UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

FACULTAD INGENIERA
ESCUELA INGENIERA DE SOFTWARE

Tema:
Escuela El Dadasmo

Integrantes:
-

Bocanegra Rojas, Leislie

Grados Saldaa, Fernando
Llaro Silva, Miguel
Pizn Ramos, lvaro
Uceda Jara, Edward

Docente:
Casas de Li, Nancy

Curso:
Actividad Formativa III Apreciacin a las Artes Plsticas

TRUJILLO PER
2015
INTRODUCCIN

El presente trabajo monogrfico se trata de un trabajo de investigacin acerca de la

escuela de LOS ISMOS del Siglo XX, pero en especial una de ellas; sta es EL
DADASMO.
El Dadasmo surge con la intencin de destruir todos los cdigos y sistemas
establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartstico, anti literario y
antipotico, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesa. Se
presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un rechazo
absoluto de toda tradicin o esquema anterior.
Est en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las
leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los
dadastas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, lo aleatorio, la contradiccin, defienden el caos frente al orden y la
imperfeccin frente a la perfeccin.
Proclaman el anti arte de protesta, del shock, del escndalo, de la provocacin, con la
ayuda de medios de expresin irnica - satricos.
Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas,
rompiendo las formas artsticas tradicionales. Se sirvieron tambin del montaje de
fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
El origen del trmino Dadasmo es confuso. La versin ms aceptada dice que al abrir
un diccionario al azar apareci la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue
adoptada por el grupo.
El movimiento dada naci en un caf cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban
poemas. Esta ciudad, se haba convertido a partir del estallido de la Primera Guerra
Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que
queran escapar de la guerra. All se reunieron representantes de diversas escuelas
como el expresionismo alemn, el futurismo italiano y el cubismo francs. Esto da al
dadasmo la particularidad de no ser un movimiento de rebelda contra una escuela
anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.
Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un caf
literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que abri sus
puertas el 1 de febrero de 1916. All se congregaron Tristn Tzara (poeta, lder y
fundador del movimiento), Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard
Huelsenbeck entre otros.
La difusin del dadasmo se debi a la publicacin de la revista Dada, que gracias a
ella, sus ideas se extendieron por Berln, Colonia, Pars y Nueva York.

OBJETIVOS

Dar a conocer de una manera clara y concisa la importancia del dadasmo

como movimiento dentro del arte moderno.

Aprender sobre esta corriente para aumentar nuestros conocimientos artsticos

en general los cuales pueden ayudarnos a la apreciacin artstica de cualquier
tipo de obra.

ANTECEDENTES HISTRICOS

Durante el surgimiento del dadasmo en el Per transcurran los siguientes hechos:

-

El Grupo Norte:

El Grupo Norte fue un grupo intelectual que cohesion a una buena parte de literatos,
artistas, filsofos, polticos e intelectuales de diversa ndole del norte del Per
(especialmente del departamento de La Libertad). Surgido en 1915 en la ciudad de
Trujillo y conocido al principio como la bohemia de Trujillo o bohemia trujillana,1 en
1923 adopt el nombre de Grupo Norte. Su vigencia termin en 1930. Tuvo por
inspiradores y dirigentes: al escritor y periodista Antenor Orrego y al poeta piurano
Jos Eulogio Garrido. Entre sus miembros ms destacados figuraron: Csar Vallejo,
Vctor Ral Haya de la Torre, Alcides Spelucn, Macedonio de la Torre, Juan Espejo
Asturrizaga, Francisco Xandval, Ciro Alegra, este todava muy joven. Insurgi con
inquietudes artsticas y sociales, mostrando un afn renovador, en tiempo de la crisis
mundial derivada de la primera guerra mundial. Tuvo una gran importancia en el
desarrollo cultural del Per; varios de sus miembros destacaron ntidamente en los
campos de la literatura, del pensamiento y de la poltica: a nivel nacional, continental e
incluso universal, como fue el caso del poeta Csar Vallejo y del poltico Vctor Ral
Haya de la Torre. Algunos de sus actuales sucesores directos en el siglo XXI son: el
escritor Eduardo Gonzlez Viaa y el artista plstico Gerardo Chvez.
Historia
El grupo, que reuna a jvenes estudiantes de temperamento revolucionario y bohemio
de la Universidad Nacional de Trujillo, tuvo como gran animador al escritor y filsofo
Antenor Orrego. Este intelectual, autor de varios libros y director de peridicos y
revistas, se convirti en el orientador esttico y filosfico de los integrantes, quienes se
alzaron contra otro grupo intelectual trujillano, tradicional y aristocrtico, el dirigido por
el poeta Vctor Alejandro Hernndez. Su propsito, segn lo explicit tiempo despus
Orrego en el prlogo de Trilce (poemario de Vallejo), era realzar la cultura y la
elevacin mental de Trujillo.
El grupo adopt el nombre de bohemia de Trujillo a raz de un artculo escrito por el
poeta Juan Parra del Riego en la revista limea Balnearios (22 de octubre de 1916).
Parra del Riego, quien poco antes haba visitado Trujillo con gran acogida, describi
admirativamente al grupo literario llamndole con dicho nombre, y alab, entre otros, al
poeta Vallejo, de quien cit unos versos que le parecieron estupendos.
Las primeras reuniones o veladas del grupo se realizaron en la casa de Jos Eulogio
Garrido, luego en la de Antenor Orrego y en la de Macedonio de la Torre; asimismo en
el General de la Universidad (paraninfo), en el Centro Universitario que lideraba
Orrego y en la librera Cultura Popular de la plazuela Iquitos. Las veladas
transcurran entre lecturas, comentarios de los nuevos libros, conferencias
improvisadas, recitaciones poticas. Ya en altas horas de la noche los integrantes
deambulaban por las calles trujillanas con ruidosa alegra. Solan tambin trasladarse
a las playas cercanas (Buenos Aires, Huanchaco, Las Delicias), as como a las ruinas
de Chan Chan y a la campia.
Gracias a la amistad epistolar con los poetas arequipeos Alberto Hidalgo y Alberto
Guilln y con los escritores del grupo Colnida de Abraham Valdelomar (fundado en
1916), como Flix del Valle y Federico More, el grupo estuvo en contacto con la
intelectualidad joven de todo el Per.

Los bohemios empezaron publicando sus colaboraciones en las revistas Cultura

Infantil (rgano del Centro Escolar de Varones de Trujillo) e Iris (publicacin de vida
efmera), y en los diarios La Reforma (dirigido por Orrego), La Industria y El Federal.
Pero el movimiento habra de tener su mayor brillo, difusin e influencia alrededor del
diario trujillano El Norte, fundado en 1923 por Orrego en asociacin con Alcides
Spelucn. Fue desde entonces que el grupo fue conocido con el nombre de Grupo
Norte. El diario El Norte se constituy en el centro inspirador y animador de la
novsima corriente intelectual y literaria en todo el norte del Per, que se extendi
luego al pas entero. El Grupo Norte tambin se hizo llamar "Grupo Trilce" en honor a
la obra de Csar Vallejo.
-

Colnida:

Colnida, es el nombre de un movimiento literario que surgi en el Per entre los aos
1915 y 1916, como respuesta al espritu elitista y colonial que an persista en la
literatura peruana. Propugn la ruptura con el academicismo hispano y la libre
renovacin de temas y estilos, atisbando con simpata las nuevas tendencias literarias
italianas y francesas. En ese empeo cohesion a una generacin de artistas y
escritores, convocando particularmente a los jvenes valores de provincias, hasta
entonces marginados.
El impulsador de este movimiento fue el escritor peruano Abraham Valdelomar, recin
vuelto de Europa, con la fundacin de la revista Colnida, y en la que agrup a los
escritores ms jvenes de aquella poca, tales como Pablo Abril de Vivero, Augusto
Aguirre Morales, Hernn C. Bellido, Enrique A. Carrillo, Alfredo Gonzlez Prada, Flix
del Valle, Antonio Garland, Percy Gibson, Jos Carlos Maritegui (Juan Croniqueur),
Federico More y Alberto Ulloa Sotomayor.
Varios de ellos publicaron una antologa potica titulada Las voces mltiples, (Lima,
1916), que represent el momento culminante del movimiento.
Jos Carlos Maritegui afirm que Colnida no fue un grupo, no fue un cenculo, no
fue un escuela, sino un movimiento, una actitud, un estado de nimo. Varios escritores
hicieron colonidismo sin pertenecer a la capilla de Valdelomar.
Sin embargo, Alfredo Gonzlez Prada en una carta dirigida a Luis Alberto Snchez,
fechada el 26 de noviembre de 1940,2 reconoci que si hubo un grupo "Colnida".
Habra empezado a formarse a mediados de 1915 y tom conciencia de grupo a raz
de la polmica que Alfredo tuvo con Juan Jos Reinoso cuando ste ltimo ataco a
Julio Herrera y Reissig y al modernismo (diciembre de 1915). En esa ocasin los
futuros colnidos sumaron fuerzas para defender la tendencia modernista. El grupo
cobr luego afirmacin plena con la aparicin de la revista Colnida en enero de 1916
y tuvo su momento cumbre con la publicacin de Las voces mltiples" del mismo ao.
-

El Campeonato Peruano de 1916 o Escudo Dewar fue la 5 edicin de la Liga

Peruana de Ftbol. A pesar de que solo contaba con equipos de Lima y Callao
fue denominada "Campeonato Peruano de ftbol". Su organizacin estuvo a
cargo de la Liga Peruana de Foot Ball (LPFB), cont con la participacin de
ocho equipos, los cuales disputaron el campeonato bajo el sistema de todos
contra todos. El campen fue Sport Jos Glvez por segunda vez consecutiva.
Campeonato de Ftbol:

Movimiento obrero anarquista:

El auge econmico, sin embargo, produjo un nuevo tipo de trabajador urbano-industrial

o rural-industrial, sociolgicamente diferente del artesano o de los campesinos
tradicionales y sometidos a nuevas formas de relaciones laborales. Guiado por la
experiencia de sus primeros conflictos y por una prensa liberal radical que propugnaba
la constitucin de Sociedades de Resistencia, ese proletariado adopt paulatinamente
nuevas formas de lucha y organizacin, alejadas del clsico mutualismo. Este entr en
una etapa de decadencia a partir de 1910, mientras las primeras organizaciones
anarquistas orientaban los conflictos laborales del proletariado, oponindose a la
estrategia de la Confederacin de Artesanos Unin Universal (CAUU). Hegemnico
hasta 1920, el anarco-sindicalismo empez entonces a ser cuestionado por los
marxistas, quienes conquistaron la direccin del movimiento obrero a partir de 1926.

PRINCIPALES EXPONENTES

Francis Picabia:

Biografa:
Su verdadero nombre fue Francois Marie Martnez Picabia. Naci en pars el 22 de
enero del ao 1879, lugar donde tambin muri el 30 de noviembre de 1953 a la edad
de 74 aos.
Su padre era de nacionalidad cubana pero radicado en pars, como agregado de la
embajada de cuba en Francia. Su madre, de nacionalidad francesa, muri de
tuberculosis cuando Francis Picabia tena siete aos de edad.
Desde joven mostro tener un gran talento para la pintura, pues cuenta una ancdota
de su vida, que a sus catorce aos, es decir en 1894, copio con mucha precisin las
pinturas espaolas de la coleccin de su padre y que sin que este lo sepa, fueron
colocadas en reemplazo de las originales, a las que vendi para poder as financiar su
coleccin de estampillas.
A fines del siglo XIX estudio en la ESCUELA NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS
donde fue alumno del famoso pintor francs FERNAND CORMON.
Despus de culminar sus estudios de pintura, a principios del siglo XX se dedic a la
pintura, a inicios de su carrera, entre 1903 y 1908 fue influenciado por impresionismo y
el puntillismo. A principios de 1909 empez a ser influenciado por el cubismo con lo
que ya alrededor de 1911
Se unira al llamado "Grupo de Puteaux", el cual era un colectivo de artistas de la
comuna de Puteaux en Paris asociados con el cubismo y el orfismo cubista en
particular que es considerado uno de los pioneros del DADAISMO en estados unidos y
Francia, ya que entre 1913 y 1915 viajo varias veces a new york, donde tomo un rol
activo de los movimientos vanguardistas, ayudando as a propagar el arte moderno en
Norteamrica, estos aos son considerados su periodo PROTO-DADA.
su periodo netamente dada empez en 1916 en Barcelona donde inauguro su
peridico "391" donde tambin se difundieron los manifiestos dada su inters en el
dadasmo duro hasta 1919 cuando empez a interesarse en el SURREALISMO
adems de denunciar el dadasmo en 1921 para incluso finalmente atacar a Andr
Breton en el nmero final de "391" publicado en 1924.
En el ao 1925 retorno a la pintura figurativa y durante la dcada del treinta llego a
tener una cercana amistad con el novelista Gertrude Stei n. a inicios de la dcada del
cuarenta, se mud al sur de Francia, donde su trabajo dio un giro sorprendente
cuando empez a dedicarse a realizar pinturas basadas en las glamorosas fotos de
desnudos que aparecan en revistas francesas estilo PARIS SEX APPEAL, en las
cuales empleaba colores muy llamativos contrariamente a la pintura de desnudo
tradicional.
Antes de que termine la segunda guerra mundial (1939-1945), regreso a Pars, donde
retomo la pintura abstracta y la escritura de poesa. Durante la primavera de 1949, se
present en Pars, en la galera de arte Rene Drouin, una larga exposicin
retrospectiva de su obra.

Falleci en Pars, en el ao 1959, donde fue sepultado en el cementerio de

Montmartre.

Obras:
o 1915 "mesa muy rara sobre la tierra" - galera de la fundacin peggy
guggenheim (Venecia, Italia)
o 1915 "aqu, stieglitz esta aqu, la fe y el amor" publicado en la revista
"291" (portada) #5-6 (julio 1915)
o 1915 "el santo de los santos soy yo en este retrato" publicado en la
revista "291" #5-6 (julio 1915)
o 1915 "aqu esta haviland (la poesa es como el), retrato mecano morfo
de Paul b haviland" publicado en la revista "291" #5-6 (julio 1915)
o 1915 "retrato de una chica americana en estado de desnudez"
publicado en la revista "291" #5-6 (julio 1915)
o 1915 "que vi y de que se trata? de zayas! de zayas! llegue a las orillas
del mar negro" publicado en la revista "291" #5-6 (julio 1915)
o 1915 "aqu ella", publicado en la revista "291" #9 (noviembre 1915)
o 1916 "prostitucin universal" - galera de arte de la universidad Yale
(new haven, connecticut, estados unidos)
o 1916-1918 "maquinas que dan vueltas rpidamente" coleccin privada
o 1917 "desfile de amor" - coleccin privada
o 1917 "nia nacida sin madre" - galera nacional de arte moderno de
escocia (edinburg, reino unido)
o 1918 "lausanne abstract" - coleccin privada
o 1919 "alarma de reloj" - museo tate (Londres, reino unido)
o 1919 "balance" - coleccin privada
o 1919 "el movimiento dada" - publicado en la revista "dada" #4-5 (15 de
mayo de 1919)
o 1920 "dame!" - publicado en la revista "dadaphone" (portada) #7 (marzo
1919)

Man Ray:

Man
Ray,
seudnimo
de Emmanuel
Radnitzky (Filadelfia, 27
de
agosto de 1890 - Pars, 18
de
noviembre de 1976)
fue
un
artista modernista estadounidense que pas la mayor parte de su carrera
en Pars (Francia).
Fue
un
importante
contribuyente
a
los
movimientos dadasta y surrealista, a pesar de que sus vnculos con cada uno eran
informales. l era conocido en el mundo artstico por su fotografa avant-garde, y
tambin fue un reconocido fotgrafo de retratos.
Biografa
Man Ray empez a cantar a la edad de cinco aos y dos aos despus se traslada a
Brooklyn con su familia, donde va a la escuela. Recibe una beca para estudiar
Arquitectura y la rechaza al igual que la idea de una educacin acadmica. Fue
bailarn en el Oden.
En Nueva York trabaja como grabador y en una agencia de publicidad, a la vez que
asiste a las clases nocturnas de la National Academy of Design. Sus primeros
contactos con la vanguardia neoyorquina se producen en sus visitas a la galera de
Alfred Stieglitz y en las tertulias de los Arensberg.
En 1908 se casa con Adon Lacroix, una poetisa belga. Su primera exposicin
individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. Funda, junto a
Marcel Duchamp y Francis Picabia, el movimiento dadasta neoyorquino.

En 1918 trabaja con aergrafos sobre papel fotogrfico y en 1920, con K. Dreier y M.
Duchamp, funda la Socit Anonyme, una compaa desde la cual gestionan todo tipo
de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, pelculas,
conferencias, etc.).
En 1921 se instala en Pars, donde vivir hasta 1940, y all centraliza el Dadasmo
parisino. Ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografa. Sus
primeras obras experimentales son los Rayographs (rayogramas) de 1921, imgenes
fotogrficas sacadas sin cmara (imgenes abstractas obtenidas con objetos
expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace tambin retratos,
de hecho se convierte en fotgrafo retratista de personalidades de la cultura.
Cuando el surrealismo se separa del dadasmo en 1924, Ray es uno de sus
fundadores y est incluido en la primera exposicin surrealista en la galera Pierre de
Pars en 1925.
En los aos treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotogrficos
expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volmenes
de fotografas y rayogramas. Hacia finales de los aos veinte comienza a realizar
pelculas de vanguardia, como la Estrella de mar (1927). En 1936 su obra est
presente en la exposicin Arte Fantstico, Dad y Surrealismo del Museo de Arte
Moderno de Nueva York.
En 1940, escapando de la ocupacin nazi de Pars (1940-1944), se instala en
Hollywood y en Nueva York. Durante su estancia en California se gana la vida
enseando como profesor. En 1946 se cas con Juliette Browner.
La frtil produccin de Ray elude categorizaciones netas y refleja su gil y humorstica
sensibilidad. Entre pinturas y fotografas hay que incluir pelculas, objetos, collages,
obra grfica, dibujos, diseo publicitario y moda. Como pionero del dadasmo y del
surrealismo, su aproximacin se caracteriza por lo irracional y lo incongruente,
provocando erotismo y escndalo
Regres a Francia en 1951. En 1963 public su Autobiografa. En 1973, el
Metropolitan Museum de Nueva York le dedica una retrospectiva a su obra fotogrfica.
Muere el 18 de noviembre de 1976, en Pars, a los 86 aos. Sus restos descansan en
el Cementerio de Montparnasse.
Obra:
-

Le violon d'Ingres (1924, Museo Reina Sofa)

Orquesta sinfnica(1916,Museo Mathews Fundation)
El marqus de Sade(1938, Menil Collection Houston)
Una noche en Saint Jean
Blanco y negro(1926, Getty Museum, Los ngeles, California, EE.UU)
Kiki de Montparnasse(1922)
Indestructible Object(1923)
Return to reason(1924)
Les Larmes(1932, Getty Museum, Los Angeles, California, USA)
El regalo (1921, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.)
Composicin (Marchand de Couleurs)(1929)
Dora Marr(1936)
Silueta(1916, En Tinta china)
Mujer fumando (1920)
Objeto matemtico 1 (1934)
Objeto matemtico 2 (1934)

Interior (1932)
Lagrimas (1932)
Ansiedad (1920)

Marcel Duchamp
Naci el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeo pueblo donde su
padre, Eugne Duchamp, ejerca como notario y alcalde. Fue el tercero de seis
hermanos. Sus dos hermanos mayores, que adoptaron ms tarde los nombres
de Raymond Duchamp-Villon y Jacques Villon, decidieron dedicarse al arte,
quizs debido a la influencia de su abuelo materno, que tras ganar una fortuna
considerable como agente martimo se haba retirado para dedicarse a sus
principales aficiones, el grabado y la pintura, llegando a exponer algunas obras
en la Exposicin Universal de Pars (1878).
Marcel, asisti a clases de pintura en su liceo y luego de fracasar en su
examen de la cole de Beaux Arts, se matricul en la Acadmie Julian, una
escuela privada, que abandonara luego por preferir la vida bohemia de los
cafs de su barrio. Desde muy nio trat de imitar a su hermano Gastn, pinto
de Carteles, quien estaba logrando un relativo xito con su trabajo. Y apenas
15 aos de edad, en 1902, pint sus primeros leos, todos stos con una gran
influencia impresionista. En todos esos cuadros se ven representados los
paisajes de su tierra natal, Blainville.
En 1904, Montmartre llevaba ms de cincuenta aos albergando a la
comunidad artstica de Pars. Marcel se present al examen de la cole des
Beaux-Arts, que suspendi. Se matricul en una escuela privada, la Acadmie
Julian, que abandon poco despus por la vida en los cafs del barrio, donde,
como era habitual en ese momento, llevaba un cuaderno en el que dibujaba
escenas de la vida cotidiana. Tras su servicio militar en Eu, cerca de Ruan,
volvi a Pars en 1906.
En 1907, fueron seleccionados cinco de sus dibujos para el primer Saln des
Aristes Humoristes. Y un ao despus, en 1908, se eligieron para el saln de
Automne, una muestra de sus trabajos para la exposicin anual. Marcel pint
durante los aos siguientes con un estilo fauvista, del que Matisse era el
abanderado.
En 1910 pint la partida de ajedrez, en la que aparecan sus dos hermanos
jugando al ajedrez en un jardn con sus mujeres abstradas en sus
cavilaciones. Al exponer este cuadro junto a otros cuatro en el Saln d'Automne
pas a ser societaire, lo que supona el derecho a exponer sin ser examinado
previamente por un jurado.
Aunque sus primeras pinturas mostraban talento, produjo pocas obras en
comparacin a otros artistas. Fue sta una poca de titubeos y
experimentacin con varias tendencias.
A partir de 1911 Duchamp empez a innovar ms seriamente. Segn Tomkins,
el cuadro que marca el inicio de esta etapa es Sonata. En la pintura, inspirada
en el cubismo de su hermano Jacques Villon, aparecen sus tres hermanas
interpretando una pieza musical y su madre, ajena. Marcell Duchamp era un
apasionado del ajedrez, desde pequeo en su casa jugaba y ms adelante

tendra temporadas en las que se dedicaba nica y exclusivamente a jugar al

ajedrez llegando a convertirse en jugador semi profesional. En este mismo ao
de 1911 realiz Retrato de jugadores de ajedrez, influenciado inevitablemente
por los Jugadores de cartas de Cezzane, se muestra a dos jugadores de
ajedrez ensimismados en la jugada, olvidados de lo que tienen alrededor,
olvidados de dnde estn, slo pensando y discurriendo acerca de la posible
jugada.
A partir de Retrato de jugadores de ajedrez, primera pintura innovadora, cada
obra de Duchamp era distinta a las anteriores. Nunca se detuvo a explorar las
posibilidades que abra una nueva obra, simplemente cambiaba a otra cosa.
Por este tiempo dej de frecuentar tanto a sus hermanos y pas a estar en
contacto slo con un grupo de amigos, en especial con Picabia. Entonces
empieza a interesarse por la plasmacin pictrica de la idea movimiento. El
primer intento de esta lnea es Joven triste en un tren, que Duchamp consider
un esbozo. Adems de por la nueva lnea que abre, esta obra es notable por
ser la primera vez en la que Duchamp juega con las palabras en sus obras,
pues segn l eligi triste por su aliteracin con train. La siguiente obra de
Duchamp continu esta senda. Se trata de Desnudo bajando una escalera, del
que pint dos versiones.
Desnudo, que empez en diciembre de 1911, sorprendi en primer lugar por su
ttulo, que pint en el mismo lienzo. El desnudo era un tema artstico con unas
reglas fijas ya establecidas, que desde luego no incluan figuras bajando por
escaleras. Duchamp mostr la idea de movimiento mediante imgenes
superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografa estroboscpica. Tanto
la sensacin de movimiento como el desnudo no se encuentran en la retina del
espectador, sino en su cerebro.
En el saln dAuntomne de 1911 conoce a Picabia amistad que ser un punto
de inflexin tanto en su vida personal como en la artstica. En 1912 acuden,
junto a un tercer Apollinarire, a una obra teatral que cambiar totalmente el
rumbo de Marcel: Impresiones de Africa de Raymond Roussel donde el
espectculo mecnico junto con el texto creado por el mismo Roussel causaron
gran impacto en Duchamp, jugaba con las palabras homfonas y con las ideas
a las que conducan estas palabras; Duchamp se sinti muy influenciado por
Roussel, entre otros, segn l mismo prefera estar influenciado por un escritor
que por un pintor y este hecho fue el que marc la diferencia, el que le dio esa
ventaja frente al resto de artistas del momento, su formacin literaria es la
clave.
Viaj a Munich, invitado por un amigo suyo, y all conoci la escena alemana,
tan diferente de la francesa, y se empap bien de la cultura y del arte all
presentes como por ejemplos pinturas tradicionales bvaras sobre cristales que
puede que influyesen en la futura obra maestra de Duchamp La desposada
desnudada por sus solteros, incluso, ttulo donde Duchamp juega al juego de
Roussel de las palabras homnimas, dando lugar a ttulos demasiado largos a
veces que hay que simplificar, El Gran Vidrio es el ttulo simplificado. En
Munich de dnde comenz a realizar los bocetos previos a esta obra, es una
obra en la que estuvo pensando desde este ao de 1912 pero que no realizara
hasta que se trasladase al nuevo continente tres aos despus, La desposada
desnudada por los solteros es uno de los bocetos previos al gran cristal donde
vemos ya connotaciones sexuales y movimiento, algo violento.

Duchamp fue a una exposicin acompaado de rancussi y ah comenz a

darse cuenta de que la pintura tradicional era ya agua pasada, empapado por
una sociedad industrial en alza. En esta poca estuvo enamorado de Gabrielle
Buffet-Picabia, esposa de Picabia. Tras dos meses de trabajo visit Viena,
Praga, Leipzig, Dresde y Berln y sus museos antes de volver a Pars. En el
viaje de vuelta escribi dos pginas de retrucanos, fantasas y juegos de
palabras que describen un cuadro que no llegara a pintar. Este texto est
considerado un precedente de las notas que ms adelante incluira en su Caja
verde y del lenguaje del Gran vidrio. Segn declarara ms tarde, en esta
poca haba abandonado el cubismo y la representacin pictrica del
movimiento, y se haba hartado de la pintura. Se embarc en la creacin de
una obra diferente, de gran envergadura, para lo que busc un empleo de
bibliotecario que le ocupara pocas horas.
Las pinturas muniquesas no se exhibieron, pues las consideraba meros
estudios. Su obra tuvo poca repercusin en general, pero recibi elogios de
Guillaume Apollinaire, que seguramente le prest atencin a causa de su
amistad mutua con Picabia, y, lo que result ms importante, atrajo vivamente
el inters de Arthur B. Davies, Walter Pach y Walt Kuhn, que tenan proyectado
organizar la Exposicin Internacional de Arte Moderno que pasara a la historia
con el nombre de the Armory Show.
El Armory Show puso en contacto al arte estadounidense con la vanguardia
europea. Entre las pinturas, esculturas y obras decorativas expuestas el
Desnudo bajando una escalera, n2 de Duchamp provoc una gran reaccin.
Hubo colas de treinta y cuarenta minutos para ver el cuadro y el American Art
News ofreci diez dlares al que diera la mejor explicacin del cuadro. Aunque
el arte moderno recibi burlas en la prensa, atrajo a un grupo no muy
numeroso de coleccionistas. A los tres hermanos Duchamp les fue muy bien:
Raymond vendi tres de cuatro esculturas expuestas, Jacques Villon sus
nueve pinturas y Marcel vendi sus cuatro lienzos por un total de 972 dlares.
Duchamp pas dos aos realizando estudios para el Gran vidrio. El cambio en
su obra fue total. Aunque antes de su viaje a Mnich haba mostrado su
desprecio por el arte retiniano, su arte segua circunscrito en la tradicin del
arte occidental, tanto en materiales, pues siempre pintaba en leo sobre lienzo,
como en conceptos. Tras el viaje abandona el principio de la sensibilidad
creadora y lo sustituye por el dibujo mecnico, la escritura, la irona y el empleo
del azar. Segn Tomkins, no es casualidad que este cambio coincida con la
mudanza de Duchamp a Neuilly, donde vivira alejado del crculo artstico de
Montmartre. All se dedic a trabajar en los preliminares de su nueva obra.
Realiz dibujos preparatorios y escribi notas. En algn momento se le ocurri
que realizara la obra sobre vidrio. De esta forma podra evitar la oxidacin de
los colores y tambin podra dejar zonas sin pintar, lo que elimina la necesidad
de llenar todo el soporte. Haba decidido que en su obra mostrara un
movimiento psicolgico, un trnsito, como haba hecho ya en El trnsito de la
virgen a la novia. En este tiempo estudi la perspectiva renacentista en detalle.
Realiz un estudio en perspectiva del panel inferior (la machine clibataire o la
mquina soltera). Pint tambin un molinillo de caf en perspectiva (Molinillo de
chocolate (N 1)). Este trabajo en leo sobre lienzo es un estudio del elemento
central del panel inferior. Est pintado en un estilo muy diferente a sus obras

anteriores, pues lo pint con toda la precisin de la que fue capaz. Al recurrir al
dibujo tcnico, Duchamp intentaba eliminar la sensibilidad personal del artista
al mecanizar el trazo. Ms tarde consider que aquel trabajo fue el autntico
principio del Gran vidrio. En sus notas preparatorias juega con la irona y altera
las leyes de la fsica y la qumica. As, se habla de la oscilacin de la densidad,
la inversin de la friccin y la sexualidad como motor de dos tiempos en un
coqueteo con la pata fsica. Duchamp dijo que busc acercarse a la ciencia,
pero no por amor a la misma, sino para desacreditarla ligeramente, de una
manera leve, sin importancia. Tambin se aprecia el gran inters de Duchamp
por la cuarta dimensin y la geometra no euclidiana. Del grupo de Puteaux
Duchamp fue el nico que trabaj concienzudamente para comprender estos
temas. De hecho, Gertrude Steindice de Duchamp tras conocerle que parece
un joven ingls y habla con vehemencia acerca de la cuarta dimensin.
Tras eliminar el talento en la manufactura recurriendo al dibujo tcnico,
Duchamp atac a la intencin consciente recurriendo al azar. Se le ocurri
cortar tres hilos de un metro de longitud y dejarlos caer sobre tres lienzos.
Calc las lneas resultantes y reprodujo tres veces cada una sobre un lienzo. Al
resultado lo titul Red de zurcidos. Aunque otros artistas haban empleado el
azar para escapar de sus condicionantes, Duchamp lo emple de una forma
nueva, pues consideraba que, dado que la suerte de cada uno es distinta, el
resultado de su azar era una expresin de su subconsciente.
El primer ready-made que realiza es Rueda de Bicicleta de 1913 y consiste
en una horquilla de bicicleta colocada encima de un taburete al revs en donde
existe movimiento, dos tipos de movimientos simultneos el mismo de la rueda
y el de la horquilla girando. Tambin estuvo buscando el material con el que
hara la en vidrio. Tras unos meses en los que estuvo probando a corroer el
vidrio con cido fluorhdrico, abandon la idea porque le resultaba demasiado
engorroso y peligroso, pues la reaccin qumica emita gases txicos. Entonces
se le ocurri utilizar hilo de alambre que pegara al vidrio con gotas de barniz.
El material era fcil de encontrar, maleable y muy cmodo. Con alambre sobre
vidrio cre Trineo. Aunque Francia entr en la Primera Guerra Mundial el 3 de
agosto de 1914 y sus dos hermanos fueron llamados al ejrcito poco despus,
la opinin general en Francia es que la guerra durara menos de medio ao. En
estas circunstancias, Duchamp continu trabajando en sus estudios para el
Gran vidrio. Lo siguiente que abord fue otra obra en alambre sobre vidrio, los
Nueve moldes machos, recipientes tridimensionales que representan a los
solteros. Aunque en principio eran ocho, finalmente les agreg un noveno, el
jefe de estacin. Para Duchamp el nmero tres representaba a la multitud. El
tres y mltiplos de tres aparecen con frecuencia en su obra. Para los Pistones
de corrientes de aire de la parte superior del vidrio Duchamp recurri otra vez a
la suerte: dej una gasa cuadrada ante una ventana y la fotografi tres veces
mientras el viento la sacuda suavemente. Las siluetas resultantes formaran
los Pistones.
Duchamp comienza a trabajar en su obra cumbre El gran vidrio sobre 1915,
aunque la idea exista desde tres aos antes, obra influenciada, segn el
mismo Duchamp, por Roussel y por las mquinas de sus Impresiones de
frica a la que dedicar prcticamente ocho aos hasta 1923 que dejar
incabada, es una obra que es la suma de todas las experiencias de Marcel a
los largo de su carrera. En 1915 adquiri un cristal rectangular y comenz a

pintar, con leo, barniz, hojas de plomo e hilos una serie de formas y figuras, la
gran mayora realizada y estudiada en uno bocetos previos.
En 1916 se origin el dadasmo en Zrich por un grupo de artistas que huan
de la Primera Guerra Mundial. Segn uno de sus fundadores, Tristan Tzara, el
dadasmo no era moderno en absoluto, y Duchamp lo asociaba a Jarry y
Aristfanes. Declaraban que toda obra humana es arte y consideraban que la
vida era ms importante que el arte. Duchamp, que tampoco tena ningn
inters en ir a la guerra, comparta muchos puntos con los dadastas suizos,
pero aseguraba que lo que l y su crculo hacan en Nueva York no era
dad. La diferencia estaba, segn l, en que los dadastas libraban una
batalla contra el pblico. Y cuando se est librando una batalla, resulta difcil
rerse al mismo tiempo. El ambiente en Nueva York era ms jovial. Sin
embargo, a Duchamp y su grupo se los conoce como los dadastas de Nueva
York. Por aquel tiempo empez a dar clases de francs a Katherine Dreier, que
estara presente en los siguientes treinta aos de su vida. Dreier, hija de
inmigrantes alemanes adinerados, fue directora fundadora de la Sociedad de
Artistas Independientes de 1916, y haba votado en contra de la Fuente, pero
tras la dimisin de Duchamp dijo que ella no le encontraba originalidad, pero
que si le hubieran ayudado a verla los que s la hacan, habra podido
apreciarla.
Duchamp se embarc junto a Chastel a bordo del Crofton Hall rumbo a Buenos
Aires, donde llegaran veintisis das ms tarde con la intencin de quedarse
algunos aos. A las tres semanas de su llegada le lleg la noticia de la muerte
de su hermano Raymond Duchamp-Villon, que se haba alistado voluntario y
contrajo una fiebre tifoidea con complicaciones en un hospital militar. Segn
escribi a Crotti, a Duchamp Buenos Aires le pareci muy machista, pues la
sociedad portea no aceptaba a las mujeres solas. Adems, escribi a Ettie
Stettheimer Buenos Aires no existe. No es ms que una gran poblacin
provinciana con gente muy rica sin pizca de gusto que todo lo compra en
Europa. Pero al mismo tiempo le gustaba, pues continuaba Estoy muy
contento de haber descubierto esta vida tan distinta... en la que encuentro
placer en el trabajo. Compr un vidrio y empez a trabajar en efectos que
quera trasladar al Gran Vidrio. Tambin trat de organizar una exposicin
cubista para introducir a los porteos en el arte moderno, para lo que pidi
ayuda a su amigo Henri-Martin Barzun de Pars, que le deba traer treinta
cuadros cubistas, poemas de Mallarm y revistas de vanguardia. Barzun no
colabor y la exposicin no prosper.
En 1919 se apunt a un club de ajedrez y empez a jugar por correspondencia
con Arensberg. Para Duchamp el ajedrez era una obra maestra del
cartesianismo y tan imaginativo que, a primera vista, ni siquiera parece
cartesiano y le atraa enfrentar las dos actitudes, la ajedrecstica y la artstica.
Yvonne Chastel acab cansndose del ajedrez y volviendo a Pars. Encontr
Pars poco cambiado, pese a la guerra. Los crculos artsticos jvenes
gravitaban alrededor de Apollinaire, que haba sido licenciado del ejrcito con
una grave herida en la cabeza que acab por matarle antes del armisticio.
Duchamp no expuso nada en el Salon d'Automme de 1919, pero se preocup
de que se expusieran diecinueve trabajos de Raymond, su hermano muerto.
Fue en esta poca cuando supo de la existencia de su hija, que estaba siendo
criada por su madre, Jeanne Serre, y Henry Mayer, un financiero. No volvera a

verla en ms de cuarenta aos. Pero Duchamp tena en mente regresar a

Nueva York, cosa que hizo a finales de diciembre. Sin embargo, le dio tiempo
de crear tres nuevos ready-mades: el Cheque Tzanck (Chque Tzanck),
L.H.O.O.Q. y Aire de Paris (Air de Paris).
A su vuelta a Nueva York encontr que los Arensberg haban dejado de ser lo
que eran, pues se encontraban en dificultades econmicas. Junto a Dreier y
Man Ray fundaron la Socit Anonyme, Inc... Duchamp insista en que el arte
moderno deba ser divertido, pues lo consideraba fundamental para reavivar el
inters de Estados Unidos por las nuevas tendencias. La Socit Anonyme
organiz en los veinte aos siguientes ochenta y cinco exposiciones e introdujo
la obra de Archipenko, Kandinsky, Klee, Lger, Villon, Eilshemius, Mondrian y
Schwitters a pesar de la falta de financiacin. Duchamp hizo trasladar el Gran
Vidrio a su nuevo apartamento, y el polvo se acumul en l. Man Ray hizo una
fotografa del resultado que titularon Cultivo de polvo (levage de puissire).
Despus fij el polvo de los conos, limpi el resto, pidi que plateasen la zona
inferior y se dedic a rasparla para obtener las tres lminas de oculista.
Tambin construy su primera mquina ptica Rotative plaque verre (Optique
de prcision), que no consideraba arte. Esta exploracin le llev a interesarse
por la cinematografa. Realiz una pelcula de la baronesa von Freytagoringhoven afeitndose el pubis con efecto estereoscpico. La pelcula se
estrope y slo se salvaron dos tiras que encajaban. En esta muestra se
apreciaba el efecto estereoscpico. Por lo dems, jugaba mucho al ajedrez en
el Marshall Chess Club, donde logr ganar en dos ocasiones a Frank Marshall
en las partidas simultneas que el maestro jugaba contra doce contrincantes.
En junio de 1920 visit Pars. All encontr al grupo dadasta, encabezado por
Tzara, Picabia y Breton y que inclua tambin a Jacques Rigaut, Louis Aragon,
Paul luard, Gala, Theodore Fraenkel y Philippe Soupault. Duchamp acudi a
varios actos, pero escribi a Ettie Stettheimer que de lejos todos estos
movimientos aparecen realzados por un atractivo del que carecen a corta
distancia. En esta visita realiz un cortometraje junto a Man Ray que jugaba
con efectos pticos y cre un ready-made: La trifulca de Austerlitz (La bagarre
d'Austerlitz). La visita fue breve, pues a principios de 1921 se embarc de
vuelta a Nueva York. Cuando le preguntaron por qu prefera vivir en Nueva
York, cuando muchos artistas estadounidenses se estaban marchando a Pars,
Duchamp respondi que los neoyorquinos estaban ms dispuestos a dejarlo en
paz.
A principios de 1923 volvi a Pars. En esta ocasin no dio ningn motivo.
Tomkins supone que Duchamp asociaba en este momento Nueva York a su
sequa creativa. Antes de marcharse realiz un ltimo ready-made: Wanted/
$2,000 Reward, un cartel de se busca que haba encargado a un impresor y
en el que puso fotografas suyas de frente y perfil. Para entonces haba
decidido dejar el Gran Vidrio inacabado.
Desde mediados de los aos 30 y 40, mantiene una estrecha relacin con el
movimiento surrealista en general y con Breton en particular, aportaba su visin
particular, Dcuamp ha sido visto como el primer artista conceptual y tambin
como el fundador de una esttica basada en el juego de ideas para las cuales
las imgenes visuales ya no son lo esencial, fue surrealista a su modo y por
eso era bien recibido por stos. Particip en la primera Exposicin Internacional
Surrealista siendo el diseador de montajes pioneros en el surrealismo y

realiz segn que otro invento presentado en esa misma exposicin. Durante la
segunda contienda militar residi en USA junto a un gran nmero de artistas,
muchos de ellos surrealistas, que se trasladaron a las amricas, entre ellos
Bretom, el cual celebraba reuniones surrealistas en donde Duchamp
paricipaba; Breton fue, entre otras, una de las mayores influencias para la
vanguardia americana. Nuestro genio sobreviva por aquellos entonces
escribiendo algn artculo, publicando alguna que otra portaba. Marcel segua a
caballo entre Pars y Nueva York, en 1942 regresa a Nueva York para
establecerse definitivamente, entre este ao del 1942 y 1944 edit el peridico
surrealista VVV junto con Max Ernst y Andr Breton.
En 1946 comienza a trabajar en la que sera su ltima obra: tant Donns. Se
ocupa durante 20 aos en ella sin contarle a nadie sobre su existencia (salvo a
su segunda esposa, Alexina Teeny Sttler, con quien se casa en 1954); la obra
saldr a la luz despus de la muerte del genio. Este trabajo consiste en una
gran puerta de madera (trada directamente desde Cadaqus hasta Nueva
York), en ella hay dos mirillas a la altura de los ojos las cuales incitan al
espectador a mirar a travs de ellas, miramos y vemos un complejo montaje
donde observamos a una mujer en primer plano, muy real, hecha de cuero, con
las piernas abiertas, a primera vista parece como si estuviera muerta o
inconsciente pero fijas la vista y que sujeta con fuerza una lmpara de gas en a
mano, est recostada sobre un colchn de hojas y al fondo se aprecia un
paisaje con una pequea cascada.
Poco a poco, Duchamp fue recluyndose en el anonimato con la nica
compaa de su esposa. En 1967 ayuda a organizar la exposicin Les
Duchamp: Jacques Villon, Raymon Duchamp-Villon, Marcel Duchamp,
Suzanne Duchamp parte de esta exposicin familiar fue mostrada ms tarde
en el Museo Nacional de Arte Moderno en Pars. Muere en Neuilly-sur-Seine,
en una de sus visitas a su Francia natal, muri feliz, fue enterrado junto con su
familia y su epitafio, escrito por l mismo, deca: De todas maneras, siempre
es otra gente la que muere.

Obras:
The Passage from Virgin to Bride (1912)

Desnudo bajando una escalera n2

Rueda de Bicicleta (1913)

Bottle Rack (1914)

Network of Stoppages (1914)

Prelude to a Broken Arm (1915)

La Fuente (1917)

Fres Windows (1920)

Why not Sneeze, Rose Slavy? (1921)

Rotary Demi sphere (1925)

La Bote-en-valise (1941)

Wedge of Chastity (1954)

Female fig lLeaf (1961)

Jean Arp
Biografa
Naci en Estrasburgo, durante el breve perodo siguiente a la guerra francoprusiana, cuando la zona era conocida como Alsacia-Lorena, despus de haber
sido devuelta a Alemania por parte de Francia. Luego de que el territorio fuera
reincorporado a Francia nuevamente, al trmino de la Primera Guerra Mundial,
las leyes francesas determinaron que su nombre sera Jean y no Hans.
En 1904, despus de asistir a la Escuela de Artes y Oficios en Estrasburgo, fue
a Pars, en donde public por primera vez sus poesas. Desde 1905 hasta 1907
estudi en la Kunstschule (Escuela de Arte) de Weimar, Alemania y en 1908
regres a Pars en donde asisti a la Acadmie Julian.
En 1915 se mud a Suiza, para aprovechar la neutralidad suiza. Arp ms tarde
cont la historia de cmo, cundo le notificaron que deba presentarse a la
embajada alemana, evit ser reclutado para el ejrcito: tom el papeleo que le
dieron y, en el primer espacio, escribi la fecha. Despus puso la fecha en todo
el resto de espacios en blanco, luego traz una lnea por debajo y
cuidadosamente las sum. Entonces se quit toda la ropa y march con los
papeles en la mano. Le dijeron que se marchara a casa.
Arp fue miembro fundador del movimiento Dad en Zrich en 1916. En 1920,
como Hans Arp, junto a Max Ernst, y el activista social Alfred Grnwald,
estableci el grupo dad de Colonia. Sin embargo, en 1925 su obra apareci

tambin en la primera exposicin del grupo surrealista en la Galerie Pierre de

Pars.
De este mismo ao es su libro, conjunto con El Lissitzky sobre Los ismos en
el arte.
Arp combina las tcnicas de automatismo y las onricas en la misma obra
desarrollando una iconografa de formas orgnicas que se ha dado en llamar
escultura biomrfica, en la que se trata de representar lo orgnico como
principio formativo de la realidad. Su poesa se incluye dentro del movimiento
surrealista.
En 1926, Arp se traslada al suburbio de Meudon en Pars. En 1931, rompe con
el movimiento surrealista y funda la Abstraccin-creacin, trabajando con el
grupo parisino Abstraccin-creacin y editando en la revista Transition.
A partir de los aos 1930 y hasta su muerte, escribi y public ensayos y
poesa. En 1942, huy de su casa en Meudon escapando de la ocupacin
alemana y vivi en Zurich hasta el final de la guerra.
Arp visit la ciudad de Nueva York en 1949 para presentar una exposicin
individual en la Galera Buchholz. En 1950, se le ofreci el realizar un relieve
para el Graduate Center de la Universidad de Harvard en Cambridge,
Massachusetts y se le encarg el mural del edificio de la Unesco en Pars. En
1954 Arp gan el Gran Premio de escultura de la Bienal de Venecia.
En 1958 se present una muestra retrospectiva de sus trabajos en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, a la que sigui una exposicin en el Museo de
Arte Moderno de Pars, en 1962.
Obras:

CONCLUSIONES

FRANCIS PICABIA

Nombre: "maquinas que dan vueltas rpidamente" (1916-1918)

Lugar de ubicacin actual: coleccin privada
Gama predominante:

fra

Esquema compositivo:

diagonal

Figurativo o abstracto:
Periodo:

figurativa

dadasmo

Apreciacin critica:
Esta imagen me agrada porque en lo personal me atraen los planos de
maquinarias y dibujo tcnico en general, tambin me rememora a algunas
ilustraciones de estampillas antiguas y a carteles de propaganda poltica de la
primera mitad del siglo XX.
Adems, esta obra de Francis Picabia, pertenece a su periodo conocido como
"maquinista" o "mecano morfo" (en las obras de este periodo se pueden encontrar
imgenes de mquinas) ya fue completada entre los aos de 1916 y 1918, es decir
durante el transcurso de la primera guerra mundial (la cual transcurri entre los
aos 1914 y 1918) y se dice que en aquellos aos, los artistas (especialmente
aquellos de tendencias vanguardistas), tenan cierta fascinacin con las mquinas
y con lo que estas podan ser capaces de lograr.
Con respecto a la imagen, se puede apreciar que ambas ruedas de engranajes se
encuentran numeradas del uno (rueda pequea) al dos (rueda grande)
correspondientes a "mujer" y "hombre" respectivamente (segn la leyenda que
incluye el cuadro), con lo cual, esta obra tambin puede ser interpretada como un
grito de protesta de parte del artista al hecho que en aquellos convulsionados aos
de guerra, los seres humanos fueran relegados a ser tan solo instrumentos, como
piezas de engranajes de su maquinaria blica y propagandstica, la cual era
solamente controlada por los gobernantes y lderes de las grandes naciones.

RAY

Nombre de la Obra: El Regalo

Ubicacin Actual: Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.
Color Predominante: Blanco y Negro

M
A
N

Gnero: Escultura
Figurativo o Abstracto: Obra Figurativa
Periodo: Dadasmo

Apreciacin Crtica:
Muestra una plancha casera con peligrosos clavos en su base, fue imaginada por el
artista como cido presente de una boda imaginaria, donde las rutinas sociales
escondan otros sentimientos. La realiz en 1921 y volvera a hacerla en 1941 ante la
prdida de la primera.
Es una obra un tanto extravagante y a la vez muy original de este autor y que es
muestra del ingenio y la capacidad creativa del mismo.

MARCEL DUCHAMP

Obra: Bottle Rack (Botellero)

Lugar: Museo de Arte de Filadelfia, Museo Norton Simon y Moderna Museo
Gama predominante: clido
Esquema compositivo: trapecio

Figurativo

Apreciacin Crtica
Esta obra de arte es un ready-made, que es una caracterstica principal de dadasmo,
que significa arte encontrado, describe el arte mediante el uso de objetos encontrados
que normalmente no se consideran artsticos, pero son un poco modificados o no para
que se convierta en arte, fue comprada en una tienda llama bazar de I Hotel de Ville
cerca del ayuntamiento del centro de pars, pero este arte no fue modificado por
ningn lado, hicieron varias rplicas sobre esta, porque el real est destruido porque
fue confundido por basura debido a su apariencia, y justamente fue su apariencia lo
que me llamo ms su atencin, cuando busqu una obra de Marcell duchamp, lo
primero que vi que esta obra de arte, por su forma agresiva que me hace recordar a la
poca medieval, en la santa inquisicin que se fund al sur de Francia cuando la
iglesia catlica castigaba a los blasfemos y a los herejes, a los que se oponan contra
la religin catlica, ponindolos en mquinas de tortura para matarlos, entonces esta
obra de arte por su apariencia como que parece una mquina de tortura que se le
pone en la cabeza, eso es la primera impresin que me dio esta obra de arte, pero si
lo veo detenidamente pues efectivamente es para poner las botellas en cada uno de
esos fierros, para que se sequen, ahora si lo veo desde otra perspectiva puedo decir
que parece como una herramienta de canbales para colgar las cabezas de sus
presas, pero si dejo volar mi imaginacin obvio que se podr ver de otras formas.

JEAN ARP

Nombre de la obra : LEON

Lugar de ubicacin actual
Color predominante: Clido
Esquema compositivo: Triangular

Figurativo o abstracto figurativo

Periodo. : Moderno

Apreciacin critica:
En esta pintura del ao 1916 con el nombre LEON tiene una clara falta de
precisin anatmica e invita a los espectadores a imaginar el animal por si mismos
ya que no tiene una imagen definida para todos unos lo ven de una manera y
Otros de otra por lo que la convierte en una obra de arte abstracta Jean arp el
pionero en el movimiento del dadasmo dijo una vez : Ala pintura o la escultura no
modelada sobre cualquier objeto real es tan concreta y sensual como una hoja o
una piedra pero es un arte incompleta que privilegia el intelecto en un
detrimento delos sentidos
Con esto nos quiso decir que Arp no te lo dara todo servidito ni facilito el haca
funcionar tu imaginacin mediante sus obras de arte haciendo as que cada uno
vea de forma distinta su pintura.