1.

LA APROXIMACIN AL ARTE AMERICANO ANTERIOR A LA

SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Cambiamos de continente y nos vamos a Amrica. El muralismo
mexicano quizs sea una de las manifestaciones ms importante de
Amrica antes de la Segunda Guerra Mundial.
a) El Muralismo Mexicano.
Por muralismo mexicano se entiende una serie de obras y artistas de ste
pas, Mxico, que se va a dedicar sobre todo a la pintura y particularmente a
la pintura mural, es decir un mbito de poco desarrollo del XX. sta pintura
mural mexicana es una consecuencia muy directa de la revolucin mexicana
de 1910. Tras el triunfo de la revolucin de Mxico, los gobernantes
mexicanos buscaron la colaboracin de artistas plsticos para difundir las
ideas revolucionarias de la revolucin mexicana y para desarrollar un
programa de formacin cultural para las amplias capas populares de Mxico
y ste programa se bas fundamentalmente en dos titulares:
-

Pintura Mural con planteamiento pblico y social.

Grabado popular.

De esos dos pilares nos basaremos en el primero. El arte muralista

mexicano tiene una fuerte carga ideolgica y poltica ya que va a estar
ligado a la revolucin o a los gobiernos de la revolucin mexicana,
recordndonos al constructivismo ruso por la poltica y adems ser este
muralismo una pintura figurativa. Junto a la fuerte carga poltica e ideolgica
tiene otra caracteriza y es su carcter nacionalista, es decir la revolucin
mexicana es una revolucin fuertemente nacionalista y lo que har ser
incidir en las tradiciones mexicanas como en su cultura histrica y cultural.
A pesar de sus caracteres el muralismo mexicano no es ajeno a las
vanguardias europeas ya que en primer lugar no es lejano al expresionismo
pues quiere comunicar algo y se vincula al grupo expresionista de El
Puente, tambin se deja influenciar del surrealismo pero con mayor carga
ideolgica y poltica.
En el muralismo mexicano destacan 3
pintores: Jos Clemente Orozco, Diego
Ribera y un pintor algo ms joven llamado
Alfredo Siqueiros.
JOSE CLEMENTE OROZCO. Realiza La
Trinchera que es un fresco sobre muro y
la imagen es una imagen de la revolucin
mexicana, con carga ideolgica, poltica y
nacionalismo. Vemos unos revolucionarios
muertos
en
la
trinchera
con

planteamientos figurativos y comunicativos y con notas expresioncitas pues

vemos el color rojo y el negro con la accin y dramatismo de uno y de otro.
Las anatomas son muy monumentales. Se subrayan las formas para que
sean ms comunicativas.
DIEGO RIBERA, realiza un fresco sobre paneles trasportables lo que
permite que sea ms comunicativo, pues se puede llevar a un sitio y a otro.
Es un mural con 15 metros de largo y 5 de alto. Se llama Sueo de una
Tarde dominical en la Alameda Central. Era un artista que estuvo en
Europa y Pars por lo que conoce las vanguardias europeas y traslada a
Mxico los planteamientos surrealista ms ideolgicos, ms crticos y de
izquierdas, ms cercanos al pensamiento de Bretn. La idea del surrealismo
crtico est conectado con planteamientos ideolgicos de la siguiente
manera: el surrealismo potenciaba un arte basado en el inconsciente, pero
el inconsciente como sustrato tambin de la libertad, frente a la razn que
es un mbito que acta como elemento represivo, el subcociente es el
mbito de la imagen y del surrealismo de la libertad, que no est controlado
por la razn y se manifiesta de manera espontnea sin ningn tipo de
control de la razn. No hay nada que limite la expresin de la libertad. Esto
tiene una lectura a nivel ideolgico y poltico ya que hay una libertad de los
pueblos que no est cuartada o limitada por el poder poltico plasmada con

total libertad. Destaca la imagen con figuras inexplicables como habitantes

tradicionales de Amrica, personajes surrealistas, a modo de especie de
collages todo muy surrealista.

DAVID ALFREDO SIQUEIROS. Est en la misma lnea que los anteriores.

Realiza el Eco del Llanto, es un nio llorando y la imagen es claramente
surrealista. l se deja influenciar por el surrealismo dentro de una imagen
expresiva y de contenidos
ideolgicos
en
la
misma
lnea
que
los
anteriores.

Otro ejemplo es el mural de La dictadura porfiriana a la Revolucin

con 400mts2. Es la imagen de un proceso revolucionario, ya que la

revolucin avanza contra la dictadura, aparece la bandera de Mxico,

destaca la importancia de la imagen por las masas de personas, hace
referencias a los tericos de la revolucin como Karl Marx.

RIDA KALHO. Se mueve dentro de estos planteamientos

de vanguardias europeas y muy propio de Mxico. Su
obra ms singular es La Columna Rota, es un
autorretrato de ella con la columna vertebral o
arquitectnica rota. Aparece la columna arquitectnica en
el lugar de la vertebral. Lo pinta as porque tuvo un
accidente lo que la debilitar bastante. La vida de
sufrimiento a consecuencia de esa situacin la representa
con los clavos por todo el cuerpo. Aparece con gran dolor
y destaca su paisaje muy figurativo.

b) De la Escuela de Pars a Nueva York

Vamos a ver como la Escuela de Pars cede el centro artstico a Nueva York.
Hasta la Segunda Guerra Mundial el centro artstico era Pars. Este paso en
el mundo artstico es una consecuencia ms del cambio de la hegemona
que produce en el mundo a todos los niveles y EE.UU se convierten en la
primera potencia de todo en todo el mundo, sobretodo en el arte. Durante el
siglo XIX y primeras dcadas del XX, grandes magnates de la industria o de
las finanzas norteamericanas, se van a dedicar a comprar obras de arte
europeas, van a comprar obra de arte de todo tipo (histricas, vanguardia...)
y por tanto se van formando en Amrica excelentes colecciones de arte
contemporneo, en principio sern privadas.

Los norteamericanos adinerados a parte de formar colecciones de obras de

arte tambin crearan fundaciones importantes como por ejemplo
Universidades. Tambin hacen fundaciones artsticas y de museos como el
Guggenheim (a partir de las colecciones de la familia Guggenheim). Otro
ejemplo de colecciones o fundaciones es el MOMA.
Con ello EE.UU adquiere grandes colecciones importantes de vanguardias
europeas. En la primera mitad del XX en Europa se da la Guerra o
Revolucin Rusa, la Guerra Civil Espaola, Segunda Guerra Mundial o a
crear dictaduras enormemente duras. Con ello Europa se encuentra en una
situacin difcil por la represin y las guerras y no solo las obras de arte se
van a EE.UU sino que tambin los artistas acaban all como Gropius,
BreuelCon ello los EE.UU se convierten en los receptores del siglo XX y con
ello se convierte en el gran centro artstico del mundo. El siguiente paso
sera que se creasen all sus propias vanguardias y un gran ejemplo es El
Expresionismo Abstracto, que muestra esa hegemona de lo artstico de los
EE.UU a nivel mundial.
En la primera mitad del siglo XX, del arte de EE.UU hablaremos de EDWARD
HOPPER, que se va a mantener claramente dentro de la figuracin pero
que a pesar de mantenerse en ella, se deja influir de alguna manera de los
planteamientos renovadores de las vanguardias como Casa Junto a las
Vas del Tren, que es un edificio que trasmite
enorme sensacin de vaco interior y exterior,
parece que no tiene vida, nos recuerda quizs a la
pintura metafsica italiana o el surrealismo. Estos
planteamientos que se relacionan con la pintura
metafsica o surrealismo se relacionan con las
vanguardias europeas del XX. Adems se aprecia
tambin la soledad. Es un edificio aislado, une
edificio sordo, sin personas que trasmite gran
sensacin de soledad. Ello tiene gran importancia
con planteamientos expresionistas y adems
conecta con el planteamiento de la cultura
norteamericana. Uno de los rasgos de la cultura norteamericana es el
individualismo, con la idea de que la persona se hace a s mismo.
Adems ste individualismo tiene su lado oscuro que es el de la soledad, el
del individuo solo y aislado en medio de la
colectividad. El individualismo que se convierte en
soledad lo subraya Hopper en la segunda mitad del
siglo XX en sus pinturas de paisajes y de figuras
como Habitacin de Hotel, es expresivo de esos
planteamientos, del individualismo que se convierte
en soledad. Vemos una figura sola que est leyendo.
Los
hoteles
tienen
muchas
de
estas
descontextualizaciones ya que si vamos solos
estamos solos. Esto es fundamental para el

expresionismo abstracto norteamericano que acabar con esta plasticidad

de Hopper. El expresionismo al convertirse en abstracto no comunica y al no
comunicar el artista se ve solo y aislado sin establecer comunicacin con los
dems.
2. EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO NORTEAMERICANO
Las dos caractersticas estn en su propio nombre ya que es un
expresionismo (quiere comunicar a travs de la accin) pero tiene el
inconveniente de que al no ser figurativo no comunica y es un
expresionismo abstracto y contradictorio. Es un expresionismo que asla a
los artistas y subraya ese componente de soledad que destacaba Hopper.
Hay que verlo desde la perspectiva de la accin, porque otras de las
caractersticas de la cultura americana es de accin e individualista, incluso
mucho ms que la europea. Es un expresionismo que quiere comunicar a
travs de la accin, pero al ser no figurativo crea problemas de
comunicacin, de manera que es absolutamente contradictorio. Asla a los
artistas, potenciando la soledad. Lenguaje muy individualista. Es una pintura
de accin, mucho ms que la europea. Acto de la voluntad, es una accin.
Es un fenmeno que se desarrolla despus de la IIGM, a partir de 1945, cuya
poca de esplendor son los aos 50 y se prolonga en los 60. El origen lo
situamos en las vanguardias europeas de preguerra y en el trasvase o
emigracin de ese arte europeo a los EEUU.

a) La emigracin del arte de Europa a los Estados Unidos

El primero de los artistas es KOONING, que emigra a los EEUU. Parte del
expresionismo europeo ms radical y agresivo. Su figuracin
es relativa.
Mujer I (1950-52), con Esttica de lo feo. Pasa de un
expresionismo figurativo a uno abstracto, esto lo hace porque
elimina dos cosas del puente: los planteamientos ideolgicos
y elimina figuracin. Los elimina porque piensa que ellos nos
distraen de lo que es realmente importante, lo fundamental
para el es expresar la angustia de la condicin humana, la
angustia de la existencia (conecta con el existencialismo). La
angustia existencial va a ser algo en lo que van a hacer
mucho hincapi los expresionistas de mediados del XX.
Un rbol en Npoles (1960)

El segundo de los artistas es GORKY. Es un artista de origen armenio que

marcha a los EEUU en 1915. Aporta los planteamientos del surrealismo.
Basado en la pintura automtica, y por supuesto sustentado en el

inconsciente. Partiendo de esas ideas va a incidir en la accin, en esto

conecta con el dadasmo y el surrealismo.
Jardn de Sochi (1941)

b) La
Accin

pintura de
(Action

Painting)
El actuar y el hacer es prioritario. La accin que crean choca con la realidad,
con el otro smbolo americano el sueo americano. Se basa en la
diferencia entre el ideal del sueo americano y la realidad. El jinete azul
hacia hincapi en la expresin como fruto del inconsciente individual, esto lo
plantea Kandinsky a travs del gesto y los garabatos.
En el caso de Klee a travs de un proceso pictrico que tenia un fuerte
componente caligrfico. El inconsciente no solamente esta en primer
trmino en el jinete azul, aparece en el Surrealismo, y all lo lleva Gorka, lo
hace a travs del automatismo psquico, lo que tiene mucho que ver con la
caligrafa. Incorpora al arte lo fortuito, lo casual, lo aleatorio, es decir, todo
aquello que nuestra razn no puede controlar. Frente al optimismo del sueo
americano los pintores expresionistas que se basan en esta herencia
europea van a subrayar los fracasos y las marginaciones, el dolor, los
aspectos negativos que son consecuencia de aspectos que no podemos
controlar como el azar. Todo sin perder de vista la accin.
Se ha comparado la msica de jazz con el expresionismo americano, la
msica de jazz es una msica que se compone al mismo tiempo que se
interpreta, no parte de un proyecto o diseo, sino que se crea al mismo
tiempo que se interpreta, se crea en la propia accin reinterpretar. Por lo
tanto la accin de interpretar es muy importante. El cuadro se va creando
en la misma accin de pintar, no hay boceto previo, se va realizando en la
misma accin de pintar. Conecta con el automatismo psquico. A veces el
jazz se interpreta en grupos, uno de los miembros crea sobre la marcha y
eso le da pie a otro de los miembros a crear algo nuevo sobre esa base
tambin nueva.

Eso supone romper con todo lo anterior, el jazz rompe con los esquemas
sinfnicos anteriores, y la pintura de accin rompe con los esquemas
espaciales y figurativos tradicionales.
El jazz es fundamentalmente una msica afroamericana, este grupo ha
estado muy marginado, esto nos plantea el choque del sueo americano y
la raza afroamericana, esto crea un aspecto doloroso.
c) Variantes sobre el Expresionismo Abstracto
El primero de los artistas es MARK TOBEY, que traduce el arte oriental a la
cultura de los EEUU. Se fija en la importancia que tiene la caligrafa en el
arte oriental. Sus cuadros se han llamado escrituras blancas, esto es porque
son una serie de lneas blancas sobre un fondo
oscuro. Invierte lo caracterstico de la caligrafa
oriental, trasladndola a Norteamrica. Esas
lneas son los smbolos de una accin.
Radiacin ciudadana (1944). Consecuencia de
una accin prolongada, cuyo resultado es
abstracto. Las lneas transmiten cierta tensin en
el color, y esa tensin es todo lo contrario a la
tranquilidad oriental.

El segundo de los artistas es KLINE. Sus obras se

han denominado macrosigno, son trazos en cierto
modo caligrficos, pero ya no son mnimos sino que son
brochazos grandes. Esos macrosginos son negros sobre
blanco, pero ese negro sobre blanco ms que
trasladarnos la idea de escritura, nos transmite la idea
de borrar, es una especie de estar en contra de algo, de
tachar la realidad del lienzo. No representan nada, pero
son inquietantes. Nueva York (1953).

El tercero de los artistas es STILL y con l pasamos de la potica del gesto

a la potica del espacio, a veces esa potica es llamada espacialismo. Se
relaciona con Mondrian, porque el tan bien era un pintor de espacio. En
Mondrian el espacio pictrico es racional, razn como elemento prioritario.
En cambio en Still el espacio se crea tericamente de manera ilimitada, pero
es fruto de la accin de pintar, el color se va extendiendo sin lmites.
Pintura (1951). Enorme mancha negra que se ha ido extendiendo creando
un espacio, el resultado de la accin es el espacio dominante negro.
El cuarto es MARK ROTHKO. Hace pintura de contemplacin, a Rothko hay
que relacionarlo con Matisse. Su pintura es fruto de una accin, de un largo
pero lento proceso de accin. Sus cuadros casi siempre tienen nombres de

colores y suelen ser de gran tamao. Es una pintura muy sensitiva, muy de
contemplacin.
Red, orange, Tan and Purple (1949). Largo proceso de superponer capas
de color, de contrastar por proximidad diferentes matices de color, estas
pinturas son un resultado de una larga accin, aunque se sosegado y
tranquilo.
Orange and Yellow

Red,

orange,

Tan

and

Purple

Orange and Yellow

El quinto de los artistas es Jackson Pollock que es el que ms fcilmente

entendemos como pintura de accin, y el ms conocido del expresionismo
abstracto norteamericano. Arranca del expresionismo europeo, con cierta
carga figurativa.
La loba (1943).
accin
marcado
roja que vemos en

Sentido
de
por la flecha
el centro.

Number I (1949). Dripping, tcnica del goteo. Idea de lo no controlable.

Representa lo fortuito que no se puede controlar. Idea del existencialismo, la
vida como existencia que no podemos controlar y evoluciona y cambia con
planteamientos que estn fuera de nuestro control, como las gotas que
caen del pincel. No
suele
dar
nombre al ttulo
para que no
transmita
una
figuracin.