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Principios fundamentales para una excelente

TÉCNICA

VOCAL

Información precisa y consejos prácticos que han acompañado a exitosos cantantes en toda su carrera y los fundamentos imprescindibles de una voz armoniosa.

   

Ejes temáticos

1. Información Musical……………………………………………………………………………………06

2. Clasificación de la voz……………………………………………………………………………….….07

2.1 Tesitura…………………………………………………………………………………………………

…07

2.2 Timbre………………………………………………………………………………………………… ……07

2.3 La voz y sus cualidades………………………………………………………………… ….… ….08

2.4 La producción del sonido y sus conceptos básicos……………………………….… …08

2.5 Salud vocal…………………………………………………………………………………………….……09

2.6 La postura ideal………………………………………………………………………………… … …10

2.7 La respiración. "Respirando correctamente, para cantar como debe ser"…

10

2.8 Ejercicios de respiración………………………………………………………………………………11

3. Produciendo la voz……………………………………………………………………………….……… 11

3.1 Aparato respiratorio……………………………………………………………………………….……12

3.2 Aparato fonador…………………………………………………………………………………………12

3.3 Aparato resonador………………………………………………………………………………………13

3.4 Ejercicios para aplicar……………………………………………………………….……… ………14

3.5 Proceso de fonación……………………….……………………………………….….………

…… 16

3.6 Aplicando la articulación y la dicción……………………………………………… …………17

3.7 Más ejercicios de articulación y dicción……………………………………………….….….18

3.8 La canción # 7(articulación y dicción)…………… …………………………………… … 19

4. Estructura de las palabras…………………………………………………………….…… ……20

4.1 La voz hablada……………………………………………………………………………….…

………21

4.2 El cuerpo y la respiración………………………………………………………………… ………22

5.

El apoyo……………………… ……………………………….……………………

………….………23

5.1 Vocales y consonantes……………………………………………………………….…………… …24

5.2 Unificación de registros y expansión de la técnica…………………………

…….……25

6.

El Vibrato………………………………………………………………………………………….…… ……25

6.1 ¿Cómo controlar los nervios?

26

6.2 ¿Cómo estudiar una canción?

27

7.

Colocación o impostación……………………………………………………………………….….…27

7.1 Proyección………………………………………………………………………….………………………28

7.2 Ejercicios semi-avanzados de respiración e impostación………………………… …29

8.

Anatomía de las cuerdas vocales………………………………………………………….….……29

8.1 Voz de pecho………………………………………………………………………………………….……29

8.2 Voz de cabeza……………………………………………………………………………….…….………30

8.3 Registro de silbato…………………………………………………………………………

…………30

8.4 Falsete…………………………………………………………………………………………………………31

9.

Ejercicios: reparación de los músculos externos………………………………… ……

…32

9.1 Mandíbula prominente…………………………………………………………………………….…32

9.2 Músculos de cuello……………………………………………………………………………… ……32

9.3 Laringe posiciones…………………………………………………………………………….… ……33

10.

Técnica: inclinándose en las notas altas………………………………….………… ………34

10.1 Lengua………………………………………………………………………………………………….….35

10.2 La tortuga y la liebre…………………………………………………………………………… …35

11.

La voz en algunos tipos de canto…………………………………………….……………………35

11.1

La voz del canto clásico……………………………………………………………………………36

11.2 La voz del canto popular…………………………………………………………………….……36

11.3 La voz del canto romántico o balada…………………………………………….…………36

11.4 El canto coral………………………………………………………………………………… ………36

11.5 La nutrición del cantante…………………………………………………………………………37

12. Ejercicios de relajación……………………………………………………………………… ………38

12.1 Ejercicios de respiración completa…………………………………………………… ……39

12.2 Ejercicios de liberación de la voz………………………………………………………… …39

13. Glosario……………… ………………….…………………….…………………………….…

14. Referencias……………………………………………………………………………………….…42

41

Información Musical:

Nombre del estudiante

Edad

Diga si es cantante principiante o profesional y qué tipo de música canta:

AFINACIÓN: Buena

Regular

Mala

Causa:

RESONANCIA: Buena

Regular

Mala

Causa:

RESPIRACIÓN: Buena

Regular

Mala

Causa:

VOCALIZACIÓN: Buena

Regular

Mala

Anote las palabras y letras mal

articuladas teniendo en cuenta la posición de los labios y la lengua.

POSTURA: Relajada

Tensionada

TIMBRE: Claro

Velado

Ronco

Fuerte

Otro:

MÉTRICA:

A 4/4 Buena

Regular

Mala

A 3/4 Buena

Regular

Mala

A 2/4 Buena

Regular

Mala

MELODÍA Y ARMONÍA: Buena

Regular

Mala

Modulo Básico Taller # 01
Modulo Básico
Taller
# 01

Principios fundamentales para una excelente TÉCNICA VOCAL

Clasificación de la voz

Tesitura: es la amplitud tonal en la cual el cantante se mueve a comodidad, también se conoce como,

Mujer y niño

Aguda/Soprano (Ligera lirica adsoluta.)

Intermedia/Mezzsoprano

Grave/Contralto

Hombre

Aguda/Tenor (Ligero, lírico o spinto, dramático heroíco o de fuerza)

Intermedia/Barítono (Lírico dramático)

Grave/Bajo (Cantante profundo)

(Lírico dramático) Grave/Bajo (Cantante profundo) Timbres La voz humana posee dos timbres, así: Vocálico:

Timbres

La voz humana posee dos timbres, así:

Vocálico: Corresponde a todas las técnicas de aprendizaje.

Extra vocálico: Corresponde a la constitución física de la laringe.

La voz y sus cualidades

1. Color: Es la técnica empleada al cantar.

2. Volumen: Depende de la presión del aire expirado.

3. Espesor: Es dado por las características y utilización de las cavidades de resonancia.

4. Mordiente: Es la elasticidad y tonicidad de las musculatura laríngea.

5. Vibrato: Es el apoyo de la voz.

6. Intensidad: Es el mayor o menor grado de fuerza al emitir sonidos.

7. Extensión: Es la inflexión grave ó aguda.

La producción del sonido y sus conceptos básicos

Para que consigamos producir sonido mediante nuestra voz recurrimos a varios órganos de nuestro cuerpo que trabajan conjuntamente para hacer posible este proceso. Son: el aparato respiratorio, la laringe, las cuerdas vocales, las cajas de resonancia (cavidad nasal, cavidad craneana, cavidad torácica, cavidad bucal y la faringe), los articuladores (lengua, labios, paladar duro o cielo de la boca, paladar blando, dientes y mandíbula).

La producción del sonido acontece cuando el aire, al ser espirado, pasa por las cuerdas vocales haciéndolas vibrar. En este momento entran en acción los articuladores cuya función, en este contexto, es llevar el sonido hacia las cajas de resonancia

Como vemos, no cantamos o hablamos "por la garganta" como muchos piensan sino con todo el conjunto de órganos que se relacionan entre sí y que son los responsables directos por la transformación del aire inspirado en sonido. A ese conjunto de órganos podemos llamarlos "aparato fonador".

¿Sabías que

?

* Las personas que deben hacer un uso más intenso de la voz deben ser conscientes de que hay un considerable gasto de energía en este proceso. Es de gran importancia, por tanto, la ingesta de alimentos de fácil digestión antes de las actividades vocales.

Salud vocal

Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena higiene vocal. Presta atención, pues vamos a procurar cuidar bastante nuestro instrumento de trabajo que es precioso y único, nuestro "aparato fonador".

- Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para mantener las cuerdas vocales hidratadas y en buenas condiciones para vibrar.

- ¡Come manzanas! La manzana posee propiedades astringentes que ayudan a la limpieza de la boca y de la faringe favoreciendo una voz con mejor resonancia.

- Bebe jugos de frutas, principalmente frutas cítricas.

- Prefiere alimentos de fácil digestión (verduras, frutas, pescado, pollo)

- Duerme bien. Procura dormir al menos 8 horas diarias.

EVITE:

- Evita usar ropas apretadas, principalmente en las regiones del abdomen, cintura, pecho y cuello pues eso puede dificultar la respiración.

- Evita alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento, pues dificultan la digestión.

- Si estás enfermo no uses intensamente la voz ni cantes en serio pues gastas mucha energía y te perjudicas.

- Evita estar expuesto durante muchas horas a un ambiente con aire acondicionado pues tiende a resecar

las cuerdas vocales. Cuando eso no es posible procura estar siempre hidratando las cuerdas vocales con agua o jugo sin hielo.

- Evita cambios bruscos de temperatura.

- Evita cuchichear pues, al contrario de lo que pensamos, en el cato de cuchichear sometemos a nuestras cuerdas vocales a un gran esfuerzo provocando un desgaste muchas veces mayor del que se produce al conversar normalmente.

- Evita bebidas heladas.

PROHIBIDO:

- No uses pastillas, espray, anestésicos sin orientación médica pues para cada caso existe una medicación específica. Por tanto, no te auto mediques nunca.

- No duermas nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo gastroesofágico que es altamente perjudicial para las cuerdas vocales.

- Evita ambientes con moho, polvo u olores muy fuertes, especialmente si eres alérgico.

- Evita la "competición sonora" o sea hablar o cantar en ambientes con mucho barullo.

- Totalmente prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las cuerdas vocales, fumar o ingerir bebidas alcohólicas antes de cantar para "mejorar" la voz.

IMPORTANTE

Las cuerdas vocales son nuestra identidad, nuestro registro personal cantar en tonos que no te sean confortables o estarás perjudicándolas.

La postura ideal

por tanto, no te esfuerces para

Debemos estar atentos a algunos aspectos relacionados con la postura en el canto:

- Los pies deben estar asentados en línea (vertical) con los hombros- Columna recta, hombros y brazos relajados a fin de no tensionar el cuello.

- Barbilla recta (apuntando al suelo) para mirar siempre al frente.

- No fijar la mirada en punto alguno, para no perder la concentración.

Podemos también cantar sentados procurando:

- Asentar la cadera sobre los huesos que se notan en las nalgas (haz movimientos para los lados, como una canoa, y verifica la posición correcta)

- Mantener la columna y la barbilla rectas.

- Brazos y hombros relajados.

La respiración. "Respirando correctamente, para cantar como debe ser"

Para una buena proyección de la voz en el canto es necesario obtener el control de la respiración. Para realizar una respiración correcta debemos estar en una postura adecuada pues la postura y la respiración andan juntas.

La inspiración deberá ser siempre nasal pues la nariz funciona como un filtro del aire. Si inspiramos por la boca estaremos inspirando todas las impurezas pudiendo ocasionar dolencias inflamatorias en el aparato respiratorio.

Utilizaremos para el canto la respiración diafragmática, costo-diafragmática o abdominal-intercostal

Debemos inspirar por la nariz y canalizar ese aire en dirección a la región abdominal (llenando la barriga de aire). Es importante que los hombros y el pecho no se muevan.

Espira por la boca observando que en cuanto el aire es expelido la barriga se va vaciando lentamente hasta su posición normal.

¡ATENCIÓN!

Ten cuidado para no usar el aire de reserva, o sea, no presiones la barriga forzándola a vaciarse más deprisa de lo normal pues esto podría causar malestar.

Ejercicio de respiración

Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el abdomen.

Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente.

Observa que el aire espirado estará caliente.

Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir la postura y observar los hombros y el pecho (que no deben moverse al respirar).

Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y soltar el aire por la boca por 3 veces, para evitar malestares.

ACUÉRDATE:

Este tipo de respiración puede ser una novedad para muchos lectores. Si fuera así no deberá ser usada en el día a día sin que haya necesidad. O sea, haz los ejercicios y olvídate de cómo respiras el resto del día.

Modulo Básico Taller # 02 Produciendo la voz
Modulo Básico
Taller
# 02
Produciendo la voz

Al cantar y al hablar, debemos seguir ciertas técnicas para respirar de manera que el sonido que produzcamos sea agradable al oído. Para emitir correctamente los sonidos, tenemos que conocer y dominar nuestro aparato vocal.

Las partes fundamentales del aparato vocal son:

1

Aparato

2

Aparato

3

Aparato

Respiratorio

Fonador

Resonador

 
 
 

Aparato respiratorio:

Está constituido por:

Aparato respiratorio: Está constituido por: Nariz, Boca, Faringe, Laringe, Tráquea, Bronquios, Pulmones, Diafragma.
Aparato respiratorio: Está constituido por: Nariz, Boca, Faringe, Laringe, Tráquea, Bronquios, Pulmones, Diafragma.

Nariz, Boca, Faringe, Laringe, Tráquea, Bronquios, Pulmones, Diafragma.

Aparato fonador

Está constituido por: Nariz, Boca, Faringe, Laringe, Tráquea, Bronquios, Pulmones, Diafragma. Aparato fonador 12

Aparato resonador:

Para la emisión de la voz son indispensables las cavidades de resonancia, los cuales se dividen en:

- Superiores (Ubicados del maxilar superior hacia arriba)

- Inferiores (Ubicados en el cuello y el pecho)

- Auxiliares (Ubicados en la cavidad bucal).

* Ahora prueba a realizar estos ejercicios que te ayudarán a activar los resonadores, pues la mayoría de estos no los utilizamos.

1.) Bosteza emitiendo sonido.

2.) Pronuncia con la boca cerrada mmmmmm

3.) Pronuncia con la boca cerrada nnnnnnnnnn

4.) Pronuncia: " m n l r b p f v s"

5.) Pronuncia: "k g j"

Laringe, Maxilar Superior, Huesos de las fosas nasales, Bóveda Palatina, Dientes, Velo del paladar,

Lengua, Mejillas. Labios.

Maxilar Superior, Huesos de las fosas nasales, Bóveda Palatina, Dientes, Velo del paladar, Lengua, Mejillas. Labios.
Maxilar Superior, Huesos de las fosas nasales, Bóveda Palatina, Dientes, Velo del paladar, Lengua, Mejillas. Labios.

Ejercicios para aplicar.

Ejercicio Nº. 1:

- Inspira por la nariz, lenta u silenciosamente.

- Retén y bloquea el aire.

- Expira por la boca, lentamente, diciendo shhh

(como si pidieras silencio )

- Controla la salida del aire y toma el tiempo con un reloj.

- Repite el ejercicio varias veces de espacio.

Ejercicio Nº. 2:

- Inspira por la nariz lenta y silenciosamente.

- Retén y bloquea el aire.

- Expira por la boca, lentamente, como si inflaras una bomba.

- Controla la salida del aire.

- Repite el ejercicio varias veces, despacio.

Ejercicio Nº. 3:

- Inspira.

- Retén y bloquea el aire.

- Expira diciendo “ uno

”.

- Controla el tiempo y la salida del aire.

- Repite varias veces el ejercicio sin cansarte y lentamente

Proceso de fonación:

Al chocar el aire con las cuerdas vocales, éstas vibran con la ayuda de la lengua, los dientes, el paladar y los labios; se produce la voz.

La respiración realizada en forma correcta, es muy importante para que nuestro aparato vocal este siempre en óptimas condiciones.

La laringe es una cavidad que está en la parte superior del conducto respiratorio. La laringe constituye el órgano de la voz porque contiene las cuerdas vocales, por lo tanto debemos cuidar con especial atención.

Ejercicio Nº. 1:

- De pie, con tu cuerpo relajado, coloca suavemente una de tus manos sobre la garganta.

- Aspira el aire por la nariz (silenciosa y lentamente).

- Coloca la boca en posición de “o” y al expirar pronuncia un sonido al de la letra “o” y largamente hasta agote el aire.

- Siente la vibración que produce el aire al chocar con las cuerdas vocales.

- Realiza este ejercicio varias veces todos los días utilizando todas las vocales.

ES MUY IMPORTANTE RECORDAR QUE NO SE DEBE ESFORZAR NI REALIZAR LOS EJERCICIOS HASTA EL CANSANCIO, POR EL CONTRARIO DE DEBE IR POCO A POCO, HASTA LOGRAR AUMENTAR SU CAPACIDAD DE CONTROLAR LA SALIDA DEL AIRE.

Ejercicio Nº 1:

- De pie, siente tu cuerpo relajado, realiza el proceso de respiración:

- a) Aspira aire por la nariz, lenta y silenciosamente.

- b) Retén y bloquea el aire.

- Coloca en forma de O.

- Expira el aire lentamente, diciendo: o o o o o o o o o

- Toca con suavidad tu laringe, tu garganta, tus mejillas, tus labios, tus fosas

nasales y siente como vibran tus resonadores.

- Cuenta mentalmente hasta 5 sin respirar (repite este ejercicio varias veces todos los días.

Para la correcta emisión vocal, es decir, para producir correctamente algún sonido tenemos que poner en práctica los conocimientos que hemos adquirido al realizar los ejercicios de respiración, fonación y resonancia.

Vocalización:

Ejercicio Nº. 1:

Vocales: a - e - i

a) Para que estas vocales tengan un sonido agradable debes seguir las siguientes instrucciones:

- Inspirar.

- Bloquea el aire.

- Adopta la posición de bostezo (es decir abre la boca )

- Emite la bocal “A” con un solo sonido hasta que agote el aire.

- Cuenta mentalmente hasta 5 sin inspirar.

- Realiza el mismo ejercicio con la vocal “E” y después con la “I”.

b) Inspira.

- Bloquea el aire:

- Adopta la posición vocal del bostezo.

- Emite aeiaeiaei, hasta que se te agote el aire.

- Repite el ejercicio y trata de alargar cada vez más el ejercicio de esta forma aumentará tu capacidad de resistencia de aire.

Ejercicio Nº. 2:

estar

Vocal “u”.

- Inspira

- Bloquea el aire.

- Coloca los labios hacia adelante, un poco separados de los dientes, la mandíbula inferior debe relajada.

- Emite el sonido u u u u u

-Repite el ejercicio.

en un solo sonido hasta que se agote el aire.

Ejercicio Nº. 3:

Vocal “O”.

- Inspira.

- Bloquea el aire.

- Coloca los labios hacia adelante, un poco más abiertos que con la “U”.

- La mandíbula inferior debe estar relajada.

- Emite con un sonido, o o o o

- Repite el ejercicio.

hasta

agotarse el aire.

Ejercicio de articulación y dicción

Es muy importante al hablar articular bien cada palabra, tomando en cuenta , pronunciar muy bien todas las letras que constituyen las palabras, de manera que se nos entienda perfectamente.

Ejercicio Nº 1:

- Inspira.

- Bloquea el aire.

- Coloca dientes y labios en posición semi abierta, la lengua cerca de los dientes.

- Emite ininterrumpidamente RRRRRRR

Ejercicio Nº. 2:

- Inspira.

- Bloquea el aire.

hasta agotarse el aire.

- Emite ininterrumpidamente: PRPRPRPR. hasta agotarse el aire.

- Repite el ejercicio varias veces.

Ejercicio Nº. 3:

- Siguiendo la técnica de la respiración, pronuncie cada una de las sílabas con una sola emisión de

aire.

a) mamemimomumamemimomumamemimomu

b) sasesisosusasesisosusasesisosusasesisosu

c) papepipopupapepipopupapepipopupapepipopu

d) cracrecricrocrucracrecricrocrucracrecricrocru

e) praprepriproprupraprepriproprupraprepripropru

f) ñañeñiñoñuñañeñiñoñuñañeñiñoñuñañeñiñoñu

g) naneninonunaneninonunaneninonunaneninonu

Ejercicio Nº. 4:

- Siguiendo la técnica de la respiración pronuncie los números de la manera más rápida a partir del

11 hasta agotar el aire: 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22,

34

- Donde finalices debes continuar, recuerda: sólo debes contar cifras compuestas.

Ejercicio Nº. 5:

- Relajamiento de la mandíbula, debido a que una quijada rígida generalmente produce lenguas

torpes, propensas a manifestar nerviosismo cuando hablamos, entorpecen la belleza y precisión de los

sonidos que surgen de nuestro sistema fonador.

- Siguiendo la técnica de la respiración, ejercita tus mandíbulas abriéndolas y cerrándolas en un lapso de 3 a 5 minutos.

- Repite el ejercicio varias veces todos los días, y especialmente cuando hagas una disertación.

- Después de hacer este ejercicio descansa un poco.

- Siguiendo la técnica de respiración, recita los siguientes trabalenguas pronunciando correctamente.

- El cielo esta engarabintintangulado. ¿Quien lo desengarabintintangulara ? el

desengarabintintangulador que lo desengarintintangularse buen desengaratintangulador será.

Trabalengua:

Una casa entablicuadrillada

¿ Quien la entablicuadrillaría ?

quien la entablicuadrilló

no la supo entablicuadrillar

buscaré un entablicuadrillador

para que la entablicuadrille mejor.

Ejercicio Nº. 7:

A continuación le presentamos una canción, señalando donde debe realizar la inspiración antes de recitar el texto

(Inspira)

La pulga y el piojo

se van a casar

y no hacen la bod

por falta de pan

(Inspira)

Contestó el gorgojo

ahora es quien toque

donde lo hallaremos

( Inspira)

Y contestó el toro

desde su corral

hágase la boda que yo

iré a tocar

desde su trigal

( Inspira)

hágase la boda

Ya no es por quien toque

que yo pongo el pan

( Inspira )

Ya no es por el pan

que ya lo tenemos

ahora es el vino

donde lo hallaremos

( Inspira )

Contestó la araña

desde su alta pino

hágase la boda

que yo pongo el vino

( Inspira )

Ya no es por vino

que ya lo tenemos

que ya lo tenemos

ahora es quien baile

donde lo hallaremos

( Inspira )

Respondió

la

vaca

desde

su tranquero

hágase la boda que yo bailo

bueno

( Inspira )

Ya no es por quien baile

que ya lo tenemos

ahora es quien coma donde lo hallaremos

respondió el Zamuro desde su alto copo

hágase la boda que yo como poco

( Inspira )

Ya no es por quien coma

que ya lo tenemos

ahora es por el padrino donde lo hallaremos

respondió el Ratón desde su recinto

hágase

la

boda

yo

soy

el

padrino

(

Inspira)

 

Ya no es por Padrino

 

que ya lo tenemos madrina

ahora es

donde la hallaremos

respondió

la

gata

desde

la

cocina

hágase

la

boda

yo

soy

la

madrina

( Inspira )

Todos se durmieron

por el pan y el vino

y llego la Gata y ñau

se

comió

al

padrino

Modulo Básico Taller # 03
Modulo Básico
Taller
# 03

Estructura de las palabras

Vocales:

Las vocales son producidas por un sonido laríngeo modificado por la posición de la faringe y los labios.

Consonantes:

Las consonantes son ruidos que se sobre añaden al sonido laríngeo producido por obstáculos que encuentra el aire al pasar por la faringe, la boca y las fosas nasales.

Los sonidos pueden ser guturales (producidos en el velo del paladar o faringe), linguales (modificados por la lengua) y labiales (modificados por los labios).

Encontramos en estos grupos tres variedades como explosivas, resonantes y vibrantes.

* Ahora que tienes los conocimientos básicos y esenciales podemos empezar a trabajar tu voz con estos sencillos ejercicios, debes tener en cuenta que se debe sentir la vibración que producen éstas.

1.) Ba Be Bi Bo Bu Pa Pe Pi Po Pu

2.) Fa Fe Fi Fo Fu Va Ve Vi Vo Vu

3.) Ra Re Ri Ro Ru

4.) La Le Li Lo Lu Na Ne Ni No Nu Sa Se Si So Su

5.) Ka Ke Ki Ko Ku

6.) Ga Ge Gi Go Gu Ja Je Ji Jo Ju

La voz hablada

Una voz hablada bien utilizada es capaz de expresar y transmitir una infinidad de emociones, sensaciones y matices diferentes. Esto hace el mensaje más atractivo e impactante para la gente que lo escucha.

Los principios fundamentales de emisión de la voz hablada son similares a los de la voz cantada. Los parámetros con los que juegan cada una también lo son. La voz hablada, al igual que la voz cantada, puede ser más o menos aguda, pausada o potente. Puede resonar más en el pecho o en la cabeza. Un buen orador juega con el volumen y la modulación de su voz con la misma inteligencia y premeditación con que lo hace un cantante.

La voz hablada se mueve dentro de un ámbito de notas más reducido que la voz cantada. Además, mezcla todo tipo de frecuencias vibratorias, y esto hace imposible reconocer un sonido concreto. Sin embargo, si se quiere ser realmente expresivo, la voz hablada debe ser también modulante. La tristeza debe sonar muy diferente que la alegría, la esperanza, el sufrimiento o la sorpresa.

Asimismo, la adquisición de unos buenos principios de emisión de voz evitará o disminuirá la fatiga de ésta. Una buena articulación de las palabras hará necesaria menos potencia vocal para decir algo. Una buena técnica respiratoria y un buen uso de los resonadores permitirán a las cuerdas vocales descansar más.

El cuerpo y la respiración

La relajación corporal es necesaria para tener una buena voz y poder manejarla con libertad y soltura. Siempre que haya tensión en alguna zona de tu cuerpo, mueve la articulación correspondiente. El movimiento suave atenúa las tensiones.

Antes de empezar a calentar tu voz, conviene practicar algunos ejercicios físicos suaves que tonificarán tus músculos y relajarán tu cuerpo. La mayoría han de hacerse necesariamente de pie.

La respiración es el motor de la voz. Un cantante debe disponer de una gran capacidad pulmonar y de un control absoluto del flujo de aire que llega a las cuerdas vocales. Esto lo conseguirá mediante la respiración diafragmática.

Al inspirar aire, el diafragma se tensa hacia abajo. Los pulmones se llenan y la tripa sale hacia fuera. Se sienten empujes en varias direcciones distintas: hacia abajo, a los lados, de frente y hacia atrás. Al espirar, todo vuelve a su posición inicial.

Ejercicios:

- Jadea mediante golpes cortos y rápidos de la zona abdominal. Ve disminuyendo la velocidad de los jadeos, y aumentando la profundidad de las inhalaciones. La tripa entra y sale en cada ciclo respiratorio.

- Pon tu mano derecha sobre tu hombro izquierdo, y tu mano izquierda sobre tu hombro derecho. Empuja con el diafragma hacia abajo al inhalar. No levantes los codos ni los hombros.

Inspiración: 4 segundos

Retención: 4 segundos

Espiración: 4 segundos

Descanso. 4 segundos

Aumenta también la duración de los periodos a 6 y 8 segundos.

- Inspira empujando con tu diafragma hacia abajo. Retén el aire, y toma un poco más. Retenlo, y toma todavía un poco más.

- Llena totalmente de aire tus pulmones. Retenlo. Mediante un empujón rápido hacia arriba del diafragma, expulsa el aire. Da un segundo empujón para expulsar todo el aire.

- Llena de aire los pulmones lo más que puedas. Empieza a contar a media voz la serie ascendente de

números. Utiliza una única toma de aire. Repite el ejercicio, intentando superar la marca de números a la que puedes llegar.

Modulo Básico Taller # 04 El apoyo
Modulo Básico
Taller
# 04
El apoyo

El apoyo es una fuerza que se debe empezar a producir voluntariamente con el diafragma justo antes de empezar a cantar. Cuando el apoyo está activo, se sienten en la zona abdominal varios empujes: Hacia abajo (el ano), hacia delante (la tripa), hacia los lados y hacia atrás. Este apoyo nos va a permitir racionar, de manera regular y prolongada, el aire que sale de los pulmones y llega hasta las cuerdas vocales.

Ejercicios:

- Llena tus pulmones de aire. Retenlo unos instantes. Expúlsalo, emitiendo entrecortadamente

las sílabas HO, HO, HO, HO. Imita a Santa Claus, cuando se ríe intensamente. Siente la conexión entre el apoyo y la emisión de sonido: A cada HO le corresponde un golpe seco y rápido del diafragma hacia arriba.

- Algo te asusta de repente. Entonces, emites ¡ooooh!, mientras inhalas aire rápidamente. Al

hacerlo, el diafragma se tensa hacia abajo. El vientre se expande hacia fuera. Siente los empujes mencionados anteriormente.

- Toma aire, como con gesto de susto o de sorpresa. Retenlo un instante. Suéltalo poco a poco,

empujando con el diafragma hacia arriba mientras pronuncias SSSSS. Acaba con una T explosiva.

Espiración: 4 segundos. Más adelante, podrás ampliarla hasta 6, 8, 10, 12, 14, 16 segundos, y ¡hasta donde puedas llegar!

Puedas probar también a emitir el sonido ShShShShSh y FFFFF durante la espiración.

La resonancia

Como el sonido producido por las cuerdas vocales es, de por sí, pequeño y pobre, el cantante deberá mandarlo a los diferentes huesos y cavidades que hay en su cuerpo. Éstos actuarán a modo de caja de resonancia, ampliando y enriqueciendo el sonido.

Ejercicios:

- Pon la yema de tus dedos sobre la parte anterior de tu cuello. Traga saliva, y siente cómo tu laringe sube.

En esta posición, la epiglotis impide que el sonido de tus cuerdas vocales salga libremente. Después de la deglución, la laringe vuelve a bajar a su posición inicial. El acto de tragar es contradictorio con una buena producción vocal. Al cantar, tu laringe tendrá que estar siempre en posición baja.

- Toca los dientes incisivos superiores con la punta de tu lengua. Lleva ésta hacia atrás hasta que sientas el velo del paladar.

El cantante debe construir el tubo de resonancia ideal para su instrumento. La idea de bostezo le será de gran ayuda para este fin. Cuando bostezamos, el velo del paladar está elevado, la mandíbula está bien abierta, la lengua y la laringe están en posición baja. Todo ello es necesario para obtener una buena emisión de voz.

- Llena tus pulmones de aire y espira lenta y controladamente, mientras pronuncias MMMMM con diferentes

alturas de sonido. Experimenta con diferentes posiciones de tu laringe, mandíbula, lengua y paladar blando

para obtener un resultado sonoro óptimo.

Haz el mayor hueco que puedas dentro de tu boca, sin llegar a separar los labios. Pensar que tienes dentro de tu boca una patata muy caliente te ayudará a encontrarlo.

- Toma aire con la sensación de susto ya vista, pero sin excesiva brusquedad. Retenlo un instante y espira,

mientras pronuncias MA una vez y cuentas interiormente hasta 8. Varía la altura del sonido. Haz también el

ejercicio pronunciando ME, MI, MO y MU.

Según vas progresando, ve alargando la duración de la emisión de sonido hasta 10, 12, 14, 16 segundos, y hasta donde puedas llegar.

Vocales y Consonantes

Las vocales constituyen el fundamento del sonido al resonar durante toda su duración. Las únicas consonantes que pueden hacerlo también son las consonantes sonoras. Cuando se articula una consonante, se corta ligeramente la columna de aire que trae el sonido producido por las cuerdas vocales.

Para obtener una buena resonancia, conviene unificar lo más posible la posición de la mandíbula, los labios y la lengua para las diferentes vocales.

Vocales-Ejercicio:

- Canta la serie de vocales U-O-A-E-I (en este orden específico y en su inversión I-E-A-O-U) sobre notas

largas. Suaviza la transición entre vocales. No muevas tanto los labios como cuando hablamos habitualmente. No tires mucho de la comisura de los labios hacia atrás para encontrar la "I". La "I" tiene que tener también espacio interior en la boca. Escúchate con atención y busca una gran resonancia para todas las vocales.

Consonantes-Ejercicio:

- Métete un lápiz o bolígrafo atravesado entre tus dientes superiores e inferiores. Comienza a pronunciar así, con la mayor claridad que puedas (¡que no será mucha!), el texto que quieres estudiar.

Es importante tener en cuenta que un cantante divide las palabras en sílabas de forma diferente a como nos enseña la gramática. Tomemos un ejemplo cualquiera. Cuando decimos: "Happy Birthday", la gramática dividiría la palabra Birthday del siguiente modo: Birth-day. Pero un cantante uniría la rth a la segunda sílaba, es decir: Bi-rthday. Esto se debe a lo anteriormente señalado: sólo las vocales tienen capacidad de resonar y proyectar un sonido pleno hasta el público.

Por lo tanto, las consonantes que están al final de una sílaba, se pronuncian sólo al final de ésta. Tan al final se pronuncian, que se las considera como unidas a la consonante inicial de la siguiente sílaba o la siguiente palabra. Es importante que tengas esto presente siempre que tengas que cantar un texto, pues tu voz resonará más y tu pronunciación será más inteligible.

Unificación de registros y expansión de la técnica

La voz humana consta, según la altura de frecuencia por la que se mueva, de dos o tres timbres distintos. El paso de uno a otro suele ser perceptible e incluso brusco, cuando la voz no está educada. El cantante deberá pues tratar de suavizar este paso para unificar y equilibrar el color de su voz.

Ejercicios:

- Imagina que estás disfrutando del olor de un plato exquisito. Recorre todo tu registro sonoro pronunciando con gusto MMMM, y deslizándote desde la zona aguda hasta la grave. Haz el ejercicio en sentido inverso también.

Haz el mismo ejercicio, pero haciendo vibrar esta vez los labios entre sí, debido al paso del aire.

Debes lograr, con el tiempo, que el paso de un registro a otro de tu voz sea suave e imperceptible al oyente.

El paso de una nota a otra muy distante en altura, no debe ser traumático. Para suavizar el salto, controla bien el apoyo del diafragma y la altura del paladar blando. Haz todo con naturalidad, y recuerda: ¡no subas nunca la laringe, especialmente en los saltos ascendentes!

- Se consigue crecer o disminuir el volumen de la voz dosificando, mediante el diafragma, el flujo de aire que pasa a través de las cuerdas vocales.

Canta notas largas y, durante su duración, haz crescendos seguidos de diminuendos y al revés.
Canta notas largas y, durante su duración, haz crescendos seguidos de diminuendos y al revés.
Modulo Básico
Taller
# 05

El Vibrato

El Vibrato es una ligera oscilación de la frecuencia de un sonido. Cuando se usa bien, aporta calidez y proyección a la voz.

Para estudiar el Vibrato, asegúrate primero que has asimilado los conceptos y ejercicios vistos hasta ahora, en especial los de Respiración y los de Apoyo.

Ejercicios:

- Pronuncia la sílaba KO varias veces sobre un mismo sonido. A cada KO, le debe corresponder un golpe de diafragma hacia arriba.

Variante: Lo mismo, pero con O,O,O,O.

Variante: Vas a cantar también O,O,O,O, pero ahora no llegas a cortar totalmente la columna de aire entre cada O. Los empujes del diafragma son más sutiles y el efecto sonoro es más parecido al Vibrato.

- Canta cualquier nota con Vibrato. Siente los pequeños impulsos de dos en dos. Ve aumentando

muy progresivamente la velocidad de éstos. Llegado el momento, sentirás la necesidad de agrupar tus

impulsos de tres en tres. Sigue aumentando la velocidad, hasta organizarlos de cuatro en cuatro.

El agrupar los impulsos debe llegar a ser poco a poco una sensación interior tuya solamente. El oyente no deberá percibirlo cuando cantes con Vibrato durante una actuación.

¿Cómo controlar los nervios?

No existe un remedio eficaz y garantizado para toda situación de nervios y miedo escénico, ya que este tema tiene complejas implicaciones psicológicas. Sin embargo, he aquí a continuación una serie de recomendaciones que te permitirán controlar los nervios relativamente bien, e incluso usarlos para beneficio de tu interpretación.

Siempre que vayas a actuar delante de un público, has de llevar tu papel perfectamente aprendido.

Lo maravilloso de la música es su poder de comunicación. Lo importante de tu actuación no debes ser tú, sino el mensaje que transmites a tu público. Tú debes servir a la música, y no al contrario. Tus posibles errores humanos no podrán apartarte de tu noble cometido.

Disfruta con lo que estás haciendo. Muévete sin complejos para desbloquear las posibles tensiones de tus articulaciones.

No salgas al escenario para actuar en frío. Calienta suavemente tu voz antes. Debes asimismo estar familiarizado con las condiciones acústicas de la sala donde vas a actuar.

El remedio más eficaz contra los nervios está dentro de ti. Siempre que sientas que los nervios empiezan a controlarte peligrosamente, fija tu atención mental en tus sensaciones corporales y en tu respiración. Inspira aire lentamente, contando hasta seis segundos. Retén el aire dos más. Espira seguidamente de manera regular durante seis segundos, y descansa otros dos más. Repite el ciclo hasta que sientas que te vas calmando.

¿Cómo estudiar una canción?

Estudia la música y la letra de una canción por separado al comienzo, para simplificar la labor. Más adelante, los relacionarás entre sí, para poder así sentir esa obra como un todo orgánico.

Un análisis correcto de la música es aquel que, como una cámara de cine, va acercándose desde lo general a lo particular y pequeño. Analiza la estructura de la canción, las melodías y sus características, y finalmente los motivos e incluso las notas sueltas.

Fíjate también en la instrumentación y en pequeños detalles de relevancia que ese arreglo pueda tener. Lo primero a tener en cuenta cuando estudies la letra de la canción es que se entiendan todas las palabras con absoluta claridad. Como ejercicio de dicción, pronuncia el texto sin separar los labios entre sí.

Debes también comprender y sentir el contenido del texto, para así poderlo expresar de una manera personal y convincente artísticamente.

Estudia a continuación la melodía con su texto. Utiliza primero las vocales de éste solamente, prescindiendo de las consonantes. Intenta trasladar esta facilidad y naturalidad con que cantas, cuando añadas las consonantes más adelante.

Recuerda ante todo que tu voz y tu técnica vocal no son un fin en sí mismas. Deben estar siempre al servicio de tu interpretación.

Grábate regularmente tanto en cassette como en video. Así podrás analizar y estudiar en detalle tu interpretación musical y teatral.

No caigas nunca en la rutina cuando cantes algo. No cantes la misma frase dos veces igual. Explora nuevos caminos constantemente y descubre el maravilloso mundo de lo imprevisible. El público sabrá agradecértelo.

Modulo Básico Taller # 06 Colocación o impostación
Modulo Básico
Taller
# 06
Colocación o impostación
La impostación también llamada "colocación" de la voz es saber dar uso a las cavidades

La impostación también llamada "colocación" de la voz es saber dar uso a las cavidades o sea que nuestro cuerpo posee, lugares elegidos para que la voz una vez lleno el diafragma de aire y enviada hacia el exterior, pasando por nuestras cuerdas vocales las que vibraran al paso del aire se coloquen en esas cavidades o "resonadores" que se encuentran en todo nuestro cuerpo pero particularmente en la cara,

llamados "resonadores de la máscara" también por los técnicos del canto

cuerpo pero particularmente en la cara, llamados "resonadores de la máscara" también por los técnicos del
Baja con tu dedo de la nariz hacia los costados y notaran agujeritos que se

Baja con tu dedo de la nariz hacia los costados y notaran agujeritos que se ubican entre la bajada de la

nariz y al costado de los labios

de la nariz hacia los costados y notaran agujeritos que se ubican entre la bajada de
Justamente son los resonadores superiores e inferiores y hacia allí deberás colocar la voz a

Justamente son los resonadores superiores e inferiores y hacia allí deberás colocar la voz a fin de que el

volumen y la calidad de la misma sean inmejorables

e inferiores y hacia allí deberás colocar la voz a fin de que el volumen y

NOTA: La respiración en todos los ejercicios de colocación se realiza usando el diafragma.

Colocar la voz en la cabeza significa que subirás a la cabeza tu voz y esta resonará con mucha intensidad sin

que utilices tu garganta.

-Para colocar se utiliza la letra M, vas a lanzar la consonante M con toda la potencia de tu voz (sin caer en

el grito)
el grito)

¡mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm!

-Si sientes molestia en la garganta, quiere decir que no estás colocando. Ahora ¿cómo sé que estoy

colocando? Mientras lanzas la "M", tócate le frente, los labios y el occipucio; si sientes una vibración en

estos lugares y no hay molestia en la garganta, estás colocando la voz en la cabeza. Te darás cuenta de que

la voz que escuchas es algo diferente de la que usas normalmente, pues ésta es tu voz de Teatro.

Proyección.

-Ahora ya colocas la M. El siguiente paso es proyectar. Para eso usamos las vocales, comenzando por la "I".

Lanza la M y una vez que sientas que ya colocaste lanza la "I". Haz lo mismo con las otras vocales.

¡mmmmmmmmmmmmmmmiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!

¡mmmmmmmmmmmmmmmaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!

¡mmmmmmmmmmmmmmmeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee!

¡mmmmmmmmmmmmmmmooooooooooooooooooooo!

¡mmmmmmmmmmmmmmmuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu!

-Ahora, lanza la M y luego las vocales, dándoles todas las vueltas posibles.

¡mmmmmaaaaaaeeeeeiiiioooouuuuaaaaeeeiiiioooouuuuaaaa!

-Ahora (después de haber dominado la colocación y la proyección de las vocales) practica decir, CON EL

MISMO AIRE y colocando la voz, los números hasta donde alcances.

1, 2, 3, 4, 5, 6,7

18, 19

Ejercicios semi-avanzados de respiración e impostación

1 - Acostado boca arriba coloca un libro como en el primer ejercicio propuesto sobre tu diafragma y

toma aire contando 20 segundos

El aire que has tomado deberás liberarlo en 40 segundos, por lo tanto deberás comenzar
El aire que has tomado deberás liberarlo en 40 segundos, por lo tanto deberás comenzar

El aire que has tomado deberás liberarlo en 40 segundos, por lo tanto deberás comenzar a tomar

en 40 segundos, por lo tanto deberás comenzar a tomar noción de administrar bien ese aire
noción de administrar bien ese aire a fin de que el mismo salga en 40

noción de administrar bien ese aire a fin de que el mismo salga en 40 segundos

 

2

- Acostado boca arriba. Toma aire en 30 segundos y libera el aire en 1 minuto. Recuerda que a fin

de que el ejercicio pueda ser realizado en forma efectiva debes estar sin tensiones musculares y menos aún en la zona donde se ubican las cuerdas vocales, por eso, mi sugerencia es que lo hagas en un momento y

lugar que sean de tu mayor y absoluta comodidad.

 
Modulo Básico Taller # 07
Modulo Básico
Taller
# 07

Anatomía de las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales son dos pliegues musculares que se conectan desde la parte interior de la parte trasera interior de la laringe. La laringe, está hecha de cartílago, ligamentos y músculos y se ubica en la parte superior de la tráquea (tráquea). Sus cuerdas vocales están diseñadas para ejecutar diferentes coordinaciones para producir los diferentes registros. Cuando cantas con voz de pecho, por ejemplo, las cuerdas están en su posición más larga y más gruesa. A medida que se asciende, las cuerdas se cierran, haciendo que la superficie vibrante sea más corta y más delgada. Así es cómo se producen las notas altas no por el estiramiento, la fuerza o empujar la voz de pecho.

Voz de Pecho Este es el registro más grave; las cuerdas vibran en toda su longitud. Se llama "pecho", simplemente porque se debe sentir la resonancia predominantemente en el pecho. Coloque su mano en el esternón y cante un sonido pleno "ahh".

mano en el esternón y cante un sonido pleno "ahh". V o z d e C

Voz de Cabeza Esta es la parte más aguda de su voz natural. Las cuerdas se cierran en un 2/3 de su longitud, dejando vibrar 1/3. Usted debe sentir la resonancia sobre todo en tu cabeza. Coloque una mano sobre la parte posterior de la cabeza cerca del cuello y cante un sonido, "huu".

en tu cabeza. Coloque una mano sobre la parte posterior de la cabeza cerca del cuello

Registro de Silbato El registro silbato puede desarrollarse tanto en voces masculinas como femeninas. Usted puede ver que las cuerdas vocales se cierran en casi toda su longitud, dejando sólo una pequeña abertura libre para vibrar.

dejando sólo una pequeña abertura libre para vibrar. Falsete Este es la más ligera de todas

Falsete Este es la más ligera de todas las coordinaciones vocales. Las cuerdas se alargan y sólo los bordes exteriores vibran, produciendo así una voz "falsa". Falsete difiere de voz de cabeza, ya que carece de profundidad y color.

de voz de cabeza, ya que carece de profundidad y color. Esta acción de "cerrarse" de

Esta acción de "cerrarse" de las cuerdas vocales es una gran noticia para los cantantes que quieren cantar con mayor libertad, o cuyas voces se cansan demasiado rápido. En otras palabras, Casi todo el mundo! Recuerde, su rango de canto - de agudo a grave - es mucho más limitado por la falta de conocimiento que por la falta de talento.

Correcto: Músculos Faciales relajados en las Vocales e, o, a

Músculos Faciales relajados en las Vocales e, o, a Incorrecto: Músculos Faciales tensionados en las Vocales

Incorrecto: Músculos Faciales tensionados en las Vocales Apretar

Músculos Faciales tensionados en las Vocales Apretar Apretar los músculos de la cara es igual a

Apretar los músculos de la cara es igual a tener un nudo en la garganta. Cuanto más tiempo se canta en esta condición, más débiles se hacen los músculos dentro de la laringe. Esto da preferencia al desarrollo de los músculos externos de la laringe provocando numerosas disfunciones vocales.

Modulo Básico Taller # 08
Modulo Básico
Taller
# 08

-Ejercicios: Reparación de los Músculos Externos

1. Mandíbula prominente Mandíbula prominente es el acto de sacar la mandíbula hacia adelante,

creando una tensión excesiva y la integración de los músculos externos de la laringe a la producción de tono (véase el recuadro A). Para corregir este hábito, haga los ejercicios sobre el sonido de una ¨A¨ abierta mientras suavemente detiene la quijada como en el recuadro B.

2. Músculos del Cuello Son los músculos debajo de la barbilla (véase el recuadro C). Éstos, junto con

varios músculos, se activan en el proceso de la deglución, pero nunca deben ser utilizados en el proceso de producción de sonidos. Los dedos deben estar bajo la barbilla con una presión moderada para dar una ligera resistencia contra los músculos. Esto debe hacerse con mucho cuidado y nunca se debe presionar con tanta fuerza que en realidad se sienta dolor.

Esto debe hacerse con mucho cuidado y nunca se debe presionar con tanta fuerza que en

3. Laringe Posiciones

3. Laringe Posiciones Incorrecto Alta (tragando) Ejercicios P o s t u r a Correcto Media

Incorrecto

Alta (tragando)

Ejercicios Postura

Correcto

Media (posición normal de descanso)

Incorrecto

Baja (bostezo)

Su postura no debe ser rígida. Si usted fuera a recostarse sobre su espalda en el suelo, de una manera cómoda, también debería conservar esta buena postura cuando se está de pie.

su espalda en el suelo, de una manera cómoda, también debería conservar esta buena postura cuando
Modulo Básico Taller # 09
Modulo Básico
Taller
# 09

Inclinándose en las notas altas

Modulo Básico Taller # 09 Inclinándose en las notas altas Comenzar Lengua En la mitad Bajar

Comenzar

Lengua

En la mitad

Bajar en las notas agudas

A. La punta de la lengua en reposo en la parte posterior de los dientes frontales inferiores.

B. la lengua descansa algo plana con un ligero surco en las vocales "a" (gato), "e" y "a".

ligero surco en las vocales "a" (gato), "e" y "a". Correcto La tortuga y la liebre

Correcto

La tortuga y la liebre

Incorrecto

"He superado a muchos de mis amigos, excepcionalmente dotados, a pesar de que mi don para el canto no supera la media. He trabajado más duro, más inteligente y coherente más que la mayoría de mis compañeros. Los miré y me propuse ser tan bueno como ellos. Y esta tortuga, mientras las liebres dormían, fue capaz de hacer las coordinaciones vocales que ellos sólo pueden soñar”. Brett Manning

La voz en algunos tipos de canto

1. La voz del canto clásico

La voz profesional dedicada al canto clásico tiene una marcada diferencia con el popular. Si bien es cierto que la base de la técnica vocal es casi la misma, en el canto clásico se necesitan más años de práctica para desarrollar la potencia de voz, proyección y cualidades de armónicos. El canto clásico exige en la mayoría de los casos el solfeo, es más exigente y metódico. La voz clásica es por excelencia, rica en matices, armónicos. Maneja con gran facilidad los registros normal y falsete. Entre los cantos que más sobresalen se encuentran: cantatas, óperas, sinfonías, canto sagrado o religioso entre otros.

2. La voz del canto popular

Este tipo de voz no es consecuente con los mismos principios del canto clásico. Es una voz más espontánea, natural, con características propias de una determinada Región. Por ser poco refinada, tiende a ser alegre, mal articulada en algunos casos. El Timbre de voz tiende a ser fuerte, poco homogéneo y con dificultad para el cambio de Registros. Es exigente en la agilidad y deficiente en armónicos y matices, a menos que El intérprete eduque su voz con la técnica adecuada.

Modulo Básico Taller # 10
Modulo Básico
Taller
# 10

3. La voz del cantico romántico o balada

Como su nombre lo indica, es el tipo de voz que se expresa con sentimiento. El timbre es claro, bello, armonioso, rico en matices y fácil en su proyección. Maneja muy bien los resonadores y al igual que el canto clásico, logra una cobertura de voz homogeneizada al momento del cambio de registro del normal al falsete. Siempre es recomendable que los cantantes de música popular procuren aprender a entonar música romántica con el fin de compensar su fortaleza y potencia con la belleza y armonía que proporciona la balada.

4. El canto coral.

A diferencia de los estilos anteriores, el coro, en su representación física sonora, es el agrupamiento de varias voces para el ejercicio de la interpretación musical por medio del canto. Cuando cantamos lo podemos hacer solos (SOLISTAS) o en compañía de otros (CORO). Cuando todos los integrantes de un coro cantan la misma melodía se forma el CORO UNÍSONO; cuando cantan diferentes melodías al mismo tiempo, forman el CORO POLIFÓNICO. El número de integrantes de un coro es variable y toma diferentes nombres:

coro, coro mixto, schola, orfeón, masa coral o simplemente coral. El canto coral supone cumplir con determinados principios:

*Oír, aprender y practicar con otras voces. Cumplir con precisión su correspondiente intervención en el canto contrapuntístico, polifónico, armónico y a “capella” o “concertado”. *Dominio de sí mismo, seguridad y respeto por los demás. *Intervenir y saber esperar al obedecer las indicaciones del director. *En el momento adecuado, saber callar o actuar. Este equilibrio forma y preserva la personalidad. *Aprender a dominar la respiración.

La nutrición del cantante

Porque su voz es un instrumento de carne y hueso, el régimen es más importante para los cantantes que para los músicos. En otras palabras, usted necesita prestar especial atención a lo que ingiere - especialmente en los días antes de una función. Un régimen malo puede causar la producción de demasiada flema (mucus), o le puede estar secando la garganta, causándole daño a los tejidos finos dentro de su laringe. Debajo hay una lista testeada por cantantes de comidas que han sido encontradas beneficiosas o dañinas para la voz, basada en los testimonios de cantantes. Tome en cuenta que la química de nuestro cuerpo es diferente en cada persona. A algunas personas que conozco no las afectan las cosas que comen, mientras que otros no pueden ni siquiera pensar acerca de ciertas comidas sin que sus voces se cierren y quedan pidiendo que se les quite.

Comidas beneficiosas:

Los tés de hierbas Las carnes magras Las frutas no-cítricas Las verduras Los huevos La pasta EL AGUA

Comidas Mortíferas:

Lácteos El glutamato monosódico El azúcar refinado La comida chatarra El alcohol en exceso El vicio del cigarrillo La cafeína Los edulcorantes artificiales

Preparado para cantantes Pruebe esta receta para revivir una voz ronca o cansada:

5 zanahorias grandes, 2 varas del apio, 2 manzanas, 1 ramita de perejil, 4 rábanos, 4 dientes de ajo y una raíz de jengibre de 3 pulgadas. Páselo por una juguera, luego disfrútelo con un pedazo de pan.

También: Algunos medicamentos antialérgicos pueden salvar o hundir a un cantante – usted tendrá que experimentar.

Técnica

Otro conjunto de las orejas

Orejas que no están en su cabeza pueden escuchar su voz de manera muy diferente.

Disciplina

Construir y mantener su voz requiere que usted pase mucho tiempo cantando y escuchando. Grábese periódicamente y escúchese críticamente.

¿Abusa de su voz?

Si usted está forzando su voz de pecho, cantando demasiado aireado o simplemente cantando mucho, sus posibilidades de mejorar su técnica son bastante escasas. Gritar en los acontecimientos deportivos, hablando en voz alta en clubes llenos de humo, etc., no son opciones para un vocalista serio.

El exceso de trabajo de la voz

¿Cuánto tiempo puede tomar descubrir su voz por la experimentación y guiados por el grosor de las cuerdas vocales. Y sí, es posible tener una gran técnica y una voz cansada. Pruebe con un ciclo de treinta minutos con diez minutos de descanso o hasta diez minutos de canto con veinte minutos de descanso. Cuanto más delicada sea la voz, más descanso necesita para recuperarse.

Sub-trabajo de la voz

Siendo realistas, usted no puede esperar cantar cincuenta minutos en un show sin trabajar para ello. Ni siquiera se puede esperar que su voz se mantenga homogénea a través de una canción sin una técnica que la apoye.

Los problemas físicos - Consulte a su médico

Si usted sospecha que la salud es el problema, no lo dilate. En serio. Cantar con las cuerdas enfermas puede causar graves e incluso permanentes daños

Modulo Básico Taller # 11 Ejercicios de relajación
Modulo Básico
Taller
# 11
Ejercicios de relajación

Haz estos ejercicios con ropa confortable y en un ambiente tranquilo.

Acostado

* Acuéstate boca arriba, verifica que tu columna esté en contacto con el suelo.

* Observa la oscilación natural de tu respiración expandiéndose y contrayéndose por medio del tórax y abdomen. Permanece atento a los sonidos que emanan de este acto de respirar.

* Simplemente observa las acciones de tu cuerpo. No las manipules, no las

controles. Sólo respira y sé consciente de tu respiración. De pie

* De pie, con las piernas ligeramente abiertas, los pies en línea con los hombros.

* Distribuye el peso de forma igualitaria entre los dos pies.

* Imagínate sujetando un balón hinchable debajo de cada axila y siente como los

espacios respiratorios se abren. Esto te hará expandir los hombros y abrir las axilas. En consecuencia expandirás el volumen de tu tórax para una respiración más profunda.

* Tu cuello y cabeza deben estar estirados y libres.

* Mantén esta posición por un minuto o algo más.

* Disfruta de la extensión de tu columna dorsal, el espacio respiratorio extra y la sensación de equilibrio adecuado en un estado de calma y atención.

Ejercicios de respiración completa

1.- Permanece con tus pies ligeramente separados, en línea con los hombros que apuntan hacia arriba. Los brazos y las manos sueltas a los lados del cuerpo. Concéntrate en ti mismo. Inspira por la nariz lo más lentamente posible y espira todo el aire también de forma lenta y silenciosa. Cuando te sientas vacío de aire tose y demuéstrate que aún posees reservas de aire escondidas. Intenta tocar el suelo con la punta de los dedos de las manos (flexiona las rodillas si te es necesario). Detén tu respiración por algunos segundos.

2.- Conforme respiras, silenciosamente, por la nariz, gradualmente retornas al estado erecto. Extiende los brazos como asas subiéndolas calmada y suavemente hasta equilibrarlas horizontalmente.

3.- Una vez completado el movimiento y la inspiración coloca las manos juntas

encima de la cabeza (como si estuvieses haciendo una oración). Las manos juntas deben estar encima del tope de la cabeza. Conserva la inspiración.

4.- Cuando lo creas conveniente, silenciosamente, espira por la boca y baja los brazos lentamente. Rápidamente suelta el aire que sobró en un suspiro fuerte y permite que la parte superior del cuerpo caiga pesadamente inclinándose desde las caderas para adelante, dejando que la cabeza quede pendiendo hacia abajo. Conscientemente libera todo el aire "usado" que ya no precisas. Relájate y repite el ejercicio desde el principio.

Ejercicios de liberación de la voz

Algunas personas se sienten incapaces de liberar sus vocalizaciones. Ellas sienten su voz natural, de alguna forma, bloqueada, amarrada o suprimida. Intenta este ejercicio de liberación de la voz como parte de tu programa vocal. Siéntate en cuclillas, dobla o curva tu cuerpo haciendo como un nudo o bolo tieso y compacto. Intenta condensarte en la menor masa posible. Inspira, detén tu respiración y "sitúa" imaginariamente los órganos vocalizadores en el centro de esa masa formada por tu cuerpo. Con un último esfuerzo espira y desperézate o estírate rápida y vigorosamente. Suelta tu voz en un profundo "UGH" por medio del sonido más profundo que puedas encontrar. Descansa un minuto. Repite el ejercicio hasta diez veces. Cada vez interiorízate más y proyecta tu voz relajada más fuerte prolongando cada vez más el sonido. Observa que debes involucrar todo tu cuerpo en la vocalización, particularmente la pelvis y el

diafragma. Tu cuerpo produce todos los tipos de sonidos, desde aplaudir hasta batir los pies, rechinar los dientes y el digerir de los alimentos. Esos ruidos tienen, entretanto,

importancia mínima comparados con tus vocalizaciones (sonidos producidos por las cuerdas vocales, en su caja de resonancia o laringe). Esto es porque la voz refleja la condición mental, emocional y física de la persona. Así como los sonidos ligan la personalidad de un individuo con su unidad espiritual dentro de un todo, la voz liga las ondas o partículas energéticas a la energía del universo. Este capítulo explica como la voz puede ser usada y controlada. Descubrir y relajar la voz beneficia a tu salud físico-mental y mejora tus estados emocionales. Te da Confianza en tus habilidades comunicativas frente a la sociedad. La comprensión de la voz es una excelente disciplina de auto-concienciación y es vital para el arte de oír. Por medio de una cuidadosa atención aprenderás a comprender, a través de las voces de otros, los significados impronunciables que se esconden en las palabras. En suma: aprende a usar tu voz y te sentirás mejor. La vocalización se divide en tres procesos esenciales: fonación o producción del sonido, la resonancia (o amplitud armónica del sonido) y la articulación (o formato, el modelado y la salida de los sonidos vocálicos en formas lingüísticas conocidas como palabras). Conforme realizas los ejercicios vocales estás trabajando las sensaciones físicas de la fonación, resonancia y articulación. Siéntelos como parte de ti. Y, por encima de todo, escúchalos. El retorno auditivo, a través de tus expresiones vocales, es una parte vital del proceso de vocalización. Acuérdate: es la persona, como un todo, la que habla y canta.

Glosario

A

Articulación: es la unión entre dos o más huesos, un hueso y cartílago o un hueso y los dientes.

C

Cantatas: Composición musical de tema profano o religioso para ser interpretada por un coro, solistas y orquesta; consta de recitados, arias, dúos, coros y otras formas musicales, y no se escenifica; es más corta y menos elaborada que el oratorio y la ópera. Capella: La música "a cappella" es sólo vocal, sin acompañamiento instrumental. En italiano significa "como en la capilla" Cartílagos: es un tipo de tejido conectivo altamente especializado, formados por células condrógenas (condrocitos y condroblastos), fibras colágenas, elásticas y matriz extracelular. El tejido cartilaginoso es parte del páncreas embrionario. Color: es la técnica empleada, o bien la conducta vocal, que determina el color del canto, siendo éste claro u oscuro. Dentro del color la eufonía es el matiz que el cantante emplea en la emisión vocálica: un cantante puede presentar una eufonía clara u oscura. Concertado: Hacer que coincida o concuerde, especialmente de modo ordenado o armónico, una cosa con otra.

Contrapunto: es una técnica

de composición musical que evalúa la relación existente entre dos o más voces independientes (polifonía) con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico.

E

Epiglotis: es muy útil para tragar. Es la parte del cuerpo que cae sobre la tráquea cuando tragamos para evitar que los alimentos entren en los pulmones. Si no tuviéramos epiglotis, toseríamos y nos atragantaríamos al comer. Espesor: Anchura o grosor de un cuerpo sólido.

Extensión: el efecto

de extender o extenderse (hacerse extenso).

F

Fonación: La fonación es el trabajo muscular realizado para emitir sonidos inteligibles, es decir, para que exista la comunicación oral. El objetivo último de la fonación es la articulación de palabras, a través del proceso por el cual se modifica la corriente de aire procedente de los pulmones y la laringe en las cavidades supra glóticas como consecuencia de los cambios de volumen y de forma de estas cavidades. Frecuencia: hace referencia a la cantidad de veces que vibra el aire que transmite ese sonido en un segundo. La unidad de medida de la frecuencia son los Hertzios (Hz). La medición de la onda puede comenzarse en cualquier punto de la misma. Para que el ser humano pueda oír un determinado sonido su frecuencia debe estar comprendida entre los 20 y los 20.000 Hz.

G

Gutural:

[Sonido] que se articula al tocar el

dorso de la lengua el velo del paladar o acercarse a él estrechando el conducto.

Glotis:

Abertura superior de la laringe que

controla la entrada de aire en la tráquea:

H

Homogéneo: En química, se aplica a la mezcla en la que los distintos elementos que la componen están totalmente interrelacionados entre sí y no se distinguen unos de otros

I

Inteligible: Que puede ser comprendido o entendido Intensidad: Cualidad que distingue un sonido débil de uno fuerte y que depende de la amplitud de la frecuencia de onda.

L

Linguales: Díc. de la consonante que se pronuncia con intervención de la lengua.

M

Matiz: es cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad o de ritmo en que se realizan uno o varios sonidos, piezas de música completas o pasajes determinados de una obra musical. Mordente: en música es un adorno melódico que por lo general indica que la nota principal o real (la nota escrita) debe ser tocada con una única alternancia rápida de dicha nota con la inmediatamente superior o inferior por grados conjuntos.

O

Ópera: Obra dramática y musical en la que los actores se expresan mediante el canto, acompañados por una orquesta; se desarrolla como una obra de teatro, en la que la acción transcurre en los recitativos y en las arias los personajes expresan sus sentimientos y pensamientos Orfeón: Agrupación de personas que cantan en coro sin acompañamiento de instrumentos Oscilación: Se denomina oscilación a una variación, perturbación o fluctuación en el tiempo de un medio o sistema. Si el fenómeno se repite, se habla de oscilación periódica.

P

Pliegues: Parte que se dobla o se pliega en una cosa flexible. Polifonía: en música es un tipo de textura musical en la que suenan simultáneamente múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos.

R

Reflujo gastroesofágico: Reflujo del

contenido del estómago o duodeno hacia el esófago. Es un fenómeno muy frecuente que puede ocurrir normalmente o ser síntoma de un proceso patológico. En los adultos el reflujo gastroesofágico suele estar asociado a la hernia de hiato y el embarazo, la obesidad, algunos medicamentos, los alimentos ricos en grasa, el chocolate y el abuso del café y de las bebidas alcohólicas favorecen su aparición. Resonancia: Sonido o conjunto de sonidos que se producen por esta prolongación del sonido original a través del espacio.

S

Sinfonía: es una obra para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente.

Solfeo:

El solfeo, tras el estudio teórico-práctico de los signos de la notación musical, es la técnica de entonar una melodía haciendo caso de todas las indicaciones de la partitura gesticulando la marca del compás generalmente con las manos y basándose siempre en un ritmo adecuado y por lo común pronunciando los nombres de las notas musicales entonadas, a diferencia de cantar al solfear, se pronuncia la nota pero sin llegar a cantarla.

T

Técnica: es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos, que tienen como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad. Tesitura: Conjunto de notas musicales del registro total de notas que están entre la nota más grave y la más aguda que puede emitir una voz o un instrumento, o que hay en una composición. Timbre: es el matiz característico de un sonido, que puede ser agudo o grave según la altura de la nota que corresponde a su resonador predominante. Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido articulado junto con la altura, la duración y la intensidad.

Tórax: es la parte del cuerpo humano que está entre la base del cuello y el diafragma.

U

Unísono:

Fragmento musical en el que las

voces o instrumentos suenan con tonos

idénticos.

V

Vibrato: es un término musical que describe la variación periódica de la altura o frecuencia de un sonido. Se trata de un efecto musical que se utiliza para añadir expresión a la música vocal e instrumental. El Vibrato suele catalogarse en función de dos factores: la cantidad de variación en la altura («extensión de Vibrato») y la velocidad con la cual varía la altura («velocidad de Vibrato»).

En el canto se produce espontáneamente a través de un tremor nervioso en diafragma o laringe.

Volumen: es la percepción subjetiva que el ser humano tiene de la potencia de un determinado sonido. Como la intensidad de un sonido se define como la cantidad de energía (potencia acústica) que atraviesa por segundo una superficie, a mayor potencia, por tanto, mayor volumen. Sin embargo, no hay que confundir volumen con sonoridad, que es la percepción subjetiva de la intensidad.

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Referencias

La técnica vocal hablada y cantada (Eder Noriega Torres)

Brett Manning SINGIN success “Cantando con éxito”

Martha Ximena Parra Lasso (Emagister) Técnica Vocal.

THE FREE DICCIONARY.

Wikipedia.

Muy interesante.es

Kids Health(Glosario de términos médicos)

Tuotromedico.com

La producción de la voz en relación a la calidad del sonido vocal UNLP-Cátedra de Técnica Vocal I(Nicolás Alessandroni)