EL PLACER DE LA MSICA

Concierto del 6 de marzo de 2011

(Teatros del Canal, Sala B)
Grupo de viento de la Orquesta de la Comunidad de Madrid
Tro Modus:
Mariana Todorova, violn
Jensen Horn-Sin Lam, viola
Suzana Stefanovic, violonchelo
Giuseppe Mancini, director

Richard STRAUSS (1864-1949):

Serenata, op. 9
Jean FRANAIS (1912-1997):
Divertimento para trio de cuerda y orquesta de vientos
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791):
Serenata en Mi bemol Mayor KV 361 Gran partita

Serenatas y Divertimentos, han sido dos trminos que desde el siglo XVII se han
venido usando en la composicin musical, para describir un tipo de obra cuyo
estilo es alegre, amable y placentero. Y cuya finalidad es hacer gozar y disfrutar al
oyente en sus momentos de ocio.
El fenmeno cultural del entretenimiento social a travs de la msica, ha
propiciado un amplio repertorio musical para Harmoniemusik - agrupacin de
instrumentos de viento-, compuesto con el nimo de festejar actos sociales pblicos
o privados, tales como bodas, fiestas o galas de sociedad, veladas particulares en
jardines aristocrticos, o tambin celebraciones en las calles ms populares. Estas
obras han sido indistintamente tituladas como Serenatas, Divertimentos o Casaciones,
ya que responden ms a una funcin social, que a una forma musical concreta.
Los primeros ejemplos aparecen en Pars e Italia en el siglo XVII, y pronto se
extiende el gusto hacia Alemania, Bohemia y Austria, donde verdaderamente hallan
su apogeo durante el Clasicismo, gracias a Haydn y Mozart. Este ltimo aporta su
Gran Partitta, que es considerada la mxima representacin de la Harmoniemusik.
Este tipo de composiciones han sido menos frecuentes, durante el Romanticismo y
el siglo XX, pero no por ello menos importantes. Autores como Beethoven,
Schubert, Stravinski y otros muchos, han compuesto divertimentos y serenatas.

El programa que nos ocupa; Serenata op. 7 de Richard Strauss, Divertimento para tro
de cuerda y orquesta de vientos de Jean Franaix, y Serenata en Mi bemol mayor o Gran
Partita de Mozart; ofrece importantes referentes de la composicin para
instrumentos de viento, de los siglos XVIII, XIX y XX. En estas obras lo jovial,
alegre y freso, se expresa a travs de una exquisitez y calidad artstica propia de
autores, que gustan y dominan tanto los posibles recursos expresivos, como la
orquestacin de instrumentos de viento.
La msica es un arte que se ha ido gestando, a lo largo de su historia, de acuerdo
con unos fines que cumplir, en la esfera pblica, muy precisos, segn Fubini1. Y es
concretamente a travs del repertorio que nos ocupa, donde ms se refleja esta
ptica de la funcin social de la msica, y su relacin con el pblico.
El arte musical burgus del siglo XIX, ya se dirige a un pblico ms amplio, a
una sociedad con la potestad de aprobar o desaprobar la obra musical. Es aqu
donde nacen los vnculos entre artista y pblico, entre msica y sociedad. Segn
Harnoncourt2, la msica no es intemporal, sino que est sujeta a su poca y, como
todas las expresiones culturales del hombre, le es necesaria para vivir.
Desde que J. J. Rousseau vindica la importancia del sentimiento y la expresin a
travs de la msica, en el siglo XVIII momento culmen en la composicin de
serenatas y divertimentos-, se han ido sumando durante los siglos siguientes,
planteamientos y enfoques artsticos, que han ratificado la importancia del placer de
la msica. Este arte efmero se dirige a los sentidos, es fuente de placer, apunta
Kant, mientras que Schopenhauer seala lo inefable de la msica. En un sentido u
otro, se hace alusin al contenido expresivo de la msica mensaje del compository a la capacidad del oyente en la percepcin los sentidos-. Como denota Derick
Cooke sobre el lenguaje de las emociones, la msica no es otra cosa que emocin.
Estos diferentes ngulos de reflexin sobre la funcin social y la capacidad
expresiva de la msica, se dan cita en los tres autores que nos ocupan, e impregnan
las obras del presente concierto.
Desdibujando estticas
Es en 1781, cuando Mozart regresa a Viena, y muestra un especial entusiasmo por
la composicin para Harmoniemusik, sobre todo, a raz de la creacin de la
Harmonie Imperial. Tras realizar varios trabajos para agrupaciones de instrumentos
de viento, surge en 1784, la posibilidad de una composicin en beneficio del
destacado clarinetista Anton Stadler. Se trata de Serenata para trece instrumentos doce de viento y un contrabajo-, sobre la cual, Mozart escribe a su padre: Tengo
obras que componer en este momento que estn dando dinero pero que no lo
harn ms tarde 3.
1

FUBINI, E.: La esttica musical desde la Antigedad hasta el siglo XX. Alianza, Madrid, 1988.
HARNONCOURT, N.: La msica como discurso sonoro. Hacia una nueva comprensin de la msica.
Acantilado, Barcelona, 2006, p. 22.
3
LAWSON, C.; STOWELL, R.: La interpretacin histrica de la msica. Alianza Msica, Madrid, 2005.
p.127.
2

El beneficio econmico que se nombra, guarda relacin con la nica

interpretacin que se hizo de la Gran Partitta, en vida de Mozart. Se estren en el
Teatro Nacional de la Corte, el 23 de marzo de 1784, aunque slo se interpretaron
cuatro de los siete movimientos que la componen4[4]. Esto puede deberse al hecho
de que la extensin de la obra era inusual. En lugar de contar con los cuatro o cinco
movimientos habituales, la conforman siete.
Las novedades que aporta esta composicin, no se cien solamente a la
estructura formal, sino que se hallan en un uso muy avanzado, del color y las
texturas. Se presentan asociaciones de instrumentos de vientos inusuales para la
poca, tales como la utilizacin de dos parejas o tros de instrumentos iguales. La
sutileza y el control que Mozart muestra al utilizar estos recursos compositivos,
hacen de esta obra un referente en la composicin para instrumentos de viento.
Las particularidades que identifican a esta Serenata de Mozart, desde un punto
de vista formal ampliacin del nmero de movimientos- y sobre todo orquestal
la variedad de color que ofrece contar con una plantilla de trece instrumentos-,
sealan hacia el futuro. Mozart es consciente del carcter innovador de su
composicin, y es por ello que en la carta a su padre advierte, que la obra no le
aportar ingresos posteriores, intuye que su dimensin y extensin instrumental no
favorecer futuras interpretaciones. A pesar de ello, apuesta por los fines expresivos
de la msica, su necesidad de comunicar y la emocin que puede transmitir, a
travs de esta amplia gama de timbres, y rompe as con el formato tradicional de
msica de entretenimiento.
El resultado que obtiene con estas aportaciones, es una msica expresiva,
plagada de contrastes, con mucha vitalidad, y una carga emocional, que en muchos
fragmentos confa al clarinete. Tras el estreno, aparece una crtica de la
interpretacin del clarinetista Stadler que recoge la emocin que se percibi desde
el auditorio: Nunca haba odo nada parecido a lo que usted ha logrado con su
instrumento. Ni haba pensado nunca que un clarinete poda ser capaz de imitar la
voz humana como fue imitada por usted. Lo cierto es que su instrumento tiene un
sonido tan suave y delicado que nadie con corazn puede resistirse, y yo lo tengo,
querido Virtuoso; djeme darle las gracias 5, escribe el crtico Johann Schink.
La escritura idiomtica para instrumentos de vientos que muestra Mozart, se
suma al desarrollo de estos instrumentos en Viena durante la dcada de 1780. Los
clarinetes vieneses, en particular, presentaban un estadio mucho ms avanzado, en
comparacin con el resto de Europa. Es aqu tambin, donde el salzburgus traslada
su experiencia operstica a la composicin para Harmoniemusik. Clarinetes, oboes,
trompas, fagotes se convierten en personajes de pera, incluso alguno vive por
momentos el papel de prima donna, y despliega sus posibilidades meldicas,
expresivas y tcnicas, con un mero afn de lucimiento y encantamiento. Romance quinto movimiento- o el conjunto instrumental del tercer movimiento, son
ejemplos clarificadores de este tratamiento.
4

HELLYER, R.: Harmoniemusik and other works for multiple wind instruments, en The Mozart
Compendium. H.C. Robbins Landon (ed). Schirmer Books, New York, 1990, pp. 284.
5
LAWSON, C.; STOWELL, R.: La interpretacin histrica de la msica, p.cit., p.125.

La amplitud de registro, dinmica y la calidez del timbre del clarinete y el oboe,

se observa en la presentacin de los temas en el primer movimiento introduccin
lenta hacia un Allegro moderato-, y en las seis variaciones del sexto movimiento. La
mayor complementariedad y dilogo entre ambos timbres, se registra al final de la
obra un rond-, en el que en ocasiones, los dos instrumentos de viento madera
tocan a unsono.
Los minuetos del segundo y cuarto movimiento, presentan un uso ms amplio y
variado de la instrumentacin y el inters de la composicin se desplaza hacia los
contrastes rtmicos y tonales que presentan.
Una exuberante energa combina con la jovialidad y la emocin ms sutil en
esta obra, reflejo de la dualidad propia de la vida de Mozart, quien alterna una vida
nocturna desmesurada, de fiesta en fiesta, con otra diurna marcada por el trabajo
incesante y un amor sincero, casi infantil, hacia su Constanza, para la que
posiblemente compone la obra como regalo de boda, al decir de expertos en el
legado de Mozart6.
Bajo la estela de este estilo descrito para Harmoniemusik, nos llega otra obra
capital compuesta entre 1881 y 1882 de la mano de Richard Strauss, Serenata op.
7 para trece instrumentos de viento. Esta composicin, compuesta a la edad de
diecisiete aos, muestra ya una incipiente madurez, dominio en la orquestacin y
una escritura idiomtica para vientos.
La fortuna de esta serenata fue muy diferente a la descrita en el caso de Mozart.
El estreno cont con la batuta de Franz Wullner, cuya experticia como director
estaba avalada y aprobada por la crtica, tras dirigir el estreno de las peras de
Wagner, Das Rheingold (1869) y Die Walkre (1870). Las aptitudes musicales del
joven Richard Strauss llaman a imponerse con esta partitura y sorprenden
gratamente a Hans von Blow, otro referente en la direccin de orquesta y
seguidor de Wagner. A partir de este momento, Blow se convierte en su
protector, se suma al inters que gener la obra, e incorpora la Serenata para trece
instrumentos de viento, al repertorio de su orquesta alemana de Meinningen, con
motivo de una gira a Berln.
La plantilla orquestal, es una rplica de la Gran Partitta de Mozart, sin embargo
su dimensin instrumental ya no supone un impedimento para futuras
interpretaciones, como era el caso de la obra del salzburgus. A Richard Strauss le
es posible vivir la experiencia de su msica como espectador y la reiterada
aceptacin y aprobacin de su trabajo.
En la dcada de 1880 a 1890, Richard Strauss vive una suerte de influencias
diversas, que forjarn su esttica musical. Mientras se le supone estudiando en la
Universidad de Munich, l se interesa por la filosofa de la nueva msica de la
mano de seguidores de Wagner y de Liszt e incluso estudia en secreto la partitura
de Tristn. La potica musical, la expresin a travs del color orquestal, los
momentos de carga y tensin musical que preceden a los fragmentos ms
melodiosos y sutiles en su Serenata op.7, propios de la corriente romntica, se
6

HELLYER, R.: Harmoniemusik and other works for multiple wind instruments, en The Mozart
Compendium, p. cit., p.286.

reformulan en una esttica musical que toma elementos tambin del clasicismo. La
base tradicional y clsica, sobre la que sienta su formacin musical, se hace patente
a lo largo de toda su carrera compositiva. De ah que muchos crticos le hayan
catalogado de poco innovador. Tal vez no entendieron la razn de ser de su
esttica.
Ms all de los cnones artsticos con los que se identifican los ideales estticos
del siglo XVIII del XIX, emana de estas serenatas la belleza de la msica. Segn
Eduard Hanslick, lo musicalmente bello, en el sentido especfico supuesto por
nosotros, no se limita a lo clsico ni significa que se prefiera esto a lo romntico.
Reza tanto para una tendencia como para la otra, y lo mismo se aplica a Bach como
a Beethoven, a Mozart como a Schumann [], en todas las escuelas, an las ms
opuestas, es del mismo modo lo bello 7. Aqu radica la esencia del vnculo que une
a Mozart, Richard Strauss, y tambin al tercer compositor que conforma este
programa, Jean Franaix. Todos ellos han sentido la atraccin de las serenatas y
divertimentos, como vehculos de expresin, por la posibilidad que ofrecen en
cuanto a creatividad e innovacin.
La diferenciacin de Strauss en Serenata Op. 7, respecto a su predecesor, se
observa en la composicin de la obra en un solo movimiento en forma sonata, la
amplitud en el diseo meldico, la sencillez en la presentacin de los temas y el
tratamiento de estos desde una novedosa orquestacin. Los espacios sonoros que
crea en la obra aportan claroscuros contrastantes, donde los momentos de mayor
transparencia se identifican con la ensoacin, en contraposicin de otros espacios
muy brillantes, y efectos, que unas veces excitan y otras sobrecogen y dejan
suspendido al oyente. Se trata de una sonoridad diferente a la mozartiana y
tambin a la de sus contemporneos Debussy y Mahler-. Richard Strauss fue un
innovador en el mbito de la orquestacin, este es uno de los aspectos ms
relevantes de su composicin, aunque su estilo compositivo se decanta ms hacia lo
neoclsico que hacia el impresionismo o expresionismo, propios de su siglo.
Glenn Goulk, pianista de relieve, denota sobre Richard Strauss: que era quizs
el ms grande de todos los msicos de su siglo: una suerte de Mozart del siglo XX
al que casi triplic en edad. Del siglo XX, en efecto. No del XIX (ni del siglo XVIII,
en el que ambienta algunas de sus mejores peras, como Der Rosenkavalier y
Capriccio 8. Sin embargo, la percepcin general de su obra se vincula con una
esttica del pasado.
Las lneas divisorias entre estticas clsicas, romnticas y las propias del siglo
XX, se desdibujan entre los autores de este programa de concierto. Y esto se debe
en parte a que las tres composiciones tienen su razn de ser como vehculos del
placer de la msica. A todos ellos les supuso un riesgo, un reto, el componer estas
partituras. Por un lado Mozart, tuvo que vencer dificultades al adelantarse a su
tiempo, para imponer prioridad sobre las emociones, la expresividad de la msica y
el dejarse llevar por sus intenciones y emociones, antes que por las normas o reglas
estticas clsicas fijadas por la sociedad del momento. En este sentido, muestra un
7

HANSLICK, E.: De lo bello en la msica. Ricordi Americana, Buenos Aires, 1981,p.61.

TRAS, E.: El canto de las sirenas. Crculo de Lectores, Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2007, p. 611.

halo de romanticismo y de rupturista. Al examinar el estilo de Strauss, en lo que se

refiere a esta composicin para conjunto de vientos, se puede ver reflejado el
modelo de la Gran Partitta en su Serenata op. 7 en cuanto a recursos tmbricos, el
carcter vivo de sus ritmos y el objetivo de una msica placentera, que llega y
emociona al oyente con facilidad. Entre estas obras no hay lneas divisorias, se trata
ms bien de un continuum.
En ltimo trmino, contamos con la obra del compositor francs Jean Franaix,
Divertimento para tro de cuerda y orquesta de vientos, compuesta en 1935. Una vez
ms, la ruptura con el contexto esttico que acontece el momento de creacin,
marca la obra y al compositor.
Inmerso en un entorno musical dirigido hacia la atonalidad, Franaix opta por
una msica tonal accesible y dirigida al oyente. Aspectos que le descontextualizan y
le tachan de compositor trasnochado. Su lnea de composicin tiene como
referentes la expresividad del impresionismo de Debussy, el color de Ravel, la
fuerza rtmica y orquestal de Igor Stravinski, la tendencia neoclsica de estos dos
ltimos, entre otros, y su propia identidad musical.
Divertimento para tro de cuerda y orquesta de vientos, es una composicin que
representa en gran medida el estilo propio de J. Franaix. En ella se hace gala del
uso del color en consonancia con la meloda con resultados agradables, y a veces
divertidos en coherencia con el humor francs-. Ya en los primeros compases
hace un guio al pasado o a lo conocido por el oyente, e intercala la famosa Oda a la
alegra de Beethoven. Pero la frase musical est incompleta, nos enva una peticin:
escucha hermano la? La msica que sigue a continuacin? O es una simple
peticin abierta, a la escucha? Se podra ver como un toque de humor. Esta
referencia es tambin un ejemplo de cmo el autor se vale de material conocido
con miras al pasado, muy habitual en l, aunque el resultado final que obtiene es
moderno.
Su amplia experiencia como orquestador y compositor, le aporta un vasto
conocimiento sobre recursos y tcnicas de diferentes estilos del pasado. Orquest
trabajos de compositores ya consagrados, entre ellos Mozart. Por otro lado, Su
catlogo de obras muestra una paleta extensa de formas musicales, y todo ello
permite entender cmo el contacto continuo con esta diversidad estilstica le ha
hecho un compositor eclctico, de un gran bagaje cultural, conocedor en
profundidad de las tcnicas compositivas de diferentes estticas.
El material del que parte, puede tener origen en el pasado ms remoto o ser de
nueva creacin, al igual que las formas musicales que utiliza. Esta es una postura
muy extendida en la composicin de hoy da: no se teme el uso de materiales,
recursos o formas musicales del pasado, todo lo contrario, son opciones igualmente
vlidas, slo se busca la belleza de la msica o la expresin y una identidad
compositiva que favorezca la obra de arte.
Su obra muestra cierta predileccin por las agrupaciones de instrumentos de
viento, ya que muchos de sus trabajos, cuentan con una transcripcin orquestada
para ellos. Divertimento para tro de cuerda y orquesta de vientos, est escrito para la
plantilla que indica, adems de percusin, arpa y contrabajo, como tambin es
habitual en la composicin para Harmoniemusik, a excepcin del uso del arpa, que es
un color ms novedoso en estos conjuntos.

La evidencia temtica juega un papel importante en la partitura junto a un

agradable uso del color instrumental que despliega alegres ritmos en la mayora de
los movimientos. Es una msica clara en orquestacin y articulacin. El primer
movimiento Allegretto giocoso, que enmarca la intervencin de la tuba, presenta un
tema sencillo muy expresivo que estructura el movimiento conjuntamente con la
armona. ste alterna con momentos de invasin sonora y rtmica que expresan
otros nimos, y entre ellos aparece el guio al pasado aludido Oda a la alegra-.
La viveza del Scherzo segundo movimiento-, contina con el carcter vivo de
la obra. Tras un breve comienzo cristalino, la orquestacin se vuelve ms ligera al
establecer un dilogo concertante entre seccin de viento y cuerda, donde se pierde
por momentos el ritmo chispeante que caracteriza toda la obra, para provocar un
efecto de contraste.
Las dinmicas juegan un papel ntimo, acotadas entre pianos y muy pianos, en el
tercer movimiento. Crea una atmosfera de recogimiento, a travs de una meloda
de gran carga emocional, que nos abstrae por el ritmo lento y el uso de
desplazamientos rtmicos.
El carcter vivo se recupera, y con creces, en el ltimo movimiento. Se trata de
un Finale, que a modo y semejanza de las peras mozartianas, provocan exaltacin y
es tambin lugar de encuentro de todos los personajes, que a su vez participan con
ritmos alegres, bien articulados. El contraste se hace eco de nuevo en este final de
divertimento, en el que los efectos sonoros y los ambientes diferentes que crea,
aparecen por doquier y generan una ambivalencia sonora que nos lleva desde lo
ms sutil en color, hasta los momentos de explosin dinmica y aggica , en los que
se enfatizan de nuevo, los desplazamientos rtmicos.

Lo que en cualquier arte an es descripcin,

es en la msica ya metfora 9

Rosa Daz Mayo

HANSLICK, E.: De lo bello en la msica, p.cit., p.50.