Ttulo: Programa de una asignatura.

Institucin: Colegio Arco Iris del Pilar.

Carrera: Escuela Primaria.
Materia: Msica.
Curso: 4 grado.
Ao: 2014.
Marco referencial: El colegio est ubicado en el centro de pilar, es privado, mixto, laico
y los alumnos provienen de familias de clase media ya que el valor de la cuota es de
aproximadamente 2000 pesos la jornada simple. Es un colegio grande que tiene nivel
inicial primaria y secundaria. En la de admisin (entrevistas a padres) muchas veces el
aspirante a ingresar no est presente, no tiene ningn tipo de anlisis psicolgico o
psicopedaggico cuestin que en la mayora de las escuelas privadas no pasa. La
escuela recibe cualquier tipo de alumno, con problemas de conducta, con problemas de
aprendizaje, etc. Esto tiene sus consecuencias. Muchas veces los cursos tienen un gran
nmero de chicos con problemas tanto de aprendizaje como de conducta y muchas
veces tambin las maestras se encuentran desbordadas. No tienen una maestra de
apoyo o preceptora porque no est contemplado dentro del presupuesto. Las
preocupaciones y los problemas que tienen las maestras para ensear debido a los
problemas de conducta, son transmitidos a la directora pero llegan hasta ah nada ms.
Los dueos del colegio no responden a las demandas y las cosas se tratan de arreglar
entre maestras y la directora, muchas veces con falta de los recursos necesarios para
resolver lo que la problemtica demanda. Es un tipo de institucin abierta en el sentido
de que admite cualquier tipo de alumno pero por otro lado es llamativamente cerrada en
el dilogo con padres. Es bastante difcil obtener una entrevista con maestros o
directivos. Esto no se debe a ellos sino que es un tipo de funcionamiento pensado y
manejado exclusivamente por los dueos. Tambin es necesario sealar que slo hay un
acto en el ao abierto a las familias, solo el acto de fin de ao. Como en todo colegio
siempre surge algn conflicto, y se tiende a enfrentar el problema no de la manera ms
justa o pedaggicamente correcta sino de la manera ms conveniente. Uno de los
puntos ms importantes que tiene que ver con nuestra materia es el imaginario
institucional y social que hay con respecto a ella. Es muy comn escuchar "soy tan mal
estudiante que me llev hasta msica" o "msica es para jugar". No decimos que la
materia no sea divertida, recreativa, un punto de encuentro para pasarla bien porque de
hecho as debera ser, pero queremos aclarar que este imaginario le quita seriedad e
importancia a nuestra profesin y es absolutamente nuestro deber demostrar la
importancia de lo que enseamos. Por eso la importancia de pensar, analizar, planificar
nuestro quehacer en el aula.

Presentacin General:
La msica es ante todo un lenguaje simblico. Como tal, a travs de la metfora, se
constituye en una mirada particular del entorno, que admite distintos significados
posibles. Por eso, y al igual que el resto de las disciplinas artsticas, la msica se
inscribe en un marco cultural y socio-histrico en la que acontece, y se relaciona con l a
partir de determinados conceptos, valores y procesos. Dentro de este marco se puede
hablar de la msica como conocimiento, ya que el arte, junto con la ciencia o la filosofa,
genera explicaciones del mundo, organizaciones discursivas que intentan dar sentido al
universo de fenmenos que nos rodean. La msica, dentro del campo del arte, permite
el acceso a saberes especficos, presentes en la compleja red

simb

lica de las representaciones sociales construidas a lo largo de la historia, donde las posibles lecturas
de los discursos est

ticos, mediados por la met

fora y la cultura de referencia, introducen al sujeto en la interpretaci

n del mundo en el que vive. Reconocer la m

sica que los alumnos escuchan, la que est

presente en los medios masivos y en sus intercambios sociales, ser

un punto de partida valioso, que permitir

a la vez que disfrutarla, conocerla en un sentido m

s profundo para aprovecharla como v

a de acceso a un repertorio m

s vasto. Una finalidad principal de la ense

anza de la m

sica en el nivel primario es la de formar sujetos cr

ticos, capaces de reconocer, denominar y relacionar los elementos presentes en el material propuesto
mediante la utilizaci

n de terminolog

a espec

fica. Ser

premisa del docente, entonces, propiciar la construcci

n de un

mbito que garantice estrategias para abordar el an

lisis y la interpretaci

n, tanto en la escucha como en la producci

n, para que los ni

os y ni

as puedan comenzar a comprender los diversos g

neros, estilos,

pocas y procedencias de las obras musicales. La interpretaci

n ser

una categor

a central de la ense

anza de la m

sica en la escuela primaria. No entendida s

lo como sin

nimo de

ejecuci

n musical

, ya que es int

rprete tanto quien compone como quien escucha m

sica. Aprender m

sica en la escuela ser

entonces

aprender haciendo

, ya que

nicamente a partir de la producci

n se podr

n comprender tanto la gram

tica de la m

sica, como su funci

n po

tica y metaf

rica para as

utilizar este lenguaje en la producci

n de sentido. Tendr

aqu

fundamental importancia la intervenci

n docente, para generar en los alumnos, la valoraci

n y el respeto por las producciones propias y ajenas. Por ello, ser

importante crear situaciones que incentiven la discusi

n y reflexi

n cr

tica sobre las producciones de los alumnos y del contexto, priorizando el respeto por las diferencias
culturales, sociales e hist

ricas y fundamentando distintas posiciones a trav

s de criterios ligados a lo musical.Es, precisamente, desde las diferencias, desde las desigualdades y
desde las dificultades que la pr

ctica musical propone, como podr

el docente fortalecer los aprendizajes trabajando el intercambio de experiencias, la posible asignaci

n de roles y la autonom

a en la toma de decisiones de sus alumnos, siempre con un criterio de inclusi

n y asumiendo el desaf

o que este tipo de intervenci

n presupone. Aprender, propiciando el aula como espacio donde se reflexione y se critique, donde
se valoricen no s

lo los resultados obtenidos, sino tambi

n, los procesos que dieron lugar a dicha realizaci

n.

Expectativas de logro: Los alumnos lograrn:

Tomar conciencia de lo que es el verdadero trabajo de equipo tocando en banda,
componiendo, escuchando y exponiendo mediante presentaciones en la escuela.
Inclusoras: los alumnos gradualmente van a ir sintiendo la experiencia de tocar en
banda, al mismo tiempo, van a ir aprendiendo tambin gradualmente el nombre y el
valor de las figuras dentro de un pentagrama. No inclusoras: Los alumnos deben elegir
un instrumento (bombo, flauta o guitarra), y se debern comprometer con el mismo, ya
que en los aos anteriores esto se hizo de manera un poco ms superficial, menos
especfica. Se lograr que el alumno diga: yo soy guitarrista o yo soy flautista y ser
consciente de la responsabilidad y la importancia que tiene cada rol dentro de la banda.
Por lo tanto, de mitad del ao en adelante, los alumnos dominarn la ejecucin bsica
del instrumento elegido. Por qu resaltamos el hecho de tocar en banda? cul es su
utilidad? Porque es un punto de partida, un disparador que nos sirve como plataforma
para abarcar los tres ncleos temticos nombrados a continuacin en los objetivos de
aprendizaje: Los materiales: diferenciando instrumentos de cuerdas, viento y percusin
con sus funciones y diferencias tmbricas. La organizacin del lenguaje musical: el
hecho de tocar propicia a que el alumno

vaya aprendiendo a leer m

sica casi sin darse cuenta diferenci

ndose as

de los m

todos puramente te

ricos que existen para ello y que generalmente producen aburrimiento y dispersi

n.

La composici

n: la importancia y el orgullo de hacer temas propios, darse cuenta de que todos podemos crear,
que todos podemos hacer algo nuevo y plasmarlo en la ejecuci

n.

Cu

l es la utilidad general de este aprendizaje y para qu

le sirve en otros

mbitos?: El alumno lograr

respetar las producciones de los dem

s, d

ndose cuenta de la multiplicidad de ideas que puede haber en la m

sica, que no hay l

mites para la creatividad. Desarraigar la burla, ser respetuoso de los tiempos de aprendizaje que
tiene cada persona. En este aspecto, el docente tendr

una funci

n de gu

a, de apoyo en las diferentes ideas. Es muy importante su intervenci

n en los casos que alg

n alumno sea burlado o desacreditado ya que a muchas personas les cuesta mucho exponerse,
expresarse y por lo tanto "hay que cuidarlos" para que cada individuo pueda plantear las ideas que
se le ocurren a la hora de realizar una actividad. Esto se traslada y se aplica en cualquier otro

mbito, escolar o no, en donde el respeto por las diferencias tiende a crear un mundo mejor, un
mundo m

s libre.

Objetivos de la enseanza:
a) Formar alumnos crticos frente al abordaje de la msica brindando los recursos
necesarios que posibiliten la experimentacin, el anlisis y la reflexin en trabajos
ulicos de audicin, ejecucin y composicin. b) Propiciar la construccin de un mbito
que garantice el acceso a la escucha, el anlisis e interpretacin de diversos gneros,
estilos, pocas y procedencias de las obras musicales. c)Proponer la construccin,
exploracin y uso de diversas fuentes sonoras, brindando herramientas y tcnicas
sencillas que, posibiliten a los alumnos, ejecutar con fluidez y precisin tanto en la
interpretacin de canciones de msica popular como de sus propias composiciones. d)
Incentivar a los alumnos en la realizacin y creacin de arreglos instrumentales sencillos
como punto de partida para la posterior realizacin de sus propias composiciones
buscando trascender la repeticin de estereotipos. e) Incentivar la reflexin, discusin y
valoracin de realizaciones propias y ajenas priorizando el respeto por las diferencias
culturales, sociales e histricas. f) Establecer relaciones entre la msica y otros mbitos
de la cultura, a partir del conocimiento delos aspectos propios al contexto de las obras
musicales.
Objetivos del aprendizaje:
Los propsitos de la enseanza de la msica dentro de la escuela primaria, apuntan a
lograr que los alumnos aprendan reflexionando e interpretando crticamente sus propias
prcticas musicales. Esto plantea el desafo, por parte del docente, de trabajar con igual
grado de importancia los tres modos de conocimiento que propone la msica: la
audicin, la ejecucin y la composicin. Es por ello que el docente, a la hora de
proyectar el trabajo en el aula, deber interrelacionar los contenidos que aparecen
enunciados dentro de los cuatro ejes: Lenguaje, Produccin, Recepcin y Contexto.
Dichos ejes forman y problematizan a los ncleos temticos y deben trabajarse de
manera simultnea sin valorar ni priorizar uno sobre otro. Es, a partir de esta
simultaneidad, que los alumnos podrn acceder a un conocimiento ms profundo y
completo de la msica.
Los ncleos temticos propuestos para el segundo ciclo son:
1- Los materiales. 2- La organizacin del lenguaje musical. 3- La composicin
Unidades Didcticas:
Eje central: "Trabajamos en equipo con la msica".
Unidad 1: Los sonidos de la msica
Contenidos conceptuales: -Discriminacin de timbres de instrumentos y voces en la
audicin musical. Descubrimiento e improvisacin con timbres vocales,

instrumentales y objetos sonoros.-Audici

n activa de una obra del siglo XX: reconocimiento de instrumentos, voces y rasgos caracter

sticos. Representaci

n y pr

ctica de la duraci

n con graf

as no convencionales y convencionales Identificaci

n visual, auditiva y entonaci

n de las notas do, mi, sol, la.-Discriminaci

n auditiva de sonidos ascendentes, descendentes e iguales.-Flauta, bombo y guitarra: pr

ctica de la posici

n, sujeci

n y respiraci

n correctas.

Contenidos procedimentales: -Entender la diferencia entre or y escuchar para

comprender la msica. - Explorar nuevas sonoridades. Interpretar e improvisar con
grafas no convencionales. - Aplicar elementos propios del lenguaje musical. - Cantar y
tocar junto al resto del grupo. - Mejorar los hbitos de respiracin, posicin y articulacin
para tocar la flauta, el bombo y la guitarra.
Contenidos Actitudinales: -Curiosidad por descubrir nuevas posibilidades sonoras
vocales e instrumentales. -Atencin en la escucha de obras musicales. -Inters y
respeto por el propio trabajo y el de los compaeros.
Unidad 2: "Si cantamos juntos, nos escuchamos mejor"
Contenidos Conceptuales: -La voz en la msica: msica vocal e instrumental. Audicin
de voces de hombre, mujer y nios. -Audiciones de coros. -Discriminacin de
introduccin, estrofa y estribillo. -Interpretacin vocal de prosodia con grafas no
convencionales y propuestas para la improvisacin.-Discriminacin auditiva de series
ascendentes y descendentes sobre la escala pentatnica de do.-El comps de 2/4:
representacin y significado.
Contenidos procedimentales: -Explorar las posibilidades de la voz. - Conocer la
clasificacin de las voces y discriminar las voces de mujer y de hombre. - Cantar en coro
junto a los compaeros. - Interpretar e improvisar vocalmente. - Interpretar esquemas
rtmicos y meldicos con grafas convencionales. - Entender y aplicar expresiones de
tempo. - Realizar acompaamientos con instrumentos de percusin (afinados y no
afinados).
Contenidos Actitudinales: -Disfrute con el canto, la expresin y audicin de producciones
vocales. -Cuidado de la voz y adquisicin de hbitos saludables. -Disfrute de las
cualidades de cantar en coro.
Unidad 3: "Concierto de ideas...... y de instrumentos"
Contenidos Conceptuales: -Lectura, exposicin oral y dilogo sobre las diferentes
formas de creacin e interpretacin musical. -Audicin de fragmentos sonoros de
distintas pocas y estilos.-Improvisaciones instrumentales sobre grafas no
convencionales y acompaamiento con ostinato rtmico. -Lectura rtmica en 4/4 (blanca,
negra, sus silencios y grupo de dos corcheas) y entonacin (hexacordo de do). -La
variacin como forma compositiva: interpretacin de variaciones sobre una meloda.
-Interpretacin vocal de la cancin, acompaamiento instrumental, audicin del
fragmento de una pera y reconocimiento de la meloda. -Hbitos en los conciertos y
espectculos musicales
Contenidos procedimentales: -Conocer diferentes oficios y actividades relacionadas con
la msica. -Apreciar obras musicales de diferentes pocas y estilos.-Mantener una
actitud atenta y silenciosa en la audicin de obras musicales. -Improvisar individual y
colectivamente. -Conocer y aplicar elementos del lenguaje musical. -Memorizar una
cancin y reconocer el tema en un contexto musical diferente. -Participar en un conjunto
instrumental. -Preparacin para el concierto de fin de ao.
Contenidos Actitudinales: -Respeto por lo diversos tipos de manifestaciones artsticas y
las personas que las llevan a cabo.-Valoracin de la msica como instrumento de
conocimiento, disfrute personal y relacin con los otros.-Valoracin de la importancia de
la muestra de fin de ao.

Unidad 4: "Grabamos en nuestro propio estudio"

Contenidos Conceptuales: -Aparatos y formas de reproduccin de la msica, historia y

caractersticas.-Investigacin sobre aparatos de grabacin y reproduccin sonoras,
antiguos y actuales. -Improvisacin de un acompaamiento con instrumentos de
percusin. -Interpretacin sobre una base musical grabada de una meloda para flauta.
Contenidos Procedimentales: -Conocer algunos medios de grabacin y reproduccin
sonora.-Grabar nuestras creaciones en nuestro estudio (ya que disponemos de uno).
-Incorporar a su lenguaje trminos y conceptos propios del lenguaje musical y de la
grabacin. -Interpretar, acompaar e improvisar en comps de 4/4. -Inventar un
acompaamiento para la cancin. -Realizar una coreografa de la cancin.
Contenidos Actitudinales: Disposicin para coordinar su propia accin a la del grupo.Realizacin de producciones artsticas de forma cooperativa y con una actitud
constructiva. -Respetar los tiempos de grabacin de cada uno.
Bibliografa:
Unidad 1: Aguilar, M. C., Aprender a escuchar msica, Madrid, Aprendizaje Visor, 2002.
Belinche, D. y Larregle, E., Apuntes de Apreciacin Musical, Ediciones de Periodismo y
Comunicacin, UNLP, La Plata, 2005.
Eiriz, C., Diseo curricular y msica. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1996.
Murray Schaffer, G., El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires, Ricordi, 1985.
Unidad 2: Manovich, L., El lenguaje de los nuevos medios de comunicacin. Buenos
Aires, Paids, 2006
Murray Schaffer, G., Cuando las palabras cantan. Buenos Aires, Ricordi, 1985.
Vivanco, P., Exploremos el sonido, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1986.
Unidad 3: Boulez, P., Hacia una esttica musical, Monte vila, Caracas, 1990
Delalande, F., La msica es un juego de nios. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1995.
Espinosa, S. (comp.), Nuevas propuestas sonoras. Buenos Aires, Ricordi, 1983..
Hemsy de Gainza, V., La improvisacin musical, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1983.
Howard, J., Aprendiendo a componer, Madrid, Akal, 2000.
Unidad 4: Murray Schaffer, G., El compositor en el aula. Buenos Aires, Ricordi, 1985.
Self, G., Nuevos sonidos en clase. Buenos Aires, Ricordi, 1967.
Metodologa:
Tomamos principalmente como base a dos teoras del aprendizaje:
1)Aprendizaje significativo de Ausubel. 2)Teora de las inteligencias mltiples de Howard
Gardner.
1) De qu manera en nuestra materia conectamos la nueva informacin con un
concepto relevante en la estructura cognitiva del alumno? Creemos que tenemos que
partir de los intereses de los alumnos, de su mundo, indagar, escuchar que les gusta,
actualizarnos, interesarnos por el mundo de los nios. Consideramos que es un buen
comienzo para ir conectando con su estructura la nueva informacin. Darnos cuenta de
que siempre aparecen nuevos cdigos y estar al tanto de ellos. La radio, la televisin, la
computadora, que mtodos de bsqueda tienen para la msica, etc. Si el material que
presentamos carece de sentido o est muy alejado de su realidad. Si nosotros como
profesores somos cuidadosos con lo expuesto anteriormente, podremos lograr algunos
puntos importantes para lograr que el aprendizaje sea significativo: -La imagen y la
confianza que inspira el docente. -El inters por el

contenido. -Las posibilidades que siente por trabajar. -La autoimagen del alumno. -El clima de
grupo.

2)Ahora bien teniendo en cuenta a Howard Gardner y la teora de las inteligencias

mltiples y sabiendo que la inteligencia musical es una de ellas, podramos tomar la
msica como base y saber que dentro de ella puede haber ciertas subinteligencias por
as llamarlas. Por ejemplo, hay gente que puede ejecutar extraordinariamente un
instrumento pero se le hace muy difcil escribir una letra. Por otro lado, gente que siente
muy cmoda en escribir rimas, estrofas, estribillos pero le resulta complicado escribir un
fragmento musical, etc. Queremos decir con esto que dentro de la inteligencia musical,
es vlido ser capaz de darse cuenta en que terreno cada individuo se siente ms
cmodo y desarrollarse en l. De alguna manera de esto se trata el trabajo en equipo, de
que cada uno cumple una funcin, ni ms ni menos importante que otra pero que es
indispensable para llegar a un resultado ptimo de trabajo. Que el resultado final, es una
suma de individualidades, que cada aporte es original, nico y que seguramente sera
diferente si cambiara alguno de los integrantes del grupo.
Queremos plantear dos preguntas que nos parecen indispensables: cmo hacer para
que realmente emerja la individualidad del alumno? de qu manera nos posicionamos
como docentes para actuar solamente de "guas" o de "apoyo" pero que las ideas
creativas surjan puramente de los alumnos?
Creemos que es posible una educacin o una forma de trabajo en la que el docente no
sea un juez que dictamina: "esto est bien" o "esto es incorrecto", todo lo contrario,
tenemos un ideal de educacin en el que los alumnos realmente se sientan "libres de
hacer" con todo lo que implica esta frase. Por qu no disentir con algunas
metodologas clsicas de trabajo en el aula?
Nos parece que nosotros somos los encargados de crear motivacin y compromiso pero
tambin nos parece que tenemos que corrernos de esa postura todopoderosa que tienen
algunos docentes, slo hace falta pensar en nuestro paso por la escuela primaria o
secundaria cuntos profesores recordamos que nos hicieron sentir cmodos y capaces
de decir lo que sentamos? muy pocos realmente. Por eso es importante darnos cuenta
que si un alumno se siente cmodo, nos puede dar mucho ms de s y que va a crear un
vnculo con el docente, que le permitir resultados de trabajo seguramente ms
satisfactorios. Esta es la estrategia para nuestra materia, crear el ambiente necesario
para que cada alumno se sienta libre, slo as podemos pensar nuestra tarea, nuestra
estrategia se basa en el "dejar hacer", que aparezca la individualidad del alumno
trabajando en equipo, que en la diferencia aparezca la unidad, que la suma de las partes
es necesaria e indispensable para "nuestra banda".
Recursos: Ya que se trata de alumnos de clase media, cada uno tiene acceso a la
adquisicin del instrumento, siendo esta una ventaja para el trabajo. Adems tenemos
otro punto a favor que es que disponemos de un estudio de grabacin porttil que nos
permite la escucha de las obras que vamos tocando as como la posibilidad de que el
alumno escuche objetivamente lo que toc y poder as corregir errores.
Tiempo: Una clase semanal de 50 miuntos.
Espacio: Saln de cuarto grado.
Evaluacin: estar contemplada en tres etapas y es por producto:
1) La evaluacin diagnstica: Se charlar con los alumnos las intenciones que tenemos
de "tocar en banda", qu canciones les gustara hacer, qu instrumento elegiran
ejecutar, y preguntar qu les parece hacer muestras abiertas al pblico. Teniendo as un
diagnstico de inquietudes, preferencias, expectativas, limitaciones, miedos, etc. 2)
Evaluacin durante las actividades en desarrollo: Se irn ejecutando

diferentes canciones a lo largo del a

o que estar

n dentro de la carpeta de "repertorio", a medida que vamos logrando ejecutar una canci

n, vamos pasando a la siguiente, teniendo como objetivo final la ejecuci

n de 10 canciones, con un nivel de dificultad l

gica que vaya de principiante a avanzado. Adem

s teniendo como recurso el estudio de grabaci

n port

til, se puede ir evaluando todo el tiempo si se van alcanzando los objetivos, adem

s de la importancia de la percepci

n del avance logrado de una grabaci

n a otra. 3) Evaluaci

n final: El alumno deber

tocar junto a sus compa

eros en la muestra. La muestra es importante por varios aspectos: Se puede plasmar lo aprendido
en un trabajo final, se puede mostrar a otros lo que aprendieron en clase, se muestra adem

s la importancia y la diferencia de cada rol en la banda, se concientiza la importancia del

compromiso del trabajo en equipo.

Como cierre y como producto final, adems de la muestra los alumnos tendrn grabado
en un c.d. las canciones de todo el repertorio.
Observacin: No se harn durante el ao evaluaciones ni orales ni escritas evitando la
situacin de nervios y malestar que en algunos casos esto genera. Creemos que se
puede llegar perfectamente a los objetivos de esta manera.
Lineamientos de acreditacin:
La muestra final, ser evidencia de lo que se fue trabajado en clase durante el ao, por
eso la importancia de la misma. A su vez, el c.d. con las diez canciones es el producto
final, una prueba material de lo que grabaron los alumnos. Adems se entregar un
diploma a cada nio con nombre y apellido y como parte de "la banda". Es decir que este
diploma cumple con la funcin de "certificado" del compromiso y el aprendizaje durante
el ciclo lectivo.
Bibliografa General Utilizada:
Aguilar, M. C., Aprender a escuchar msica, Madrid, Aprendizaje Visor, 2002.
Belinche, D. y Larregle, E., Apuntes de Apreciacin Musical, Ediciones de Periodismo y
Comunicacin, UNLP, La Plata, 2005.
Boulez, P., Hacia una esttica musical, Monte vila, Caracas, 1990.
Delalande, F., La msica es un juego de nios. Buenos Aires, Ricordi Americana.
Eco, U., La definicin del arte. Barcelona, Planeta, 1985.
Diaz, Leticia, Planeamiento, conduccin y Evaluacin del aprendizaje. Modulos 1,2 y 3.
Eiriz, C., Diseo curricular y msica. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1996.
Espinosa, S. (comp.), Nuevas propuestas sonoras. Buenos Aires, Ricordi, 1983.
Fischerman, D., Escrito sobre msica. Buenos Aires, Paids, 2005.
Gallardo, Rubn, Musicoterapia y salud mental. Buenos Aires, 2003, Ed. Universo.
Garramuo, F., Modernidades primitivas. Tango, samba y nacin. Buenos Aires, Fondo
de Cultura Econmica, 2007.
Gonzalez, Elsa, Psicologa del desarrollo y Educacional.
Hemsy de Gainza, V., La improvisacin musical, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1983.
Manovich, L., El lenguaje de los nuevos medios de comunicacin. Buenos Aires, Paids,
2006.
Murray Schaffer, G., Cuando las palabras cantan. Buenos Aires, Ricordi, 1985.
Swanwick, K., Msica, pensamiento y educacin, Madrid, Morata, 1991.
Vivanco, P., Exploremos el sonido, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1986.