Gerardo Luzuriaga

La generacin del sesenta y el teatro

In: Cahiers du monde hispanique et luso-brsilien, n34, 1980. Numro consacr l'quateur. pp. 157-170.

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Luzuriaga Gerardo. La generacin del sesenta y el teatro. In: Cahiers du monde hispanique et luso-brsilien, n34, 1980.
Numro consacr l'quateur. pp. 157-170.
doi : 10.3406/carav.1980.1507
http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/carav_0008-0152_1980_num_34_1_1507

La

generacin

del

60

el

teatro

PAR
Gerardo LUZURIAGA
University of California, Los Angeles.

El teatro ecuatoriano actual ha venido configurndose en respues

ta
a la situacin social del momento, claro est, pero a la vez debe
ms de un procedimiento y concepto a la prctica escnica de la Ge
neracin
del Treinta, lo cual, a la distancia, podra resultar menos
evidente 0)- Cabe referirse, por ejemplo, a la nocin de compaa o
(1) El enfoque generacional de la literatura, y particularmente del teatro
ecuatoriano, es asunto que me ha interesado desde hace ya algn tiempo. En 1970
trat de sentar algunos principios al respecto en un trabajo titulado La genera
cin
ecuatoriana del treinta y el teatro (CLE, No. 8 [1970], 18,24), que apareci
luego formando parte de mi libro Del realismo al expresionismo : El teatro de
Aguilera-Malta (Madrid : Plaza Mayor, 1971). All deca que el problema genera
cional de la literatura ecuatoriana no ha sido estudiado todava con un criterio
rigurosamente cronolgico. Con lo expuesto en estas pginas hemos insinuado
la posibilidad de realizar tal estudio tomando como gua justamente este fen
meno tan caracterizado de la Generacin del Treinta (Del realismo, p. 39, nota
12). A propsito del teatro de dicha generacin, yo destacaba dos momentos :
uno que dur de 1925 a 1935 y que tuvo como centro motor al Conservatorio
Nacional de Msica, y el segundo, menos definido, iniciado en 1945 por la recin
fundada Casa de la Cultura Ecuatoriana con la creacin de la Sociedad de Amigos
del Teatro (p. 26). Asimismo, identificaba yo una nueva generacin, nacida
alrededor de 1955 en torno a los conjuntos experimentales (p. 29). Adems, en el
anlisis del contexto extra-artstico de la generacin del treinta, daba el nfasis
necesario a ciertos acontecimientos histricos claves : las masacres de obreros y
campesinos en Guayaquil y Leyto (1922 y 1923, respectivamente) y la revolucin

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C. de CARAVELLE

grupo (casi siempre funcionando al amparo de una institucin cul

tural)
como infraestructura indispensable para la existencia de un
teatro nacional , as como a la denuncia social. En efecto, el inusi
tado fervor escnico de fines de los aos veinte, cifrado en nada
menos que un concurso nacional de compaas de teatro realizado en
1927, produjo teatristas tales como Sixto Salguero y Francisco Villar,
quienes veinticinco aos despus, siguiendo bsicamente las premi
sas
aprendidas en su generacin, contribuyeron al resurgimiento del
teatro en Quito y Guayaquil y, ms an, al nacimiento de una nueva
generacin teatral, con la creacin de los grupos Teatro Experimental
Universitario y Teatro Agora. Por lo que toca a la crtica social, no
cabe duda de que sa ha sido la lnea gruesa de la trayectoria de
nuestro teatro de los aos treinta a esta parte que se destaca
sobre otros hilos contrastantes menores y que se ha mantenido ope
rante
aunque no siempre firme o autntica, como ha hecho notar
Agustn Cueva con respecto a la crisis por la que pas la narrativa y
la poesa en la dcada del cincuenta, crisis que afect tambin, y en
mayores proporciones, al teatro (2).
La generacin posterior a la del treinta define su fisonoma al prin
cipio del decenio de 1960, cuando una serie de circunstancias hist
ricas (algunas al parecer fortuitas, como, pongamos por caso, las
desavenencias entre Velasco Ibarra y su vicepresidente Arosemena
Monroy) crean una fugaz posibilidad de apertura social, sofocada de
inmediato por los militares, quienes se constituyen, de 1963 a 1979,
con excepcin de un hiato de prueba que va de 1966 a 1972 en
los vicarios desembozados del orden establecido, ante la incapacidad
de los partidos polticos tradicionales y ante las nuevas amenazas .
En esos aos se pensaba en la fresca Revolucin Cubana ya como
ejemplo a seguir, ya como peligro vitando. En las universidades se
juliana de 1925 (pp. 17-19). Me agrada ver que poco despus, respetando las
bases cronolgicas propuestas, aunque lamentablemente con total abstraccin
del contexto histrico, Hernn Rodrguez Castelo se interes en recopilar ms
datos y ordenarlos con un criterio generacional, si bien no muy riguroso (vanse
sus introducciones a las antologas de teatro ecuatoriano, de la coleccin Clsicos
Ariel, volmenes 36, 55 y 96). Por supuesto, ya en 1968 Ricardo Descalzi haba
publicado los seis tomos de su Historia crtica del teatro ecuatoriano, cuyo im
presionante
acopio de informacin est viciado, desgraciadamente, por un
ordenamiento arbitrario y, otra vez, por una total desatencin a la realidad
histrica. En el presente artculo me propongo continuar el estudio generacional
del teatro ecuatoriano moderno, concentrndome en la generacin actual y, por
supuesto, evidenciando las conexiones con la historia.
(2) Segn Agustn Cueva, la crisis de la dcada del cincuenta se manifiesta en
la degradacin literaria ( populismo en la narrativa, nerudismo plaidero
en poesa) y en el conformismo de la otrora rebelde clase media (La literatura
ecuatoriana, coleccin Enciclopedia Literaria No. 29, Buenos Aires : Centro Editor
de Amrica Latina, 1968, p. 60).

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hacan entusiastas proclamas revolucionarias, y en las calles se vea

a cubanos del exilio repartiendo volantes anticastristas. Era induda
ble
que los tiempos haban cambiado marcadamente con relacin al
sopor reinante durante los gobiernos de Galo Plaza, Camilo Ponce y
Jos M. Velasco (1948-1961). En ese contexto poltico irrumpe el
grupo Tzntzicos (3) y la Casa de la Cultura se convierte en pro
motora
de una ambiciosa renovacin teatral y cultural.
Experimentalismo, 1955-1963
Esta Generacin del Sesenta (4) llammosla as ha tenido al
menos tres fases teatrales claramente definibles. Si bien se miran las
cosas, los primeros indicios de cambio se dan hacia 1955 con el brote
de los conjuntos llamados experimentales (5), y sa es justamente la
primera fase, cuando se disemina una cierta atmsfera de novedad y
se prepara el terreno para la cristalizacin de la generacin en la
dcada siguiente.
En Quito, el Teatro Experimental Universitario se forma en 1955
bajo la direccin de Sixto Salguero, quien haba hecho sus primeras
armas para la escena en varias compaas locales cinco lustros atrs;
este agitador del teatro es quien mejor que nadie ilustra la cone
xin existente entre ambas generaciones; perteneciente por edad y fo
rmacin
a la generacin del treinta, entra en este nuevo perodo hist
ricocontinuando las inquietudes sociales de su generacin y realiza
valiosos experimentos de teatro popular; a la vez, encauza sus dotes
de escengrafo por nuevas rutas de experimentacin, adaptando a la
escena ecuatoriana novedosas tcnicas; sus notables conomimientos teatrales y su entusiasmo proselitista se manifiestan desde la
(3) De este grupo, Agustn Cueva ha hecho la siguiente valoracin : surge,
por los aos 60, el movimiento Tzntzicos , que con sus recitales, actos ,
polmicas y publicacin de revistas, sacude el amodorrado ambiente nacional. Los
tzntzicos ( reductores de cabezas ) obtienen xitos rotundos en colegios,
universidades, sindicatos y barrios populares; pero son duramente combatidos
por las instituciones y prensa oficiales. Su actitud revolucionaria en arte, en
poltica, determina que primeramente se los ignore y, luego, se los cubra de
improperios : casi al mismo tiempo en que los nombres de algunos de estos
jvenes poetas y relatistas comienzan a rebasar las fronteras patrias, al ser in
cluidos
en antologas latinoamericanas o traducidos a lenguas extranjeras.
(La literatura ecuatoriana, 60-61).
(4) En esta denominacin y divisin generacional va implcito que una gene
racin tiene una duracin aproximada de 30 aos, nocin que, aunque ste no
es el momento de fundamentar tericamente, es bastante difundida en la histo
riografa
de la literatura hispanoamericana; vase, por ejemplo, el estudio de
Jos Juan Arrom : Esquema generacional de las letras hispanoamericanas,
Bogot : Instituto Caro y Cuervo, 1963.

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C. de CARAVELLE

Escuela de Teatro del Conservatorio Nacional que l dirige (1960)

o desde el escenario del Teatro Sucre durante el Primer Festival
Nacional de Teatro, realizado en 1963, ao en que culmina su ejem
plar trayectoria. Grupo homogneo dijo del TEU Benjamn Carrin siempre en trance de superacin por su originalidad, real
izaciones
impecables, desconcertantes por su originalidad, perfectas
en su interpretacin y mise en scne (5).
El otro grupo quiteo del momento que despierta inters es el Tea
tro Independiente, organizado por Francisco Tobar Garca en 1954.
Esta compaa, al igual que el TEU, debe no poco de su impulso
inicial al fervor de Carlos Loewenberg, devoto de Jouvet que
presida el Teatro ntimo (1954-1956). El Independiente ha sido uno
de los grupos de ms larga duracin que ha tenido el Ecuador : slo
dej de existir cuando su fundador abandon el pas en 1970. Y sin
embargo, la extensin de su influencia fue muy reducida : se limit
a entretener, con una concepcin escnica ms bien convencional, a
un pblico relativamente pequeo, constituido por la alta burgues
a,
estudiantes catlicos y alguno que otro elemento de la aris
tocracia
quitea, que acuda fielmente a la sala Benjamn Carrin de
la Casa de la Cultura a verse reflejado en las piezas mordaces del pro
pio Tobar. Si alguna vez el grupo se present en otros locales y aun
en otras ciudades, el pblico fue siempre del mismo tipo. Aunque su
nica razn de ser fue dar a conocer el teatro de su director, y
tal fue su mayor limitacin sa fue tambin su ms perdurable
contribucin, pues es preciso reconocer que Tobar es uno de los
contados dramaturgos de la generacin del sesenta que descuellan,
pese a las crticas graves que se le pueden hacer y se le han hecho.
Otros dos grupos de importancia completan el panorama teatral
de esta primera fase; ellos son, en Quito, el Teatro Experimental de la
Alianza Francesa, dirigido al voltear la dcada del cincuenta por
Jacques Thieriot y que incorpor algunas obras ecuatorianas en su
repertorio predominantemente francs, y en Guayaquil el Teatro Ex
perimental
Universitario Agora (1958), presidido al comienzo por
Francisco Villar fruto de la generacin anterior, al igual que Sixto
Salguero, y luego por Ramn Arias (7). Durante la ltima parte
de la dcada del cincuenta y durante el decenio siguiente, el grupo
Hernn
(5) LaRodrguez
trayectoriaCastelo
de estos
en su
primeros
introduccin
grupos aexperimentales
la antologa Teatro
est descrita
ecuatoriano
por
(Ariel, No. 96), p. 9 ss.
(6) Citado por Rodrguez Castelo, p. 13.
(7) Ramn Arias ha escrito una informativa crnica del Teatro guayaquileo, quimera y realidad en Guayaquil 70 Metrpoli dinmica, Guayaquil,
1970, pp. 186 ss.

LA GENERACIN DEL 60 Y EL TEATRO

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Agora sobrellev prcticamente solo la actividad escnica del puerto.

Con el apoyo irrestricto de las autoridades universitarias re
cuerda
Jos Martnez Queirolo editaron revistas, patrocinaron
conferencias, recitales, y en una lucha a muerte con el alarido de la
radio-novela y la vulgaridad de un cine clase Z, trataron de elevar el
tablado a la categora de la ctedra (8).
Este primer momento experimentalista de la generacin actual
tiene su culminacin en 1963, en el I Festival Nacional de Teatro,
convocado por la Unin Nacional de Periodistas, al que concurrieron
exitosamente dos de los conjuntos arriba mencionados, el TEU y el
de la Alianza Francesa. Aparte del momentneo entusiasmo desper
tado
por el festival (y por el concurso de obras en un acto que lo pre
cedi,
concurso en que tomaron parte ms de sesenta autores), la
aportacin de este evento fue la revelacin de quien hasta ahora es
la gran figura de la dramaturgia de esta generacin, Jos Martnez
Queirolo.
Popularizacin, 1964-1970
Durante la segunda fase, esta generacin comienza a preocuparse,
en forma ms o menos sistemtica, por incorporar al espectculo
teatral (con todas las implicaciones que tal empeo conlleva) a sec
tores
nuevos los populares de la sociedad ecuatoriana. Este
afn se corresponde visiblemente con el momento poltico que vive
el pas.
Es en 1962, cuando se crea que el Ecuador iba a abrirse a los nue
vos vientos de reforma, que la Casa de la Cultura hace gestiones ante
la UNESCO con el fin de obtener los servicios de un tcnico capaz de
canalizar las inquietudes de la gente joven en un proyecto teatral
prctico y compatible con la problemtica social ecuatoriana. En
1963 llega al Ecuador Fabio Pacchioni, director italiano de formacin
francesa que haba participado en experiencias de teatro popular y
que luego demostr tener una nocin clara de la funcin social del
teatro en un pas no industrializado. En enero de 1964 Pacchioni ini
cia un seminario de teatro que despierta gran inters. En agosto de
ese mismo ao el Teatro Ensayo de la Casa de la Cultura, fundado
por l, hace su primera presentacin con alumnos de ese seminario.
Durante su permanencia en el Ecuador, Pacchioni cre otros dos gru
pos, el Teatro Popular (1966) y el Teatro Barricada (1968). Venciendo
muchas resistencias dentro y fuera de la Casa de la Cultura, Pac
chioni
contribuy de manera decisiva a la creacin y desarrollo de
(8) Citado por Rodrguez Castelo, p. 17.

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C. de CARAVELLE

un autntico movimiento teatral y cultural, que cambi la trayecto

ria
del teatro ecuatoriano y que defini el carcter de la generacin
del sesenta.
El conjunto teatral ms antiguo y mejor conocido dentro y fuera
del pas es el Teatro Ensayo. Bajo la direccin de Pacchioni, el elen
cose present en la sala Benjamn Carrin as como en el Teatro Su
cre, y tambin viaj a otras ciudades y aun pueblos y comunidades
campesinas. El repertorio consisti mayormente de obras nacionales,
tales como El tigre (1965) de Aguilera-Malta, Rquiem por la lluvia y
Montesco y su seora (1965) de Jos Martnez Queirolo, Velorio del
albail (1965) de Augusto Sacoto Arias, y Boletn y elega de las mitas
(1967) de Csar Dvila Andrade. En 1967 el grupo hizo un montaje
basado en una investigacin colectiva. Titulada El cuento de Don
Mateo, la obra tiene que ver con problemas econmicos y sociales
autnticos del trabajador de la Costa. El espectculo se present al
aire libre en varias aldeas costeas, y fue recibido con entusiasmo.
En verdad se trataba del primer experimento ecuatoriano del ll
amado
teatro de concientizacin, indirectamente influido, en este
caso, por la filosofa educativa del brasileo Paulo Freire. No creo que
en ese momento hubiera en el pas otro grupo que fuera capaz de
llevar a cabo un trabajo semejante, es decir que estuviera a tono
con las corrientes de renovacin teatral ms trascendentes que esta
ban cobrando vigor en Amrica Latina. La obra aspiraba a ir ms all
del mero entretenimiento, y por eso resulta un despropsito juzgarla
con criterios exclusivamente estticos. La Casa de la Cultura public
en 1968 el texto de esta obra, segn la versin ltima de Simn Corr
al, miembro del grupo y tambin miembro de los Tznzicos ,
coincidencia que alude elocuentemente al contexto mayor (de refo
rmasocial) en el que se mova lo ms significativo del teatro de esos
das.
Por la poca en que Fabio Pacchioni se separ de la Casa de la
Cultura e intent continuar su labor a travs del Teatro Popular y
del Grupo Barricada, el Teatro Ensayo pas a cargo de Antonio Ordez, miembro fundador, quien en 1968 puso en escena Una libra de
carne del argentino Agustn Cuzzani; ste fue el primer montaje del
grupo en su nueva etapa. Luchando con una serie de obstculos, prin
cipalmente
de ndole econmica, el grupo ha venido sosteniendo una
actividad teatral ms bien discreta. Entre los espectculos del grupo
que han gozado de un relativo xito se pueden mencionar los siguien
tes
: A la diestra de Dios Padre (1968) de Enrique Buenaventura, Jor
ge Dandn (1969) de Molire, Topografa de un desnudo (1969) de
Jorge Daz, Introduccin al elefante y otras zoologas (1970) del mis
mo autor chileno, La noche de los asesinos (1971) de Jos Triana,

LA GENERACIN DEL 60 Y EL TEATRO

163

Santa Juana de Amrica (1973) de Andrs Lizrraga, y Vida y muerte

severina (1977) de Joo Cabral de Melo-Neto. El mayor xito de
pblico que ha tenido el grupo ha sido Huasipungo (1970) de Jorge
Icaza, en versin fiel, tremendista, pattica, muy eficaz, de Marco
Ordez (9), (publicada por la Casa de la Cultura en 1969). El Tea
tro Ensayo se disoci de la Casa de la Cultura en 1972. En la actuali
dad
sobrevive vinculado, aunque no oficialmente, con la Escuela de
Teatro de la Universidad Central, donde Ordez es profesor. El
grupo llev Huasipungo a un festival de teatro latinoamericano rea
lizado
en San Francisco, EE. UU., en 1972, y tambin particip en
el II Festival Internacional de Caracas (1974).
A los otros dos teatros creados por Pacchioni, el Popular y el Barri
cada, les cupo la misma fortuna incierta, espordica o efmera que
a tantos otros grupos. El primero tuvo varias temporadas bajo la
direccin de Vctor Eduardo Almeida; puso en escena un par de piezas
argentinas de crtica social (Tpac Amaru, de Dragn, y Quiere Ud.
comprar un pueblo ?, de Lizrraga), as como Los fusiles de la madre
Carrar (1969) de Brecht; cay en la tentacin grotowskiana (10) (en
1970, con un Arrabal no muy convincente), e intent hacer con un
texto de Simn Corral {Ejrcito de runas, 1970) lo que el Teatro
Ensayo estaba haciendo con Huasipungo. Almeida adapt despus
para la escena, sin mucha fortuna, El Chulla Romero y Flores de
Icaza. El Teatro Popular se deshizo eventualmente, pero Almeida no
ha cejado en su empeo y ha vuelto a la escena con varios espectcul
os
y grupos. En 1968, por ejemplo, present una obra suya, Orator
io
para una mueca, con una nueva agrupacin llamada Teatro (o
Taller) Experimental Ecuatoriano.
En cuanto al conjunto Barricada, se estren con un magnfico mont
aje de una obra de primer orden, Libertad, libertad (1968) de Millr
Fernandes. En 1969, durante el II Festival Nacional de Teatro, pre
sent
Los inocentes, de Enrique Buenaventura, espectculo que fue
muy favorablemente recibido por el pblico y la crtica. En 1970, para
el III Festival Nacional de Teatro, Barricada ofreci Los papeles
(9) Rodrguez Castelo, p. 20.
(10) La popularidad de Grotowski en Amrica Latina lleg a un punto
culminante en 1970, cuando el famoso director polaco asisti y disert en el
III Festival de Manizales. Como consecuencia, durante el festival siguiente se
ofrecieron varios espectculos de corte grotowskiano, inclusive uno muy respe
table {Las tentaciones de San Antonio) de un grupo que fue presentado como
perteneciente a la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Puede consultarse la resea
que hice de dicho espectculo y de dicho festival para el Latin American Theatre
Review, 5 : 1 (1971), 5-14. El artculo se reprodujo en Letras del Ecuador, No. 151
(1972) y en Popular Theater for Social Change in Latin America, Los Angeles :
University of California, Latin American Center, 1978.

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C. de CARAVELLE

del infierno, del mismo Buenaventura, bajo la direccin de Carlos

Martnez. Poco despus el grupo se desintegr.
En 1969 y 1970 se realizaron en Quito el II y III Festival Nacional
de Teatro, con menos entusiasmo y participacin que el primero. As
imismo
en 1969 tuvo lugar en Guayaquil otro festival nacional
(el IV), fenmeno abribuible tal vez al todava vigente regionalismo.
Dichos eventos, sin ser culminacin del proyecto teatral propiciado
por la Casa de la Cultura ni de ningn otro proyecto o corriente, de
mostraron
en todo caso que el teatro ecuatoriano se hallaba en una
etapa de transicin aunque con una orientacin bien definida. Si
bien todava se hizo presente un representante de la vieja guardia
(Sixto Salguero), la gente de teatro que tom parte entonces era nue
vaen su mayora. Por otro lado, a nivel de dramaturgia, se observ
una clara tendencia hacia el teatro de anlisis o denuncia social :
El ejrcito de los runas, Libertad, libertad, Los inocentes y Los papel
esdel infierno, y aun un Hauptmann y un Brecht (y Q.E.P.D., de
Martnez Queirolo, en Guayaquil); sintomtica de esta atmsfera de
cambio fue una obra de Hernn Rodrguez Castelo, Casandra, el
payaso y l vagabundo que, sin abandonar el carcter idealista, mst
ico, de reminiscencias griegas y de intencin y forma tradicionalis
tas
(gran parte de la obra est en verso) de las primeras piezas del
autor, incorpora un lenguaje popular y referencias a un contexto his
trico
real (las guerrillas, nada menos!).
Y mientras unos se adaptan o tratan de adaptarse al proceso cul
tural
en marcha, otros inevitablemente se retiran de la escena. No es
pura coincidencia, y es ms bien simblico de toda una actitud, el que
Francisco Tobar Garca, la figura quizs ms tenaz de la fase expe
rimentalista
de esta generacin, abandonara el teatro en esa poca
crucial, cansado segn sus propias palabras con una vi
sin
negativa y tristsima de un mundo en el que nos ha tocado vi
vir (n), eco elocuente del detesto la vida y el tiempo en que me
toc nacer rubendariano.
Latinoamericanizadn, 1971-1979
Se produce un nuevo giro en la trayectoria del teatro con la llegada
de los festivales internacionales, lo que equivale a decir, con la i
ncorporacin
del teatro nacional al movimiento latinoamericano de
reivindicacin cultural y de concientizacin poltica. Es muy signi
ficativo
que el Grupo Barricada pusiera en escena, para el festival
(11) Citado por Rodrguez Castelo, p. 15.

LA GENERACIN DEL 60 Y EL TEATRO

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nacional de 1970, Los papeles del infierno (estrenada en 1968) de En

rique
Buenaventura, una de las figuras ms importantes del tea
tro latinoamericano que pusieron en circulacin internacional los
festivales, en particular el de Manizales. Porque las breves piezas que
componen este mural sobre las diferentes formas de la lucha de
clases, vista no a travs de abstracciones sociologizantes, sino a tra
vs de personajes de carne y hueso (12), constituyen un anlisis,
vlido teatral y polticamente, de la situacin histrica de Amrica
Latina, no slo de Colombia. Entonces ese montaje del conjunto
Barricada, as como la presencia del conjunto Agora en el I Festival
de Manizales (1968), era indicativo de que un sector del teatro
ecuatoriano se hallaba en sintona con una lnea de trabajo progres
ista
que estaba desarrollndose en el pas vecino en el seno de la
nueva modalidad de los festivales. Dicho inters se acrecienta, y para
1971 hay ya dos grupos ecuatorianos presentes en el programa de
espectculos del IV festival de Manizales el Teatro Ensayo de la
Universidad Catlica de Quito y un elenco de la Casa de la Cultura
y hay gente de teatro que participa en los seminarios y delibera
ciones,entre ellos Ulises Estrella e Ilonka Vargas, quienes despus
han desempeado un papel importante en el teatro nacional.
El proceso de latinoamericanizacin (en el sentido que vamos
descubriendo) del teatro ecuatoriano culmina en 1972 con la celebra
cin
en Quito de un festival internacional, organizado precisamente
por Ilonka Vargas, siguiendo un patrn ya establecido en Colombia;
y en l participaron grupos reconocidos y representativos de las nue
vas corrientes, al igual que las tres principales figuras del movi
miento : Augusto Boal, Enrique Buenaventura y Atahualpa del Cioppo.
El ao de 1972 marca el retorno de los militares al gobierno (en
febrero), acontecimiento que indudablemente tuvo que ver con la
inminente iniciacin de la exportacin del petrleo, la cual comenz
justamente en agosto, el mismo mes en que tuvo lugar el festival
internacional de Quito. Al ambiente nacional de entusiasmo cultural
y esperanzas econmicas se suma la expectativa poltica que genera,
a nivel latinoamericano, el gobierno de la Unidad Popular en Chile.
Como es obvio, todo ello afect de una u otra manera la trayectoria
del teatro y de la cultura nacional en ese momento y en los aos
inmediatamente posteriores.
Durante el festival de Quito los teatristas ecuatorianos pudieron
escuchar a Atahualpa del Cioppo, director uruguayo de mucha expe(12) Carlos Jos Reyes, en su introduccin al Teatro de Enrique Buenaventura,
Instituto Colombiano de Cultura, 1977, p. 10.

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C. de CARAVELLE

riencia, hablar acerca de la aplicacin de Brecht al medio latinoamer

icano.
Pudieron asimismo participar en un seminario dirigido por
el tratadista, dramaturgo y director brasileo Augusto Boal, acerca
de la creacin colectiva tema de gran inters y de mayor resonancia
a cargo del famoso teatrista colombiano Enrique Buenaventura y
de su Teatro Experimental de Cali, grupo de una trayectoria excep
cional, de coherencia ideolgica, claro anlisis y expresin del texto,
un mtodo de trabajo integral, riguroso, disciplinado, hallado a lo
largo de aos de trabajo y bsqueda (13).
Las repercusiones tangibles de dicho festival se hicieron evidentes
casi de inmediato. El ejemplo ms ilustrativo es posiblemente el
Ollantay, grupo establecido en 1971 con el patrocinio, no muy firme
al principio y luego ya inexistente, de la Escuela Politcnica de Quito.
Por la seriedad de su trabajo, por su coherencia de propsitos, por
su explcito afn de contribuir al anlisis de los principales proble
mas
del pas, por la idoneidad de su tcnica para los fines que persi
gue,me parece que el Ollantay es uno de los dos o tres conjuntos que
ms se han distinguido en la dcada del setenta. El grupo reconoce
haberse inspirado en las tres Bes (Brecht, Boal, Buenaventura) y,
por supuesto, practica el mtodo de creacin colectiva. Adems de a
lgunas
piezas de Brecht y del chicano Luis Valdez, el grupo ha mont
ado, de su propia creacin, S + S : 41 (1973) y Cunto nos cuesta
el petrleo (1975), obras ambas que tratan el problema candente
del oro negro y del papel de las compaas multinacionales en
la explotacin de ese recurso nacional (14).
La tan pregonada siembra del petrleo estupenda en teora,
pero tan cuestionable en su implementacin tuvo resultados visi
bles para la gente de teatro con la construccin de dos locales circu
lares, el Quitumbe y especialmente el Teatro Prometeo (marzo de
1977) de la Casa de la Cultura, con una capacidad para 271 especta
doresy tcnicamente bien equipado. Bajo la direccin de Galo Ren
Prez, la Casa de la Cultura se ha empeado en impulsar la actividad
teatral aprovechando las facilidades que ofrece el Prometeo. Segn
un boletn de esa institucin, en 1978 se llevaron a cabo en ese local
98 funciones de teatro, adems de conciertos, recitales y progra
mas
institucionales ; el total de espectadores para ese ao suma
veinticinco mil, con un promedio de 150 por espectculo, aunque
(13) Marina Pianca, El festival de Quito, 1972 , en Popular Theater for
Social Change in Latin America, p. 207.
(14) Con el ttulo de Cunto nos cuesta el petrleo el Grupo de Teatro
Ollantay historia su propio desarrollo y describe el proceso creador de dicha
obra, en Popular Theater for Social Change in Latin America, pp. 325-337.

LA GENERACIN DEL 60 Y El TEATRO

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esta cifra refleja las diversas actividades acabadas de mencionar. Ent

re los grupos de teatro que se presentaron en 1978 en el Prometeo se
cuentan el Mojiganga (establecido en 1977 por Carlos Theus), el TAF
(iniciado en 1976 por Diego Prez, bajo cuya direccin lleg a convert
irsedurante 1978 en el conjunto ms activo del Ecuador, con 29
obras representadas y un pblico calculado en 17.000), la Compa
a
Ecuatoriana de Teatro (fundada en 1977 por Ramiro Bascompte
Cirici) y el Taller de Teatro (15).
El Taller de Teatro ilustra otra dimensin de la latinoamericanizacin del teatro ecuatoriano. Como consecuencia de las vicisitudes
polticas en varios pases latinoamericanos y debido a la relativa
bonanza econmica del Ecuador, se han incorporado a la actividad
escnica nacional algunos teatristas extranjeros, lo cual los ecuato
rianos tienen que reconocer que ha tenido repercusiones en gener
alpositivas. El Taller de Teatro, por ejemplo, que est formado en
su mayora por actores extranjeros, debe ser considerado como uno
de los grupos ms profesionales (en el sentido de calificados) que
tiene el pas. Inici sus actividades en 1977, bajo la direccin de
Ilonka Vargas. En los dos primeros aos, el Taller ha montado seis
obras, entre las cuales se destacan La enorme pereza de Nstor Gonz
lez (La fiaca) (1977) de Ricardo Talesnik y la versin de 1977 de
A la diestra de Dios Padre (1979) de Enrique Buenaventura, ambas
dirigidas por Mara Escudero, la fundadora del Libre Teatro Libre
de Crdoba; las dos obras fueron adaptadas para el pblico ecuator
iano, por Abdn Ubidia (quien fue miembro del grupo Tzntzicos ) la primera, y la segunda por Ral Prez Torres. La puesta en
escena de La enorme pereza, que vi en el Prometeo en noviembre
de 1977, me pareci de primera calidad tanto por la actuacin (Jorge
Guerra hizo un magnfico papel) como por el sabio aprovechamiento
del escenario circular, aunque el texto en s es ms bien inofensivo.
Supongo que con A la diestra de Dios Padre el grupo se puso a salvo
de la posible crtica relativa a superficialidad de propsitos.
A este punto de respetabilidad tcnica, de alcances populares y de
internacionalismo de actitud (en los mejores casos, claro est) ha
llegado el teatro ecuatoriano que se inici all por 1955 con un expe
rimentalismo
ms bien tmido y en crculos reducidos, prcticamente
clandestinos. Revestidos de un esfuerzo loable, tenaz, a veces casi
heroico, numerosos teatristas y grupos han escrito la a veces tam(15) .Est anunciada para 1980 la publicacin, en ingls, de un directorio mundial
de compaas de teatro (Theatre Companies of the World : Selected Profiles,
Greenwood Press) en el cual se incluir una seccin sobre los grupos del Ecuador
a mi cargo. Ms informes al respecto pueden obtenerse de William C. Young, P.
O. Box 313, Lawrence, Kansas 66044, EE. UU.

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C. de CARAVELLE

baleante historia del teatro de esta generacin del sesenta. Con las
nuevas modalidades de la creacin teatral, la colaboracin del dra
maturgo
quizs no es ya tan crtica como antes, pero ah est Jos
Martnez Queirolo, producto de esta generacin, quien goza de un
prestigio internacional bien merecido, para recordarnos que un ar
tista
responsable y talentoso siempre podr contribuir significativ
amente
al desenvolvimiento cultural de cualquier pas.
Los Angeles, diciembre 1979.

BIBLIOGRAFIA SELECTA
(CCE : Casa de la Cultura Ecuatoriana.)
I. LOS AUTORES Y SUS OBRAS
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entre 1970 y 1973.

II. LA INVESTIGACIN Y LA CRTICA

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170

C. de CARAVELLE

3. Estudios monogrficos sobre autores :

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Tobar Garca), en Espiral, n 104 (1961). (En la p. 14 del programa para
la obra. Un hombre de provecho (1968) de Tobar, aparece una lista de
escritos acerca del autor).
Luzuriaga, Gerardo. Del realismo al expresionismo : el teatro de AguileraMalta. Madrid : Plaza Mayor, 1971, 204 p.
Oyuela, Jos Mara. El teatro de Francisco Tobar Garca , en Arco
(Caracas), n 75 (1967). Reproducido en el progama de la temporada
de 1967 del Teatro Independiente.
Surez Radillo, Carlos Miguel. El Autor (Martnez Queirolo), en
Fundateatros (Caracas), n 3 (1970 ?). Separata p. 3-5.