TEMA 3

LA MSICA EN EL BARROCO: SUITE,

CONCERTO Y PERA.

Tema realizado por: Jos Antonio Montoya Gonzlez.

Profesor de Msica del I.E.S. Playamar. Torremolinos.

TEMA 3. LA MSICA EN EL BARROCO: SUITE, CONCERTO

Y PERA.
CONTEXTO HISTRICO.
POLTICA: Monarquas absolutas: se considera que Dios ha concedido el gobierno absoluto al
rey. La mayor potencia europea es Francia con Luis XIV. Las diferencias entre catlicos y protestantes se
mezclan con la poltica y aparecen mltiples conflictos europeos como la Guerra de los Treinta aos.
SOCIEDAD: Contina el colonialismo, el mercantilismo y la sociedad estamental. La burguesa
tiene cada vez ms poder econmico y empieza a reclamar el poltico. El resto de la poblacin sufrir gran
hambruna, epidemias (enfermedades) y la mayor de las pobrezas. La crnica del siglo XVII est plagada de
catstrofes. A los estragos producidos por las pestes, hay que aadir los desastres causados por las continuas guerras y
las crisis de subsistencias, con las hambrunas y sus secuelas de enfermedades.

ECONOMA: haba comenzado a cambiar con el desarrollo de la burguesa comerciante y

financiera, sigue siendo, a pesar de todo, fundamentalmente agrcola, pendiente de avatares climticos
incontrolables, que producen alternativamente perodos de caresta y otros de cierta prosperidad en una clase
popular ms numerosa, al amparo y servicio de los dos polos de poder: el poltico de la nobleza y el
econmico (dinero y comercio) de la burguesa, frecuentemente enfrentados entre s. En una sociedad basada
en la agricultura, una mala cosecha tena repercusiones en toda la economa. Al descender la produccin
agrcola, se produca el alza de los precios, y por tanto, la subida del pan y de otros artculos de primera
necesidad. Las principales vctimas eran los campesinos y las clases populares urbanas que se vean
abocados a la mendicidad.
CIENCIA Y CULTURA: Los avances cientficos y tecnolgicos iniciados en el siglo anterior
irn creciendo, lo mismo que las manifestaciones artsticas, con la presencia de grandes nombres en todas las
ramas del saber y la cultura (Kepler, Descartes, Leibniz, Newton, Spinoza) estimulando una mentalidad ms
moderna y abierta. En Espaa es el Siglo de Oro de las Letras con autores como Cervantes, Caldern de la
Barca, Gngora, Quevedo, etc. Aparece el pensamiento racionalista con Descartes, la ciencia moderna
basada en la experiencia y en la induccin, y la filosofa empirista de Bacon.
ARTE: El hombre de esta poca ya no persigue la expresin ideal de belleza como en el
Renacimiento, sino que se siente una persona sensible a la pasin y la fantasa. El arte barroco busca la
expresin de los sentimientos, el sentido del movimiento y los contrastes, el gusto por el detalle y la
ornamentacin (horror vaqui). En arquitectura destacamos a Bernini y Borromini; en escultura a Bernini; en
pintura a Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Veermer, Velzquez y Murillo.

INTRODUCCIN MUSICAL.

El Barroco musical se desarrolla entre 1600 y 1750. Las fechas que lo delimitan son el estreno de la
primera pera conservada Orfeo de Monteverdi y la muerte de uno de los mximos exponentes: J. S. Bach.
El gran cambio que se produjo en la poltica, la economa, la religin y el pensamiento, tuvo su reflejo en las
artes y tambin en la msica, que conoci una de sus mejores pocas.
Se inicia en Italia con compositores como Albinoni, Correlli o Vivaldi, y se difunde por toda Europa,
alcanzando su plenitud en los pases germnicos. Se caracteriza por los continuos contrastes, un gran
desarrollo de los instrumentos, nace la orquesta y con ella las grandes formas instrumentales y vocales y por
la utilizacin del bajo continuo y la armona vertical, en la que el compositor piensa en una meloda principal
y en un bajo generador de acordes. Surgen los primeros intrpretes virtuosos y los primeros grandes
compositores. Los gobernantes utilizan la msica como manifestacin de su poder y riqueza, y la Iglesia
como medio de llegar a los fieles en las ceremonias religiosas. El msico, a pesar de ser un profesional
cualificado, era un sirviente que viva en el palacio de su protector. Compona obras para eventos concretos
que probablemente se escuchaban una sola vez en la vida del msico.
La creacin de teatros donde se representaban obras dramticas favoreci el desarrollo de la pera. En
esta poca se descubrir diferente msica barroca segn los pases y gneros y se conocer la obra de
grandes compositores como Vivaldi, Haendel y Bach.

CARACTERSTICAS GENERALES.
1. Una msica de contrastes: los compositores barrocos exageraron los efectos sonoros y tmbricos
para que resultaran ms expresivos y conmovieran al oyente. Para crear un mayor dramatismo utilizaban, por
una parte, cambios de tempo (lento-rpido), de ritmo, de dinmica y tmbrica.
Siguiendo el ejemplo del madrigal italiano, los sentimientos como la tristeza, el deseo, la alegra o el
amor y los cambios continuos de un estado anmico a otro se expresaban en msica a travs de las
tonalidades mayor y menor, las disonancias y los cromatismos. Las pausas o silencios musicales adquirieron
un valor expresivo y descriptivo: representaban la duda, la suspensin del tiempo, la muerte.
En las obras vocales, la msica recalcaba la fuerza expresiva de la palabra y la amplificaba.
2. El concepto de armona: los elementos bsicos de la msica son el ritmo, la meloda y la armona.
La meloda se construye de forma horizontal, por sucesin de notas que constituyen una lnea meldica;
por el contrario, la armona, formada por la combinacin simultnea de dos o ms sonidos, es una
construccin vertical.
La armona es una aportacin del Barroco. Si la polifona se caracterizaba por la marcha horizontal de
cada una de las voces, la msica barroca se caracteriza precisamente por la verticalidad de los acordes y el
modo en que stos se encadenan.
En el Barroco se impusieron definitivamente los modos mayor y menor que conocemos, y se
abandonaron los modos gregorianos. En los modos mayor y menor, las notas responden a una jerarqua:
corresponden a un grado dentro de la escala y tienen una funcin tonal determinada (tnica, subdominante,
dominante, sensible, etc). Piensa que desde el Barroco hasta el siglo XX, toda la msica occidental se basar
en el sistema tonal.
3. Meloda acompaada y bajo continuo: los compositores barrocos queran expresar los
sentimientos y los estados de nimo de las personas aprovechando toda la fuerza potica de la palabra.
Claudio Monteverdi (1567-1643) deca: sea la palabra la seora de la msica y no su esclava.
Para crear esta unidad entre el texto y la msica se sirvieron de un tipo de composicin que llamamos
meloda acompaada y que consiste en una voz aguda o meloda principal acompaada de instrumentos.
El acompaamiento instrumental corra a cargo de la voz ms grave denominada bajo continuo. El
bajo continuo era una lnea meldica sobre la cual se construan acordes, los cuales no se solan escribir en la
partitura porque los intrpretes, a menudo los propios compositores, los deducan a partir de cifras; por este
motivo al bajo continuo se le denomina tambin bajo cifrado.
Los instrumentos que tocaban la lnea del bajo continuo eran meldicos como el violonchelo, la viola da
gamba o el fagot; los instrumentos que realizaban los acordes eran polifnicos, como el rgano, el clave, el
arpa, el lad o la guitarra.

En cuanto a la grafa musical, la notacin moderna tal y como la conocemos se fij en el Barroco al
quedar definitivamente establecidos el comps, la acentuacin mtrica (tiempos fuertes, semifuertes y
dbiles), etc.
4. Desarrollo de la msica instrumental: durante el Barroco, los instrumentos cobraron un gran
protagonismo. A la vez que se perfeccionaban y se formaban las distintas familias instrumentales, los
compositores empezaban a componer para cada instrumento segn su timbre y sus posibilidades tcnicas y
expresivas.
Italia era la patria de los grandes constructores de instrumentos de la familia de la cuerda frotada, tal y
como lo conocemos hoy en da. Los violines, violas, violoncelos y contrabajos fabricados en Cremona por
los Amati, Guarneri y Stradivari (las tres grandes familias de constructores de instrumentos) se hicieron
famosos en todo el mundo. Arcangelo Correlli (1653-1713) y Antonio Vivaldi (1678-1741) escribieron
numerosas obras para violn, que contenan valiosas indicaciones tcnicas e interpretativas.
En Espaa, la vihuela iba quedando relegada al olvido a favor de la guitarra espaola, que alcanz un
gran prestigio en toda Europa. Los tratados tcnicos de Juan Carlos AMAT y Gaspar SANZ se convirtieron
en obras de referencia para los guitarristas de la poca.
Los instrumentos de teclado gozaron de una amplia difusin gracias a la introduccin del sistema
temperado, que seguimos utilizando hoy en da y que equipara el bemol al sostenido (la nota Mi b suena
igual que un Re #). Con su obra El clave bien temperado, J. S. Bach demostr que el clavicmbalo era muy
dctil y capaz de acompaar a cualquier otro instrumento porque poda abarcar todas las tonalidades a partir
de los doce sonidos de la escala temperada. El francs Francois COUPERIN (1668-1733) y el italiano
Domenico SCARLATTI (1685-1757) fueron grandes clavicembalistas.
En la poca barroca, la msica para rgano alcanz su mximo esplendor. En Alemania hubo una gran
tradicin organstica muy relacionada con el uso del rgano en el culto protestante. En vida, J. S. Bach fue
mucho ms apreciado como organista que como compositor.
Se crea la orquesta como grupo organizado en el que se busca el perfeccionamiento de la interpretacin
y la riqueza tmbrica. El compositor cuidar el colorido de sus obras (detallando en la partitura su
instrumentacin) y el intrprete se ir especializando en su instrumento (surgen los primeros virtuosos). En
la formacin de la orquesta aparecen ya todas las familias instrumentales y tiene como base fundamental la
cuerda frotada y el bajo continuo, realizado normalmente por el clave, aunque tambin se utilizar el arpa o
el rgano.

LA SUITE BARROCA.
Es el resultado de la evolucin de la msica de danza del Renacimiento que ya asociaba parejas de
bailes de distinto ritmo y movimiento. As, la suite del Barroco ser una forma instrumental compleja
compuesta por la sucesin de danzas de distinto carcter y en nmero variable para orquesta o para un
nmero reducido de instrumentos. De esta forma se consigue dar el sentido dramtico de contraposicin del
Barroco.
Todas las danzas se escriben en la misma tonalidad y suelen responder a formas binarias La mayora
comienzan con una obertura. La estructura ms habitual de la suite barroca es:
ALLEMANDA: ritmo binario, tempo lento.
COURANTE: ritmo ternario, tempo rpido.
ZARABANDA: ritmo ternario, tempo lento.
GIGA: ritmo binario, tempo rpido.
Con el desarrollo de la msica instrumental y de las tcnicas de interpretacin se asisti a una escisin
clara en el terreno de la suite. Por un lado, se siguieron componiendo obras para la danza, pero por otro, en
una tendencia que se generaliz ms que la primera, se compusieron suites destinadas, a pesar de la
naturaleza bailable de sus movimientos, a ser interpretadas en concierto por virtuosos.
Compositores destacados en esta forma musical tenemos a: Haendel (Msica acutica y Msica
para los reales fuegos artificiales) y a J.S.Bach cuyas suites constituyen el paradigma de la suite barroca del
siglo XVIII, quin olvidndose totalmente de la msica de baile, compuso una importante cantidad de piezas
del gnero.

EL CONCERTO.
El trmino concierto deriva de la palabra concertare que expresa la idea de ordenar y juntar cosas
distintas. As con el concierto, el concepto de contraste reflejado durante todo el Barroco en mltiples
elementos, alcanza su expresin ms perfecta y constituye una de las grandes formas musicales que pervivir
hasta nuestros das. El concerto es una forma compleja compuesta por la sucesin de tres movimientos
contrastantes: Rpido- Lento- Rpido.
Segn cmo intervengan los instrumentos el concerto puede ser:
-El concerto grosso: un grupo instrumental de solistas llamados concertino, se enfrenta al resto de la
orquesta llamados tutti, se van contrastando alternndose en la interpretacin de partes nuevas y partes
fijas llamadas ritornello. Fue creado por el italiano Correlli, y los compositores ms destacados adems del
anteriormente mencionado son G.F. Haendel (concerto grosso opus 3 y opus 6) y J. S. Bach. La aportacin
fundamental de Bach, adems de sus numerosos conciertos para clave, son los conciertos que se conocen
como los Conciertos de Brademburgo.
-El concerto para solista: establece dos planos bien definidos: el solista como protagonista virtuoso
que contrasta en constante dilogo con la orquesta. Normalmente el instrumento ms usado como solista era
el violn. El solista haca tambin de director. El compositor ms destacado es Antonio Vivaldi escribi casi
quinientos conciertos, la mayora para violn aunque tambin para otros instrumentos poco frecuentes;
estableci la estructura del concierto en tres movimientos (rpido-lento-rpido), introduccin de solos muy
virtuosos, una apasionada expresin en los movimientos lentos. Los conciertos de Vivaldi influyeron mucho
en todos sus contemporneos. Las cuatro estaciones es uno de los ms claros ejemplos de concierto y es
uno de los primeros casos de msica programtica.

LA PERA BARROCA.
No es una casualidad que la pera surja en el Barroco, en una poca que se caracteriza por la estrecha
relacin entre las distintas artes. En la pera se unen todas las artes. Adems de la msica, hay un texto (es
decir, literatura), hay decorados (es decir, pintura), hay actores que narran una historia (es decir, teatro), hay
trajes y tambin hay efectos especiales muy espectaculares.
La pera surge en el crculo cultural del Conde Bardi en Florencia. La conocida como Camerata
Fiorentina que reuna a nobles, sabios, filsofos, poetas, msicos, en su intento de resucitar el teatro clsico
griego, ser el punto de partida del gnero operstico, que asumir plenamente la monodia acompaada. El
objeto de la msica es subrayar y reforzar la expresin de la palabra, as el requisito indispensable de la
pera ser la inteligibilidad del texto.
Las representaciones opersticas, que comenzaron en las cortes, tuvieron al principio un carcter
incidental y se llevaban a cabo con motivo de las fiestas propias de la nobleza: coronaciones, bodas, victorias
militares, nacimientos, etc. Eran pues, espectculos aristocrticos. Por ello, todos los personajes de las obras
exigan un tratamiento exquisito, y el estilo general deba estar a la altura del pblico. El lenguaje era
siempre culto y muy cuidado.
Muy pronto, el xito de estas funciones palaciegas se extendi a toda la sociedad. El espectculo pas a
representarse en los incipientes teatros, donde el pblico pagaba su entrada, lo cual convirti la pera en un
buen negocio para avispados empresarios. Los msicos, que hasta entonces tocaban en las cortes de forma
annima, pasaron a actuar en los teatros a cambio de un salario; la pera les abri el camino de la fama y de
la popularidad.
Por su parte, los cantantes se vieron obligados a mejorar su tcnica vocal para que se les escuchara bien
en los grandes teatros; pronto descubrieron que el pblico aplauda sus alardes vocales, florituras e
improvisaciones. As empez a gestarse una concepcin tcnica del oficio de cantante.
Las caractersticas fundamentales de estas primeras peras son:
-Imitacin de la declamacin griega, en la cual el texto predomina sobre la msica.
-Argumentos mitolgicos.
-Reduccin de la polifona renacentista a una sola voz, lo cual da como resultado el estilo recitativo
que magnifica la expresin potica.

-Para el acompaamiento, slo se necesitaba un clavecn, un lad o una lira, y el compositor slo
escriba la parte de bajo continuo con unas cifras que indicaban los acordes. El intrprete gozaba de libertad
para realizar dichos acordes como creyese conveniente.
La primera gran pera barroca es el Orfeo de Claudio Monteverdi, estrenado en el ao 1607, que ya
presenta un rico desarrollo instrumental y vocal.
Pasado el periodo inicial, en el que la pera se extiende como gnero a toda Europa, llega un segundo
perodo a comienzos del siglo XVIII, que aporta una fuerte evolucin sobre el anterior. La pera se fija en
dos prototipos bien diferenciados: pera seria y pera bufa.
a)pera seria: surge a partir de la nueva formulacin que se le da al libreto por el poeta Pietro
Metastasio, cuyos dramas fueron puestos en msica por todos los compositores del siglo XVIII. A veces son
precisamente los autores de los textos los que marcan el camino a seguir. A principios del siglo XVIII,
Npoles se alz con la hegemona de la pera italiana. El principal compositor de esta escuela es Alessandro
Scarlatti (Mitridate). La esencia de la pera seria consiste en:
-Tiene un lenguaje armnico muy rico y variado.
-Con argumentos basados en temas mitolgicos y heroicos.
-Constaba de las siguientes partes:
-La representacin comienza con una obertura a cargo de los instrumentos. No tiene
ninguna funcin dramtica; tan solo indica que la obra va a comenzar y, por tanto, que el pblico debe
guardar silencio. No exista la figura del director de orquesta y quien realizaba su funcin era el primer
violn o el propio compositor al tiempo que tocaba el clave.
-El recitativo es la parte de la pera que, por su ritmo e inflexiones, se parece a un recitado.
No se basa en la emocin, sino en la accin, y sirve para que el pblico comprenda el argumento de la obra.
Poda ser seco (apoyado por algunos acordes del clave) o acompaado por una seccin de la orquesta. En
este ltimo caso, cumpla una funcin dramtica e indicaba los cambios en el estado de nimo de los
personajes.
-La parte ms importante de la pera barroca es el aria denominada da capo. Comienza con
una introduccin orquestal que da pie al solista y consta de tres secciones:
-A: primer tema.
-B: segundo tema que contrasta con el primero.
-A': llamado da capo, porque se repite el primer tema.
Las peras contienen pues, recitativos y arias. Las arias representan el reposo, la reflexin, las
emociones; el recitativo se narra el argumento o la accin dramtica.
Pronto el pblico comenz a exigir a los cantantes la capacidad de improvisar florituras y variaciones,
que estos incluan gustosamente en la tercera parte del aria da capo. Logicamente, este tipo de aria ayud a
reforzar el protagonismo de los cantantes, que aprovechaban para lucir sus cualidades vocales. Surgi as la
escuela del bel canto, es decir el virtuosismo del canto, y la poca de mayor lucimiento o la edad de oro
de los castratis.
La pera seria apenas utiliza los coros, y practicamente no existen los concertantes a dos o tres voces;
tampoco introducen el ballet, a excepcin de las peras francesas.
La pera se desarroll de forma paralela en toda Europa, adoptando y acomodando las caractersitcas o
particularidades propias de cada nacin. As tenemos que:
-En Francia: la pera italiana encontr bastantes dificultades para introducirse, ya que los franceses
tenan sus propio teatro musical, representado por los ballets de cour (ballets de corte). Por este motivo, no
encontramos en Francia ningn gran maestro del nuevo estilo operstico hasta la segunda mitad del siglo. A
sus peras les solan llamar Tragdie lyrique y tendr su mximo exponente en la obra de Jean Baptista
Lully (Armida), una de las aportaciones ms importantes de Lully fu la confirmacin de la obertura como
forma musical, llamada en aquella poca obertura francesa. El continuador de Lully fu J. P. Rameau sus
peras de carcter mitolgico, a veces presentan toques exticos, como en las indias galantes. El teatro y
la danza hacen de ella una tpica pera-ballet al ms puro estilo francs.
-En Inglaterra tanto el modelo italiano como el francs hallaron un fuerte rival en la mascarada. Se
trataba de una representacin heredada de las fiestas aristocrticas que mezclaba canto, poesa e
interpretacin instrumental, con una escenografa muy aparatosa, muy del gusto popular. La pera sienta sus

bases con la obra de Henry Purcell el ejemplo ms destacado es su pera Dido y Eneas estrenada en el
ao 1689. Otro de los grandes compositores de pera en ingls fu G.F.Haendel que aunque naci en
Alemania, estren la mayor parte de sus peras en Inglaterra.
b)pera bufa: fu en Npoles, centro de la pera italiana de la poca, donde se ensay la frmula
de intercalar en los descansos de las peras serias pequeos intermedios alegres y divertidos que se
cantaban en el dialecto local. Al principio eran obritas muy cortas, con dos o tres personajes, pero poco a
poco fueron tomando cuerpo hasta convertirse en un nuevo gnero: la pera bufa. Sus argumentos reflejan la
vida cotidiana del pueblo, presentando con frecuencia una crtica social a las clases altas. Por su carcter
popular, la msica es sencilla y no hay castrati ni bel canto.
Un ejemplo genuino de pera bufa es La serva padrona de G. Pergolesi.
En la pera bufa tienen gran importancia los caracteres nacionales y el uso frecuente de las lenguas
vernculas. De hecho a este gnero pertenecen la opera comique francesa, el singspiel alemn, la tonadilla y
zarzuela espaolas y la pera balada inglesa.
Al principio, slo las clases privilegiadas asistan a conciertos privados en los palacios de la nobleza y
en las cortes de los monarcas, sin pagar y por rigurosa invitacin personal. Pero en 1637, en la ciudad de
Venecia, el compositor Francesco Manelli decidi adquirir un local para representar all la pera que haba
escrito. Abri las puertas a todo el mundo que quisiera pagar su entrada. Naca as el primer teatro de pera
pblico y con tal xito que, en pocos aos, Venecia se convirti en el Hollywood de la poca. Cada
temporada se estrenaban ms de diez peras. La ciudad se llen de compositores, instrumentistas, escritores
(llamados libretistas), pintores, sastres, escengrafos, y naturalmente cantantes. Los cantantes eran los dolos
del pblico como lo son hoy en da las estrellas de cine y de rock. Centenares de admiradores acudan a
Venecia para verlos cantar.
El pblico pagaba una entrada y quera divertirse. Las peras se llenaron de efectos visuales
sorprendentes, de decorados y vestuarios espectaculares. Los cantantes hacan improvisaciones dificilsimas.
Las voces ms admiradas eran las ms agudas: las sopranos y los castratis, los mximos divos de la poca
barroca (piensa que las mujeres tenan prohibido cantar en las iglesias y slo podan hacerlo en la pera).
Los compositores escriban arias para el mayor lucimiento de las estrellas: las llamadas arias da capo.

Tema realizado por: Jos Antonio Montoya Gonzlez.

Profesor de Msica del I.E.S. Playamar. Torremolinos.

COMENTARIO DE TEXTO.
Texto 1: FUEGO.
En el estreno de la obra de Haendel Msica para los reales fuegos artificiales, los 120.000 londinenses
que pagaron su entrada quedaron entusiasmados con el espectculo a pesar de que los fuegos artificiales que
acompaaban la actuacin estuvieron a punto de convertirse en un incendio. Un cronista de una revista
inglesa de la poca relata lo ocurrido:
La enorme afluencia provoc tal congestin en el Puente de Londres que ningn carro pudo pasar
durante tres horas. En Green Park, la msica empez a las seis. Despus fue la hora de los fuegos artificiales.
De repente, una parte del pabelln empez a arder. El seor Servandoni, que haba diseado el pabelln,
sac la espada y se lanz sobre el supervisor de los fuegos artificiales. Enseguida fue desarmado y detenido.
Slo lo liberaron al da siguiente tras haber pedido perdn.
Texto 2. Bach, virtuoso del rgano.
Este testimonio del rector Gesner, (contemporneo del compositor), exalta a Bach como organista y
director:
Aqu, con sus manos; all, con sus pies, ms veloces, desencadena un tropel de sonidos diversos y no
obstante armoniosos. Si pudieras verlo, manejando solo lo que no podran ejecutar varios tocadores de lira y
seiscientos flautistas, dirigiendo a ms de treinta o cuarenta ejecutantes al mismo tiempo, poniendo sobre
aviso a uno mediante una seal con la cabeza, llamando a otro con un golpe de pie, apuntndole a otro con el
dedo, conservando el ritmo y tonalidad, mientras que uno toca las notas agudas, otro las notas graves y un
tercero las notas medianas!.
Texto 3. La msica al servicio de la religin y la monarqua.
El Barroco fue un estilo artstico conformado por las ideas dominantes de la poca: el absolutismo en
poltica, que presenta como ideal la monarqua absoluta y la Contrarreforma, la reaccin cultural de los
pases catlicos del sur de Europa frente a la Reforma protestante del norte. Al igual que haba sucedido
durante el Renacimiento, durante el Barroco, la msica culta o ilustrada, en oposicin a la popular,
nicamente se cultivaba en el seno de los dos estamentos rectores de la vida poltica y espiritual: el
aristocrtico (las diversas cortes europeas) y el eclesistico.
Un tercer sector social el burgus- entr, sin embargo, durante esta poca en el universo musical gracias
a la pera comercial, que permita el acceso al teatro mediante el pago de una entrada. En los primeros das
de la pera, la concurrencia sola ser la comunidad entera, separada jerrquicamente en pisos y gradas de
acuerdo con su posicin social. La sala de pera era un modelo de la sociedad del siglo XVII, en tanto que
los mitos griegos y romanos de donde provenan casi todos los argumentos que se ponan en escena
reflejaban los valores aristocrticos de los estamentos sociales dirigentes.
Texto 4: Ayer y hoy de la pera.
En la Italia de principios del siglo XVIII la pera era un espectculo muy diferente al actual. La accin
teatral poda ser deslumbrante, con enormes maquinas capaces de conseguir increbles efectos escnicos, y la
gente acuda no slo con objeto de disfrutar del espectculo teatral y la msica, sino tambin para
relacionarse con sus vecinos. El canto, y no la accin teatral, era lo que importaba. Los cantantes, poco
preocupados por su fama como actores, saludaban a sus amigos del palco desde el escenario y hablaban entre
ellos cuando no cantaban, salindose continuamente del personaje.
Durante la representacin, camareros con enormes bandejas servan bebidas a las personas principales
del pblico; en los palcos se charlaba, se saludaba a los amigos, se jugaba a las cartas durante los recitativos,
se merendaba y se discuta. Luego, cuando el recitativo ceda su lugar al aria, toda esta actividad se detena
momentneamente para juzgar al cantante predilecto y se protestaba ruidosamente si su actuacin no
gustaba, pues juzgar las acrobacias vocales del cantante favorito, en muchas ocasiones enzarzado en duelo
con sus rivales, era uno de los principales alicientes del espectculo.