UNIVERSITY OF CINCINNATI

08-08-05
Date:___________________
Patricia E. Romero
I, _________________________________________________________,
hereby submit this work as part of the requirements for the degree of:

Ph.D.
in:

Spanish and Latin American Literature

It is entitled:
El ser escindido en Csar Dvila Andrade

This work and its defense approved by:

Dr. Armando Romero

Chair: _______________________________
Dr. Enrique Giordano
_______________________________
Dr. Carlos Gutirrez
_______________________________

_______________________________
_______________________________

EL SER ESCINDIDO EN CSAR DVILA ANDRADE

A Dissertation submitted to the

Division of Graduate Studies and Research

of the University of Cincinnati

in partial fulfillment of
the requirements for the degree of

DOCTOR OF PHILOSOPHY

In the Department of Romance Languages and Literatures

Of the College of Arts and Sciences

2005
by
Patricia Romero
B.A., Queens College, City University of New York, 1993
M.A., University of Cincinnati, 1995

Committee Chair: Dr. Armando Romero

2
ABSTRACT
This dissertation is an intense study on Csar Dvila
Andrade (1918-1967), a very well- known Ecuadorian writer
who grew up in a time where Ecuador was going through a
serious social-political conflict. This study includes his
complete works: his poetry, essays, and short stories. The
main focus on his works will be the "splitting" of the
self, caused by the absorption of a foreign culture mixed
in with the original (indigenous) one.
This mixture of cultures is what we know as "transculturation." This "trans-culturation" is expressed by
Csar Dvila Andrade throughout his "neo-romantic" thought,
which contained the worries of the being and its
incapability to find a defined identity. Such incapability
emerges from the fragmented Latin American subject.
The "neo-romantic" thought is based on the general
European concepts of the "romantic" era, concepts very
visible in Csar Dvila's works. The texts of Angel Rama
and his readings of Fernando Ortz, and Homi K. Bhabha on
"trans-culturation" have been the ones I have used as
reference for this concept.

As for the "romantic" concept

I have used the text of Albert Bguin, and the actual

philosophical writings of Frederick Von Schlegel, and

3
Novalis, best representatives of the 1st period of the
German Romanticism.
This is a topic that has not been explored in Csar
Dvila's works and is of interest to understand how the
encounter of these cultures (the dominant white and
indigenous), and the struggle of their respective class
levels (indigenous-low class vs. dominant-upper class),
affected the writers of his time, not just in Ecuador, but
in the rest of Latin America. We can see this struggle of
cultures, in writers such as Jorge Icaza, Csar Vallejo,
Miguel Angel Asturias, Jos Mara Arguedas and Juan Rulfo.
The contents and approach of my dissertation reflect the
diversity of my scholarly concern, related to bring a wider
understanding of the Latin American context.

4
COPYRIGHT 2005, Patricia E. Romero

A Dios
A los ecuatorianos en exilio y a Joe

6
AGRADECIMIENTOS
Mis ms sinceros agradecimientos son para las
siguientes personas e instituciones:
Armando Romero, Enrique Giordano, Carlos Gutirrez,
integrantes del comit de lectura, no solamente por ayudarme
y guiarme en este proceso de escritura, sino tambin a
Enrique y Armando especialmente por apoyarme desde mi
llegada a Cincinnati.
Gracias a Patricia W. O'Connor y Edward Coughlin
quienes formaron parte de mi comit antes de su jubilacin.
Agradezco a Connie Scarborough, actualmente consejera de los
estudiantes graduados por guiarme en todo el proceso
administrativo este ltimo ao.
Al Departamento de lenguas y literaturas romnicas de
la Univesidad de Cincinnati, por su ayuda econmica y por
desarrollar mi formacin acadmica.
A la Fundacin Taft de la misma universidad, por la
beca que me concedi para escribir esta tesis.
A la Fundacin Carnegie Mellon para minoras, por su
ayuda con una beca de verano para poder viajar a Ecuador y
hacer mi investigacin para la escritura de mi tesis.
A Jorge Dvila Vzquez, quien, aparte de conseguirme la
obra completa de Csar Dvila Andrade, me concedi una
entrevista y adems me ayud a concretar mi entrevista con
el poeta Jorge Enrique Adoum, a quien tambin agradezco
infinitamente. De igual manera agradezco a Abdn Ubidia de

7
la Editorial El Conejo por contribuir conmigo en una
entrevista en Quito.
Agradezco de todo corazn a Garry, Jenny, Sarah y
Nathan Fourman, quienes me ayudaron a desarrollar en un
verano uno de los captulos claves de esta tesis.
A Julia Muscatiello por acompaarme a la Biblioteca del
Congreso y luego a Rutgers University en busca de material
importante para otro de los captulos de esta tesis. Thank
you Julie.
Gracias a mi familia y de todo corazn a todos mis
amigos que de una manera u otra me han apoyado con consejos
de mucho aliento para no desmayar y poder terminar mi tesis.
Joe, gracias, thank you so much for all your patience
and support.

NDICE

Presentacin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6
1. Obra del autor . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
2. Biografa del autor . . . . . . . . . . . . . .

I. Introduccin.
a. Modernismo en Ecuador . . . . . . . . . . . . . 16
Vanguardia en Ecuador . . . . . . . . . . . . . . .35

II. La poesa de Csar Dvila Andrade . . . . . . . . . 63

III. El cuento de Csar Dvila Andrade . . . . . . . . .182

IV. El ensayo de Csar Dvila Andrade . . . . . . . . . 224

V. Conclusin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245

VI. Adendum. Entrevistas.

1. Jorge Dvila Vzquez . . . . . . . . . . . . .

255

2. Jorge Enrique Adoum . . . . . . . . . . . . . . 265

3. Abdn Ubidia . . . . . . . . . . . . . . . . .

281

Obras consultadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 295

PRESENTACIN.
Esta tsis corresponde a un estudio de la obra en prosa
y verso de Csar Dvila Andrade (1918-1967) escritor
ecuatoriano, quien nace y crece en una poca en que el
Ecuador vive serios conflictos socio-polticos. Este estudio
incluye su obra completa, es decir, su poesa, sus cuentos y
sus ensayos. El enfoque principal en la obra de Csar Dvila
Andrade es aquella escisin o ruptura del ser causada por el
encuentro de dos culturas. La cultura europea, en este caso
espaola, que se mezcla con la americana, es decir la
indgena. Esta mezcla de culturas es lo que entenderemos
1
como "trans-culturacin" Para definir el concepto de

Es indispensable recordar que el creador de este trmino de

transculturacin fue por creado y utilizado por primera vez por
Fernando Ortz en Contrapunteo cubano del tabaco y el azcar. En este
texto Ortz seala: ''nos permitimos usar por primera vez el vocablo
transculturacin, a sabiendas de que es un neologismo. Y nos atrevemos
a proponerlo para que en la terminologa sociolgica pueda sustituir,
en gran parte al menos, al vocablo aculturacin, cuyo9 uso se est
extendiendo actualmente. Por aculturacin se quiere significal el
proceso de trnsito de una cultura a otra y sus repercusiones sociales
de todo gnero. Pero transculturacin es vocablo ms apropiado. Hemos
escogido el vocablo transculturacin para expresar los variadsimos
fenmenos que se originan en Cuba por las complejsimas transmutaciones
de culturas que aqu se verifican, sin conocer las cuales es imposible
entender la evolucin del pueblo cubano, as en lo econmico como en lo
institucional, jurdico, tico, religioso, artstico, lingstico,
psicolgico, sexual y en los dems aspectos de su vida''(93).
Continuando con la misma especificacin terica, Ortz asegura que:
''Despus, la transculturacin de de una corriente incesante de
inmigrantes blancos. Espaoles, pero de distintas culturas y ya ellos
mismos desgarrados, como entonces se deca, de las sociedades ibricas
peninsulares y transplantados a un Nuevo Mundo, que para ellos fue todo
nuevo de naturaleza y de humanidad, donde tenan a su vez que
reajustarse a un nuevo sincretismo de culturas. Al mismo tiempo, la
transculturacin de una continua chorrera humana de negros africanos,
de razas y culturas diversas'' (93). Es imprescindible recordar que
cuando Ortz se refiere a la transculturacin, no es solamente

10

"trans-culturacin" nos referiremos a las propuestas

tericas de Fernando Ortz, Angel Rama y Homi Bhabha.
Podramos ver este fenmeno de "trans-culturacin" en Csar
Dvila Andrade a partir de su proximidad al pensamiento neoromntico, el cual estudia las preocupaciones y vicisitudes
del ser (como individuo) y las dificultades de encontrar una
identidad definida (como ser y colectividad). Las bases
estructurales de esta actitud artstica e ideolgica las
encontraremos en los conceptos generales del romanticismo
decimonnico europeo. Como punto de apoyo conceptual
utilizaremos lo propuesto por Albert Bguin en El alma
romntica y el sueo, Philosophy of life, and philosophy of
language, de Frederidck Von Schlegel, Novalis philosophical
writings, y De lo bello y sus formas, de Georg Friedrich
Hegel, entre otros textos2.
Para localizar la escritura de Csar Dvila Andrade
dentro del contexto latinoamericano me apoyar en los
ensayos de crtica de Octavio Paz, Sal Yurkievich, Angel
Rama, Guillermo Sucre, entre otros. Se tratar de integrar
conceptos que ayuden a esclarecer la investigacin, pero
evitando seguir un modelo definido, ya que el anlisis
partir de los textos.
Este tema de la "trans-culturacin", atendiendo a las
ideas neo-romnticas en la obra de Csar Dvila Andrade, no
aplicable a Cuba, sino tambin al resto de Amrica Latina la cual
contaba ya con todas las razas posibles en la poca de dicho escritor.
2
Estos textos son de crtica sobre la obra de Schlegel y de Novalis y
se encuentran como referencia a lo largo de esta tesis y estn citados
al final de este estudio.

11

se ha explorado en profundidad todava y dentro del contexto

latinoamericano es fundamental para ahondar en las
interrogantes del "mestizaje" y sus conflictos interiores.

Obra del autor.

En cuanto a la obra potica de Csar Dvila, se puede
destacar cierto proceso de metamorfosis de lo real y lo
subjetivo. Hay una serie de referencias familiares que
forman poco a poco su biografa ("Cancin a Teresita",
1946). Como narrador Csar Dvila tiene una primera etapa en
la que se destaca cierta crudeza naturalista y un alto
lirismo tomando como centro la zona rural ("La autopsia",
1943). Ya en su segunda etapa se adentra ms en lo urbano,
("Vinatera del Pacfico", 1948), pero sin dejar atrs su
preocupacin por la vida del campo. Su obra ensaystica es
la menos estudiada y entre ellas se encuentran las
"evocaciones", en las que Dvila Andrade examina la obra de
escritores admirados por l: Omar Khayyam, Gandhi, Emil
Ludwig, Antonio Machado, entre otros. Tambin escribi sobre
otros autores ecuatorianos de la poca como son: Jorge
Carrera Andrade, Jorge Enrique Adoum, Gustavo Alfredo
Jcome, etc. Asimismo escribe acerca de la magia, el yoga,
el Zen, doctrinas que se adentran en su potica.
Biografa del autor.
Csar Dvila Andrade, nace en Cuenca, Ecuador, el 5 de
octubre de 1918 y muere en Caracas en 1967. Procede de una

12
familia de races liberales, pero que se torna al
conservadurismo de la poca. Dsar Dvila Andrade segn
Jorge Dvila Vzquez, su primo y estudioso principal de su
obra: ''-particularmente en una poca- siente muy
profundamente las preocupaciones de orden social, y se
adscribe al movimiento de izquierda en el que militaban los
intelectuales jvenes ms valiosos de la poca''3. Csar
Dvila vive ese conflicto de liberales y conservadores nunca
aceptando las profundas ideas conservadoras de su padre. Con
su madre, por el contrario, Dvila Vzquez diche:
''estableci un estrecho vnculo de amor con su hijo, y
nada, ni las ideas ms radicales de Dvila, choc jams con
su piedad, porque la ternura la pona por encima de aquello
que posiblemente no poda entender en toda su extensin''
(13).
Adems de las fotos usuales que se han visto sobre
Csar Dvila Andrade en las que lleva gafas negras de leer y
el pelo negro hacia atrs liso y brillante, se puede notar
su mezcla india y blanca, la india por la forma profunda y
grande de sus ojos negros y su piel de tonalidad ms blanca
que oscura, con nariz aguilea y de labios muy delgados.
Esta misma descripcin la hace el hermano menor de Csar
Dvila Andrade, Olmedo,

cuando Dvila Vzquez le pide que

le diga cmo era su hermano. Su hermano a su vez aade que

3

Dentro de la coleccin de la obra completa de Dvila Andrade, Dvila

Vzquez en el primer tomo de Obras completas I nos da una introduccin
excelente sobre la obra del autor y adems una biografa detallada
sobre la vida del autor, de la cual he obtenido la informacin
presentada en esta tesis.

13
por el ''tipo medio rabe, medio oriental -quizsw por eso
le llamaban Fakir (15). Segn ambos hermanos de Dvila
Andrade, Olmedo y Jos Rafael, el padre de Csar Dvila
Andrade, Rafael Dvila Crdova ''asisti involuntariamente a
una prctica de hipnotismo del poeta en uno de sus
hermanos'' (18), lo que confirma, segn Dvil Vzquez que
desde ''joven empez la bsqueda por senderos que se
apartaban de lo comn'' (18).
Debido a su situacin econmica, la que no le
permiti siquiera terminar su educacin secundaria, Csar
Dvila Andrade, segn Dvila Vzquez ''empieza su larga
peregrinacin por los ms diversos trabajos, reidos todos
ellos con su inclinacin potica, con su sensibilidad, su
amor a las bellas lecturas y su espritu meditativo'' (22).
Entre los trabajos que hace est el de amanuense en una
Comisara de trnsito (22). Por primera vez sale de Cuenca a
principio de los aos cuarenta, se traslada a Quito en busca
de trabajo para poder ayudar a su familia y tambin para
tratar de alcanzar cierta acogida artstica que en Cuenca se
le haba negado. Regresa a Cuenca por corto tiempo y all
participa con el grupo ELAN, el cual crece, segn Dvila
Vzquez ''justamente bajo las alas del topacio del
imaginismo daviliano, que barri con el restacuerismo
reinante'' (23). Su situacin econmica es similar a la de
la mayora de los ecuatorianos de su poca. La economa del
Ecuador sufre la crisis ocasionada por la primera guerra

14
mundial, de difcil superacin. Vuelve a Quito y contina
con su escritura y trabajo.
Al mismo tiempo que busca mejorar su situacin
econmica trata en Quito de promover su obra literaria,
esfuerzo que se frustra porque nadie presta atencin a su
poesa. Viaja entonces a Guayaquil pero el resultado es el
mismo, pues la burguesa existente en aquellos aos
reacciona en forma negativa, lo mismo que le haban ocurrido
en Cuenca y en Quito. Regresa a Quito, y trabaja en la Casa
de la Cultura Ecuatoriana. Ya all logra dar a conocer sus
primeros grandes poemas "Cancin a Teresita" y "Oda al
Arquitecto" (1946), en noviembre del mismo ao publica su
primer libro de poemas Espacio me has vencido, los cuales
son bien recibidos por la crtica.
En Quito es precisamente en donde comienza su vida
bohemia. Por lo que se sabe de su vida en Quito, parece que
trasnochaba mucho, se meta en tugurios en bsqueda de gente
con quien compartir, no las ideas, sino conversaciones
comunes de los que beben (27). Mejor descripcin la da
Dvila Vzquez cuando dice:
Ambientes promiscuos, miserables, oscuros, formaron su
mundo de los terribles y prodigiosos aos de Quito.
Todos ellos estn en su narrativa, pero sorprende su
contraste con el aire de luz que se respira en su
poesa de entonces, una atmfera de topacio, para usar
una de sus imgenes recurrentes (27).

15
Csar Dvila Andrade beba hasta cegarse e inclusiva
hasta el extremo de ''intoxicacin, que lo puso al borde de
la muerte'' (27) en cierta ocasin. Es en Quito tambin
donde conoce a su futura esposa Isabel Crdova, a quien
muchos de sus amigos no queran, y era tal vez porque segn
ella misma en una carta a la madre de Csar Dvila Andrade,
luego de la muerte de ste le explicaba que los amigos
abusaban de l y de su amistad4. Publica en esa dcada
tambin sus primeros cuentos como "Vinatera del Pacfico"
(1948), por medio del cual obtiene el premio nacional "Jos
de la Cuadra" y ensayos como "Evocacin de Omar Khayyam
(1946), "Evocacin de Antonio Machado" (1948), entre otros.
Luego se muda a Venezuela, en donde florece an ms su
obra. Parece que la mudanza a Venezuela ayuda a encarrilarlo
un poco en su genio productivo. Es en Venezuela en donde
''hall quienes le ayudaron a que se sistematizara en sus
tareas de creacin encomendndole trabajos, que aunque l
detestaba, eran ms cercanos a sus aficiones, que todos los
que haba desempeado hasta entonces'' (30).
Su obra ms prominente se ve a travs de las
publicaciones pstumas hechas y homenajes hechos por la
4

Este es un prrafo de la carta enviada que Dvila Vzquez cita en

Obras completas I: ''Ahora gritan los entristecidos hipcritas, porque
no muri abandonado, olvidado en un hospital, de larga y penosa
enfermedad, de tuberculosus, de enfermedad contagiosa, o con el
estmago vaco como Csar Vallejo; de haber sido as, todos los mismos
que hoy tanto se lamentan, hubieran permanecido en el ms profundo
silencio. Le explotarion siempre, arrancndole sus cuentos y poemas los
grandes seores, las poetas y los poetas hbiles, dndole uno, dos o
treinta tragos; y luego, embriagado, sin un cntimo en el bolsillo le
abandonaban en la calle. Los ms grandes pintores le supieron
aprovechar: pintaron un leo de su GRAN CABEZA calculando su valor
pstumo'' (28).

16
revista Zona Franca, y tambin por notas publicadas en
diferentes peridicos y revistas literarias de Venezuela.
Mientras est en Venezuela trabaja en la revista Zona Franca
y cultiva una gran amistad con Juan Liscano, su director y
con

Baica Dvalos, el narrador argentino.

En una carta a la hermana del poeta, fechada en

abril(un mes antes de su suicidio) Isabel Crdova le escribe

luego de su muerte y le dice que Dvila Andrade llevaba casi
cinco meses sobrio, pero senta en l un ''nerviosismo'' que
ella saba por experiencia que era resultado de la ''falta
del alcohol'' (32). El 2 de mayo de 1967, Csar Dvila se
suicida, dejando abierta una serie de interrogantes a causa
de la ruptura existencial que l senta dentro de s, y a la
cual no encontraba respuesta.
En el homenaje pstumo por la muerte de Csar Dvila
Andrade, la revista Zona Franca dedica su nmero de mayo de
1967 en su mayora al fallecido escritor ecuatoriano. Juan
Liscano dice acerca del autor:
Y en verdad, en Dvila Andrade combatan sin cesar ese
empeo de reintegracin y oscuros impulsos de
disgregacin; ese conocimiento intelectual de las
posibilidades mentales y espirituales del hombre y el
tremendo asco de una rebelda casi ancestral, de una
melancola andina, quchua, de una voluntad indgena de
no-vivir. A esa contienda entre sus nimas, entre su
''yo'' inmediato, individual, personal, y un ''yo''
nuevo, liberado de las ascendencias y de las

17
desesperanzas, se sumaban otros factores de confusin
psicolgica, de limitacin domstica, de inseguridad
social. Su experiencia tiende a definirse como un
constante rito expiatorio de muerte y resurreccin que
no culmin en la transmutacin buscada del ego (45:
6).
El ser escindido de Csar Dvila Andrade encuentra su final
en otra tierra, tierra que tal vez le dio la libertad que
necesitara para dejar volar su escritura, impulsada por su
espritu inquieto de bsqueda incesante de perfeccin. En el
mismo nmero de homenaje al poeta fallecido, Pierre De Place
exalta la escritura del poeta y al poeta como un ''ave de
paso, como un extranjero'' quien viva solamente en su
escritura y sta estara esperndole en la hoja en blanco
que haba dejado puesta en su mquina de escribir (45:17).
Para culminar con esta pequea biografa sobre Csar Dvila
Andrade, vale la pena mencionar en el homenaje hecho al
poeta, en un ''In Memoriam'' hecho por Baica Dvalos en la
revista Zona Franca que el poeta lo llam a Baica Dvalos
unas cuarenta horas antes de su suicidio y le deca que
solamente quera ''hablar con alquien'' o ''escuchar'',
''slo hablar y escuchar, esta vez'' (45:22), a lo que Baica
Dvalos afirma:
Esto nos lo piden todos en silencio, a gritos, en
murmullo, con gestos, palabras y actos y nosotros lo
estamos clamando de igual modo con todas nuestras

18
fuerzas. Que por l, que por todos, esto -al menos
esto- un da nos sea concedido (45: 22).
Lastimosamente el poeta no est ahora con nosotros, pero
seguramente se da cuenta que no solamente se lo lee, se lo
observa, estudia, indaga, critica, sino que tambin, en
todos los sentidos, se lo escucha.

El Modernismo en Ecuador
Mientras el modernismo va y viene por toda Amrica a
finales del siglo XIX, no alcanza a tocar a Ecuador sino
hasta principios del siglo XX. Esto se debe a que durante
el siglo XIX Ecuador se encuentra en una lucha contnua de
poderes polticos gubernamentales. Estos poderes son el
conservador regido por Gabriel Garca Moreno (1821-1875),
presidente de un despotismo absoluto en cuanto a la
prohibicin de libertad de culto y el poder liberal
encabezado por Eloy Alfaro (1842-1912), quien exige
libertad de culto e igualdad de derechos para todas las
clases sociales en general.
Despus de muchos enfrentamientos entre ambos
partidos, que a su vez mantienen al pas en una zozobra
constante, en 1895 el General Eloy Alfaro asume el poder
del gobierno (Carrin XIII).

19
El gobierno de Gabriel Garca Moreno, anterior al gobierno
de Eloy Alfaro, se considera histricamente como brutal y
tirnico (Prez 127), entre otras cosas por la
intolerancia religiosa: Atentaba contra todos los
principios de la vida social (127) y a su manera impone la
religin catlica como la religin oficial del pas. Garca
Moreno tambin era un vido lector de los romnticos, y a
esta filiacin esttica, que impuso como norma se le puede
tambin atribuir la llegada tarda del Modernismo a
Ecuador, debido a que todo lo que entraba y sala del pas
era regido por el poder gubernamental. Por eso es que se
habla del tardo modernismo ecuatoriano, como afirma
Benjamn Carrin: Lo cierto es que la poca del auge de
los cisnes y de las marquesas nos pas inadvertida. Las
aduanas del pas, acaso, no permitieron la entrada
inmediata de esos artculos de lujo (XIV).5 A esto podemos
aadir lo que Galo Ren Prez dice: Lo que ocurri fue que
tales poetas ecuatorianos nacieron en la dcada del apogeo
del movimiento en el resto de Hispanoamrica, y cuando
escribieron sus primeros versos la hoguera ya se haba
extinguido (168).

Vase el prlogo al Indice de la poesa ecuatoriana contempornea (X

XVII), en donde se explica ms detalladamente el arribo del Modernismo
como movimiento literario al Ecuador.

20
Es as como surge el modernismo en Ecuador; nace
aorando un modo de vida selecto y delicado (Ojeda 676).
Este movimiento, aparte de la aoranza por la vida
aristocrtica, tiene tambin como propsito romper con el
estancamiento literario existente en Ecuador. El modernismo
"...fue el afn de renovacin de una literatura que se
haba estancado, que no senta la necesidad de tomar nuevas
actitudes para buscar mejores efectos en lo artstico y
otra posicin espiritual ante los problemas del mundo
(Barrera 213).
El mayor anhelo para los poetas modernistas
ecuatorianos era renovar la forma de escritura y adherirse
al lema principal del simbolismo, que, segn Marcel Raymond
en De Baudelaire au surralisme era ir contra la
existencia social moderna y contra una concepcin positiva
del universo.6
El progreso mundial, debido al perodo industrial,
tena a los gobiernos y a la gente en una constante mira a
lo material. Los modernistas en general no crean en esta
prosperidad material, especialmente cuando en Latinoamrica
la prosperidad ha sido siempre inestable. Es as como surge
este movimiento, que no comprende una esttica especfica
6

Esta cita es tomada de Enrique Ojeda en: Jorge Carrera Andrade y la

Vanguardia., ver pgina 676, en donde nos habla del legado del
Modernismo ecuatoriano.

21
por el mismo hecho de no adherirse a cdigos que paralicen
su evolucin. La esttica del modernismo es muy compleja y
en un principio a los modernistas se los acus de
imitadores de lo europeo, ya que tomaron elementos de los
romnticos, del simbolismo, del parnasianismo, an cuando
de los romnticos rechazaban lo coloquial de la forma y los
lugares comunes. Del parnasianismo tomaron el concepto de
lo bello en poesa, es decir imgenes clsicas; la forma,
la visualizacin de las cosas a un nivel ms exaltado. De
los simbolistas tomaron la msica y las referencias a la
relacin fsica, es decir, la atraccin sexual; tambin la
sinestesia es una figura retrica muy caracterstica de
este movimiento. De los romnticos tomaron la subjetividad
y lo extico. Es as como los modernistas se remontan a los
viajes por el extranjero, donde se desdea lo cotidiano y
se enfatiza lo extico. Estos viajes buscan lo misterioso y
lo artstico, acogindose a lo grecolatino y las grandes
personalidades francesas de la actualidad. Con este rechazo
a la evolucin material=industrial los modernistas crean
una poesa que se evade del presente, el cual no les
brindala anhelada armona, bsqueda bsica de este
movimiento.7

Ver pginas 165-188 de Las Corrientes literarias de Hispano Amrica,

de Pedro Henrquez Urea.

22
Una lista de los poetas modernistas ecuatorianos nos
dara como principales integrantes: Arturo Borja (18921912); Ernesto Noboa Caamao (1889-1927); Humberto Fierro
(1890-1929) y Medardo Angel Silva (1898-1919). En cuanto a
los prosistas basta slo sealar a Gonzalo Zaldumbide
(1884-1966). Estos escritores, a pesar de llegar con demora
al Modernismo como ya expliqu antes y como reafirma Galo
Ren Prez, conocan lo que con tanta brillantez se haba
logrado bajo el ademn conductor de Daro, a lo largo del
continente. Pero conocan tambin a los representantes de
los movimientos franceses: simbolistas y parnasistas
especialmente (168).
Para los poetas modernistas ecuatorianos, el mayor
afn era

"seguir a Baudelaire" (Ojeda 677), en todo el

sentido de la palabra; desde el anhelo a elevarse, es decir

en su escritura, el sabor de lo prohibido, etc. Tambin
tenan esa admiracin y deseo de propagar por medio de su
escritura el terror a seguir viviendo, una pasin por la
muerte que viene de aquellos poetas malditos romnticos a
quienes admiraban. Ejemplo de ellos es Rimbaud, de quien
Marcel Raymond dice en De Baudelaire al surrealismo, que

23
Rimbaud invita a un "largo, inmenso y razonado desorden de
todos los sentidos.8
Los poetas modernistas ecuatorianos empiezan a ser
conocidos en 1912 con la aparicin de la revista Letras de
la ciudad de Quito, la cual es creada el mismo ao. En esta
revista aparecen publicaciones de los modernistas
franceses, al igual que la poesa de Rubn Daro (Ojeda
676).
El escritor quiteo Abdn Ubidia, al ofrecer su
opinin acerca del Modernismo en el Ecuador y sus miembros
dice: a ellos se les llama modernistas, pero si usted los
lee bien, va a ver que tienen una herencia marcada mas bien
de los simbolistas franceses, o sea de la poesa maldita
francesa. Ni siquiera de todos, porque la huella que existe
de Rimbaud es pequea, o de Baudelaire. Quien influy en
ellos directamente es Verlaine. Ellos son verlenianos9 Era
Paul Verlaine un modernista de una gran sensibilidad
emocional en su escritura y para l la musicalidad en la
poesa era lo principal.
El primero en la lista es Arturo Borja (1892-1912),
quien proviene de la nobleza quitea, de familia con mucho

Cita usada por Ojeda en Jorge Carrera Andrade y la Vanguardia, para

darnos una idea de lo que representa y busca el Modernismo en el
Ecuador, ver pgina 677.
9
Entrevista personal hecha a Abdn Ubidia el 17 de septiembre de 1997,
en Quito, Ecuador.

24
prestigio, de ambiente liberal. A muy temprana edad viaja a
Francia para tratamiento mdico de un ojo. Es all donde
surge su filiacin con los grandes del Modernismo ya que se
dedica a estudiarlos. Adems pudo leer en el mismo idioma a
Baudelaire, Lautremont, Verlaine, Mallarm y Rimbaud (Prez
268), lo cual determina su relacin con

el simbolismo y el

parnasianismo, aunque ya en una poca en que estos

movimientos se empezaban a extinguir en Hispanoamrica
(268).
Contaba Borja con slo quince aos cuando empez a
escribir y desde ya se poda observar aquella frustacin y
desengao que

atormentaban a los simbolistas franceses

(268). El poeta quiteo Jorge Enrique Adoum dice: Nosotros

les llambamos modernistas, pero eran mas bien
simbolistas....Ellos invocan mucho, hablan mucho de
Baudelaire, pero creo que se quedaron mas bien en Verlaine
y nunca llegaron a Rimbaud.... Lo curioso es que es una
generacin que en cierto modo reniega de su pas de su
medio y de su poca.10 Puede verse en algunos de los poemas
de Borja aquella renuncia a la vida y aceptacin al
sufrimiento. En la siguiente estrofa del poema Melancola,
madre ma leemos:
Melancola, madre ma,
10

Opinin acerca del Modernismo en el Ecuador, en una entrevista hecha

al escritor Jorge Enrique Adoum, el 17 de septiembre de 1997.

25
en tu regazo he de dormir,
y he de cantar, melancola,
el dulce orgullo de sufrir.
(Indice de la poesa
33)
Casi toda su obra es una gran queja. Si se dice que Daro
logra una gran musicalidad en sus versos del francs al
espaol, lo mismo logra Borja en quien puede verse, como
confirman Jorge Enrique Adoum y Abdn Ubidia, ms
influencia de Verlaine que de los otros precursores del
simbolismo francs. En los siguientes versos del poema
Mujer de bruma, se nota cierta fluidez, junto con una
detallada conciencia en el estilo, al igual que smbolos
del modernismo como lo son los colores, el tan aclamado
cisne, etc:
Fu como un cisne blanco que se aleja
y se aleja, save, dulcemente
por el cristal azul de la corriente,
como una vaga y misteriosa queja.
.........................................
Fu como un cisne blanco. Fu como una
aparicin nostlgica y alada,
entrevista ilusin de la fortuna...

(34)

26
Lastimosamente ese pesimismo y negacin de la vida presente
llevan a Borja al suicidio a una edad tan temprana como son
los veinte aos (Carrin 31).
Ernesto Noboa Caamao (1889-1927), nace en Guayaquil y
tambin desciende de una familia de la aristocracia. Desde
muy joven reside en Quito y all empieza a nutrirse de lo
potico por medio de revistas y peridicos. En un principio
escribe bajo la influencia de los poetas del simbolismo
francs; luego viaja a Europa, en donde perfecciona su
estilo literario.

Este poeta era de personalidad sensible

y desdeosa; detestaba lo ordinario de la vida rutinaria

quitea. Su viaje a Europa tambin acenta en su escritura
el pesimismo y el deseo constante de la muerte, propio de
los poetas malditos (Prez 271).
En su poema Vivo galvanizado dice:
Vivo galvanizado por un recuerdo triste
que acibar mi enferma juventud desvalida;
de los viejos tesoros que haba en m, nada existe;
voy con el alma en sombras y con la fe perdida.

Del ms mnimo esfuerzo mi voluntad desiste

y deja, libremente, que por la abierta herida
del corazn se escape-sin que a mi alma contristecomo un perfume vago la esencia de la vida

(Indice

27
de la poesa ecuatoriana 36).
Noboa Caamao haba ledo a Verlaine, Laforgue, Poe,
Heine, Samain, Julin del Casal, Daro, Juan Ramn Jimnez,
entre otros. Su poesa adquire gracia y delicadeza a travs
de los ya mencionados autores, se acenta su aficin por lo
extico, el viaje, y la sensibilidad sentimental (Prez
272). En los siguientes versos de su poema "Emocin
Vesperal" observamos cierta fe ceida en los "parasos
artificiales". El crtico Benjamn Carrin se refiere a su
poesa como "...un cntico a la insatisfaccin" (35):
Hay tardes en las que uno deseara
embarcarse y partir sin rumbo cierto,
y, silenciosamente, de algn puerto,
irse alejando mientras muere el da;

Emprender una larga travesa

y perderse despus en un desierto
y misterioso mar, no descubierto
por ningn navegante todava.

Aunque uno sepa que hasta los remotos

confines de los pilagos ignotos
le seguir el cortejo de sus penas... (Prez
272-

28
73)
En este poema se resalta claramente el tan deseado viaje;
en aquel embarcarse y partir sin rumbo cierto (272), pero
con la desilusin siempre de que no importa lo ignoto del
lugar a donde este viaje lo lleve, siempre sus penas le
seguirn. Noboa Caamao,

al igual que Arturo Borja,

abusaba de los estupefacientes. Para estos poetas

ecuatorianos el uso de estupefacientes los llevaba a otra
realidad, la de "los parasos artificiales", que sealaran
precisamente los poetas simbolistas. Se dice que Ernesto
Noboa Caamao muri de sobredosis de drogas pero no se ha
comprobado (273).
De los poetas ecuatorianos modernistas Humberto Fierro
(1890-1929), fue tal vez el menos conocido, pero se afirma
que no tuvo mucha exaltacin lrica, sus versos eran
trabajosamente pensados, de gran elegancia y ritmo
interior, su obra es ms breve que la de los otros poetas
de este movimiento y su mayor influencia fue Jos Mara
Eguren (Carrin 45). Se podra pensar que fue ms
parnasiano que simbolista. En los siguientes versos del
poema Nuestra Seora la luna hay smbolos como el
"cisne", la "luna"; y se alude asimismo a los "colores". La
fluidez del poema es de gran nitidez:
La luna verta

29
Su color de lgrima.
Por una avenida
De espesas acacias,
....................
Una historia maga
De citas y besos,
Una historia clara
De alegres sonrisas.
Los cisnes soaban...

(Carrin 45)

Este poeta, al contrario de los anteriormente mencionados,

fue el nico que en cuanto a los estupefacientes "se sabe
que nunca los us" (Ojeda 677). En el poema titulado La
Nayade se podr apreciar aquellas invocaciones a bellezas
greco-latinas, de cabelleras de oro, las ninfas
inalcanzables e irreales:
Me crea orgulloso
Y un corazn muy seco,
Viviendo en mis dominios
Como un hidalgo ttrico.
........................
En luces de oro viejo,
La sorprend en un claro
Que hacan los enebros
Y entre las rubias frondas

30
Los cfiros traviesos
Mecan el columpio
De un Fragonard de ensueo...
.............................
Yo la llamaba Nyade
Por sus marfiles griegos
Y por su talle lguido
Como los juncos tiernos.
...........................
Y al fin, un dulce da
Se hundi en el lago eterno
Dejando entre mis manos
Los crculos concntricos
Y fuimos desgraciados
Y siempre lo seremos.

(Adoum 23-24)

Luego de esta larga alusin a aquella belleza neoclsica,

el poema se cierra con dos versos que nuevamente confirman
la queja permanente en la que viven estos poetas. Queja
contra la vida y a la mala suerte que los hace huir de la
realidad concreta. Segn Ubidia; con la excepcin de
Medardo Angel Silva, ellos, segn el socilogo Agustn
Cueva, pertenecan

a una aristocracia muy golpeada por la

revolucin liberal y que de algn modo buscaba refugio

(...) en las alturas de una poesa evaciva, decan

31
entonces, {Buscaban} una vuelta hacia el pasado, sobre todo
el pasado europeo.11
El ltimo de los poetas modernistas ecuatorianos es
Medardo Angel Silva (1898-1919), guayaquileo que a
diferencia de sus compaeros no naci dentro de una familia
acomodada. Por lo contrario, este poeta, proviene de una
familia humilde. Por falta de recursos Silva se vio
obligado a abandonar el colegio para trabajar como
asalariado (Prez 273). Desde su niez Silva pas por
muchas penas y rechazos debido a su procedencia. Empieza a
trabajar en El Telgrafo peridico de Guayaquil. Escribe
sus primeros versos y trata de publicarlos, pero por mucho
tiempo no pudo publicar hasta que finalmente se los
aceptaron en algunas revistas de Quito y Guayaquil (Prez
274). Segn Enrique Ojeda, Medardo Angel Silva vivi en un
mundo de sueos fastuosos con los que correga la opacidad
de su existencia (676). Al igual que los dems poetas
modernistas ecuatorianos, Silva era muy culto y haba ledo
a Daro, a Jimnez, a Nervo. De este mismo modo en Medardo
Angel Silva como en los otros poetas se adverta aquel
desajuste entre su espritu y la realidad (Prez 274). En
su poesa se puede notar la exaltacin a la muerte por
medio de refinados vocablos y de
11

smbolos propios del

Opina Abdn Ubidia acerca de los modernistas ecuatorianos en la

entrevista hecha el 17 de septiembre de 1997.

32
modernismo; por ejemplo en su poema "Danse D'Antira" hecho
para el album de Anna Pavlova, famosa bailarina de ballet
rusa:
Va ligera, va plida, va fina
cual si una alada esencia poseyere.
Dios mo esta adorable danzarina
se va a morir, se va a morir...se muere...
(Prez 275)
Aqu se destaca la alusin al "Baile del cisne" que tanto
Anna Pavlova bailara. La muerte de aquel cisne es como
un anuncio a aquella cada lenta a la que este poeta se
aproximaba. En su poema Estancias hay un lamento al
Supremo Creador por ser una alma joven, pero a la deriva:
Seor, no ha recorrido mi planta ni siquiera
la mitad de la senda, de que habl Florentino,
y estoy en plena sombra y voy a la manera
del nio que en un bosque no conoce el camino.

De profundis clamavi. Pastor de corazones,

da a mi alma el fuego que hizo de la hetaira una
/santa;
renueva los milagros de las resurrecciones;
espero, como Lzaro que me digas: Levanta!...
(Adoum 40)

33
El alma de Silva, en lugar de ser levantada como clama
en este poema, por el contrario cae, y tal vez en la etapa
en que su carrera empieza a tomar vuelo. Medardo Angel
Silva se suicida dejndonos as marcada aquella secuencia
de muerte de los poetas malditos que tocaron el Ecuador.
El prosista ms destacado del movimiento modernista
ecuatoriano es Gonzalo Zaldumbide ((1884-1966), quien nace
en Quito, hijo de Julio Zaldumbide, poeta romntico. Desde
muy temprana edad cumple con servicios diplomticos en
pases de Europa y Amrica Latina. Se dice que posea una
innata virtud de esteta frente a las palabras (Prez 277).
Es admirador y crtico incansable de Juan Montalvo, de sus
ensayos y su pulcra escritura, pero ms es su devocin por
Jos Enrique Rod, a quien dedica un ensayo titulado "Jos
Enrique Rod". Zaldumbide odi, con sentimiento rodosiano,
las imperfecciones de la democracia... {y} crea en efecto
en la aristocracia del talento. Le seduca, por otra parte,
nuestra vieja tradicin latina, por la que batallaban
Daro, Rod y sus seguidores. Hizo entrar en la fluencia de
su habla-como lo hicieron tambin aqullos-la gracia de
ciertos giros galicados. Pero siempre respetando y
exaltando y ennobleciendo el rico decir castellano (27879).
En su ensayo "Jos Enrique Rod", dice:

34
Pero hay casos en los cuales poner reparos a
la
obra buena parece profanacin de algo tutelar.
Tal
es el caso con Rod en relacin a su Amrica. No
slo porque uni Rod, a la excelencia de la obra
y a la pureza ejemplar de la vida, la suprema
belleza tcita de un alma tmida para s,
magnima
para los otros, sino porque, en vez de aislarse
en
el recinto interior, que l mismo aconsejara un
da como refugio, o de preservarse en su soledad
meditativa y alta, mezcl, simple y cordial, su
espritu a las ms discordes y confusas fuerzas
de
pueblos an en formacin...
.................................................
.
Si tan slo a la altura de la obra es eficaz
y durable su exaltacin, nuestro exceso la
agobia,
la traiciona. Y Rod, maestro de mesura al mismo
tiempo que de generosidad intelectual nos est

35
fijando normas, que si alabar siempre moderadamente es, con razn, para Vauvenargues, signo de
mediocridad, violentar la elasticidad de los
eptetos laudatorios y... (282-83)
Gonzalo Zaldumbide muestra aqu sus cualidades literarias
en las cuales predomina su inmensa educacin y cultura, y
un estilo de escritura sobrio y preciso. Sin embargo, es
obvia su exaltacin por Rod y la forma de escritura
depurada de este. Escritura con ciertos dejos
aristocrticos que exaltan lo selecto.
Los modernistas ecuatorianos, dentro de las
calamidades de la lucha interna poltica del pas, y
aunque, en forma un poco tarda establecieron una ruptura
con la escritura oxidada e incambiable de un pas
cerrado al mundo artstico como era

Ecuador en aquel

entonces. Son estos escritores los que abrieron la puerta

que los jvenes ecuatorianos de la poca necesitaban para
dejar fluir su escritura, para acceder a la nueva escritura
de siglo que empezaba.
En la ya mencionada entrevista al escritor Jorge
Enrique Adoum, l aclar que la generacin modernista que
se presenta en Ecuador, en cierto modo reniega de su pas,
de su medio y de su poca, pero a su parecer, el valor
mayor de ella es que: Borja, Fierro, Silva y Noboa Caamao

36
son quienes inauguran en Ecuador no slo la poesa viva
sino la poesa a secas: la establecen como vocacin y
destino en un pas donde, con excepciones histricas, haba
llegado a ser slo distraccin ocasional de ex-presidentes,
ex-embajadores, ex-ministros y sacerdotes o adorno de
seoras ociosas(9).12 Son estos decapitados los que
establecen, imponen la literatura como oficio, el ejercicio
de una vocacin y la prctica de una profesin. Y es de esa
manera, y a partir de ese momento que se puede decir, de
profesin/escritor.13

12

Vase la introduccin a la Poesa Viva del Ecuador. Compilacin hecha

por Jorge Enrique Adoum en la que incluye a las figuras ms importantes
de la poesa ecuatoriana del siglo XX.
13
Palabras de Jorge Enrique Adoum al referirse a lo heredado de los
poetas modernistas ecuatorianos.

37

La Vanguardia en Ecuador

El modernismo en Ecuador, a pesar de sus deficiencias, abre

puertas a la juventud del aquel entonces para exteriorizarse, es
decir da cierta libertad para que los nuevos escritores puedan
expresarse con nuevas ideas y estilos de escritura. Este
movimiento ha permitido que los escritores que van surgiendo
dejen fluir las nuevas ideas que acompaan el nuevo siglo. El
modernismo en Ecuador finaliza con Medardo Angel Silva (18981919) quien se llev consigo su era de los poetas afligidos.
El 15 de noviembre de 1922 es una fecha en la que un
movimiento insurreccional de la ciudad de Guayaquil se levanta
en marcha para reclamar una mejor economa y respeto a sus
derechos de ciudadanos. Para evitar un mayor alboroto entre los
ciudadanos, este grupo es acallado de forma brutal y violenta,
que da como resultado centenares de muertes terminando en una
masacre, en la cual las vctimas eran todos los que se haban
levantado en este movimiento insurreccional. De esta manera se
marca una nueva etapa dentro de la historia del pas (Cueva
630). Es este perodo como dira el mismo Cueva: "...el momento
en que se condensan y estallan todas las contradicciones
acumuladas por el desarrollo de un capitalismo a la vez
contemporneo y primitivo..." (630). Este capitalismo crea

38
nuevos modos de produccin, pero que dependen de la economa, la
cultura y la sociedad, y es as que cuando el cacao, nico
producto de mayor exportacin del pas, sufre una gran baja en
el mercado, entra en crisis toda la economa del pas (630).
A causa de esta crisis econmica, ocasionada tambin por la
primera guerra mundial, la pobreza se agudiza, como seala
Benjamn Carrin en el prlogo al Indice de la poesa
ecuatoriana contempornea, especialmente la de las clases bajas.
Empieza entonces a surgir una

literatura llena de sensibilidad

social y atenta a los problemas del mundo, los que

"...demolieron las torres de marfil. El anhelo de destruccin y
construccin, el dolor y el amor colectivos, se abrieron paso en
el poema..." (Carrin XIX). De esta misma manera apunta que:
"Gonzalo Escudero, de sonoridades picas, pero de epopeya
csmica. Capaz de todos los propsitos de arte...Jorge Carrera
Andrade, con un don milagroso de asimilacin, sensibilidad tensa
y fina para captar la inquietud contempornea...constituyen la
mayor verdad actual de nuestra lrica" (XVIII).
Al principio de los aos veinte, segn Humberto Robles, la
literatura ecuatoriana se define generalmente dentro de la
protesta social, la cual se "legitimaba y promova...como
instrumento para propagar un orden" pero esto muchas veces era
peligroso ya que dejaba de por lado la "presencia, recepcin y
controversias que la nocin de vanguardia ocasion" (249). Es

39
decir, aparte de la ideologa que representaba la vanguardia,
tambin estaba presente las nuevas formas de estilo en la
escritura.

En su artculo, lo que Robles quiere destacar es la

existencia de una ideologa proveniente de la vanguardia europea

y su recepcin como corriente literaria innovadora en Ecuador.
Segn el mismo Robles, hay indicios de la presencia de la
vanguardia en revistas como Caricatura, que en junio de 1919
lanza una proclama a favor de la ruptura del orden
"institucionalizado, inclusive el Arte" (653). La misma revista
publica textos y poemas de Apollinaire, Max Jacob, Huidobro,
Cansinos-Assens, Proust, Rimbaud y Lautrmont. En revistas como
Sngulus (1921), Proteo (1922)y Motocicleta (1924), empiezan a
surgir tambin en una serie de escritos de la poca los trminos
cubismo, futurismo, dadasmo, ultrasmo y creacionismo.
Es este el arribo de la vanguardia a Ecuador, movimiento
literario que muestra: "...un arte sin transiciones...clara
preocupacin por la disposicin visual, espacial, del mensaje
potico" (656), tambin se acusa un "culto de la imagen, de la
ausencia de rimas y conexiones, de una nueva sintaxis, de una
tendencia hacia la fragmentacin y la sugerencia. Menester es la
participacin del lector. Se rompe con el molde clsico de
unidad" (656).
En general, este movimiento rechaza las expresiones
tradicionales del arte, sobre todo del realismo y el

40
naturalismo, pero tambin del modernismo en sus formas
simbolistas y parnasianas. Los escritores y poetas de esta
generacin quieren combatir el orden anterior porque lo
consideran caduco. En este movimiento la palabra predominaba al
objeto, es decir que la importancia de las cosas y los adornos
pasan a un segundo plano, es ahora la palabra en s la que
importa, la que va a dar significado a las cosas y no lo
opuesto. Los motivos ms recurrentes en la potica de los
vanguardistas eran los problemas metafsicos, los religiosos,
los interrogantes que surgen en el hombre ante la fatalidad de
la vida.
En el intento de rescate de esta generacin, en Ecuador, de
comienzo tenemos a Hugo Mayo y Alfredo Gangotena a quienes
Robles caracteriza como "los iconoclastas ms prominentes"
(649).
Puede apuntarse a Hugo Mayo (1897-1988) como a "uno de los ms
autnticos baluartes de la vanguardia histrica en el Ecuador"
(656) o tambin "el ms radical y el ms puramente vanguardista"
(Los decapitados y la Vanguardia 5). Miguel Augusto Egas es el
nombre real de Hugo Mayo, quien nace en Manta, y muy a pesar de
coincidir en fechas con el poeta modernista ecuatoriano Medardo
Angel Silva, Mayo prefiere probar con una escritura distinta. En
1924, surge la revista Motocicleta que Hugo Mayo edit y con la
cual se declara dadasta. Este movimiento ataca la esttica

41
tradicional, al igual que los dems movimientos de vanguardia,
pero subraya la importancia del absurdo y la espontaneidad en la
creacin literaria. Es un movimiento que populariza el uso de
palabras incoherentes en el lenguaje potico. Hugo Mayo es
tambin seguidor de otros movimientos existentes en el momento
en Europa y Amrica.
Segn Rodrigo Pesantez Rodas en Poemas de Hugo Mayo, el
poeta incluye en esta revista poemas de Apollinaire, Jean
Cocteau, Pablo Neruda, Felipe Tommaso Marinetti, Paul Eluard,
Csar Vallejo, Vicente Huidobro y Gerardo Diego entre otros
(12).14
En la poesa de Hugo Mayo se pueden observar rupturas con
la retrica tradicional y un mpetu de renovacin en cuanto a la
tcnica, gracias al uso de guarismos y neologismos, y de
metforas e imgenes poco usadas anteriormente (656). Benjamn
Carrin seala que Hugo Mayo es el primero de los poetas de la
vanguardia ecuatoriana que insurgi contra la supervivencia del
son rubendariano. Y se acogi siempre a los nuevos caminos de la
sensibilidad y de la poesa" (117), sin dejar a un lado la
inquietud social que es depus de todo la preocupacin
primordial de los escritores de esta poca. Su obra literaria

14

Vase la introduccin a Poemas de Hugo Mayo, pginas 1-18 en donde el

Dr. Rodrigo Pesantez Roda sita al poeta dentro de la Vanguardia
ecuatoriana y en donde tambin nos habla de sus contemporneos.

42
aparece reunida en libro, casi 60 aos despus de haber sido
escrita.
De acuerdo a lo sugerido por Pesantez Rodas hay cuatro
coordenadas que se pueden seguir en la creacin potica de Hugo
Mayo: "la primera, de resquebrajamiento sintctico; la segunda
de florecimiento lingstico y metafrico; la tercera, de
apaciguamiento estilstico ufanado en una reconquista de una
vibrante ternura, y por ltimo, su poesa nativista o
criollista" (Poemas de Hugo Mayo 16).

En este pequeo estudio

de su obra se pondr nfasis a cuatro de sus

poemas

pertenecientes a dos de las etapas de creacin potica por las

que pasa Hugo Mayo, una en la que es notable ese rompimiento con
el modernismo, ya que todo tiene significancia, desde un motor
de automvil, hasta su etapa en la que se exalta a aquel
individuo, el criollo, el desplazado de la sociedad ecuatoriana.
Como primer poema tenemos Me identifico, poema en el cual
se aprecia su ruptura con el modernismo, en todo el sentido de
la palabra, ya sea por la forma: falta de rima, coloquialismo,
verso libre, imgenes intertextuales, etc; como por el tema
decididamente anti-modernista:
Soy Hugo Mayo, un poeta distinto
Soy a mi manera
- Como temo intoxicaros, olvidad que soy poeta
Les permito llamarme como quieran

43
..............................................
Mi rebelda, como mi mar, la doy en tumbos
Poseo la reciedumbre de los guayacanes
Mis primigenios: un bosque y un ocano
As, la engendracin de savias y aguasal,
A no dudarlo, he sido, soy y sigo siendo

Un da, resuelto, le torc el cuello

Al cisne de engaoso plumaje que cantaba
Los patocuervos no me perdonaron
Buscaron en bandada atacarme en mi reducto,
Pero los desplum; y, apenas si pudieron
No contentos me llamaron el verdugo del verso...
(Mayo 19)
Se puede apreciar aquel "torcerle el cuello al cisne" de
Gonzlez Martnez, que sin lugar a dudas revela su rechazo a
aquella escritura anterior. Jorge Enrique Adoum al referirse a
Mayo nos dice: Realiz por su cuenta e introdujo en el pas los
ms audaces experimentos de avanzada de la vanguardiaSolitario
e inslito (a la aparicin de sus primeros poemas, un crtico
public en un diario un artculo titulado: Un loco anda suelto
en Guayaquil), no tuvo en su momento nadie que le siguiera: se
ha dicho que su generacin fue l (14). Mayo busca crear una
escritura nueva que seguir, por supuesto, los postulados de la

44
vanguardia europea. El mismo hecho de autoidentificarse en el
poema, ya lo hacen para su tiempo, una novedad.
El segundo poema es PANORANA X-79, el cual pertenece a la
etapa de "futurista" a la que Mayo se identifica en un gran
perodo de su vida potica:
Las campanas anuncian
EL TRIBUNAL D'ASSISES,

en las torres
de las catedrales.

Asoman los balcones imanados,

teniendo en sus globos encendidos,
paraguas chinos

TRIFOLIO PRATENSE...como en Venus.

EL ANFITEATRO FLAVIANO,
nada en la heladez
de una luna oxidada...(Mayo 103)
Se puede palpar en este poema aquella sintxis invertida, la
alusin a la era futurista que se acerca con esa "luna oxidada",
el canto a la tecnologa, al avance de los nuevos
descubrimientos y creaciones como se podr ver ms adelante en:
La noche en un Oldsmobile,

45
pasa por la Va Lctea,
dejando propaganda de la
GENERAL MOTOR EXPORT COMPANY (103)
La utilizacin de un vocabulario novedoso, cargado de
neologismos modernos para describir algo tan novedoso, como lo
era en aquel entonces el automvil, o el avin:
Mujeres calgrafas, desde sus diagonales,
vienen en los aviones de la Primavera. (103)
Ya en su ltima etapa de creacin Hugo Mayo se manifiesta con
una poesa criollista y nativista que denuncia sin ser
propagandista, con un lenguaje propio del nativo. En su "Canto
al Montubio":
Montubio!
Porcin que engendraron las savias silvestres
te he visto afanoso sembrando los campos
Resuelto, cruzando los ros
...............................................
Conquistador de bosques
Parece que te sales sobre el horizonte
cuando vas a caballo!
Cuando enlazas un toro,
tu beta es una rbrica trazada en el espacio!

La ciudad te descubre,

46
porque llevas algo que ella nunca ha tenido:
un machete al cinto, una alforja a la espada
y una espuela al tobillo

(71)

Es al montubio, aquel campesino inculto y rstico de la costa

ecuatoriana a quien canta, a ese ser de una clase marginada por
la burguesa, la clase baja que por mucho tiempo ha sido
ignorada y pisoteada.
De la misma manera se podr apreciar aquel cantar y exaltar
al hombre de campo, para promover su valor en la sociedad, para
darle importancia y tomarlo en cuenta dentro de la sociedad en
general. En el poema llamado "Loa al montubio":
Hombre montuno, sembrador
Proletario en tu choza y seor en tus fiestas
Mientras un embeleso sonido dejan tus roncadoras,
Danzas de sangrantes machetes,
Anuncian tu festival!
..................................................
Madrugador, eres el primer sol en el monte,
Y eres el primer sol en tu rancho
Tu sobrada alegra, despus de un jolgorio,
Se duerme borracha!
...........................................
Bienvenido Quijota de la selva!
Tu rocn te ha llevado con paciencia

47
Camino a las quimeras;
Pero tornas movido por la rabia
Hay un hado golpendote con saa!
...........................................
Hombre fruta, hombre bosque, hombre grano
Ya revientan en oro las espigas
Enraizado montuno, comienza tu milagro!

(73-74).

Ya no es un "cisne", ni "piedras preciosas" ahora es un ser de

menos adorno, pero ms valor, este ser es de ms valor porque se
est exaltando lo humano de l y su esfuerzo para obtener el pan
de cada da, es el valor simblico el que cuenta aqu: "El
montubio". Es este ser quien se sacrifica con su "madrugar" y su
trabajo para entregarnos el pan de la tierra. Es este mismo ser
quien hereda las tierras, ya que la gente de alta sociedad tal
vez legalmente las hereda, pero es este ser el que la trabaja,
las cultiva y an as no se le aprecia su trabajo, sino mas bien
se lo desdea.
El siguiente poeta en esta seleccin vanguardista del
Ecuador es Alfredo Gangotena (1904-1944). Nace en Quito y viaja
a Francia a estudiar minerologa, carrera en la que se grada.
Decide quedarse en Francia pues adora Paris y est en relacin
con muchos poetas y escritores que all viven. Escribe tres de
sus cuatro obras en francs, slo la ltima en espaol. Las tres
obras en francs fueron Orogenia (1928), Absence (1932) y Nuit

48
(1938). En espaol escribe: Tempestad secreta (1940).

Miguel

Donoso Pareja cita a Estevan Pavletich, quien trata de explicar

la desgarradura existencial que padece Alfredo Gangotena de la
siguiente manera: "su formacin francesa explica su
sensibilidad, su gusto, la lengua en que mejor se expresaba, sus
refinamientos [...] Pero su entraa, el sabor a cobre y sangre
de su poesa, su embriaguez de trpico, su original versin de
cosmos, si se quiere ese cierto desorden de su estro y alguna
oscuridad que recorre su obra eran autnticamente ecuatorianos"
(3). Carga Gangotena su cruz en vida, aquel exilio que acenta
el ser escindido que se entrega a ese Paris refinado y el que
vive interiormente ese Ecuador primigenio.
Segn Rodrigo Pesantez Rodas, Alfredo Gangotena es el
"mejor

representante" del surrealismo en "nuestra poesa"

(17).15 Es de aquel surrealismo heredado de Bretn de donde

Alfredo Gangotena surge con el misterio, la intuicin, ese
condenarse a no hallar nunca la belleza (Donoso Pareja 3).16
Para mejor definir el surrealismo es menester tomar de los
Manifiestos del surrealismo, ciertas sugerencias y es que la
poesa en vez de nacer como delirio automtico, surge como
15

En Poemas de Hugo Mayo, la introduccin hecha por el Dr. Rodrigo

Pesantez Rodas nos ayuda en la comprensin de los poetas de la
Vanguardia ecuatoriana, una de las divisiones de esta introduccin es:
Caractersticas de su generacin y de su obra.
16
Para ms informacin acerca de Alfredo Gangotena, ver la nota
introductoria hecha por Miguel Donoso Pareja en la coleccin 3 de Los
grandes de la poesa moderna, publicada por la Universidad Nacional
Autnoma de Mxico.

49
superconciencia, o sea, ese estado de exacerbacin de las
facultades humanas, cuando se logra una intensidad vibratoria
ms all de lo ordinario (Breton 17-47). Es tambin el
surrealismo aquella conexin de libertad, amor y poesa. No
buscan destruir totalmente el orden, sino crear uno nuevo. Crear
la palabra en relacin a algo.
Como buen ejemplo de la presencia del surrealismo y
teniendo en cuenta que este y de las nuevas tcnicas adquiridas
por la Vanguardia se puede tomar el poema Cuaresma dentro del
libro Orogenia, traducido por Gonzalo Escudero:
Ahora que una fuerza extraa me hace crujir los
dientes,
Que un silbido ocenico de tromba me quiebra los ojos,
En mi alma sopla el eco de una voz profunda.
Soledades de un mundo abstracto.
Soledades a travs del espacio meldico de los cielos.
Soledades, yo os presiento.

Oh Pascal,
El espritu de aventura y de geometra,
Me aprisiona en avalancha.
Y acaso yo no soy sino el acrbata
Sobre las geodsicas y los meridianos!

50

..........................................................
Oh nupcial estacin de la deposada!
El pentecosts de las hojas de otoo ilumina los
/cristales.
Oh recuerdo! Oh paciente y dulce memoria vivificando
/sus aguas
En el amoroso y clido recinto de las cortinas!
Aletear vertiginoso
De las alas bajo las sienes,
Sombra interna de mis manos.
Ruta solar de mi potencia,
Y ruta del pan: violenta espiga...

(Gangotena 34-35)

Se pude observar la imagen del amor que para el surrealismo de

Bretn es la comunin, la unin de los seres y el medio por el
cual se debe de traer esa armona perdida del mundo. Hay cierta
religiosidad en Gangotena que lo penetra y no permite que
profundice an ms en ese mundo explorado de los surrealistas.
Hay en Alfredo Gangotena esa "esperanza", que puede ser tal vez
esa herida que sigue incandecente, ese ser y no ser, ni de un
lugar, ni del otro.
Su ambivalencia, a ese pertenecer/no pertenecer a un mundo
social y cultural, se hace evidente en su libro Ausencia, el
cual est lleno de smbolos y metforas, donde abunda lo

51
religioso. El mundo mestizo de aquellas dos culturas fundidas en
l lo invade; los recuerdos de la niez lo seducen. Es como si
el poeta nos tomara de la mano para mostrarnos su camino de
pesares, esto se podr observar en los versos correspondientes
al ya mencionado libro:
III
Ha llegado el tiempo de mi retiro y recogimiento muy
/lejos, atrs de mi cuerpo,
Y de mi imploracin clida y tierna,
Seor!
De orar y recogerme como un cielo de tormenta al fondo
/de sus luces.
Ha llegado el tiempo, Seor, de hablaros claramente y
/de confiaros, una a una, mis razones y mis splicas,
Y de otorgarme tu misericordia, Seor!
......................................................
VI
Soy el viajero que se estremece y dice:
"El mundo es austero y no podemos ir ms lejos!"
Qu vida tenis, inmundas presencias?
Ni sangre ni fuerza ni deseo de perecer.
......................................................
XI

52
Seor, me ha retornado la locura.
Los Andes, desde el fondo de las edades y las selvas,
Los Andes exhalan un febril y pestilente vapor,
poblado
/de insectos.
Aqu la humedad: un escorpin, una tarntula y la
/ortiga color de sangre.
.......................................................
Quin golpea iracundo a mi puerta?
Sois vos, engalanado de plumas y de palmas,
Seor Inca Tupac-Yupanqui?
Qu tenis de urgente que revelarnos?
Me hacis ms bien, con vuestra envoltura de sombras,
/el efecto de acosarme...
(Gangotena 101-121)
Es aquel mundo impregnado de un pasado indgena el que acosa,
atormenta y aterroriza a Gangotena. Terror que habita dentro del
hombre del presente actual, por ser/no ser, pertenecer/no
pertenecer. Hay cierta similitud en cuando a esa pertenencia del
indgena y su incapacidad de integrarse en los versos de
Gangotena y Hugo Mayo. Una exaltacin de Gangotena por pertenecer
e integrarse y una preocupacin de Hugo Mayo por hacer pertenecer
a aquel montubio, pero visto desde fuera.

53
Otra de las grandes figuras de la vanguardia ecuatoriana es
Gonzalo Escudero (1903-1971), quien nace en Quito y desde muy
temprana edad empieza a escribir. Gonzalo Escudero ocupa una
serie de cargos polticos a lo largo de su vida, dentro y fuera
del pas.

En su juventud, junto con Jorge Carrera Andrade,

edita la revista Crepsculo, luego junto con otros jvenes

poetas de la poca fundan la revista Idea (1917-1920). De
acuerdo Mara del Carmen Fernndez, Gonzalo Escudero se inicia
en el modernismo, del cual se ven rasgos latentes en sus Poemas
de Arte (1919) y en Las Parbolas Olmpicas (1922) (211).
Segn esta crtica, se asegura que desde un principio en la
escritura de Escudero se muestra aquella preocupacin por la
forma, el llegar a la perfeccin de la palabra y el verso. En el
libro titulado ...De la poesa, que recoge casi toda la poesa
de Gonzalo Escudero, Miguel Snchez Astudillo compara a este
poeta con Gngora y concluye que la poesa de Escudero: "Este
nos parece el ltimo paso en la evolucin del espritu
gongorino...Gngora tiene el mrito intransferible de gran
iniciador del movimiento...En mi opinin, la poesa de Escudero
es toda completamente inteligible, tiene supremo sentido no
slo sentido artstico sino tambin sentido mental: como la de

54
Gngora. Pero su inteleccin supone tres condiciones:
concentracin, lxico y simpata."17
Es entonces, a partir de su libro Hlices de Huracn y Sol
(1933)
donde: "la bsqueda constante de la perfeccin formal
experimenta un notable desarrollo a partir de las propuestas
estticas de la vanguardia histrica..."(Fernndez 211). El
primer roce que tiene Gonzalo Escudero con la vanguardia es en
el semanario Caricatura, nmero de diciembre de 1918. Escudero
colabor all, en el cual se publicaron escritos de Rimbaud y
del Conde Lautramont y poemas de Vicente Huidobro se revelaron
(213). Ya en los aos veinte Escudero colabora de manera
permanente en la revista Hlice, la cual se declaraba en contra
del arte de la "emocin" y de la "uniformidad", revista en la
que todos sus colaboradores se llamaban "nihilistas", etc.
(214). De aquella temporada potica surge el libro Hlices de
Huracn y de Sol (1933), temporada a la que el propio poeta
llamar "diluvial" y "sinfnica".
A continuacin analizar fragmentariamente dos poemas de
este libro, en donde las "arquitecturas irregulares,
arbitrarias, desbordantes, que exiga la condicin huracanada de
su lrica juvenil" (Carrin 11), hablan por s solas. "Hombre de
Amrica", se titula el poema, donde el poeta grita a todos los
17

Ver pginas 5-14, en la introduccin deDe la poesa.

55
vientos lo propio, lo original de nuestra Amrica, rechazando en
cierta forma los refinamientos de la poesa tradicional, puesto
que todava recurre a la rima:

Hombre de Amrica!
Hombre torrente y cataclismo,
con una mordedura de llamas en el pecho.
Naciste de una piedra que rodeaba al abismo
y eres un ventisquero con dos garras de helecho!

Tremaban huracanes de oro...

Escuch en m mismo:
"Hgase el hombre!"

Entonces grit:
El hombre se ha hecho!

................................................
y a cada latigazo galopaban los Andes!
Trepidaba el Ocano fragante.
................................................
Revoloteaban cndores en tu cabeza brava
-insectos de la lmpara de los amaneceres-

56
y aprendiste a beber en los crteres lava
para que den a luz volcanes tus mujeres!
(Escudero 65-67)
Al llamado de lo autctono de las Amricas, el poeta utiliza esa
espacialidad en la escritura, entre versos y palabras, para dar
an mayor nfasis a lo estruendoso del hombre americano y todo
lo que su ser implica:
...Hombre que con el tilo
angular en tu brazo en el infierno verde
de la yungla- estrangulas de amor al cocodrilo!
Hombre vertical, hombre fahir, dolmen y grito,
arrebol, piedra, flama, seismos, vrtice y ola,
si T puedes hacer piafar al Infinito
con los bengalas gneos de una mirada sola... (67)
Es la fuerza del hombre americano y lo que a l lo respalda, la
jungla, el cocodrilo, todo lo que representa una Amrica
autctona, particular.
En el poema Noel se puede apreciar el grito de rebelda
ante la sociedad, especialmente contra la oscura realidad que
envolva al Ecuador de su poca:
Noel:
es mejor que lloremos.
El glido metal de su barba
tiene el xido de la sangre,

57
sangre de los hombres que cayeron como torreones,
acribillados por la aguja rtmica
de las algeras ametralladoras,
mquinas de coser y de encuadernar
con la piel tostada de los hombres,
el libro de la inmortalidad!...(Escudero 95)
Luego de aquella poca vanguardista, Gonzalo Escudero
retoma las normas clsicas de la escritura, se acenta en su
cultismo y se adentra en lo esttico como lo primordial de su
poesa. De esta manera se pueden apreciar en sus libros Estatua
del aire (1951) las octavas; en Materia del Angel (1953) el
pareado y en sus ltimos libros el lirismo asciende hasta emular
a Gngora o a Lope de Vega.
Por ltimo entre los ms destacados de esta poca de
vanguardia ecuatoriana, tenemos a Jorge Carrera Andrade (19031978). Nace en Quito, y como se mencion anteriormente este
poeta colabor junto con Escudero en la revista Crepsculo
(1918), en 1922 ya haba publicado su primera obra titulada
Estanque inefable. Recorre Europa entre 1928 y 1933 y es all
donde sigue el desarrollo de los movimientos literarios de
vanguardia. En 1929 empieza a preparar una antologa y crtica
de la poesa francesa, la cual se publica en 1952, Poesa
francesa contempornea (Ojeda 676). Csar E. Arroyo (1890-1937),
escritor y diplomtico ecuatoriano, regresa a Ecuador despus de

58
una larga estancia en Espaa despus de haber formado parte del
grupo precursor del ultrasmo hispanoahablantes, dirigido por
Rafael Cansinos-Assens. Es la presencia de Arroyo y su continuo
trato, lo que familiarizaron a Carrera Andrade con las nuevas
escuelas literarias de Europa. (681)
Esta amistad con Arroyo deja cierta influencia literaria en
Carrera Andrade, y as se pueden percibir rasgos ultrastas en
su escritura, especialmente en el uso de la metfora para
exaltar la naturaleza (680), o como lo dice Galo Ren Prez,
Carrera Andrade: "... busca entregarnos ms bien una
metafsica de las cosas fsicas. Y para eso acude a su rico
lenguaje de metforas. De modo que el rostro del mundo exterior,
sin perder pureza ni exactitud, se nos revela lricamente
transfigurado. Precisin, ingenio, audacia, esencialidad son las
caractersticas de sus juegos metafricos. Pocos le podrn
igualar en su maestra de las pinceladas breves y certeras, que
ennoblecen la forma de las cosas, captan el aura de su encanto,
el gesto del paisaje, la levedad del ala y de la espuma, el
color de los cielos y las frutas" (434).
Luego de haber estado por un tiempo en Japn, Jorge Carrera
Andrade publica un libro de haikais, pero no es lo novedoso lo
importante, sino como dira Jorge Enrique Adoum el
descubrimiento de los objetos para la poesa (16). A pesar de
sus largas ausencias del Ecuador, Jorge Carrera Andrade se nutre

59
constantemente de la geografa, la fauna, la flora ecuatoriana.
Sin embargo, Carrera Andrade se desenvuelve bien en ese mundo de
viajes. En el poema "Familia de la noche" dice:
...........................................
Grecia, en el palomar daba lecciones
de alada ciencia. Formas inventaban,
celeste geometra,
las palomas alumnas de la luz.
Egipto andaba en los escarabajos
y en los perros perdidos que convocan la noche
a su asamblea de almas y de piedras...
(Carrera Andrade 98)
Luego de recorrer poticamente estos pases Carrera Andrade y
dentro del mismo poema, se transporta a "Los Andes", a una
infancia, tal vez la suya, utilizando un sinnmero de vocablos
que aluden al la "siembra" que la palabra "cereales" denota:
Tu geografa, infancia, es la meseta
de los Andes, entera en mi ventana
y ese ro que va de fruta en roca
midiendo a cada cosa la cintura
y hablando en un lenguaje de guijarros
que repiten las hojas de los rboles.
En los montes despierta el fuego planetario
y el dios del rayo come los cereales...

(102).

60
El recorrido de Jorge Carrera Andrade por Europa coincide
con el surrealismo en plena gestacin, como por ejemplo con la
publicacin del Segundo Manifiesto de Bretn, en 1930. Carrera
Andrade exalta la "rebelda" y "liberacin espiritual" que
Bretn busca restaurar (Ojeda 687). Son estos rasgos de
filiacin surrealista los que destacaremos en los siguientes
poemas: "Guayaquil", "La Habana", y "Nueva York de noche" de su
libro Boletines de mar y tierra (1928-1930) y en fragmentos del
poema: "Soledad de las ciudades", de su libro El tiempo manual
(1935):
GUAYAQUIL
Hablan del sol de los portales
las canoas de la ra
y el Astillero sin nadie.

Tan slo una sombra blanca

su pregn lanza en el viento.
La luz pinta las persianas. (Carrera Andrade
34)
LA HABANA
La Habana cuenta sus frutas
Y planta sus chimeneas,
Inmensas caas de azcar.

61
Emigran los cocoteros.
Se van el ron y la rumba
y crecen los rascacielos.

(34)

NUEVA YORK DE NOCHE

Nueva York muestra en la sombra
sus escaleras al cielo
y sus ros con antorchas

Sus ventanas son crisoles

donde se convierte en luz
la esperanza de los hombres. (34)
Se pueden ver aqu las pinceladas de luz y oscuridad, las
cuales a su vez reflejan lo profundo que el poeta ve, ese puerto
de "Guayaquil" donde a pesar de lo sobro, "el sol" lanza sus
rayos de "luz" o "esperanza". Es decir, hasta en lo ms opaco se
puede ver algo de "vida". En el segundo poema se puede apreciar
tambin la alusin a aquellas plantaciones de "caas de azcar",
pero an con todo el trabajo que significa trabajar en ellas,
hay esa "rumba". Luego el partir al pas de los "rascacielos"
que tambin hace alusin al trabajo y progreso que encontrarn
aquellos trabajadores de la caa. En el tercer poema se puede
apreciar la misma idea. La invasin de las sombras, lo fro y lo
osco de la ciudad que a su vez terminan en lo positivo de la

62
"esperanza de los hombres". Los tres poemas tienen en comn
aquel puerto, lo osco, lo claro y es eso lo que Carrera Andrade
quiere sealar, muy a pesar de la distancia entre estas
ciudades, hay una similitud en donde triunfa lo positivo.
En los siguientes fragmentos del poema "Soledad de las
ciudades", nuevamente se hace visible la alusin a esa nefasta
enemiga del ser humano que es la soledad:
...No hay norte ni sur, este ni oeste,
slo existe la soledad multiplicada,
la soledad dividida por una cifra de hombres.
la carrera del tiempo en el circo del reloj,
el ombligo luminoso de los tranvas,
las campanas de hombros atlticos
los muros que deletrean dos o tres palabras de
/color,
estn hechos de una materia solitaria.

Imagen de la soledad:
El albail que canta en un andamio,
fija balsa del cielo.
Imgenes de la soledad:
El viajero que se sumerge en un peridico.
El camarero que esconde un retrato en el pecho.
................................................

63
Slo despus fu la circunferencia:
la primera mujer y la primera luna.
(Carrera Andrade 52)
Se puede reconocer a una persona cualquiera en cada mencin y el
sufrimiento comn de la soledad que se plasma en palabra y en
imagen en el poema. Al final del poema la creacin de la mujer
viene a ser lo positivo, lo que alude a una compaa para ese
hombre solitario. En un trabajo hecho por Jorge Carrera Andrade,
l mismo nos habla acerca de su escritura, sus influencias, o lo
que l asume lo ha influido. Todo esto se suma a la idea
central: "My poetry rejects all excessive remoteness from
reality and takes pleasure in bringing things and men closer in
an effort to achieve universal coherence and harmony."18 o en mi
propia traduccin: "Mi poesa rechaza todo lo remotamente
excesivo de la realidad y se complace en acercar al hombre y las
cosas para alcanzar una coherencia y armona universal."
Para algunos crticos y escritores la vanguardia "introduce
por primera vez en la poesa elementos nacionalistas: de ah que
exhiba, orgullosa, una toma de conciencia de Amrica, en virtud
de la cual abandona a Europa como punto de referencia (en ltima
instancia, podran encontrarse en ella ecos de la poesa
prosaica norteamericana; asimismo, hace de la poesa la
ocupacin intelectual primordial Adoum 15).
18

Vase p. 66 de Relflections on Spanish-American Poetry.

SUNY, 1973.

Albany:

64
Ha sido este una breve recopilacin de trabajos y anlisis
sobre la presencia de los movimientos literarios del modernismo
a la vanguardia en Ecuador, que muy a pesar de la negacin de la
existencia de este ltimo, s existi y fue de gran influencia
para los poetas que les sucedern. Estos movimientos literarios
dieron a los poetas venideros la libertad de expresarse acerca
de la vida, el hombre y lo que lo circunda, de varias maneras
estilsticas e idealsticas. Por medio del modernismo y la
vanguardia en Ecuador, ms voces fueron liberadas e
influenciadas, lo que poco a poco nos ir dando seres del porte
de Csar Dvila Andrade, quien ya sea por su estilo, pensamiento
(de culturas encontradas), y cosmopolitismo (el haber estado
fuera de Ecuador y haber experimentado las ideas de fuera), ha
heredado ciertos rasgos e influencias de ambos movimientos
anteriores a su poca.

POESA

65

Dentro de la poesa ecuatoriana, muy pocas veces se ha

presentado la ocasin de que alguien deje huella o
trascienda ms all del propio pas. Esto ha sucedido
usualmente debido a la falta de apoyo dentro del mismo pas
para las artes literarias. Cabe mencionar que por aquella
falta de inters, apoyo, o descuido, muchas veces se han
desplazado e ignorado a verdaderos genios de la literatura
ecuatoriana. Los pocos casos que se han tomado en cuenta
han sido solamente para comentar que "el poema o cuento, o
ensayo es muy "muy bonito" o "interesante". De esta manera
se ha dejado de lado lo ms importante como son la esencia,
la substancia, el verdadero significado de la obra, y el
propsito de haber sido creada.
Este es el caso de Csar Dvila Andrade (1918-1967),
poeta ecuatoriano, quien sale de su ciudad natal, Cuenca,
en busca de una mejor situacin econmica y a la vez de una
aceptacin y comprensin de su escritura. Csar Dvila va
primero a Quito, en donde despus de un arduo comienzo
logra obtener cierta aceptacin, pero limitada. Luego viaja
a Guayaquil en donde su escritura es totalmente rechazada y
vuelve a Quito para despus de un tiempo salir por completo
del pas y buscar refugio en Venezuela.

66
Csar Dvila vivi en Caracas y en Mrida. Son estas
ciudades las que le abren las puertas a su escritura sin
limitarla. Dvila Andrade se nutre de lo nuevo en las
artes, y emprende una etapa de bsqueda y experimentacin
que se ver a lo largo de su obra. Durante su estada en
Venezuela es cuando ms se acrecenta la etapa de oscuridad
en la que muchos se han negago a incursionar. Csar Dvila
Andrade en algunas cartas a su madre, expresa su angustia
de sentirse incomprendido, pero a la vez agradece estar en
Venezuela, que le ha brindado mucho ms apoyo que su pas
natal, no solamente en lo econmico, sino tambin en el
mundo de las artes.
En la literatura en general vemos a escritores que con
su modo de obrar adolecen de cierta violencia desmesurada
que asusta e intranquiliza, como el estampido de un trueno.
Este es el caso de Csar Dvila Andrade, quien rebasa los
lmites de Ecuador, para que su obra pueda ser apreciada.
En l, el golpe o acto genial, mana de lo desconocido,
altera el orden, desequilibra, trastorna el hbito, crea y
fundamenta, enaltece y magnifica, ilumina y manifiesta en
forma asombrosa y maravillosa.
La obra de Csar Dvila es en s hermtica y hasta
oscura, pero esto no impide que su mensaje sea transparente
y trascendental a lo que Augusto Arias aade:

67
"Csar Dvila Andrade destaca una fina calidad lrica
en la que prevalecen la intuicin y la agudeza
emotiva. Descubre los motivos inefables, deambula por
un mundo cargado de cosas ingrvidas y encuentra la
huella liviana de los pjaros" (376).
En Csar Dvila Andrade las imgenes son esenciales. Por
medio de ellas el escritor nos da una mejor perspectiva de
lo que se va a referir. Muy a pesar de que Csar Dvila
Andrade no es un escritor de protesta, hay una profunda
preocupacin por su cultura, su origen, sus antepasados que
estar presente en algunas de sus obras ms conocidas.
De acuerdo con Humberto Vaca Gmez, el poeta:
Desde muy joven inici su vida lrica con versos
limpios, tersos, con imgenes resueltas, con
musicalidad que no alcanzaban a disimular su innata
pesadumbre, su ego prematuramente dominado por fuerzas
tirnicas (Csar Dvila Andrade 25 aos

93).

El primer poema escogido para analizar e ir indagando

y viendo la preocupacin de su autor histrico, Csar
Dvila Andrade es: Espacio, me has vencido que lo
encontramos en la coleccin de poemas del libro del mismo
nombre. Desde un comienzo existen en Csar Dvila Andrade
esas preocupaciones por el ser, esa incapacidad del ser de
pertenecer a este mundo, de identificarse. Para un mejor

68
entendimiento de este poema nuevamente nos referimos a los
comentarios de Vacas Gmez:
En Espacio, me has vencido que es uno de sus bellos
poemas, revela una singular potencia metafrica, an
equilibrada y difana. All se contrapone la
aplastante inmensidad del Universo frente a la
pequeez y la fragilidad humanas (93).
Ya directamente en el texto, en sus primeros versos se
alude a un espacio que es tan inmenso que el hablante
lrico se da por vencido ante la inmensidad:
Espacio, me has vencido. Ya sufro tu distancia.
Tu cercana pesa sobre mi corazn.
Me abres el vago cofre de los astros perdidos
y hallo en ellos el nombre de todo lo que am (123).
Esa inmensidad del universo en el que nos encontramos es
imposible de vencer, el hablante lrico poco a poco se ha
dejado vencer, ese cofre que pueden ser los recuerdos que
conserva de lo que ms ha amado, y contina con su canto,
que bien es lo que parece este poema:
Espacio, me has vencido. Tus torrents oscuros
brillan al ser abiertos por la profundidad,
y mientras se desfloran tus capas ilusorias
conozco que ests hecho de futuro sin fin (123).

69
Cuanto ms busca el hablante lrico, ms se pierde en ese
espacio y se da cuenta que en comparacin a ese su ser es
un espacio que no termina, interminable, sin fin. En
este poema, segn Jorge Dvila Vzquez: El surrealismo
aparece en la concepcin misma del espacio como un abismo
en el que se puede caer (46).
Amo tu infinita soledad simultnea,
tu presencia invisible que huye su propio lmite,
tu memoria en esferas de gaseosa constancia,
tu vaco colmado por la ausencia de Dios (123).
En los dos primeros versos, segn Dvila Vzquez hay
ciertas ideas que se ven en el poeta Paul Eluard.19 Ideas
relacionadas con el espacio, o el espacio como un
''abismo''. Ahora en las dos ltimos versos anteriores se
ve la mencin de esa memoria que es tan vaca y se
deshace como la duracin de la materia gaseosa. Esa
espacialidad tan inmensa y acaparadora, sin embargo le
falta la esencia, ese Dios, carece de lo esencial, tal
vez lo que el hablante lrico desea. En los siguientes
versos:
Ahora voy hacia ti, sin mi cadver.
Llevo mi origen de profunda altura
19

Vase en el prlogo a la Obra completa, de Csar Dvila Andrade p.

46-47. Aqu veremos la comparacin de algunos versos de la poesa de
Paul Eluard con la de Csar Dvila Andrade, y la similitud en cuanto a
las ideas que proponen los versos.

70
Bajo el que, extrao, padeci mi cuerpo.
Dejo en el fondo de los bellos das
mis seines con sus rosas de delirio,
mi lengua de escorpiones sumergidos,
mis ojos hechos para ver la nada (123).
Se puede apreciar ese acercarse al abismo, donde el
hablante lrico llevar consigo su origen que su cuerpo
padeci. Hay cierto mostrar del padecer que ese cuerpo en
vida tuvo por ese origen. Preocupacin permanente del autor
histrico y quien no puede evitar mencionarlo, ese cuerpo
en vida necesitaba saber acerca de ese origen y esa
preocupacin lo persigui toda una vida y parece ser que
an a ese abismo llevar ese origen, preocupacin con l.
A continuacin:
Dejo la puerta en que vivi mi ausencia,
mi voz perdida en un abril de estrellas
y una hoja de amor, sobre mi mesa (123).
Se puede apreciar la contraposicin de cosas que son
tangibles a las que no se pueden tocar, sin imaginar. Algo
tan real como una puerta que se cierra ante esa
ausencia que verdaderamente no se puede asir, una voz
tan pequea que es en comparacin a la inmensidad e
infinito nmero de estrellas existents. La hoja de amor

71
es algo tan insignificante dentro de la gran vastedad que
es el rbol. En los prximos versos:
Espacio, me has vencido. Muero en tu eterna vida.
En ti mato mi alma para vivir en todos.
Olvidar la prisa en tu veloz firmeza
y el olvido, en tu abismo que unifica las cosas (123).
Se puede apreciar ya un dares por vencido por parte de
hablante lrico, se deja llevar, caer a ese gran
espacio=abismo, hay tal vez cierto hlito de esperanza
cuando se muere s, pero es una vida eterna la del
abismo=espacio y tal vez en l consiga esa paz que tanto ha
buscado. En el Segundo verso de la estrofa anterior se
puede apreciar un sacrificio de ese ser=uno para dar vida o
vivir en los dems, en esos todos o colectividad.
El olvido ser dejado en ese espacio, tal vez ese
olvido lleve consigo esos recuerdos de aquella vida en la
que el ser ha sufrido tanto en esa inquietante bsqueda de
su origen. La mencin al unificar de las cosas, es tal
vez porque todos los seres, tarde o temprano van a dar a
ese abismo, el cual los unificar, lograr tal vez dar
respuesta a esa preocupacin original. Luego hay una serie
de imgenes de las que el hablante lrico se despide:
Adis claras estatuas de blancos ojos tristes.
Navos en que el cielo, su alto azul infinito

72
volcaba dulcemente como sobre azucenas.
Adis cancin antigua en la aldea de junio,
tardes en las que todos, con los ojos cerrados
viajaban silenciosos hacia un pas de incienso (124).
Todos estos versos fluyen como un cntico, o una
exhortacin, Esos adioses estn dirigidos a cosas
materiales, esas estatuas, navos que estn a la merced
de su creador. Hay cierto despedirse a aquellas cosas a las
que los poetas puristas del modernismo aludan, inclusive
aquel viaje a lo extico como es ese pas de incienso.
El hablante lrico se despide pues de todo, cosas, pocas,
cuerpos, etc. En los siguientes versos:
Adis, Luis Van Beethoven, pecho despedazado
por las anclas de fuego de la msica eterna.
Muchachas, las mi amigas. Muchachas extranjeras.
Dulces nias de Francia. Tiernas mujeres de mbar
(124).
Se puede apreciar ese aludir a esa era del romanticismo con
un msico, Beethoven quien era un alma desgarrada, hombre
que sufra y quien como un poeta y poesa, ste y su msica
eran uno slo. Este hablante lrico se est despidiendo de
todo lo que es arte, hermoso, bello, pero todo va a
desaparecer y l no estar all cuando esto pase, l ya
habr cado a ese espacio que lo espera.

73
Os dejo. La distancia me entreabre sus cristales.
Desde el fondo de mi alma me llama una carreta
que baja hasta la sombra de mi memoria en cama.
All quedar ella con sus frutos extraos
para que un nio ciego pueda encontrar mis pasos
(124).
Ahora comienza ese adentrarse en aquella cada, la cual por
las imgenes como fondo de mi alma, sombra de mi memoria
en cama, nos dan la impression de que es un caer en su
propio vaco, espacio, abismo. Dentro del mismo ser.
Espacio, me has vencido. Muero en tu inmensa vida.
En ti muere mi canto, para que en todos cante.
Espacio, me has vencido(124)
Ya en estos ltimos versos el hablante lrico expone su
propsito por el cual se est dejando llevar por aquel
espacio, y este es nuevamente para conseguir que esos
todos canten, vivan por l. El ser, tal vez quien labre
ese camino para esa colectividad que con quien, an despus
de su ida espera tener o conseguir esa unidad.
A esto podemos aadir lo que Humberto Mata nos dice sobre
el autor histrico:
Csar poeta quiso clarificar demasiado las cosas del
espritu, de su espritu continuamente ardido en sus
poticos sueos msticos de trgica y corrosiva

74
armona de agonistaS, porque siempre l se
encontraba en agona sin ser agonizante,
determinadamente agonizante- hacia el extinguirse de
su muerte viviente e impulsada hacia las verdugas
verdades sublimes, que lo transporten -en transportesa iluminadas practices de imprudente
perfeccinsupuesta (38-39).
El poema Origen I de su poemario Espacio, me has
vencido, muestra ya una temtica que an cuando Csar
Dvila incursiona en diferentes estrategias de escritura,
esta predomina y el la bsqueda del propio nombre del poema
que irnicamenete viene a ser su primera bsqueda por lo de
I:
Vengo desde mi propio centro, oh errantes das.
Desde la infinita soledad de un dios perdido.
Desde mi ltima noche entre la sangre (158).
El hombre que tiene su propio centro de donde se origina,
al igual que todos los hombres. Al igual a un pueblo que
busca un centro donde radicarse, como lo era el pueblo de
Israel cuando sali de Egipto. De esa misma manera el
hombre de hoy como los ciudadanos de aquellos errantes
das. Un Dios que no aparece para reafirmar esa existencia
del hombre, un dios perdido, desde siempre, inclusive

75
hasta el ltimo momento en el que el hombre pertenezca a la
vida o esa tan palpable sangre.
Circundante demencia busc mi alma en la carne
y una imposible fuga hasta caer cautivo (158).
Ese busc de su alma en este mundo terrenal, por una
respuesta que no aparece, llevndolo a lares tan
desconocidos por medio de su escritura(en el caso de Csar
Dvila Andrade), lares que se le iban haciendo tan
familiars y que poco a poco los fue aceptando, trat de
hur= fuga, de esta vida

terrenal y en la bsqueda de un

significado llega a esa muerte, en la cual cay cautivo y

en la cual creer encontrar su otra vida.
T eres la sal de mis tejidos: fuego!
Llama dorada y negra del sol en el pantano (158).
Ese origen es la vida=sal que arde como el fuego en
este ser, quien con esta imagen de llama dorada y negra
algo tan flamante como el color dorado y negro que
permanecen como un sol vivo, brillante, en ese ser que es
como un pantano.
Yo vengo hacia vosotras, caminantes presencias,
Con las venas hechidas de divino tormento,
Y con la sed constante de torturar las cosas,
De erigirlas, desnudas, frente a mi propia ausencia
(158).

76
Esas caminantes presencias a las que se refiere el
hablante lrico, son todos esos seres a quienes l como
individuo trata de hacer un llamado, tal vez para que
surja una fusin con esa colectividad para formar esa
unidad tan deseada. Ese torturar, porque exige tanto a
todo, a todas las cosas para ver si alguna le da una
respuesta, las desnuda y se encuentra con nada sino con
su no ser, no parecer, no estar, su ausencia.
Vengo desde muy lejos.
Desde el celeste viento que hace los pensamientos
y abre esa luz sangrante con que nacen las manos
en el instante que abre la madre su cadena (158).
Ese devenir constante y de muy lejos, que nos muestran un
vagar, tal vez porque no cesa de indagar. Este hablante
lrico viene del origen de los pensamientos, quienes
surgen con el ser humano. Nuevamente vemos el nacer con
el abrir de la luz que es sangrante pues estamos en
constante sufrimiento desde que esa madre nos trae al
mundo, nos trae con esa cadena que ser nuestra bsqueda
constante de nuestro origen, de saber de dnde venimos y
tal vez por qu no, adnde vamos?
Desde muy lejos llego buscando blancas bestias,
finos dientes secretos, desgarramientos lentos,
rincones de escondidas esculturas de fuego,

77
cerradas voces, labios de tibio encerramiento,
mutuos descendimientos con los ojos en xtasis:
maanas en que el viento nos d su piel continua,
noches de honda tardanza para perder el cielo
y este amor que se aferra a su rosal de cieno (158).
No hay un momento de paz para el hablante lrico quien
sigue indagando, buscando todo lo inasible, e inimaginado
blancas bestias, dientes secretos, desgarramientos
lentos, esculturas de fuego, en todas partes busca sin
cesar. Una bsqueda que no le importar el costo, ni el
riesgo, inclusive la prdida de ese cielo, que es tal vez
lo que se ver o se imagina suceder con l/su alma, al
aceptar su muerte hecha por su propia mano.
Llego desde muy lejos, con cadenzas y cantos,
con llagas adquiridas en ciudades extraas,
sobre vivos apanales de encendida acechanza.

Desde muy lejos, donde la pureza del ngel

se inclina maniatada y se cubre de larvas (158).
Nuevamente ese buscar que no cesa, viene desde muy lejos,
con llagas o heridas por las cadas y decepciones
recibidas en esa continua bsqueda que viene de varios
lugares, ciudades extraas que vienen a ser las
diferentes culturas, las cuales tambin buscan lo mismo.

78
Esta bsqueda de origen no es nada fcil, es inclusive muy
peligroso el intentarlo, a tal punto que la pureza del
ngel corre peligro, imagen tan apropiada para mostrarnos
el deterioro que puede causar en el ser esta indagacin,
como es el cubrirse de larvas.
Finalmente tenemos en los ltimos versos de este poema:
Y vengo de la muerte de mil cuerpos errantes,
con el rumor contiguo de cien contrarios mares,
por la reunin prohibida de los ms dulces labios
y por la misteriosa identidad de mi alma
con la inquietud que roe el alma de los dioses (159).
Esa procedencia no es especfica, es un ser que viene de
mil cuerpos errantes, es decir de todos, de esa
colectividad, de tantas aguas distintas o contrarios
mares. Finalmente un clamado a esa misteriosa identidad,
cuestionamiento incesante en el hablante lrica, de dnde
viene y lo hace tan doliente ese no saber que lo adentra al
alma y lo lleva a una intensidad tan fuerte como es el
roer en el alma de los dioses que esta inquietud ha
causado. Inquietud que perturbar a los hablantes lricos
que se vern a lo largo de la poesa de Csar Dvila
Andrade.
En el poema Catedral salvaje hay un tono
ceremonioso, por medio del cual se exalta la tierra, origen

79
con aquel sentimiento caracterstico de la poesa romtica
o como mejor lo dira Guillermo Sucre:
La interjeccin, que haba sido relegada despus del
exceso sentimental de una poesa romntica, recupera
en Dvila Andrade el tono, como en Claudel o en SaintJohn Perse, el gran: un lenguaje coral. Pero el
recitativo suyo el el de un ser poseso, arrebatado,
que hace del drama de una raza no slo una instancia
histrica sino tambin csmica. Catedral slavaje es un
poema sacrificial y a un tiempo purificador (274).
Esta preocupacin por ese origen, ese contnuo buscar,
trasciende a lo universal:
Y vi toda la tierra de Tomebamba, florecida!
Sisambe, con sus hoces de azufre, cortando antorchas
en la altura!
Las rocas del Carihuayrazo, recamadas de slice e
Imanes.
El Cotopaxi, ardiendoen el ascua de su eburnean
Lascivia! (Dvila Andrade, 181)
La palabra tierra se repite un sinnmero de veces, la
presencia de lugares tan originalmente ecuatorianos como lo
son las diferentes regiones mencionadas, o volcanes como el
Cotopaxi que son testigos de esa originalidad de esas
tierras ecuatorianas. Las races de esas tierras que son

80
las de Csar Dvila Andrade un ser escindido. Tierras en
donde se originar ese ser:
En esta montaa nace el Hombre, a toda la longitud del
da creado!
Sin cesar, por entre muslos de mujer, nace aqu!
Y muere, sin cesar, a cada crepsculo vespertino(186)
Ser que va desvanecindose con el pasar de los das, sabe
que no es eterno. Hay cierta preocupacin del origen que se
mezcla con lo religioso. Es como si estos dos Dios y origen
se intercalaran convirtindose en uno slo:
Yo que jugu a la Juventud del Hombre,
alzo esta noche mi cadaver hacia los dioses!
Y mientras cae el roco sobre el mundo,
atravieso la hoguera de la resurreccin! (190)
Esa creacin del hombre , alusin propia al origen y
luego esa presencia ineludible de la resurreccin que se
refiere a ese Dios y a esa religin. Para apoyarnos en esta
idea Guillermo Sucre aade:
La resurreccin de que se habla al final de este poema
tiene un carcter simultneamente religioso y potico:
la transmutacin de un yo individual en un yo
colectivo (274-75).
La obra que tal vez mejor representa esta preocupacin
de este ser escindido por la bsqueda incesante de esa

81
unidad es "Boletn y elega de las mitas". Este es un poema
en el que Csar Dvila Andrade forja cierto tipo de
lenguaje para decir con novedad una gran tragedia
histrica. Este lenguaje y forma de expresarse surgen de
aquellas influencias a las que el autor est ms expuesto,
al mudarse a una gran urbe como lo es Caracas. Nuevamente
Sucre nos dice que:
Muchos pasajes de ese poema (Boletn y elega de las
mitas) no son ms que un catlogo de nombres, pero ese
catlogo tiene algo de florecimiento o de renacimiento
del ser a travs del nombreLa elega, pues, se
convierte en una resurreccin por la simple presencia
de los nombres; pero no se trata de una va de escape
hacia lo social o lo mesinico, que en otros
poetas se vuelve un falso pacto (retrico,
prestigioso) con la historia (275).
Este poema se basa en el libro de Aquiles Prez sobre
Las mitas en la Real Audiencia de Quito, con documentos
sobre instituciones de coloniaje (Dvila Vsquez, XXXI). En
este poema Csar Dvila parte con piezas autctonas, y
estudia el origen y significacin de los nombres propios de
lugares, y tambin de personas. Segn Mara Rosa Crespo:
Cada figura se sita en los determinantes mediatos e
inmediatos de un acontecer y un escenario reales, por

82
todos conocidos. En este sentido podramos hablar de
un poema de apelacin, ms que de manifestacin
labor de adiestramiento en la conciencia del lector
actual para que as despierte y comience a levantar
entre las ruinas, o a destruir lo que ha posibilitado
la existencia de tales actividades humanas, como las
aqu presentes y actuantes (128).
Para darnos un mejor entendimiento del origen de la
cultura indgena y de su preocupacin por sta, del
sufrimiento que esta padeci y padece. Dvila Andrade se
adentra en lo histrico con la llegada de los espaoles y
lo sucedido despus de ella:
Yo soy Juan Atampam, Blas Llaguarcos, Bernab Lada
Andrs Chabla, Isidro Guamancela, Pablo Pumancuri,
Marcos Lema, Gaspar Tomayco, Sebastin Caxicondor.
Nac y agonic en Chorlavi, Chamanal, Tanlagua,
Niebli. S, mucho agonic en Chisingue...(Dvila
Andrade, 287)
Primero se nos presenta una rfaga de nombres pertinentes a
la cultura indgena, y luego los nombres mestizos que se
nos lanzan bruscamente para despertarnos a una realidad
dolorosa reflejada en la palabra "agonic". De acuerdo con
la deficin de "transculturacin" hecha por Fernando Ortz,

83
hay ciertos momentos fundamentales dentro del proceso de
"transculturacin"; uno de estos:
Implica en primer trmino una 'parcial desculturacin'
que puede alcanzar diversos grados y afectar variadas
zonas tanto de la cultura como del ejercicio
literario, aunque acarreando siempre prdida de
componentes considerados obsoletos... (89).
En "Boletn y Elega de las Mitas", se ha podido observar
que los nombres completamente indgenas, van
transformndose ahora en una mezcla de la cultura indgena
y la cultura espaola. A pesar de esa agona vemos el
orgullo con que se van alzando y escribiendo estos nombres
que representan su origen, su ascendencia, que a pesar de
no haber vivido en carne propia los acontecimientos de sus
ancestros, sufre al ver y slo pensar lo grotesco de cmo
su origen, sus antepasados, se iban mezclando o fundiendo.
Poco a poco se aprecia cmo los nombres junto con las
fisionomas iban cambiando. Este es el nacimiento de la
transculturacin:
Padec todo el Cristo de mi raza en Tixn, en Saucay,
en Molleturo, en Cojibambo, en Tovavela y Zhoray.
Aad as ms blancura y dolor a la Cruz que trujeron
/mis verdugos...(287)

84
Aparte del sufrimiento que padece el yo potico, se aprecia
cierto tono de protesta y rencor al saber que a sus
antepasados se les ha impuesto una nueva religin o
creencia. En los versos anteriores, la palabra "raza" es
como un hacernos despertar y ver su origen, su sangre
indgena que ha sufrido con la llegada de esa nueva cultura
y que ha dejado como resultado un ser escindido. Esa
religin impuesta que padecen los indgenas se presenta
cruel y destructora, sin embargo es inevitable ver el
paralelismo existente con el padecimiento de Cristo:
Y a un Cristo, adrede, tam trujeron,
Entre lanzas, banderas y caballos.
Y a su nombre, hicironme agradecer el hambre,
La sed, los azotes diarios, los servicios de Iglesia,
La muerte y la desraza de mi raza.
(As avisa al mundo, Amigo de mi angustia.
As, avisa. D. Da diciendo. Dios te pague) (289).
Aquel Cristo que alguna vez sufri los azotes,
humillaciones y por ultimo la muerte, es en nombre de quien
irnicamente se est maltratando y casi de la misma a
aquella raza, la cual poco a poco se la ha ido
exterminando, pero nunca por completo pues esta toma de
ambas razas como una forma de sobrevivir.

85
Luego se ve el tono de denuncia hacia las atrocidades
cometidas contra sus antepasados:
Mientras mujeres nuestras, con hijas, mitayas,
a barrer, a carmenar, a tejer, a escardar,
.............................................
Mujer, de conviviente de l. Dos hijos muertos a
/ltigo
Oh, Pachacmac, y yo, a la Vida. As mor...(288)
Aqu se evidencia con el verso "Mujer, de conviviente de
l..." la mezcla de la cultura autctona y la extranjera,
que dan como resultado una nueva cultura. Una vez ms se
puede apreciar aquel intento de aniquilacin a su origen,
que ha sido sometido a los "latigazos". Sin embargo, el
hablante lrico prevalece y sigue introducindose en su
origen, ahora por medio del lenguaje, el idioma de sus
antepasados:
Mujer pariendo mi hijo, le torc los brazos.
Ella, dulce ya de tanto aborto, dijo:
"Quiebra maqui de guagua; no quiero
que sirva de mitayo a "Viracochas". Quebr...(288)
El uso de "maqui" =manos; "guagua" = nio, que viene del
sustrato quichua, idioma de sus antepasados indgenas,
realza an ms la idea de aquella mezcla de culturas, el
hablante lrico maneja muy bien el dialecto quichua y el

86
espaol, al igual que los nombres. No hay nada que le
impida a este hablante lrico mostrar aquel orgullo que
siente la cultura indgena. Nuevamente siguiendo las ideas
de Ortz en cuanto al proceso de "transculturacin" agrega:
En segundo trmino implica incorporaciones procedentes
de la cultura externa y en tercero un esfuerzo de
recomposicin manejando los elementos supervivientes
de la cultura originaria y los que vienen de fuera...
(89).
Adems de la mezcla de los nombres, ahora se nos presenta
la incorporacin de ambos lenguajes. Son ms comprensibles
los destrozos que causaron los colonizadores al llegar a
estas tierras cuando los indios prefieren tener un nio
manco, a tener un nio esclavo y sufrido. De esta misma
manera se sigue desarrollando el poema con factores ms
descriptivos que nos muestran el desgarramiento del
hablante lrico al ver que su cultura autctona se va
transformando. Mara Rosa Crespo confirma esta idea de
liberacin, que de forma irnica, surge de aquel
sufrimiento del ser humano:
En la mansedumbre de la aceptacin de su destino,
Dvila Andrade deja traslucir que en el ser humano
aflora su condicin divina cuando hay un sufrimiento
voluntariamente aceptado y superado, solamente as se

87
opera la trasmutacin del Ego en la Conciencia
Crstica y a travs de ella alcanza la liberacin
(133).
Este fenmeno de la "transculturacin"20en Csar Dvila
Andrade se lo puede observar a partir de su proximidad al
pensamiento neo-romntico, el cual estudia las
preocupaciones y vicisitudes del ser (como individuo) y las
dificultades de encontrar una identidad definida (como ser
y colectividad). El poema logra lo que en la realidad, tal
vez, no se ha podido realizar y es ese resurgir por
completo de aquella raza que nunca fue totalmente
desterrada y la cual resucita como aquel Cristo mancillado
en la cruz:
Pero un da volv. Y ahora vuelvo!
Ahora soy Santiago Agag, Roque Buestende,

Y ahora, toda esta Tierra es ma.

Desde Llaguagua hasta Burgay;

Y es ma para adentro, como mujer en la noche.

Y es ma para arriba, hasta ms all del gaviln.

20

Tngase en cuenta la definicin terica presentada en la Introduccin

de esta tesis, definicin que ha sido tomada del Contrapunteo cubano
del tabaco y el azcar, de Fernando Ortz.

88
Vuelvo, Alzome!
Levntome despus del Tercer Siglo, de entre los
Muertos! (293)
A lo largo de "Boletn y Elega de las Mitas" se puede
apreciar un desfile de narradores que parten desde un
singular "yo" y contina a un plural "nosotros". Y es as
como llegamos al final del poema en el que el individuo se
colectiviza:
Regreso
Regresamos! Pachacmac!
Yo soy Juan Atampam! Yo, tam
.....................................
Pumacuri, Tomayco, Chuquitaype, Guartatana,
/Duchinachay, Dumbay, Soy!
Somos! Seremos! Soy! (Dvila Andrade, 293).
Esa cultura indgena vuelve victoriosa desde la muerte, es
decir, no ha desaparecido por completo, ha habido un
proceso en el que se ha tomado de ambas culturas, ha habido
un proceso de seleccin sobre esa tradicin. Si la
tradicin era destruir lo autctono, el hablante lrico nos
presenta un sobrevivir de lo autctono, pero ahora
transformado. A lo que Angel Rama se referir como:
...una bsqueda de valores resistentes, capaces de
enfrentar los deterioros de la transculturacin, por

89
lo cual se puede ver tambin como una tarea
inventiva...trabajando simultneamente con las dos
fuentes culturales puestas en contacto. Habra pues
prdidas, selecciones, redescubrimientos e
incorporaciones... (39).
Csar Dvila Andrade crea este poema en 1959, diez aos
despus de haberse mudado a Venezuela y es obvia aquella
influencia temtica de los contemporneos como Neruda,
Carrera Andrade y Vallejo, aunque con un toque innovador
que surge de sus adentros y de aquella inquietud de
bsqueda incesante que es muy caractersta en sus ltimos
escritos. Se ha hablado de la ltima produccin de Csar
Dvila como "hermtica e incomprensible", debido a su
insistencia en las doctrinas orientales y esotricas. Para
mejor apreciar aquel pensamiento neo-romntico existente en
Csar Dvila Andrade partimos de que:
La percepcin de la unidad es una premisa que los
romnticos aplican al mundo exterior, pero que tiene
su fuente en una experiencia absolutamente interior y
propiamente religiosa. Este punto de partida es el de
los msticos de todos los tiempos y de todas las
escuelas, para quienes el dato primitivo es la unidad
divina, de la cual se sienten excludos y a la cual

90
aspiran a volver por el camino de la unin mstica
(Bguin, 99).
Esta unidad es la que busca Csar Dvila Andrade por
medio de su incursin en doctrinas fuera del cristianismo.
Csar Dvila pone mucho nfasis en lo divino o la presencia
de un ser como centro y creador de todas las cosas, un ser
muy por encima del hombre y a lo que Rodrguez-Castelo
agrega: el tema de Dios, del homo religious o re-ligado, de Cristo y el cristianismo, del silencio de Dios y
agonas del hombrede una religiosidad agudamente
contempornea- (127).
Hay tambin una alusin fuerte al tema de la
masonera.21 En la cofrada Masona, se cree que el hombre
que entra en ella ha vivido ya una vida afuera y en el
momento en que viene a formar parte de la masonera
comienza a prepararse para entrar en la otra vida.
Wilmshurst nos lo explica mejor cuando nos dice:
Need I say that the physical form with which we have
all been invested by the Creator upon our entrance
into this world, and of which we shall all divest

21

Segn Jorge Enrique Adoum en una entrevista personal nos dice: En

nuestro grupo haba quienes escriban sonetos, otros romances, otros
version versos libres, haba los materialistas, marxistas, mientras que
Csar se est hundiendo cada vez ms en las ciencias ocultas
esotricas. En las que mi padre fue maestro. El acercamiento a m,
comenz por la admiracin de Csar a mi padre, que fue gran maestro
rosacruz y mason

91
ourselves when we leave the Lodge of this life, is
represented among us by our Masonic apron? (31).
En el poema Oda al Arquitecto que desde un principio nos
muestra un tono de plegaria o retahla, que evoca la
ceremoniosidad con cual los masones profesaban a ese
creador:
Oh antiguo Arquitecto de las gaseosas manos,
los candelabros alzan su lengua hasta tu nombre
y mi alma adelgazada te besa entre las cosas
(Dvila Andrade, 111).
Por medio de aquel Oh que suele utilizrselo en Odas, se
puede percibir un tono que expresa lo virtualmente
religioso, la ceremoniosidad con la que se va a desarrollar
el poema. La presencia de los candelabros que aluden a un
ritual, nos muestran la formalidad como en una cena de
importancia, nunca falta en la mesa. Se puede observar
tambin:
T, en la callada tierra de azafrn de los muertos
y en la ligera mesa en que huye el alfarero
con pie impar y leve.
T, en el confn que abrieron las blancas jerarquas
para ordenar el vuelo de las primeras aves
al fondo de una poca hoy secreta en tus ojos

(111).

92
la huda del alfarero como ser insignificante ante la
presencia de aquel ser supremo o superior a l que en este
caso viene a ser el Arquitecto o Dios. Sin apartarse por
supuesto de la idea de aquel Arquitecto segn la
masonera, (cofrada que ya en aquel entonces Csar Dvila
profesaba), viene a ser:
El concepto de un Gran Arquitecto o Principio Divino
Inteligente, que constituye el foco espiritual y la
Base Inmanente de la Gran Obra de la Construccin
particular y universal, ha presentado en todos los
tiempos el fundamento de la Religin de los
Constructores (Lavanigni, Manual del aprendiz).
Se puede tambin apreciar la presencia de los ngeles como
aquellas blancas jerarquas (111). A medida que el poema
avanza, la presencia religiosa o bblica se va haciendo ms
obvia:
T, en los arcos profundos de las aguas gensicas
Que labraron un tmpano para las caracoles.
T, en el espacio eterno, veloz e inamovible,
Ausente en la profunda delicia del secreto.
Irreal y perenne. Altsimo e ntimo (111).
Segn Jorge Dvila Vzquez esas aguas gensicas aluden al
Antiguo Testamento, o sea a la creacin, a aquel gnesis
(785). Hay esa alusin a Dios cuando se nos presenta

93
irreal, pero recalcando el hecho de que permanence, es
eterno, perenne. El uso de la palabra Altsimo es
bastante bblico ya que sta se encuentra en su plenitud en
el libro de los Salmos. Altsimo refirindose a la
magnitud y grandeza de Dios. Nuevamente existe esa
repeticin de:
Arquitecto sagrado, de las gaseosas manos (111).
que aparece repetidamente en la Oda, acentuando an ms la
ceremoniosidad, el ritmo de ritualidad, oracin o plegaria.
Otra occasion que se aluda a la Biblia es:
T, en la ciudad Antigua rota por mil clarines,
en el carmn nostlgico de los besos heridos
y en la dbil memoria de la nube en el agua (112).
Aqu se refiere seg Dvila Vzquez al Antiguo Testamento
donde los muros de la ciudad de Jeric cayeron al tocar los
clarines (785), por supuesto que por medio de la presencia
de Dios es que todo esto sucedi. Luego veremos ese avanzar
del ser divino que es incesante, en un contuo movimiento
por medio de:
T en la blanca vendimia que afana a tus arcngeles
y en su callado viaje alrededor del aire (112).
Ese movimiento que va dando vida a toda sustancia:
T en la zona de mbar que atraviesan los ngeles
Con sus carros de cera, su cosecha de lino

94
y con los tiernos vasos de su temperatura (113).
Inclusive a esa que ya no es ms:
En el sepulcro errante de las voces que fueron (113).
Una mejor manera de exponerlo es la de Mara Rosa Crespo
quien expresa:
Ese hlito divino que atraviesa como un vendaval la
cosmognesis de los versos iniciales y convertido en
trino, espuma, brisa dorada, fragancia tenue, da vida,
color y movimiento a la material inerte, volvemos a
encontrarlo en una dimension nueva, ms all del mundo
sensible, del tiempo y del espacio (73).
Por ltimo en cuanto a la idea de Dios en la poesa de
Csar Dvila Andrade:
En el musgo que extiende su lento manuscrito
y en el polvo durmiente que llora tus sandalias (112).
Se puede observar que por medio de estos ltimos versos hay
una presencia segn Dvila Vzquez de un Dios hecho
hombre, a Cristo, se relaciona con el Nuevo Testamento
(785). La idea de ese ser supremo, de esa religiosidad es
la preocupacin por la bsqueda incesante de la vida y su
significado. Desea encontrar esa unidad, pertenecer y dejar
de ser otro ser desgarrado. Todo el concepto principal de
la masonera como camino hacia una mejor vida por medio de

95
un buen comportamiento a pesar de los pesares y pruebas que
nos da el creador se describe mejor en:
and though it be but a body of humiliation compared
with that body of incorruption which is promised
inheritance of him who endures to the end, let us
never forget that if we never do anything to disgrace
the badge of flesh with which God has endowed each of
us, that badge will never disgrace us (31).
Para tratar de hacer cierto paralelismo con el poema de
Andrade podr verse en:
T, en nosotros: dormido, vigilante y profundo.
En la secreta nube de la melancola,
en este oscuro viaje de adversidad y Gloria,
en este vago sueo mortuorio que vivimos.
Respiras nuestro gozo, nuestro dolor, nuestro aire
Y en la noche postrera nos respiras el alma
(Dvila Andrade, 113)
donde se alude a todas esos pesares que vivimos en este
mundo, pero no estamos solos, l, nuestro creador est all
y nos est encaminando a esa otra vida, a la cual nos
costar mucho trabajo llegar. Para concluir con el anlisis

96
de este poema se podr observar aquellas conclusiones a las
que llega Mara Rosa Crespo22:
As la idea de Dios explcita o implcita y sin
dirimir pagana o cristiana multiplica sus imagines
religiosas y msticas en el quehacer literario de
estos dos poetas, interandinos, errantes y solitarios;
a veces en forma paralela, en otras ocasiones por
caminos opuestos (75).
En este continuo crear de poesa, Csar Dvila Andrade
teje a su vez todas esas preocupaciones que al final van a
converger para formar una ltima que viene a ser la
muerte. En el poema Forma, se puede apreciar la
figura, contorno, perfil que toma la muerte:
Tres das despus de la muerte
Organo absoluto
la flor del crneo se aloja en el pozo
y la Mirada en el foco de las mieses.
Baja y sube la ropa de la muerte, la sayia le
circunda.
Ojo de polvo,
por el ladrillo sangra la bestia que se estrella
(236).
22

Cuando Mara Rosa Crespo nos dice: estos dos poetas , se est
refiriendo a una comparacin en escritura y cierto pensamiento que
existe en Csar Dvila Andrade y Csar Vallejo(el poeta peruano).

97
Lo que resulta de la muerte, esa forma que toma, cada
rgano del cuerpo se hace un absoluto, toma su
independencia, desde el crneo en esa cavidad que
aparece como pozo o la mirada=los ojos como foco en
la multitud de la mies. Ese ojo que se ha vuelto
polvo, tan leve y diminuto. Esa bestia que puede ser
una alusin a la bestia del apocalipsis y vemos el
disolverse de sta, o convertirse en algo lquido como lo
sera la sangre en este caso.
Las palomas descienden abiertas como pauelos
y se posan a examinar su piojillos triangulares.
Slo los nios y los cuchillos suenan igual.
Y siempre agarramos
las cosas que puedan ser reprimidas a oscuras (236).
La idea de ese descender de las palomas las cuales tiene
esa connotacin de celestial, lo irnico es que desciendan
y no asciendan que es lo que debera ocurrir despus de la
muerte. Hay una forma de sonido que imaginamos, un
chillido de nio que se asimilia a un crujir de
cuchillos. Hay cierto ocultarse y con ese oscuras que
tal vez nos est hablando de la oscuridad que se encuentra
con la muerte y esta misma muerte se complace en
reprimir an cuando el ser no se lo espera.
Para cerrar el poema los versos:

98
La gota
es el mundo antes de la Era (236).
Se puede observar esa gota que con su forma, aluden a una
cada, al resbalar, deslizarse, que en este caso es el
mundo que se desliza an antes de que fuera creado, un
mundo destinado a la cada, antes de su Era.
Este tema est muy presente a lo largo de su creacin y
segn Guillermo Sucre:
Dvila Andrade no se escud en nada y afront su
propio e ntimo rito sacrificial. En uno de sus textos
ms impresionantes, titulado justamente Poema, ya
desarrolla esa atraccin por la muerte -como
purificacin- que subyace en toda su obra; la muerte,
adems, est ligada al poema mismo, como una fuerza
que se hace y se deshace, que accede a la plenitud en
el momento mismo de la revelacin de la fatalidad
(275).
En Poema, se presenta esta muerte sintetizada,
comienza por aludir a aquella inspiracin que aparece para
crear el poema:
Si ahora vuelve, nigale. Presntale a su mar.
As, vestido ya de algn espejo, se alejar.
Hay que madurar. Oscurcete.
Si golpea, escchale. Tiene una forma

99
Cuando queda fuera.
Hay cierto acercamiento, un acceder, un aceptar a eso que
golpea y trata de llegar al creador (creador del poema en
este caso). Es tal vez una forma de acercarse ms a la
vida, el aceptar la muerte:
Toda resurreccin te har ms solitario.
Mas, si en verdad quieres morir,
disminuir ante los prticos,
comunicarte,
entonces brele.
Se llama Necesidad.
Y anda vestido de arma,
de caballo sin sueo,
de poema (Dvila Andrade, 348).
Es un adentrarse al poema que ser el que lo gue a esa
muerte. El poder que adquiere el poeta al acceder a la
creacin del poema como una bsqueda de la muerte que tal
vez sea la que le de la respuesta que tanto busca. Es dable
recordar que para Csar Dvila Andrade el escribir, el
buscar la escritura del poema, es una pesquisa interminable
de aquel ser completo.
Todos estos temas, Dios, origen, muerte los se
complementan, quieren hasta cierto punto converger para

100
llegar a esa constante bsqueda de la unidad. En la que el
ser como individuo se adentra a esa colectividad.
(Para Csar Dvila Andrade, Dios, el origen y la muerte,
segn se ha podido ver en algunos de sus poemas, van
cogidos de la mano, puesto que Dios es nuestro creador, el
que nos da el origen y para llegar a ese Dios perfecto de
nuestra creacin y alcanzar la purificacin, tenemos que
darle cabida a la muerte. Junto a su cuerpo en el momento
de morir, Csar Dvila Andrade deja una note que deca:
Nunca estamos verdaderamente solos si vivimos dentro de un
mismo corazn (Donoso-Pareja, Material de Lectura, 3). El
vivir dentro de un mismo corazn alude a la idea de estar
bajo las alas de Dios. La soledad se nos presentara
solamente con el alejamiento de esa mano creadora
cobijante, que viene a ser lo que le sucede a l mismo ya
que decide darle paso a la muerte pero sin el
consentimiento de su originador de la vida.)
Csar Dvila Andrade con el poema Advertencia del
desterrado nos reafirma todas estas aproximaciones hasta
ahora hechas acerca de ese yo que busca identificarse por
medio de un todo:
Cuando un da vayis a buscarme,
quedos a la puerta.
Gritad con vuestras voces un nombre de los vuestros.

101
Yo os responder abriendo el suelo
con una dbil costilla o un recuerdo (253).
Ese ser que trata de relacionarse con la colectividad
vuestras voces que buscan ese yo, el cual est
dispuesto para esa comunicacin. El suelo como ese
pertenecer que ya no est all, un desterrado no est en el
suelo original, pero ese hablante con el recuerdo lo recrear para obtener esa interaccin con los otros. Tal vez
los que s tienen algo de pertenencia. La presencia de
imgenes extraas van a predominar en este poema, hay
novedad en el lenguaje lrico:
Yo, que estoy all, o acaso duermo,
o que an no he llegado, o no despierto
o que he rebasado el da del destierro (253).
Ese oponerse de ideas estar, pero a su vez no llegar ,
esa alusin al dormir y no despertar, nos adentran
hacia lo metafsico. A qu se refiere ese all , tal vez
a ese lugar al que l ya en ensoacin ha llegado y que
quiere mostrar a los dems, pues ya ha rebasado el
destierro, son como frases de conforte, un tono trata de
dar tranquilidad a esa colectividad que lo busca y con la
cual l quiere entablar esa unidad.
Gritad un nombre de ayer que suene a siempre.
O a nunca, como un ngel increado.

102
O a nada, como una cabeza dada vuelta (253).
Hay cierta reaccin hacia el tiempo y su mismidad el ayer
que pide ser un siempre. Pide que se grite un nombre,
esa bsqueda de identificacin, que suene a un siempre, a
un nunca que en este caso denotan lo eterno ya sea
positivo o negativo. La existencia o la nada , todas
estas impresiones desconcertantes que tal vez sin haber
sido esa la intencin, sacuden al lector. Hay imgenes que
se nos hacen extraas como una cabeza dada vuelta o un
ngel increado pero que precisamente son so solamente
imgenes, porque es lo que el hablante lrico ve todo lo
casi imposible para crear la posibilidad de que aquellos
que lo buscan lo encuentren.
Yo os responder: Pretrito presente (253).
Nuevamente se nos presenta ese tiempo intrascendente, da lo
mismo el pasado inmediato o el presente que a su vez ya es
pasado. An as l, el Yo lrico sigue en un espacio y
tiempo indefinido, esperando.
Me niego porque sufro si me encuentro.
Soy de ayer, por la tarde, cuando muerto.
Soy de ayer, de un ayer que ya es eterno (253).
El hablante que se niega a l mismo, niega ese origen para
evitar un sufrir que seguramente ya ha experimentado. Antes
se ha encontrado y no la realidad que ha visto no ha sido

103
nada grata. Hay un eternizar del pasado en el cual la
muerte tambin ha existido y como ella prevalence. Esa
aceptacin de la muerte como algo eterno.
Es verdad que baj una maana,
con un nombre de sal entre los labios
y una mancha de cielo sobre el alma (253).
Estas imgenes como nombre de sal entre los labios o
mancha de cielo sobre el alma son propias del surrealismo
al cual Jorge Dvila Vzquez alude:
Todo Arco de instantes es surrealismo, todos y cada
uno de los poemas contiene una siquiera de esas
desconcertantes imgenes en las que la incongruencia
impera (55).
Si bien puede tener esa influencia surrealista, tambin es
dable pensar que todo esto lo vive como una experiencia de
la ensoacin, de la cual se deja llevar recordemos las
palabras de Gastn Bachelard:
la lengua de los poetas debe ser aprendida en forma
directa, precisamente, como el lenguaje de las almas
(31).
No es difcil pensar o aceptar que Csar Dvila Andrade
dominaba su escritura, pero se dejaba llevar de ella
tambin, impropio saltar del hablante lrico al autor
histrico, pero la realidad es que el creador es el que

104
plasma esa realidad que vive, ese es el caso de Csar
Dvila. Bachelard nos lo confirma cuando nos dice:
una imagen potica da testimonio de un alma que
descubre su mundo, el mundo en el que quisiera vivir,
donde merece vivir (32).
An cuando las imgenes no tienen sentido para el lector,
hay que respetar esa escritura que surge no de la nada,
sino de la experiencia, realidad o no del autor, todo ser
normal analizara como una locura del hablante lrico
aquella imagen del una mancha del cielo sobre el alma,
pero la realidad es que si nos dejamos llevar por esa
ensoacin del poeta, sin fijarnos tanto en la
significacin, es hermoso tener parte del color del cielo,
el cual lo asociamos inmediatamente de un azul intenso y si
no fuera as, sino un cielo oscuro y tenebroso, pues esa el
la belleza de esa imagen, adaptarla a nuestra realidad.
Es verdad. Pero mi gran secreto
No era jams donde mi nombre estaba (253).
Volviendo a la significacin de este poema, el hablante nos
habla de un secreto tal vez su identificacin, su
identidad donde radica su nombre , es decir no existe en
su identidad real aquella esencia=secreto.
Hoy recuerdo mi da en otros pueblos:
la antigua Ley y el oro del rebao;

105
cuando el pulso senta en el cayado
el simultneo origen de los pastos.
Se puede apreciar esa mencin del simultneo origen que
coincide con su recuerdoen otros pueblos, de donde ha
venido. Hay cierta alusin bblica de los Salmos con esa
Ley , rebao, cayado, pastos que aluden a un origen
mucho ms all del origen del hablante lrico, un origen
del ser en s desde la creacin original del hombre.
Con lo que concluye:
Yo soy de ayer y me visito ahora
Por un descuido en que llor el Eterno (253)
Volvemos a la idea de ese yo que se origina de todos,
todos los ancestros, todos han llegado a esa unidad, que es
ahora la realidad del hablante lrico. Un Eterno , o un
creador que en momento de debilidad ha hecho ya eterno ese
sufrir y buscar del ser humano. Buscar la perfeccin que
logre la paz que no ha podido encontrar. En los Manifiestos
del surrealismo, de Andr Breton se nos dice que:
En la infancia, la ausencia de toda norma conocida
ofrece al hombre la perspectiva de mltiples vidas
vividas al tiempo; el hombre hace suya esta ilusin;
slo le interesa la facilidad momentnea, extremada,
que todas las cosas ofrecen (17).

106
En Infancia muerta se podr apreciar un sufrimiento
incesante, desgarrador, terrible, oscuro, esas normas a
las que se refiere Breton s existen, sin embargo esa
perspectiva de mltiples vidas vividas al tiempo, s
estn presentes, esa es la ilusin de este hablante
lrico, unir todas esas vidas en una sola significancia:
Aquellas alas, dentro de aquellos das.
Aquel futuro en que cumpl el Esto.
Aquel pretrito en que ser un nio (269).
Nos remonta a una infancia de un nio que ya presenta su
futuro Esto, alas de la niez que van a ser cortadas
para enfrentar la realidad de la madurez y el raciocinio.
Desierto, t quemaste la quilla de mi cuna
y detuviste a mi Angel en su Agraz (269).
Esa niez ha sido frustrada por un desierto que la ha
marchitado, la ha pasmado como a aquel Angel que en su
tierna etapa= Agraz ha sido detenido. Si nacemos con un
ngel el hablante lrico no lo ha tenido, no lo ha sentido.
La madre era ascendida al plenilunio encinta,
y en un suceso cncavo
trasladaba sus hijos a sus nombres
y los dejaba solos,
atados a los postes de los campos (269).

107
Hay un desgarramiento que siente el hablante lrico de
aquella madre, un desprenderse de aquel origen o ese
origen=madre se desprende de aquellos hijos. Dejndolos
al azar, slos con nombre que ya en Advertencia del
desterrado se haba observado esa negacin a nombre que
verdaderamente no llega a unificar al ser.
Arrimada a su pao de llorar,
vena la Nodriza,
tan humilde
que no tena derredor ni en Dios.
yo le bes la piel los labios ms profundos
de su cuerpo,
y despert en el fondo de su vientre
al Nio sucesivo que no muere (269).
Esa Nodriza podra decirse que es la vida que nos recibe
y la cual tratamos por mucho tiempo de sobrellevar, de
hacerla nuestra, pero todo eso queda en la infancia en ese
Nio que permanece en el recuerdo que ya es una
irrealidad del ser que ahora sufre y que s muere.
Hermanos: nuestras edades crecan en silencio
-codo con codoen ese tiempo de antes, siempre solo.
El, primognito, con su alma ya en pecado,
y el ltimo de la mano an de su Angel (269).

108
En estos versos el hablante lrico hace un llamado, tipo
exortacin a sus hermanos que son todos los seres quienes
viven un paralelismo en ese codo con codo, y que en un
tiempo estaban solos. Ahora no, hay una exortacin a
unirse, eran individuales hasta cierta etapa en la que por
su inocencia, infancia unos gozaban de la mano protectora
de un Angel, mientras otros no, pero ahora todos en la
madurez son iguales, tienen ese desgarramiento y ese
pesimismo ya que la inocencia y el ignorar con ella han
desaparecido. Ya ms adelante en el mismo poema:
En mi circuncisin vise brillar el rostro de una
Muerta.
piel vagabunda, descendiste,
y ardi en el viento el cuerno de la Bestia (270)
Hay cierta queja al hecho de verse an desde muy pequeo,
momento de la circuncisin, es decir desde el nacimiento,
ante la idea de una Muerta que es la muerte que
desciende y vaga en busca de alguien que la acoja. Esa
Bestia, que es inevitable nos suene a un tema bblico en
el Apocalipsis, nos lleva a pensar en el final no
solamente del hablante lrico, sino en el de todos los
seres a quienes ha evocado ya como un predicador el
hablante lrico al llamarlos hermanos.
Se abren los horizontes del orgasmo.

109
Lucirnagas y Novias sonren con el ombligo.
Nuestras hlices flotan en la plegaria.
Llega la bestia que ha de conducirme
a los frescos osarios del Altsimo.
Chorrea el Tiempo entre sus comisuras.
Y en el ultimo cielo de los siglos
revolotean las Tres Manos de Dios (270).
La contnua alusin a la creacin o fertilidad con esos
orgasmos y aquellas Novias tal vez las que esperan ya
felices su retoo y por eso sonren a su ombligo.
Nuevamente todo es como un crculo interminable en el cual
todo se repite, la creacin, la prdida de la infancia e
inocencia, el chorrear del tiempo que inclemente no cesa
y por ltimo de nuevo ese final bblico del hombre quien
sera llevado por la Bestia a los osarios que aluden a
ese volver a enterrar de los huesos de los nuevos seres que
se han ido. Segn Breton:
Aquella imaginacin que no reconoca lmite alguno, ya
no puede ejercerse sino dentro de los lmites fijados
por las leyes de un utilitarismo convencional; la
imaginacin no puede cumplir mucho tiempo esta funcin
subordinada, y cuando alcanza aproximadamente la edad
de veinte aos prefiere, por lo general, abandonar al
hombre a su destino de tinieblas (18).

110
Este hablante lrico es conciente de sus lmites y eso lo
abruma, por eso lucha o trata de luchar ante esa
incapacidad de lograr una unidad, no se da por vencido,
sigue investigando, buscando. Es por eso que se puede hasta
cierto puento apreciar algo de esperanza, o es tal vez
rebelda, muy a pesar de aquel desgarramiento humano cuando
se pueden observar aquellas Tres Manos de Dios que nos
denotan una imagen del Padre, el Hijo y el Espritu Santo.
Tal vez ese creador no nos deje de su mano.
Csar Dvila Andrade vive en sus poemas, los crea tan
vitalmente que es casi imposible aislarlo para poder hacer
un anlisis de ellos. En los poemas de este libro Arco de
instantes, Dvila Andrade nos muestra su dominio, su poder
de escritura, de acuerdo con Breton:
El hombre propone y dispone. Tan slo de l depende
poseerse por entero, es decir, mantener en estado de
anarqua la cuadrilla de sus deseos, de da en da ms
terrible. Y esto se lo ensea la poesa. La poesa
lleva en s la perfecta compensacin de las miseries
que pacedemos. Y tambin puede actuar como ordenadora,
por poco que uno se preocupe, bajo los efectos de una
decepcin menos ntima, de tomrsela a lo trgico
(35).

111
Es ella la poesa la que sirve de desahogo para ese este
ser, por medio de ella indaga incesantemente acerca de su
procedencia y su destino.
Hospital es un poema perteneciente tambin a Arco de
instantes en el cual se puede apreciar mucho ms a fondo
las preguntas cruciales del hombre enfrentado a la
fatalidad vital:
Siempre, hacia las dos de la maana,
llega la Muerte al Hospital.
En la puerta, levanta su osamenta derecha, saludando,
y me sonre su ms sincero yeso.
Algo tiene del Sur del Mundo en la Mirada,
y algo que es
como una casa en la que todos se hallan
mudos, rezando por los stanos (274).
La Muerte como algo ineludible, el ser no puede apartarse
de ella, tarde o temprano tendr que dejarse llevar por
ella. El hablante lrico describe esa sonrisa de la
Muerte como un yeso es decir una sonrisa tosca y
rstica. Sonrisa que denota ese triunfo de la muerte
ante el insignificante ser. Esa Muerte ha ascendido desde
el Sur del Mundo, las profundidades ms oscuras para
visitar este Hospital en donde hay ms probabilidades de
encontrar aquellas vctimas que llevar consigo. Ese

112
rezando por los stanos, implica esa pleagaria hacia los
muertos, para la paz de ellos o tal vez los ruegos para que
no sean llevados por la Muerte.
Tiene algo de maz blanqusimo de miedo;
y algo de pestaeo de Tijeras.
Su nariz luce siempre la gracia
de la pequea violeta mojada (274) .
En estos versos hay una visualizacin de colores que
denotan con ms claridad aquellas figuras y su significado.
Lo extremadamente blanco del maz, maz que a su vez
nos recuerda esa idea original de los hombres de maz,
cierta alusin a lo autctono y un palidecer que da el
miedo que muchas veces produce la presencia o sospecha de
esa Muerte. La agudeza de aquellas pestaas, en forma de
tijeras que nos recuerda ese cortar de la vida misma. La
nariz que olfatea sus prximas vctimas. Nuevamente la
presencia de los colores al ver ese vivo violeta, pues al
estar mojada oscurece an ms acentuado as su color.
Recordemos que el color violeta tambin se lo asocia con
la ceremonia religiosa, con los funerales. En Ecuador,
cuando una persona muere, a las puertas de la casa de la
persona muerta, se sola colgar cortinas de color violeta
para indicar el luto por la muerte de alguien.
En los siguientes versos:

113
Sintase en la cabecera de mi muerte,
Y me besa con su alma desdentada.
Luego, como es costumbre suya, monologa (274).
Esa muerte escrita en minscula es como tal vez el
sueo un estado de muerte pequea en el que se encuentra
el hablante lrico, quien presiente a esa Muerte en su
cabecera. Esa Muerte acoge a sus posibles vctimas, las
quiere, las besa y entrega su alma desdentada que es
vaca. Esta Muerte monologa se encuentra sola, cumple con
un deber que en este caso no ocurrir pues parece que nadie
se ir con ella:
Ah, esta noche no tengo a quin amar,
no tengo a quin matar.
Si algn agonizante me pidiera ayuda,
le matara con toda mi ternura (274).
An dentro de lo ms tenebroso que pueda ser lidiar con la
muerte, no se la pone como a una verduga, por el contrario,
al decir amar, ternura, la pinta con sentimientos, es
como una madre que est esperando el llamado de sus hijos
para llevarla con ella y darles amor y cario.
Pobres muertos, van llorando tras sus enterradores.
Vuelven, de noche, a sus cadavers
Y los hallan cerrados.
Entran en las alcobas de los novios,

114
y presencian, temblando, los combates nupciales.
Tienen castrado ya su corazn de calico.
Nuevamente hay esa conciencia de la Muerte, el pesar que
siente por aquellos que mueren, por aquellos que no quieren
quedarse en sus cuerpos enterrados, sino que ms bien
deambulan por el mundo con el conocimiento de que no
volvern a pertenecer a esa vida anterior. Hay cierto
sentimiento de nostalgia del muerto ante aquellos combates
nupciales que presencia y de los cuales l ya no
disfrutar. Esta visita es corta, lo nico que le toma
saber si tiene vctimas para llevarse es una hora:
Y todas las maanas, a las tres del alba,
deja la Muerte el Hospital (274).
El hablante lrico contina durmiendo mientras suea con
sus rganos interiores y recrea imgenes que aluden a una
religiosidad, a un altar religioso:
Duermo.
Me sueo el puln izquierdo,
como una cometa de unas vacaciones
que murieron de brisa natural.
Luego, me sueo ambos pulmones,
como a dos ngeles arrodillados
frente a frente,
a los lados del Sagrario:

115
Le adoran a El, y se ren de M (274-75).
Estas imgenes aparte del hecho de que los pulmones estn a
los lados del corazn y este siendo el lugar al mismo
tiempo donde se guarda a Cristo sacramentado en una iglesia
al mencionar a ese Sagrario, nos dan la idea de un
resguardar a la parte principal de la vida que es el
corazn. Ese El que es el corazn o el Cristo en la
religin, son los principales, los ms importantes, los que
hay que cuidar. El hablante lrico est consciente de que
ese M es insignificante en comparacin a ese El o
Cristo quien decide sobre nuestra existencia.
Luego, ms adelante en el poema ya ha amanecido, la
Muerte ya se ha ido, hay cierta exclamacin de un
disfrutar de esa vida antes de ir a la muerte:
Qu bella es la salud,
un da antes de la muerte! (275)
Es como si existiera un goce casi mrbido el saber que la
Muerte no se ha alejado por completo, ya que volvemos a
ver a esa Muerte que regresa a rondar el Hospital, pero
nuevamente no tiene vctimas para acoger y llevarse con
ella:
Y otra vez, a las dos de la maana,
Entra la Buena.
Me besa con su boca de dos teclas,

116
y me dice que esta noche tiene a quin amar,
que no tiene a quin matar.
Luego, se pone de hueso nuevamente,
y se aleja llorando por los muertos (275).
Es como si se esperara la Muerte con ganas, se le llama
la Buena, tal vez porque va a sacar de la miseria y del
sufrimiento a aquel enfermo que gravita. Ella sufre el no
poder hacerlo, llora por aquellos que no se lleva.
Segn Diego Arajo Snchez23 con Arco de instantes, Csar
Dvila Andrade:
inicia una suerte de desgarramiento para penetrar en
lo Absoluto. La escisin interior, los antagonismos,
se doblan como un tenso arco. La experiencia del
abismo lo atrae. El poeta haba descubierto el ro
que va de las nociones a la Nada y la necesidad de
imprimir una huella animal en el secreto pomo del
corazn (36).
En el poema Al Dios desconocido observa Diego Arajo
Snchez que:
El ansia de Dios y al mismo tiempo la negacin de
Dios, como una pasin imposible atormentan al poeta
(36)
23

Vase los ensayos recopilados por varios escritores y crticos

quienes los conforman en un libro por cumplirse los 25 aos de la
desaparicin, muerte de Csar Dvila Andrade.

117
Comienza este poema con contemplar de aquel lugar tan
mencionado en la bibia y tan anhelado por los seres humanos
como lo es el paraso:
Al atardecer, cuando los pinos se ruborizaban ya por
las espaldas, tome asiento en aquella piedra nica.
Desde all, poda escuchar las pisadas de las aves ms
remotas del Paraso (281).
Luego este mismo hablante lrico alude a la idea de volver
a nacer:
Mir hacia el cielo: es mi manera de renacer.
Escombros.
Alguien naufraga sin cesar en la ininterrumpida
preposicin de los abismos.
Ansi escuchar un alarido; divisar una fogata de
Auxilio; una seal desde la mitad de la gran tumba.
Nada! (281).
Renace al mirar el cielo lugar de donde supuestamente
encontramos a ese Dios. Escombros se considera pero
revive. Ese naufraga sin cesar es tal vez se contnuo
caer y morir en el que nos encontramos, la gran tumba
puede ser la idea de ese cielo que no dice nada, no se
inmuta. El canto que se escucha a continuacin en el poema
es como un grito desgarrador negando la presencia de ese

118
Dios, pero que a su vez necesita reafirmar, necesita saber
que est all:
Seor, no te conozco, y sin embargo,
te siento como a un ciego que me mira
con el fondo, en escombros, de una calle.
O como el negro lente que camina
en la proa de ciertos atades (281).
Ese no conocer a Dios, es tal vez una negacin visual,
pero sabe que est all, vigilante y atento al ser humano
en vida, y en la muerte cuando nos habla de la presencia en
aquellos atades. Luego hay cierto reproche del hablante
lrico en el canto para con aquel Dios:
Desde tu egregio silln de barbero en Lunes,
te res de tus mundos.
Tristsimo Antropfago de Amor,
qu hambre la Tuya,
para que engullas a tus propios hijos.
Los campos de batalla, tu plato favorito (281).
Lo pinta como a un Dios brbaro, sanguinario, capaz de
devorar a su propia creacin sin piedad porque necesita
amor. Cierto reclamo que avanza a lo social, la batalla,
en la cual mueren muchos, razn por la cual le llama su
plato favorito. Contina con reproches y hasta insultos
cuando:

119
T, tres veces impar.
Desconocido en trnsfuga belleza,
-en el nombre del Padre, del Hijo y del Espritula mente se anquilosa en caracol,
se cierra en mariposa de costado,
cuando quiere pensarte (282).
El llamarlo impar pude aludir a la idea de
imparcialidad de no intervenir en la vida de los seres
humanos o no aparecer. Su belleza es toda una invencin
pues enla realidad no se la conoce, se la inventa. Esa
mencin al Padre, hijo y espritu encerrado entre guiones
nos da la idea de un persignarse, la nica forma de aludir
a su existencia, pues no importa cmo lo imaginemos,
nuestra mente no da lo suficiente, se encoge y no atina.
Nuevamente hay un llamado a ese Dios que no da la cara, que
se esconde:
En algn lugar, muy azul seguramente,
te vistes mucho, siempre,
para que no te reconozcamos (282).
Esa utilizacin de colores como ese azul intenso que tal
vez podra ser el cielo.
Tu Ser de luto nos camina el sueo,
y tu pronombre bautismal nos da a los carceleros,
a las terribles esquinas,

120
a las rayas que saltan slo los chacales,
a los puntos en los que al hombre
le matan de piedra (282).
Todos estos versos siguen el reclamo del por qu de la
inmutacin de Dios ante ese pesar, quejido, sufrimiento del
hombre. No solamente no hace nada ese Dios, sino que l los
gua y entrega a todos estos sufrimientos, los entrega en
bandeja de plata a los carceleros, a los chacales y los
a los hombres mismos que matan a otros(inclusive hoy en
algunos pases), a pedradas.
En los siguientes versos:
S que nuestras manos fueron posibles
por la feroz belleza de las tuyas.
Ahora, unimos las nuestras en plegaria
y slo nos responden los Vacos (283).
se puede apreciar el clamor del hombre hacia Dios y el
inmutarse de Dios ante la plegaria del hombre solo hay un
hueco, un Vaco en la respuesta que se espera de Dios.
Arajo Snchez afirma que:
La poesa de Dvila Andrade da la sensacin de una
poesa cargada de cilicios. El hombre viene solo a
soar sobre la Tierra. La vida es un sueo en la vida
del Seor del Universo (37).

121
Ya en los ltimos versos de ese poema, el hablante lrico
se revela y pide de manera fuerte(por la presencia de los
signos de exclamacin), como un reclamo que ese Dios se
haga presente:
Pero cuando T y Nosotros,
No seamos ya nadaRespndenos!
Empezaremos a ser Uno Solo (283).
Este ser espera una unidad, fundirse con Dios una vez que
su papel en este mundo haya terminado y espera que Dios
esta vez no lo ignore, ni se esconda como lo ha hecho en
vida. Para terminar ya en los versos finales del poema:
Mas, hoy, regreso Yo a ser T Mismo,
con el ltimo Yo que me queda.
Regreso a ser T Mismo, Mi Seor,
con el ltimo Yo que Te falta! (283).
En un ltimo clamor, este ser se humilla, ante la
omnipotencia de su Seor, se da por vencido y aunque
reclama suavemente su derecho a ser parte de ese Dios
supremo, no deja de ser firme ante su deseo expresado.
En el poema Condiciones extremas pertenecientes al
libro Conexiones de tierra nos dice Arajo que:
todo parece bajo el auspicio de cbalas: el bien y el
mal en un solo cuerpo. El espritu, que aora sus
estancias anteriores en otros cuerpos, ahora informa

122
el sepulcro imperio del pncreas, para decirlo con
un verso del propio Dvila Andrade (37).
En los primeros versos se nos presentan imgenes
pertenecientes al mundo de los astros que tratan de
inventar al hablante lrico, a ese ser que busca la
esencia:
Esa era mi vida capilar en el camo solar.
Osa Mayor,
tu despeinada vulva
gir sobre mis ojos
como una basilica de rayos (351).
Ese espritu al que se refiere Arajo, divagaba hasta que
se le encontr su razn de ser, como antes, cuando exista
en cuerpos. Ese espritu reafirma su existencia previa a
todo:
Yo fui
antes que el Ocano malgastrase
en bestias similares
y en arbustos romanos (351).
Ha tenido un origen anterior a todo, ha existido siempre,
en comparacin a todo lo natural, e inclusive al hombre, en
el cual ha habitado:
Mi sepulcral Emperador: el Pncreas!
Mi corazn:

123
El ajo que sembraron en el Glgota!
Toda la naturaleza presente desde las ramas, las
cigarras han sentido la presencia de aquel origen:
En tanto,
Vosotras,
amoniacales diosas, Ramas madres,
Derramabais vuestros venosos calices
sobre las agues.
An los oigo orinar con rumor de cigarras,
sobre
las verdes leyes de la hidrulica (351).
Nuevamente para hacer alusin a ese momento original el
hablante lrico nos habla de una mezcla de lo divino y lo
humano que vienen a resultar en l:
Parido fui de un abismo de tendones.
Animal giratorio:
todo era
Dios y Bestia,
dentro y fuera (351).
Ya en los versos finales del poema el hablante lrico pide
se le respete en sus ltimos momentos que habita como
materia:
Hoy,
antes de entregar la Gran Obra

124
que me toca concluir desesperadamente,
Hormigas del Cadver Nmero Uno,
respetad
estos tomos dentados! (351).
Ese espritu que es el Cadver Nmero Uno tiene que
entregar esa Gran Obra que es la creacin, el origen.
De acuerdo con Jaime Romo Narvez, estudioso de la
escritura de Csar Dvila Andrade, en la cual discute el
uso de los colores, hay una etapa Negra=oscura en la
escritura del poeta y esta comienza cuando el poeta busca
un lugar fijo para vivir, en este caso Caracas, pero
tambin busca una diferente forma de escritura y sta
empieza su proceso de cambio en donde:
Las cosas minsculas, los seres celestials, las
personas vistas con candorosa ingenuidad van
opacndose paulatina y progresivamente. Csar va
mostrando su mdula metafsica, sigue por la senda de
la interiorizacin del saber oculto misterioso; de
lo csmico, telrico; pasa ms all de la muerte
(negra) y la mira sin miedo pero con angustia. De lo
sentimental asciende a lo intelectual. Hay en su
poesa mayor intensidad conceptual (44).
Esa preocupacin de bsqueda incesante, contina a lo largo
de toda su escritura en general, muchas veces cuestionando

125
como se ha visto en poemas anteriores, a un Dios. En el
siguiente poema En que lugar, nuevamente se puede
observar ese cuestionamiento, la bsqueda de ese camino que
lo lleve tal vez a descifrar su procedencia, su esencia:
Quiero que me digas; de cualquier
modo debes decirme,
indicarme. Seguir tu dedo, o
la piedra que lances
haciendo llamear, en ngulo, tu codo (340).
La pregunta incesante debes decirme, indicarme, alguna
seal busca para poder llegar a ese lugar nico en el que
tal vez podr encontrarse. Sigue pidiendo una gua como
fuere ya sea por medio de un dedo o una piedra, o
simplemente una seal con el codo, es como un ruego, no
tiene que ser una direccin especfica, con una seal
bastara.
All, detrs de los hornos de quemar cal,
o ms all an,
tras las zanjas en donde
se acumulan las coronas alqumicas de Urano
y el aire chilla como jengibre,
debe de estar Aquello (340).
El hablante lrico quiere llegar a ese lugar tal vez y
especula, dnde estar?, pero en este momento eso es lo de

126
menos, no importa si eso se encuentra ms all de algo tan
real y tangible como lo son hornos de quemar cal. Seguir
buscando, an si es ms all de este mundo en que vivimos,
tal vez ms lejos de ese Urano, pero no cesa. Sigue
buscando eso que ni el mismo puede mencionar, no puede
descifrar y por eso es un Aquello, alo que Dvila Vzquez
se referir como : su persecusin del inasible verbo
potico (61).
Tienes que indicarme el lugar
Antes de que este da coagule (340).
A quin insiste en preguntar ese hablante lrico? Quin
es ese tienes en segunda persona? Tal vez el ser que
espera lo gue, tal vez ese Dios a quien tantas veces ya ha
cuestionado, reclamado y hasta suplicado le indique un
camino.
Aquello debe tener el eco
envuelto en s mismo,
como una piedra dentro de un durazno (340).
Estas imgenes comparando la envoltura de una piedra en
un durazno nos tartan de hacer ms tangible ese Aquello
que busca, an cuando hay ese eco que nos dan la idea de
un vaco resonante y fuerte. Acojamos el comentrio de
Dvila Vzquez:

127
Se pregunta, no sin cierta angustiaen dnde hallamos
una de las ms hermosas definiciones de la entidad
poesa-saber, que acab unificndose (la prxima
habra de ser la unificacin buscador-bsqueda, o sea
poeta-poesa) en la bsqueda definitifa y trunca de
Dvila (61)
Ese reclamo antes mencionado lo podramos ligar a la idea
sugerida por Dvila Vzquez de esa unin a la que busca
llegar por medio de su creacin pura que es en este caso su
poesa.
Tienes que indicarme, T,
que reposas ms all de la Fe
y de la Matemtica (340).
Ya directamente en estos versos cuestiona a ese T, ser
supremo que existe por Fe si seguimos las doctrinas
bblicas de que: Fe es la certeza de lo que se espera y la
conviccin de lo que no se ve. No vemos a ese ser, pero se
cree que existe ms all de algo tan conceptual como la
Fe y an de algo tan tangible, real y prctico como lo
son las Matemticas.
Podr seguirlo en el ruido que pasa
y se detiene
sbitamente
en la oreja de papel? (340).

128
Ntese que a medida que avanza el poema las imgenes se van
intensificando, desde lo real y tangible como son las
partes del cuerpo mencionadas en los primeros versos, un
planeta,

conceptos, a algo tan inasequible como el ruido

en una oreja de papel, es decir no existente.

Est, acaso, en ese sitio de tinieblas,
bajo las camas,
en donde se renen
todos los zapatos de este mundo? (340).
La idea de encontrar lo que busca, ese lugar que tal vez lo
vaya a sacar de ese desgarramiento vital, sigue
extendindose. Esta vez, sin embargo, en estos ltimos
versos hay cierto rendirse, darse por vencido y es
tanta su insistencia que no le importa si ese lugar se
encuentra en las tinieblas, parece estar decidido a
entrar en ellas si es all donde va a encontrar esa
significacin vital que busca. Esta insistencia en buscar
ese lugar ideal lo llevan al hablante lrico a aceptar la
idea de las tinieblas o muerte como salida o tal vez
entrada a ese lugar que es tal vez donde encuentre ese
descanso.
Podra sumarse todo esto a lo que Romo Narvez haba
mencionado en su crtica:

129
Su amor por las cosas insignificantes parece
desaparecer para reclamar y protestar por la realidad
absurda. Se enreda en la angustia; se encuentra
obsesionado por la hermtica y tenaz bsqueda de lo
espiritual, del Absolutodel ms allY, luego de este
rebuscar, camina or el ambiente negro, oscuro,
profundo, arcnico; por ese mirar lejano y sombro nos
muestra algo blanco: la ETERNIDAD

(contraste) (44).

Siguiendo esta misma lnea de anlisis, la idea de buscar

ese camino que lo gue a ese lugar, tal vez lugar de
origen, tenemos el poema Piedra sola, en el cual se podr
apreciar esa mezcla de aquellos dos mundos tangibles con
los que Csar Dvila Andrade ha tenido que lidiar, el
europeo y el autctono.
Hostia en la rama del laboratio,
Sentada sobre un cuero de estrella;
entre fras espuelas y navos
oyes bajar a tus
hijos
hijos
hijos,
por el gran Oviducto
que arrastr a Moiss
aguas abajo (353).

130
Se puede ver cierta alusin a una piedra original, la que
ha estado all desde siempre, tal vez ese Dios de la
creacin que ha hecho a ese Moiss bajar por el
Oviducto(recordemos que por aqu es donde sale el huevo
del ovario), hacia este mundo. Esa idea de or bajar a los
hijos, hijos, hijos, nuevamente nos presenta ese origen,
a travs de la religin cristiana, con datos bblicos.
Cristal y cactus de esperalda India
contra el Conquistador acumulado en pmulos
ante las piedras
del Tahuantinsuyo (353).
Existe en estos versos la idea permanente de aquel
desgarramiento, escisin que siente el hablante lrico,
pues si en la primera estrofa de este poema nos habla de un
mundo religioso cristiano, ya en esta Segunda estrofa est
presenta ese otro mundo, un mundo autctono, antes de la
llegada de los conquistadores, un mundo con sus propias
creencias, su propio reino como lo es el Tahuantinsuyo,
que tambin tiene esa piedra original.
Arrobados en coca los labios
y las ingles manchadas
en almidn elctrico,
preparas las colmenas de los reyes (353).

131
Est patente la idea del trabajo que los indgenas, seres
originarios tambin de una piedra primera, ese usar de la
coca, masticarla, era una forma de mantenerse con nimo,
energa, era tambin una forma de apaciguar el fro
existents en las montaas andinas en donde trabajaban tan
arduamente. En un principio trabajaban para ellos mismos,
su labor diaria para sobrevivir y luego de la llegada de
los conquistadores esos indgenas trabajaban para servir a
aquellos reyes y llenarles de oro esas colmenas.
Ahora,
creces, duras, permaneces
para dar vueltas en tu bello ombligo
de maz metafsico. Las glndulas
te encrespas en la cama
y te despeinas
como una torre que hace humo (353).
Ese Ahora tal vez est refirindose a un mundo presente
en el que ese ser que se ha originado de ambos mundos, el
europeo(espaol cristiano) y el autctono(indgena pagano).
Un presente en donde el ser originado de esos mundos se
busca y todas las palabras utilizadas insinan un
movimiento constante de supervivencia primero con aquellos
creces, duras, permaneces, dar vueltas, te encrespas
y un te despeinas. Tambin la idea de ese humo en esa

132
torre buscando su salida, tal vez ese rumbo que toma el
humo que es hacia arriba, ese subir tal vez como un
resurgir a ese mundo prometido.
Finalmente se podr observar nuevamente la idea de ese
surgir original:
Clueca de nieve y piedra
sobre el trilln de huevos venideros:
cmo aletea
tu Sol de clara y yema (353).
Una creacin que se va a originar de una Clueca hecha de
nieve algo tan fugaz ya que la nieve se derrite, y
tambin de piedra algo tan perdurable. Esta Clueca est
empollando la futura creacin que son esos trilln que
estn hechos de esa esencia clara y yema. El resultado de
esa creacin, es ese Sol que aletea. Recordemos que el
Sol es el que representa la divinidad para la raza
indgena. Nuevamente esa alusin a lo permanente, a lo
original, la piedra, el Sol, que han permanecido, y es
tal vez es un cierto deseo del hablante lrico, el de
permanecer, perdurar.
La presencia de Dios como ya se ha visto en algunos de
los poemas analizados anteriormente, se la recrea como
ausente, se la requiere, se la busca, se la reclama. Hay
conocimiento de ese Dios, pero es la imagen fugaz, se la

133
requiere presente y palpable. Esto es lo que podremos ver
en el siguiente poema llamado Creacin perdida:
Preciptase la lnea verde
en presencia de las lagartijas del monte.
Y como bestia bulliciosa
la rueda dentada trabaj el mundo
de los crisantemos y los escalones.
Pero, la Tierra, sometida al cambio
de autora en cada cerca,
se inclinaba peligrosamente
hacia el lado por donde para su eje
como a una criatura de un solo muslo (359).
Esa lnea verde que alude a la creacin del hombre la
cual se origina ante los ojos de los dems miembros de la
naturaleza que vienen a ser esas lagartijas,
crisantemos. Ese cambio de aurora al que se ve sometida
la Tierra, es aquel transcurrir de la vida, la cual sigue
su curso sin importar los grandes cambios universales como
son la rotacin de la Tierra sobre su propio eje.
Todo clamaba ser recreado en el aliento,
y T, ya acezabas.
La Mano de Obra, fue
palpada por las olas, y disuelta
en miradas de feroces rectitudes (359).

134
En esta estrofa se puede apreciar aquel clamor de la
creacin por ser recreada, sin embargo hay cierto
impedimento que tiene ese T que lo notamos en ese
jadear, acezar. La Mano de Obra, ese creador ha sido
disuelto, se ha detenido. Se ha detenido porque tal vez
tiene rectitudes o lmites para los seres que va a
crear.
De padre en padre descendiste
durante millones de aos, hasta
llegar al macho de la Madre.
Y nos espiaste astrolgicamente
como un animal que abusca su comida (359).
Esta ltima estrofa nos remonta al ttulo del poema
Creacin perdida, en donde esta creacin no ve ninguna
salida, est destinada a un final. Est constantemente
vigilada, de generacin a generacin habr recreacin del
ser, pero de igual manera ya nace para tener un fin.
En el siguiente poema Hgase y ltimo a analizar de la
coleccin Conexiones de tierra, hay un tono de rezo, que
nos recuerda al Padre Nuestro:
Hgase siempre lo Antes
y permanezca Nunca.
Slo el bajorrelieve de los montes,
presntese a sus ojos

135
y construya su creencia en hueco (360).
En estos versos encontramos un crearse con Hgase que es
a su vez una accin que ya se ha hecho Antes, eso que se
va a crear, ya se ha creado anteriormente, pero al igual
que siempre no va a permanecer, es fugaz, durar un
Nunca. La creencia de la que nos hablan estos versos,
es vaca=hueco, se siente un tono casi de desesperanza,
es esa alusin bblica a un padre que no nos ha dado
permanencia.
Dseles obras de pormenor continuo
para que adoren
nicamente
las Grandes Baratijas (360).
Es como si se hiciera un reclamo porque el ser creado es
menospreciado, sus obras son de pormenor continuo y eso
los limita a adorar las Grandes Baratijas que tal vez
es una alusin a falsos dioses, falsas creencias, todo lo
que pueda llevar a una doctrina que no sea lo
religioso/cristiano en este caso.
Sea envenenado el acto mismo y crtese la mano
porque subsista
slo el nervio.
En el soluble trance
del que siente dolor

136
de lo amputado (360).
A qu acto se refiere? Parece ser al acto de creacin,
es como si se protestara ante sta. Es preferible que se
ampute, corte la mano a dar cabida a esa creacin. Ese
soluble trance, es aquel dolor pasajero que se sentir
al no crear, pero parece ser mejor esa decisin que la de
cesar la vida de el ser que se crear.
Pero,
Hgase: (360).
Hay cierta persistencia, tiene que haber esa creacin, hay
insistencia en esa palabra Hgase que tan fuerte se nos
presenta.
sin salir de la Hechura
ni sostenerse en el seno de la Mquina (360).
No hay que salirse del molde o la Hechura, la creacin
tiene que ser originada como todas las dems, sin excepcin
en su principio, ni su fin. Tiene que seguir su curso y no
detenerse, ni ampararse en el seno de la Mquina o el
creador. No podemos afianzarnos de aquella Mquina
creadora o Dios.
Los obreros llegan siempre tarde (360).
Somos creados por una sola mano y es ella quien decide
cundo y cmo somos creados y tambin decide cundo
terminar nuestra existencia.

137
En cuanto al autor histrico de estos ltimos poemas
analizados, Csar Dvila Andrade, Enrique Noboa Arzaga nos
dice:
El mundo que conocemos quiere que le respeten su
sistema, que le acepten su horario. Csar no se opuso
a eso; no tena con qu oponerse, excepto su palabra.
Mas, tampoco acept ni se redujo; andaba, entonces,
como un prfugo al que no persiguen, que es la peor de
las persecusiones. Hasta que le qued pequeo el mundo
(84).
Una de las tantas preocupaciones del autor histrico,
Csar Dvila Andrade, era siempre crear una poesa pura,
muy cuidada y en la cual indagaba constantemente sus
preocupaciones. En Tarea potica, el hablante lrico se
nos presenta como un pequeo creador, el cual da vida a
la escritura:
Dura como la vida la tarea potica,
y la vida desesperadamente
inclinada, para poder or
en el gran cntaro vegetativo
una partcula de mrmol, por lo menos,
cantando sola como si brillara
y pinchndose en el cielo ms oscuro (395).

138
El crear poesa, para el hablante lrico es como la vida,
que contina y desea ver los frutos, en este caso un
mrmol tomando vida por mano de su creador, pero que
brille, por medio de una palabra que lo haga brillar, que
brille tanto que reluzca en un cielo de negrura intensa.
Atravesbamos calles repletas de sal
hasta los aleros, y la barba
se nos caa como si slo hubiera estado
escrita a lpiz.
Pero la Poesa, como una bellota an clida,
respiraba dentro de la caja de un arpa (395).
Hay cierta alusin a lo efmero de nuestra vida, la de los
seres humanos, cuando la barba se nos caa, es decir nos
perdemos, perdemos parte de lo que somos como si solamente
estuviramos hechos para ser borrados, es decir escritos a
lpiz. Ante ese acontecer tan rpido de nuestras vidas, la
Poesa es la que prevalence, dura, firme como la fruta de
un roble bellota, o tan carnuda como la misma bellota.
El estar dentro de la caja de un arpa es esa musicalidad
y elegancia, estilo que siempre ha caracterizado a la
poesa y tan antigua como lo es unos de los instrumentos
musicales ms antiguos como lo es el arpa.
Sin embargo, en ciertos das de miseria,
un arco de violin era capaz de matar una cabra

139
sobre el reborde mismo de un planeta o una torre.
Todo era cruel,
y la Poesa, el dolor ms antiguo,
el que buscaba dioses en las piedras (395).
En cuanto a este poema, Hernn Rodrguez Castelo nos dice:
Pierre Delisle haba escrito-y Montejo lo record en
artculo de homenaje pstumo a nuestro poeta-: En las
vastas regions del universo potico moderno, las cosas
de la tierra, un guijarro, un rbol, revisten el trazo
solemne y misterioso de las cosas de la religin.
Todo objeto se torna sagrado: en esa direccin
apuntaba la ltima aventura potica de Dvila Andrade.
Haba que devolver el languaje lrico a las Fuentes
primitives de lo potico sacro, cuando el poeta era
vate (76).
Siempre el acto de crear poesa ha sido manipulado, hasta
cierto punto, por su creador, depende del humor, ingenio,
inspiracin en el que se encuentre al momento de crear.
Muchas veces este creador puede adolecer de das de
miseria, en los que algo tan delicado como lo es un
violin, pueda cometer algo tan atroz y cruel como es el
matar una cabra. Hasta lo imposible, es posible en el
momento de la escritura de un poema. Esa es la libertad que
la poesa da, hacer hasta lo increble tan real. Lo

140
imposible, posible, como lo es hacer de piedras ,
dioses o el buscarlos en ellas(piedras).
Para concluir con este poema hay cierta alusin a ese herir
de San Sebastin. Recordemos que San Sebastin, santo del
siglo III, fue un mrtir cristiano, soldado de la guardia
del emperador romano, quien por sus actos ocultos de
cristiandad, fue condenado a muerte por el emperador
Diocleciano de Dalmacia que gobern de 284 a 305. San
Sebastin fue sentenciado a morir por los arqueros del
imperio. La historia nos dice que a pesar de las heridas,
San Sebastin no muri y fue ayudado por la viuda Santa
Irene, en cuanto se recuper San Sebastin denunci el
abuso del emperador Diocleciano y ste orden que lo
golpearan hasta que muriera (Encarta).
As este paralelismo utilizado por el autor histrico
para darnos una idea de la fuerza que tiene, resistencia
del acto de crear. La Poesa no siempre ha sido aceptada,
ha sido inclusive a veces prohibida, al igual que el
cristianismo oculto de San Sebastin. De esa misma manera
la poesa ser vista, como un flechazo en los ojos, tan
impactante, imposible de ser evadida. Nadie ser
excepcin.
Otro poema muy importante para poder observar esa gran
preocupacin que siempre invadi a Csar Dvila Andrade es

141
El velo, en el cual ese Dios que siempre ha buscado, o
creador, es invocado:
A travs de la lejana de los siglos y del sol,
a travs de los barcos de caf custodiados por
papagayos
y de las palmeras muertas de flanco somber el semen
de las costas,
y a travs del sol en lejana de siglos acumulados
por los pueblos desaparecidos despus de sus cnticos
(401).
Todo el poema en s se despliega como si tuviramos un
velo, a travs del cual vemos desde el pasar de los
siglos y la eternidad del sol, los pueblos
desaparecidos, lo cual nos da idea de lo eterno de ese ser
al tiempo que observa todo desde lo lejos, inclusive la
desaparicin o parcial desaparicin de culturas.
A travs de los imperios, de los hechizos, de los
archipilagos,
de los tmulos, de las pirmides, de las hecatombes,
de los mstiles, de los istmos,
de las venas de magma enloquecido.
Oh Seor (401).
Ese gran Seor observa todo lo mencionado, desde las
grandes creaciones imperios, el mal los hechizos, los

142
desastres istmos, sacrificios hecatombes, todo an a
travs de ese velo aludido.
A travs de los soles remotos con radios de cicatrices
y de los soles cubiertos de tumbas de arena repetida.
Y a travs de los huesos dorados de las
civilizaciones,
y a travs de los haces de plumas de los ceremoniales
y de los varillajes de los grimorios(401).
Todas las imgenes presentes en este poema tienen el
propsito de hacernos dar cuenta la omnipotencia y tal vez
hasta la indolencia e indiferencia con la que este Seor
observa todo lo que ha sucedido, o acontece.
A travs de las llaves secretas de los coitos y de los
crmenes (401).
Ha estado all siempre, presente, observando en el bien y
en el mal, pero este hablante lrico nos lo muestra un poco
insensible, casi inhumano.
A travs de todo,
Tu Rostro, apenas, en vano,
Como nada y como mucho,
como confn de todo y nada,
Tu Rostro,
en la picadura radiante del Velo.
Oh Seor (401).

143
Finalmente ese a travs de todo, se ver el Rostro de
ese Seor que a su vez observa. O como mejor lo dira
Rodrguez Castelo:
todo lo cual es an dominio de la pabra fastuosa y
prctica encaprichada del lrico- se arriba a la
palabra mstica de plenitud de sentido en lo ms
austero del desnudamiento purgativo (78).
Es un ser que observa y es observado, y nosotros como
creacin de l nos damos cuenta de su indiferencia.
Buscamos ese desnudamiento purgativo para acercarnos de
alguna manera a esa otra vida deseada, anhelada en este
caso por el autor histrico, Dvila Andrade. Acerca de este
poema y los dems que siguen esta lnea que es ya la ltima
produccin de Csar Dvila Andrade, Hernn Rodrguez
Castelo nos dice:
Cunto daramos por tener todos esos poemas ltimos
fechados! Para esta gran aventura potica ltima solo
haba comenzado y lo que tenemos no pasa de hojas de
ruta y seales. Rehecho el proyecto; es decir,
esclarecido el sentido de ese aventurarse potico
ltimo, podramos ubicar -en el despegue o en el
pice del salto?- lo ms impresionante de la ltima
expression lrica de Dvila Andrade: la poesa de
iluminaciones msticas, dichas con la simplicidad

144
sobrecogedora del lenguaje de los msticos. La
plenitud de sentido de la palabra desnuda (78).
Todo esto es lo que explora Csar Dvila en estos ya
ltimos versos que sern los nicos testigos de sus ya
marcados ltimos das.
El gran todo en polvo
Del Gran Todo en polvo, el sol y el anan
y el sentido que se oprime
contra la pared del astro medianero y
la esperanza como un aprendizaje
de la nariz en hilo del infierno,
nada sabemos. Estamos pintados dentro de la oscuridad
por manos contrarias a las nuestras
para reconocernos, ms all (392).
Y llenos de infinitos granos de roca, dormimos
sobre las rocas que nos
vigilan desde el Cielo.
Aldebarn, tus collares pasan en altsimos vuelos
sobre la granulacin de las especies y
entre las fauces y los mares
se arremolina el sentido del peso universal (392).
La gran bala torcica nos aproxima cada noche
a nuestro corazn como a un eclipse,
hombre que vives arrimado al frontis

145
de tu casa de cal, los collares altsimos
de Sirio, llueven sobre tus ojos fijos
a otros collares y son polvo (392).
Se puede apreciar aquel acto de escribir poesa como esa
meditacin, ese dejarse llevar hacia aquel da de
exilio que ser ya su final, el final del autor histrico
quien se dejar llevar de este mundo, ser ya un exilio
final y terminal. Y as tenemos Meditacin en el da del
exilio:
Slo el Infierno puede hacer verdaderos mrtires,
porque la salvacin es el peor de los descaros
en nuestra Epoca;
porque dura precisamente
el tiempo que se necesita
para preparar un Nuevo Universo de Condenados (393).
Esa salvacin a la que se refiere el hablante lrico es
por la que supuestamente el hombre ha llegado a este mundo,
para alcanzarla, pero necesita luchar toda una vida, una
vida que es la alusin que se hace a ese nuevo Universo de
Condenados, ese continuar de creacin, vida y muerte.
Luchamos por nuestra salvacin ridculamente porque es
una vida llena de cuestionamientos que en este caso el
hablante lrico no est dispuesto a seguir. En vida no va a
ser un mrtir, los mrtires que los haga el infierno.

146
S: el infierno es un lugar quebrado hasta lo
Infinito.
Perro y Caballo se alimentan siempre
del camino ms corto entre dos puntos.
Busca T la Poesa (393).
Hay cierta alusin a la Poesa como camino a esa
salvacin, por eso hay que buscar esa poesa.
Mientras los dems seres buscan un camino corto , el
hablante lrico busca otro camino y no precisamente el del
infierno que es Infinito, haciendo referencia a su vez
a esa frase bblica de arder por la eternidad en el
infierno.
Y, recuerdas? Nadie poda salir
del paisaje natural sin perder
todo su vello
como el oso arrancado al tero de la osa.
Empaisajados, dormimos cien aos consecutivos
en el pueblo caliente de la mata de arena (393).
Ese rememoranza, recuerdas?, nos lleva tal vez a ese
paraso terrenal del cual el hombre fue arrancado por
no seguir el camino debido el de salvacin. El origen en
este caso el arrancar del tero.
Nuevamente en los siguientes versos se observar aquel
permanecer de la palabra, de la Poesa, creada por la

147
mente de un ser y tan perdurable como un ladrillo,
creada por algo tan real y profundo como lo es una
persona.
Y t, Poesa sola, hecha de mente, de ladrillo y
de persona!
Permaneces pura
hasta cuando te inclinas
sobre el plato de azafrn de las posadas (393).
Las impresiones de Hernn Rodrguez Castelo acerca de estos
versos son las siguientes:
Poesa sola: es decir, con la desnudez de la soledad,
con su silencio; hecha de mente, ladrillo y persona.
De humildes materiales de tierra trabajada el
ladrillo-, del empeo de la inteligencia- facultad del
entender o tratar de hacerlo- y de la persona
totalidad del ser en apertura (Csar Dvila Andrade:
25 aos 76).
Esa imagen del grillo que va a reventar al amanecer,
todo poema tiene su amanecer y aunque muchas veces
doloroso, es lo que su creador ha decidido y as se
mostrar. No obstante, esa poesa persiste, conoce la
diferencia entre los elementos de la naturaleza, elementos
esenciales que son los que se presentan en ella.
Como ese grillo insalvable,

148
cantas con todo lo que te ha sido dado
en una sola noche de amor
y estallas al amanecer, con la ltima cuerda
del viento en la boca.
Y T, distinguiendo siempre:
Agua, Tierra, Fuego, Eter (393).
Elementos que son esenciales en esta vida, agua, tierra,
fuego, eter. La mencin del Corpus Christi que viene a
ser el cuerpo de Cristo en Latn, no transporta a ese da
Jueves que viene viene a celebrar la fundacin del
sacramento de la Eucarista:
Hasta que ese da de Corpus Christi, mire
la batea de sangre a los pies del cadver(el cadver
en posicin fetal). S: el cuerpo se mantiene
sin nacer jams, y soles nos dirigen,
pero las auroras estn a ambos lados
y el Hombre, bocabajo, sobre la estera o petate,
entre cuatro velas:
Fuego,
Eter,
Agua,
Tierra (393-94).
Ese aislamiento=exilio del que habla el hombre, es esa
soledad en la que siempre ha vivido el autor histrico y de

149
lo cual no podemos apartarnos. Ya en los versos anteriores
con esa batea de sangre se uede apreciar el proceso de
transubstanciacin del cuerpo y la sangre de Cristo por
medio del pan y el vino respecticamente que en este caso
sera esa batea de sangre. Esa posicin fetal del
cadaver que es tambin la del ser antes de nacer, nos
indican esa vida y muerte. Un nacimiento que nunca termina
e inmediatamente comenzamos a morir, quedando as en esa
misma forma fetal. Nuevamente hay esa mencin de los
elementos que rodean al Hombre, el Fuego, Eter, Agua,
Tierra, Hombre como centro de todos estos elementos,
pero bocabajo que nos dan una idea de desamparo, de
imposibilidad de movimiento del ser. No puede hacer nada
contra todo aquello que lo rodea.
Ya en los siguientes versos se ver:
Y las estrellas muriendo de pa como abejas. Esa
Bala!
No era mortaja ni toalla sino pas de heno puro,
florido.
El ter duerme en los baos, en los astillero,
en los calvarios;
el Fuego, lanzado al voleo cae en la tierra,
color de ua y rosario de los muertos.
Y t, exilado!

150
Mano de Cristo en el cortocircuito de la araa!(394).
Un sinnmero de imgenes que transtornan el pensamiento,
imgenes que se contraponen, pero que son tpicas de esta
etapa de escritura del autor histrico. Entonces hay esas
estrellas que se estrellan como las abejas con su
aguijn. La bala por la que uno mismo muere. Se alude a
un pas florido pero en el cual el exilado no se
encuentra, un pas o lugar en donde el Fuego cae, es la
Tierra. Tierra de la que el hombre como ser ya se ve
exilado, solo y sin esa Mano de Cristo que lo acoja.
En el poema Tierra pura hay cierta alusin
nuevamente al nacer, vivir y luego volver a esa tierra de
donde hemos salido, y volvemos de la misma manera:
Todo lo que pudo ser premio, duracin
del premio como consistencia, y castigo
como recuerdo,
ya pas -hijo mo!-. Ahora t recibes
el espejo de seales de otras manos. Son mdicos
que curan por potencies extraas,
azogadas de terror para repetirte como nada,
pues quedas afuera (402).
Hernn Rodrguez Castelo nos dice una vez ms acerca de esa
ltima creacin de Csar Dvila Andrade:

151
El vate era el sabio de la tribu y la lrica de Dvila
Andrade se hizo poesa sapiencial, con la sabia sencillez
de la sabidura. As el consejo con que cierra el poema de
enseanza al que el poeta apostrofa Hijo mo!El vate
estaba en contacto con lo mistrico, que des-cifraba con
formulas casi iniciticas. El poeta en el ltimo tramo de
su existencia lea y meditaba y escriba sobre aquello que
l llam en un artculo la ciencia y el arte de esa
vigilia que otorga a sus adeptos la liberacin final(77).
Temblor es el recuerdo mientras agonizas
De cielo en cielo,
Cayendo en el ascenso, porque tu dios
Te alza para orte sonar en cascara y mortaja
Y formas en deshielo (402).
En los pasados versos hay ese remecer como un temblor que
es lo que se recuerda de la vida,ahora en estado de espera
de la muerte, ese de cielo en cielo es tal vez la alusin
a ese recorrer, y buscar continuo, inclusive enlos cielos.
Esas contraposiciones que el hablante lrico nos da cuando
nos dice que cae en ese ascenso, nos muestran cierta
resignacin de que cunto ms alto se busca, ms va cayendo
el ser por las decepciones de no encontrar lo que tanto
busca. Ese dios se presenta aqu muy despiadado quien

152
alza a ese ser, pero para confirmar su muerte, su
mortaja.
En estos siguientes versos se confirma esa sucesin y
continuacin que se da en la vida terrestre a esa continua
bsqueda:
La forma que fue tu patrimonio terrestre
sucedi sola en continuo aprendizaje
de tambores
sobre el sur del mundo,
all donde tropeles se extenan
en conquistas polvorosas (402).
Bsqueda que se baja de norte a sur, hasta el fin del sur
donde todava, cuando se cree haber llegado al lmite del
mundo, se sigue buscando e indagando.
Pareciera que duermes al despertar de ti
ante los olfatos de las bestias mayores
inclinadas sobre tu sepulcro,
que quieren izarte hacia su banquete,
pero slo sonren, untndose el hocico
en el gran candelabro de arcilla (402).
Se puede ver cierto estado de vigilancia, propio de los
poetas romnticos, estado en el que el alma sale del cuerpo
para verlo inerte y elevarse a un sentimiento que no podrn
recobrar cuando regresan al cuerpo y que continan buscando

153
ya en la realidad. Rodrguez Castelo nos dice nuevamente
acerca de Dvila Andrade:
Su expresin lrica comenz a acoger frmulas
esotricas. Pero no se torn crptica y propia solo
para iniciados como alguna vez se dijera y se sigue
repitiendo-. No fue ms ardua que toda una parcela de
lo ms alto y actual de la lrica del siglo. Fue una
manera personal, rica de trasfondos, de ejercitar los
atributos negativos que caracterizn la lrica
contempornea discontinuidad, disonancia,
antirrealismo, fragmentarismo, ruptura de contacto,
transposiciones- y de arribar por caminos de nueva
extraeza al misterio y magia siempre presentidos
(78).
Ahora en estos versos se puede observar ese renacer, que es
la imagen que se da al caer en la tierra pura, desnudo,
como se vino al mundo. En esa bsqueda lo que se necesita
es encontrar un renacer, un volver a vivir.
Y caes nuevamente en la tierra pura, desnudo,
grano pelado,
premio de varas que llovieron
sobre tus huesos, para escogerlos
sobre el palmo creciente del esto (402).

154
Ese palmo es aquel renacer que crece ya que es el
comienzo del verano esto. Todo muestra un renacer que
puede ser el deseado. Ya en los siguienes versos:
Te detiene la tierra contra el fuego.
Esta es
tu repeticin de cuerpo y cuerpo para las siembras
-como en una ondulada msica de valos- (403).
Una alusin a esa cada a la Tierra que detiene al hombre
ante el fuego=sol para darle vida, y comienza el revivir
con esa repeticin que se menciona. Como en una
plantacin en donde se planta la semilla y sta necesita
del sol para vivir, pero asimismo una vez terminada la
cosecha, esa planta ha muerto pero se puede observar ese
reanudar de vida y ciclo. El hombre cambia de cuerpo a
cuerpo, es decir que evoluciona, que se transforma y da
vueltas como esa ondulada msica que se mueve hasta
alcanzar su forma de puntas asimtrocas que son los
valos, una forma que se repite como el crculo.
Finalmente tenemos:
Penetra y recomienza,
como la planta de maz que se enarbola
a s misma
sobre la limpidez de un solo grano,
aquel que fue pensando para tallo

155
por la mente enterrada en cada foso (403).
Esa, su poesa, su creacin, as como la creacin natural,
vuelve y se adentra=penetra y renace por s sola, sobre
s. Es una poesa tan pura, inventada con un propsito que
florece y puede dar diferentes, (en este caso)
significados, de acuerdo al conocimiento del lector.
Todas estas transposiciones, o fragmentos presentados
en este poema persisten, al igual que el creador de ellos,
con el fin de decir, divulgar, transmitir ese doler
que ya lo atormentaba. El sinnmero de imgenes y usos de
conceptos, si bien es cierto que muchas veces crean ese
alejarse del lector por su falta de conocimiento de muchas
doctrinas a las que se acerca el autor, es cierto tambin
que era la realidad de ese ser y su nico objeto es buscar
una explicacin, sin la intencin de confundir al lector.
Lo cual Rodrguez Castelo nos confirma:
Dvila Andrade, el poeta, mantuvo se expression lrica
en claves asequibles a cualquier buen lector de
lrica. La clave esotrica no hizo sino abrir espacios
a nuevas lecturas. No cerr lecturas (78).
En el siguiente poema, Composicin, comenzando por el
ttulo, el cual nos da esa idea del juntar de cosas, unir
una o ms piezas para formar algo:
Adems estaban los Adversos! Y entre los grupos

156
peludos del invierno, el plido aguardiente salvaje
de los Andes. Perodos de profunda electricidad entre
las catacumbas. Sbitas divisions de los sargazos
al caminar por la calle. Extasis de la grasa del
carnero.
(404).
Es como si se tratara de una composicin humana de
diferentes regions, ya que tenemos esa mencin directa a
los Andes, a esas catacumbas que son ms bien muy
oriundas de las pocas romanas. Esa energa= electricidad
que se desprende de esta ltima parece combinarse a su vez
con aquellas ramificaciones que surgen de los sargazos.
Al decirnos calle, nos transporta ya al mundo actual con
todo ese sentido de diferentes culturas fundindose en una
sola. Finalmente esa imagen de la grasa del carnero nos
transporta a este mundo que se nos ha estado tratando de
describir, un mundo donde se mezcla todo.
Legiones de girasoles sobre la piel del lobo
como un as de oros que necesita peinarse
para entrar en el saln. Largos bocados fsicos
de las palmas del Domingo, Hosanna, hosanna!
(404).
Hemos visto esa evolucin de una poca brbara a una ya
supuestamente civilizada. Esa piel de lobo las cuales

157
usaban los brbaros para cubrirse, no es ya ms, ahora
estn los girasoles que representan una luz, tal vez la
de la civilizacin que ha llegado a ese mundo. A
perturbarlo. En los anteriores versos ya se va ms all de
las cultura, ya se ha hecho una alusin a la religin
cristiana pues tenemos las palmas del Domingo que es
antes de la resurreccin y ese Hosanna que es el alabar
al Dios de las Alturas.
Ocanos cortados a pico ante los botones
del hombre que nos da el pasaporte.
Y el paraguas del Calvario agujereado
hacia abajo para escondernos (404).
En los pasados versos se puede observar aquellos Ocanos
cortados a pico que representan esa evolucin del mundo y
las conquistas hechas a travs de los ocanos, antes algo
que era casi imposible pensarlo, cruzar los mares. Ahora es
tan comn que necesitamos solamente un pasaporte , ese
avance en la vida, ese cambio, pero que igual no habr
contribudo a algn cambio en lo que sera del hombre, del
ser. Ese ser sigue bajo ese otro ser y depende de l y se
siente desacogido puesto que el paraguas o cobertijo que
puede representar, ponernos bajo las alas del creador,
tiene huecos, est agujereado, no hay dnde cobijarse, en
qu o quin refugiarse.

158
Salamos de los ms puros dibujos rupestres
y echbamos a correr desesperados
hacia la civilizacin y la muerte.
Los mediums, los mediums!
Y el ilaco del perro, sentado dulcemente
entre los bulbos del lirio salvaje (404).
Ya en estos ltimos versos se hace a ese principio de
creacin del mundo anterior a este actual, procedemos de
esos dibujos prehistricos, plasmados en las rocas y
corramos desde nuestra creacin hasta nuestra muerte.
Hay un clamar, un llamado a esos mediums que
supuestamente conectan a los seres del mundo actual a los
seres del ms all. Esos mediums podran ser esa
civilizacin y muerte, la una para que nos ayude a
comprender el por qu de este existir y la muerte porque
es la que nos transportar a ese mundo mejor, prometido por
el creador.
Ya en Persona se puede hablar de la totalidad en
del ser en apertura que nos hablaba Rodrguez Castelo
(76).
Persona, por favor, de calico, de lneas
de betn y buril, persona. Los hombres as,
bajo los hombres, como si colgaran para la carga
o la sombra (405).

159
Esa persona que es ya un t un todo. El ritual del
persignarse a su mencin, tal si fuera sagrada. Esa
repeticin del Persona es ese reafirmar la presencia
total, en todas partes.
Persona toda t. En nombre del Padre. Persona.
Ms cal sobre ms piedra. Personalmente.
Y en lo ntimo, detenciones y lmites.
Es de derecho y de plexo. Persona (405).
Hay ese confirmar o reafirmar de permanencia cal sobre ms
piedra. Ese derecho es valorar esa Persona, ese ser y
es con la mencin del plexo menciona lo tan humano que
puede ser, con detenciones y lmites.
Derecho personal en polvillo. Iris del hombre.
Persona, ya te toca. Vuelves. Te asombras
de estar en el mismo sitio, entre personas.
Ha reventado el albedro y desangras (405).
Nuevamente ese mencionar del derecho que en este caso
sera referente al albedro del hombre, o toda persona
que se encuentra en el mismo sitio, todas cohabitamos,
todas somos una sola, una colectividad, que trata de lograr
una unidad, entre personas. Ahora que el gozar del libre
albedro es una forma de condenarnos pues si escogemos el
camino equivocado podramos desangrar.
Es tu persona de slice contra la de pmez.

160
Persona, t y sobre ti la Persona Infinita
Que te ama, pisndote las huellas.
Persona, no te olvides,
Sal de ti ahora mismo (405).
Esa persona de slice, es ese ser sufriente, sangrante,
en constante sacrificio que se choca con la de pmez, que
es otra forma de darnos a conocer la delicadeza de la
persona como la pmez que es frgil y fibrosa, pero que
al tiempo es para pulir. Es como si esa Persona fuera
el cimiento, como una piedra. Adems se puede observar
esa afirmacin de aquella Persona Infinita que se lo
puede tomar como una alusin al creador, quien est por
encima, tal vez como un observador. Se afirma ese amor de
aquella Persona infinita que puede ser el amor a los
prjimos o a ese ser que ha sido creado, ya que los vigila
de cerca pisando las huellas. Ese ltimo verso es una
exhortacin a que siga participando, esa persona, a que
siga con su presencia, que no desaparezca.
Con el poema Abalorio salvaje nos hace una referencia ya
directa a un abalorio, es decir un adorno que se
ensarta con otro:
Los cielos,
Colgantes de abismos an ms altos,
Suspendan el asombro que retorna de la adivinacin

161
Como de una batalla volublemente ganada
En el fondo de un infierno de polen (406).
Esos Cielos que les cuelgan esos abismos ensartados nos
dan la idea de un infinito, un ideal el cielo, que se va
a ver opacado por ese caer que es la sensacin directa e
inmediata que tenemos cuando hablamos del abismo
Invitaciones de las sinuosidades,
Tejados, hojas, ascuas,
Gotas que mentan como rodillas, al caer (406).
Estas invitaciones que serpentean que a la vez nos dan la
idea de algo tortuoso antes de llevar a ese cielo, es
decir, para llegar a esa meta tenemos que pasar por
tejados, lidiar con hojas tal vez cadas que ya no
signifiquen mucho y adems por ascuas que bien puede ser
la material o se puede referir a todas las inquietudes

sobresaltos que tenemos que pasar para al final caer en ese

abismo. La imagen de esas rodillas al caer es bastante
dolorosa y golpeante, esta imagen nuevamente nos muestra el
golpe que recibiremos o sentiremos, sin embargo somos tan
insignificantes que caeremos como gotas, as de livianos.
Y abstenerse,
Para reunir en un haz todas las quintaesencias,
Todos los vnculos prestados a la muerte,
En crystal,

162
Por una hora.
Y cuando era imposible avanzar
Por entre la tormenta de incitaciones y de dolos.
El alma dividase en mil debilidades (406).
Abstenerse es unn frenarse, prohibirse algo, referencia
todas aquellas cosas que evitamos, a las que nos abstenemos
para alcanzar ese cielo que termina finalmente en una
cada. Los obstculos encontrados para poder lograr subir a
ese cielo son muchos, desde incitaciones, tentaciones
las que hay que evitar o abstenerse y tambin todos esos
dolos que bien pueden aludir a las imgenes adoradas, a
los santos, que en total terminan por tentarnos y dividir
nuestra alma que finalmente admite sus debilidades.
Slo palpando la incoercible zona
poda recomponerse el acto universal
que la delicia esconde en evaporaciones (406).
Nuevamente se puede apreciar que al entrar a aquella zona
que no es imposible de sujetar, de refrenar, se podr
recomponer aquel acto universal que puede referirse a
la creacin y que es muy fugaz, s se puede disfrutar,
tal vez hasta deleitarse, pero siempre se va a
evaporar, no va a perdurar. Ni siquiera alcanzando aquel
cielo perduraremos, igual seremos fugaces, nos
evaporaremos.

163
En Profesin de fe hay ese reafirmar de la creacin
potica como algo ms bien de confianza en lo esperado y
esa conviccin de lo que no se ve, segn las leyes
cristianas. A esto le sumamos lo dicho por Hernn Rodrguez
Castelo acerca de este mismo poema:
un poema que, sin necesidad de esa cronologa
seguramente imposible, nos dice que estas
desvelaciones eran lo supreme. La vision en lejana de
la tierra prometida, que para el poeta era tierra de
poesa (79).
Ya directamente en el poema se podr apreciar:
No hay angustia mayor que la de luchar envuelto
en la tela que rodea
la pequea casa del poeta durante la tormenta (407).
La palabra angustia nos muestra el sufrimiento del poeta
en el momento de crear, no es todo alegra. En este caso el
del hablante lrico que en esta etapa busca por medio de su
escritura una respuesta a su problema existencial. O como
mejor lo pondra Mara Rosa Crespo:
Su fe potica es similar a la de los msticos. Csar
Dvila, durante la noche oscura busca la palabra para
encontrar la esencia de las cosas, como el alma que
abandona su morada para aventurarse en las tiniebras
en busca de Dios (47).

164
Esa tormenta que se menciona puede ser el torbellino
espiritual por el que est pasando el poeta en el momento
de la creacin.
Adems,
estn ah las moscas,
veloces en su ociosidad,
buscando la sabor adulterina
y dale y dale vueltas
frente a las aberturas del rostro ms entregado
a su verdadera cualidad (407).
An en medio del fatdico merodear de las moscas
alrededor del creador potico, este contina su labor. Hay
cierto tipo de alusin a la muerte tal vez que vive el
poeta mientras escribe pues ese rondar de las moscas
las cuales se encuentran alrededor de la suciedad,
pudricin, etc.
El forcejeo con la tela obstructiva
se repliega en las cuevas comunicantes del corazn
o dentro de la glndula de veneno del entrecejo
cuyos tabiques son
verticals al Fuego
y horizontales al Eter (407).
Todo este revolcarse interno que siente el hablante lrico
al tratar de aceptar el momento de la escritura se lo puede

165
ver en los versos anteriores. Hay cierto rito, preparacin
que sigue su curso. Esa glndula de veneno que sera la
que deje flur todo ese dolor, angustia existencial que
tiene ya el hablante lrico y que piensa tal vez por medio
de la escritura se solucione su situacin. Cuando decimos
esa situacin nos referimos a esa bsqueda constante de su
devenir e ir. Luego contina desplegando ese sufrimiento,
ese dolor ya que no encuentra consuelo, paz, respuestas:
Y la Poesa, el dolor ms antiguo de la Tierra,
bebe en los huecos del costado de San Sebatin
el sol vasomotor
abierto por las flechas (407).
Nuevamente se puede ver la mencin a San Sebastin, santo
anteriormente mencionado, quien fuera sentenciado a morir
por los arqueros imperials de la antigua Roma y quien
sobrevivi a ellos. De ese sobrevivir de San Sebastin,
bebe la Poesa y asimismo sobrevive ella, y contina
existiendo. Ya en los siguientes versos del poema
apreciamos:
Pero la voluntad del poema
embiste
aqu
y
all

166
la Tela
y elige, a oscuras an, los objetos sonoros,
las rias de alas,
los abalorios que pululan en la boca del cntaro.
(407).
Ese sobrevivir de la Poesa, es como si ella dominara a
su creador, ella aparece y se plasma en el texto, casi a
voluntad propia. Para hacrnoslo notar de mejor forma, el
autor desplaza las palabras ubicndolas espacialmente
distantes, justo cuando dice aqu y all, su propio
significado(el de las palabras) se despliega en el texto.
Ellas escogen el lugar en el texto, ella toma su forma
propia, ella elige, tiene vida propia. Ya en los versos
finales podemos ver:
Pero la tela se encoje y ninguna prctica
es capaz de renovar
la agona creadora del delfn.
El pez slo puede salvarse en el relmpago (407).
Ese encogerse de la tela nos dan esa idea de que an
cuando se ha plasmado la palabra ya como texto, puede
seguir existiendo la angustia y de esta manera lo que la
poesa ha logrado es perpetuar su desespero. La palabra
ha alcanzado su plenitud mxima, ha sido llevada al extremo

167
en donde solamente nos queda esa imagen del pez y el
relmpago, a lo que Hernn Rodrguez Castelo aade:
El pez slo puede salvarse en el relmpago. Aquellos
lugares privilegiados de sabidura suma, en que la
palabra, implacablemente desnudada, alcanza plenitud
de sentido nos dejan ante la palabra lrica en su ms
estremecido trance de aventura potica: cuando dice a
los que estamos ac, en las pequeas casas de la
tierra, lo que desvela el relmpago en que se salva el
pez (79.)
El siguiente poema Campo de fuerza se puede apreciar
cierta alusin a la unin que busca el hablante lrico a
lo largo de este poema y de muchos en esta ltima etapa de
escritura del autor histrico Csr Dvila Andrade.
En qu instante se une el buscador
a lo buscado, y
Materia y Mente entran en la embriaguez
del mutuo conocimiento? (408)
En los versos anteriores se puede apreciar ese deseo de
unin entre el buscador y lo buscado,

y hay cierta

alusin a esa embriaguez que bien se puede referir a esa

vigilia, ese estado en el que el cuerpo en s del ser y la
Mente se funden en ese buscar, buscar el conocimiento.
Desea el conocimiento de la esencia del ser.

168
En qu relmpago se funden los contrarios
como gota de esmalte
que deslumbra
la pupila central del girasol? (408)
Con las imgenes presentadas en los versos anteriores el
hablante lrico presenta ese momento de unin, fusin de la
mente y el ser como algo tan estridente, fuerte,
centelleante y hasta aniquilante como un relmpago. Sin
embargo de aquella unin lo resultante es algo que fluye y
reluce como el esmalte o algo tan central e importante
como la pupila del girasol.
Escuchad:
Una detencin
del milenario flujo de la respiracin
sobre el hmedo vrtice del aliento
y la ampolla de Eter
circunvala y detiene la cabeza erizada
del Dragn (408).
Esa alusin a aquel Dragn, animal fabuloso proveniente
del continente asitico, muy presente en la cultura China,
nos da la idea que se lo detiene por medio de imgenes tan
fuertes como la respiracin que fluye de aquel Eter que
cubre la zona atmosfrica. En otras palabras, solamente
algo tan poderoso y extraterrenal podr detener la figura

169
de este Dragn. Nada va a detener que la tierra siga su
rumbo y todo lo que en ella va, pero dentro de este poema,
s va a ocurrir.
El Sabor de la Piedra al pasar por el anteojo
inaugura la fiesta de los quitasoles
y el ngel se acumula furiosamente en la anan (408).
Esta presencia del uso de los sentidos, es persistente, en
los versos anteriors se pide escuchad y ahora es
imposible no pensar en el sabor de la Piedra y aquel
ngel, imagen tan suprema, extraterrenal en
contraposicin con algo tan real como es una planta exotica
y adems autctona. Esta mezcla de lo real con algo tan
inasible como lo es el ngel .
Ombligo, Corazn y Retina
son saboreados por el spid que mana
sin cesar
de la Boca Santsima de la Carne (408).
Estas imgenes de los versos anteriores, nos transportan al
libro bblico, el Apocalipsis en donde el spid, o
demonio comenzar su dominio, y en este caso si tiene que
devorar lo humano, as se har. Esta es una serie de
imgenes que nos dicen que de la Carne, propia, tal vez el
ser en s, sera su propio destructor, de dentro de s

170
surgir este spid que lo devorar. La angustia de ese
ser atrapado en la ruptura sera lo que lo destruya.
En Obras, perteneciente a esta misma coleccin de
poemas, podr verse esa mencin a los obreros malditos,
que pueden ser aquellos poetas malditos que trataban de
llegar al cielo o perforarlo, tenan toda la inquietud de
saber, conocer y no cesaban de buscar como lo hace el
hablante lrico en la mayora de los poemas de Csar Dvila
Andrade.
Esos obreros malditos han comenzado a perforar
el cielo esta maana; pero no saben
de las astucias del Otromundo
para la sntesis y la analoga, y desconocen
asimismo el vasto olor de vaca
del Cuarto Espacio (410).
Ese Otromundo no permitir que se lo traspase, ni les
permitir llegar a algn tipo de respuesta. Esa analoga
o relacin de semejanzas entre cosas, es ese transportarse
a ese Cuarto Espacio que viene a ser el tiempo. Dentro de
este tambin se encontrar algo tan normal, o hasta comn
como es el olor de una vaca.
La mscara altiva del Ocano transporta
Sabor de telaraa.
Bruidas destilaciones serpean la Rama

171
en busca del nudo solar de los jugadores
devorados por la pelota (410).
Esa permanencia y casi eternidad de largo tiempo en espera,
es la idea que nos presenta ese Ocano que ha permanecido
tanto que ya tiene ese Sabor de telaraa. Todo es
abarcado en ese Otromundo, en esa otra dimension, esos
movimientos brillantes que buscan aquel nudo solar que
viene a ser el ncleo de esa otra dimension, donde tambin
encotraremos lo normal, lo comn, jugadores para quienes
su centro en el juego es la pelota.
Da la vuelta, cuero de hombre, para rebotar.
El bullicio en el hoyo del odo dura hasta
permitir que el sudor atraviese
el ojo del caballo (410).
Aqu en estos versos, se puede apreciar ese rebotar del
hombre, que tambin est hecho de cuero y por lo tanto se
lo compara a una pelota, as es va a rebotar al antojo
de las manos que lo manejen. Ese bullicio al que se
refiere el hablante lrico no va a acabar nunca, es esa
repeticin y permanencia de lo que puede ser hasta
incmodo, como lo es el bullicio.
Nada
all se consagra sino por las derrotas de S Mismo,
y todo irradia por el insecto

172
que suena mientras
hacemos porvenir
en la cama (410).
Hay cierto pesimismo en ese Nada , es decir ya no hay
permanencia, lo que permanece es lo negativo, lo que ms se
recuerda son las derrotas. El porvenir en la cama nos
da la idea de esa creacin, la creacin de un ser por
medio de otros en la cama.
Torre de Marfil, Casa de Oro,
esos obreros malditos tocan la puerta:
abridles el pantano;
sus manos rasgan el papel que suena
en la cabeza del murcilago
y no toca nada aunque toda la noche y el cielo
volteen sin cesar (410).
Ese mundo ideal esa Torre de Marfil o Casa de Oro son
al mismo tiempo irreales y fros, inmutables ante los
cambios y la necesidad de los seres. Mientras que los
obreros tratan de entrar en l, este mundo lo nico que
les ofrece es oscuridad, inseguridad y no cesa, an en la
desesperacin que se aprecia en esos obreros al tratar de
rasgar con sus manos, la noche y el cielo siguen su
curso, giran y continan.

173
En el siguiente poema, Palabra perdida, Mara Rosa Crespo
apunta que :
Algunas composiciones dejan traslucir el momento mismo
que nace un poema; su intuicin inicial y el
apresamiento final de las palabras perdidas, la zona
limtrofe entre el individuo que lucha a solas con el
idioma y el poeta que retira la diminuta flecha
envenenada de entre sus labios para entregarla a
quienes se mantienen ajenos al crculo mgico de la
inspiracin. Son versos cuya temtica y estructura
constituyen la angustia del hombre frente a la barrera
del idioma y sus intentos desesperados de retener la
intuicin fugaz en la palabra (48).
por medio del uso de las imgenes, se intenta transportar
al lector a un mundo de maravillas, a un mundo mgico, en
donde el creador de la poesa es un mago:
Embrujar el Poema de modo que todas sus palabras
girando de la circunstancia al centro
por el soplo del mar entre las columnas,
se conviertan en la
PALABRA
La creacin se apoya en un solo punto antes de trepar
en torno de la Vara (418).

174
Ese girar de las palabras para crear una gran PALABRA,
que en este caso sera la poesa. Pero esa creacin tiene
un punto principal como centro, como ncleo para mantener
la poesa fluyendo. Ese punto que puede ser un motivo
para crear esa poesa, tiene que estar presente antes de
que el poeta=mago comience a crear con su Vara.
Sin ese punto, el virgo deviene agua.
Como el olvido de s mismo,
el centro est en todas partes
Up.
Zape!
Hgase! (418)
Ntese ese centro tan anhelado, se dice que est en
todas partes, y por eso este ser busca su centro para
poder sentirse creado, al igual que la poesa. De esto no
ocurrir, entonces algo tan real como es el emblema de
virgo una persona echando agua con el cntaro, va a
desaparecer, esa persona va a convertirse en agua. Para
darnos la idea de lo esencial que es el centro tenemos ese
Up de arriba, zape de espantar o ahuyentar algo y luego
comienza el proceso de creacin con el hgase.
Instinto de los bazares
corpsculo de fuego en la media seda
el mar enrollado bajo la lengua

175
apoyo de las criaturas que vuelan de noche
Cliz de oro del prestidigitador.
El huevo explica la parte ms delgada de los
puentes (418).
Ese sinnmero de imgenes que se nos han presentado en
aquellos versos, son referents a la absurdidad que
resultar de aquella poesa que no tiene centro o un
punto=motivo.
Y
la cabeza cortada contina su cuenta.
Mas, apenas has escrito la primera palabra
cuando ya sobreviene la muerte de los prpados;
muere a continuacin el lado izquierdo
y luego
el derecho (418).
Hay cierto aludir en los pasados versos, a un tipo de
vision, o vigilia por la que pasa este creador. Es como un
desprenderse del cuerpo para crear, primero la cabeza ,
que contina, luego de comenzar a crear, poco a poco va
muriendo, desvanecindose su creador, es como si se dejara
llevar. Ya no funcionan sus partes, ni la izquierda, ni la
derecha.
Pero AQUELLO ha desaparecido
Irremisiblemente.

176
Las clulas de la mejillas sonren an
pero estn muertas,
y aunque ya han sido sustitudas
sonren
desde
la Otra Cara (418-19).
Con ese AQUELLO capitalizado se nos da una idea de la
importancia que tiene el centro para poder emprender la
tarea de crear. Esa Otra Cara es ya la poesa viva, que
ha tomado forma que luego:
Internndose ms
el Poema puede estallar al otro lado de su rostro.
Procura entonces
retirar delicadamente de entre sus labios
la diminuta flecha envenenada (419).
Al internarse en el ser lo puede hacer estallar. La
palabra es tan poderosa que rebasa los lmites obvios, va
a estallar. Como ltimo recurso para sobrevivir a esa
palabra es el delicadamente retirarla y se le ha dado
la imagen de flecha envenenada, que nos muestra la
velocidad y el atropello con que se puede arremeter hacia
el creador o labios en este caso.
Ese afn de Csar Dvila Andrade por lograr encontrar ese
mundo diferente en el que no agonizara, en el que tal vez

177
hay esa paz que l necesitaba, lo llev, como habamos
mencionado anteriormente, a incursionar en otras doctrinas
religiosas, separadas del cristianismo. Humberto Mata
seala que:
Csar poetiz excesivamente su hiperestesia mental;
buscaba la conciencia de las cosas y los seres en la
sobrenaturalidad del alma en un desconcertado paroximo
fabuloso y fabulante (39).
En el siguiente poema Breve historia de Basho,
hay mencin directa a Basho Matsuo (1644-1694), conocido
poeta como iniciador del haikai (y el haiku), este poeta
bas mayormente su escritura del haiku con la influencia
del filsofo pensador del siglo IV, Tchouang-tseu, quien
negaba la artificialidad y el utilitarismo, vea el el
valor del intelecto como bajo. Para este pensador las cosas
que parecen no servir son las que tienen el valor real y la
forma correcta de vida estaba en no ir en contra de la ley
natural. (Yotsuya 3).
La puerta se abre por una necesidad de terror
descubierta en nuestra alma por el duende
y
vemos el baile diagonal del polvillo
y al sol con un dedo fuera de la rbita,
demostrndonos el paso de las nmadas a la gran

178
Ilusin (414).
En un pequeo estudio sobre el Zen que hace Mara Rosa
Crespo para ayudarnos a un mejor entendimiento del
seguimiento de Csar Dvila Andrade para aquella doctrina,
ella nos dice:
En la disciplina del Zen, la meditacin ocupa un lugar
importante, aunque no es el nico ejercicio. Por su
intermedio se busca apagar toda actividad intellectual
y afectiva y quedar en el vaco; para la cadena de
los pensamientos, cadena porque stos se enlazan
unos a otros y porque encadena al yo siendo, si cabe
la expression, el individuo pensado por las cosas;
porque al ver y or, el pensamiento ha volado tras un
objeto, dejndose llevar a donde no quisiera (54).
Pero stas son sustituciones
suertes
lapsus.
El santo ansa extender la vena central de su cuerpo
hasta el extremo mismo de la sagrada palanca
y, al desquiciar el mundo
sentir el tic-tac
de la piedra preciosa (414).
La bienaventuranza supone sus propias concupiscencias
Sin bien ni mal.

179
Empleo sin empleo (414).
Basho Matsuo escribe haikus de un gran dramatismo, exagera
en ellos el humor o la depression, el xtasis o la
confusion. Estas expresiones dramticas, segn Yotsuya,
contienen una naturaleza paradjica (1)24. El humor y la
desesperacin expresadas en los haikus no son implementos
para creer en la posibilidad del ser humano, ni en su
glorificacin, sino ms bien la literatura de Basho
contiene un carcter que cuanto ms describe las proezas
del hombre, ms resalta la pequeez de la existencia del
hombre, lo que nos hace consciente del gran poder de la
naturaleza (1).
Cuando Basho el Poeta-Zen lleg a la edad del cordero
-siglo Xd. de C.-y escriba Las Sendas del Oku,
supo
que deba experimentar la entrada de las cosas
una a una
a travs de la Puerta sin Abertura,
mantenindose despierto bajo los prpados
de la segunda visin (414).
Aqu hay cierta alusin a esa vigilia, pero del
subconsciente, mantener no los ojos no necesariamente

24

Esta informacin se ha obtenido de la pgina de internet las cuales

estn citadas en la seccin al final de este libro.

180
abiertos, sino ms bien hay que acudir a esa Segunda
visin que tenemos, a esa mente.
El Plexo Solar del Tao, tanteando con el dedo gordo
del pie
el barro sedoso del Camino
a travs de los caminos,
hilo de seda del trnsito respiratorio
que corta la grasa del aire
y alimenta imperceptiblemente como la nutricin
de una pluma (414).
As, cuarenta aos
madur la atencin de S Mismo
sobre todos los nones cambiantes.
Y lleg cierto da a orillas de un bosque
y
tom asiento en la hierba (414-15).
Csar Dvila Andrade vea en su poesa ese vehculo
conectante entre este mundo y aquel al que l quera
elevarse. El crtico Humberto Mata apunta que:
Csar todo vea, intravea, extravea, ultramiraba con
encandiladora percepcin instantnea hasta fulminar la
accin corriente de la Vida. Por esto crea firmemente
en la raz mstica de SU POESIA la que, me atrevo a
suponer, tena su origen desde su amor al Indio, al

181
Indio Azuayo: al que lo sinti desde su austral latido
de niez y, luego, tal como me lo escribiera, a travs
de mi indianismo y mis poemas ledos en su
adolescencia (33).

Mil aos esperndole a l solo

una rana cargada
de huevos color de perla de lodo,
estaba all
detrs
a orillas de una charca
esperando
que el soplo del Macho empujara la carga encantada
(415).
Y
sali
y hubo ruido de agua y fue suficiente
y l oy la armadura toda del Odo del Agua,
la forma sucesiva y la abrupta
y la entrada pura del charco de agujas
en el agua de vida
que ya estaba en El (415).

182
Se deben tener presente los comentarios que hace Diego
Arajo Snchez acerca de esta etapa hermtica de Csar
Dvila Andrade, que tanto ha sido polemizada:
Muchos vocablos, en la poesa de Dvila Andrade,
tienen una carga semntica de carcter esotrico y
teosfico, por lo que estn fuera de la comprensin
del lector que no sea un iniciado en estas disciplinas
(47).
Csar Dvila Andrade, trataba de rebasar esta vida en este
mundo que ya l sobrepasaba, ya le quedaba corto, su nica
salida era su creacin y en la poesa logra transportarse a
esas dimensiones que solamente l saba alcanzar. Asimismo
Enrique Arzaga nos dice:
De ah que se empe en buscarle otra dimension, otra
justificacin, una respuesta ms eficaz a su angustia.
Y sta no la podia encontrar entre las cosas. Busc
causas remotas y se remont en el vuelo: cre su
propio Dios y martiriz su sabidura (84).
Csar Dvila Andrade es un ser, que sufre su propio ser, su
yo, busca una salida de l o una forma de sobrellevar las
pesadumbres que este ser que lo agobian, que lo hacen
agonizar, como nos dice Humberto Mata:
Su sed del Ser, su saber de Ser sublimadamente lo
impuls a pretender crear leyes para su personal

183
naturaleza rehacindose en la extraordinaria
desvirtuarcin de las reglas de tradicin estatuida
para el comn nuestro (38).

184
LOS CUENTOS DE CSAR DVILA ANDRADE

En la narrativa de Csar Dvila Andrade se pueden marcar,

al igual que en su potica, etapas distintas

de acuerdo a

los diferentes movimientos de influencia del momento. Segn

Jorge Dvila Vzquez: ''A Dvila Andrade, como narrador,
hay que considerarlo dentro del grupo de escritores
ecuatorianos que marcan la transicin entre la gran
narrativa de los aos treinta y el nuevo relato.'' (Obras
completas I

67). Sin embargo, hay que tener en cuenta que

sus escritos en la mayora de los casos aparecen despus

del apogeo de cada movimiento. De esta misma manera Dvila
Vzquez nos aclara: ''En efecto, los primeros cuentos de
Dvila aparecen quince o ms aos despus de los ms
importantes libros de la relatstica del realismo social
ecuatoriano'' (67). Siendo esto posible, en este captulo
se discutirn cuentos de Csar Dvila Andrade que caen
dentro del realismo social ecuatoriano, as como dentro del
naturalismo a lo que Dvila Vzquez aade: ''Dvila, como
Alfonso Cuesta y Cuesta, Pedro Jorge Vera y Alejandro
Carrin, contribuye a la superacin del nivel naturalista,
en el que nuestra literatura se haba empantanado'' (67).
Cada etapa de la narrativa Daviliana tiene su propia
distintiva, ya sea en su estilo o contenido, lo que va

185
ubicar a Dvila Andrade en una posicin nica en el
desarrollo del cuento en su pas. De esta misma manera
Dvila Vzquez nos confirma que en el caso de la escritura
naturalista en Dvila Andrade se presenta ''mediante
diversos mecanismos, tales como la profundizacin en el
alma del personajey, sobre todo, la incorporacin de lo
lrico.
Adems de analizar los cuentos de la etapa realista y
naturalista en Dvila Andrade, se intentar en este
captulo analizar los cuentos de la ltima poca del autor,
en los que se ver ms esa alma, pensamiento y escritura
neo-romnticos con la ayuda de los filsofos del
romanticismo alemn.
Como punto de partida se tomar el cuento ''La
Autopsia'', el cual tiene dos versiones, una a la cual se
le llama el ''esquema'' que segn Dvila Vzquez apareci
en la publicacin de una revista

en 1943, (67). y la otra

versin que se ve ya publicada como una narracin completa

en 1952 (68). En el ''esquema'' de dicho cuento se ver una
descripcin de la naturaleza como marco de lo que ocurre,
como primer ejemplo se puede apreciar:
Pueblo de San Marcos, sobre la Cordillera occidental
de los Andes. Arcilla crdena, veteada de negro. Altos

186
nogales ocn el follaje del color de la boigas secas
al sol. (Obras completas II

9)

Paisaje y ambiente que muestran el conocimiento del

narrador del lugar. Sumado a esta descripcin hay una
narracin concisa de los hechos que ocurren paso a paso. Es
la ''Autopsia'' del cadver de Melchor Niemes. La
descripcin de la vestimenta de Melchor Niemes, su
descripcin fsica:
''Poncho rojo de lana de la tierra y camisa de sarga
blanca con rayas verdes-Calzones de chillo azul
marino y calzoncillos de chillo blanco-Zapatos
amarillo de vaqueta y medias color caf. Pertenece a
la raza americana, y mide 1,60 mts de estatura''(
10).
Dicha descripcin a la que luego le siguen las acciones
como son la autopsia en s, cada corte y apunte de lo que
se le hace al cadver y de lo que se ve. En la versin de
1952 de la ''Autopsia'' se presenta ya una descripcin
mucho ms precisa del ambiente de la naturaleza, los
detalles son ms vivos, sin dejar de lograr una fluidez en
su lirismo.
Este cuento es mucho ms largo y presenta un antes de
encontrarse el cadver del muerto, un durante el hallazgo
del cadver y un despus del hallazgo. En este cuento se

187
informa al lector el tiempo que se asume el cadver ha
tenido antes de su aparicin, ''diecisiete das despus
apareci el bulto''(98), lo que aadir al ambiente, una
tensin, aprehensin a su presencia, e inclusive cierta
intriga ya que si antes en el ''esquema'' se da un nombre
preciso ''Melchor Niemes'' (9), en la segunda versin del
cuento se deduce por medio de una insignia en el brazo que
es un sacerdote con la vestimenta de hombre (106).
En la versin de 1952 del cuento, se puede tambin
apreciar una acentuacin en la diferenciacin de clases en
cuanto a lo social y ya mucho ms especfico en cuanto a la
raza. Para ser ms especficos es dable mencionar la
presencia del ''indio'', con el papel de servidumbre: ''Dos
indios aparecieron en la plaza barrida, en esa brevsima
meseta, sobre la que dorma el pueblecito'' (98). Existe
tambin la presencia de su espaol muy coloquial e
influenciado por otra lengua que bien podra ser la
''quichua'' perteniente a la zona andina ecuatoriana:
''-!All, amitu! -!All, amu!(98). Muy propio de el autor
insertar en su narracin aquella diferenciacin de clases
en la que el indgena pasa a ser la servidumbre para la
raza blanca, o ms en este caso la raza transculturada.
Para no cortar el hilo de la insignificancia del
indio en la sociedad y su papel de servidumbre, se observa

188
la insistencia del autor-narrador Dvila Andrade, en el
cuento ''La muerte del dolo obscuro''. En este cuento se
presenta la descripcin de cmo un gran clavicordio negro
lleg a la estancia de la familia Gutirrez. Para el
traslado del pueblo a la estancia de este instrumento se
necesitaron veinte indios, un capataz a caballo quien
llevaba un ''foete de verga de toro, para regir la marcha
de los indios'' (p. 118). A medida que la narracin
contina, se puede apreciar la crueldad con que se trata a
los indios, e inclusive la orden que el patrn Don
Gutirrez le haba dado a su capataz: ''Puedes reventar los
indios que quieras, Gmez. Pero ese piano debe estar aqu,
en cinco das!y sin una lastimadura!'' (123). El capataz
obedece las rdenes de su amo al insistir a toda costa la
carga de este instrumento an en un territorio que es
bastante difcil de acceder. Se cuenta con la fuerza y
servidumbre ilimitada de los indios para lograr sto, o
como el cuento mismo muestra:
Slo la brutal aceptacin de los indios y su tremenda
insensibilidad para caminar por al infinitud del
espacio y del tiempo, mirndose las puntas de los
pies, es capaz de esa hazaa impasible, que, por otra
parte, se pierde irremediablemente en el fango, como
los movimientos de una oruga (123).

189
Son ese ''espacio'' y ese ''tiempo'' que el indio en su
realidad ha resistido y sigue hacindolo sin verse ningn
fin a aqul que parece ser su destino. De los veinte indios
uno muere, el indio ''Cajamarca'' y se desecha su cuerpo y
se pudre mientras los duermen y luego siguen su camino sin
l. Luego ya en un presente, por peticin de la hija del
hacendado se debe trasladar el piano a un piso ms alto y
se lo debe hacer desde afuera por medio de cuerdas ya que
no cabe por dentro de la misma casa. En el intento del
traslado al segundo piso del clavicordio se hace presente
la figura del hijo del indio muerto aos antes, quien ahora
participa en este traslado. Aqu se puede observar un
extenderse de esta servidumbre indgena que pasa de padre a
hijo sin la posibilidad de salir de ese papel. Sin embargo,
hay un cambio en esta generacin del indio y es cuando una
de las cuerdas se rompe y el clavicordio cae destrozndose
e irnicamente:
Una tecla blanca, desprendida, salt hasta los pies de
Sebastin Cajamarca. El indio la atrap con el dedo
gordo yh la atrajo hacia el taln. All, la aplast
con rabia, como al hueso de una bestia daina (127).
Hay un tipo de venganza, tal vez hasta reivindicacin que
no se puede lograr enteramente, pero la destruccin de ese

190
gran ''dolo'' paga un poco la muerte de apenas un indio y
el sufrir de muchos.
Para entrar dentro de lo naturalista en la escritura
narrativa de Csar Dvila Andrade se comenzar con
''Vinatera del Pacfico''. En este cuento, segn Dvila
Vzquez,

se puede apreciar un contraste del nivel

naturalista con poesa (Obras completas I

69). Es un

cuento narrado desde la perspectiva de un muchacho que vive

esta experiencia. Una ''Vinatera'', la cual por la noche
se convierte en una zona ''curativa'' para los enfermos,
especficamente de tuberculosis. Lo controversial, irnico
de este cuento es que los enfermos se sumergen dentro de la
gran tinaja donde se almacena el vino, el cual se vende y
se sirve durante el da. Cierto da llega una muchacha, la
cual muere dentro de la tinaja de vino y he aqu la
descripcin potica a la que se refiere Dvila Vzquez en
cuanto a escritura del autor: ''sus anchos ojos oscuros se
volvieron lineales y en su fonde pude ver por un instante,
un luminosos abismo de la ms pura melancola. ''(Obras
completas II

26). Dicha descripcin de una chica que llega

para tratar de curarse, o para aliviar su enfermedad. Esta

chica muere dentro de la tinaja de vino y al darse cuenta
el dueo de la tienda e ir a sacarla, se la describe de la
siguiente manera: ''Sus cabellos negros y luminosos

191
flotaban en la tranquila superficie del vino, circuyendo el
valo de la cara que miraba hacia el tumbado''(26). Este
lenguaje tan delicado y potico el que se mezcla con
escenas tan grotezcas como la de morir dentro de esa tinaja
y luego ser enterrada en el patio de la tienda.
En este mismo cuento, la idea de aferrarse a la vida
por medio de algo que para la razn sera tan absurdo es
tal vez un ndice de aquella desesperanza que hay ante lo
inminente que es la muerte. Ese paralelismo del zambullirse
en una tinaja de vino, es como zambullirse y negar la
muerte.
Otro cuento en el que se puede apreciar un naturalismo
grotesco es ''La batalla'', cuento en el que
superficialmente se expone una batalla, la cual se presenta
por medio de ''los primeros disparos'' (137), ''el temor a
las balas'' (137), ''Tambin ya en los vericuetos de la
ciudad , reventaban los disparos'' (140), ''Al da
siguiente, hacia las dos de la tarde, cesaron los fuegos, y
los que haban cercado la ciudad entraron victoriosos''
(145). Lneas como stas son las que nos dejan saber que
hay una ''batalla'' la cual impide que la gente salga de
sus casas. Ahora el cuento en s, relata una historia que
trasciende lo naturalista, una mujer que muere y la
putrefaccin por la que pasa su cuerpo en presencia de sus

192
hijos y su marido ya que stos no pueden salir para
sepultarla. Esta mujer que muere es una despostadora de
cerdos y en el cuento se presenta cierto paralelismo en lo
que va a ser del cuerpo de esta mujer y el de los animales
sacrificados por ella. De una manera mejor expresada por
Agustn Cueva Dvila: ''Asistimos, en cambos casos, a un
itinerario de descomposicin y consuncin de lo orgnico''
(15). Esta mujer est muriendo y se comienza a descomponer,
mientras que a su marido lo nico que le duele es que no
acaben los tiroteos para poder salir, enterrarla y largarse
con su querida. La falta de compasin del marido y la
muerte nefasta de la mujer, a la cual le sigue la muerte de
su hija quien irnicamente tambin le ayudaba en la matanza
de los cerdos, son lo que muestran esa fuerza naturalista
que se muestra an mejor con la presencia de ''las moscas''
(140), ''los piojos'' (140). Finalmente ya no hay
diferenciacin entre realidad e irrealidad, la hija de la
despostadora de cerdos en sus ltimos delirios de muerte lo
confunde todo:
La cabeza de la muchacha estaba poblada de sombras de
bestias. Haba sobre todo cerdos de hocicos plidos e
irnicos. Se evaporaba lentamente por mil agujeros

193
Cmo quedara la otra mitad? Y la otra mitad de ese
oscuro animal-padrastro que sola acostarse con la
blanca-madre-mueca de trapo? (Obras completas II
147).
Madre e hija mueren y ambos, el padrastro y el hijo quedan
vivos, uno se lucra de la muerte de ambas y el otro queda
abandonado y con la sensacin de que sufrir el mismo fin
pues interroga a ambas mujeres ya muertes acerca de lo que
debe hacer.
El tema de la muerte se extiende a lo largo de la
escritura de Csar Dvila Andrade, como se ha visto ya en
los cuentos anteriores, pero algo an ms all de lo
trgico de la muerte, es la muerte en solitud, la muerte
''del anomimato'' como la llama Dvila Vzquez (Obras
completas I

72). La muerte inminente y adems sin ser

reconocido, sin que le importe a nadie, como se puede

observar en ''Un nudo en la garganta''. En este cuento se
relata la vida de un buhonero, quien se enfrenta ante la
muerte y comienza su recorrido para su pueblo para tratar
de morir en l y ms especficamente ''en los brazos de su
madre'' (Obras completas II

50), en su desesperado intento

de regresar a su aldea, comienza a darse cuenta que:

Estaba ya en el camino que desembocaba enla plaza de
la aldea. Y en ese mismo instante, comprendi con

194
horror, que todos los rboles se rean de l, agitando
inmensas ramas, como si fueran brazos desconyuntados
por una cruel alegra (50).
La crueldad de la naturaleza y el consumirse de la vida del
hombre se presentan con una normalidad que dejan al lector
con una inquietud agobiante e inclusive escalofriante
cuando al fin muere el buhonero y se descubre su cuerpo sin
jams saber quin es l. Ms inquietante an cuando la
mujer que descubre su cuerpo, aparentemente su madre, no lo
reconoce, quedando as su cuerpo tirado en el anonimato.
En la escritura de Csar Dvila Andrade, se puede
apreciar continuamente la preocupacin de tratar de
unificar al ser escindido que habita en cada persona. Lo
que se trata de expresar es que el ser ya no es un ser puro
de alma, de raza, de conviccin religiosa, especialmente
los protagonistas de sus cuentos. Esta preocupacin se
presenta continuamente en varios cuentos. Para comenzar se
puede observar ''El nio que est en el purgatorio'',
cuento el cual muestra a Rodrigo Samaniego un nio de doce
aos que en la misa le dice al cura que ''el capitn
Josu'' no hizo parar el sol porque su profesor en la
escuela le dijo que ''el sol no se mova nunca de la mitad
del cielo'' (Obras completas II

14). La reaccin del cura

ante las palabras del nio fue la siguiente: ''Ven ac,

195
pequeo ateo; quiero que te conozcan bien.''(14), e hizo
girar al chiquillo para que todos lo vieran. Adems de sto
el cura habl con los padres del nio y les sugiri un
castigo inimaginable. Primero se menciona directamente a
los ''masones'' de forma negativa, como si fuesen
incrdulos, y adems como si fuese un pecado (15). Les
sugiri que encerracen al chiquillo en el ''purgatorio''.
Esto se lograra por medio de una pintura del purgatorio.
El chiquillo no entenda lo que ocurra y se imaginaba que
todos los creeran un ''masn'', adems el narrador dice:
''El, haba imaginado siempre las manos de los masones
cubiertas con guantes negros'' (14). Es como si Dvila
Andrade quisiese rebelarse ante la idea de que los masones
representan lo negativo, se debe tener en cuenta que el
captulo sobre la poesa se alude a la idea de la incursin
en esta secta por medio del autor y en su vida real tambin
ya que su padre perteneca a ella.
En el cuadro que se hace, est la imagen de la virgen
enfrente de una llama en la que se encuentra encerrado el
chiquillo y su familia que lo contempla desde fuera. Es
acaso esta la idea de un castigo normal? Hay cierta
compasin y hasta un tono de reproche en la voz del
narrador cuando nos dice que:

196
Desde entonces padece el nio, con su difana alma de
12 aos. Cuando el hombre actual haya muerto, su alma
viril de hoy ir a reunirse con la infantil de ayer y
compenetrndose y fundindose, formarn una sola, que
adoptar la imagen de una nube de edad provecta
(17).
Dentro de este castigo impuesto por la ''iglesia'', por la
religin'', la cual segn Dvila Vzquez es un tema
recurrente en Dvila Andrade, (Obras completas I

69),

existe an la idea de supervivencia. Se presenta un hlito

de fe, de esperanza en salir de aquel estado de purgatorio,
de castigo, hay una salida al final, el ser va a ser un
individuo libre, se puede observar esta idea en la
siguiente afirmacin al final del cuento:
Pero llegar el da sbado de un siglo remotsimo ser en un mes de Febrero ya previsto- y esta alma se
ver mgicamente liberada. Entonces por la secreta
fuerza de la gravitacin espiritual, abandonar el
ardiente suplicio y ascender -serensima- palpitando
ya en una inefable edad intemporal. Los Angeles del
Vestbulo Dorado, le detendrn con sus inasibles
bastones de baquelita, y le entregarn una tnica de
lino, una gua del cielo y una resplandeciente ctara
bilinge. (Obras completas II

17).

197
Una alusin directa a la idea de redencin del alma del
chiquillo. La injusticia no durar por siempre, ese mal
tendr un sin fin, por el contrario, hay una fecha exacta y
un momento exacto, casi bblico, en la que el ''alma'' del
nio ver su aceptacin en el lugar previlegiado, en el
''paraso'', con sus ''ngeles'' y su gente de ''tnicas''
y ''ctaras''.
Es mi parecer que hay ya un sentimiento romntico que
se asoma desde el comienzo de su narrativa, no solamente al
final. Son pequeas pinceladas que poco a poco irn
formando ya en su entereza el pensamiento romntico que
dominar mucha de su ltima escritura. El romanticismo
alemn se extiende desde los comienzos de los aos 1790's
hasta los 1830's. Si se toma el comienzo de romanticismo
alemn que segn el estudio hecho por Beiser, es de 1797 a
1802, los escritores y pensadores que mejor representan
este perodo son Novalis y Friedrich Schlegel. (Beiser,
vii). Los textos de estos dos pensadores presentan desafos
para ambos el crtico y el traductor ya que ellos se
afianzan de la alusin, de la insinuacin, y en casos como
los de Novalis y Schlegel son inclusive: ''deliberately
obscure, ambiguous and mystifying''(Beiser, ix). Si se
sigue la trayectoria del anlisis que Beiser le hace a los
textos de ambos pensadores se puede ver ese paralelismo que

198
hay en mucha de la escritura de Csar Dvila Andrade y la
de los romnticos de aquella poca mencionada.
Especialmente cuando Beiser asegura que:
The more we examine the context of early German
Romanticism the more it becomes clear that its
aesthetics and politics are inseparable. If its
politics conforms to aesthetic ideals, its aesthetics
fits its political ends. This interconnection becomes
especially apparent from one of the central themes of
early romantic political thought: 'the poetic state'.
Novalis and Schlegel held that the perfect state is
created and organized according to the ideal of
beauty. The ruler of the poetic state is 'the artist
of artist', 'the poet of poets', the director of a
vast public state where all citizens are actors.
(Beiser

XV).

Con En la primavera de 1799, Schlegel y Novalis, entre

otros, escribieron acerca de la necesidad de crear una
nueva religin. Hay que tomar en cuenta que se habla de una
religin que podra renovar todo culturalmente, o como
mejor se puede apreciar por medio de Beiser, quien nos dice
que Schlegel y Novalis:
need to create a new religion, or at least to go back
to the roots of all religion. They demanded a new

199
Bible, which would not give rise to the idolatry,
prejudice and superstition of the past; and they
called for a new church, whose sole foundation would
be the brotherhood of the spirit rather than the
coercion of the state (xviii).
He aqu el ideal de una religin en la que se alude a la
idea de toda igualdad, igualdad que Dvila Andrade
necesita, para s, para su gente, para sus indios.
En el cuento ''Un cuerpo extrao'', en el cual segn Dvila
Vquez, asegura que hay un tipo de confesin de la entrada
de Dvila Andrade en lo mistrico, o aquella etapa en la
que comienza a incursionar en ideas, pensamiento y estilo
de escritura, (Obra completa I

75), se puede observar ya

un cambio, una fuerza y alusin directa al cuestionamiento

del hombre y de la bsqueda de unin dentro del ser en s.
Comienza el protagonista del cuento asegurando que
siempre fue un ''sincero buscador de Dios'' (Obras
completas II

157), pero hay que tener en cuenta que no se

refera a ser un devoto de la religin catlica o seguidor

de ella. No, por el contrario se nos aclara en el cuento:
Consider absurda la religin heredada y me entregu a
la gran bsqueda. Fueron aos de anhelo y de
revelaciones; pero, tambin de desencantos. Varias
fraternidades secretas me dieron su bienvenida. Le

200
vidamente los textos hermticos; me fascinaron las
misteriosas teogonas; llegu a creerme predestinado a
fabulosos avatares.
Pero Dios, el Desconocido, estaba lejos,
!inencontrable! (157).
El protagonista en su bsqueda eterna, no encuentra al Dios
vivo, segn l y decide darse por vencido y se encierra en
s mismo y es en ese encerrarse en el que segn l
encuentra la ''huella del Seor'' (157). Luego el
protagonista nos habla de un ''cuerpo extrao'' que le
habla y lo incita a salirse de s mismo, de volver a su
''terrible Dios'' (157). Seguido de esta escena que
aparentemente es algo que l protagonista-narrador imagina,
aparece en una maana de marzo una mujer quien lo conoca
de una de las conferencias religiosas a las que el
protagonista asista. l, por su parte, no la recuerda, sin
embargo, le da asilo en su casa porque ella le pide la
ayude porque est en peligro. El protagonista permite que
esta presencia o ''cuerpo extrao'' invada su encierro en
s mismo. El ensimismamiento de su ser que l tena ha sido
interrumpido y ahora hay imgenes que muestran o revelan lo
humano, el deseo, lo sensual y hasta lo sexual que comienza
a llenar su apartamento y hasta su vida. Vanse las

201
descripciones de la presencia de esta mujer en el siguiente
prrafo:
y la vi avanzar hacia m. Se haba quitado el ancho
abrigo y su cuerpo pareca haberse librado de una
envoltura nocturna. Era un tallo ondulante, cubierto
por un fino vestido de color violeta. Vino flotando a
travs del cuarto. De todo su cuerpo emanaba un
efluvio oscuro y brillante al mismo tiempo, y ella
pareca jugar inocentemente con esa bella y peligrosa
electricidad. (159).
La presencia de esta mujer, obviamente presenta lo
terrenal, la tentacin, el misterio. Cada lnea que la
describe en diferentes partes del texto, muestran a esta
mujer con ciertas imgenes de oscuridad. El protagonista
como individuo comienza a sentirse afectado, tal vez
positivamente por esa presencia en su casa. Termina su
trabajo con el deseo siempre de encontrar al final del da
la presencia en su hogar de esta mujer. Segn el texto para
el protagonista la presencia de esta mujer lo llenaba de
varios sentimientos, vase a continuacin:
La embriaguez de la predestinacin me posea
enteramente. Ahora, mi ser se realizaba ya en un su
ms honda esencia.

202
Desde que la vida me haba revelado el misterioso
designio de la Divinidad, mi mayor afn consista en
ayudar espiritualmente a alguien. Y esa misma vida
reveladora pona en mis manos un ser menesterosos de
socorro interior, un alma amenazada por las fuerzas
subterrneas, una mujer que tema la disgregacin de
su espritu y de su cuerpo. Un Monstruo -quizs todo
su pasado individual y el pretrito rugiente de la
raza- la asediaba (p159).
Todo el cuestionamiento espiritual, el zambullirse en s
mismo, luego el sentirse un alentadorr e inclusive un
salvador con la presencia de esta mujer, revelan a un ser
lleno de contradicciones. No obstante, la idea clara y la
continua presencia de la ''raza'' acentan una preocupacin
que es una constante a lo largo de la escritura de Csar
Dvila Andrade. Ya al final del cuento se nos revela que
esta mujer tiene un marido que la busca desesperadamente, y
sin embargo, ella le declara su amor al protagonista, pero
el protagonista ya haba denunciado su paradero porque el
marido de ella le aseguraba que l no era un monstruo.
Cuando el marido recupera a su mujer, el protagonista se da
cuenta que la imagen suave de aquella mujer se vuelve
brusca y el monstruo al que ella le hua pas a ser y a
verse como una vctima. Esta mujer al final le grita al

203
protagonista palabras fuertes que nos revelan un cierto
reproche interno al no haberse dado cuenta que ella lo
deseaba y que l no se entreg a ese deseo:
Ella mir aquel gesto y continu, dirigindose a m:
-Tu Dios, tu Dios nocturno, hecho de ideas absurdas,
de ansiedades y de temores te obligar a traicionar
constantemente tu verdadero ser. Oyeme, t; !slo un
verdadero amor es capaz de lealtad! (164).
Luego de la desaparicin de la mujer con su marido, el
protagonista se siente vencido, cae en una silla y cierra
los ojos piensa lo siguiente:
hasta sentir perdida en mi propia tiniebla la redonda
amargura de los globos. Y, en ese instante,
empaparedado en m mismo, comprend que haba perdido
de un solo golpe, lo ilusorio y lo real, el cielo y el
abismo; lo anglico y lo tenebroso, y que en la boca
me quedaba tan slo una cscara intil. (164).
El protagonista termina en la nada, en una simple ''cscara
intil'', ese ''cuerpo extrao'' lo haba dejado en una
peor posicin que antes, hay una desilucin, una decepcin
pues sus sentimientos, pensamientos primeros parecen ser
todo una farsa, no es ni un alentador, ni un salvador, es
un perdedor.

204
En su filosofa de la vida, Frederick Schlegel aclara
que cuando el hombre trata de comprender la vida y se
siente en su mayor parte convencido de que lo comprende
todo, verdaderamente no ha comprendido nada, simplemente
une los fragmentos del entendimiento y cree que entiende
todo lo que pasa a su alrededor en su consciente y en su
subconsciente (Schlegel

97). Es por eso que se puede ver

la decepcin del protagonista en el cuento anterior, todo

tal vez puede estar como mejor lo expresa Schlegel:
under the influence of fancy. The subjective views,
for instance, and conceits of man -the delusions of
his senses, the rapidly changing meteors and
unsubstantial phantoms of human passion, are things
only too well known, self-evident, and universally
acknowledged. (97).
Csar Dvila Andrade est consciente de que su lucha no
puede terminar, tiene que continuar de alguna manera
buscando y tratando de encontrar soluciones a su
desesperacin interna. En el cuento ''El hombre que limpi
su arma'' se puede observar un hermetismo ms fuerte en
cuanto al desarrollo del cuento y el hombre en s. Esa
bsqueda en la introspeccin de un hombre, Simn Atara, un
guardin de la Empresa Elctrica, quien ha sido encarcelado
por matar a un nio sin querer porque haba olvidado una

205
bala en el revlver. Cuando es detenido un polica le dice:
!Vuelves! (Obras completas II

173), lo cual asusta al

acusado pues asegura que l nunca antes haba estado en la

crcel y que era un hombre honrado. El polica le responde
que lo ha visto ''antes'' y luego le dice que parece que
l, el reo, ''nunca hubiera soadosueos'' (173). Luego de
lo que sigue el cuento la compaa para la que trabaja le
ha contratado a un abogado, quien le pregunta acerca de su
pasado, acerca de un ''antes'', palabra que le carcome ya
que el polica le pregunt lo mismo. El reo no tiene
respuesta, simplemente recuerda haber tenido ''sueos'',
nada palpable, nada durable, ni mujer, ni pertenencias, ni
propiedad, ya ni madre y lo nico que recuerda es haber
siempre tenido ''sueos'' o como mejor se describe en el
cuento:
Slo sueos y coincidencias. Sueos en los
chinchorros, en las camas de hierba seca, en los
garajes. Sueos: Ellos s, tenan ese aire de
''antes'' y de muy lejos, pero todo confundido como un
huracn que nunca suena ni se deja ver. (174)
En cada cosa que hace este reo se sumerge en pensamientos y
cuestionamientos que nos llevan a la idea de aquel ser
perturbado, personaje-narrador-autor, que no tiene nada,
que no recuerda nada, que no conoce a nadie, no tiene

206
amigos. Luego se observa la presencia de la palabra ''los
otros'' que se repite varias veces y a la que finalemente
el reo se refiere como:
Los ''otros'' tienen amigos, son amigos entre s; se
buscan y se hallan, conspiran y de sus reuniones y
consejos nace la riequeza, el curso de la vida. Y l,
haba sido incapaz de encontrar a los ''otros''. No
tena un solo amigo, aquel que se necesita cuando el
propio rostro se oscurece y abandona el da Por otra
parte, ni como hombre haba sido capaz de sacarse de
la sangre un hijo, o una sombra. !Nada! (175).
A lo largo de este cuento hay segmentos parecidos a ste,
de instrospeccin, de cuestionamiento, de desesperanza, y
se adentra en ella, o como dira Dvila Vzquez: ''va hacia
una concepcin csmica convergente del tiempo, como
eternidad circular, y se hunde en tormentosas reflexiones
metafsicasrelativas al alma y a su purificacin por el
sufrimiento.'' (Obras completas I

76).

Esa desesperanza, surge de las muchas decepciones,

sociales, vitales, a las que Csar Dvila Andrade mismo
tuvo que enfrentarse. En 1960 aparece su cuento ''El
viento'', en el cual un herrero de 53 aos de edad toma por
esposa a una mucha de dieciocho aos a quien conoce en un
orfanato. A lo largo del cuento se puede observar una paz

207
permanente en la vida de la pareja. l la cuida y siempre
est aconsejndole que se cuide de los vientos fuertes del
verano, vientos de junio, julio los cuales arremeten contra
las paredes de su casa y se puede escuchar sus sonidos
fuertes y quejidos a travs de las ventanas y orificios de
las puertas. La esposa del herrero es una muchacha de
contextura muy delgada y muy delicada, de acuerdo a las
descripciones del narrador (Obras completas II

241). En

este cuento se observa una relacin de pareja, la cual

parece causar cierta envidia a la naturaleza, la cual est
representada por ''el viento'' en este cuento. En cada acto
de ternura, o inclusive de muestra de amor entre el herrero
y su esposa, se puede escuchar el ''rugir'' del ''viento''
entre las herraduras de las puertas, o los pequeos
espacios de las ventanas abiertas. Esta relacin armoniosa
de pareja est al vrtigo de la disrupcin cuando el
''viento'' ataca a la muchacha y la hace caer dejando al
descubierto y ''la mostr desnuda desde la cintura'' (241).
El herrero se da cuenta de ello y corre hacia su esposa y
la cubre y la lleva cargada hacia la casa y cierra con
doble cerrojo su habitacin como si sospechara lo que va a
ocurrir. Despus de esta escena se presenta ''el viento''
como una figura humana, e inclusive animal:

208
Dio vueltas a la casa buscando desesperadamente una
grieta, un resquicio. Escal los muros, hurg entre
las tejas, oysele sollozar entre el encaizado de la
techumbre. Finalmente, vino a forcejear la puerta del
dormitorio, irguindose sobre las patas traseras como
un perro (242).
Como se puede observar en la cita anterior, el viento los
persigue, es como si supiera que la pareja en aquel momento
est sellando su amor y relacin por medio de la relacin
sexual. Dvila Vzquez, al mencionar este cuento habla de
una relacin de pareja que no se va a empaar con nada, 'ni
siquiera por la clida sexualidad que los une'. (Obras
completas I

78). Este es el ideal de una idea romntica,

la unin del ser, de encontrar esa armona con el otro ser

y llegar a ser uno slo y existir como uno slo, a pesar de
todo lo exterior. De esta manera lo expresa mejor Schlegel
en Philosophy of Life:
I attempted to estabish a vivid conviction that there
is a true enthusiasm wherein the illimitable feeling
manifests itself as actual, and that even the earthly
passion of love assumes, in the holy union of fidelity
and wedlock, the stamp of the indissoluble and
eternal, and becomes the source of many divine
blessings, and of many moral ties, which are stronger,

209
and furnish a firmer moral basis to society, than any
general maxims, or than any ethical theory which is
built upon such sotional abstractions, far more than
upon the pregnant results of the experience of life.
(100)
No se puede dejar de mencionar que en el cuento hay cierta
negacin, burla y hasta falta de aceptacin en la relacin
de esta pareja debido a la diferencia de edad y la
imposibilidad de creer que ellos verdaderamente se quieren.
En el cuento en s se puede ver a la gente del pueblo que
se re al ver que el herrero socorre a su esposa y la carga
en sus brazos. Esta pareja no va a permitir que nada
irrumpa en su relacin, ni la sociedad, ni su diferencia de
edad, ni mucho menos la naturaleza, quien sigue tratando de
irrumpir en la relacin y su paz. Es casi un tipo de
referencia a la realidad del escritor, quien por el
contrario del herrero, era mucho menor que su pareja,
Isabel. Finalmente, ''el viento'' al ver que no pude
filtrarse por ningn lado para impedir la unin y felicidad
de esta pareja, decide huir y lanzarse al precipicio en una
forma de ''suicidio'':
Lleg al borde del gran precipicio en cuyo fondo se
adivina, como una hebra de estao lquido, el ro

210
encaonado; y torn a elevarse contrayendo
convulsivamente sus plidos anillos.
Habiendo ganado la altura de los montes, abri los
brazos desnudos y grit: ''Aquiln, Aquiln, Padre
Mo!''.
Luego, cerrando los bellos ojos color de humo se dej
caer en el abismo. (Obras completas II

242).

La naturaleza, el viento, en este caso no puede con la

unin de estos humanos y se da por vencido, clama al gran
''viento del norte'' (Aquiln), su dios y se lanza al
vaco. Se da por vencido y lo hace por medio del
''suicidio''. Para Dvila Vzquez: ''La imagen de animizada
pasin del viento y su suicidio se une a la larga serie de
variaciones davilianas en torno al tema, y es de notable
belleza.'' (Obras completas I

78).

Para seguir con esta ideal del ''suicidio'' como un

tipo de escape y decepcin por lo que no puede obtenerse,
en el cuento ''Un cuento sin nadie''. En este cuento se
hace el recorrido o ''reconocimiento del hogar'' del hombre
que se ha suicidado. Nadie recuerda la cara, la imagen de
este individuo. Nadie menciona su nombre. Cuando los
detectives van a su casa, le preguntan a su ta, con quien
viva sobre l y segn la descripcin de ella, era un
individuo tranquilo, nunca trasnochaba y simplemente

211
guardaba la pistola con la que se suicid porque perteneci
a su padre. A lo largo del cuento existe ese ''no
reconocerlo'' al individuo. En la fotografa del peridico
no se captaba su rostro e inclusive al narrador se le haba
olvidado el nombre. De ah que al hombre suicidado se le
llana ''Nadie''. Aparentemente antes de su suicidio que fue
al frente de las ventanas de tres hermanas, ''nadie'' haba
comprado tres bouquets de rosas ''blanqusimas''. Como si
fuera a declarar su amor a la pureza ms alta, o tal vez
era un amor dentro de s mismo. Las hermanas, ninguna,
aparentemente saba de este pretendiente, no saban ni su
nombre, ni mucho menos lo conocan. Para Dvila Vzquez,
este cuento es como un tipo de: ''premonicin de lo que
quizs ocurri en mayor de 1967, luego de la muerte del
poeta. Aquel tema menor del anonimato, llega en esta
potica narracin a un nivel simblico -los juegos NadieAlguien- bastante lrico.'' (78).
Tomando esta ltima lnea de lo que Dvila Vzquez
dice del cuento, se pueden aadir las ltimas lneas del
cuento en s, con las que el Comisario que investiga el
caso concluye:
Nadie se suicid porque, habiendo permitido la entrada
del amor en su corazn, se haba convertido, por este
solo hecho, ya en Alguien. Sin embargo, su enfermizo

212
orgullo de hombre annimo, no pudo sufrir esta
existencia intrusa que iba a delatarle como a una
sombra agazapada. Y prefiri ser absolutamente Nadie.
(Obra completa II

245-46)

Se puede aqu observar una idea de ese amor puro, sin

nombre, al que los romnticos deseaban entregarse y a veces
este entregarse era como una ltima salida de este mundo ya
que lo haba buscado anteriormente y no haba resultado.
Mantenerse annimo, era ser todos en uno, sin nombre.
A medida que transcurre la escritura de Csar Dvila
Andrade se puede observar una influencia ms directa de
toda su bsqueda en las diferentes literaturas, sectas,
religiones, doctrinas. Su escitura se transforma de tal
manera que incurre a imgenes caticas, y para muchos
incomprensibles. Inclusive para Dvila Vzquez: ''Empeado
en adentrarse en lo oscuro, Dvila va perdiendo poco a poco
la transparencia en lo que escribe y volvindose un
escritor crptico'' (Obras completas I

78). Es esta etapa

que muchos han simplemente llamado la etapa ''hermtica'',

pero la cual, muy dentro de s, nos lleva a la problemtica
ms profunda de este ser, de este hombre que no cesa de
buscar y quien necesita adentrarse hasta en lo
incomprensible para hallar algn significado a su ser, a su
existir, a su identidad.

213
El siguiente cuento ''Pacto con el hombre'' que
pertenece directamente a esta ltima etapa segn las
investigaciones de Dvila Vzquez. ste es un cuento largo
en el cual el narrador en primera persona se nos presenta
como una figura luciferina que analiza el mundo actual en
el que se vive y su immersin en l como un tipo de
investigacin para su propio mundo, el ''Mundo Luciferino''
(Obras completas II

273). Este personaje habla del

desarrollo del mundo, de su tecnologa, del deseo de sus

individuos a traspasar el mundo ''para alcanzar
corporalmente las esferas del universo planetario'' (273).
Este narrador contina hablando de los ltimos
acontecimientos que han ocurrido en la vida del hombre y
cmo el hombre ha llegado a ciertos niveles que trascienden
el mundo actual, viendo ms directamente desde el texto:
El fenmeno se produjo cuando ciertos hombres
avanzados, tras disciplinas especficas, alcanzaron
las facultades de clarividencia y clariaudiencia.
Coincidiendo con este tipo de adquisiciones, el mundo
fsico conquist ampliaciones de visin y de audicin
en su propio medio, por y a travs de los aparatos de
radiografa y televisin. (273)
Luego dentro de la narracin el narrador habla de los
grandes dolores de la humanidad que se deben a las

214
''ciertas depresiones correlativas derivadas de la
contigidad de nuestros reinos'' (273). Debe tenerse en
cuenta que el narrador alude a la idea del reino
subterrneo o luciferino, el cual siempre
subconscientemente est en la mente de los humanos y por
temor a terminar en l los humanos tratan de de lograr
''triunfos morales puros''. Y estos ''triunfos'' o tal vez
el seguir una vida pura, es la que muchos de los
''romnticos'' deseaban seguir, una vida que los llevara a
la unidad del ser sagrada. El narrador ''luciferino''
admite que ellos como criaturas en el bajo reino, tienen
dolores y sufren y uno de los dolores es, como el texto
mismo lo menciona:
El ltimo gran dolor de esta ndole fue padecido por
nosotros cuando el hombre adquiri su actual
conciencia viglica ordinaria y su poder de pensar
sobre s mismo. Una aterradora hemorragia de tiniebla
soportamos entonces en bien de su individuacin. Esto
no lo saben los hombres. Ignoran, asimismo, que cuando
hayan logrado entristecer por estos medios a todas
nuestras sutiles Legiones, la furiosa alegra de
nuestras faenas empezar a empalidecer con relacin a
ellos. (273)

215
Es decir, que al conocerse el hombre, el individuo a s
mismo, tiene esa libertad de decidir tambin. Esa alusin
al ''libre albedro'' y el escoger el bien para no caer en
el mundo ''luciferino''. Siguiendo la narrativa de este
cuento, se menciona que el narrador ha sido escogido por el
mismo ''Prncipe'' de las ''Legiones'' para que l en
cuerpo humano experimente la vida humana. Sin embargo, se
hace una aclaracin y sta es que no es un tipo de
''posesin'' del cuerpo, en este caso temporalmente se
privar del alma del cuerpo y de ''la concienciacin de sus
sensaciones y de su cenestesia general'' (274).

En otras

palabras, ya directamente del texto:

Ahora se trata de una ocupacin exclusiva y total de
un cuerpohumano a base d eun pacto negociado a
iniciativa nuestra con un alma individualizada, la que
deber separarse ntegramente de su organismo fsico
durante un lapso dado. (274)
El narrador ''luciferino'' comienza entonces su bsqueda
insertndose en diferentes cuerpos que deseaban ''entregar
sus almas a la Nada'' (274) y descubre que en todos ellos,
sin excepcin llegan a aspirar lo mismo y sto es ''poder
olvidarlo todo para simpre'' (274). Y ya directamente del
texto se puede observar esta afirmacin:

216
Centenares de hombres y mujeres y millares de
adolescentes desearon el anonadamiento total. Muchos
sujetos pertenecientes a credos confesionales
anhelaron sus respectivos estados de cielo. Asimismo,
fueron ellos los que suspiraron por su salvacin
personal, intransferible, libertada del peso de la
existencia. (274)
El vivir en la carne, como humanos era un sufrimiento,
aquel dolor existencial al que ya muchos escritores de
todos los tiempos se han referido, es el dolor de Csar
Dvila Andrade tambin. Hay sin embargo, un toque
importante y es cuando finalmente el narrador
''luciferino'' consigue al candidato perfecto. Es un
candidato que deseaba abadonar su alma ''en algn lugar del
espacio y conducir luego a'' su ''cuerpo de algn modo,
vaco y despreocupado, por esas calles'' (275). Era un ser
que deseaba sobre todo ''salvar'' su alma. Y esto se puede
observar directamente del pensamiento del humano escogido:
''Si hubiera una droga capaz de privarme temporalmente del
alma, y dejarme vivir en cuerpo nicamente, la tomara sin
vacilar'' (275). Es decir, no desea corromper el alma,
desea que ella est fuera para que no se dae, que no se
manche. Al leer estas lneas es indispensable recordar que
el poeta en s, Csar Dvila Andrade buscaba en el alcohol

217
esa droga, la cual lo llevaba a estados alucinantes y
elevados, pero que al salir de ellos en su sobriedad, el
poeta caa en profundas depresiones.
Por fin, el narrador ''luciferino'' se adentra en el
cuerpo mencionado y muy sutilmente como una voz exterior le
propone el pacto al hombre (mientras ste duerme) de
dejarle usar su cuerpo y l le conceder el ''reposo'' de
su ''alma durante el mismo lapso, suspensa en un lugar del
Espacio, y el recuerdo de este estado de paz, desde el
instante de su reincorporacin'''(275). El hombre acepta el
pacto y entonces el narrador ''luciferino'' comienza su
vida terrenal. Este narrador, sin embargo, reflexiona y se
da cuenta de que:
Mi incursin el la rbita humana posibilitaba el
ingreso corporal del hombre contemporneo en el
Espacio planetario. Asimismo, mi angustia exiga la
angustia posterior del alma de este hombre al terminar
el pacto. Porque iba a sufrir terriblemente con el
recuerdo de su momentnea liberacin. Y yo le haba
ofrecido la memoria, el recuerdo de su este estado
pseudo-beatfico, desde el momento de su retorno al
cuerpo. Asmismo, ignoraba l que este recuerdo se
convertira en su tortura y que sera la causa de su
muerte voluntaria poco despus. (275)

218
Es decir, que el hombre terminara suicidndose porque no
podr encontrar la verdadera paz que aquella su alma vivi
en un estado en el que l jams podr llegar nuevamente. No
importa las veces que lo busque, el recuerdo de ese momento
perfecto, ser su tortura y su fin. Es casi lo que le
ocurre al poeta quien se suicida como resultado de esas
depresiones al volver a la realidad sin el alcohol que
adormeca tal vez su alma.
Hay una alusin directa a la crucifixin y la
experiencia de Cristo al insertarse como humano en el
mundo. Esta alusin se puede observar en el momento en el
que el narrador ''luciferino'' se inserta en el cuerpo
vaco del ser humano con quien haba pactado. Se describe
su experiencia de la siguiente manera:
En torno a la cabeza, experiment la imposicin de un
cerco de espinas y mis espaldas comenzaron a arder
como azotadas. La respiracin me quemaba y una sed
devoradora me escoca la garganta. (276)
Esta experiencia viene de aquella ''Ley de simetra'' que
se menciona al principio del cuento. O como mejor lo dira
Dvila Vzquez: ''La doble naturaleza de Dvila, luminosa y
sombra a la vez, le lleva a utilizar las sorprendentes
imgenes que ligan al ser infernal de su invencin con el
Hijo de Dios'' (Obras completas I

79).

219
Luego se puede observar un tipo de cavilacin por parte del
ser infernal en cuanto al ser humano y su vida terrenal:
Evitando la piedad, creo ahora sentir una vaga
admiracin por el gnero humano, sometido por millones
de aos a la pesadumbre de la encarnacin, desde la
sombra estrechez del feto hasta el da en que
revientan. (276)
A medida que avanza el da, el ser ''luciferino'' trata de
adaptarse a este cuerpo, a esta vida humana, sin dejar
sentir los malestares fsicos que asedian al hombre, como
ejemplo de uno de ellos es el ''hambre'' (277). Luego se
imagina que todos los seres de la Legin infernal tienen
que estarse burlando de todo lo que ven pues lo ven a
travs de l(aunque no lo sienten). El ser ''luciferino''
ya como humano sigue cavilando:
Pero yo, dentro y a travs del organismo que ocupo,
an sin llegar a consubstanciarme con l, percibo la
tristeza milenaria de la carne, y no puedo reprimir el
nacimiento de una emocin compuesta de piedad y de
admiracin por la capacidad humana de ejercer el
herosmo dentro de la ms rigurosa esclavitud. (27778)
Pasa por diferentes experiencias humanas, la de sentarse en
un banco y hablar con extraos. Pasa por la experiencia

220
dolorosa de no poder darle limosna o dinero a un payaso y
ver la desilucin de ste. Finalmente el narrador
''luciferino'' tiene que entregar el cuerpo a su dueo y se
siente aliviado al hacerlo pues ha tenido dolores horrendos
internos y externos que al abandonar el cuerpo tiene que
exclamar: ''Qu bienaventuranza!'' (279). Ya ''en las
profundidades infernales''

los seres ''luciferinos'',

especialmente el que acaba de pasar por la experiencia

humana piensa sobre el hombre que ha regresado a su cuerpo:
Empieza su terrible prueba, su feroz angustia. Yo s
que no podr sufrir por mucho tiempo el encierro en su
propio cuerpo, despus de haber conocido la
maravillosa holgura del Espacio sin mancha, el
verdadero lugar de las almas de los hombres
A su lado se recorta una ventana. Yo s que
saltar por ella, desesperado. (280)
Es el precio que el hombre debe pagar por haber tenido la
divina experiencia de haber tenido su alma pura, por tener
el recuerdo de un momento perfecto, ya que en el mundo
terrenal no lo puede encontrar, su frustracin lo llevar a
buscarlo de alguna manera o simplemente al suicidio y eso
lo asegura ya el ser ''luciferino'' cuando dice: ''Yo s
que saltars'' (280).

221
Para reafirmar este conflicto que tiene el hombre con
la vida, Schelegel confirma desde su pensamiento romntico
que:
the whole human consciousness is filled with
unmitigated discord and division, not mereley in its
mixed rational and sensuous or terrestrial and
spiritual nature, but thought itself is at issue with
life. And, moreover, while in the thought the internal
and the external, faith and science, are involved in a
hostiles contrariety, disturbing and destroying each
other, so is it also in life with the finite and the
infinite,, the transitory and the imperishable.
(Philosophy of Life

98)

Es decir, que s hay esa discordia entre el ser y lo

interno que nos empuja a seguir buscando una razn o un
momento perfecto y muchas veces a perecer en el intento.
Se concluir el anlisis de la narrativa de ficcin de
Csar Dvila Andrade, con el cuento ''La ltima cena de
este mundo''. Este cuento se narra con un lenguaje bastante
complejo, pero lleno de potica. El cuento se desarrolla en
un ambiente que muestra la idea de un fin del mundo, con la
alusin a diferentes partes del mundo como ''Siam'',
''Formosa'', ''Madagascar''(Obras completas II

297) de

donde se espera la llegada de una serie de aves de rapia

222
que vienen a acabar con lo que queda del mundo que ha sido
tomado por ''La Gran Infeccin'', que se desarrolla en
universalmente y que ''se sacuda sobre la atmsfera del
planeta como una formidable aurora boreal atravesada por
los rayos de la sptima conciencia atmica'' (297). Todo
este lenguaje y descripcin son simplemente simblicos a lo
que ser el gran descubrimiento del ''otro'' frente al
''uno mismo''. Se puede observar del texto mismo esta
aclaracin:
la ''Infeccin'' provino de ''afuera'', del Otro, o
del No-Yo, los cerebros de los ltimos hombres la
haban adoptado, sobre todo, por su feroz ambicin. De
suerte que entre estas coordenadas, nuestra estructura
fue transformada con todos los alineamientos
correlativos. Todo el mundo -incluso los llamados
inocentes- haban creado la estrella que el
Apocalipsis conoce con el nombre de la (centella de
Ajenjo) (297).
Esta extraa ''Infeccin'' ayuda a los seres a exaltar y
realzar los sentidos, lo que los ayuda ver y a or pero a
su vez los ''ayuda a conservarse a'' ellos '' mismos'' de
aquel ''Apocalipsis'' (298). Estos seres son aparentemente
los nicos sobrevivientes, son exactamente ''Doce'' y se
encuentran en una isla junto con ''l''. Cuando se dice

223
''l'' en el cuento, se refiere a un humano llamado
''Christian Huck'', (ntese que el Christian, obvia la idea
del ''Cristo''). En el caso del cuento, sin embargo, este
individuo Christian Huck haba sido un tipo de ''sacerdote
en algn lugar'', o ''Era un gran asceta negativo'' (299).
Este Christian invit a estos ''Doce'' a seguirle porque
saba lo que ''iba a suceder'' (299).
All en la isla ellos eran adoctrinados por Christian
y sus ''nicos aparatos eran los sentidos fsicos; el
laboratorio era el cuerpo, y el fuego la conciencia''
(299). A medida que el cuento avanza se puede ver que que
comienza la ltima cena, sin embargo en sta al beber la
''sangre'', es verdadera sangre que salen de las manos de
Christian como mejor lo describe el narrador:
''Extendi las manos con las palmas hacia abajo sobre
la boca de la jarra y sobre el pan. Entonces vi algo
que me dej aterrado. En el centro de las palmas
aparecieron unas manchas oscuras que cayeron en el
vino. Eran ''su'' sangre. Se haba estigmatizado
voluntariamente y se desangraba sobre la jarra.
(302)
Toda esta ceremonia es seguida por todos ellos, y sin
embrgo, el narrador, quien en un momento menciona que se ha
sentado un poco a la izquierda de Christian, lo que le

224
recuerda a ''Judas Iscariote'', tiene un tipo de reaccin
negativa ante todo este proceso. Este ser ve mucho ms
all, puede ver el ''horror de una condenacin iluminada
por una pureza que an no desesperaba de s misma'' (p,
302). El narrador siente entonces una necesidad imperiosa
de seguir sus instintos, su propia voluntad, en otras
palabras, ''su libre albedro'' hasta el final. Esto se
puede observar en el texto mismo:
Entonces gir sobre mis pies invocando
desesperadamente mi ltima voluntad. Y me vi corriendo
por los viejos corredores de la Abada. Atraves los
jardines y sal al campo.
Desde el fondo de la Isla, yo me opondra para
siempre a l. (303)
En este caso el ''Judas'' narrador, representa cierto tipo
de Bien, al oponerse al Mal que en este caso es Christian.
Esto mismo lo confirma Dvila Vzquez quien dice: ''el
nuevo Judas, es smbolo del bien, que erige una fortaleza
hasta el ltimo instante de la humanidad'' (Obras completas
I

80). La idea de la unidad del Mismo, hacia los otros, el

sobrevivir del propio ser nos lleva a recordar las palabras

de Schelegel cuando confirma que:
In such a state of things, therefore, and from this
point of view, the problem of philosophy, as already

225
remarked, can not well be any other than the
restoration of the consciousness to its primary and
true unity, so far as this is humanly possible
(Philosophy of Life

98).

Es decir solamente aqu, en este mundo se puede tomar la

decisin propia de elegir una vida en la que sigamos la
conciencia sin olvidar la pureza que hasta cierto punto
siempre se desea alcanzar para estar bien con uno mismo y
en unidad con los dems. Es en su ltimo libro de cuentos
Cabeza de gallo, publicado en Venezuela en 1966, donde se
hace ms predominante el hermetismo del que Dvila Vzquez
siempre nos habla en su introduccin a la Obra completa I.
En este libro la psicologa de los personajes muchas veces
desaparece bajo el terrible peso de reflexiones doctrinales
que se originan de la bsqueda de la totalidad. Esta
bsqueda siempre va a chocar con las limitaciones humanas y
sociales. En el caso de Csar Dvila una de estas
limitaciones era el alcohol que lo dominaba y dejaba en
estado depresivo, hasta el punto del suicidio. As deja
Csar Dvila este mundo, solo, escindido y nos deja una
escritura escindida o como para muchos incomprendida.

226
EL Ensayo de Csar Dvila Andrade.

La incesante bsqueda de la unidad de su ser, del ser

escindido de Csar Dvila Andrade no para, no cesa, no
termina en la poesa, ni en los cuentos, sino ms bien que
se extiende y contina en su prosa no-ficcional que vienen
a ser sus ensayos. Los ensayos de Csar Dvila Andrade, los
cuales comienzan desde el principio de su etapa como
escritor, tan tempranos como a los veintids aos y hasta
los ltimos das de su existencia, confirman an ms el
nivel de erudicin del escritor y su constante incursin en
un mundo que va mucho ms all de un pensamiento
latinoamericano. Un mundo que va mucho ms all de su
conocimiento innato y de su naturaleza como hombre-mezcla,
hombre fusionado de esas dos culturas la indgena y la
espaola, ms all de la religin que hereda. Csar Dvila
trata de separarse de todo aquello que viene ya en l como
ser humano para as poder adentrarse y encontrar lo que
tanto bsqueda, su propia unin.
Es tal vez ese pensamiento romntico el mismo descrito
ms concretamente por Schelegel cuando nos dice:
Man, however, has gone still further, and by
transferring the innate discord of his internal
consciousness to outward objects, has forcibly rent

227
asunder God and nature-he has thus divorced the
sensible world and its Maker, and set them in hostile
array against each other, and thereby brought physical
science in collision with the knowledge of divine
things and with revelation (Philosophy of Life

100).

Al separarse de su mundo actual en el que viva, Dvila

Andrade se transporta en su escritura a los mundos de los
grandes escritores, filsofos y pensadores a quienes invoca
en sus ensayos. Para empezar hay una serie de
''evocaciones'' con las cuales trata de describir o
representar a las personalidades a las que ha ledo y a
quienes por obviedad en su escritura, admira. Entre ellas
se presentan: ''Evocacin de Omar Kayyam'', ''Evocacin de
Ghandi'', ''Evocacin de Ludwig'', ''Evocacin de Axel
Munthe'', ''Evocacin de Antonio Machado''. En este
captulo se comenzar con la ''Evocacin de Omar Kayyam''.
Antes de entrar directamente en el ensayo, es
necesario recordar que Omar Khayyam fue una poeta y
matemtico persa de mediados del siglo X a mediados del
siglo XI. Este poeta crece estudiando filosofa en una
poca en la que se trata de establecer un estado musulmn
ortodoxo. El mismo poeta habla de las dificultades que
tiene que pasar para poder surgir en su cometido del
aprendizaje. Sus estudios matemticos lo llevan a

228
cuestionar el estricto uso de las ciencias como simple
material para uso bsico. Esto lo hacen un tipo de rebelde,
especialmente para los musulmanes quienes pensaban que su
mente no se conformaba a su fe musulmana. Este hombre es
ms conocido en nuestro mundo por la traduccin de Edward
Fitzgerald del Rubaiyat. Una pequea compilacin de poemas
que lo han hecho mucho ms famoso que por sus logros
matemticos que son verdaderamente muchos ms. (O'Connor y
Robertson

4).

Ya directamente dentro del ensayo anteriormente

mencionado, Csar Dvila Andrade comienza su ''evocacin''
con unos versos del mismo poeta: ''El amor llevar vuestros
tomos hasta la ms remota estrella'' (Obras completas II
401). El tomar estos versos muestran esa afirmacin del
''amor'' como sentimiento y algo externo que a su vez se
mezcla con los ''tomos'' que y esa fusin llevarn al ser,
a su alma a lo ms alto, tan alto como es la ''estrella''.
Abre el ensayo con un recuento biogrfico sobre Khayyam. En
l se menciona cuando a Khayyam se le confa la direccin
del ''Observatorio Astronmico de Bagdad'', en el cual
''reform el calendario, escribi tratados de metafsica y
de lgebra'' (401), pero segn Dvila Andrade lo ms
importante que el poeta hizo fue que:

229
cant. Cant las rosas, el amor y el vino, con la voz
ardiente y embriagada del profeta que denuncia la
brevedad del tiempo limitador del goce (401).
A qu ''goce'' se refiere Dvila Andrade? Tal vez al
''goce'' de vivir sin barreras, sin limitaciones de
pensamiento, o de religin. El ensayo contina con la
exaltacin de buena forma de vida que Khayyam escogi
vivir, libre de cualquier limitacin. Se reafirma esta idea
cuando se dice: ''No acept discipulado alguno'' (402). Un
poco ms dentro del ensayo y Dvila Andrade asegura de este
poeta que:
Estuvo posedo siempre por el alma de la Tierra, por
el alma de los seres, por el Alma Universal. Y se
lleg a identificar con el divino horror de la espiral
eterna. Con el cambio irreparable, con la irrefutable
mutacin, con la incesante faena de la sustancia
inmoral (402)
Este tipo de reflexionamiento que hace Dvila Andrade
acerca del poeta, obvia la admiracin que siente ste por
la escritura de Khayyam y por el ''alma'' del mismo. Hay
ese aludir a una universalidad del ser, al conocerse l
mismo. Luego en el mismo ensayo, se confirma la idea de la
proclamacin del ''alma'' de Khayyam como un alma que

230
adquiere esa perfeccin que Dvila Andrade mismo busca en
su alma, en su ser. Vase en los siguientes versos:
l, saba que su alma, herida de infinito, debera
ascender, girar, trascender; precipitarse al travs de
los mil heterogneos filtros csmicos, anhelando
siempre la ltima alquitarada unidad. Y sus ojos
llenos del verdadero resplandor del conocimiento, no
cayeron por lo mismo en la contemplacin de la trmula
estrella del misticismo (403).
En los anteriores versos se percibe la bsqueda de Csar
Dvila a un ''trascender'', a lograr lo que Khayyam, en su
opinin, logr, una comunicacin de todos los mundos con
los seres, una unidad nica que hasta su fin Dvila Andrade
busc. En los versos a continuacin del mismo ensayo, se
confirma por medio de Dvila Andrade el logro de Khayyam:
Y su boca clama por el vino que evapora la edad,
aligera el sentido del encadenamiento y borra las
heridas. Pero no es el vino de la vid; es el otro, que
mana cuando el hombre ha sido lanzado a lo ms honde
del lagar de la vida, del dolor del conocimiento. Es
el espritu ardiente y circulante que compenetra e
inebgria toda forma. El que hierve, se encabrita y
escintila al travs de los mil vasos comunicantes
entre los mundos y seres (403).

231
El ''dolor del conocimiento'' al que Dvila Andrade se
refiere, es el mismo ''dolor del conocimiento'' al que l
como escritor/ser se enfrente, pues no cesa de incursionar
en todas las filosofas, teoras, religiones, disciplinas y
en cada una encuentra diferentes respuestas que parecen no
satisfacer su insaciable alma para poder dejarla descansar.
Para concluir con el pensamiento Daviliano acerca de
Khayyam como genio de la escritura y las matemticas cabe
mencionar lo dicho por Novalis en su ''Monlogo'' en el
cual acierta a comparar las matemticas y el lenguage y la
precisin de estos dos para expresarse:
If one could only make people understand that it is
the same with language as with mathematical formulae.
These constitute a world of their own. They play only
with themselves, express nothing but their own
marvelous nature, and just for this reason they are so
expressive-just for this reason the strange play of
relations between things is mirrored in them. Only
through their freedom are they elements of nature and
only in their free movements does the world soul
manifest itself in them and make them a sensitive
measure and ground plan of things.(Novalis
Philosophical Writings

83).

232
El siguiente ensayo a mencionarse es ''Evocacin de
Gandhi''. En este ensayo es su admiracin a Gandhi lo que
resalta. Admiracin por el respeto que ste le deba a toda
forma de vida cindose a la palabra que alguna vez su
madre le mencionara: AHIMSA que es el valor de no herir
jams nada ni a nadie. (405) Gandhi logra sto primero
respetando todo tipo de vida y segundo, o tal vez lo ms
importante al defender al ''indio'' de su amada India, al
indio que ha sido relegado, maltratado y repugnado por la
raza que lleg a dominar su nacin, la raza anglosajona, en
este caso de Inglaterra. Esta dedicacin de Gandhi a la
defensa del ser ''oprimido'' en todo el sentido de la
palabra, a la incondicional lucha por proclamar y hacer or
el clamor de su pueblo indgena es la que Dvila Andrade
menciona, admira y hasta podra decirse lo que toca en lo
ms profundo de su ser como parte ''indgena'' que hasta
cierto punto ha sido rechazado y tambin el de su propio
pueblo ''indgena'' en Ecuador que es y sigue siendo
rechazado y maltratado. En el siguiente prrafo se advierte
esta afirmacin acerca de Gandhi por su pueblo:
Los indios eran perseguidos y esclavizados en todo el
mundo, precisamente porque en el suyo, en su patria,
esclavizaban y humillaban al paria, al hermano
descalzo y famtico. La reivindicacin de la India

233
sera posible, a condicin del rehabilitamiento
integral del paria hoy rechazado, hambriento y
postergado. Todo lo que haba hecho contra el paria,
era producto del espritu de separatividad, de la
estrechez de conciencia que se resiste a realizar la
unidad esencial de todos los seres (407)
Gandhi sacrific todo lo que tuvo, su fortuna, su carrera,
su ser, todo en s para lograr su ascensin como ser, como
redentor de su pueblo, no necesariamente porque lo
quisiera, sino porque le era menester propagar la
liberacin de su gente, an cuando esto le costara la
muerte. Dvila Andrade admira este sacrificio en su ensayo
y hasta cierta forma este escrito, este ensayo lo acerca a
uno de los romnticos alemanes, Novalis. En las
''Observaciones'' de Novalis, la observacin nmero 26 se
refiere al ''sacrificio'' y lo necesario de ste:
Sacrifice of the self is the source of all
humiliation, as also on the contrary it is the
foundation of all true exaltation. The first step will
be an inward gaze-an isolating contemplation of
ourselves. Whoever stops here has come only halfway.
The second step must be an active outward gazeautonomous, constant observation of the external
world.(Novalis Philosophical Writings

27).

234
Csar Dvila Andrade no cesa de admirar y exaltar el
sacrificio de este gran humanista y defensor de su pueblo
indio. Ya al final del ensayo reafirma esta admiracin y la
lucha de Gandhi por la redencin de su pueblo:
Por esta libertad interna que permitira a su pueblo
la expansin cordial hacia afuera, hacia los dems,
luchara siempre, hasta caerEl despertar del vientre
de su tierra, en mil almas sedientas de eternidad de
humanidad; en mil almas grandes para la paz gozosa de
la vida caminante y para el esplendente vrtigo de la
inmortalidadFrgil y oscuro como una sombra que ha
perdido la suya; adelgazadoporn el poder absorbente
del espritu y por el ligero aleteo del pan que casi
no conoci, recorri los milagrosos y milenarios
caminos de su patria, contemplando el rostro
innumerable de su pueblo, hambriento de gramneas e
infinito. Y por haberlo conocido, lleg a amarlo,
desamndose a s mismo, hasta la muerte (Obras
completas II

408-09).

De tal manera luch Gandhi por propagar la liberacin del

indio maltratado de su tierra que como en muchos casos
surgi la mano enemiga que le quitara la vida. No era de
ignorarse que en algn momento llegara su muerte, sin
embargo para Gandhi esta sera, segn Dvila Andrade su

235
forma de ''alzace triunfante de entre las mil agonas de su
pueblo invencible''. Para concluir con este ensayo es dable
recordar los escritos de Novalis, en sus ''Observaciones''
11 y 15, respectivamente, acerca de la muerte, los cuales
traen a la memoria ciertas afirmaciones que Dvila Andrade
hace acerca de la muerte, especialmente la muerte de Gandhi
y de muchos a quienes ha admirado:
Death is a victory over the self-which, like all selfconquest, brings about a new, easier existence Life
is the beginning of death. Life is for the sake of
death. Death is at once the end and the beginning-at
once separation and closer union of the self. Through
death the reduction is complete (Novalis Philosophical
Writings

24-25).

El siguiente ensayo a mencionarse y analizar es tal vez el

ms discutido en toda la crtica sobre la escritura de
Csar Dvila Andrade. Es el ensayo titulado ''Magia, Yoga y
Poesa''. El incursionar en las diferentes filosofas
existentes y doctrinas no es extrao en Csar Dvila
Andrade, a quien su incesante bsqueda lo llevan por todos
los caminos posibles para una respuesta a esa deficin de
s mismo como individuo. Entre sus ensayos hay ms de uno
sobre las diferentes doctrinas orientales, pero segn lo
dira el mismo Jorge Dvila Vzquez es el:

236
Ms accesible y hermoso, dotado de la fluente prosa
lrica usual en los mejores trabajos de Dvila
Andradees un ensayo en cuya primera parte hallamos
una potica daviliana, muy claramente expresada en
prosaEsta potica nos habla del nacimiento del arte,
de los elementos que intervienen en la creacin
artstica e incluye un concepto de imagen (Obras
completas I

65).

De la vertiginosidad de la palabra se desprende un hilo

conductor que entreteje lo que para Dvila Andrade es la
palabra hasta llegar a la poesa. Es el hombre/poeta un
tipo dios/creador sin darse cuenta y todo lo produce
resultante de su espritu. En los siguientes versos se
aprecia este concepto del auto:
Es en este punto de la libertad creadora preconsciente
en donde se insina la semejanza del hombre con los
dioses. Constantemente, aunque lo ignore, es l un
creador de imgenes que le afectan en forma sutil y
sin embargo, decisivamente (Obras completas II

431).

Csar Dvila contina con su explicacin sobre el uso de la

imagen en la creacin por medio de una definicin hecha por
Pierre Reverdy que nos explica ''la imagen es una creacin
pura del espritu. No puede nacer de una comparacin sino
que es el resultado de la aproximacin o conciliacin de

237
dos realidades alejadas entre scuyas relaciones slo el
espritu ha aprehendido''(431). Dvila Andrade contina con
la raz de la palabra ''imagen'' y el ''imago'' que llevan
a un ''mago'' que para l es lo que un creador es
finalmente, un ''mago'' Finalmente dentro de la primera
parte de este ensayo Dvila Andrade concluye:
Para encontrar las relaciones con la magia en poesa,
no debemos abandonar el clima en que stas se dan,
correspondiendo en el poeta a sus ms secretas uniones
con el plstico limo de las emociones primarias y sus
vnculos con la materia hechizada, las tendencias
viscerales y las voces telricas. No sin razn, en
piedra, arcilla y hueso, fueron modeladas las primeras
figuras de uso mgico que conoce la historia (432).
No se puede dejar de pensar en los ''Fragmentos
logolgicos'' de Novalis cuando se refiere a la poesa y la
filosofa que van llevadas de la mano. Se puede apreciar
cierta influencia de este pensador en la escritura de
Dvila Andrade cuando nos dice:
The poem of the understanding is phgilosophy. It is
the greatest impetus that the understanding gives
itself about itself-union of the understanding and the
imagination. Without philosophy a thinker-or a judgeis incomplete (Novalis Philosophical Writings

54).

238
En su comparacin directa entre la ''Magia'' y la
''Poesa'', Dvila Andrade nos dice que:
La magia es un estado de conciencia sumamente remoto,
y la delegacin y manifestaciones de su existencia, no
tienen nada de pueriles aunque sean primitivas(432).
Contina por la misma lnea en su descripcin sobre lo
'mgico' y cmo se presenta en la escritura al decirnos
que:
El poder mgico tiene un prestigio semejante en todas
las sociedad y grupos humanos, desde el brujo infraamaznico, hasta el moderno fabricante de talismanes
religiosos de Roma o de Celin(433).
Segn Dvila Andrade en la ''Poesa'' la magia se hace
presente debido a que ''la magia'':
es evocada conscientemente por el creador, se hace
perceptible como un halo reflejado. Los sensitivos
experimentan la sutil atraccin de los elementos
constitutivos del planeta y la de los reinos
elementales, entre los que eligen sus aceites, sus
resinas, sus cuarzos y metales. Pero la clave maestra,
se halla nicamente en la ntima y, a veces
desconocida para s ma, actitud de artfice, del poeta
o del pintor (433).

239
Predominan en este ensayo las relaciones entre la magia y
la poesa, dejndonos saber que en el proceso de bsqueda
de la unidad del ser, la magia triunfa sobre la poesa.
Ambas ''Magia y Poesa'' se necesitan, se complementan y en
muchos casos, los creadores necesitan de un tipo de
incursin en la bsqueda de una gua que d mejor
entendimiento a estos dos poderes. En este mismo ensayo
como ltimo punto nos habla de la influencia del Yoga en
Occidente, especialmente en Romain Rolland quien "consign,
en captulos reveladores, los pasos de la ascesis psicofisiolgica de la iluminacin" (435). Hay en este ensayo
cierto entusiasmo por parte de su autor, en cuanto a la
experiencias de los buscadores del misterio, como en el
caso de T.S.Eliot, de Hermann Hesse, Aldous Huxley, entre
otros, escritores a quienes Dvila Andrade menciona como
ejemplo de los que han penetrado en los ''monasterios
hindes de Yoga'' para realizar la bsqueda de una
''iluminacin'' para llegar a las huellas de la ''ruta
interior'' (435).
Dvila Andrade busca lo mismo y sto

es el poder

restaurar ese ser escindido por medio de esa unidad del

ser, la totalidad que para las doctrinas orientales
solamente se consigue por medio de la unin mstica.

240
Unin que solamente se puede conseguir por medio de esa
'magia' que resalta en la 'poesa'. Novalis en sus
''Fragmentos Logolgicos'' aclara:
Writing poetry is creating. Each work of literature
must be a living individual. What an inexhaustible
amount of materials for new individual combinations is
lying about! Anyone who has once guessed this secretneeds nothing more than to decide to renounce endless
variety and the mere enjoyment of it and to start
somewhere-but this decision is at the expense of the
free feeling of an infinite world-and demands
restriction to a single appearance of it(Novalis
Philosophical Writings

55).

Para concluir con este ensayo es indispensable no dejar de

mencionar que Dvila Andrade est consciente de que la
bsqueda de algunos de estos escritores los llevan a un
tipo de cada, no solamente espiritual, sino tambin fsica
ya que les es imposible conseguir esa perfeccin del ser a
la que en algn momento han llegado y que no pueden
recuperar, ni siquiera por medio de la escritura. Se puede
observar directamente del texto:
este apetito desenfrenado de conocer y poseer aquello
que es ms all de los lmites del conocimiento
potico, por medios turbios e irregulares, sigue

241
conduciendo al desequilibrio a muchas almas
singulares. Aquellos que no se han anquilosado, han
cado en estados crepuswculares de conciencia, han
enloquecido, o se han desterrado a la estupefaccin
(Obras completas II

435).

Parece ser que este es un cierto anuncio a lo que

directamente le suceder al creador de este mismo ensayo.
Csar Dvila Andrade y su bsqueda incesante no paran y se
sume a estados de ebriedad de los cuales sale con el dolor
espiritual de no encontrar sino el vaco al volver a la
realidad que lo rodea y se ha visto ya su trgico final al
salir justo de un ltimo estado de ebriedad.
Csar Dvila Andrade no solamente exalta a los grandes
escritores extranjeros, sino tambin a escritores de su
propio pas. Como ejemplo de esta exaltacin a escritores
de su pas, se ver el primer ensayo ''Teora del Titn
Contemplativo''(Ensayo sobre la Poesa de Jorge Carrera
Andrade). Es vital recordar que Jorge Carrera Andrade
originario de Ecuador reside por mucho tiempo en Estados
Unidos. En este ensayo Dvila Andrade comenta el poema
especfico llamado ''Lugar de origen'' de Carrera Andrade.
Se percibe en el poema la divisin del poeta dentro de su
misma casa (Ecuador). Esta divisin resulta de raza y

242
tambin de clase social y como en el mismo texto se dice ya
no es un origen especfico, sino que:
El mundo lleg a convertirse en el dintorno de su
propia alma, acoplado a sta, como una suerte de
matriz extravertida. Una implacable conciencia -total
e ilesa- fustigndole siempre el sueo y la vigilia,
le impela a buscarse en los tiempos, en los regazos,
en los valles. Comprendi, de pronto, que el mundo era
su valle nativo. Y su lugar de origen adquiri el
sortilegio de un prisma a causa de su extrema y
esplendente movilidad (424).
Como poeta y como hombre ha viajado, se ha transportado en
mental y fsicamente a mundos que ha hecho suyos y los ha
plasmado en su poesa que a cualquier exiliado, como en el
caso de Dvila Andrade le hacen recordar su origen, sus
vivas imgenes vividas y recorridas anteriormente a su
partida y que todava lleva en s, en su memoria. Le hacen
pensar a cualquiera que ese mundo est all mismo donde
ellos estn. Dvila Andrade entra en un tipo de
conversacin sin respuesta con ''el Poeta'' a quien se
refiere como tal. Le habla y le dice que:
Todo este mgico atlas despliega la fbula biolgica
de su poesa, iluminado por esa suerte de santidad
artstica que es fruto inalienable del dionisaco,

243
cuando se alza en el Universo como en un infinito
templo de alegra y de embriaguez (425).
Dvila Andrade se transporta a Ecuador por medio de la
escritura de Carrera Andrade, quien como l escogiera vivir
fuera de su pas natal y quien aora aquella tierra
idealizada en sus escritos. No obstante, el idealizar y
recordar el pas abandonado causa a ambos poetas, Dvila
Andrade y Carrera Andrade cierto dolor desde el lugar en el
que observan o ''contemplan'' su Ecuador. En las siguientes
lneas Dvila Andrade lo explica de mejor manera para
concluir con su exaltacin al ''Titn Contemplativo'':
Pero, he aqu que, de pronto, esta facultad de ver
pasar se transforma y el Poeta se siente dentro de lo
observado. El conocedor y lo conocido unifcanse
mgicamente. Siente y sufre desde el objeto de
contemplacin. Mira desde el interior, reintegrndose
(426).
S, esa reintegracin a la que Dvila Andrade se refiere es
a la de su pueblo, la de su gente, pero no solamente la
gente ecuatoriana, si no tambin la gente de todo el mundo,
un hombre que se universaliza desde su ser hacia todos.
Punto que Dvila Andrade siempre ha tratado y que puede
verlo en su compatriota. Para finalizar con este ensayo se

244
puede ver en las lneas finale del ensayo lo que Dvila con
sus propias palabras proclama sobre Carrera Andrade:
Las esencias le devoran y le entregan sus regazos
elementales, ardientes de plasma originario. Es as,
como el Poeta, desde la presencia corprea del
Universo, desciende a la Esencia universal (426).
Para finalizar con el anlisis de los ensayos se ha
escogido ''Ecuador amargo'' ensayo sobre la poesa del
mismo nombre de el poeta ecuatoriano Jorge Enrique Adoum.
En este ensayo hay una exaltacin a la obra de Jorge
Enrique Adoum durante su estada en Ecuador y luego cuando
saliera de l. Para Dvila Andrade la escritura de Jorge
Enrique Adoum era casi perfecta antes de su salida de
Ecuador, pero al salir de Ecuador se complet ya en una
perfeccin que llega a todos. En las siguientes lneas del
ensayo se puede percibir este elogio al poeta Adoum:
Ya antes de su realizadora salida, sus estudios y
trabajos, la inquietud humana, atisbando la rioscopia
palpitante del hombre del planeta y de las calles de
la patria, le haban conformado corazn y cerebro;
para la recta comprensin del ineludible combate
terrestre. La deialctica le ense su puntual
geometra. El destierro le otorg la agridulce
facultad del canto. As, su retorno encuentra su pas

245
y el alma de la tierra forcejeando en el cuerpo plural
del habitante (427).
Es acaso el destierro lo que agudiza la perfeccin en la
escritura? Detrs del dolor de la ausencia y la falta de su
tierra natal es lo que produce en el alma del poeta acaso
una escritura casi perfecta o completa? Parece ser un
acierto por parte de Dvila Andrade. Esa tierra, ese
unificarse a los suyos desde su propio ser.
Es menester recordar en la introduccin de esta tesis el
desarrollo tardo de los movimientos literarios en Ecuador
y por ende cierta falta de aceptacin pblica hacia la
escritura local ya que predominaban escritores muy
conservadores y escritura muy conservadora la cual no daba
cabida a lo innovador. En las siguientes lneas se puede
observar aquella queja de Dvila Andrade hacia lo cerrado o
''cuadriculado'' que puede ser el cielo de Ecuador, un
Ecuador de aquel entonces:
Jorge Enrique Adoum, conoce su patria; y toda la
acritud y cierto pesismismo de sus versos, son
tornasoles de su protesta y del ardimiento con que
reclama el vertical derecho del hroe oscuro del surco
y el oleaje. Tal vez le falta jbilo y quizs no se
abren suficientemente en los mbitos del libro, los
horizontes llameantes del futuro. Pero, es que todo

246
nuestro cielo aparece, a veces, cuadriculado como un
muro carcelario, y el artista no puede menos que
experiemntar la angustia circundante (481).
Para Dvila Andrade es importante que exista en su
pas(debe recordarse que Adoum regresa a Ecuador y hoy en
da es uno de los poetas de mayor prestigio en la historia
y actualidad del Ecuador), un poeta de alta trascendencia,
un poeta no contaminado y quien se adentra en el dolor de
ver a su pas y a su pueblo sufrir las diferentes cadas
sociales y econmicas que an en el presente no cesan. Para
finalizar con este ensayo las siguientes lneas muestran
aquella admiracin y exaltacin hacia Adoum como ser fsico
y como ''trabajador de Poesa'':
no quiero granjearme la irritante gloria del
perspicaz, sealando con cruces rojas las influencias
que puede -que debe- tener el primer libro de un
artista que vive activamente el gran torbellino fsico
y espiritual de nuestro mundo y nuestra edad, en el
cual, preservar la individualidad, rehuir la
usurpacin del ser por el pulpo multitudinario, es ya
el ms alto herosmo. Yo, he anotado su intransferible
condicin de poeta y su corpulento y asiduo perfil de
trabajador de Poesa (482).

247
Conclusin
La meta final de este estudio sobre la obra de Csar
Dvila Andrade es entregar un formato ms amplio acerca de
la obra del autor. Cuando hablo de un formato ms amplio,
me refiero, no a un tipo de descubrimiento, sino mas bien a
un tipo de contribucin para un esclarecimiento en cuanto
al anlisis de la obra del autor.
No discuto, ni tampoco difiero en cuanto al anlisis
hecho por los muchos estudiosos de la obra de Csar Dvila
Andrade, incluyendo principalmente a su primo Jorge Dvila
Vzquez. Estoy muy de acuerdo en las diferentes etapas de
divisin hechas en cuanto al desarrollo de la obra de
Dvila Andrade25 y su divisin hecha especficamente por
Dvila Vzquez.
Sin embargo, en aquellas divisiones de las tres
etapas, a la ltima tal vez convendra mejor llamarla una
ETAPA DE BSQUEDA y no tanto HERMTICA, ya que s tiene una
lectura y s tiene un significado obvio que es el conflicto
interior del autor y su forma de expresarlo por medio de

25

Recurdese la introduccin a la publicacin de la Obra completa de

Csar Dvila Andrade en la que Jorge Dvila Vzquez cataloga su obra en
tres etapas: ''La primera -que abarca desde la adolescencia hasta los
treinta aos aproximadamente- ser llamada a partir de este momento
ETAPA CROMTICALa segunda, que corresponde a los primeros aos de
matrimonio y estabilizacin en Venezuela, la llamaremos ETAPA DE
EXPERIMENTACINLa tercera, coincide con su definitivo afincamiento en
Venezuela, con su bsqueda espiritual esotrica y con los diez aos
ltimos de su vida, y la llamaremos ETAPA HERMTICA'' (Obras completas
I, 34).

248
una escritura que ms bien(como visto a lo largo de los
diferentes captulos) nos recuerdan a las aclaraciones y
escritos definidos por los romnticos alemanes,
especficamente Frederich Schlegel y Novalis. Es vital
recordar lo dicho acerca de la escritura del joven Schlegel
por Steven Alford:
Schlegelean irony mirrors the eternal becoming of
understanding, whose goal is the impossible unity of a
finite understanding with the infinitude of the
Absolute (Irony and the Logic of the Romantic
Imagination, 14).
Ms adelante se puede observar que en general se habla de
la hermosura en la escritura de Dvila Andrade,
especialmente en la ltima etapa, pero a la misma vez es
casi incomprensible, sin mucha lgica(por lo menos obvia).
De la misma manera se dice de la escritura de Schlegel por
el mismo crtico anteriormente mencionado:
What appears to be 'flowery' discourse has as its aim
the emphasis of the rhetorical at the expense of the
logical, either to achieve the unity between poet and
reader (Schlegel) or to underscore the already
existing monistic unity of the Imagination (p, 15)
No creo que haya habido en Csar Dvila Andrade una
necesidad de complicar la lectura de su escritura, sino mas

249
bien busca desahogarse, buscar dejar salir todo aquello que
lo abruma y que adems busca compartir todo aquello que va
conociendo. Segn el mismo Juan Liscano con quien trabajara
desde el nacimiento de la revista Zona Franca, en un ensayo
como homenaje al mencionado escritor luego de su muerte en
mayo de 1967 dice:
Lo que ms convenca en Csar Dvila Andrade era su
empecinada voluntad en perseguir un conocimiento que
al mismo tiempo le iluminaba y le cegaba. Tenso,
siempre acosado por un empeo de transmutacin
interior, siempre al borde del trance, de la
revelacin, de las sntesis fulgurantes, se quemaba en
una tarea(47: 4)
Csar Dvila Andrade, escribe simultneamente su
poesa y narrativa, como se ha visto a lo largo de este
estudio. En cuanto a su poesa es menester mencionar que a
medida que transcurre su vida, se ve el cambio en su
creacin potica. Los cambios no solamente ocurren en el
estilo de su escritura, sino tambin en la temtica. La
temtica siendo en general, lo religioso, la crtica social
en cuanto a la desventaja del indgena en Ecuador
proveniente de la diferencia en la raza y adems, en la
mayora de los casos, su baja clase social. Otro tema
importante es el tema de la muerte. En general se ligan

250
todos estos temas, pero el ms importante y que se puede
afirmar es la raz de todos aquellos es esa ruptura del
ser/individuo que ya viene desde el momento de su
nacimiento por ser dividido racialmente. En el caso de
Csar Dvila Andrade el individuo que surge de la raza
blanca/espaola y la raza oscura/indgena autctona del
Ecuador.
El tema del ser escindido es lo que lo lleva a
incursionar en todos los dems temas, especialemente en el
religioso.
Tngase en cuenta que al hablar de lo religioso estoy
generalizando su incursin en las diferentes religiones y
doctrinas existentes. Recurdese los poemas estudiados como
lo son ''Boletn y elega de las mitas'', en el cual el
canto al indgena ultrajado y abusado por la raza
predominante, la raza blanca, est presente. Es necesario
tambin recordar ''Catedral Salvaje'' en la que se habla de
aquel creador, fundador, que bien puede aludir a un Dios de
la religin catlica, o a un Dios, creador en general. En
''Espacio me has vencido'' ese vaco que siente el ser en
su incesante bsqueda y su desplegarse y dejarse ir pues la
impotencia lo vence y no consigue una respuesta concreta en
su bsqueda.

251
Su preocupacin por el

indgena y su papel de vctima

de la sociedad se presenta a lo largo de toda su

cuentstica, cabe mencionar cuentos como ''Un nudo en la
garganta'', en el que se puede percibir el dolor callado
del ser que a su vez est slo, un ser que por las
descripciones sabemos que es una mezcla de indio y blanco.
Tambin se puede mencionar de paso el cuento ''La muerte
del dolo oscuro'' en el cual hay cierto tipo de
perpetuacin del sufrimiento del hombre dividido
(indio/blanco) en cuanto a su servidumbre y el abuso
causado a l y anteriormente a su padre. En cuanto a la
religiosidad se puede observar el cuento ''El nio que est
en el purgatorio'' en el cual se revela cierto tipo de
crueldad de la religin catlica por tratar de mantener la
fe en los individuos. En el cuento ''Pacto con el hombre''
se puede ya apreciar cierta divulgacin de lo que el ser
escindido va a sentir al alcanzar el momento de divinidad,
de perfeccin, y el cual no podr volver a conseguir como
humano, lo cual lo condiciona a un final fatal(lo que puede
decirse o asemejarse al mismo Csar Dvila Andrade). En
este sentido de religiosidad y tal vez hasta de rebelin
ante lo que se da por sentado(segn la biblia) pas en ''La
ltima cena de Jesucristo'' y que en el cuento de Dvila
Andrade llamado ''La ltima cena de este mundo'' irrumpe

252
con todo la reverencialidad con la que siempre se trat
este tema.
Para continuar con su narrativa, llegamos ya a sus
ensayos y en general en ellos expone ampliamente sus
preocupaciones y tambin sus admiraciones. En cuanto a su
preocupacin por el ser ultrajado, en este caso el ser que
aunque directamente en el ensayo se refiere al indio de la
India, se lo puede relacionar con el ''indio'' de Ecuador.
Este tema de la proclamacin del indio como un ser de
igualdad lo expone por medio de su ensayo ''Evocacin de
Gandhi''. En su ensayo ''Magia, Yoga y Poesa'' Dvila
Andrade nos habla del papel de cada una de estas
disciplinas en la vida del individuo.
Su incursin en otras doctrinas como lo son la
''Masonera'', el ''Zen'', el ''Induismo'' estn presentes
a lo largo de su escritura y muy latentemente en sus
ensayos. Esto debe recordarnos que romnticos como Schlegel
tambin haban estudiado estas doctrinas y para ellos todas
conducen a un alcanzar del espritu mientras el individuo
no se pierda en ellas26. Cabe mencionar ensayos que no han
26

En Schlegel's Philosophy of Life, Schelgel afirma: It is the problem

and vocation of philosophy not merely to set forth the truth clearly
and simply, but also, whenever it can be done indicentaloly and easily,
to account for and explain great and remarkable errors, especially such
as were prevalent among the earliest nations and ages. Now, among those
errors which are most remarkable in ancient history, this of the
Hindoos ande Platonists holds in my eyes a very promi9nent place. But
philosophically to explain an error, means not to reject it at once as

253
sido analizados en este estudio, pero no obstante, son de
igual o mayor importancia. Ensayos como ''Yoga cristiano y
philokalia'', ''Epistolario de Yoga-Zen del Maestro TsungKao'', ''El humanismo llamado Zen'' son muestras de su
erudicin infinita y su constante preocupacin por
alimentar su conocimiento en su incesante bsqueda para
poder llegar a una armona con todos los seres humanos.
Juan Liscano en el mismo ensayo como homenaje a Csar
Dvila Andrade llamado: ''El solitario de la gran obra''
nos dice:
Por lo tanto su obra, en el sentido profundo de esta
palabra y depojndola de todo propsito de xito,
realizacin literaria externa o ceremonial
publicitario, consista en rebelarse no propiamente
contra un orden social, sino contra una situacin
subalterna del hombre, en superar esa rebelin hasta
alcanzar por el sufrimiento, por la luz del
sufrimiento -''la espina emplumada''- la sabidura, es
decir la conciencia de s y del mundo en una misma
unidad de creacin radiante. Llev a efecto esa obra
absurd and undeserving of notice, but requires rather that we should
first of all really understand it, i.e., that we should study it, and,
to a certain degree, enter into its spirit, and seek to discover its
best significance, or, in other words, that interpretation which is
nearest to the truth, and then in conclusion accurately to determine
the point where error begins and truth is violated. All this, however,
may now be left to its own-merits. In touching upon it, my only object
has been to call attention to the wonderful variety of God's creative
power, even in the copious theme of the immortality of the soul.

254
de un modo solitario, autodidctico y desesperado. Le
falt paciencia, conduccin y serenidad(45: 4).
Juan Liscano es una persona que conoci a Dvila Andrade de
cerca y es esta la razn por la cual puede describirnos a
un ser que simplemente queremos conocer o podemos conocer
por medio de su obra.
Csar Dvila Andrade, no es solamente un ser
preocupado por el ser con el cual l puede relacionarse
como individuo por su raza o nacionalidad, sino tambin
como ser universal. Muestra su simpata por sus hermanos
chilenos en ''Chile: temblor de cielo'', en el cual muestra
su solidaridad con el pueblo chileno luego de uno de los
peores terremotos en la historia del mundo que sufri este
pas en mayo de 1960. Hay tambin una preocupacin por la
raza juda y la persecusin antisemtica de los nazis en su
escritos ''La svstica pintada''. En un escrito de Juan
Liscano de septiembre de 1967 titulado: ''Presencia de
Israel'', Liscano habla de un texto trado a su atencin
por Dvila Andrade, en el cual el rabino Racover invoca:
El Destino y pregunta a la providencia. Y la respuesta
nace de su propia angustia de solitario a quien rodea
la historia de una colectividad que ha sido la vctima
secular de todos los fanatismos y tentativas

255
hegemnicas de poder, desde los ms antiguos tiempos
(49: 2)
El traer a la atencin escritos como el ya mencionado,
confirman esa preocupacin de ese individuo (Csar Dvila
Andrade) hacia la colectividad, el sufrir con los dems en
la bsqueda de su integracin como ser, el uno hacia todos.
En el mismo ejemplar se publica un ensayo de Csar Dvila
Andrade fechado en noviembre de 1966 titulado: ''Documento
de la destruccin del Ghetto de Varsovia'' en el cual habla
sobre Joseph Racver y su ''frentico sentido de la fe
magnificada'' muy a pesar de todo lo que est en contra de
l o su ser, o su fe (49: 4).
Para finalizar con este desarrollo potico y narrativo
del autor concluir con lo expresado por Juan Liscano en su
homenaje pstume a Csar Dvila Andrade:
Esa exploracin desordenada de s mismo consumi por
entero su energa de convivir y de resistir. En vez de
liberarse mediante la obra, la padeci, se hundi en
el sufrimiento mltiple, hecho de asco y de bondad
atormentada, de visiones y enceguecimientos, de vuelos
y de cadas, de florecimientos y terribles sequas.
Adems estaba solo. Adems peridicamente beba. Su
experiencia era incomunicable, sobre todo cuando se
expresaba en el poema cuyo hermetismo descorazon a

256
muchos lectores. En l la escritura y el estilo
vestan una experiencia anmica y un cuerpo de ideas
metafsicas y msticas que para su cabal captacin,
requeran algo ms que un simple inters por la
belleza, por el arte, por los juegos de la
inteligencia, por la existencia misma del poema, como
forma esttica limitada (45: 4).
Sin embargo, hay algo en lo que difiero y en esa
insistencia del hermetismo en su escritura. Por el
contrario de Dvila Vzquez, o Juan Liscano, o muchos otros
crticos de la obra de Csar Dvila Andrade, creo
firmemente en que Dvil Andrade s se liberaba por medio de
su escritura, era ella la nica que lo entenda, eran
aquellos momentos de creacin los ms libres de su vida y
adems por experiencia personal como lectora de su obra, el
leer a este escritor lo que ha causado en m es seguir
indagando lo que l buscaba, lo que tal vez con ese final
trgico s logr, logr que ese ''yo'' llegara a esta
''colectividad'', a esta ''universalidad''.

Adendum

Entrevista a Jorge Dvila Vzquez

257
-Me podra en general hablar sobre Csar Dvila Andrade?
Yo he planteado siempre que la figura mayor de las letras
cuencanas y de todos los tiempos es Csar Dvila Andrade.
Mi razonamiento se basa en el conocimiento de la obra.
Pienso que con la obra de el se llega al fin de esa
retrica ampulosa que caracteriza a toda la obra lirica
cuencana anterior. Por ejemplo, Csar Dvila impone un
estilo llano, estilo llano, coloquial , directo en el que
de pronto irrumpen unas figuras deslumbrantes, una
metforas que desconciertan al lector y unas imgenes
visionarias. Estas se combinan con una manera de decir
potica que es completamente simple. En ese sentido va a
ser completamente diferente a los grandes poetas de la
literatura cuencana. Como por ejemplo, anterior a l, Csar
Andrade y Cordero, gran poeta del modernismo ecuatoriano.
Muy ampuloso, dueo de retrica casi decimonnica. Hay un
parentesco casi espiritual entre ellos. Yo le encuentro un
parentesco espiritual con estos poetos de la tierra. Eran
los romnticos tardos de fin de siglo XIX. Como por
ejemplo Miguel Moreno, Nora Vzquez , Alfonso Moreno Mora
que es nuestro gran modernista. Con ellos hay una especie
de parentesco en el decir. Digamos. En la expresin, pero
no en la calidad del verbo potico. Porque el verbo potico
en Dvila Andrade es de una dimensin y calidades

258
extraordinarias. El verbo potico que va a transformar, no
solamente la poesa de Cuenca, sino la poesa del Ecuador.
Porque a partir de l, la poesa ecuatoriana nunca volver
a ser pedestre, prosaica, algo que estuvo acostumbrada a
ser antes, un lenguage en el cual los poetas vertan sus
deseos ms ntimos, sus dolores, sus angustias, y a veces
lo hacan de manera deplorable.
En cuanto a la prosa podemos decir lo mismo, l elabora de
la misma manera la lengua potica. La que sirve para el
trabajo literario y as las cosas no pueden ser de la misma
manera que antes. Las cosas son nuevas, sorprendentes,
diferentes, aunque mantienen
En el caso concreto, la

una relacin con lo anterior.

rosa ficcional, que mantiene una

relacin con la poesa de los aos treinta. En fin, escribe

en lo que yo he llamado la transicin, cambia, no solo se
poetiza sino que se vuelve intensamente lrica. La prosa de
ensayos, es la prosa como Cuenca no haba conocido hasta
entonces creo que ni volver a conocer. Mi opinin general
sobre la creacin de Dvila Andrade, naturalmente se pueden
encontrar los puntos de contacto, las influencias, las
hermandades. Yo creo que una gran influencia del

lenguaje

poico de Csar Dvila es el modernismo, filtrado tambin

con el postmodernismo de Jorge Carrera, a quien admiraba
mucho, a quien llamaba el titan contemplativo de quien

259
evidentemente se nutri. Otro que pesa mucho en su
influencia es Vallejo, desde el punto de vista de la
percepcin de lo prximo, desde el punto social de lo
prximo. Otro es Neruda el de Alturas de Machu Picchuque
est latente en Catedral Salvaje. Esas seran las
afinidades fundamentales, por otro lado estn los
pensamientos orientalista, esotrico, que es mucho ms
difcil.

Fue el inters de revivir a alguien en la familia o el

inters de rescatar y dar valor al escritor y sus
escritos?
Yo creo que hubo los dos intereses, Por un lado como
pariente , sobrino, me doli mucho el que se hablara de
Csar Dvila y no se le conociera, ni siquiera las personas
que se daban de conocedoras le haban ledo. Las cosas han
cambiado hasta cierto punto, no del todo. Hasta hace poco
en una revista se

publica el viento como cuento indito.

Eso muestra un poco que no hemos avanzada gran cosa.

Tambin es mi inters como crtico , el haberle valorizado
a l y a su obra, en el contexto de la literatura cuencana
y la literatura ecuatoriana. Creo que a eso si se ha
contribudo de alguna manera y modo efectivo, recompilando
el trabajo que han hecho muchos escritores y estableciendo

260
una especie de crtica sobre esos trabajos. Se hace ms por
un sentido profesional que de parentesco.

Cules

fueron sus principales fuentes de informacin

acerca de la vida de Csar Dvila Andrade?

Las fuentes ms directas fueron mis dos tas, mi padre y un
to. Los cuatro hermanos. Gente muy cercana a l como los
Crespo Toral, que fueron muy amigos de l. Laura Romo. Aqu
en Cuenca los poetas del grupo Eln y algunos de sus
amigos cercanos Ramn Burbanos y Joaqun Zamora. Todos como
fuentes humanas. Como fuentes bibliogrficas, me he
dedicado a un rastreo en la prensa de la poca. No encontr
sino algunos poemas en el Mercurio y un par de cuentos
que estaban en algunas revistas . Hay una especie de
rastreo que no es completo, la obra completa no es
completa. Un cuento, Mi hermano, no lo conseguimos sino
despus hasta que se haba publicado el libro.
La revista Zona franca se encuentra en la biblioteca del
Congreso. En Venezuela no estaba la completa de Zona
Franca. La edicin de Ayaucho tiene como contraparte la
ayuda venezolana esa edicin es la ms completa, aunque en
cuanto a lo bibliografico le faltan todava varios cuentos.
La persona que hizo la completaciones de la bibliografa,
le falt, Agustn Cueva que no cuenta en la bibliografa.

261
Eso no fue mi error, pero an as creo que es la ms
completa.

Qu tanta fue la ayuda de Juan Liscano en su rastreo e

investigacin?
Nada en lo absoluto, porque jams pude poerme en contacto.
Alguien que fue de ayuda extraordinadria fue Cuesta y
Cuesta, quien busc en revistas, artculos y todo lo que
pudo. La comunicacin con Venezuela no ha sido muy buena.

Con Ayacucho no hubo ninguna comunicacin, les he escrito y

no me han contestado, hay problemas de derecho, no han
pagado o a los familiares de Dvila Andrade los derechos de
autor.

A qu grupo social lo ubicara a Csar Dvila Andrade?

Los Dvila pertencecan al patriciado, esfera social
bastante alta. De parte de los Andrade, fue algo ms
ambiguo porque mi bisabuela tena antecedentes bastantes
dudosos, y

los Dvila Crdoba no le perdonaron a mi abuelo

el hecho de que su madre hubiera sido de dudosos

porvenires, epecialmente en una Cuenca del siglo XIX . Ella
era

una hija de doa Francisa muy hermosa y tambin fcil

de costumbres. Esto fue lo que situ a los Dvila Andrade

262
en un estrato intermedio, gente de buena familia pero
arruinados. No tenan recursos, eran unos pobres
vergonzantes. Mi abuelo no era trabajador, luego consigui
un puesto burocrtico en el municipio. En el cuento el
elefante, hay una insistencia muy grande con el juego de
los apellidos, all hay un hombre muy distinguido que
consigue un cargo burocrtico al igual que su padre. Es un
cuento

rara y descaradamente autobiogrfico pues era mi

abuelo. Mi abuela se mataba los ojos cosiendo como se puede

apreciar en carta a la madre. Mi abuelo por problemas
ideolgicos pues era conservador tampoco se llev bien con
Csar.

Cree Ud. que Csar Dvila se inclin o acept dicho grupo

social?
No, por el contrario lo rechaza ferozmente, inclusive las
relaciones con su padre no fueron buenas. Pero no fueron
malas con los Dvila Crdoba. Siempre sinti ese rechazo
que haba. En cambio mantuvo extraordinarias relaciones con
su madre. Era la nica que lo sostena y apoyaba
moralmente.

Influenci su roce social en su obra?

263
Si toda su obra es un a especie de testimonio, de la
decadencia de esta sociedad de patriciado cuencano.

Es su ida a Quito una huda o solamente lo toma como

opcin ventajosa para promover su obra?
El quiere darse a conocer y en Quito encuentra la
oportunidad. Alejandro Carrin, antes de que aparezcan
publicadas las obras le exalta. Lo uno es su obra, lo otro
es su trabajo, supervivencia, el deseo de superarse, de
sobrevivir, ac en Cuenca, no se poda encontrar y eso lo
traslada a Quito.

Se sabe dnde y cmo conoci a Isabel Crdova?

No tenemos algo fijo, Isabel gustaba un poco de la bohemia,
pudo haberla conocido en algunos de los crculos que
frecuentaba, ella le fue atrapando y l se sinti atrado
por la mujer mayor que le recordara a su madre y ella lo
alentaba. Yo creo que Isabel lo acogi maternalmente esa
fue la causa. Es verdad que ella fue una persona oprimente,
lo quera mantener todo el tiempo bajo su yugo, apartado de
sus amigos, de su familia, ella era muy absorbente.

Ella

tena razn en ese sentido porque nada ni nadie le impeda

que bebiera.

264
Qu pas con Isabel Crdova despus de la muerte de Csar
Dvila?
Ella vivi en Venezuela sola, rompi con la familia de
Csar Dvila. Se aferr a los derechos de autor, impidi la
publicacin de la obra. La causa de que se dilatara el
conocimiento de la obra de Csr. Ella haba compartido 15
aos de su vida con y luego se queda sola desamparada y
sin nada. Ella muri ms o menos 10 aos depsus de la
muerte de Csar. Nos llamaron de Venezuela para
consultarnos qu se haca con sus restos. Yo ped que la
enterraran junto a Csar Dvila. Yo he tenido que hacerme
cargo de cosas desgradables, mi padre no quera saber de
ella porque fue muy rencorosa con el mundo entero por la
muerte de Csar. Ella es la incomprendida de la literatura
ecuatoriana. Si no hubiera sido por su energa, obras como
Catedral Salvaje no se hubieran conocido , ni hubieran
surgido. Todo eso naci y se gest por la enrgica
proteccin de ella. En uno de sus escapes de su autoridad
es que Csar Dvila se mata.

Qu piensa Ud. de la propensin de Csar Dvila por el

alcohol? Cree que lleg a ser de alguna influencia en su
escritura?

265
Yo pienso que por los dos lados uno le anulaba. Poemas
escritos y que los regalaba a amigos de bebida. Ej A Rita
si un borracho le peda que le escribiera, l lo haca y se
lo regalaba. Dvila escriba y volva a escribir. La
experiencia alcholica, le daba el conocimiento de un mundo
tan extrao y terrible que eso se verta en la produccin
literaria. Es terrible pensar en Boletn y Elega de las
Mitas, a partir del conocimiento de la referencia
alcholica. Yo no soy partidario de que no se puede
escribir sin alcohol. El ebrio , mencin a el
aguardiente salvaje de los andes, esto y mucho ms se
puede observar como referencia directa de su obra.

Es el alcohol el causante o tal vez un vehculo que

utiliza Csar Dvila para llegar a ese autoaniquilamiento
del que Ud. nos habla en Poesa, Narrativa, Ensayo?.
S, en la carta que Liscano me enva, habla del estado de
subconsciencia. Hay frases extraas en la obra de l que ho
se le puede atribuir al alcohol. Desde muy temprano hay una
especie de conciencia de lo andino como el ser melanclico.
No todos los andinos somos as, pero s hay esa propensin.
Busca una sentido una trascendencia busca algo ms all ,
siempre ser neorromntico tiene un temperamento, bsqueda

266
del misterio. La etapa de masonera y rosacrusismo que es
as como surge Oda al arquitecto.

267

Entrevista a Jorge Enrique Adoum

Me gustara que diera su opinin acerca de Csar Dvila

Andrade

Yo prepar una antologa hace algunos aos, una bilingue

espaol-francs Poesa ecuatoriana del siglo XX,
posteriormente publiqu aqu una antologa que se llama
Poesa viva del Ecuador siglo XX. Acabo hace un mes ms o
menos de preparar material para una antologa que llama
Diez grandes de la poesa Cuba-Ecuador, y los cinco grandes
de Ecuador son: Carrera Andrade, Gonzalo Escudero, Alfredo
Gangotena, Csar Dvila Andrade y Jara Idrovo, de modo que
he vuelto a leer recientemente toda la obra de Csar. Yo me
ratifico, yo creo que es el poeta ms alto que ha tenido el
Ecuador en toda la historia de su literatura, por la
vastedad de su obra, por la profundidad, es verdad que hay
desigualdades en la obra de l, pero en el supuesto de que
hubiera progreso en la obra de un autor en un pas, la obra
de Csar su ha ido poniendo ms hermtica, de mayor y
difcil acceso para el lector comn y corriente, pero eso
prueba la persistencia en una potica en la que no hizo
nunca concesiones. Sus primeros poemas pueden parecer,

268
desde el punto de vista ms fciles para el lector, pero ya
desde el comienzo se vea su capacidad profunda,
extraordinaria para la concepcin de una potica que est
lejos de la imagen, de la metfora y se adentra mas bien en
la imagen, siempre dentro de esa lnea esotrica, de otros
valores, ms all de lo terrestre, de lo visible o de lo
fsico. Desde ese punto de vista creo que es nuestro poeta
ms serio, ms profundo y uno dira que tiene una
influencia de Csar Vallejo, sino que me parece que son
hermanos gemelos, y creo que no sabra decirle si lo
prefiero como poeta o como narrador. Es evidente que la
poesa es la mejor escuela para escribir prosa o narrativa,
pero no siempre han logrado todos los que han cultivado
ambos gneros ser tan igualmente altos en ambos.

Cul es su visin de la poca en la que Csar Dvila

Andrade se desenvuelve?
Csar era mayor que yo y formamos ese grupo Madrugada,
que no fue propiamente una generacin. Las generaciones que
yo creo que no se dan por la similitud de edad. En
Madrugada haba diferencias de edad considerables de por
lo menos siete aos entre uno y otro, lo grave es que una
generacin en la historia de la cultura y el arte, se
supone, creo yo, entre los miembros de esa generacin para

269
ser llamada asi debe haber cierta unidad de una
sensibilidad similar, un modo de expresin parecido una
suerte de programa, o de manifiesto de arte potico, de
esttica comunes a todos. En nuestro grupo haba quienes
escriban sonetos, otros romances, otros versin versos
libres, haba los materialistas, marxistas, mientras que
Csar se est hundiendo cada vez ms en las ciencias
ocultas esotricas. En las que mi padre fue maestro. El
acercamiento a m comenz por la admiracin de Csar a mi
padre, que fue gran maestro rosacruz y masn, de modo que
no constitumos forzosamente una generacin. Eramos un
grupo de amigos y comenzamos a organizarnos a mediados de
los aos 40. El problema de sealar la poca de Csar es
que es vasta, muy amplia. Sus primeros poemas son de los
aos 40, me parece, su primer libro en todo caso y muere en
el 67. De modo que considerar un periodo de 30 aos,
teniendo en cuenta que de ellos por los menos los 10
ltimos vivi en Venezuela, no creo que se refleja la poca
de una manera decidida, definitiva en su escritura y
precisamente porque sus inquietudes, con las dos grandes
excepciones, Catedral Salvaje y Boletn y Elega de las
Mitas, que son los poemas en donde muestra cierta
preocupacin de tipo social e histrico. Ya estaba
enmarcado desde el comienzo para la bsqueda de otros

270
mundos, otro imaginario lo cual habra podido hacerlo en
cualquier poca, antes y despus y si viviera ahora,
seguira escribiendo lo mismo seguramente. Creo que no es
que haya sido insensible al mundo exterior, sino que l se
aislaba del mundo exterior y yo creo que su predileccin
por el alcohol obedeca tambin a eso, l se encerraba en
su mundo, era muy cordial con sus amigos, muy agradable en
las reuniones con los dems, pero se adverta que siempre
tuvo los ojos vueltos hacia adentro, ms que hacia afuera.

A quines mencionaa Ud. como contemporneos del poeta?

Bueno, est Efran Jara Idrovo, entiendo que Jacinto
Cordero, para seguir en Cuenca, habra que considerar
dentro de ese mismo periodo a Carlos Eduardo Jaramillo, no
recuerdo muchos ms que estuvieran, no digo a su altura,
pero en la misma orbita.

Dentro y fuera del Ecuador, Cree Ud. que ejerci alguna

influencia sobre sus contemporneos o fue influenciado por
ellos?
No, no creo que Csar haya ejercido alguna influencia, tal
vez en Ecuador s. Por una simple razn, nuestors libros no
circulan en el extranjero. Yo deca alguna vez que publicar
en Ecuador es quedar indito, ahora las cosas han cambiado,

271
hay un pblico lector, pero cuando yo me fui a mediados de
los 60 yo deca que en lugar de gastar y publicar un libro.
Aqu uno conoca a todos sus lectores, era mucho ms
econmico y agradable invitarles un caf y leerles el
libro. Eso ya ha cambiado, es verdad que ya hay un pblico,
inclusive para la poesa y en no circulando sus libros
fuera era muy difcil influenciar. Cuando se muda a
Venezuela, fue para los venezolanos el gran descubrimiento,
inclusive hay una antologa que la hizo Gonzalo Aray, hizo
una antologa de poemas de Csar Dvila. Tambin figura una
antologa que hizo Juan Manuel Roque en Colombia de poetas
suicidas. El propio Juan Liscano entiendo que lo estima
mucho. Hay una gran bibliografa sobre Csar Dvila
Andrade, particularmente en Venezuela, pero no creo que sea
muy conocido, desgraciadamente, en muchos pases.

Yo creo que el grupo Eln fue contemporneo de Csar y es

paradgico, porque mientras Csar se introverta cada vez
ms, ese grupo que yo trato de recordrselo a nuestros
compatriotas, no lo han valorado exactamente, en donde
estn Jorge Reyes, Alejandro Carrin, Jos Alfredo Llerena,
Augusto Sacoto Arias, fue cuando por primera vez la poesa
comienza a volverse coloquial, es decir,

toma temas

cotidianos para decirlo en un lenguaje cotidiano y mientras

272
todo el movimiento potico se vuelca hacia all como gran
apertura, renovacin, innovacin, solamente Alejandro
Carrin y Csar Dvila Andrade hacen una poesa
introvertida, muy distinta desde luego. La poesa de
Alejandro Carrin es ms superficial, ms discursiva,
empleando voluntariamente como tcnica, la repeticin, la
enumeracin. La poesa de Csar se va volviendo cada vez
ms slida, ms dura, pero creo que evidentemente hay que
situarlo en ese contexto porque en la divisin digamos
generacional de la historia de la literatura, interesa por
igual saber si uno est dentro de una tendencia ms o menos
general o si es la excepcin en esa generacin y ese creo
que es el caso de Csar, quiero decir que siempre fue
excepcional porque aunque estuvimos cerca y ramos ms
jvenes, era el nico que sigui ese camino y con los que
estaban ms cerca pero un poco mayores que l tambin fue
el nico que sigui ese camino.

Qu me puede decir acerca del movimiento modernista en el

Ecuador?
La generacin decapitada. Nosotros les llambamos
modernistas, pero eran ms bien simbolistas, creo yo. Es un
fenmeno curioso en nuestra historia ese movimiento. Ellos
invocan mucho, hablan mucho de Baudelaire, pero creo que se

273
quedaron mas bien en Verlaine y nunca llegaron a Rimbaud,
desde luego, ni mucho menos. Lo curioso es que es una
generaci que en cierto modo reniega, de su pas de su
medio y de su poca. Ninguno de ellos habl nunca del
lagarto, la culebra, estaban ms atrados por los cisnes
que no creo que hayan visto nunca uno e Guayaquil, por
ejemplo, no s si en quito haya habido alguno. Todos aunque
es mucho ms visible en Jos Mara Egas. Nunca hablan de
las muchachas de Guayaquil, o de la Costa o del Ecuador.
Estn pensando en princesas rubias, particularmente en
Egas. En Egas la obsesi por lo rubio casi fastidia. Eran
poetas aristocratizantes en sus actitudes, creo que todo
ese movimiento modernista se caracteriza por el alejamiento
del pueblo y de la sociedad y de su medio. No tengo nada
contra el consumo de droga, pero a eso se una una
nostalgia de una edad clsica que ya haba pasado o de un
Pars que nunca conocieron. A un mundo que no hay nada que
los vinculara ni al pas, ni a nuestro pueblo y sin
embargo, muchos de los mejores pasillos llevan letra de los
poetas. A m se me ocurre que en lo que concidan todos,
msicos, poetas, cantantes, el pblico en general era en la
lamentacin permanente, en la queja de la mala suerte y de
la vida. Hay un poema que creo que es de Fierro que dice:
y fuimos desdichados y siempre lo seremos Eso por un

274
lado creo que es el punto de coincidencia, en cambio el
punto de distanciamiento es el de tan solo calmar pueden
mis nervios de neurtico la ampoya de morfina o el vaso de
cloral y eso lo he citado como programa de esa generacin
potica y al mismo tiempo declaracin. Sin embargo, el
valor mayor, para m, es el haber establecido por primera
vez la escritura, la poesa o la literatura como
profesioficio. Hasta entonces la poesa fue hecha por
embajadores, seoras ociosas, o sacerdotes no es que no
tuvieran talento para hacerlo, sino que era una distraccin
ocasional, en algunos casos considerado como un adorno. Los
decapitados son los que establecen, imponen la literatura
como oficio, el ejercicio de una vocacin y la prctica de
una profesin. A partir de ese momento solamente se puede
decir profesin: escritor.
Qu me puede decir acerca del movimiento vanguardista en
el Ecuador?
Hay los tres inevitables, inevitables de ser citados. Creo
que ningn otro lleg a la altura de Gangotena, Escudero y
Carrera Andrade. Es otro caso en el que tampoco nos sirve
el criterio de generacin, porque son absolutamente
distinto uno de otro. Creo que Carrera es el de mayor
brillo, es deslumbrante su capacidad para la metfora
permanente. Comparando los microgramas, releyndolos, deca

275
yo que cada verso de Carrera Andrade es un micrograma, en
cada rengln tiene concentrada la imagen o la metfora y es
esa riqueza es de muy fci lectura. Contemporneo de l,
que comienza siendo el ms vanguardista, el ms audaz, el
ms moderno es Gonzalo Escudero. Va poco a poco regresando
a las formas clsicas de la poesa espaola y las que llega
a descollar con una belleza que yo no encuentro ningn
poeta espaol contemporneo suyo, ni siquiera a veces entre
los clsicos. Es slo el retorno a la forma, porque la
concepcin potica de Escudero no es de tipo clsico, la
forma es clsica pursima y nadie en Ecuador ha logrado
escribir en un espaol tan castizo y en formas tan
tradicionales de la poesa espaola como l, ni siquiera
durante la colonia. Gangotena es para m, prcticamente un
misterio. No podra decir exactamente cul es su valor. Yo
lo he ledo muchsimas veces, inclusive lo he reledo para
las antologas que le deca al comienzo, pero hay cosas que
se me escapan y yo dbo confesar que cuando hice la
antologa Poesie ecuatoriene du xx sicle el editor francs
me dijo: si para usted, tal como usted lo pone en su
prlogo este es uno de los ms importantes de su pas, no
le haga el flaco servicio de publicar los poemas en francs
sin corregirlos Cuando estuve en la Casa de la Cultura,
hicimos por primera vez una edicin de la obra completa de

276
Gangotena, traducida al castellano creo que por Filoteo
Samaniego, pero sobre todo por Gonzalo Escudero. All hay
muchas cosas en que como buen traductor, pero al mismo
tiempo poeta Gonzalo Escudero con acierto consideraba que
la traduccin es una recreacin y muco de lo que aqu se
conoce de Gangotena, est recreado por Escudero. En muchos
casos una versin fiel. Carrera Andrade lo incluye en la
poesa francesa contempornea, Benjamn Carrin no lo
incluye en el Indice de la poesa ecuatoriana. Entonces se
da el caso de un poeta que no figura en la historia de la
literatura francesa y a duras penas figura en la historia
de la literatura ecuatoriana. Figura en las antologas,
pero tiene muy pocos lectores y entre otras razones por lo
hermtico de su poesa, porque vivi gran parte de su vida
en Francia, porque escribi la mayor parte de su obra en
francs. Son ya varias razones para descolocarlo y tiene
muy pocas traducciones en el pas. Mientras Carrera Andrade
se nutre constantemente de la geografa, la fauna, la flora
ecuatoriana, Gangotena tiene muy pocas referencias a eso.
Habria que explicarse, no se , que estudio en la escuela de
Paris. No creo que haya sido ni ingeniero, ni investigador,
ni buscador de minas, pero no creo que una escuela de mina
haya sido el lugar adecuado para aprender la lengua
francesa, para aprender a escribirla. De todos modos, sigue

277
siendo una de las columnas de nuestra poesa, tiene un
lugar inamovible en la historia de la literatura
ecuatoriana, pero no conozco salvo el prlogo de Juan
Garca Vaca a la edicin de Poesa completa que hizo la
Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Por qu no menciona a Hugo Mayo? Siempre lo olvidamos,
Hugo fue un extraordinario precursor. Lo inslito y que
solo en nuestro pas puede suceder, fue que la obra de l
apareci reunida en libro, me parece que casi 60 aos
despus de haber sido escrita y lo cuento en el prlogo a
una de esas antologas. Fue tan inslita la obra de Hugo
Mayo que cuando comenz a publicar sus poemas en peridicos
y revistas, Motocicleta me parece que l mismo la sacaba.
No s si fue Alejandro Andrade Cuello, un viejo crtico,
public un largo artculo con ttulo de Un loco anda
suelto en Guayaquil. La precocidad de Hugo Mayo es algo
que sobrecoge. Hugo Mayo nace un ao despus que Medardo
Angel Silva y cuando l se lanza contra el simbolismo,
apenas estn comenzando a escribir los cuatro o cinco
famosos. De modo que en cuanto ve ese movimiento l ya
tiene una concepcin distinta de la poesa, pero
evidentemente quienes lo leyeron en esos peridicos lo
recordaban, todos lo hemos aprendido un poco de memoria,
pero no hemos tenido su obra real. Recin en el 80 aparece

278
Zagun del nio y es por eso que anda descolocado
histricamente y hay

que colocarlo donde verdaderamente

estuvo.
Miguel Angel Len anda entre las dos generaciones entre el
modernismo y vanguardia.

Qu me puede decir acerca de los elementos verbales en la

obra de Csar Dvila Andrade?
Creo que tena un extraordinario conocimiento de la lengua
y una gran riqueza de vocabulario, que asombra ms puesto
que el ncleo de su xito pertenece a ese mundo del
esoterismo, de las ciencias ocultas que lo vuelve a veces
un poco hermtico.

Qu cree Ud. acerca de la visin en lo neo-romntico?

No se me ha ocurrido nunca situarlo as. Debe ser porque en
general yo no lo sito dentro de movimiento o de escuelas.
A veces es un poco mecnico y a veces nos hemos llevado por
las fechas. Es muy difcil ubicarlo. Si hay algn
hermanamiento debe ser mas bien como actitud ms que como
escritura.

279
Cree Ud. que de alguna manera Csar Dvila Andrade
comparte esa figura del hombre escindido de los romnticos
alemanes?
Es posible, aunque yo s muy poco de ciencias ocultas,
esotricas, pese a que durante mucho tiempo yo deb pasar a
limpio las obras de mi padre y no podra decirle. Se me
ocurre que la identidad que ellos tienen como un Dios
absoluto, tal vez debe ser una buena contrapartida o
curacin, o antdoto contra la escisin del ser humano, yo
creo que mas bien eso lo sentimos nosotros porque no
tenemos un Dios que nos junte a todo, a la naturaleza, a
los otros seres y a l mismo. Es el caso de los rosacruces
y masones, hay una identidad, una pertenencia, a toda la
naturaleza y a Dios. Creo que eso puede salvar al hombre
escindido. Se me ocurre a m que Csar mas bien haba..creo
que el enemigo mayor de Csar Dvila es la realidad,
realidad en la que no se encontraba a gusta. Era contra la
realidad contra la que tropezaba y se golpeaba, por eso l
se cre otra realidad interior. De modo que el hombre
escindido en el caso de

l sera entre l y lo dems. Creo

que Cesar era una especie de extranjero en la tierra, como

si hubiera pertenecido a otro mundo y no solo hablando de
la estrechez de nuestro mundo porque por otro lado pese a
su poesa universal, Csar tena una actitud provinciana,

280
en el mejor sentido de la palabra, en el sentido que
Antonio Machado puede ser provinciano. Yo lo veo a Csar
muy cmodo en Cuenca, inclusive en Quito, claro se fue a
Mrida, Yo no conozco, pero entiendo que no tiene nada que
ver con Caracas, pero su poesa no est contagiada de eso.
Su poesa est por encima de la realidad que nosotros
vemos, compartimos y toleramos.

En cuanto a la parte esotrica existente en la ora de Csar

Dvila, la francmasonera y las doctrinas orientas. Cree
Ud. que tiene algo que ver con la poca o influencia de la
poca?
No creo, o por lo menos no en Ecuador, ni en Amrica no veo
a ningn contemporneo de Csar, no s si alguno de ellos
perteneci a alguna logia masnica o alguna escuela
inicitica, pero no veo a otro poeta o no recuerdo por lo
menos en este momento.

Ve Ud. alguna relacin con Csar Vallejo?

Para quien no lo lea a fondo, parecera inclusive que hay
cierto mimetismo. Hay una identidad tan clara que no creo
que se pueda calificarla fcilmente de influencia. Creo que
hay ms que influencia. Creo que hay dos seres que arrancan
del mismo tronco, van hacia el mismo camino, hasta dira yo

281
que involuntariamente. Sera muy fcil decir que tiene
influencia de Vallejo, para quien los compara sin leerlos a
fondo como deca antes parecera hasta un mimetismo. Pero
no, yo creo que fue lo inevitable, un poco como Baudelaire
y Verlaine. Todos los simbolistas son casi intercambiables
y en Verlaine hay mucho mayor musicalidad y la forma, en
cambio no hay poema de Baudelaire donde no haya un verso
completamente chato, y sin embargo Tambin habra que
pensar en Apollinaire y en Mallarm, a pesar de que a
Mallarm lo ingoraron aqu los simbolistas sus
descubrimientos ante la musicalidad de la lengua, claro en
su caso el francs y un poco ese despojamiento de ropaje de
adorno que hay en Apollinaire puede tambin, tal vez haber
sugestionado a Dvila Andrade. Aunque conoce muy bien la
lengua, aunque su poesa es muy hacia adentro muy hermtica
hay cierto desgargo en la manera de expresarse, una
bsqueda de lo que los puristas llamaran prosasmo en
Dvila Andrade es constante y frecuente. Tengo la certeza
de que a veces introduce un elemento de ese tipo
voluntariamente como para romper el clima que haba venido
creando en el resto del poema.

Qu opina del ensayo que le dedica a Ud. Csar Dvila

Andrade?

282
Es muy generoso, no lo recuerdo muy bien, s recuerdo que
fue muy generoso, siempre lo fue. Aunque he ledo cosas que
jams se las habra atribudo, de no tener su firma. Como
es haber puesto en su cita Marta Traba cuando vino ac.

Cmo se diferenciara Ud. de Csar Dvila?

Primero aos luz entre los dos. Yo habra querido escribir
como l, pero claro aparte del talento literario que l s
lo tena, nuestras inclinaciones por ocasiones eran casi
elementalmente opuestas. El me reprochaba mucho no haber
seguido la obra de mi padre a quien l admiraba. Para mi
padre tambin fue una decepcin que yo fuera tan ferozmente
materialista, pero las enseanzas de la poesa de Csar son
inagotables.

283

Entrevista con Abdn Ubidia

En general, qu podra decirme acerca de Csar Dvila

Andrade?
En el Ecuador hubo un boom literario hacia los aos 30,
en el que se produce una literatura de mayor coherencia que
ha conocido el pas con escritores como Jorge Icaza,
Demetrio Aguilera Malta, Joaqun Gallegos Lara y despus
con la literatura de los aos 40 como Angel Felicsimo
Rojas, o Pedro Jorge Herrera. Nosotros tenemos un silencio
muy grande hasta los aos 70. La literatura, al menos en lo
que a narrativa respecta, no produce obrasque pudieran
calificarse de significativas, excepto en el caso de los
poetas, y concretamente de Dvila Andrade. El entre los
aos 50 produce una poesa quiz la ms depurada que se ha
escrito en el Ecuador. Produce tambin cuentos, no
incursiona en la novela, pero s en los dos gneros con
gran fortuna. Los cuentos de Dvila Andrade son muy
trabajados porque a veces un contenido potico notable, o
metafsico que ya se corran un poco al realismo social del
momento, al que ya estbamos habituados hasta esos aos.
Con respecto a la poesa, pienso que quiz el libro que ms
me impresion a m fue La Catedral salvaje y el libro de

284
poema pico grande Boletn y Elega de las Mitas. A la
altura de los aos 60 fue llevado a las Tablas como obra
teatral impactante, si no me equivoco presentado por la
Casa de la Cultura en aquel entonces. Dvila ha pesado
mucho en la literatura ecuatoriana, pero sin duda su papel
o sus mejores logros estn en el rumbo de la poesa. Yo lo
que le dira es que a mi modo de ver es el poeta que ms me
ha impactado.
El es un mito entre los escritores de algunos de su
generacin. En un libro, Entre Marx y una mujer desnuda,
escrito por Jorge Enrique Adoum, l es un personaje ms y
hay una resea, que va como pie de pgina que es muy
decidora de su aspecto y de sus ciertas manas. El no tuvo
cabida en el pas directamente, siempre vivi acosado de
deudas, en el nivel econmico, y emigr a Venezuela y en
Caracas colabor con Juan Liscano en la revista Zona Franca
, eso es lo que se me viene ahora en la cabeza as
espontneo y pues yo no lo conoc.

Cul es su opinin acerca del Modernismo en el Ecuador?

El trmino modernismo se presta a muchos equvocos, primero
para hablar de modernismo de modo desenfadado tendramos
que encontrar alianzas e identidades entre Jos Mart,
Rubn Daro, Lugones, entonces decimos pero en qu se

285
parecen Rubn Daro y Jos Mart y son ambos modernistas.
Pero como quiera en la poesa puede decirse que un
movimiento modernista con estas variantes tan diferentes y
pudisemos tal vez intentar una definicin, al fin y al
cabo era una poesa que se haca a principios de siglo y
estaba impregnada de ese nuevo mpetu reformador, que
afectaba la forma sobre todo. En cuanto al relato no hay
manera de querer revisar nada del movimiento modernista y
le digo por qu, porque hay una novela ecuatoriana ac que
se llama Rigoberta Jicn que por haber sido escrita en esos
aos se la denomina, o califica como modernista, no es
cierto, es una novela romntica, es una especie de plagio
enmascarado de Mara de Jorge Isaacs, gran parte de la
novela. El hueco del modernismo que produce una poesa que
no es modernista en el Ecuador. Eso hay que aclarar, el
modernismo es un fenmeno latinoamericano en el que estn
hombres como los que mencion antes, pero a los modernistas
ecuatorianos no les liga nada con ellos. Los modernistas
ecuatorianos, si usted ve temas, los nombres de Noboa
Caamao, Humberto Fierro, Arturo Borja, Medardo Angel
Silva, a ellos se les llama modernistas, pero si usted los
lee bien, va a haber que tienen una herencia marcada mas
bien de los simbolistas franceses, o sea de la poesa
maldita francesa. Ni siquiera de todos porque la huella que

286
existe de Rimbaud es mas bien pequea, o de Baudelaire.
Quien influy en ellos directamente es Verlaine. Ellos son
verlenianos, entonces no s si conoce el poema de Noboa
Caamao Ergo Sum, ..amo todo lo extico.. Eso es la
poesa del mal practicada con mucho ahnco por Verlaine,
entonces ese modernismo es mas bien un movimiento de
extraamiento, de huda de una realidad muy concreta. Con
la excepcin de Medardo Angel Silva, ellos, segn el
socilogo Agustn Cueva pertenecan digamos a una
aristocracia muy golpeada por la revolucin liberal y que
de algn modo buscaba refugio tanto en las alturas de una
poesa evacionista, decan entonces, cuanto que una vuelta
haca al pasado, sobre todo al pasado europeo, es
legitimidad que todo es legtimo y yo creo que son buenos
poetas, pero tampoco podramos decir que son modernistas y
tampoco pudisemos decir que representen otra cosa que el
momento difcil por el que pasaban ciertas clases sociales
del pas golpeadas por la revolucin liberal.
Entonces tenemos por un lado ese reclamo europeizante, que
el mal llamado modernismo ecuatoriano. Paralelamente a ese
movimiento, empieza a formarse lo que luego sera la
corriente literaria ms importante del pas que es el
realismo social. El que lo fund directo y claro fue Villa
Martnez con un libro que se llama A la Costa, entonces el

287
primer libro, digamos de un autor en los nuevos tiempos,
primer logro narrativo. Yo no quisira poner mucho los
datos sociolgicos porque yo s que la literatura tiene
otro ojo y otras medidas, pero al menos la sociologa al
menos explica, sino la realidad como lo har nunca, s al
menos las causas. Yo creo que en esos aos, el logro
fundamental de la revolucin liberal era el de cohesionar
un pas que no estaba cohesionado el de fundar un estado
nacional y toda la temtica que est por detrs de todas
las obras del realismo social es esa la de fundar un estado
nacional. Pero cmo poder fundar un estado nacional si
haba un pas con dos regiones prcticamente divorciodadas,
separadas por abismos como eran la sierra y la costa.
Entonces, lo primero que hace la revolucin liberal es
terminar el proyecto del ferrocarril, que era prcticamente
atar las dos regiones, siera y costa. Fjese que lo que
pasa en la realidad concreta, pasa tambin en nuestra
literatura. En A la Costa es una novela que la primera
parte narra el mundo de la sierra y la segunda parte el
mundo de la costa. La primera parte de la novela ocurre
antes de la revolucin liberal y la segunda despus de la
revolucin liberal. Entonces uno puede entender ciertas
cosas, la novela hace lo mismo que hace el ferrocarril,
est fundando un espacio homogneo en el que pueden

288
convivir los ecuatorianos,

por lo menos garantizndonos un

territorio hecho de sierra y costa. Sin embargo, con esa

novela ya se sientan las bases de lo que sera la gran
literatura de los aos 30. En la literatura de los aos 30
asoman estos nombres que son: Jorge Icaza, Demetrio
Aguilera Malta, entre otros y tal vez el mejor cuentista
ecuatoriano que es Jos De La Cuadra. Ellos fundan una
literatura poderosa, que tiene un peso poltico y social
muy grande. Ellos en definitiva tratan de inventariar el
pas, si se trata de fundar un estado nacional, hay que
describirlo, describir sus gentes, los indios, los cholos,
los montubios son as y se reparten en diferentes rea que
ellos tratan de explotar a cabalidad. Es un realismo,
porque el principio de objetividad lo rige, porque los
hroes son hroes gregarios. Andrs Chiriquinga de
Huasipungo no es solamente un indio sino los indios
ecuatorianos. Yo creo que es la generacin que produce
puntos ms coherentes, novelas esplndidas, me olvidaba de
un nombre capital que es Alfredo Pareza y Diezcanseco.
Nosotros tenemos que en los aos 40 todas esas premisas
fundadas ya en los aos 30 del realismo social cobra sus
mejores frutos. Una de las novelas extraordinarias es Julio
Ongur, de Adalberto Ortz, el mundo de los negros y mulatos
de Esmeraldas. Tenemos una novela mal escrita entre

289
comillas, pero muy intensa que es El cojo Navarrete, de
Enrique Tern, tenemos Los animales puros, de Jorge Enrique
Vera, y una novela extraordinaria que es El exdo de
Yangana, de Angel Felissimo Rojas. El ciclo que termina
hacia el ao 56 con El chuyo Ramiro y Flores, del mismo
Jorge Icaza. Ese es el panorama de antes de Csar Dvila
Andrade con fuerza, claro que hubo algo de criollismo y
costumbrismo pero bsicamente eso.
Hacia los aos 50 se puede observar un silencio, tienen
toda la palabra los poetas, ellos son importantes,
Escudero, Gangotena quien hizo toda su obra en francs y
Jorge Carrera Andrade. Un poco menor que ellos, me parece,
es Dvila Andrade, pero que como voz tuvo ms fuerza. Creo
que ms o menos contemporneo de Jorge Enrique Adoum y de
Efran Jara Idrovo. Esos seran los nuevos nombres. El
relato se acab, lo que existe de los aos 50 y 60 , aparte
de las obras sealadas no cuenta en la literatura
ecuatoriana, pero en cuambio, la poesa s y de los poetas
pues el ms grande es Dvila Andrade, despus hay un vaco.
El se va a Caracas y en el pas, mientras tanto, hay un
reclamo de qu es lo que est pasando ahora? Frente a ese
silencio, irrumpen algunos movimientos de jvenes por
ejemplo el de los Tzntzicos, que no haca otra cosa que
repetir lo que en el resto de latinoamrica estaban

290
haciendo otros jvenes de escritores. Por ejemplo, haba
agrupados en revistas, por ejemplo el Techo de la Ballena,
de Caracas, El Corno emplumado, de Mxico, La Mufa, de
Argentina, y el grupo Nadasta de Colombia y en el grupo
Nadastas haba muchos, sobre todo poetas y tenan gran
difusin entre nosotros. Hablamos de J. Mario, Gonzalo
Arango y un poeta que vino por ac a visitarnos Armando
Romero. A quien conoc y form una amistad entraable hacia
el ao sera 68. Nos desconectbamos de vez en cuando y
ahora poco tuvimos una coincidencia brbara en Kentucky. Yo
vea un seor distinto al jovencito flaco, simptico, que
sigue siendo ya de otra manera al que conoc yo. Los dos
nos vimos y claro 30 aos nos cambian, pero pudimos
reconocernos y al cabo de algunos minutos, estbamos de
buenos amigos.
Y qu hacan estos grupos?
Era una especie de relatos polticos. Las guerrillas
existan por toda Latinoamrica. No necesariamente todos
los movimiento plegaban a la izquierda. Los Tzntzicos s,
yo perteneca al grupo de los Tzntzicos, pero haba una
actitud contestataria, muy en el espritu de los aos 60,
es decir, que los aos 60 el eje poltico del mundo gir un
poco hacia la izquierda. Haba dos verdades profundas que
todos sabamos, haba que cambiar la vida y la sociedad.

291
Entonces, la teologa de la liberacin, el padre Bob, el
concilio del Vaticano II de Juan XXIII, el movimiento de
las panteras negras de Carl Michael, y dems. Las
vertientes pacifistas de las luchas de los negros como la
de Martin Luther King, la de los movimientos de los
Hippies, en las de arte, las de pop, en la msica
el rock, todo apuntaba hacia un cambio brutal de todo lo
que hubo antes. Eso nos marc terriblemente, eso marc mi
generacin, la de Armando Romero. Defini el accionar de
estos grupos y la literatura latinoamericana fue reconocida
como un fenmeno ya existente, gracias a lo que se llama el
Boom y entonces los nombres de gente que ya haba
escrito, el nombre que surge directamente de este Boom es
Vargas Llosa, pues los otros ya tenan sus grandes obras
como son Cortzar, Garca Mrquez, Jorge Luisa Borges,
Carlos Fuentes. Entonces nosotros, esta otra generacin,
nacimos bajo esos impactos, esa ideologa del cambio y de
la bsqueda de utopas que imponan los aos 60, el amparo
de los nuevos nombres del mundo latinoamericano y un gusto
muy especial por la vida alternativa que los modernos nos
eran solamente los Hippies, sino antes que ellos los
Bignicks y un grupo de tres escritores, Allen Ginsberg,
William Burroughs, y el que algunos ac nos gustaba ms era
Jack Kerouac, entonces los vagabundos del Dharma en el

292
camino, el angel subterrneo underground se llama. Eso
marc nuestro modo de ser. Ajeno al realismo social, aunque
no tanto en los cuentos y aunque no tanto en el Boletn y
Elega de las Mitas pero dndole una trascendencia que
quiz ese realismo social no tena, Dvila Andrade se
coloca a caballo entre estas dos pocas. Digamos que antes
es una literatura de un pas que es un pas precapitalista, rural y hasta cierto punto anacrnico y luego
tenemos un pas, el nuestro, que es un pas muy moderno, un
pas capitalista, un pas muy urbano. Entre Quito y
Guayaquil est la mayora de la poblacin, entonces ha
cambiado radicalmente. Entre estas dos literaturas se puede
ubicar la literatura de Dvila Andrade.

Me podra adentrar un poco ms a los Tzntzicos?

Los Tzntzicos era un grupo que se acab ms o menos a la
altura de los aos 68, que en el pas, sobre todo en Quito,
escribieron, o funcionaron como grupo a lo largo de la
poca del 60. Entonces tenemos nombres como Ulysses
Estrella, que indudablemente era el mentor, pero gente
tambin cercana al grupo como Agustn Cueva, como Hernando
Tinajero y otros miembros del grupo ms activos como:
Humberto Vinueza, Rafael Larrea, Ivn Carvajal, Ral Arias,
Antonio Ordoez, que despus se hizo doctor, Simn Corral,

293
que tambin se hizo doctor, Marco Moz que tambin se hizo
doctor, pero que sigue escribiendo poesa, me parece. El
Tzantzismo viene de actitud irreverente. Tzntzico quera
decir hacedores de tzantzos, reductores de cabezas. Se
entenda que las grandes cabezas eran las cabezas
institucionales que haba que cortar. La actitud era un
gran parricidio hacia lo establecido.

Cmo son sus elementos verbales?

Los que escribamos relato y teatro no tenamos fortuna
porque todava no podamos escribir lo mejor que podamos
escribir y quienes de verdad hicieron una buena poesa
fueron los poetas. Los poemas de Ulysses Estrella, Ral
Arias, Rafael Larrea son importantes, era una erupcin en
contra de todo lo establecido. Eso haca que la forma fuera
tambin rebelda, irrumpa un patrn definido. El verso
libre era inevitable, tena huella de todos los
vanguardismos que ha habido en el mundo, una herencia de
las vanguardias. Una huella surrealista, una huella
dadasta, es decir futurista, a veces. Todo lo que haca
que esa poesa fuera de algn modo parecida a la que se
haca en el resto de Latinoamrica, de esos aos, en las
revistas que ya mencion.

294
Hbleme de la revista Pucuna
Estos grupos de jvenes, no publicaban libros, pero se
conformaban con revistas. Cada revista era el eje
aglutinador de cada grupo. La revista Pucuna, que es la
cervatana, es que usan los indios, esos que se les decan
jbaros, ahora son sures, para cazar. Hacen dardos
venenosos, envenenados. Ah tenemos la imagen de la
cervatana, la imagen de nuestra revista, los dardos
envenenados. Unas revistas de tapas negras en la que haba
textos muy vlidos, con respecto a la poesa y todava
tiernos con respecto a los otros gneros, pero siempre
irreverentes, parricidas, iconoclastas sera la palabra.

Cul es la reaccin social ante estos grupos?

Bueno en ese entonces, Quito era una aldea que se ha
asustado fcilmente de todo y cuando hacamos un recital en
la morgue, nos acusaban de blasfemos. Y cuando hacamos
cosas en contra de la patria, es decir recitales en los
sindicatos, si tenamos oposicin, no ramos bien
recibidos, pero nos gustaba.

Cul es su posicin ahora ante ese grupo de aquel

entonces?

295
Mira, yo creo que cumpli un papel, creo que fue necesario,
necesario para la formacin de todos nosotros. Si yo tengo
una escuela, fue esa. Compartamos la poesa, la literatura
con la bohemia y la poltica. Eso me marc y creo que eso
explica mucho de la literatura que hago ahora. Ahora es una
literatura irreverente, no formal, pero que tiene la huella
de ese espritu hasta cierto punto utpico e irreverente.
De todos modos, en lo personal pienso que he cambiado poco,
que soy un dinosaurio, como diran ahora, que sigue
creyendo en las mismas idioteces en las que creamos
entonces, pienso que el socialismo incluso fue una
oportunidad perdida para la humanidad, que pudo ser mejor,
que no lo fue, pero que el mundo da vueltas tambin y que
ahora con pleno liberalismo de por medio y plena derecha de
por medio, el mundo no es mejor y que el prximo siglo nos
va a dar la razn. Vuelva o retornen los tiempos
ardientes..

Actualmente qu tipo de movimiento sigue, si es que sigue

alguno?
No estoy en ningn movimiento, ni poltico. Ahora dirijo la
parte literaria de la editorial El Conejo y escribo mis
cosas. Escribo bsicamente, relato y ensayo. Yo al
principio soy un Gminis una persona que tiene dos almas,

296
dos espritus y eso se ve en la literatura que hago. Hago
una literatura muy realista, mas bien diramos muy urbana,
muy conflictiva y una literatura fantstica, que
aparentemente no tiene nada que ver ni la una con la otra.
Hay puentes, siento que hay una raz comn, una conviccin,
que todo el arte para m es producto de la nostalgia,
nostalgia de qu? De lo que no tenemos, se ha dicho tanto
que no tiene sentido, pero en mi caso se cumple, del amor
perdido, de lo que no tenemos, de lo que deseamos, de lo
que no podemos alcanzar, pero ms que eso nostalgia del
resto del mundo, la conciencia clara de que una vida humana
es muy breve, de que el lugar ocupado en el mundo siempre
es pequeo y precario y de que el hecho de vivir implica un
desperdicio. No podemos comer todo lo que podramos comer,
beber todo lo que debamos beber, amar todo lo que
deberamos amar y conocer todo lo que debamos de conocer.
Esa precariedad hace que nosotros seamos bsicamente eso,
seres de la nostalgia, yo escribo desde ese lado, desde ese
ngulo. Desde la nostalgia, a veces incluso de lo no
vivido, lo querido y no deseado.

297

Obras consultadas
Adoum, Jorge Enrique.

Entrevista personal.

17 de

septiembre de 1997.
---.

Informe personal sobre la situacin.

Madrid: Aguaribay, 1973.

---.

Poesa Viva del Ecuador Siglo XX-.

Quito:

Grijalbo,

1990.
Alford, Steven E.

Irony and the Logic of the Romantic

Imagination.

New York: Peter Lang Publishing, Inc.,

1984.
Antologa.

Los decapitados y la Vanguardia.

Conejo,

Bogot:

El

1986.

Arajo Snchez, Diego.

De Csar a Csar: Entre Vallejo

Y Dvila Andrade.

Csar Dvila Andrade 25 aos

Quito: Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1993. (25-39).

Arias, Augusto.

Panorama de la literatura ecuatoriana.

5ta. ed. Quito: Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1971.

Bachelard, Gastn.

La potica de la ensoacin.

Colombia:

Fondo de Cultura Econmica, 1994.

Barrera, Isaac.
histricas.
Bguin, Albert.

Literatura ecuatoriana: Apuntaciones

Quito:

Editorial Ecuatoriana, 1939.

El alma romntica y el sueo.

Fondo de Cultura Econmica, 1994.

Colombia:

298
Bhabha, Homi K.

The Location of Culture.

London:

Routledge, 1994.
Beiser, Frederick C.

The Early Political Writings of The

German Romantics.

Cambridge: Cambridge University

Press, 1996.
Breton, Andr.

Manifiestos del Surrealismo.

Madrid:

Guadarrama, 1929.
Carrera Andrade, Jorge.
andrade.

Selected Poems of Jorge Carrera

ed. and trans.H.R. Hays.

Albany:

S.U.N.Y.

Press, 1972.
---.

Reflections on Spanish-American Poetry.

Albany:

SUNY

Press, 1973.
Carrin, Benjamn.
de

Chile:

Indice de la poesa ecuatoriana.

Ercilla, 1937.

Casa de la Cultura Ecuatoriana.

25 aos_.

Santiago

Csar Dvila Andrade

Quito: Casa de la Cultura Ecuatoriana,

1993.
Cobo Borda, Juan Gustavo, ed.
hispanoamericana.

Antologa de la poesa

Mxico: Fondo de Cultura Econmica,

1985.
Crespo, Mara Rosa.
Andrade.

Tras las huellas de Csar Dvila

Cuenca: Universidad de Cuenca, 1980.

Cueva Dvila, Agustn.

Dos estudios literarios.

Cuenca:

Cuadernos de ensayistas ecuatorianos contemporneos,

1968.

299
---.

El desarrollo del capitalismo.

Mxico:

Siglo Veintiuno, 1978.

---.

Lecturas y rupturas.

Quito:

Planeta del

Ecuador 1986.
---.

''Literatura y sociedad en el Ecuador: 1920-1960.''

Revista Iberoamericana 144-145 (1988): 629-47.

Dvalos, Baica.

''In Memorian.''

Zona Franca 45 (1967):

22.
Dvila Andrade, Csar.

Obras completas I: Poesa.

Cuenca:

Pontificia Universidad Catlica del Ecuador, 1984.

----.

Obras completas II: Relato.

Cuenca:

Pontificia

Universidad Catlica del Ecuador, 1984.

---.

''Documento de la destruccin del ghetto de

Varsovia.''

Zona Franca 45 (1967): 4-5.

Dvila Vzquez, Jorge, comp.

Csar Dvila Andrade:

Poesa, narrativa, ensayo.

Caracas: Biblioteca

Ayacucho, 1993.
Donoso Pareja, Miguel.
Alfredo Gangotena.
Escudero, Gonzalo.

Los grandes de la poesa moderna:

Mxico:

Poesa.

U.N.A.M., 1986.

Quito:

Casa de la Cultura

Ecuatoriana, 1965.
Fernndez, Mara del Carmen.
ecuatoriana."

"Gonzalo Escudero y la Vanguardia

VIII Simposio Internacional de literatura

del mundo hispnico, Alba de Amrica.

Quito:

Instituto

300
Literario y Cultural Hispnico, 1992.
Foucault, Michel.

211-19.

Las palabras y las cosas.

Mxico: Siglo

Veintiuno, 1995.
Gangotena, Alfredo.
Escudero.

Poesa Completa.

Guayaquil:

2nd ed.

trans. Gonzalo

Casa de la Cultura Ecuatoriana,

1978.
Hays, H. R., ed. and trans.
Carrera Andrade.

Selected Poems of Jorge

Albany: S.U.N.Y. Press, 1972.

Hegel. Georg Wilhelm Friedrich.

De lo bello y sus formas.

Madrid: Espasa-Calpe, 1969.

Henrquez Urea, Pedro.
Hispnica.

Las corrientes literarias en la Amrica

3ra ed.

Mxico:

Fondo de Cultura Econmica,

1969.
Jacobson, Roman.

Ensayos de potica.

Mxico: Fondo de

Cultural Econmica, 1986.

Lavagnini, Aldo.

Manual del aprendiz.

Buenos Aires:

Kier, 1975.
Latino, Simn.

Los mejores versos de la poesa ecuatoriana.

Buenos Aires:
Liscano, Juan.

Cuadernillos de Poesa, 1956.

''El solitario de la gran obra.''

Zona

Franca 45 (1967): 4-7.

Martnez Montalbn, Miguel ngel. El camino romntico a la
objetividad esttica.

Valencia: Universidad de

Murcia, 1992.
Mata, G. Humberto.

Traicin a la vida. Guayaquil:

301
Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1983.
Mayo, Hugo.

Poemas de Hugo Mayo.

Guayaquil: Casa de la Cultura

Ecuatoriana, 1976.
Novalis.

Philosophical Writings.

Mahony Stoljar.

Trans. And Ed. Margaret

Albany: State University of New York

Press, 1997.
O'Connor, J.J. y Robertson, E.F.

''Omar Khayyam''.

www-groups.dcs.st- and.ac.uk/~history/Printonly/
Kayyam.html.
Ojeda, Enrique J.

July, 1999. p. 1-4.

"Jorge Carrera Andrade y la vanguardia."

Revista Iberoamericana.
Ortz, Fernando.
azcar.

Caracas. 144-145 (1988): 676-90.

Contrapunteo cubano del tabaco y el

Caracas: Biblioteca Ayacucho, 1978.

Pellegrini, Aldo, ed.

latinoamericana.
Prez, Galo Ren.

Antologa de la poesa viva

Barcelona: Seix Barral, 1966.

Pensamiento y literatura del Ecuador.

Quito:

Casa de La Cultura Ecuatoriana, 1972.

Place, Pierre de.

''La ausencia de la palabra.''

Zona Franca, Caracas.

Rama, Angel.

45 (1967):

16-17.

Transculturacin narrativa en Amrica Latina.

Mxico: Siglo Veintiuno editores, 1989.

Raymond, Marcel.

De Baudelaire al surrealismo.

Madrid:

Fondo de Cultura Econmica, 1983.

Robles, Humberto E.

"La nocin de vanguardia en el Ecuador:

302
Recepcin y trayectoria (1918-1934)."

Revista

Iberoamericana 144-145 (1988): 649-74.

Rodrguez-Castelo, Hernn. Literatura ecuatoriana desde
1830 a 1980.
---.

Otavalo: Gallo-Capitn, 1980.

Tres cumbres del Postmodernismo II.

Guayaquil:

Ariel,

1975.
Romo Narvez, Jaime.
Dvila Andrade.
Dvila Andrade.

El epteto en la poesa de Csar

El language potico de Csar
Quito:

Snchez Astudillo, Miguel.

Universidad Catlica.
...De la poesa.

1977.

Quito:

Casa de la

Cultura Ecuatoriana, 1972.

Sucre, Guillermo. El antiverbo y la verba.

La mascara,

la transparencia: Ensayos sobre poesa hispanoamericana.

Mxico: Monte Avila.

Ubidia, Abdn.

(264-77).

Entrevista personal.

17 de septiembre de

1997.
Von Schelegel, Frederick.

Philosophy of life, and

Philosophy of Language, in a Course of Lectures.

Trans. And Ed. Rev. A. J. W. Morrison.

New York:

Harper & Brothers, Publishers, 1848.

Wilmshurst, Walter Leslie.
New York:
Yotsuya, Ryu.
Works.

The Meaning of Masonry.

Random House, 1980.

History of Haiku: 10 Haikuists and their

http://www.big.or.jp/~loupe/links/ehisto/

303
ebasho.shtml.
Yurkievich, Sal.
literatura.

Identidad cultural de Iberoamrica en su

Madrid: Alhambra, 1986.

Sebastian, Saint,

Microsoft Encarta Online

Enciclopedia 2001

http://encarta.msn.com 1997-2001

Microsoft Corporation. All rights reserved.