Republica Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la educacin

U.E.C .Santa Monica
7 AO Seccin C
rea: Educacin Artstica
Puerto Ordaz (Estado Bolvar)

Escultores venezolanos

Profesor:

Integrantes:

Ciudad Guayana 23 de octubre de 2015

Jess Rafael Soto

(Ciudad Bolvar, 1923 - Pars, 2005) Artista venezolano. A partir de

influencias cubistas y constructivistas, se convirti en uno de los principales
representantes del arte cintico y ptico. En 1950 se traslad a Pars, ciudad
en la que residira hasta su muerte. En Francia descubri la obra de Paul
Klee y, sobre todo, a Piet Mondrian, quien le suscit la idea de "dinamizar el
neoplasticismo".

En

la

dcada

de

1950

intent

plasmar

en

su

serie Metamorfosis (1954) un equivalente de la serialidad musical. En 1956

cre sus primeras estructuras cinticas: su cinetismo se caracteriz por
integrar en la obra la percepcin del espectador en desplazamiento ante el
objeto; son notables Dinmica del color (1957) y Escrituras (1963). A partir de
la dcada de 1960 dise penetrables y obras de integracin arquitectnica,
como la decoracin del interior del edificio de la UNESCO en Pars (1970), el
interior del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de Pars
(1976) y numerosos espacios pblicos en caracas.
El desarrollo de la obra de Jess Soto parti del cinetismo perceptivo
(estudios en blanco y negro basados en efectos moir, planos activados
mediante el color y vibracin retiniana de lneas provocada por la interaccin
entre figura y fondo) para llegar a la conquista total del espacio. Entre un
punto y otro, Soto no escatim la exploracin de las fases y estadios
intermedios.
A las primeras obras bidimensionales de los aos cincuenta pronto les
sucederan otras en las que interviene el espacio como elemento
dinamizador. Mediante la superposicin de planos transparentes (lminas de
plexigls que sirven de soporte a entramados lineales), Jess Soto cre
imgenes mltiples para la mirada de un espectador mvil (Doble
transparencia, 1956, Coleccin Lia Imber de Coronil, Venezuela; Estructura
cintica horizontal-vertical, 1957, Museo de Arte Moderno JessSoto, Ciudad
de Bolvar, Venezuela). El mismo efecto lo consigui mediante superficies de
lneas paralelas que sirven de fondo a finas varillas suspendidas, cuyos

trazos vienen a sumarse a los dibujados provocando configuraciones

siempre cambiantes, como se observa en Vibraciones metlicas (1966,
Coleccin del artista) o Ana (1968, Coleccin del artista).

Doble transparencia (1956)

Llevando a gran escala estas mismas composiciones mediante la articulacin
de planos formados por enrejados de diversas inclinaciones, Soto construy
un tipo de esculturas a las que llam penetrables y, efectivamente, el
espectador puede introducirse en los laberintos de su interior, con lo que su
experiencia visual ser mltiple en funcin del nmero de enrejados que
funda con su mirada, los puntos de vista que adopte y los movimientos de
cabeza que efecte (Prepenetrable, 1957, Coleccin Alfredo Boulton,
Caracas).
Otras veces los penetrables son grandes espacios de juego, como en las
instalaciones formadas por miles de hilos de nailon que penden del techo
creando una selva imaginaria que cada uno recorre a su antojo. En otras
ocasiones impera el sentido monumental de ocupacin del espacio. Soto
cre entonces estructuras geomtricas que en repeticin clnica alcanzan
grandes dimensiones, o sembr techos y suelos de varillas pintadas
(Progresin suspendida, Hall del Museo de Arte Moderno, Pars; Volumen
suspendido, 1979, Centro Vanaveu, Caracas; o Extensin amarilla y blanca,
1979, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid).
En 1988 realiz la Esfera Virtual para el Parque Olmpico de Escultura de
Sel. En los aos noventa mostr su trabajo en el Museo de Arte Moderno de
Kamakura, Japn (1990), en el Centro Georges Pompidou de Pars (1993),
en la Kunshalle de Colonia, Alemania (1993) y en el MOMA de Nueva York

(1993). Uno de los principales museos de artes plsticas de Venezuela,

instalado en su ciudad natal, lleva su nombre.

CARLOS CRUZ DIEZ

En 1940 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Caracas donde obtiene el
diploma de profesor de Artes Aplicadas. Para 1944trabaja como diseador
grfico de la Creole Petroleum Corporation aunque tambin ilustra otras
publicaciones y realiza comics para diversos peridicos venezolanos.
Asimismo, fue director creativo de la agencia publicitaria McCannErickson Venezuela (1946)
Nacional (1953).5 En 1957,

e
despus

ilustrador
de

breves

del

peridico El
viajes

a Nueva

York y Pars (donde visita la exposicin de 1955Le Mouvement en la Galerie

Denise Rne), funda el Estudio de Artes Visuales, dedicado al diseo grfico
e industrial. En 1959, un ao antes de instalarse definitivamente en Pars con
su familia, realiza su primer Couleur Additive y Physichromie.6 Para 1961
participa

en

la

exposicin Bewogen

Beweging en

el Stedelijk

Museum de msterdam donde tambin colaboraron artistas como Allan

Kaprow, Alexander
Tinguely, Marcel

Calder, Moholy-Nagy, Robert

Duchamp, Victor

Vasarely,

entre

Rauschenberg, Jean
otros.7 En 1965 lo

nombran Asesor en el Centro Cultural Noroit, en Arras, Francia y este mismo

ao participa en The Responsive Eye en el Museum of Modern Art de Nueva
York,8 exposicin que supone la consagracin oficial del arte cintico. 9
De 1972 a 1973, Cruz-Diez ejerce como profesor en la Escuela Superior de
Bellas Artes y Tcnicas Cinticas, de Pars. Entre 1986 y1993 es profesor
titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzados, en Caracas.
En 1989 se publica en Caracas la primera edicin de su libro Reflexin sobre
el color,10 basado en sus diversas investigaciones plsticas vinculadas al
estudio

del

color

como

una

"realidad

autnoma

en

continua

mutacin".11 Para 1997 es nombrado Presidente y miembro del Consejo

Superior de la Fundacin Museo de la Estampa y del Diseo Carlos CruzDiez, que tiene como objetivo estudiar, difundir, coleccionar y conservar el
trabajo de diseadores y artistas grficos nacionales e internacionales
relacionados a la estampa y el diseo.12 En el 2005 su familia crea la CruzDiez Foundation13 dedicada a la conservacin, desarrollo, difusin e
investigacin de su legado artstico y conceptual. En el 2008, dos aos antes
del 50 aniversario de su llegada a Pars, Cruz-Diez adquiere la nacionalidad
francesa. Para el 2011 inaugura su mayor exposicin retrospectiva Carlos
Cruz-Diez. Color in Space and Time en el Museum of Fine Arts (MFAH) de
Houston en Estados Unidos14 y en el 2012 recibe el grado de Oficial
del Ordre national de la Lgion dhonneur.15

Su obra forma parte de las colecciones permanentes de museos tales

como: Museum

of

Modern

Art (MoMA),

Nueva

York;16 Tate

Modern,

Londres;17 Centre Georges Pompidou, Pars;18 Museum of Fine Arts,

Houston;19 Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Muse dArt Moderne de la
Ville de Pars, entre otros.20

Alejandro Otero

Hijo de Jos Mara Otero Fernndez y Mara Luisa Rodrguez. En 1939 inici
sus estudios en la Escuela de Artes Plsticas y Artes Aplicadas de Caracas
bajo la tutela de Antonio Edmundo Monsanto, de quien se reconoci como
discpulo. Otero fue el pintor de su generacin ms capacitado para
comprender y sentir a Czanne, cuya obra lo sedujo a tiempo que, mientras
estudiaba [...] pona el mtodo analtico del pintor francs, partiendo del
objeto tradicional de la naturaleza, la figura, el paisaje (Juan Calzadilla,
1976, p. 86).

Todava estudiante, es nombrado profesor del curso de Experimentacin

Plstica para nios (1942) y dos aos despus profesor de la Ctedra de
Vitrales en esta institucin, de la cual egres en diciembre de 1944. En sus
primeras obras pertenecientes al perodo escolar se encuentran retratos,
desnudos y paisajes. En ellos se evidencian las bsquedas iniciales de
sntesis de elementos, caractersticas en toda su produccin plstica.
Paisaje de Los Flores de Catia (1941) y su Autorretrato (1943) registran, por
otra parte, su paso de la construccin de los planos a las calidades matricas
del color.
En 1944 realiz su primera exposicin, junto a Csar Enrquez, en el Ateneo
de Valencia. El Gobierno francs y posteriormente el Ministerio de Educacin
de Venezuela le otorgaron en 1945 una beca para cursar estudios en Pars,
hecho que represent su primer viaje al exterior. En 1946 inici la serie de
trabajos conocidos como Cafeteras. La influencia de Picasso y las
tendencias gestualistas son evidentes en estas obras que, gradualmente, se
despojaron de toda representacin hasta transformarse en lneas y
estructuras de enorme fuerza expresiva.
Otero trabaj las formas bsicas para asir la esencia plstica de los objetos;
la serie se inici en un principio con cacerolas (1946), cafeteras (1946-47 en
un grupo de 5), crneos (1947, en un grupo de 5) potes (1947); en 1948
realiz el grupo ms numeroso, 8 cafeteras rosa; asimismo trabaj
candelabros, botellas y lmparas. Sin duda las calaveras fueron una especie
de memento mori de la figuracin, como en Calavera, de 1947 (coleccin
Clara Diament Sujo).
En 1948 Otero es incluido en la muestra Les mains eblous de la clebre
Galera Maeght en Pars. A mediados de enero de 1949 regres a Caracas.
Las obras producidas en Francia se expusieron en el Museo de Bellas Artes,

en el Taller Libre de Arte y en el Instituto Pedaggico de Caracas,

provocando

polmicas.

En

una

resea

de

la

poca,Guillermo

Meneses comentaba: La pintura de Otero ha de asombrar, necesariamente.

Es distinta a todo lo que habamos visto en nuestro pas. Y, adems, ofrece
una sensacin de quien est seguro de s mismo [...] Podramos decir que
las lneas, las formas, los objetos han sido profundizados, llevados hasta la
honda atmsfera enmarcada que no existe jams en la realidad: el propio
espritu, la propia pasin, el fino cerebro del artista. (1949, cit. en 1982, p.
36).
Regres a Pars en 1950 y junto a Pascual Navarro, Mateo Manaure, Carlos
Gonzlez Bogen, Pern Erminy, Rubn Nez, Narciso Debourg, Dora
Hersen, Aime Battistini y J. R. Guillent Prez editaron, en marzo de 1950, la
revista Los disidentes, alrededor de la cual se articul un grupo artstico del
mismo nombre. Desde esta publicacin propugnaron las tendencias del
abstraccionismo, la puesta al da de los artistas venezolanos en Pars y
atacaron los lineamientos acadmicos de los viejos maestros y las ideas
reaccionarias que guiaban las artes plsticas, los salones y los museos en
Venezuela.