Abstract

This article seeks to trace the historical experiences related to the arrival of the main sonorities that formed the
experimental basis for the Ax Music, the music genre reference to the identity of Bahia.
Keywords: Ax Music, Carnival of Salvador, Musical Genre; Music and Identity, Ethnomusicology

Resumo

Este artigo busca mapear as experincias histricas relacionadas chegada das principais sonoridades que
serviram de base experimental para a Ax Music, gnero musical referencial para a identidade baiana.
Palavras-chave: Ax Music, Carnaval de Salvador, Msica e Identitidade, Etnomusicologia

Resumen

El artculo busca mapear las experincias histricas relacionadas a la llegada de las principales sonoridades que
sevirn de base experimental para la Ax Music, gnero musical referencial para la identidad de estado de Bahia.
Palabras llave: Ax Music, Carnaval de Salvador, Msica e Identidad. Etnomusicologia

O novo som de Salvador: A chegada de novas sonoridades que formaram a

base da Ax Music

Entre outras caractersticas, a criatividade tem em sua gnese a reunio de fragmentos

dispersos, que agrupados podem criar um novo conceito. Um novo modelo. No caso
analisado, a Ax Music responder pela construo e reconstruo de um modelo sciosonoro, (bem como um modelo de repertrio), dentro de uma identidade que se edifica a partir
de experincias histricas de musicalidades que se produzem, se reproduzem e se instalam em
Salvador.

Longe de buscar composies definitivas, esse ensaio procura compreender as experincias

sonoras cruciais para a formao social do gnero. Focar a base histrica de uma rede de
relaes, cujas experincias formaram o Caldeiro de Ritmos do que socialmente se
convencionou chamar de Ax Music, cuja verso ps-moderna mltipla, fragmentada e
verstil, de modo que se diferencia das essncias modernas. (Bauman, 1999, 2000, 2004; da
Rocha, 2013; Hall, 1992)

Entre outras coisas, a identidade diz respeito a como dadas manifestaes so concebidas, e
circulam pela sociedade. Elas fazem parte de um imaginrio, e so atribudas e
constantemente enfatizadas a certos grupos, por prticas e argumentos que estes julgam ter
autoridade. Argumentos esses que passam por origens, consanguinidades entre outros
critrios. Apesar de reconhecer que a maior parte trata de submeter as prticas a cognies
ilusrias ou foradas, elas se mantm extremamente relevantes atualmente, no merecendo ser
meramente destrudas.

A Ax Music explora sonoridades variadas que revelam pontos valiosos da histria e desafiam
diversas noes tericas. Sendo que sua forma hbrida s pode ser entendida pela
instabilidade. (Moura, 2010)

A repetio de certas formas em detrimento de outras fruto de manifestaes identitrias que

refletem sincretismos adquiridos ao longo da histria do gnero, irradiados a partir de fortes
movimentos de afirmao da Dispora afrodescendente de Salvador, acentuados na dcada de
1970. Juntos mdia e a um repertrio comum do Carnaval soteropolitano (que inclua o
frevo eltrico, o galope, o fricote e outros ritmos caribenhos como a salsa e o merengue),
possibilitaram a formao de um Caldeiro de Ritmos, numa juno experimentativa
extremamente bem sucedida. (da Rocha, 2013; Guerreiro, 2000; Moura, 2001; Paula
Freitas, 2008)

Os principais clubes carnavalescos

Apesar das ruas de Salvador terem sido palcos de importantes intercmbios e versatilidades,
existiu uma marcante diviso entre negros e brancos at a dcada de 80 do sculo XX. Os
Fantoches da Euterpe, Inocentes do Progresso e o Cruz Vermelha tinham apoio das bandas, e
do corpo policial e de bombeiros, para desfilar com fantasias elegantes na Avenida Sete,
acompanhados de cavalos e/ou carros alegricos.
O grupo Cruz Vermelha, com base majoritria de comerciantes brasileiros e portugueses, foi
fundado em 1883, com sede na Barroquinha.
No ano seguinte, outros jovens da elite organizaram os Fantoches da Euterpe, criando enorme
rivalidade nas fantasias e na disputa de prmios entre os dois principais grupos. Curiosamente
se encontrava entre eles o bisav do ex-senador e governador da Bahia, Antnio Carlos
Magalhes, nomeado Antnio Carlos Magalhes Costa.
Em 1884, o Cruz Vermelha desfilou pela primeira vez: Subiu a Ladeira da Montanha e entrou
na Rua Chile, traando o trajeto que seria repetido por muito e muito tempo, no Carnaval de
Salvador. Os Fantoches da Euterpe entraram em cena em 1885, e posteriormente os

Cavaleiros de Veneza, Filhos do Diabo, Crticos Independentes e outros. Alguns se inspiravam

no Carnaval de mscaras de Veneza, enquanto outros focavam em crticas sociais.
Em 1900 o importante Inocentes do Progresso nasce de uma dissidncia do Cruz Vermelha,
acirrando ainda mais rivalidades que atingem o pice na dcada de 1930. Ao longo das
trajetrias, os clubes de elite alimentaram divergncias na imprensa, provocaes entre as
torcidas etc.
Com os acontecimentos histricos decorrentes, fossem locais ou internacionais (como a 2
guerra, que dificultou a compra de adereos na Europa), houve mudanas de nomes, trajetos,
interrupes temporrias e cmbios diversos que culminaram na queda e extino da maior
parte dos clubes de sucesso, cada um com sua forma particular. (Azevedo, 2007)

O Mundo Negro
Apesar de Salvador ser a maior cidade negra fora da frica, as manifestaes
afrodescendentes s ganham maior espao a partir da dcada de 1970, e dessa forma passam
progressivamente a fazer parte do orgulho local. At essa dcada, era comumente vista de fora
como coisa tribal e pouco evoluda, e sem ter apreo na mdia, tampouco chegava de
forma marcante indstria fonogrfica, uma vez que o consumo era caracterizado por pessoas
de baixa renda que dariam pouco retorno. Era constante a televiso sair do ar quando esses
blocos comeavam seus desfiles.
A musicalidade subalterna de Salvador mostra uma parcela da populao mais numerosa, que
entretanto se sentia sem espao, pela pouca oportunidade que o vetor afro tinha de expandir
sua musicalidade. A sonoridade sob a dige identitria alcana a mdia num contexto mundial
favorvel valorizao das minorias tnicas, quando no mundo ocidental se diluem as
polarizaes (preto/branco; pobre/rico; bonito/feio; homem/mulher etc).
O universo percussivo foi durante muito tempo desvalorizado em detrimento da msica
erudita, sendo quase restrito ao interesse dos etnomusiclogos. Constitua-se claramente como
uma das manifestaes do racismo e do menosprezo da musicalidade africana, uma vez que se
a msica europia avana pelo lado meldico e harmnico, a herana africana, no Brasil, se
distingue notoriamente pela maior habilidade percussiva, fazendo do mundo mestio uma
interessante juno desses universos, com pesos relativos.

Disseminaram-se escolas de percusso, em Salvador, que dialogavam a informalidade,

espontaneidade, oralidade e referencial de parentesco familiar ou relaes de amizade, com
outros graus de disciplina. Se junta a isso, o desenvolvimento das tecnologias de gravao
para captura da polirrtimica percussiva em mdias de divulgao no mercado, fazendo do seu
potencial um ponto crucial de afirmao da identidade musical afro-baiana.

Diferentemente da erudita, essa sonoridade era passada atravs da tradio oral e imitao,
no pela nfase na reproduo de partituras, causando distino (com carter cultural de
oposio) entre uma e a outra. Na viso rtmica local, a grfica no guia, nem substitui a
experincia prtica. Alis, grande parte dos msicos durante a performance e criao,
dispensam ou se desinteressam pela partitura percussiva. (Guerreiro, 2000)
Acrescento curiosamente que apesar das bandas j estarem acostumadas a saber seu repertrio
de cor, ao longo das pesquisas e da minha vida, no notei em nenhum momento msicos da
Ax lendo partituras, seja em shows ou DVDs. Nem de instrumentos como sax, trompete,
trombone, ou outros cuja leitura mais familiar. No pretendo restringir as possibilidades,
mas tal observao parece fazer parte de um ethos ou de um universo comum no gnero.
Inclusive na busca de ajuda a amigos identificados com gneros da msica popular, graduados
em msica ou msicos profissionais, tive imensa dificuldades de conseguir partituras escritas,
e todos afirmaram a primazia da experincia, de pegar msica de ouvido. Expresso que
significa aprender sem ler. Somente na prtica auditiva.
No contexto analisado, por questo cultural e consequncia socioeconmica, difcil esperar
que os afro-soteropolitanos se identificassem em larga escala com instrumentos como o piano,
por exemplo, que alm de caro, exige diversas horas mnimas de dedicao quase diria,
estudos tericos etc. Era de fato incompatvel com a vida da grande parte deles, e
inimaginvel quando no se tem aporte financeiro que os deixem vontade para isso. Se a
Ax Music tem outro direcionamento criativo, se d socialmente, por questes como essa.
Onde instrumentos associados msica erudita, caso sejam includos, so apropriados por
outras vias de interpretao. Todavia, os critrios de dominao sociocultural sob a forma de
valorao se mantiveram, e instrumentos como sax, trompete e o prprio piano, podem ou ser
includos num gnero simplesmente pelo bem-sucedido casamento das variveis musicais, ou
como busca de espao e valorizao na forma de hibridismo ou dilogo cultural. No ltimo

caso, a performance popular e pop sero distintas, em favor da prpria identidade. (da Rocha,
2013)

vista disso, os blocos afro em Salvador aparecem como organizaes que se encarregam de
valorizar a cultura afrodescendente em diversas instncias, se destacando pelo lado cultural e
poltico diante de sculos de represso. Historicamente a construo do grande palco de
divulgao do esprito de cada um deles o Carnaval de Salvador.

Tais blocos so responsveis por elaborar pesquisas e traar linhas de pensamentos com
contornos identitrios de uma memria coletiva, baseada em razes africanas muitas vezes
mticas, que se entrelaam com valores calados na baianidade (entendida como um
contorno indentitrio irradiado a partir do Recncavo Baiano). Essa busca referencial da
Dispora sustenta o patrocnio de uma srie de investigaes e concursos relacionados s
diferentes culturas da frica, se resinificando constantemente com o passar do tempo.
Alguns pontos so principais articuladores desse universo. O candombl, por exemplo, a
religio da maior parte deles, num mundo que mistura misticismo, dana, musicalidade,
esttica, poltica etc.

Os ensaios dos blocos e os trabalhos comunitrios servem tanto como espaos educativos,
quanto como compartilhamento social de uma identidade, baseada em valores, gostos e idias.
Incluem atividades sociais como oficinas de teatro, msica, capoeira, danas e outros cursos
de extrema importncia pblica, que contam com a orientao de uma populao
majoritariamente negra e pobre da regio. Grande parte dos blocos recebe importantes
investimentos governamentais.

Eles buscaram com suas identificaes caractersticas, unir a festa e a msica militncia
poltica. Sua multiplicao ampliada nos anos 1980, sendo que boa parte se mantem viva at
hoje. Isso no se constitui em nenhuma surpresa, uma vez que encontra sua consagrao,
principalmente na unio da esttica musical e coreogrfica com o entretenimento, o
espetculo e o turismo.

Tal posicionamento voltado ao espetculo constantemente alvo de crticas do Movimento

Negro Unificado (MNU), que retira o foco da msica para ampli-lo a outros seguimentos de
valorizao do negro na sociedade. Ressalto brevemente um importante fator relacionado
forte polarizao econmica e concentrao de renda, como marca dos pases latinoamericanos. No Brasil, aprumar ou galgar um status superior depende mesmo que
implicitamente, de certa concesso, reconhecimento, tutela ou apadrinhamento dos membros
das classes superiores. (da Rocha, 2013)

Num passado mais distante, bases carnavalescas afrodescendentes apareceram com alguma
fora a partir de 1870, com os Cavaleiros da Noite. Suas referncias remontam a Nice (na
Frana) e nos bailes de mscaras venezianos.
Para resistir ao racismo, os negros ajudados pela burguesia andavam pelas ruas de maneira
higinica e elegante, referindo-se a saudosos guerreiros africanos (com destaques aos egpcios
e etopes) e mouros, com proeminncia da Embaixada Africana e dos Pndegos da frica. J
os Torors, Folies das Selvas e Filhos da Aldeia se referenciavam nos ndios tambm
reprimidos, como forma socialmente mais aceita.

Nas primeiras dcadas do sculo XX, a poltica nacional brasileira deu nfase a certas
manifestaes culturais das identidades afrodescendentes, para uma maior integrao da
diversidade nacional. Ajudado pelo rdio, o samba facilita manifestaes da esttica africana
que aos poucos se introduz nas camadas econmicas superiores. O maxixe adotado pela classe
mdia um grande exemplo que vai substituir outros gneros musicais, como a polca.
As marchinhas do Carnaval carioca eram fortemente divulgadas pelos rdios, sendo que
algumas se mantm de certa forma at hoje. Sucesso, no entanto, abafado a partir de finais da
dcada de 70 pelos trios eltricos.
Ainda assim, os blocos dos negros sofreram alguns intervalos de proibio, que o governo
numa eugenia com base cientfica, buscou imagens que no depreciassem o Brasil. O racismo
da poca defendia valores de embranquecimento da populao, alm de uma interveno
social de temas relacionados sade pblica e biologia, por intermdio da medicina.
(Moura, 2001)

Na dcada de 1960, as rdios regionais e a TV Itapoan buscaram valorizar os artistas locais.

Houve o Festival do Samba, o Festival do Nordeste, o Festival de Msica Popular da Bahia...
em meados dessa dcada, j se anunciava forte vertente afro e polirrtimica na msica popular
baiana. Dessa forma encenavam artistas como Alcivando Luz, Carlos Coqueijo, Ildsio
Tavares e Berimbau, Antonio Carlos Pinto, Jocafi, entre outros.
A fora da cultura africana se manter no imaginrio baiano por sculos, atravessando a
histria soteropolitana. Por mais que haja forte dominao, ela se perpetua no tempo com
formas cotidianas, seja no comportamento, na esttica, nos valores, na religio, na msica etc.
O catolicismo, por exemplo, desde muito dividiu espao com a reverncia a orixs, inclusive
nas igrejas.
Destacarei a seguir, a participao das principais experincias musicais adquiridas pelas lutas
afro e a chegada de outros gneros pela mdia.
Assim como diversas fontes cruciais, o discurso do compositor e ex-vocalista da Banda
Araketu, Tatau, no programa Samba da Gamboa transmitido na TV Brasil no dia 25 de
Agosto de 2013, aponta os cinco blocos afro que sero melhor entendidos a seguir, bem como
o afox Filhos de Gandhi, como de maior importncia representativa manuteno da cultura
negra, na forma de tradies reinventadas.
Acrescento que aqui, as memrias sero configuradas por fragmentos e pistas atualizadas, do
que relativamente se concebe como tradio. E nesse caso, a nfase antropolgica se relaciona
dificuldade de resposta por uma musicologia tradicional, justamente pelo carter diferencial
da cultura oral, da criao espontnea e de ouvido, que surge por outras sensibilidades. (da
Rocha, 2013)
Poderia citar uma lista de blocos afro e afoxs com xito, como o Bankoma formado em 2000
e os afoxs Filhos do Congo, Filhos de Ob e Mercadores de Bagd, mas seguindo pistas
diversas, manterei a sequncia do consenso entre a maior parte das fontes estudadas, levando
em considerao a importante influncia social que causaram.

O Il Aiy

O bloco afro Il Aiy foi organizado em 1974 no bairro da Liberdade, na regio do Curuzu, na
poca o bairro mais populoso de Salvador, com grande maioria negra e proletria. Por ser o
pioneiro, serviu de grande inspirao para os outros.
O bloco j nasce com a prtica de s aceitar negros, e assim se mantm, da criao ao ano de
2010. Institui-se o veto entrada de brancos, como forma de resistncia ao mito da
democracia racial que figura no Brasil, e denncia ao histrico de intolerncia que usava essa
separao como manuteno cultural. Apesar da fama adquirida e o apoio de artistas e
intelectuais famosos, o bloco por seu posicionamento, sofreu fortes preconceitos da classe
mdia e alta nos anos iniciais.

A memria da maior parte dos integrantes afirma que o nascimento do Il se deu num terreiro
de candombl. Terreiro esse, de Me Hilda, me biolgica do presidente Antnio Carlos dos
Santos, o Vov. O longo perodo de mandato do presidente demonstra a simplicidade
organizacional, que com base no candombl, no se acredita que o revezamento de poder seja
a melhor forma de administrao.

O Il preserva um vocabulrio prprio, roupas, formas de tranar o cabelo e rituais de

candombl, com destaque para o sbado de carnaval, onde na Ladeira do Curuzu, jogam-se
pipocas e um p-santo como ritual para reverenciar Exu. Tal homenagem atrai diversos
turistas, artistas, entre outros adeptos.
Desenvolve-se uma srie de pesquisas que referenciam mentalidades e prticas dos membros
do bloco. A preferncia ocorre sobre as comunidades africanas antes das lutas de
independncia da dcada de 1970.

Musicalmente, destaca-se a juno do ijex com o samba duro. (Dantas, 1997; Filho, 2004;
Guerreiro, 2000)

Olodum
Organizado no dia 25 de Abril de 1979, o Olodum (abreviao de Olodumar), passou por
diversas dissidncias internas, fundando em uma delas, o bloco afro Muzenza do reggae.
O bloco mistura o formal e o informal, lucrativo e no-lucrativo, social e mercadolgico,
apartidrio e politizado etc. H revezamento de poder, e o presidente eleito pode ser reeleito
somente uma vez.

Conta com uma destacvel bateria com dezenas de msicos; banda que grava discos e os
divulga em shows pelo Brasil e exterior; e a Banda Mirim, formada por menores de idade.

A Escola Criativa oferece educao complementar escola oficial, com aulas de cidadania e
cursos que vo da histria confeco de instrumentos musicais e de produtos com a marca
do Olodum.
Ao alinhar contedo histrico-cultural e produo artstica com viso empresarial, o Olodum
ganhou grande lugar de destaque no mercado cultural. Seu perodo de criao converge
justamente com maior abertura e explorao da histria da cidade ao turismo e indstria
cultural.

A vinda de Neguinho do Samba e Joo Jorge em mais uma dissidncia, dessa vez por parte do
Il Aiy, muda a histria do bloco. Aps a criao do samba reggae e sua ascenso miditica,
os ensaios na sede do Pelourinho se tornam mais frequentes e recebem enorme fluxo de
turistas.

Como pontos igualmente importantes, h uma srie de investimentos em pesquisas e o bloco

tem a honra de ter protagonizado um clipe de circulao mundial com Michael Jackson, e de
receber a beno do falecido Antnio Carlos Magalhes, ex-governador e senador do estado
da Bahia e um eterno cone de reverncia por grande parte do povo baiano. (Dantas, 1997;
Guerreiro, 2000; Moura 2001)

Mal Debal

O Mal Debal foi fundado em 1979 em Itapu, uma antiga aldeia de pescadores que teve
como moradores os ilustres Vinicius de Moraes e Dorival Caymmi.
Com dana inspirada em Oxum, seu orix protetora, o Mal se remete Revolta dos negros
islamizados ocorrida em 1835, religiosamente misturando candombl e islamismo, tendo
neste, um forte tema do Carnaval.
Quanto sonoridade produzida, destacam-se as incorporaes de instrumentos de sopro.
As dissidncias polticas o desintegrou substancialmente, o que resultou na perda de diversos
apoios governamentais s pesquisas africanas. No Brasil, no s as relaes internas como
pessoais tm muita importncia para o apoio de projetos polticos. Tal instabilidade, porm,
no diminui sua importncia histrico-cultural. (Guerreiro, 2000)

Araketu
O bloco afro Araketu fica em Periperi. Seu nome remete ao ioruba e ao povo de Ketu. Assim
como os outros, o candombl tem grande fora e o bloco conta com Oxssi como orix
protetor (simbolizado por of).
O Instituto Araketu com apoio de leis de incentivo cultura, mantm amplas atividades de
incluso cidadania e aes sociais contra o uso de drogas, a violncia e a segregao social.
Recebe patrocnios de empresas pblicas e privadas, bem como de artistas e esportistas
famosos.
No faz sentido para seus membros buscar razes em uma frica mtica, uma vez que
musicalmente, o prprio continente est aberto s influncias da msica caribenha, norteamericana e europia. Sem deixar de se estabelecer como um bloco afro, o Ara (como
tambm conhecido) se mantm receptivo s possibilidades musicais advindas de
sonoridades africanas modernas e s influncias dos blocos de trio, com forte abertura
tecnologia e s novas possibilidades.

Essa postura no raro alvo de crticas dos mais conservadores, principalmente com relao
Banda Araketu, que entre as bandas dos blocos afro, foi sem dvidas a mais consumida e
conhecida no auge da Ax Music, com imenso sucesso no mainstream, nos anos 90 e 2000.
O Ara se organiza em 1980.

Muzenza
O Muzenza nasce em 1981 por uma dissidncia do Olodum. Tem fortes inspiraes na
Dispora em suas referncias Jamaica como o rastafarianismo, o Leo de Jud como
smbolo, o reggae e o cone de Bob Marley.
Diferentemente dos outros, o Muzenza no tem local fixo de estabelecimento, migrando ao
longo da sua trajetria pela Ribeira, Liberdade, Massaranduba e o Largo do Tanque.
(Guerreiro, 2000)

O Samba Reggae
O Samba Reggae aponta para exploraes do samba duro com o contratempo do reggae,
sendo criado pela fora percussiva (com diversos tipos de tambores, taris e repiques) junto
guitarra e o contrabaixo. H uma cadncia do compasso se comparado ao samba, devido
adaptao do contratempo do reggae com o samba.

Os testemunhos divergem quanto mescla fundadora (incluindo marcha-rancho, maracatu,

twist, a salsa e uma clave do candombl), reafirmando a tese sobre a natureza confusa da
criatividade, que assemelha seus frutos de maneira ambivalente, suscitando inevitavelmente
denominadores comuns das culturas afro-mestias. (De Masi, 2000, 2004; Guerreiro, 2000)
Apesar das relativas disputas entre Muzenza e Olodum, a fama miditica sobre sua concepo
foi creditada ao Olodum e individualizada em Neguinho do Samba.

A criao do samba reggae se d mais ao ambiente social que favorecia uma forte
efervescncia experimentalista de diferentes gneros do que ao gnio individual, at pelo

frequente fluxo e intercmbio dos integrantes entre os blocos afro, ndio, afoxs etc. Uma
prova disso, que ele compartilhado largamente como um patrimnio cultural.
Esses fatos colocam em questo as imposies histrico-econmicas de nomeaes
relacionadas aos direitos autorais, tpicas do capitalismo, e mostram que os ritmos no so to
divididos como parecem ser. (da Rocha, 2013)
Uma vez dentro do Caldeiro de Ritmos, as necessidades de novidades vm tona em
contraposio ao tradicionalismo de muitos blocos. Tendo passado pelos blocos ndio, bandas
de samba e blocos de trio, Neguinho do Samba, teve que sair do Il Aiy para buscar espao
s inovaes no Olodum, dentro de um contexto que objetivava externar forte criatividade, se
valendo dela como uma fora poltica, cultural e social. A inovao do Olodum foi
fundamental para abrir as portas ao seu imenso sucesso.

Historicamente, o candombl se estendia para alm dos rituais religiosos. As resistncias s

expresses culturais pelas autoridades motivaram energias criativas que desembocaram numa
reunio de foras que interligou religio, trabalho, dana, msica, universo ldico e as artes
no geral, com outras esferas diversas da vida profana. Muito mais ambivalente, confuso e
ligado a um estilo de vida do que fortemente separados por esferas.
A msica durante o trabalho era to discriminada quanto a sexualidade e religiosidade
expressada na dana, formando manifestaes difusas e inseparveis. (Barbero, 2006)
da mescla entre msica, dana e luta, por exemplo, que se fundamenta a capoeira (de fortes
influncias angolanas), onde uma instncia quase invariavelmente, no sobrevive sem a outra.
(da Rocha, 2013)

o Carnaval soteropolitano que cria o significado de um grande encontro, onde essas culturas
so toleradas dentro de certas adequaes.
Os negros estigmatizados numa tpica reafirmao social, acabam refletidos por classificaes
genricas de quem os julga. Batuques e sambas, so por exemplo, termos pautados em
classificaes populares generalizadas, faces da dominao de um povo que ao chegar, tinha a
prpria identidade deslegitimada, tendo que se adaptar aos valores de uma nova sociedade, na
qual tinha que aprender a ser escravo.

Vale lembrar que a escravido racial africana remonta a domnios e a tempos histricos bem
anteriores. marcante, por exemplo o sculo IX, quando os rabes foram responsveis por
episdios de castraes e nmeros de cativos estimados em 17 milhes indivduos.

No Brasil, a maior parte dos africanos veio da Costa da Mina (jejs e nags), Angola, Cabo
Verde, Guin e Moambique. Interessantes tambm so os depoimentos da comum inteno
amedrontada de embaralhar escravos de diferentes lnguas e origens geogrficas, a fim de
inocular ou diminuir os sucessos de revolta.

A consolidao do Carnaval soteropolitano na passagem do sculo XIX pro XX manteve a

separao entre negros e brancos. Enquanto os desfiles dos brancos se inspiravam nas
civilizaes europias, principalmente no ethos francs e italiano, os negros se voltavam a
lugares de uma frica mtica e se atualizavam pelo dilogo das diferentes culturas do
continente, a partir de uma traduo local. (Moura, 2001)
As diversas proibies desembocaram no s na diviso oficial dessas manifestaes, como
no sincretismo das boas maneiras, que representavam maior valorizao por parte dos
substratos populacionais, permitindo melhor aceitao social perante ao estigma.

Os Afoxs
Desde a virada do sculo passado, os afoxs se apresentam com o candombl no espao do
carnaval. Toca-se, canta-se e dana-se para os orixs com cultos sagrados que passam pelo
ijex e ioruba. Na dcada de 70 e seguinte, apareceram crticas quanto s condies de
profanao da tradio, com relao s perdas do patrimnio mantido desde o sculo
retrasado. Tais crticas so comumente direcionadas aos ritos mais jovens, resinificados como
Badau, Olori e Oju Ob.
Bombeiros, marinheiros, petroleiros entre outros trabalhadores, frequentemente se juntavam
em blocos de candombl.
O mais famoso o Filhos de Gandhi, formado em 1949 por estivadores do cais de Salvador,
que inspirados no lder indiano assassinado no ano anterior, visavam a uma apresentao
pacfica e organizada, com forte influncia de signos do oriente que chegavam pelo cinema.

Aps turbulncias internas, os Filhos de Gandhi contaram com importantes apoios

governamental, popular, intelectual, de personalidades polticas e miditicas que os ajudaram
a se reerguer. Os Gandhi tiveram como destaque o ex-presidente de honra, Antnio Carlos
Magalhes, e o cantor e compositor Gilberto Gil.

Candombls e Sambas
O samba um dos descendentes do lundu e do maxixe. Marcado pela tradio, com forte
afirmao e resistncia de contedo afrodescendente, em contraposio a outros gneros e a
presses globalizantes. H uma grande variedade de sambas a nvel regional como o samba de
gafieira, o samba duro, o samba de roda, o samba de raiz, o samba de break, a chula do
Recncavo baiano etc. Suas formas so vistas miticamente como mais puras. Costumam
apontar maior autenticidade exaltada como smbolo nacional, e ajudada historicamente por
polticas de valorizao, principalmente a partir do Estado Novo (implementado pelo
presidente Getlio Vargas). Como resultado dessa poltica-cultural, houve o apreo musical de
artistas como Carmem Miranda, Noel Rosa e Dorival Caymmi, alm dos desfiles das escolas
de samba, e das marchinhas de carnaval, cujo imaginrio suburbano da capital carioca serviu
como parte da sociabilidade, sob a produo em um ambiente popular que no se deixasse
levar pelo mercado. Desde muito, os projetos de nao faziam com que o Rio de Janeiro como
capital da Repblica, irradiasse os valores em busca de uma identidade nacional mais
convergente e unssona entre as diferentes regies do pas, o que logicamente contrastar com
as resistncias advindas das diferenas regionais. (Trotta, 2006)

Enquanto o Brasil cria moldes em torno da nacionalidade a servir de espelho e ser exportada,
a Bahia cria, recria, enfatiza e demarca a prpria identidade, a partir de esteretipos como a
preguia, a receptividade do povo, a sensualidade, a africanidade, as festas, seus pontos
tursticos, comidas (como o acaraj, vatap e o azeite de dend) outros smbolos como as
baianas, o candombl etc. No s para atrair turistas como motivo de orgulho e unidade local.

O fazer musical que sempre foi parte da integrao cultural, est cada vez mais transnacional,
sendo resultado de mesclas, fuses e imitaes que muitas vezes passam longe de receitas
musicais resistentes mudanas. Apesar da nfase contempornea, isso acontece desde muito.

O cavaquinho, reafirmado popularmente como smbolo brasileiro, por exemplo, ao que tudo
indica foi importado do fado, mais famoso em Portugal.
As influncias do samba so voltadas a um tradicionalismo que reflete sucessivas releituras de
formas ureas passadas, ligadas memria popular de um legado afrodescendente. Apesar da
apropriao comercial fruto da indstria massiva da msica popular, o imaginrio atesta que o
samba vem de dentro do corao, e as frmulas mercadolgicas descaracterizariam sua
memria. Dessa forma ele tido no mercado como representante da tradio.

No incio do sculo passado, foi fortssimo o intercmbio migratrio entre Rio e Bahia, capaz
de gerar importantes frutos musicais. Nessa linha, aparecem uma srie de Escolas de Samba
em Salvador que, no entanto, no alcanam tanta fama como no Rio de Janeiro.

O samba de roda, em Salvador, se identifica mais com o candombl do que o samba duro,
mais tocado fora desses redutos. Historicamente recordo que a partir de 1976, os candombls
obtm maior liberdade de se manifestar, desde que de maneira organizada e sob observao
policial.

O candombl, o vodu (religio haitiana mistura de culturas do congo, daom e ioruba, com
preceitos catlicos), assim como a fora do socialismo, representam sincretismos e
resistncias a toda uma histria de dominao sofrida pelos africanos. No raro era
conveniente, por exemplo, concentrar os prprios esforos religiosos para prejudicar a
colheita, para que os senhores e feitores adoecessem, morressem ou para trapacear os
trabalhos diante dos maus tratos.

Enquanto o samba duro costumava incluir instrumentalmente, principalmente surdo,

cavaquinho, violo, pandeiro e tamborim; as batucadas, at pela natural generalizao
interna da nomeao, poderiam contar com mais instrumentos, como cuca, reco-reco,
pandeiro, chocalho, ganz e tamborim, que mantinham um simbolismo artesanal na
confeco, e uma presena ldica cotidiana que permitia que o som fosse improvisado nos
objetos mais inusitados, como talheres, pratos, latas, bacias etc.

Os Blocos ndio (onde se destacam as variveis do samba) figuram com maior incidncia na
dcada de 1970. As inspiraes representativas e simblicas indgenas se referem no s s
proibies aos negros, como a um sentimento de unio diante da opresso pelos brancos ao
longo da histria, sendo motivados pelo faroeste em filmes e sries americanas que chegavam
TV e ao cinema.
Recorre-se aos smbolos indgenas numa poca em que a questo tnica ainda no era
socialmente to valorizada, como se tornou nas dcadas subsequentes. Ainda nessa dcada
observa-se que o imaginrio afrodescendente ganha fora rpida e progressiva a moldar
idias, atitudes, polticas etc.
O mais marcante parece ter sido o Apaches do Toror, que em seu auge, chegou a possuir
mais de cinco mil membros, at viver um vertiginoso processo de decadncia a partir do final
da dcada de 1970. Episdio marcante foi em 1977, quando o bloco foi invadido pela polcia
durante o desfile, a prender centenas de componentes.
A formao da estrutura organizacional contava como a maioria dos blocos carnavalescos da
poca; com presidente, vice-presidente e trs a cinco diretores de reas. Antnio Belmiro e
sua famlia presidiu o bloco por mais de 20 anos sem fortes questionamentos. Atenta-se que a
harmonia entre dirigentes e estrutura, garantiu ao Apaches certa solidez administrativa e
continuidade nos projetos e aes. (Dantas, 1997)

Com urea particular, misturava influncias do samba de roda e das escolas de samba do Rio
de Janeiro. Seu modelo de ter msicas prprias e um tema especfico para cada carnaval, foi
seguido pelo Il Aiy, Olodum e outros.
Alm dos apoios de Carlinhos Brown, o bloco conta ao longo da sua histria com msicos e
compositores de peso, como Nelson Rufino, Jair Lima, Adelmo Costa, Arnaldo Neves, Celso
Santana, Almir Ferreira alm do saudoso Neguinho do Samba.

Os destacveis Apaches do Toror, Comanches do Pel e Sinoux, utilizavam indumentrias

que incluam cocares, tangas e arco e flechas. Eram marcados pela violncia com que se
apresentavam, e acabaram perdendo fora substancial nas dcadas seguintes. Lembrando que

inspiraes indgenas so antigas e as que aconteceram na virada do sculo XIX para o XX,
tambm foram proibidas.
Houve um importante legado musical para os antigos participantes. Tanto que ao longo das
pesquisas, diversos autores e msicos passaram a denominar formas sonoras das fuses
tpicas das experincias do bloco, simplesmente como bloco ndio.
O ambiente cosmopolita da cidade permitiu o trnsito dos msicos entre as diferentes escolas
de samba, blocos afro e ndio, alm das demais influncias musicais tpicas da cultura
soteropolitana.

Os Blocos de Trio Eltrico

Em 1943, inspirado no violonista clssico, Benedito Chaves, Antnio Adolfo Nascimento
(conhecido como Dod), decidiu introduzir o violo eltrico na sua musicalidade. Em dada
ocasio Dod, que era radiotcnico, tcnico de som, eletrnica, consertava amplificadores etc.
recebe no camarim de Benedito Chaves, explicaes sobre seu funcionamento, aps assistir
um show do artista.

Durante mais de um ano, Dod e Osmar Macedo tentaram eliminar a microfonia que tanto os
incomodava, sem obter resultado. Aps certo tempo, observaram que a caixa acstica do
instrumento era a grande provocadora da microfonia, e a partir da, resolveram usar um
pedao de pau macio e colocar as cordas estendidas em cima, sem a caixa acstica.
Eliminaram a microfonia, mas o som ainda estava baixo...

A situao que se segue foi engraada! Os dois foram a uma loja de instrumentos musicais,
solicitaram um cavaquinho e um violo, e observados pelo espantado vendedor, tiraram os
braos dos instrumentos no balco.
Foi em sua oficina que Dod arquitetou o brao do violo em um pedao de madeira macia;
Esticou as cordas; juntou um amplificador, e criou um instrumento que chamou de pau
eltrico. Fez o mesmo procedimento com o brao do cavaquinho, denominando o
instrumento de guitarra baiana.

A idia chave que gerou o trio s veio em 1950. Dod e Osmar ficaram maravilhados ao
presenciar um show da Vassourinhas. A famosa orquestra pernambucana estava a caminho do
Rio de Janeiro, e por um pedido do ento governador Otvio Mangabeira, parou em Salvador
na semana do carnaval de 1950.

O show foi anunciado e o frevo correu pelo Campo Grande, a Praa da S, a Praa Castro
Alves... os trombones e sax, os mais de cento e quarenta metais; o cordo de isolamento e a
eufrica platia foram observados atnitos pela dupla. Osmar, que j conhecia algumas
msicas de Nelson Ferreira, Capiba, entre outros, at por ser filho de pernambucano, ficou
encantado com o que via.

Os dois andavam juntos desde o final da dcada de 1930, formando a banda Os trs e o
meio. Arquitetaram um pau eltrico para ligar megafones ao instrumento, decoraram um
Ford 1929 sem a capota, ao esprito carnavalesco (que chamaram de fbica), e adaptaram um
gerador de 2 kva, com dois alto-falantes. No cho vinha a percusso pelo comando dos
maestros da chamada dupla eltrica, enquanto o carro era guiado por Olegrio Murioca.

Um marco histrico acontecia no incio dos anos 50, quando Dod e Osmar ao som da
guitarra eltrica tocaram frevo (que se chamaria de frevo eltrico ou frevo baiano) sobre a
fobica junto a seis percussionistas, contagiados por milhares de seguidores e pela figura de
Armando Costa, sogro de Osmar, na ocasio fantasiado de havaiana. Curiosamente, num dado
momento, o carro ao enguiar foi literalmente empurrado pelo povo por um longo caminho.
Essa frmula bem sucedida passa, a partir da, a disputar as atenes do pblico com as
programaes do carnaval das elites. (Paula Freitas, 2006)

O desenvolvimento desse grande sucesso serviu de molde (popular, tecnolgico e artstico)

dos anos 50 em diante. Vale lembrar que subjetivamente a idia de um carro cujas atenes se
centralizam nas celebridades em questo (polticas, artsticas, religiosas etc.), que so
rodeadas e seguidas pelos adeptos, se repete inmeras vezes na histria, alm de haver
registros embrionrios anteriores semelhantes criao do que viria a se chamar trio

eltrico, em festas populares na Venezuela, Colmbia, Peru, Equador e no Brasil

(principalmente em Recife), onde as pessoas subiam nos carros sem teto que se adaptavam s
manifestaes de festejo. Longe de um debate improdutivo sobre pioneirismos, o modelo dos
trios se tornou um patrimnio importantssimo para a cultura soteropolitana, se
desenvolvendo de forma particular e progressiva, com o passar do tempo. Anunciava-se,
assim, uma inveno com alta complexidade, cuja msica adaptada ao contexto era tocada Ao
Vivo e em trnsito pela cidade.

Tamanho sucesso que Dod e Osmar no carnaval do ano seguinte chamam Temstocles
Arago (ou simplesmente, Temi), formando assim, um Trio Eltrico, com Dod ao som do
violo eltrico (fazendo o grave), Osmar na guitarra baiana (no agudo) e Temi, no triolim.
Assim, adaptaram uma pick-up Chrysler de modelo Fargo, com oito alto-falantes e motor para
iluminao.

No ano de 1952 o modelo evolui para um caminho (patrocinado pela Fratelli Vita), e o
Ipiranga, Cinco Irmos, Jacar e o Atlas seguem o exemplo, inclusive com instrumentos
criados por Dod. A essa altura j aconteciam micaretas em Alagoinhas e Feira de Santana,
caracterizadas como seria futuramente: Um carnaval fora de poca. Temi se afasta em 1954,
e apesar de voltarem a ser uma dupla, a denominao trio eltrico j se encontrava instituda
no vocabulrio popular, para se referenciar quele modelo. No intervalo dos anos de 1960 e
1963, Dod e Osmar entram em de luto, em homenagem a Armando Costa.

Nesse recesso e como parte da evoluo gradativa dos trios, merece meno especial a figura
de Orlando Tapajs. Ele o principal responsvel pela continuao dos blocos de trio; pela
incorporao de banheiros, entre outras coisas que merecem destaque em obras mais
especficas sobre o tema. Seu trio (o consagrado trio Tapajs) teve os famosos Luiz Caldas,
Sarajane, Cid Guerreiro, Bell Marques, Durval Lelis etc.

No ano de 1965, Osmar cria o Trio Mirim contando com quatro filhos seus como msicos.
Entre eles se encontrava Armandinho, que no futuro viria a ser reconhecido mundialmente
como um grande guitarrista. Com breve separao em 1972, em 1974, Dod e Osmar se

juntam aos familiares de Osmar, e formam o Trio Eltrico Armandinho, Dod & Osmar.
(Paula Freitas, 2006)

A guitarra baiana, inveno anterior criada na dcada de 1940 por Dod e Osmar (com quatro
cordas e afinao em Mi, L, R e Sol), se firmou como o principal instrumento dos trios
eltricos, pela distoro de seu timbre agudo. Armandinho Macedo aumentou de quatro para
cinco cordas, se posicionando como uma das principais referncias para a incorporao da
guitarra sobre o trio.

Na sequncia da histria dos trios e como relicrio cultural, os Novos Baianos (que contou
com integrantes ilustres como Moraes Moreira, Baby Consuelo, Paulinho Boca de Cantor,
Pepeu Gomes e Luiz Galvo) formaram um exemplo referencial em favor do
experimentalismo na msica brasileira, mexendo com o samba, o rock, ijex, afox e o
prprio frevo.

Os blocos de trio dos anos posteriores (como Cheiro de Amor, Beijo, Papalguas e
Camaleo), tinham como objetivo principal a exaltao da festa, do prazer e da alegria do
Carnaval, sem a preocupao tnica e poltica das manifestaes afrodescendentes dos blocos
afro, ndio, afoxs etc.

Na Ax, o trio se mantm como componente indispensvel nas micaretas e no grande palco,
que o Carnaval de Salvador. Sua evoluo tecnolgica o fez atingir longos alcances sonoros,
e a propaganda iluminada que percorre a cidade, consegue ser vista por uma boa distncia.

Com o passar do tempo os blocos de trio deixaram de ser associaes de entretenimento sem
fins lucrativos, e se tornaram mais comerciais, ligados a grandes gravadores, companhias de
marketing e meios de comunicao, e com lanamentos de canes mais pop. Viraram
empresas com um enorme pblico e mercado; criaram marcas; bandas responsveis por
vendas de discos, com apresentaes em micaretas, entre outras coisas. Boa parte da verba
advm da publicidade, e a resistncia a esse contexto dominante levou ao apoio de instituies

governamentais, para auto-sustentao. O prprio pblico selecionado pelo mercado, e se

divide no camarote; abads (camisas de cada bloco que funcionam como ingressos dentro de
cordas especiais de isolamento, proteo e prestao de servio dos compradores); quem sobe
no trio ao lado das bandas; na pipoca (folio que pula atrs do trio, mas sem vnculo ou
pagamento a nenhum bloco) etc. (da Rocha, 2013)

Houve posteriormente, diversas polmicas e rivalidades entre representaes de uma elite

branca, rica e bonita, contra a feiura e pobreza dos afrodescendentes, na associao dos
blocos de trio e dos blocos afro.

Se as fantasias representavam os blocos afro: os abads, os de trio; Se nos blocos afro

reinavam (e ainda reinam) a percusso: nos de trio reinava a harmonia. De modo geral,
reproduziam-se representaes sociais que selecionam de maneira econmica, social e
esttica, e que por mais criminosas que fossem, resistiram bravamente ao longo dos anos,
chegando a enfrentar palanques polticos a nvel nacional. Reafirma-se, assim, por tal
persistncia, certa tendncia jurdica de que o costume preexiste lei.

O repertrio de trio continha frevo, pasodoble, marcha e dobrado, recebendo influncias do

rock e posteriormente uma juno de ritmos e gneros frutos da Dispora. Entre os blocos da
gerao do final da dcada de 70 a meados da dcada de 80, destacam-se o Camaleo, o
Cheiro de Amor, o Eva, o Pinel, o Beijo e o Mel. J a partir de 1985, os blocos Pike,
Crocodilo e Frenesi. Muitos deles deram nomes s bandas de Ax relacionadas.
Geograficamente, suas sedes permeiam a regio da Barra.

Os ritmos caribenhos

De incio precisamos pensar o Caribe como uma inveno, uma generalizao enfatizada
principalmente nos Estados Unidos. Tem como importante guia, os imigrantes que buscavam

uma vida melhor fora de seus pases, e a propaganda turstica que leva ao consumo do
extico, se alinhando musicalidade, dana, festa, ao Carnaval, sensualidade, s praias e
a outros atrativos regionais.

A musicalidade hbrida e vibrante acontece numa regio litornea geograficamente

estratgica, (com centenas de praias, baas e golfos, entre a Amrica do Sul e a do Norte, e ao
lado da Amrica Central) que facilitava a chegada dos navios e servia como passagem e
abastecimento, atraindo o domnio das metrpoles europias. marcada pela escravido
africana e a colonizao intercalada de diversos pases como Holanda, Frana, Inglaterra,
Espanha, alm claro, da presena dos nativos. Com o quase aniquilamento dos povos
indgenas e o forte intercmbio de pessoas da regio entre Estados Unidos, Canad, frica,
Europa e a prpria Amrica Central, ela se posta como o encontro de uma srie de culturas
distintas.

O foco nessa parte so os ritmos caribenhos que aos poucos foram decodificados e
singularmente apropriados s festas, ao repertrio da Ax e ao Carnaval soteropolitano.

difcil precisar quando a salsa chega com maior fora em Salvador, uma vez que fontes
divergentes sugerem uma temporalidade imprecisa (que vai do final da dcada de 1950
dcada de 1970!). Segundo depoimentos de artistas como Gernimo, ela enfrenta fortes
censuras durante o regime militar brasiliano (1964-1985), que por ser interligada cultura
cubana, era confundida com idias comunistas, entrando na lgica da Guerra Fria,
Capitalismo (liderado pelos Estados Unidos) versus Comunismo (liderado pela Unio
Sovitica).
Gernimo acrescenta que at o Golpe Militar, artistas como Tito Puentes, Perez Prado, Clia
Cruz, e a orquestra Sonora Matanzera eram muito ouvidos em Salvador. Sob os ouvidos da
censura, dificulta-se sua importao, e ela se desvaloriza no mercado, indo parar em sebos e
em lugares marginalizados como o Pelourinho. Apesar do apreo popular, a dana e a
sonoridade passam a ser identificadas e/ou discriminadas como coisa de baixa renda, de
preto, de puta etc. (Ayska, 2005)

Nascida sobretudo do intercmbio entre dominicanos, porto-riquenhos e cubanos, apesar do

forte referencial cubano, a salsa foi amplamente irradiada sob misturas sonoras hbridas que
projetam o Caribe.

J o merengue, de identificao rural, afro e mestia, se tornou representante da identidade

nacional da Repblica Dominicana a datar de 1930, sobretudo com as polticas do ditador
Trujillo. O merengue ganhou fama progressiva fora do pas, proporo que diversos msicos
insatisfeitos com o controle estatal, buscavam ambientes internacionais de manifestao (com
destaque para Porto Rico e os Estados Unidos). Essa dispora caribenha criava uma
musicalidade ainda mais hbrida, cuja orquestra de sopros que se tornou fundamental para
dadas sonoridades, tem ntima influncia do jazz.

De carter divergente da dominao norte-americana do incio do sculo XX, com influncias

creole (em oposio ao Haiti), misturou os tambores africanos com harmonias e melodias
europia, sendo reconhecido pelas elites aps 1950.
Os ritmos caribenhos como o mambo, o merengue e a rumba chegaram para influenciar o
repertrio de artistas notveis (que detalharei a seguir), na parte instrumental como na
orquestra de sopros, no improviso e no jogo percussivo.

Vindo pelas rdios, discos de vinil e cassete, sua incorporao no mundo soteropolitano passa
longe das imigraes. Para alm dos msicos que aproveitavam o cinema (vinhetas, trilhas
sonoras etc.), da mdia, de artistas e bandas de sucesso responsveis pelo aumento da
popularidade desses gneros, existem relatos interessantes de uma srie de trocas de discos
nas embarcaes que aportavam em Salvador. Depoimentos de msicos diversos expem
trocas de cachaas, brazilian girls ou comidas tpicas, por discos mexicanos e caribenhos,
na poca de difcil acesso. Eles atestam que o mambo, o cha-cha-cha, a rumba e o jazz
vinham, em boa parte, dessas trocas.

Assim como o merengue, o reggae, o zouk e o calipso so captados pelos rdios de pilha na
Amaznia, principalmente em Belm do Par e em So Lus do Maranho.

A excelente recepo do pblico paraense criou a lambada, pela adaptao do merengue

misturado com o carimb e o siri. Mas a partir de Pinduca que ela expande suas fronteiras
alm do Par.

Uma vez que o merengue j sofria forte preconceito social, a lambada comea a adentrar a
Bahia no final dos anos 1970, e se torna febril no incio dos anos 80. Com papel crucial de
Carlos Santos e de Beto Barbosa, sua sensualidade contagia as classes popular e mdia pelas
rdios, lbuns, festas etc.
Ainda em meados da dcada de 1980, Gernimo teve grande proeminncia na salsa, e na
mistura do merengue com o ijex. Assim como ele, Sarajane, Luiz Caldas e Djalma Oliveira
tambm tiveram notoriedade, mesclando cardinalmente os ritmos calientes, com os afro
fincados na baianidade.

Em Salvador, a Banda Rumbaiana com sonoridade prxima ao latin jazz protagonizou imenso
triunfo. Contou com msicos de diversas nacionalidades (incluindo um cubano e um alemo),
cujo mais famoso no Brasil Carlinhos Brown, que figurou como seu percussionista.

O xito foi to grande que os sucessos engendrados pelos Novos Brbaros, Fogo Baiano,
Cheiro de Amor, Banda Mel, Netinho, entre outros, ajudaram a consolidar os ritmos
caribenhos cruzados com as sonoridades locais. (Moura, 2010)

Explorando o imaginrio extico latino-americano de praia, msica, dana, alegria e

sensualidade, o grupo franco-brasileiro, Kaoma, obtm excelente recepo do mercado
europeu com a lambada, atravs de regravaes de grupos latino-americanos. Seu sucesso foi
fundamental para o reconhecimento dessa sonoridade em Portugal, na Espanha, na Frana, na
Blgica, Alemanha e outros pases, com destaque para a regravao boliviana, traduzida como
Chorando se foi.

Talvez identificado como o mais nacional entre os citados, o movimento rastafri (poltico,
cultural e religioso) tem no reggae e em Bob Marley seus principais cones representativos. O
reggae aparece com fora na dcada de 70, saindo da Jamaica para ser reconhecido em outros
centros da Europa e dos Estados Unidos, sendo defendido por bandas e artistas de referncia
mundial como os ingleses Eric Clapton e Rolling Stones.

Sua fama e seus ideais aumentam o intercmbio entre Bahia e Jamaica, popularizando
inmeras manifestaes na cidade, como os dreads, a criao de bandas e pontos de culto ao
reggae, em Salvador.

O desenvolvimento da indstria fonogrfica e a modernizao da cidade, nessa poca,

mudava a forma de chegada musical que no tinha mais as dificuldades anteriores. O reggae,
o ska, os rastafris, os dreadlocks, a maconha e o universo cultural afro e revolucionrio que
prega o gnero adentrava muitas vezes clandestinamente, em Salvador, com cada vez mais
adeptos. (Moura, 2010)

A influncia do reggae na Bahia foi to grande, a ponto de levar a criao de diversas bandas
do gnero e influenciar o repertrio de diversos artistas famosos, mesmo quando parte na
criao de novos ritmos. Lazzo um que deixa o Il Aiy para tocar na banda do famoso
jamaicano Jimmy Cliff.
Sua difuso musical foi to inspiradora, ampla e distinta (mesmo quando sutil, e notada na
forma de fragmentos) que talvez merecesse dcadas de estudos para mape-la.

O Black Music norte-americano

Os Estados Unidos como incentivadores da Cultura de Massa mantm grande competncia
em criar e divulgar seus produtos culturais. Alm de uma cultura que facilita o florescimento
capitalista, se junta o alcance da lngua inglesa (dada pela facilidade cognitiva
proporcionada), que mantm uma posio superior na hierarquia da economia global,
facilitando a penetrao da msica norte-americana a nvel mundial.

O soul e o funk com cones como James Brown, Marvin Gaye e os Jackson Five, inspiraram
diversas formas de identificao do poder afrodescendente na dcada de 70, influenciando
fortemente a moda mundial com o uso da cala boca-de-sino, do cabelo Black Power (que
enfatizava o negro em seu estado natural) etc.

Voltando Bahia, as independncias de diversas colnias portuguesas na frica, na dcada de

70, as valorizaes da negritude em aspectos corporais e a busca e necessidade de se contar,
resgatar e reafirmar uma histria marginalizada em termos institucionais, levaram a uma srie
de movimentos polticos, culturais e sociais que os remetiam origem africana, relacionada
intimamente com a dispora, como filhos da mesma me imaginria.

A unio de foras baseada em diferentes culturas garantia o poder para alm das barreiras
locais e nacionais, cuja mdia serviu como importante meio para antenar e valorizar a cultura
negra, conectando Salvador com diversos lugares do mundo, num circuito de busca
identitria. No geral, a idia de um ar que se respira em tal ambiente que no pode ser
entendido simplesmente pela segregao.

Consideraes Finais

Seguindo

linha

embrionria

de

Luiz

Caldas,

cantor

multi-instrumentista,

convencionalmente apontado como o criador da Ax Music; Artistas, grupos ou bandas como

Cheiro de Amor, Netinho, Tomate, Ivete Sangalo que receberam a herana e/ou viveram
experincias, faro da liberdade de mistura de ritmos e gneros na Ax Music, uma abertura
da identidade artstica, num formato ps-moderno e antropofgico.
Pela rumba, a salsa, o merengue, o frevo, o samba, o reggae, o samba reggae, a mescla do
samba reggae com o frevo, o ska, ijex, bloco ndio etc. A Ax hoje, como patrimnio
cultural, parte principal do Carnaval de Salvador, na disputa como o maior Carnaval do
Mundo, mantm a continuidade do Caldeiro de Ritmos, mas nega se restringir como portavoz da tradio. Uma essncia criativa neoantropofgica e baiana, que na mesma linha da

Tropiclia, dos Novos Baianos, entre outros artistas referenciais baianidade, se vale dela
para misturar de maneira irreverente as referncias recebidas no curso do tempo.
A histria ser fundamental quanto chegada, estadia e a criao de razes mltiplas. Que se
manifestar em fragmentos; na performance individual de msicos; na criao resinificada e
incessante de novos ritmos; na configurao instrumental, e assim por diante. Um modelo
scio-sonoro identificado socialmente e artisticamente, como um gnero musical. (da Rocha,
2013).

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