Ao I, No.

1 * FEBRERO-ABRIL 2008

APUNTES ANALTICOS SOBRE "ELOGIO DE

LA DANZA" DE LEO BROUWER"
Por VLADIMIR ZELEDN*
Introduccin
Este ensayo busca una aproximacin formal y referencial a una
importante obra, compuesta para la guitarra clsica en la segunda mitad
del siglo veinte en Latinoamrica. Se trata del Elogio de la Danza, escrita
en 1964 por el guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer (n. 1939), y
que representa, en la historia del repertorio contemporneo para guitarra,
un escao de relevancia a nivel composicional y un reto a nivel
interpretativo. Esta obra se ha transformado en un emblema de la msica
de Leo Brouwer, y hoy en da es una de las piezas ms tocadas del
repertorio del autor, y ha sido grabada en innumerables ocasiones, casi
desde su creacin. Elogio de la Danza forma parte del repertorio
concertista de renombrados guitarristas, y se ha convertido en una obra
obligatoria de concursos de guitarra y programas de estudio en
universidades y academias de todo el mundo. Por la relevancia que
posee esta pieza en el momento del repertorio guitarrstico, se requiere
de una aproximacin analtica que brinde un apoyo y beneficio al
guitarrista interesado en conocerla e interpretarla. Este artculo pretende
ofrecer esa valiosa informacin a los guitarristas que quieran profundizar
en el estudio de la obra.
Para quienes no se dediquen a la ejecucin de la guitarra, este ensayo
se propone tambin dar a conocer al menos una parte de la obra del
compositor cubano Leo Brouwer y despertar la motivacin curiosa por el

conocimiento de la msica latinoamericana y del repertorio

latinoamericano.
Antecedentes
A principios de 1964, el bailarn y coregrafo Luis Trpata estren el
ballet "Conflictos" con msica de Leo Brouwer. Para este trabajo se utiliz
una versin ampliada del Sonograma I para piano preparado que el
compositor haba hecho un ao atrs. Aunque la idea original era departir
con la danza y msica sinfnica mezclada con msica electrnica, al final
se opt por el uso de piano preparado y una secuencia pregrabada. Esta
inquietud de lo electrnico con lo acstico gener otra peticin del
bailarn al msico. La respuesta del compositor fue una obra para
guitarra sola y ballet, que compuso en tan solo dos das. Escrita en solo
una hoja, la msica que ah se contena buscaba esta mezcla de lo ritual,
el contraste y el ictus impulsador de la danza con la guitarra. La obra la
estreno el propio compositor el 31 de julio de 1964 en la Unin Nacional
de Escritores y Artistas de Cuba.
Para esta poca, trascenda en el ser
de la msica de Brouwer, como en
muchos otros compositores ha
sucedido, la influencia del compositor
ruso Igor Stravinsky (1882-1971), en
especial el lenguaje sinfnico que se
gest en la obra La consagracin de
la primavera (1913). Stravinsky fue
promotor del primitivismo como gesto
de lo ritual y lo novedoso, y su trabajo
fue considerado como el punto lgido
de los ritmos creadores y rituales, la
danza de la creacin primitiva como un impulso a lo nuevo y la accin de
concebir: Su novedad consista no solo en los ritmos sino, an ms, en
los efectos orquestales y las combinaciones de acordes no escuchados
hasta la fecha [].1
En la obra de Brouwer, el primitivo creador data de un impulso tambin:
el solo y significativo hecho de que, del silencio, "nazca" el pulso como
llama creadora de todo movimiento (danza) y todo sonido ordenado en l
(msica). Una forma de cohesin y dilogo, partiendo de algo que ambas
artes comparten como semilla primitiva en ellas. En el caso de la obra
que aqu nos ocupa, las tres notas negras que esbozan el principio de la

pieza representan ese rompimiento de la quietud en el silencio, para dar

parte a algo que se empiece a mover; un pulso primitivo que se crea
volvindose movimiento perpetuo. 2

Lo novedoso se trasmite con la aproximacin orquestal que el compositor

le da a la guitarra y la obra, puntualizando la ndole del Elogio de la
Danza bajo un rubro de cualidad musical. En la obra se hace evidente el
aprovechamiento de los colores y timbres que se generan con las
particularidades del instrumento, en tanto que Brouwer busca generar la
riqueza de la masa sinfnica en la rectitud de las seis cuerdas paralelas
de la guitarra. Generar color, cambios sbitos de volumen y tempo,
dinmicas contrapuestas, hacindose de la misma idea del contraste de
un instrumento solista frente a la aparicin impromptu de la orquesta,
pero en la que, en las posibilidades de la guitarra, lla masa orquestal es
personificada por un arpegio en crescendo que finaliza en una nota
sola diminuendo, por ejemplo. Este tipo de efecto visual si se puede
llamar as, es usado particularmente en el primer movimiento de la obra
en cuestin.

El gesto ritual es una constante que se transmite durante toda la obra, y

que no es otra cosa que la sensacin motora proveniente de la idea
conceptual de danza, y que obliga a que el movimiento se perpete
mediante el giro rtmico de las figuras en s. Es por esto que el uso de la
mtrica ternaria y las figuras repetidas de corchea, tresillos y sncopa son
ejes de vital relevancia conceptual puesto que son smbolos otorgados a
la generacin locomotiva. Mientras que la primera
seccin (Lento) atribuye a un estado pasivo de movimiento, la
segunda(Obstinato) gira en torno a la constante impulsiva y seguida,

vida de un trmino y conclusin pronta. No obstante, aunque la

constante de no detenerse se manifieste, sta se transmuta con cambios
en el discurso y el material meldico permitiendo una sensacin de
descanso entre tanta informacin invariable.
Apuntes sobre la estructura
Elogio de la Danza posee dos movimientos, Lento y Obstinato. Tiene una
extensin total de 185 compases, 54 compases el primero y 131 el
segundo. El primero, de carcter pausado, es ternario segn el material
temtico, A B A, en donde el tercer reprise es asimtrico y presenta parte
del material del reprise inicial. Esta primera seccin no admite con
facilidad un anlisis desde la ptica tonal, aunque la pieza no es, por
concepcin, atonal. La diferencia temtica radica en el material
encontrado en el reprise A, en el apartado Piu mosso. Este est
completamente ausente a la hora de reexponerse al final del primer
movimiento.

Al principio de la obra, se muestra la idea germinal del primer

movimiento. El primer comps da pie a dos motivos que unen
temticamente los tres reprises. Las tres notas solas generan el proceso
de mutuo perpetuo que se emplear tanto en el Piu mosso como contra
canto de los trescillos de corchea y en el reprise B, con las constantes
corcheas en mtrica ternaria, generando la sensacin de tresillo. Al
retorno de A, este movimiento continuo toma nueva forma con la
sucesin de los tresillos de corcheas en mtrica binaria, sincopando con
el tres contra dos. La otra idea, son los arpegios sobre acordes con
relacin intervlica parecida entre ellos. Aplicando el anlisis de alturas y
clases de alturas, se puede comparar esta clula que genera asociacin
motvica entre estos reprises. El arpegio del acorde del comps uno
posee la siguiente relacin de altura intervlica:

Si se compara con el arpegio del comps 28, la diferencia se da en el

cuarto intervalo debido a la disposicin tcnica, donde el primero tiene la
digitacin de la mano derecha en una sucesin de arpegio quebrado, con
el dedo pulgar de la mano derecha. El del c.28 necesita de la adhesin
del Re-6 con el dedo uno en la cuerda tres.

c.28
Ms que un recurso tcnico, se plantea esta solucin para poder
mantener la clula rtmica de acorde en arpegio, como hilo conductor
entre estas partes. Ahora bien, en el c.45, se vuelve a dar el acorde en
arpegio en una sola sucesin de mano derecha, muy parecida al reprise
A (un arpegio seguido de mano derecha). Dando ms una sensacin de
relajacin luego de la rtmica parte B de este movimiento.

c.45
El segundo movimiento es el ms extenso y de carcter rtmico y vivaz.
Su forma es circular, empleando bsicamente el material de dos reprises:
A, B extenso y desarrollado, A y B corto, solo presentando el material
inicial del segundo reprise. Los reprise A son totalmente idnticos, una
copia literal. La diferencia entre B y B reside en la extensin del material
empleado. Lo primero es un desarrollo de la clula meldica de los c.77 y
78 en los c.107 y 108:

en
De aqu en adelante se da una serie incursiones de material anterior y
presente, como el arpegio del c.110 que es el inverso meldico del
presentado en el comps no. En los c.113 y 114 es interesante el
tratamiento del motivo meldico original de los c.77 y 78 pero
presentando las corcheas acentuadas de los c.107 y 108 en contrapunto
con su mismo material. Los acentos de las corcheas sol, la y si en contra
canto con el material del motivo inicial:

En el c.116 se muestra un gesto de homenaje a la danza ibrica, donde

con el empleo del rasguido del acorde Do+7 y 5ta agregada y el golpe,
produce un momento de mucha emocin rtmica, debido a la fuerza de la
aparicin sbita del acorde rasgueado. Se da tambin en este reprise B
un apartado meldico, brindando un respiro al escucha, a veces
intercalado por el rasguido ya citado. Sucede entre los c.131 y c.146.
Funcionando como un puente antes de retomar el rtmico reprise A. El
ltimo reprise de este movimiento es mucho ms corto que el primer B.
La diferencia est en la ausencia del material presentado entre los c.107

y 146. Este B es una reexposicin de los c.92 al 104 ms el material de

los c.83 al 93 primera mitad del primer pulso y un acorde final de mi
menor con 4ta agregada para finalizar la obra.
Es importante sealar una similitud en la forma del primer movimiento y
el segundo. Aparte de que ambos son ternarios resulta interesante notar
que, al momento de reexponer uno de los reprises, sucede la extirpacin
de un apartado ya citado con anterioridad en el mismo reprise. Ms
especficamente en el primer movimiento la ausencia del material del Piu
mosso en A. Y en el segundo movimiento en el reprise B no aparece el
material de desarrollo que comprende los c.107 y 146. Adems, la idea
del movimiento perpetuo, originado en las negras del primer movimiento,
se encuentran presentes como hilo conductor al principio del Obstinato,
en las corcheas de la voz inferior, como un instrumento constante que
marca el impulso original que no ha cesado an.
Pedro Zamora (1988)

Aspectos tcnicos de la obra

Elogio de la Danza es una obra exclusivamente hecha para la guitarra. El
planteamiento tcnico y las disposiciones de digitacin y efectos, delatan
que su concepcin se dio en las manos de un artista que conoce muy
profundamente el instrumento y sus posibilidades. No se puede llegar a
plantear tal variedad de posibilidades sonoras sin pasar momentos
prolongados comprendiendo y estudiando la mecnica intrnseca de las
seis cuerdas de la guitarra. Son estas posibilidades propias del
instrumento las que dan pie al instante novedoso que vive la obra en su
momento de concepcin. La sonoridad empleada como una
aproximacin orquestal del instrumento en la obra. Es aqu donde
algunos pasajes importantes de esta obra se comentarn desde un punto
de vista tcnico, revelando esta idea de sonoridad. Uno de estos pasajes
es desde el principio de la pieza y en especial los compases tres y cuatro
adems del c.45 y c.47, donde el lasciare vibrare (dejar vibrar) de un
acorde en arpegio y el seguido canto de varias notas como un
instrumento solista, extrapolan la capacidad de producir diversidad de
planos sonoros, caracterstica de los instrumentos armnicos o el
ensamble de varios instrumentos meldicos.
La cualidad de la guitarra de tener sus cuerdas afinadas en intervalos de
cuarta, permite que algunos pasajes de variedad meldica estn al
alcance de una fcil o natural digitacin para ambas manos. Tanto por el

uso de una sencilla digitacin de mano derecha, como en el c.6 o con

una solucin de ligado mecnico de la mano izquierda, logrando una
gran amplitud intervlica y meldica, como en los c.12 y 33.

c.6

, c.12

, c.33

Brouwer especifica los requerimientos de articulacin, dinmica y color,

con un lujo de detalle digno de un relojero de precisin. El pasaje que
comprende los compases 12, 13 y 14 es un claro ejemplo de ello. En
este, luego de un forte sbito, un piano del c.13 necesita adems que el
dedo pulgar de la mano derecha articule la voz inferior en staccato y
piano, mientras la superior con la clula germinal permanezca legato. En
el siguiente comps ejectese un forte sbito de timbre metlico
acentuando las corcheas que ya no son staccato ni piano, silencio y
piano detach en la segunda cuerda al aire. Es claro que se pensaba en
una independencia instrumental, como si cada voz fuera interpretada por
diferentes instrumentistas.

Los acordes movibles, propios de la instrumentacin idiomtica de la

guitarra, son empleados para crear sonoridad e impacto con dinmicas
extremas de p a f con el afn de evocar el peso de la masa orquestal
como entrada sbita ante una orquestacin ms pequea (c.55 a 61, por
ejemplo). El acorde movible es una disposicin fija que se puede
trasladar a lo largo del diapasn, como instrumentos a un unsono
rtmico, pero cada cuerda posee una diferencia tmbrica entre s.
Las posibilidades sonoras se enriquecen ms an con los efectos de
percusin en la guitarra. Recurso propio de la msica contempornea
para guitarra. En esta obra se emplea el golpe sobre el puente inferior en
la tapa superior del instrumento (c.71 y 72). Este golpe se puede ejecutar

con la ltima falange de los dedos medio y anular sobre el borde elevado
de madera del puente inferior. Esto permite que el dedo pulgar est libre
para tocar las semicorcheas de la quinta cuerda y la sexta cuerda al aire
con el golpe al mismo tiempo. Ms adelante, se diversifica este efecto
con la mezcla del rasguido y el golpe, en el c.116. Como se haba dicho
anteriormente, un recurso propio de la guitarra en la pennsula ibrica.

c.71

c.116
El uso de este recurso sonoro y rtmico afianza la idea de lo ritual
primitivo y novedoso que se explic al principio de este trabajo. Todos
estos recursos con el objetivo de exponer a la guitarra como la pequea
orquesta vista con los lentes binoculares al revs, en concentrado, la que
acompaa a la danza y su movimiento.

Conclusiones
Elogio de la Danza es una obra que, prcticamente, brinda todo un
compendio y estudio de la interpretacin de la msica contempornea
para guitarra clsica. No solo requiere de un nivel de destreza avanzado
para poder tocarla, sino una clara comprensin de la lectura especfica e
intelectual de una partitura, en donde todo esta escrito y en la que todos
los elementos necesitan ser ejecutados y escuchados con suma
precisin. Se requiere tambien comprender la guitarra en un sentido
sinfnico, como si fuese una orquesta que puede producir una gran
diversidad de planos sonoros, matices, dinmicas y una serie de efectos
que generen y transmitan emotividad y expresin. Elogio de la Danzaes
un pilar importante en la historia del repertorio para guitarra de la

segundad mitad del siglo veinte, y cuya magnitud merece que sea
reconocida como tal dentro del repertorio universal. Su estudio debe de
acercar al guitarrista a interesarse por las obras propias para el
instrumento y de la msica contempornea, que posean la capacidad de
mezclar corrientes de distinta ndole, enriqueciendo ms la msica y su
poder creador.
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NOTAS
1. Donald Grout. Historia de la msica Occidental. Madrid: Alianza
Editorial, 2004.
2. Leo Brouwer. Elogio de la Danza. Mainz: Schotts Soehne, 1972.
3. Et. al.

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REFERENCIAS
Brouwer, Leo. Elogio de la Danza. Mainz: Schotts Soehne, 1972.
Grout, Donald. Historia de la msica Occidental 2. Madrid: Alianza Editorial, 2004.
Hernndez, Isabelle. Leo Brouwer La Habana: Editora Musical de Cuba, 2000.
Hernndez, Isabelle. Notas a la grabacin en" Brouwer por Brouwer: La obra
guitarrstica Leo Brouwer" volumen I. La Habana: Egrem, 2000.
Zeledn Daz, Vladimir. Antologa de obras del compositor Leo Brouwer. San Jos:
Biblioteca de la Escuela de Artes Musicales Univ