Antecedentes histricos do Ps-Impressionismo e do Expressionismo

Perodos de crise parecem ter produzido artistas que canalizaram as ansiedades

de seu tempo para as suas obras. No Renascimento admitiu-se a personalidade
do artista como fator determinante do carter de uma obra de arte. Desde ento
a arte passou a funcionar como um modo de autorrevelao. No contexto do
individualismo moderno, exarcebado com o desenvolvimento do capitalismo
industrial, tal postura foi levada a extremos, com o surgimento do conceito de
Expressionismo no incio do sculo XX. Mas a nica inovao verdadeira que o
Expressionismo moderno apresentou foi a descoberta de que composies
abstratas eram to efetivas quanto quadros temticos e figurativos. Percebeu-se
que o tema, tendo servido como veculo para gestos expressivos, podia ser
inteiramente abandonado.
Compreendeu-se que o poder expressivo de cores e formas, de pinceladas e
textura, de tamanho e escala, era mais do que suficiente para representar a
manifestao artstica. Este ltimo desdobramento foi estimulado pela
conscincia crescente dos artistas, desde o comeo do sculo XIX, de que a
msica possua um carter direto de impacto. Esse argumento foi usado por
Kandinsky quando apresentou seus primeiros trabalhos abstratos por volta de
1910. Surgiu ento na arte uma forma de criao que comunicava sem o auxlio
da narrativa ou da descrio, sem mesmo qualquer recurso a reflexos
associativos.
O Romantismo havia permitido uma crescente conscincia, muitas vezes
impelida pelo nacionalismo, da liberdade desfrutada por artistas extraacadmicos de sculos anteriores. Alguns deles puderam ser considerados
heroicos precursores, oferecendo tradies alternativas s das academias.
Na Alemanha, a arte de Drer e Bosch marcada por qualidades expressionistas
e, sobretudo, por uma ansiedade apocalptica que ainda seduz fortemente em
nosso sculo. Grnewald, contemporneo desses artistas e autor do famoso
Retbulo de Isenheim (cerca de 1515), inspirou admirao e imitao direta no
sculo XX. Um livro publicado em Munique, em 1918, e intitulado Miniaturas
Expressionistas da Idade Mdia Alem, recuou ainda mais no tempo, oferecendo
iluminuras alems dos sculos VIII ao XV, como exemplos para os modernos
expressionistas e seu pblico. O pblico alemo podia dispor, no comeo do
sculo passado, de um volume crescente de literatura sobre arte popular, arte
no-europeia, muitos exemplos de arte primitiva, arte infantil e arte de loucos,
tudo isso familiarizando os leitores com alternativas ao idealismo clssico.
Identificando o romntico (e consequentemente o Expressionismo descendente
dele) com a vocao alem.
Mas at mesmo as tradies da arte ocidental, centradas no classicismo e
alimentadas pela Itlia e Frana, continham elementos que influenciaram o
Expressionismo.
Na Itlia, a tradio veneziana de iluminao espetacular, cores opulentas e
pinceladas individuais era, em certa medida, uma tradio expressionista. Dela
derivaram pintores como El Greco, cuja fama extrema data do incio do sculo
1/1

XX (foi reabilitado, com a valorizao do Expressionismo. No perodo de

predomnio do estilo neoclssico ele tinha sido esquecido. um exemplo de
reviso da Histria da Arte), bem como Rembrandt. Mesmo na Itlia central,
onde a teoria clssica havia sido fundada e de onde se propagou no sistema de
academias de arte (como visto na aula 2), o mpeto pessoal que tinha levado
Michelangelo veemncia e distoro foi imitado por geraes artsticas
posteriores. Ambos os exemplos, dos meios pictricos sobrecarregados e da
distoro figurativa e de composio, foram fundamentais para o Expressionismo
moderno.
O barroco estava interessado na reao do pblico. Na medida em que, a servio
da Igreja ou da Coroa, a arte pretendia reafirmar a f e a lealdade, mtodos
expressionistas foram usados para fins impessoais. A eficcia especial da obra de
arte compsita (por exemplo, nas Igrejas em que esttuas so colocadas em
nichos especficos para receber a luz, e cercadas de complexas decoraes), na
qual muitas artes colaboravam para um s fim, foi explorada pelo barroco sob
formas plsticas que puderam ser transmitidas aos sculos subsequentes. Mas
tambm foi uma era de grandes artistas individuais (como Velsquez e
Rembrandt). As qualidades francamente emocionais da arte de Rubens fizeram
dele um modelo ideal que se ops aos cnones visuais do classicismo,
convertendo-o em um modelo de pintor modernista.
Em contrapartida, ao romper com o catolicismo durante o predomnio desse
estilo, a escola holandesa (que se tornou protestante como a Inglaterra)
desenvolveu novos tipos de pintura sem o auxlio do prestgio acadmico. Seu
interesse em uma temtica de baixo contedo como a paisagem e a
natureza-morta representou um importante fator na explorao que o sculo
XIX fez da expresso. O uso que Rembrandt fez da cor, do chiaroscuro
(claro/escuro) e do pincel, da linha e do contraste, em seus desenhos e guasfortes, foi subjetivo em um grau sem precedentes. J em torno de 1800, quando
sua fama aumentou, ele passou a ser identificado como um grande paladino
moderno.
O Iluminismo do sculo XVIII valorizava a ordem acima do indivduo, mas tal
fato foi invertido com o advento do Romantismo. Goya, Blake e Delacroix
parecem ter colaborado em uma campanha de introspeco e de questionamento
social, que redefiniu todos os campos da arte. Em Turner, tal introspeco
combinou-se com um amor s energias da natureza e s energias da tinta na
tela. O conceito moderno de criao artstica estava, ento, enraizado em foras
pessoais e suprapessoais inconscientes, surgindo da uma conveno paradoxal
de que o individualismo irrestrito podia produzir verdades universais. O prprio
classicismo foi transformado e restabelecido de forma intencional por David,
tornando-se cada vez mais abstrato. Foi no classicismo de Ingres e no no
romantismo barroco de Delacroix que o primitivismo fez sua primeira
contribuio estilstica importante.
O Romantismo do final do sculo XIX transformou-se na base imediata do
Expressionismo moderno. A rejeio da civilizao europeia por Paul Gauguin e
2/3

sua celebrao de uma existncia alternativa em forma e cor emocionais; o uso

de imagens alucinatrias por Edvard Munch, atravs das quais o artista
emprestava forma pblica s suas angstias pessoais; a controlada, porm
apaixonada, deformao da natureza por Vincent van Gogh, e a intensificao da
cor natural, a fim de criar uma arte comunicativa, foram os modelos imediatos
para os pintores do sculo XX, que buscavam meios expressivos. O exemplo de
Auguste Rodin, que pde transmitir a pura emoo atravs das superfcies e
poses foradas das figuras, revelou uma fonte de inspirao semelhante para a
escultura moderna.
A mquina fotogrfica havia feito do naturalismo puro e simples um lugarcomum. A art nouveau, na virada do sculo, tomou notveis liberdades com as
aparncias normais, a fim de explorar as possibilidades tanto expressivas quanto
decorativas do trao, da cor e da forma, enquanto os psiclogos tentavam
explicar como os estados mentais humanos reagiam a tais elementos. Novas
inspiraes derivaram, finalmente, do universo potico e filosfico dos livros de
Dostoivski, das peas de Ibsen e Strindberg, da viso de Nietzsche sobre um
mundo sem Deus e dos movimentos msticos dos ltimos cem anos, em especial,
da teosofia de Rudolf Steiner.

3/3