ANALISIS DE LA

OBRA SOLFEGGIO
DE ARVO PART
DIRECCION 1
2015

DANIEL MARISCAL

2.INDICE

1.PORTADA
2.INDICE
3.MARCO TEORICO
3.1 CONTEXTO HISTORICO
3.2 BIOGRAFIA DEL AUTOR
4. ANALISIS DE SOLFEGGIO
4.1 LA LETRA
4.2 LA ESTRUCTURA
4.3 ARMONIA
4.4 INTERPRETACION
5.ENLACES

3.MARCO TEORICO

AQU SE CITARAN ALGUNOS DETALLES RELACIONADOS AL

COMPOSITOR .POSTERIORMENTE SE PROCEDERA AL ANALISIS DE LA
MISMA .

3.1 CONTEXTO HISTORICO

ARVO PART ES SIN DUDA UN IMPORTANTISISMOCOMPOSITOR
CONTEMPORANEO ,FIEL EXPONENTE DE LAS NUEVAS TENDENCIAS
,DE LA COMPOSICION QUE SE PROCURAN GENERAR UN LENGUAJE
PROPIO QUE NO SE PAREZCA A NADA HECHO ANTERIORMENTE ,TODO
ELLO MEDIANTE EL USO DE MATERIALES DISTINTOS A LOS
TRADICIONALES Y CRANDO TECNICAS INNOVADORAS A OBJETO DE
GENERAR MUSICA CON UN SELLO ORIGINAL Y UNICO .
3.2 BIOGRAFIA
ARVO PART ES UN COMPOSITOR ESTONIO NACIDO EL 11 DE
SEPTIEMBRE DE 1935.ESTUDIO COMPOSICION CON EL MAESTRO
HEINO HELLER EN EL CONSERVATORIUO DE TALLIN ,BAJO LA
INFLUENCIA DE LOS SEVEROS CRITERIOS MUSICALES DE LA UNION
SOVIETICA ,QUE OCUPO ESTONIA A PARTIR DE 1940 MEDIANTE EL
PACTO MOLOTOV _RIBENTROOP CON EL TERCER REICH ALEMAN. SU
FORMACION SE BASO ENTONCES EN LA TECNICA COMPOSITIVA AL
ESTILO NEOCLASICO PERSONIFICADOS EN COMPOSITORES TALES
COMO SHOTAKOVICK,PROKOFIEV Y BARTOK .LUEGO COMPONDRIA EN
ESTILO DODECAFONICO Y SERIALISTA DE ARNOLD SCHOENBERG ,LO
QUE LE TRAJO PROBLEMAS CON LOS SENSORES SOVIETICOS .EN SU
BUSQUEDA CONSIGUIO REFUGIO EN EL ESTUDIO DE LA MUSICA
MEDIEVAL Y RENACENTISTA ,AL MISMO TIEMPO QUE SE UNIA A LA
IGLESIA ORTODOXA RUSA .
TODO ELLO DECANTA EN SU NUEVA FASE COMPOSITIVA DONDE
COMPUSO MUSICA ,DENOMINADA POR EL MISMO COMO TINTINANTE
(COMO EL TAIR DE LAS CAMPANAS ).LA MUSICA SE CARACTERIZABA
POR ARMONIAS SIMPLES ,FRECUENTEMENTE NOTAS SUELTAS SIN
ADORNOS ,O ACORDES TRIADICOS (LOS CUALES FORMARON LA BASE
DE LA ARMONIA TRADICIONAL )
PART A DICHO QUE SU MUSICA ES SDIMILAR A LA LUZ QUE PASA A
TRAVES DE UN PRISMA :LA MUSICA PUEDE TENER UN SIGNIFICADO
LIGERAMENTE DIFERENTE EN CADA OYENTE ,CREANDO UN ESPECTRO
DE EXPERIENCIAS MUSICALES ,SIMILARES A UN ARCO IRIS

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La msica minimalista es un gnero originario de Estados Unidos que se cataloga

como experimental que empez a ser creada en los aos sesenta basada en la armona
consonante, en pulsos constantes, en lo esttico o en las lentas transformaciones, a menudo
en
la
reiteracin
de
las frases musicales
en
pequeas
unidades
como figuras, motivosy clulas.
Kyle Gann (musiclogo, compositor y crtico norteamericano) ha identificado 9
tipologas comunes en el diseo de la msica minimalista, ninguna de ellas hace un estilo
personal de un compositor por s sola, pero juntas o en combinacin pueden describir
estilos de los msicos, o tendencias a lo largo de la historia:[1]
Armona esttica (una tendencia a permanecer en un acorde, o a moverse de forma
retrgrada o directa entre un grupo o repertorio de acordes);
Repeticin de breves motivos (este es el estereotipo ms reconocido en la msica
minimalista, A travs de diferentes autores se ha propagado esta caracterstica, como puede
ser las instalaciones Young de tono sinoidal, las improvisaciones de violn de Tony Conrad,
las piezas permutacionales de Jon Gibson, los trabajos de Phill Niblock y otros ejemplos
instrumetales de este tipo)
Procesos algortmicos, lineales, geomtricos o graduales (tales como la generacin de
patrones como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4 y as sucesivamente, permutaciones sistemticas del
tipo de las que emplea Jon Gibson en sus composiciones, o los desplazamientos de fase o
los bucles repetitivos de Reich en los trabajos de la dcada de los60)
Un ritmo esttico (a menudo motorizado, pero en algunas ocasiones simplemente
restringido a un pequeo repertorio de duraciones temporales)
Instrumentacin esttica (cualquier instrumento toca al mismo tiempo, en una
superposicin de melodas, una puesta en escena donde cada instrumento juega el mismo
rol participando en igualdad)
"Metamsica" (detalles sin planificar que van creciendo, o que son amplificados por las
percepciones como si fuera un efecto colateral, tal y como aparece en las composiciones de
Reich Drumming y Octet)
Uso de tonos puros o atemperaciones justas (uso muy comn en las obras tempranas de la
msica minimalista de Young, Conrad, Niblock y Riley pero posteriormente abandonadas
en la prctica ms popular de Reich/Glass)
Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones (Young, Riley y Glass se
inspiraron en la msica de la india en algunas de composiciones, Reich estudi la msica
africana)
Destilado de la esencia de la cancin, que se muestra pura sin detalles ocultos, a veces sin
significado lxico. La estructura de la voz llega al auditorio sin contenido, rtmica y
repetitiva.
Solfeggio. Analisis.- Esta obra, para coro mixto a 4 voces a capella, compuesta en
1964, se puede ubicar cronolgicamente en la etapa de transicin del maestro Part, entre la
etapa atonal con sus collages musicales y el advenimiento del tintinnabull. Da la
impresin de ser un ejercicio o ms bien un experimento, tal vez con fines didcticos. No
fu posible ubicar pruebas de que sea un extracto de una obra de mayor envergadura,
aunque esto no descartara necesariamente que haya sido usada en alguna de sus obras
mayores.

Su material meldico es nicamente la escala diatnica de Do mayor, en cuanto a la

duracin de cada sonido podemos afirmar que es la mayor parte del tiempo de 5 pulsos y
medio, excepto entre los compases 23 y 30 donde hay duraciones de once pulsos y medio,
de siete y medio, y para finalizar la obra que usa 6 pulsos en la soprano, 10 en la contralto, 4
en tenor y 8 en el bajo.
Las voces van solfeando de manera sucesiva y ordenada la escala de Do mayor, a una
distancia de 2 pulsos la una de la otra, pero en diferentes registros, por la duracin de cada
sonido y la distancia de cada entrada, siempre suenan tres sonidos simultneamente,
excepcin el primer comps que solo suenan dos, del comps 23 al 30 que suenan cuatro
sonidos simultneas en la zona de climax de la obra, y en el ltimo donde tambin suenan
cuatro sonidos (como pagando el que qued pendiente en el primero, lo podria ser visto
como la intencin de dar un cierto equilibrio formal).
La triada que generan los tres sonido pueden ser vistos como una secuencia diatnica
de acordes de 9na, Do9, Rem9, Mim9, Fa9... etc. La tensin de esta sensacin armnica se
ve equilibrada con la velocidad (Largo) y la repeticin constante, amn de las indicacines
dinmicas que van conduciendo con un cressendo a la obra hacia el ya mencionado climax
en el comps 24 con un fa agudo en la soprano para luego ir decressendo hasta el final.
Cabe igualmente destacar
Comparacin.- De acuerdo al breve anlisis de la estructura de la obra revisare
una a una las caractersticas de la msica minimalisa segn Gann.
1.- Armona esttica (una tendencia a permanecer en un acorde, o a moverse
de
forma retrgrada o directa entre un grupo o repertorio de acordes);
obviamente la
armona no es esttica, pero si se mueve en forma directa en
los acordes producidos por
la escala diatnica de Do mayor.
2.- Repeticin de breves motivos.- Esta obra no tiene ningn estructura motivica
identificable.
3.- Procesos algortmicos, lineales, geomtricos o graduales.- La entonancin
progresiva de cada nota de la escala diatonica es una secuencia natural, podra ser
considerada como un proceso lineal, 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, 4-5-6, 5-6-7,
6-7-1, 7-1-2, etc...
4.- Un ritmo esttico.- La obra se basa en sonidos que tienen casi todos la misma duracin,
lo que le hace tener un ritmo esttico
5.- Instrumentacin esttica.- Igualmente se puede afirmar que cada voz juega el mismo rol
en la superposicin de sonidos.
6.- "Metamsica".- Aunque este concepto no me resulta muy claro, debido a que es
igualmente aplicado a caractersticas de la llamada msica de la nueva era, entiendo que
se refiere a el efecto que va generando la msica producto de los materiales y criterios que
se aplican desde un principio y que van llevando la msica por caminos que no
necesariamente estn previstos desde el principio.

7.- Uso de tonos puros o atemperaciones justas - Definitivamente nada ms puro y bsico
que el uso de la escala de Do mayor.
8.- Empleo de influencias no-occidentales.- En esta obra el uso de la escala de Do mayor
determina en mi criterio que estamos en msica netamente occidental.
9. Destilado de la esencia de la cancin.- La obra definitvamente cumple con esta
caracterstica, la msica es pura sin detalles ocultos, sin significado lxico, ni contenido.
4.4 interpretacion
En la interpretacin de esta obra prevalecer sobre todo el legato con el objetivo de
mantener el aire de la pieza ,que a medida que transcurre va generando mayor intensidad
por las entradas de las voces .
En el caso de las disonancias ,estas se van formado por el hecho de que se mantienen las
voces de un compas a otro . en este caso no podemos realizar el tpico cifrado que
realizaramos para establecer una tonalidad .
Es importante tambin no establecer un tempo demasiado lento para que no sea dificultosa
la interpretacin Conclusiones.- Obviamente, los criterios de Gann, son meramente una guia, por
dems muy til, para poder considerar una obra como minimalista, y en el caso que nos
ocupa del Solfeggio de Part, cumple con la gran mayora de los postulados.
El minimalismo se basa filosficamente en el precepto de que menos es ms, como
en la msica medieval, que bien a fondo estudi Part, la limitacin de los materiales no se
convierte en una atadura, sino ms bien en un reto a la creatividad para componer algo con
valor esttico a pesar de las restricciones, y considero que Arvo Part, quizs
experimentando logr un hermoso resultado, una obra expresiva y literalmente pura, que
no puede pasar desapercibida, que a la vez hipnotiza y tensa, y que de paso, se puede para
seguirla sin perderse, solo basta conocer la secuencia de la escala de Do mayor.
Esta es obra es parte de un gnero muy intelectual, pero considero honestamente
que no se requiere racionalizarla mucho para poderla disfrutar, es una obra que no se
requiere entenderla para sentir un verdadero goce espiritual.

http://uclacontrapunto.blogspot.com.ar/2015/01/solfeggiode-arvo-part.html