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TRADIO MODERNISTA BRASILEIRA: UM PANORAMA HISTRICO DAS

ORIGENS DO MODERNISMO ARTE DE VANGUARDA

Resumo: O objetivo desta reflexo esboar um panorama histrico acerca da


tradio modernista brasileira em suas manifestaes artsticas, examinando
algumas questes que marcam a introduo da arte contempornea no Brasil,
passando pela brasilidade figurativa contida na obra da grande maioria dos artistas
modernos da gerao de Portinari; pela linguagem geomtrica que comea a ser
praticada e valorizada a partir de meados da dcada de 40, contribuindo
significativamente para o surgimento do abstracionismo como forte expresso
modernista no Brasil, bem como pelos movimentos de vanguarda da dcada de 60,
que culminam na arte contempornea, cuja identidade carrega em si caractersticas
prprias de nosso pas.
Palavras-chave: modernismo brasileiro, figurativismo, abstracionismo
Abstract: The purpose of this discussion is to outline a historical overview about
the Brazilian modernist tradition in their art forms by examining some issues that
mark the introduction of contemporary art in Brazil, passing through Brazil was
contained in the work of the vast majority of modern artists of the generation of
Portinari; the geometric language that begins to be practiced and values from the
40s, contributes significantly to the emergence of abstraction as a strong modernist
expression in Brazil, as well as the avant-garde movements of the 60s, culminating
in contemporary art, whose identity carries with it characteristics of our country.
Keywords: Brazilian modernism, figurative, abstract art

A semana de Arte Moderna, marco inicial

A arte brasileira contempornea possui uma histria da qual participam pelo menos
quatro geraes de artistas responsveis pelo desdobramento desta formao
moderna, catalisada, a partir de 1951, pelas Bienais Internacionais de So Paulo,
chegando

experincias

Concreta

paulista

Neoconcreta

carioca

e,

posteriormente, buscando diferenciar-se das influncias da Pop e Op Art, Nouveau


Realisme e Primary Structures. No se pode negar, apesar disso, as influncias
internacionais

diversas

que

os

artistas

brasileiros

foram

naturalmente

submetidos, porm, o esforo no sentido de se criar uma arte contempornea que

inclusse caractersticas prprias brasileiras, como a experincia com o corpo nos


objetos e ambientes fenomenolgicos; bem como a arte de protesto fomentada
pela censura e pela ditadura militar do Golpe de 1964, que enfatizam a existncia
de uma tradio interna, cujo sentido singular encontra-se ntido em nossa recente
histria da arte.

No incio do sculo passado, o Brasil passava por profundas modificaes sociais,


polticas e econmicas, entretanto, no terreno artstico, o pas no caminhava com
a mesma velocidade continuando a admirar pintores ligados ao sculo XVIII,
mantendo-se indiferente s rupturas que a Europa e os Estados Unidos por essa
poca imprimiam arte.

Por outro lado, havia um grande nmero de jovens artistas em contato com as
mudanas que a arte estrangeira sofria e paralelamente a isto, mantinham-se
influenciados pelo nacionalismo j presente em nossa arte desde o sculo anterior.
Prova disso foi a Semana de 22, que se torna o marco do Modernismo Brasileiro,
reunindo atividades como leituras de poemas, espetculos de dana e exposies
de artes plsticas. O evento tem a inteno de mostrar que a arte brasileira estava,
naquele momento, to atualizada quanto a internacional, nada devendo quela em
qualidade, e ao mesmo tempo, conservando as caractersticas nacionais.

Mesmo

no tendo a repercusso que posteriormente foi atribuda a ela, o evento foi


bastante significativo por reunir artistas talentosos e ansiosos por renovao.

Maria de Ftima Morethy Couto aponta a crtica exercida nesse perodo,


especialmente por Mario de Andrade como difusora do nacionalismo que reivindica
a abertura de uma nova frente de influncia artstica e cultural, exaltando artistas
cuja obra alinhava-se a tais ideais e detrimento a outros cujas propostas
guardavam semelhana ou influncia da arte europia:

A crtica de arte modernista, formada basicamente por homens de letra,


procurou, por sua vez, fundamentar o desejo de construo de uma arte
autntica, expresso do verdadeiro carter brasileiro, incentivando a
elaborao

de

uma

iconografia

especificadamente

nacional.

Seus

representantes, dentre os quais se destaca Mario de Andrade, aclamvamos


artistas

cuja

obra

respondia

tais

exigncias,

empenhando-se,

simultaneamente, em descobrir, nos monumentos brasileiros do passado,


traos dessa mesma nsia de insubordinao contra a metrpole.

Estudos

publicados nesta poca lanam um novo olhar sobre o Barroco colonial,


celebrando a originalidade de Aleijadinho e enfatizando quanto seu trabalho
no fora contaminado pelo savoir-faire europeu. Preocupados em exaltar o
carter

autnomo

da

nova

arte

brasileira,

os

crticos

modernistas

desprezavam em suas anlises, a ligao dos artistas locais com os


movimentos europeus de todos os tempos.

Atendendo a esse mesmo

esprito de convocao, mostravam-se indiferentes obra daqueles que no


atenderam mobilizao para a elaborao de uma conscincia criadora
nacional. Antonio Gomide e Ismael Nery, pintores fortemente interessados
pelas experincias cubistas e surrealistas, permaneceram parte do
contexto de festa nacional dos modernistas, enquanto Di Cavalcanti era
constantemente louvado como o mais exato pintor das coisas nacionais
[...]1

A temtica social passa ento a ser grande fonte de inspirao para a gerao
Modernista dessa dcada, revelando o povo brasileiro e sua cultura de maneira
natural, incluindo todas as suas deficincias sociais e tnicas, sem a pretenso de
mostrar apenas o lado belo de uma sociedade muitas vezes rude.

O modernismo rompe com este estado de coisas.

As nossas deficincias,

supostas ou reais, so reinterpretadas como superioridade.

A filosofia

csmica e superficial, que alguns adotaram em certo momento nas pegadas


de Graa Aranha, atribui um significado construtivo, herico ao cadinho de
raas e culturas localizado numa natureza spera.

No se precisaria mais

dizer e escrever, como no tempo de Bilac ou do Conde Afonso Celso, que


tudo aqui belo e risonho: acentuam-se a rudeza, os perigos, os obstculos
da natureza tropical. O mulato e o negro so definitivamente incorporados
como temas de estudos, inspirao, exemplo. O primitivismo agora fonte
1

COUTO, 2004. p.32, 33

de beleza e no mais empecilho elaborao da cultura. Isso na literatura,


na pintura, na msica, nas cincias do homem.2

importante salientar que o Modernismo brasileiro surgiu com a inteno de ser


um movimento de vanguarda, numa poca em que havia uma tendncia contrria
na Europa. Enquanto a Europa procurava romper com o peso da arte passada e o
abstracionismo era extremamente valorizado, no Brasil, o Modernismo assumia
mais a funo de promover uma atualizao da arte brasileira capaz de ajudar a
consolidao da identidade nacional e no abria mo do figurativismo, tendo em
Cndido Portinari a representao mxima dessa identidade nacional, atravs de
uma obra repleta de drama humano, tipicamente brasileiro.

Por outro lado, alguns artistas, com destaque para Ismael Nery 3, mantinham-se
margem do Nacionalismo praticado pela grande maioria, opondo-se formalmente
aos seus ideais estticos, acreditando que o moderno deveria ser internacional, e
assim, a dcada de 30 tambm marcada pela influncia dos movimentos
artsticos europeus - principalmente o Expressionismo, o Cubismo e o Surrealismo na obra de alguns brasileiros modernistas.

O poder pblico passa ento a apoiar o movimento e alm de So Paulo, o Rio de


Janeiro assume tambm o papel de difundir o Modernismo brasileiro. A passagem
de Le Corbusier e Frank Loyd Wright pelo Brasil, em 1929 e 1931, chama a ateno
dos artistas para as possibilidades da integrao das artes, renovando a arquitetura
atravs da insero de novos elementos como a pintura, escultura, paisagismo e
decorao.

CANDIDO, 2000. p.110-111.

Nery no defendia a nacionalizao da arte, como os modernistas de sua poca, mas, ao


contrrio, entendia a expresso artstica em seu sentido mais amplo, universal, entrelaando
todas as correntes de pensamento e esttica; no se fixava na natureza, mas no ser
humano, conseqentemente, no pintava paisagens, marinhas ou naturezas mortas, mas
somente seres humanos, em momentos triviais: nem angstia, nem desespero, nem
perplexidade; apenas o cotidiano das pessoas.

Durante toda a dcada de 30, o Modernismo permanece restrito ao eixo Rio - So


Paulo e somente em 1944, uma exposio Modernista em Minas Gerais,
patrocinada pela Prefeitura da capital na gesto de Juscelino Kubitscheck, marcaria
o incio do modernismo nesse estado.

Minas ento passa a ser extremamente

importante para o movimento no perodo, produzindo grandes artistas.

A interveno do Estado no somente no domnio econmico, mas tambm


cultural marca incisivamente a fase intermediria que abrange os anos entre a
Semana de Arte Moderna e a Primeira Bienal de So Paulo.

Tal interveno,

segundo Mario Pedrosa4, iniciou-se no plano artstico com a nomeao de Lucio


Costa para a direo da Escola Nacional de Belas Artes que resultou a autonomia da
Faculdade Nacional de Arquitetura e alguns anos depois gerou um Salo Nacional
de Arte Moderna que coroou Portinari como grande artista vivo. Esta a poca que
se inicia o surto de arquitetura moderna no Brasil, sobretudo a arquitetura
monumental dos grandes palcios, proveniente da primeira gerao de arquitetos
modernos do pas, fato este que fez do Brasil um pas de vanguarda arquitetnica
aps o final da Segunda Guerra. Tambm a poca de consolidao dos grandes
nomes da pintura moderna como Guignard, Di Cavalcanti, Portinari, Tarsila do
Amaral e Lasar Segall, por exemplo.

De fato, atribui-se a dcada de 30, com seus desdobramentos histricos, a


consolidao das manifestaes modernas na arte e arquitetura brasileira, tendo a
poltica como fator decisivo para tais mudanas culturais.

PEDROSA, 1973. p.21.

O desenvolvimento da tradio artstica brasileira em duas vertentes

Em sntese, pode-se dizer que o desenvolvimento da tradio artstica brasileira


no est limitado brasilidade figurativa contida nas obras da grande maioria dos
artistas modernos da gerao de Portinari. O Modernismo se d em dois distintos e
conceituais momentos: o primeiro, dominado pela representao da terra e da
gente brasileira e o segundo, marcado pela adeso linguagem no denotativa, ou
seja, geomtrica, que comea a ser praticada e valorizada a partir principalmente
de meados da dcada de 40 e o ps-guerra, fazendo com que, na dcada de 50,
surja o abstracionismo como forte expresso modernista, num momento em que a
arte concreta, dominante na Europa, passa a exercer importantes influncias que
marcariam parte significativa da pintura e da escultura no Brasil.

No entanto, o final da dcada de 40 ainda marcado pelo confronto de


pensamentos entre os partidrios da abstrao e os defensores da figurao, que
continuam mantendo seu iderio em busca do essencial modernista extremamente
relacionado temtica nacionalista, e assim, s vsperas da implantao da I
Bienal de So Paulo, conforme assinala Aracy do Amaral 5, o abstracionismo era
encarado, por muitos artistas politizados, como uma forma de fuga do artista do
mundo exterior e o abstracionista focalizado como arrancado metafisicamente do
mundo onde vive. [...] E chega-se mesmo a relacionar esse tipo de arte com a
pintura de certos esquizofrnicos [...].

Com a fundao do Museu de Arte Moderna em So Paulo, realizada, em


dezembro de 1951 a I Bienal Internacional, composta de eventos patrocinados por
uma elite industrial interessada na modernizao do pas.

Tais eventos foram

responsveis por grandes transformaes em uma cidade onde ainda perdurava um


pensamento cultural conservador e elitista. A I Bienal de So Paulo trouxe para o

Brasil um grande nmero de artistas internacionais abstracionistas, entre eles Max


Bill uma revelao para os artistas mais inquietos e jovens do Rio de Janeiro e de
So Paulo e para a crtica da poca suas formas geomtricas elementares e
construes espaciais fundamentadas em figuras topolgicas como a fita de
Moebius, que originou a clebre escultura Unidade Tripartida, sem dvida serviram
de primeiro ponto de apoio para o movimento concretista brasileiro e argentino.

No se pode afirmar que a viso negativa acerca da abstrao terminou com a


realizao das Bienais, porm, tais eventos, segundo Couto, ajudaram a reduzir o
abismo existente entre o pblico ou mesmo entre a jovem vanguarda brasileira e a
arte abstrata (geomtrica ou lrica); e no somente as Bienais contribuem para a
propagao das ideologias construtivas da dcada de 50, como tambm o
desenvolvimento econmico do Plano de Metas de Juscelino Kubitscheck (1955
1960), que sem dvida acelerou o processo de modernizao da economia
brasileira atravs de um esforo geral modernizador e de crescimento demogrfico
das cidades que acabam por gerar novas formas culturais a exemplo da Bossa
Nova, da construo de Braslia e do prprio Concretismo, o que Zanini atribui
inclinao dos artistas brasileiros para as solues abstratas:

[...] Isto significa a evidncia de um interesse muito grande entre os artistas


pela plenitude de vivncia internacional. Os ganhos da abstrao, aqui como
em outras naes, eram conseqncia inevitvel da reativao dos contatos
intercontinentais.

A criao dos museus de arte apressava agora um

intercmbio outrora mantido em plano dos mais modestos.

Sobretudo

Bienal de So Paulo, aberta pela primeira vez ao pblico em 1951, reservavase novo e poderoso papel no impulso da arte moderna no pas.

AMARAL, 1987, p. 229, 230.

Concretismo e Neoconcretismo

Sob esta influncia, os artistas brasileiros passam a identificar o abstracionismo


como uma proposta de transformao das artes no pas e inspirados no
Neoplasticismo holands, Construtivismo russo e nos princpios propostos pela
Bauhaus, comeam as primeiras manifestaes do Movimento Concreto em So
Paulo e no Rio de Janeiro. O abstracionismo calculado matematicamente, o antiromantismo, a integrao das artes e o racionalismo eram ento valorizados pelos
concretistas que passam a investigar prioritariamente, e em vrias direes, as
possibilidades expressivas e poticas da matria e dos materiais, do espao, da cor,
da forma, do plano, do volume e da linha. Esta tendncia geomtrica passa a ser
seguida por diversos artistas brasileiros, envolvendo as duas maiores cidades
produtoras de arte no Brasil Rio de Janeiro e So Paulo e domina o cenrio
brasileiro durante cerca de uma dcada.

Segundo Zanini o grupo paulista aproxima-se em suas caractersticas sociais dos


pintores proletrios dos anos 30 pertencem classe mdia e no possuem curso
superior. Provenientes de profisses tcnicas revelam-se como artistas autodidatas
e submetem-se a uma rigorosa disciplina de grupo, onde predomina um
pensamento ideolgico de esquerda que contesta os rumos neo-realistas impostos
pelo PC, objetivando a implantao na sociedade de uma arte que ultrapasse os
limites da moldura do quadro.

No Rio, o grupo era de constituio diversa,

basicamente preocupado com um trabalho esttico, almejando a liberdade de


princpios formais que o diferenciava dos paulistas.

ZANINI, 1983. p.642

O primeiro evento de arte concreta no Brasil surge em 1952 com exposio do


grupo Ruptura, no MAM de So Paulo, acompanhada do manifesto7 de mesmo
nome. O grupo, liderado por Waldemar Cordeiro artista dotado de conhecimentos
tericos da arte e de uma experincia artstica em Roma, somados a um forte
temperamento polmico -, que se rene em torno dos estudos sobre o
Abstracionismo, baseado nos pressupostos de Kandinsky, Mondrian e nas teorias da
Gestalt, era contrrio subjetividade, mostrando-se mais terico e preocupado com
a dinmica visual e a explorao dos efeitos da construo. O manifeto colocava-se
contra as variedades e hidridaes do naturalismo e o gosto gratuito do no
figurativismo hedonista e a favor da renovao dos valores essenciais da arte
visual (espao-tempo, movimento e matria), enfatizando a intuio artstica
dotada de princpios claros e inteligentes e de grandes possibilidades de
desenvolvimento prtico, assim como a considerao da arte como um meio de
conhecimento deduzvel de conceitos, defendendo, portanto, o valor da intuio e
o valor intelectual da arte.8

Dois anos mais tarde, organiza-se a primeira mostra do grupo Frente9, liderado por
Ivan Serpa, na Galeria IBEU, na cidade do Rio de Janeiro, cujas preocupaes eram
a cor e a matria, demonstrando uma flexibilidade de atitude, que o distanciava da
disciplina paulista. Mario Pedrosa afirmou em 1955 que o que unia os integrantes
do grupo Frente era a liberdade de criao e que o movimento no era o de uma
panelinha fechada.10

O manifesto Ruptura foi assinado por Waldemar Cordeiro (principal redator), Geraldo de
Barros, Lothar Charoux, Kazmer Fjer, Leopoldo Haar, Lus Sacilotto e Anatol Wladislaw.
7

ZANINI, Op. Cit.

Integraram o grupo Frente: Alusio Carvo, Lygia Clark, Joo Jos Silva Costa, Vincent
Ibberson, Lygia Pape, Ivan Serpa, Carlos Val, Dcio Vieira, Abraham Palatnik, Helio Oiticica e
Csar Oiticica.
9

10

ZANINI, Op. Cit.

Em 1956, a primeira Exposio Nacional de Arte Concreta intensifica a aparente


divergncia entre os dois grupos. Inicia-se ento a diviso do Movimento Concreto,
culminando com o rompimento por parte dos cariocas, originando assim o
Movimento Neoconcreto e com ele a valorizao da experimentao e a introduo
da expresso na obra de arte, rejeitando a razo, que at ento era mais
valorizada que a sensibilidade.

O Neoconcretismo tambm buscava a interao

entre o espao da obra e o espao real.

O manifesto11 que acompanhou a I

Exposio de Arte Neoconcreta indicava princpios para as artes visuais tomando


posio no s em face da arte no-figurativa geomtrica (neoplasticismo,
construtivismo, suprematismo, Escola de Uhlm), mas particularmente em face da
arte concreta levada a uma perigosa exacerbao racionalista. Afirmava o texto
sobre a arte neoconcreta que o vocabulrio geomtrico que utiliza pode assumir
expresso de realidades humanas complexas, valorizando a necessidade de uma
qualidade imaginativa para as formas geomtricas. E ainda: o racionalismo rouba
arte toda a autonomia e substitui as qualidades intransferveis da obra de arte
por noes de objetividade cientfica, posio que enfrentava o corolrio de idias
de Cordeiro, que professava coerentemente uma arte inserida no real, desprendida
da idia de smbolo e governada pela objetividade.

12

Esta arrancada final do modernismo brasileiro preparou o solo onde na dcada


seguinte iriam florescer os primeiros artistas contemporneos do pas.

Segundo

relata Ferreira Gullar13, alguns dos artistas brasileiros desta poca, embora
seguindo a tendncia concreta, no se ligaram a nenhum dos grupos, como o
caso de Almir Mavignier, Mary Vieira, Amlcar de Castro, Willys de Castro e Antonio
Maluf. Almir e Mary seguiram muito cedo para a Europa e perseguiram muito de

Ferreira Gullar foi o autor do Manifesto Neoconcreto e seus signatrios foram: Amlcar de
Castro, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Reynaldo Jardim e Thon Spandis.
11

12
13

ZANINI, Op. Cit.


GULLAR, 1999, p.235.

perto as experincias de Max Bill, tendo realizado obras em que a influncia de Bill
evidente. Amlcar de Castro seguiu trabalhando isoladamente por muitos anos.
Sua escultura exprime implacvel vontade de despojamento, como se ele buscasse
os ritmos mais simples e diretos, para revelar uma complexa vivncia da forma,
construindo assim, ao longo das ltimas dcadas, referencial e potica prprios,
fazendo de suas obras uma ponte entre as geraes que o antecederam e aquelas
que os seguiram.

Desta forma, a arte concreta no resultou de uma simples atitude em face da arte
contempornea, no foi uma mera reao de um grupo de artistas a uma tendncia
dominante. Trata-se de fato, de uma atitude que se insere numa viso global dos
problemas artsticos modernos e que implica, de um lado a vontade de uma
expresso esttica objetiva e crtica e, de outro lado, a compreenso da ligao da
atividade artstica aos novos meios de produo, s novas tcnicas e noes
cientficas.

A arte concreta deriva de um compromisso com a poca moderna e

basicamente resume-se em dois elementos que a fundamentam, a saber, a reduo


das formas e cores a simples veculos da dinmica visual e o uso da matemtica,
que, como define Ferreira Gullar, passou a desempenhar, na arte concreta, um
papel equivalente a verdadeira realidade.14 Este uso da matemtica passa a ser a
motivao e a justificao para o surgimento de formas que no apresentam
qualquer referncia realidade natural.

Tamanha a importncia deste perodo no contexto da histria da arte no Brasil


que Frederico Moraes coloca o Concretismo, ao lado do Barroco, como os dois
plos ou constantes formais no interior da arte brasileira, sendo, segundo ele, o
Barroco, como raiz e permanncia, e a construo, como disposio e vontade

14

15

GULLAR, 1999, p.237.


MORAES, 2004. P.72.

15

A vanguarda artstica brasileira

Nas dcadas seguintes - 60 e 70 - a arte brasileira deixa para trs os movimentos


Concreto e Neoconcreto e desdobra-se em novos rumos, estreitamente ligados s
influncias internacionais, inclinando-se, em alguns casos e especialmente nos anos
60, para as formas vibrteis da Op-Art e em grade parte, absorvendo dos Estados
Unidos e Europa, as figuraes da Pop-Art.

A dcada de 60 foi tambm,

internacionalmente, a dcada do surgimento de uma pintura apoiada na fotografia,


denominada Realismo Radical, que se expandiu pelos anos 70, predominantemente
nos Estados Unidos e encontrando alguns adeptos no Brasil. Apesar do novo
interesse pela figura, nada impediu que alguns artistas brasileiros continuassem
suas pesquisas no campo da forma e da ordenao geomtrica, cuja tradio
manteve-se slida entre os brasileiros.

Percebe-se tambm a reafirmao de

outras tendncias, como o surrealismo e diante desse vasto universo de tendncias,


comea tambm a repercutir no Brasil o Happening, a Body Art e a Arte Conceitual.

importante destacar que alm das influncias externas, o Brasil apresenta um


impulso vinculao de sua arte com a realidade scio-poltica do pas,
determinada basicamente pela mudana de regime em 1964, quando foram
extintos os movimentos de cultura popular, segundo ZANINI (1983, p.730),
resultantes do fortalecimento da idia de uma cultura engajada na poltica.
Discorrendo sobre o autoritarismo que extinguiu tais movimentos ele os descreve
da seguinte forma:

O significado de cultura popular fora largamente debatido e esta foi


considerada, numa de suas interpretaes, como uma atividade que deveria
servir ao esclarecimento das classes desfavorecidas, conscientizando-as dos
problemas sociais e polticos.

Tais princpios aparecem na criao de

agrupamentos como o Centro Popular de Cultura (CPC) no meio estudantil.

Menos desenvolvidas que em outras reas, como o cinema e o teatro,


mostraram-se, no contexto, as atividades nas artes plsticas.

16

A censura promovida pelas autoridades da poca atuava tanto na produo teatral


e cinematogrfica, quanto, em alguns casos, drasticamente, no terreno das artes
visuais o que ocorreu em 1968, com o fechamento da II Bienal Nacional de Artes
Plsticas de Salvador e tambm na mostra realizada no MAM RJ dos artistas
selecionados para representar o Brasil na VI Bienal de Paris.

A tenso entre o

Estado e a sociedade civil, provocada pela decretao do AI-5, no entanto, no


intimida o trabalho de certos artistas, em muitos casos, levados tomada de
posies radicais escolhendo o exlio ou permanecendo no Brasil sob o terror da
represso. Tais artistas, apesar da ditadura de direita, permanecem participativos,
marcando desta forma, atravs do experimentalismo, a arte de vanguarda
brasileira, cujo interesse, aponta Maria de Ftima Morethy Couto, para a
sensibilidade ao fenmeno urbano, fora dos meios de comunicao de massa
(cartazes, cinema, televiso, histria em quadrinhos, etc), a temas ligados ao
imaginrio popular (futebol, desemprego, violncia, anonimato e solido na grande
cidade, condicionamentos urbanos) e ao poder evocativo da imagem 17.

No somente o campo da produo artstica como tambm a disseminao da arte


pelo Brasil, apontam os anos 60 e 70 como decisivos para o desenvolvimento
cultural do pas, revelando, ao lado de So Paulo e Rio de Janeiro, outras
importantes capitais regionais como Salvador (BA), Olinda (PE) e Campina Grande
(PB), onde so abertos novos museus; bem como a criao da Associao dos
Museus de Arte do Brasil AMAB em Porto Alegre, 1967, cuja contribuio
principal encontra-se no fato de aproximar as vrias entidades estaduais ao incluir,
entre as suas atividades, colquios e exposies anuais.

16

ZANINI, 1983. p.730.

17

COUTO, 2004. p. 200.

No incio da dcada de 60, em So Paulo, uma crise atinge o Museu de Arte


Moderna, levando-o doao de seu acervo Universidade de So Paulo - USP e
resultando na criao do Museu de Arte Contempornea MAC-USP (1963).
Tambm ocorre nesta dcada a recuperao da Pinacoteca do Estado, bem como
importantes eventos na cidade do Rio de Janeiro como a criao do Museu da
Imagem e do Som (1965).

Os sales de arte moderna no Rio e em So Paulo

mantm nos anos 60 e 70 uma estrutura formal responsvel por sua consagrao,
porm, no somente no Salo Nacional como em outras importantes exposies,
nota-se com uma freqncia cada vez maior, a presena marcante de uma nova
gerao de artistas, e, entre as novas manifestaes registram-se a Exposio
Jovem Desenho Nacional (196366), Exposio Jovem Gravura Nacional (1963-66),
Exposio Jovem Arte Contempornea (1967-74), Opinio 65 (1965), Opinio 66
(1966), o Salo Esso (1965), o 1. Salo de Abril (1966), Propostas 65 (1965),
Nova Objetividade Brasileira (1967) e 1. Salo da Bssola (1969).

Tais

manifestaes,

cuja

repercusso

torna-se

notria

em

todo

pas,

desencadeiam exposies de novos valores em outras capitais, reforando assim o


caminho aberto chamada Vanguarda Artstica Brasileira, pautada, segundo
COUTO (2004, p. 200), pelo experimentalismo, pela derrocada progressiva da
abstrao, pela retomada figurao, em um novo regime, de carter alusivo, e
pelas primeiras tentativas de integrao entre a arte e cultura de massa no Brasil, a
exemplo da Nova Objetividade Brasileira, cujo termo, defendido por Helio Oiticica,
o que mais fielmente traduz as experincias das vanguardas brasileiras:

Toda a minha evoluo de 1959 para c tem sido na busca do que vim a
chamar recentemente de uma nova objetividade e creio ser esta a tendncia
especfica da vanguarda brasileira atual [...].

18

Referncias Bibliogrficas

AMARAL, Aracy. Arte para que? A preocupao social na arte brasileira. 1930-1970.
So Paulo: Nobel, 1987.

CANDIDO, Antonio. Literatura e Sociedade, So Paulo, T.A. Queiroz Editor Ltda., 2000.

COUTO, Maria de Ftima Morethy.

Por uma vanguarda nacional. A crtica brasileira

em busca de uma identidade artstica (1940 1960).

Campinas, SP: Editora da

Unicamp, 2004.

GULLAR, Ferreira.

Arte Concreta no Brasil, in Etapas da Arte Contempornea. Do

Cubismo Arte Neoconcreta. Rio de Janeiro, Revan, Janeiro de 1999.

MORAES, Frederico.

Tradio e contemporaneidade nas artes plsticas brasileiras, in

Frederico Morais. Coleo pensamento crtico. Rio de Janeiro, FUNARTE, 2004.

PEDROSA, Mario. A Bienal de c para l, in Arte brasileira hoje. Rio de Janeiro, Editora
Paz e Terra. 1973.

ZANINI, Walter. Historia Geral da Arte no Brasil.

So Paulo: Instituto Walther Moreira

Salles, 1983.

18

O texto A Declarao de Princpios Bsicos da Nova Vanguarda, que acompanha a


exposio, defende a liberdade de criao, o emprego de uma linguagem nova, a anlise
crtica da realidade e a "utilizao de meios capazes de reduzir mxima objetividade o
subjetivismo". Trata-se de privilegiar o objeto, de acordo com o iderio de Hlio Oiticica, ao
recusar as tendncias fantsticas e neo-surrealistas das novas figuraes, que predominam
em mostras como Opinio 65.