, Edmund Spenser, Lus de Cames,

etc. En Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se prolongara hasta
el siglo XVII: la poesa, influida por la italiana del stil nuovo, cont con las figuras
de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jess;
en prosa surgieron los libros de caballera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero
de la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras que despunt la obra
de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras espaolas, autor del inmortal Don
Quijote(1605).
El teatro renacentista tambin acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con
obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son.
Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana
en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos,
en trompe-l'il. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio
y tiempo), basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico
Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos
improvisados,

en dialecto,

arquetpicos

predominando

introduciendo

personajes

como Arlequn,Colombina, Pulcinella (llamado

Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio,

destacaron Niccol

la mmica e
etc.

Como

Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom

principales
Torres

en
dramaturgos

Naharro, Lope

de

Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll
el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson,Thomas Kyd y,
especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta,
1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).77
La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el afianzamiento
de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci
el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin
paradigmtica de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de
imprenta adaptado a la msica, en pentagrama, con lo que se empez a editar msica.
Como compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, Giovanni
Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni

Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de un crculo de
eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era
cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera
fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor;
en 1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La
favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que denomin sinfona, y dividi
las estructuras cantadas en arias.78
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel
preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores
consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en
Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos
mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se
suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581),
de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda,
la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre
danza: Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo
considerado el primer coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de
danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).79

Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante(1502-1510).

David (c. 1440), deDonatello,Museo Bargello,Florencia.

La Gioconda(1503-1506), de Leonardo da Vinci,Museo del Louvre.

Frontispiciode la edicin deHamlet de 1605, deWilliam Shakespeare.

Manierismo

David (1501 - 1504), de Miguel ngel, Galera de la Academia,Florencia.

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas
renacentistas, el manierismo abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para
buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva
que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiri un signo ms efectista y de
tenso equilibrio, destacando el polifactico artista Miguel ngel, autor del bside y
la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea
Palladio, creador de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la Baslica de
Vicenza, la Villa Capra (llamada la Rotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En
Francia surgi la notable Escuela de Fontainebleau. En Espaa se produjo la arquitectura
herreriana (por Juan de Herrera), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas
de decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista que entonces imperaba; tuvo su
mxima realizacin en el Monasterio de El Escorial.
La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la
segunda mitad del siglo XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho,
predominando la expresin sentimental del artista, con figuras estilizadas, en posiciones
violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel ngel, con
obras

de

tenso

dinamismo

donde

resalta

la

expresin

de

la

persona

representada: Piedad (1501), David (1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los

Mdicis

(1520-1534),

etc.

Otros

importantes

escultores

fueron: Baccio

Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean

Goujon y Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert Gerhard en
Alemania, y Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gaspar Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma
sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y
atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como en las otras artes Miguel
ngel (autor de la decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del
Sarto,Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacop
o

Bassano, Giuseppe

Arcimboldo,

etc.

Cabe

mencionar

a Maarten

van

Heemskerck yAbraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en

Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez
Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de
un estilo personal y nico, de fuerte sentido expresionista.80

Villa La Rotonda, de Andrea Palladio.

Moiss(1513-1515), de Miguel ngel, iglesia deSan Pietro in Vincoli.

Venus de Urbino (1538), deTiziano, Galera Uffizi(Florencia).

El entierro del Conde de Orgaz (1587),El Greco, Iglesia de Santo Tom (Toledo).
Barroco

Las Meninas (1656), de Velzquez(Museo del Prado), fue un alegato de la figura del pintor
como artista inspirado, frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se
tena del oficio de pintor.
El barroco se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de
grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los
pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el estado absolutista, y los
pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y
ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms
dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las
ilusionespticas y los golpes de efecto.
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms dinmicas, con una
exuberante decoracin y un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr
relevancia

la

modulacin

del

espacio,

con

preferencia

por

las

curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompel'il) y el punto de vista del espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del
nuevo estilo volvi a ser Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponentes,
siendo el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da (columnata de

la Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio ChigiOdescalchi);Francesco Borromini es otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias
de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tambin destacaron Pietro da
Cortona,Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo el
reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad:
fachada delPalacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de Versalles,
de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. En Austria destac Johann Bernhard Fischer von
Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe
mencionar la Catedral de San Pablo de Londres, de Christopher Wren. En Espaa, la
arquitectura acus en la primera mitad del siglo XVII la herencia herreriana, con Juan
Gmez de Mora como figura destacada, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio
el estilochurrigueresco (por Jos Benito Churriguera), caracterizado por el exuberante
decorativismo y el uso de columnas salomnicas (Retablo Mayor de San Esteban de
Salamanca).
La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental,
destacando el movimiento y la expresin, con una base naturalista pero deformada a
capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini, autor de obras como Apolo y
Dafne (1622-1625), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica
Albertoni (1671-1674),

etc.

En

Francia

destacaron Franois

Girardon, Antoine

Coysevox y Pierre Puget. En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica,

destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de
Mena, Francisco Salzillo, etc.
La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la
estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe
citar

a Caravaggio, Orazio yArtemisia

Gentileschi, Pieter

van

Laer, Adam

Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es

igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado,
englobando

a Annibale

Carracci, Guido

Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni

Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado pleno
barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura
mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun.
Aparte de estas corrientes, hubo infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso
signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van

Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans
Hals). En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez (La fragua de
Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas,
1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta,Alonso
Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo.
En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a
cotas de altsima calidad sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles
Boulle, creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre
materiales orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre sus obras destacan las
dos cmodas del

Triann,

en Versalles,

el reloj de

pndulo

con

el Carro

de

Apolo en Fontainebleau. Tambin destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente las

piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio que cobr relevancia
en Bohemia.81

Portada del Manuscrito Chacn, que transmiti la obra potica de Luis de Gngora.
La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, con una visin de la vida planteada
como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y
recargado, con un lenguaje muy adjetivado y metafrico. En un primer momento se
produjeron diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly, Robert Greene),
el preciosismoen Francia (Vincent Voiture), el marinismo en Italia (Giambattista Marino),
la primera (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryphius) y segunda escuela de
Silesia (Daniel Casper von Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen) en

Alemania. Ms adelante surgi el clasicismo en Francia, con autores como Franois de la

Rochefoucauld, Jacques-Bnigne

Bossuet, Nicolas

Boileau-Despraux, Jean

de

La

Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de Bergerac y Madeleine de Scudry. En

Inglaterra destac la obra potica de John Milton (El paraso perdido, 1667). En Espaa,
donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, se produjeron dos corrientes:
el culteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde destacaba la belleza formal, con un
estilo suntuoso, metafrico, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales; y
el conceptismo, representado por Francisco de Quevedoy Baltasar Gracin, donde
predominaba el ingenio, la agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con
mltiples significados en pocas palabras.82
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del
destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa
era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco.
Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs.
En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con una
personal

tipologa,

distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farndula yco

mpaa. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y,
principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618)
y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).83
La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los volmenes mviles,
la ornamentacin exagerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteriz
especialmente por la utilizacin del bajo continuo, seccin instrumental grave que
sostena ininterrumpidamente la parte meldica superior. En esta poca la msica alcanz
cotas de gran brillantez, desvinculndose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las
formas instrumentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfona). Con la sonata
nacieron los nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante, etc. En la
msica religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la msica coral triunf
especialmente

en

el

mundo

protestante.

En

Espaa

nacieron

la zarzuela y

la tonadilla como manifestaciones de la msica popular. Entre las grandes figuras de la

msica barroca conviene recordar aAntonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo
Corelli, Marc-Antoine Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schtz, Johann Sebastian
Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc.

En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la

proteccin religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en 1637 se
fund el Teatro di San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto
por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), apareciendo el
fenmeno de los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada,
ornamentada,

recargada,

con

cambios

repentinos.

Destacan Pier

Francesco

Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A
finales del siglo XVII, la escuelanapolitana introdujo un estilo ms purista, ms clasicista,
simplificando los argumentos y haciendo peras ms cultas y sofisticadas. Alessandro
Scarlatti introdujo el aria en tres partes (aria da capo).84
En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de
meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente
por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653,
donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza.
Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer
sistema pedaggico de

la

danza.

Las

principales

tipologas

fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, ga

votte,

etc.

En

Espaa

tambin

se

dieron

danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.

diversas
85

Baldaquino de San Pedro(1624 - 1633), deGianlorenzo Bernini.

modalidades

de

xtasis de Santa Teresa(1647-1651), deGianlorenzo Bernini,iglesia de Santa Mara de la

Victoria,Roma.

Puerto con el embarque de la Reina de Saba(1648), de Claude Lorrain,National Gallery

de Londres.

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens,Museo del Prado.

Rococ[editar]
Artculo principal: Rococ

El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace,Londres.

Desarrollado en el siglo XVIII en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a
finales con el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones
artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto
ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El
progresivo auge social de la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente
cultural de la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de
nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como
nuevos factores de prestigio social.
La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a un gusto ms delicado, de formas
grciles y con preponderancia de espacios pequeos, de ambientes de recogimiento
pensados para el bienestar y el confort. Se puso de moda lo extico, especialmente el
gusto por el arte oriental. El rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania,
representado principalmente por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de Versalles, Hotel
Biron

de

Pars), Franois

de

Cuvillis (Pabelln

de Amalienburg del Palacio

de

Nymphenburg en Mnich), Johann Balthasar Neumann (Palacio Episcopal de Wrzburg)

y Dominikus Zimmermann (Iglesia de Wies). En jardinera, al jardn italiano sucedi el
jardn francs, de composicin geomtrica igual que el italiano, pero con una
perspectiva ms larga, composicin ms simple, mayores zonas de csped y un nuevo
detalle ornamental: el parterre; destacan los jardines de Versalles (diseados por Andr
Le Ntre) y Aranjuez.

La escultura tiene un aire grcil, refinado, con cierta pervivencia de las formas barrocas,
especialmente por influencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de Trevi,
de Pietro

Bracci y Filippo

della

Valle.

En

Francia

destac

la

obra

de Edm

Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la

presencia deGeorg Rafael Donner, Franz Ignaz Gnther y los hermanos Asam (Cosmas
Damian y Egid Quirin). En Espaa podemos resear a Juan Pascual de Mena y Luis
Salvador Carmona.
La pintura se

movi

entre

la

exaltacin

religiosa

el

paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las

escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois Boucher, Jean-Baptiste-Simon
Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua
Reynolds y Thomas

Gainsborough.

Figura

aparte

es

el

inclasificable

pintor

espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un
cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista.
Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para
tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El
tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc.
Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha sealado, el
rococ fue un arte de aire burgus dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll
notablemente el interiorismo, con especial nfasis en el mobiliario, los espejos, las sedas,
los tapices y los objetos de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre todo la
de Sajonia y la de Svres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo
oriental. En porcelana se fabricaron tambin pequeas tallas escultricas con motivos
galantes, pastorales o de la Commedia dell'arte. En mobiliario se desarroll el estilo
Chippendale (por Thomas Chippendale), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla
de elementos gticos, rococ, palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notoriedad
los tapices de la Real Fbrica de Santa Brbara, algunos de ellos diseados por Goya. En
esta poca apareci la litografa, nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza,
inventada por Aloys Senefelder en 1778.86

Portada de L'Encyclopdie (1751).

A

nivel

literario,

el siglo XVIII fue

el

con L'Encyclopdie de Diderot y D'Alembert y

de
que

la Ilustracin,
supuso

proyecto
la

iniciado

consagracin

del racionalismo a nivel filosfico, poniendo el acento en la idea de progreso del ser
humano y su capacidad ilimitada, concepto que estableci el germen de la era moderna.
Sus principales representantes fueron Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques
Rousseau, el Abate Prvost, Andr Chnier, Giambattista Vico, Alexander Pope, Daniel
Defoe,Jonathan Swift, etc. En Espaa se denot la influencia francesa en una literatura
crtica y especulativa, ganando gran auge el gnero del ensayo; destacaron Benito
Jernimo Feijoo, Diego de Torres Villarroel, Ignacio Luzn y Jos Francisco de Isla. Es de
remarcar la fundacin en esta poca de la Biblioteca Nacional y la Real Academia
Espaola.87
El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la
reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir
en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre
la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto
entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor
pblico, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse

espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de

escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, PierreAugustin de Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se
enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.88
Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que
la barroca, ms ligera y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo.
Desapareci

el

gusto

por

el

contraste

se

busc

la

gradacin

sonora

(crescendo, diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la msica

sinfnica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa
del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su principal representante, Johann Stamitz, es
considerado el primerdirector de orquesta. De entre los msicos de la poca destacan los
hijos

de

Bach: Wilhelm

Friedemann, Carl

Philipp

Emanuel, Johann

Christoph

Friedrich y Johann Christian este ltimo introductor del piano en la msica sinfnica,
inventado en 1711 por Bartolomeo Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la pera
bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con influencia de la Commedia
dell'arte (Niccol Piccinni, Baldassare Galuppi).89
La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia, donde en 1713 se cre la Escuela
de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuilletcre
en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa
variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la
poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un
vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para ballet,
destacando Jean-Philippe Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir
nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel
popular, el baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi
el flamenco.90

Baslica de Ottobeuren(Baviera).

Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y Filippo della Valle, Roma.

La familia de Carlos IV(1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado(Madrid).

Interior rococ delpalacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia.

Neoclasicismo

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre.

El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las
formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del
barroco y rococ, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoracin
del legado

clsico

grecorromano influy

el

hallazgoarqueolgico de Pompeya y Herculano, junto a la difusin de un ideario de

perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien
postul que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la
perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.nota 13
La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico,
como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle.
Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero
despojada de excesiva decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y la
propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera
pertenecen obras como el Panten de Pars, de Jacques-Germain Soufflot, o la pera de
Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff; tambin se enmarca en esta lnea
el neopalladianismobritnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede
mencionarse el proyecto urbanstico

de las Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard

Fontaine(iniciador del llamado estilo Imperio); la Piazza del Popolo de Roma,

de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona, de Leo von Klenze; y el Museo del
Prado de Madrid, de Juan de Villanueva.

La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: JeanAntoine

Houdon,

retratista

de

la

sociedad

prerrevolucionaria

(Rousseau, Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y
la corte de Napolen (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); yBertel Thorvaldsen,
muy influido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y la historia antiguas
(Jasn con el vellocino de oro, 1803). Otros nombres destacables seran John
Flaxman, Johann Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o
figuras como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor
oficial de la Revolucin Francesa(Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat,
1793; Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois
Grard, Antoine-Jean

Gros, Pierre-Paul

Auguste

Ingres, Joseph

Dominique

Prud'hon, Anne-Louis
Wright

of

Girodet-Trioson, Jean

Derby, Johann

Zoffany, Angelika

Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de
Madrazo, etc.91
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales
perduraron a lo largo del siglo XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca
del Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas sencillas, clsicas, sobrias, sin
adornos excesivos; el estilo Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de
la Restauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la
ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y
orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo ms
prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos influyeron en
el isabelino espaol y el victoriano ingls, de aire burgus, dedicados al lujo y la
ostentacin, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad.
A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con
la pretensin de establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una
base tica e intelectual. Muchos de los autores de esta poca estuvieron a caballo entre el
neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph
Martin Wieland, Henry Fielding, Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la influencia
del clasicismo francs y los preceptos fijados por Boileau, destacando Jos Cadalso, Juan
Melndez Valds y Gaspar Melchor de Jovellanos, as como los fabulistas Toms de

Iriarte y Flix Mara Samaniego.92 El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al
desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en
modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio
Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro
Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.93
La msica clsica supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la
culminacin de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de
la orquesta moderna. El clasicismo se manifest en el equilibrio y la serenidad de la
composicin, la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e
inspiradoras de altos valores. Naci el desarrollo, nueva forma de composicin que
consista en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la
tonalidad a travs de la modulacin. Evolucion la msica de cmara al desaparecer
el bajo continuo, en distintos formatos: do, tro, cuarteto, quinteto, etc. La msica clsica
est

representada

principalmente

por: Franz

Joseph

Haydn, Wolfgang

Amadeus

Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La pera

clsica era menos recargada que la barroca, con una msica austera, sin ornamentos
vocales, arias limitadas, recitativo con acompaamiento orquestal, argumentos ms
slidos y personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald
Gluck y, especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras
de la historia (Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta mgica, 1791).94
El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte
terico del coregrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el
sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo
y una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del
compositor Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro
coregrafo relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet,
el conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia
respecto a stos.95

Panten de Pars(1757-1791), deJacques-Germain Soufflot.

Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio Canova, Museos Vaticanos.

La muerte de Viriato (1806-1807), de Jos de Madrazo,Museo de Arte Moderno de

Madrid.

Wolfgang Amadeus Mozart.