Radiales: Situaciones Experimentales de Escucha. Plataforma Arte-Educación

P-063-L-CV-Radiales-Interiores.
indd 1
11/27/14 11:12 AM
Radiales: Situaciones experimentales de escucha

Estudio Extendido
2014
D.R. Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de
Mxico A.C., 1er. Callejn de Mesones 7, Centro Histrico,
Ciudad de Mxico, C.P. 06080
www.casavecina.com
+(52 55) 5709.1540
D.R. de las imgenes, sus autores / for the images, the authors
D.R. de los textos, sus autores / for the texts, the authors
Primera edicin / First edition: 2014
ISBN 978-607-95811-9-0
Todos los derechos reservados / All rights reserved
Este libro no puede ser fotocopiado ni reproducido total
o parcialmente por ningn otro medio o mtodo sin la
autorizacin por escrito de los editores / No part of this
book may be photocopied or reproduced by any other
method without written permission from the Publishers.
Hecho en Mxico / Made in Mexico
Impreso en Mxico / Printed in Mexico
P-063-L-CV-Radiales-Interiores.indd 2
11/27/14 11:12 AM
AE)
N (P
ACI
EDUC
RTE
MA A
AFOR
PLAT
RADIALES
IO
AC
TU
SI
S
NE
ES
AL
NT
ME
RI
PE
EX
DE
A
CH
CU
ES
CASA
VECINA
ESTUDIO
EXTENDIDO
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
RADIALES: SITUACIONES
EXPERIMENTALES DE ESCUCHA
Tania Ragasol
7
11
RADIALS: EXPERIMENTAL
LISTENING SITUATIONS
Tania Ragasol
BITCORA DE PROCESOS
15
David Miranda y Felipe Ziga
17
LOG PROCESS
CMO CONSTRUIR CONOCIMIENTOS Y

LOGRAR PRCTICAS COLABORATIVAS
Y HORIZONTALES DESDE EL ARTE?
37
43
Mnica Amieva Montas
HOW TO BUILD KNOWLEDGE

AND ACHIEVE COLLABORATIVE AND
HORIZONTAL PRACTICES FROM ART?
Mnica Amieva Montas
CMO ESTABLECER ESTRATEGIAS DE

VERDADERA RETROALIMENTACIN ENTRE
DIVERSOS AGENTES CULTURALES
Y CAMPOS DE SABERES?
47
53
David Miranda
HOW TO ESTABLISH STRATEGIES FOR

TRUE FEEDBACK AMONG DIFFERENT
CULTURAL AGENTS AND FIELDS
OF KNOWLEDGE?
David Miranda
CMO GENERAR EXPERIENCIAS

DE APRENDIZAJE DESDE EL ARTE?
Federico Valdez, David Miranda
y Nina Waisman
58
59
HOW TO CREATE LEARNING

EXPERIENCES THROUGH ART?
Federico Valdez, David Miranda
y Nina Waisman
CODA: REFLEXIONES SOBRE EL SITIO
69
Felipe Ziga
75
CODA: REFLECTIONS ON PLACE

Felipe Ziga
SEMBLANZAS
79
85
BIOGRAPHICAL SKETCH
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
RADIALES
Situaciones experimentales
de escucha
Intervencin de vidrieras con motivos radiales en la fachada de Casa Vecina (Detalle). Corte de vinil. Diseo: Ivn Hernndez
y Felipe Ziga Gonzlez. Fotografa: Jair Cuevas, Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico / Window intervention with radial motifs on the faade of Casa Vecina. Design: Ivn Hernndez and Felipe Ziga Gonzlez. Vynil cutting.
Photo: Jair Cuevas, Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico (Mexico City Historic Center Foundation). 2014
Tania Ragasol
En un contexto laboral en el que se van estableciendo colec

tivos y asociaciones de artistas y curadores dedicados a la
produccin de obras y discursos, resulta por decir lo menos
refrescante y envidiable encontrarse con un grupo de profesionistas con un inters genuino en la recepcin de esas obras
y esos discursos por parte de los diversos pblicos. Cuando
en 2011 deciden formalizarse como plataforma de intercambio de saberes y colaboracin profesional, los integrantes de la Plataforma Arte-Educacin (PAE) ya llevaban un
buen tiempo reunindose en un caf de la Ciudad de Mxico
para compartir intereses alrededor del arte y la educacin.
Mnica Amieva Montas, Violeta Celis, David Miranda,
Samuel Morales y Felipe Ziga trabajaban todos en distintas
instituciones culturales de la ciudad, unidos por preocupaciones afines y la necesidad de compartir y confrontar ideas y
experiencias en su quehacer. No es que el tema arte-educacin no estuviera presente como parte de los programas expositivos de los museos en Mxico, sin embargo, normalmente
todos operan bajo calendarios exigentes que concentran sus
fuerzas en la operacin y el cumplimiento de actividades, sin
tener tiempo para reflexionar sobre los resultados despus de
su implementacin. De ah la sorpresa y el encanto profesional
de toparse con ellos, y la importancia de su esfuerzo como
organismo plural generador de proyectos.
Desde que la PAE se fund oficialmente, comenzaron a
surgir una tras otra oportunidades de llevar a la prctica lo
11/27/14 11:12 AM
que haban estado conversando desde haca tiempo. Cmo

construir conocimientos y lograr prcticas colaborativas y horizontales desde el arte? Cmo establecer estrategias de verdadera retroalimentacin entre diversos agentes culturales y
campos de saberes? Cmo generar experiencias de aprendizaje
desde el arte? Tras el Laboratorio de mediacin en Casa del Lago
(2012), su participacin en las clnicas del Simposio de Teora
de Arte Contemporneo XI (2013) y la creacin de su pgina
web redpae.net, se antojaba natural y pertinente la invitacin
a que pasaran tres meses trabajando en seguimiento a sus investigaciones como parte del programa Estudio Extendido de
Casa Vecina. Entre 2011 y 2014, dicho esquema de residencias
artsticas impuls, con el apoyo de un equipo de trabajo excepcional, proyectos que priorizan la colaboracin, el proceso y el
aprendizaje a partir de experiencias creativas de conocimiento,
puestas en marcha por los invitados residentes. La PAE representaba, as, el candidato indispensable e indiscutible para cerrar un importante ciclo de trabajo enfocado en esa direccin.
El proyecto Radiales: situaciones experimentales de escucha, llevado a cabo entre mayo y agosto de 2014, surgi del
inters en la escucha como prctica social versus las tcticas
usadas comnmente en las instituciones de arte, centradas en
el hacer entender a partir de lo que se ve. El proyecto reuni en ese tiempo a distintos grupos de trabajo constituidos
por educadores, artistas, curadores, gestores independientes,
investigadores y docentes interesados en modos de co-participacin multidisciplinarios y encaminados hacia las distintas
formas en las que el escuchar produce saberes.
Si el Estudio Extendido fungi como plataforma para el
dilogo entre extraos y el impulso de dinmicas de vinculacin con el otro, Radiales gener diversas experiencias
comunitarias de trabajo y reciprocidad a partir de sus diferentes actividades y reflexiones grupales, vigorizando a la PAE
como creadora de mutualidades efmeras pero significativas,
provocadora y detonadora de complicidades desde el binomio
arte-educacin.
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
RADIALS
Experimental Listening
Situations
Tania Ragasol
In an labor context where collectives and associations of artists and curators are generally established to focus on producing works and discourse, it is refreshing and enviableto say
the leastto meet a group of professionals who are genuinely
interested in how those works and those discourses are received
by diverse audiences. In 2011, when they decided to formalize themselves as a platform dedicated to professional collaboration exchanging knowledge, the members of the Plataforma
Arte-Educacin (PAE, Art/Education Platform) had already been
meeting for quite some time at a Mexico City caf to share their
interests in art and education. Mnica Amieva, Violeta Celis, David Miranda, Samuel Morales, and Felipe Ziga all worked in
different cultural institutions around the city, and they were united by similar concerns, as well as the need to share and confront
ideas and experiences in their jobs. It isnt that art/education
wasnt already present as a theme in various Mexican museums
exhibition programs. However, such programs usually operate
according to demanding timelines that concentrate their energy
on operating and completing the activities in questionwithout
allowing time to reflect on the results after these activities implementation. Hence the surprise and professional delight of meeting these group; hence, too, the importance of their efforts as a
pluralistic project-generating organization.
As of the PAEs official inception, they encountered more
and more opportunities to put into practice what they had been
discussing for some time. How to build knowledge and achieve
11
11/27/14 11:12 AM
12
collaborative, horizontal practices through art? How to establish

strategies for true feedback among different cultural agents and
fields of knowledge? How to create art-based learning experiences? After Casa del Lagos Laboratorio de mediacin (Mediation Lab) in 2012, their participation in the clinics offered at the
Simposio de Teora de Arte Contemporneo XI (XI Symposium
on Contemporary Art Theory) in 2013, and the creation of their
website redpae.net (2013), the invitation to spend three months
continuing their research as part of Casa Vecinas Extended
Studio program felt natural and relevant. Between 2011 and
2014, this system of artistic residencieswith the support of an
exceptional work teamhas fostered projects that prioritize collaboration, processes, and learning based on creative knowledge
experiences led by guest residents. Thus, the PAE was an essential, indisputable candidate for concluding an important cycle
driven by this approach.
The project Radials: Experimental Listening Situations, carried out from May to August 2014, arose from an interest in listening as a social practice versus the tactics typically used in art
institutions, centered on making people understand something
in accordance with what they see. During this time period, the
project gathered together different work groups composed of educators, artists, curators, independent cultural agents, researchers, and teachers interested in different forms of co-participation,
both multidisciplinary and directed toward the different ways in
which listening yields knowledge.
If the Extended Studio has served as a platform for dialogue
among strangers and as the impetus for dynamics leading to
connections with the other, Radials has produced diverse
community-based experiences of work and reciprocity through
its different group activities and reflections, strengthening the
PAE as a creator of ephemeral but important mutualities, as the
instigator and trigger of complicities centered on the art/education pairing.
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
BITCORA DE PROCESOS
Detalle de dibujo resultado de la sesin Dibujo de lejos. Primium in causando, ultimun est in causato.Pintura vinlica sobre cartulina
caple. Autor: No identificado. Fotografa: David Miranda / Detail of a drawing that emerged from the session Drawing from Afar: Primum in causando, ultimum est in causato. Vinyl paint on caple poster board. Artist: Unidentified. Photo: David Miranda. 2014
Entre mayo y julio de 2014, la Plataforma Arte-Educacin

(PAE) desarroll una serie de sesiones de trabajo intensivas
para las cuales convoc a expertos invitados a que propusieran
distintos tipos de experimentacin con las capacidades de la
escucha desde la percepcin de sonidos cotidianos, incluyendo la msica popular. Tales experimentaciones buscaron favorecer los procesos de mediacin en los que se pusieron en juego
los saberes de los participantes, sin recurrir al conocimiento
experto como nica directriz de la experiencia de los involucrados como suele ocurrir en las instituciones dedicadas a la
exhibicin, difusin y mediacin del arte visual.
Durante la residencia de la PAE en Casa Vecina participaron para el desarrollo de diversos eventos pblicos el mdico
naturista David Estrada, el artista sonoro Federico Valdez, los
artistas plsticos Jos Luis Snchez Rull y Roberto Turnbull,
el percusionista Jorge Bautista y la artista de nuevos medios
Nina Waisman. De igual forma, se desarroll un dispositivo de escucha en colaboracin con el proyecto de radio por
internet Magnitud Radio. Conjuntando mbitos tan diversos
como la salud, los medios de comunicacin y el arte de nuevos medios, las diversas prcticas de escucha reunidas en
Radiales hicieron visibles distintas formas en donde la escucha produce saberes: en el cuerpo y las emociones, en el
desarrollo de una opinin crtica e informada, as como en la
empata y la apertura hacia los dems, entre otros.
15
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
PROCESS LOG
Detalle de dibujo resultado de la sesin Dibujo de lejos. Primium in causando, ultimun est in causato.Pintura vinlica sobre cartulina caple.
Autor: No identificado. Fotografa: David Miranda / Detail of a drawing that emerged from the session Drawing from Afar: Primum in causando,
ultimum est in causato. Vinyl paint on caple poster board. Artist: Unidentified. Photo: David Miranda. 2014
David Miranda & Felipe Ziga
Between May and July 2014, the Plataforma Arte-Educacin

(PAE) developed a series of intensive work sessions involving
guest experts who proposed different kinds of experimentation,
all focusing on the capacities provided to us by listening: from
the perception of everyday sounds, including popular music.
These experiments sought to encourage mediation processes in
which the participants own knowledge came into play, without
resorting to expert knowledge as the only guide for the participants experienceas tends to happen in institutions dedicated
to the exhibition, circulation, and mediation of visual art.
During the PAEs residency at Casa Vecina, various people
participated in the development of different public events: the
naturopathic doctor David Estrada, the sound artist Federico
Valdez, the visual artists Jos Luis Snchez Rull and Roberto
Turnbull, the percussionist Jorge Bautista, and the new media artist Nina Waisman. Likewise, a listening device was developed in
cooperation with the Internet radio project Magnitud Radio. Combining fields as diverse as health, the media, and new media
art, the diverse listening practices gathered together in Radials exposed different means by which listening produces
knowledge: in our bodies and in our emotions; in developing an
informed, critical opinion; and in empathy and openness toward
others, to name a few.
17
11/27/14 11:12 AM
ACTIVIDADES REALIZADAS
EN ORDEN CRONOLGICO
EXPERIENCIAS DE ESCUCHA PARA CONSTRUIR SALUD

Sonidos para la armona de la mente, el cuerpo y el entorno
Colaborador: Doctor David Estrada
Esta sesin de trabajo tuvo como objetivo generar en los participantes distintos tipos de experiencias perceptuales para
estimular estados de atencin y conciencia. Se abordaron las
temticas del sonido curativo y la sonosfera para hacer conscientes a todos los escuchas de la presencia de los sonidos dentro y fuera del cuerpo fsico, destacando el rol como creadores y
partcipes activos de la sinfona universal.
11/27/14 11:12 AM
Documentacin de la sesin Experiencias de escucha para construir salud, del Doctor David Estrada. Fotografa: Felipe
Ziga / Documentation of the session Listening Experiences toward Building Health, led by Dr. David Estrada. 2014
ACTIVITIES CONDUCTED IN
CHRONOLOGICAL ORDER
LISTENING EXPERIENCES TOWARD BUILDING HEALTH:

Sounds for the Harmony of the Mind, Body, and Surroundings
Contributor: Dr. David Estrada
This work session sought to help participants create different

kinds of perceptual experiences to stimulate states of attention
and consciousness. The activity addresses the subjects of curative sound and the sonosphere to make listeners conscious
of sound as a presence within and beyond the physical body,
emphasizing our role as creators of and active participants in the
universal symphony.
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
Detalle de montaje en Casa Vecina de los dibujos resultado de la sesin Dibujo de lejos. Primium in causando, ultimun est in causato. Pintura vinlica sobre
cartulina caple. Autores : No identificados. Fotografa: Jair Cuevas, Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico. 2014 / Detail of Casa Vecinas exhibition of the drawings that emerged from the session Drawing from Afar: Primum in causando, ultimum est in causato. Vinyl paint on caple poster board. Artists:
Unidentified. Photo: Jair Cuevas/ Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico (Mexico City Historic Center Foundation). 2014
DIBUJO DE LEJOS
Primium in causando, ultimun est in causato
Colaboradores Jos Luis Snchez Rull y Roberto Turnbull
Esta sesin colectiva de dibujo estuvo a cargo de los artistas

plsticos Roberto Turnbull y Jos Luis Snchez Rull. A partir de
una seleccin de msica y poesa en voz alta, los asistentes rea
lizaron una interpretacin subjetiva por medio del dibujo res
pondiendo a la seleccin de textos y msica que escucharon
durante la sesin. La actividad intent privilegiar la escucha
y la improvisacin por sobre la imitacin y la copia, dos aspectos recurrentes en la enseanza tradicional del dibujo.
DRAWING FROM AFAR:

Primum in causando, ultimum est in causato
Contributors Jos Luis Snchez Rull and Roberto Turnbull
This group drawing session was led by visual artists Roberto

Turnbull and Jos Luis Snchez Rull. Based on a selection of
music and poetry read aloud, participants carried out a subjective interpretation, through drawing, in response to the texts and
music they heard during the session. The activity sought to prioritize listening and improvisation over imitation and copying,
two recurring activities in traditional drawing instruction.
21
11/27/14 11:12 AM
Colaboradores David Miranda y Felipe Ziga (PAE)
En esta sesin se propuso un dispositivo de composicin pblico como ejercicio de mezcla sonora y apropiacin de la
figura del disc jokey. Se convoc a transentes de la calle
Regina a narrar ancdotas sobre la ciudad que involucraran algn recuerdo sonoro particular, mediante la eleccin de viniles
recuperados que tenan impresos adjetivos y palabras con
la intencin de describir un estado de nimo citadino. Estas
diferentes composiciones musicales de apropiacin fueron registradas en audio para su posterior exhibicin.
LISTENING DEVICE:
Come, Share, Select, and Listen
Contributors David Miranda and Felipe Ziga (PAE)
This session focused on a public composition device as a soundmixing exercise and appropriation of the disc jockey as a figure.
Passers-by on Regina Street were convened to share anecdotes
about the city that involved some kind of specific sound memorythrough the selection of recovered records, printed with adjectives and other wordswith the goal of describing an urban
mood. These different musical appropriation-based compositions were audio-recorded for subsequent exhibition.
22
Fundas intervenidas para el Dispositivo de escucha: ven, comparte, selecciona y escucha. Detalle de montaje en Casa Vecina. Autor: David Miranda.
Fotografa: Jair Cuevas, Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico / Modified covers for Listening Device: Come, Share, Select, and Listen.
Detail of the installation in Casa Vecina. Artist: David Miranda, Photo: Jair Cuevas, Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico. 2014
DISPOSITIVO DE ESCUCHA
Ven, comparte, selecciona y escucha
11/27/14 11:12 AM
23
11/27/14 11:12 AM
Documentacin de la sesin de trabajo La escucha como fenmeno creativo. Fotografa: David Miranda /
Documentation of the work session Listening as a Creative Phenomenon. Photo: David Miranda. 2014
24
11/27/14 11:12 AM
LA ESCUCHA COMO FENMENO CREATIVO

Colaboradores Ornella Delfino y Federico Valdez
En esta sesin de trabajo, a cargo del msico y artista sonoro

Federico Valdez, se propuso experimentar el sonido entendido como una entidad integral, reflexionando acerca de sus
cualidades en contextos tanto artsticos como cotidianos. El
objetivo primordial fue profundizar en la conciencia de la escucha para obtener herramientas de anlisis y criterios de
accin en torno a la dimensin sonora, desde una experiencia
prctica y vivencial. Como resultado del taller se realiz un
ejercicio en el que se hizo uso del dibujo como herramienta
para visualizar las composiciones de los participantes. Asimismo, la artista Ornella Delfino dise , junto con miembros de
la PAE, un dispositivo sonoro para explorar las posibilidades
sonoras de objetos y materiales cotidianos por medio de la
amplificacin de los sonidos que emiten, haciendo uso de micrfonos de contacto.
LISTENING AS A CREATIVE PHENOMENON

Contributors: Ornella Delfino and Federico Valdez
This work session, led by musician and sound artist Federico

Valdez, encouraged the experience of sound as an integral
entity, reflecting on its characteristics in both artistic and everyday contexts. The primary objective, through practical and vital
experience, was to deepen participants awareness of listening
in order to acquire analytical tools and standards for action with
respect to the dimension of sound. As a result of the workshop,
an exercise was conducted in which drawings were used as a
tool for visualizing participants compositions. Likewise, the artist Ornella Delfino designed, along with PAE members, a sound
device for exploring the aural possibilities of everyday objects
and materials by amplifying the sounds emitted, making use of
contact microphones.
25
11/27/14 11:12 AM
Documentacin de la sesin de trabajo La escucha como fenmeno creativo. Fotografa: David Miranda /
Documentation of the work session Listening as a Creative Phenomenon. Photo: David Miranda. 2014
26
11/27/14 11:12 AM
Partitura visual digitalizada. Sesin de trabajo La escucha como fenmeno creativo. Plumn de agua sobre
papel. Autor: Tayde Subelda / Digitalized visual scores. Work session Listening as a Creative Phenomenon.
Felt-tip pen on paper. Artist: Tayde Subelda 2014
27
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
Documentacin de la sesin de trabajo Percusin teraputica. Improvisacin y escucha colectiva. Fotografa: David Miranda /
Documentation of the session Therapeutic Percussion: Improvisation and Group Listening. Photo: David Miranda. 2014
PERCUSIN TERAPUTICA
Improvisacin y escucha colectiva
Colaborador Jorge Bautista
En esta sesin de trabajo, el percusionista Jorge Bautista desarroll una clnica en la que se exploraron las posibilidades
teraputicas de la improvisacin musical a travs de la manipulacin de diferentes instrumentos de percusin. A la par, se
reflexion sobre el papel de las percusiones en distintas culturas
y lugares as como en distintos gneros de la msica popular
contempornea. Bautista implement ejercicios prcticos de
respiracin para evidenciar su vinculacin directa con las habilidades y capacidades de interpretacin de los instrumentos
de percusin.
THERAPEUTIC PERCUSSION
Improvisation and Group Listening
Contributor: Jorge Bautista
In this work session, the percussionist Jorge Bautista developed

a clinic that explored the therapeutic possibilities of musical improvisation through the use of different percussion instruments.
In parallel, the session guided the participants in reflecting on the
role of percussion in different cultures and places, as well as in
different genres of contemporary popular music. Bautista implemented practical breathing exercises to demonstrate its direct
link to the capacities and skills offered by percussion instruments.
11/27/14 11:12 AM
INTERCAMBIO RTMICO: RESONANCIA Y SINESTESIA

Taller e instalacin colaborativa
Colaboradora Nina Waisman
Qu posturas adopta nuestro cuerpo cuando pensamos o

expresamos ciertas actitudes? Qu pasa en nuestro cerebro
cuando nuestro cuerpo se mueve de tal o cual forma? Cmo
descubrir el cuerpo humano y el movimiento de ste como
una herramienta creativa? Para encontrar las respuestas es
necesario realizar ejercicios de concientizacin, observacin y
vigilancia en torno a la programacin de nuestros cuerpos.
Tambin se necesita mantener la mente abierta a lo que ocurre
en el entorno y a la posibilidad de sinestesia. Slo as se puede descubrir la complejidad de lo corporal en el ser humano.
En este caso, con la gua y el apoyo de la artista norteamericana Nina Waisman, se gener un taller a partir de ejercicios
de escucha y observacin del entorno: posturas y gestos que
hace el cuerpo en sus movimientos cotidianos en el espacio
pblico. Del taller se desprendieron ideas que los participantes identificaron como constantes: vigilancia, desorientacin,
ambigedad, quietud y caos.
As, a partir de lo anterior, se produjo esta instalacin colectiva en la que, mediante el empleo de sensores de movimiento, el espectador/usuario convive en un espacio de
dualidades: observar y ser observado; femenino y masculino;
caos y orden; calma y angustia; ritmo y azar. La pieza se subdividi en tres secciones: Vigilancia, El instrumento y Espejeo.
Documentacin de la sesin de presentacin del taller Intercambio rtmico:

resonancia y sinestesia. Mural: Vigilancia. Pintura vinlica sobre muro, sensores
infrarrojos de movimiento, programacin en pure data. Autores: Antonio Aldana, Gerardo Barrera, Melissa Cisneros, Alejandro Florero, Alan Rabchinsky, Tayde Subelda
y Nina Waisman. Fotografa: Felipe Ziga. / Documentation of the session introducing the workshop Rhythmic Exchange: Resonance and Synesthesia. Mural:
Watchfulness. Artists: Antonio Aldana, Gerardo Barrera, Melissa Cisneros, Alejandro
Florero, Alan Rabchinsky, Tayde Subelda, and Nina Waisman. Vinyl paint on wall,
infrared movement sensors, pure data programming. Photo: Felipe Ziga. 2014
30
11/27/14 11:12 AM
31
11/27/14 11:12 AM
Documentacin de la sesin de presentacin del taller Intercambio rtmico:

resonancia y sinestesia. Mural: Vigilancia. Pintura vinlica sobre muro, sensores
infrarrojos de movimiento, programacin en pure data. Autores: Antonio Aldana, Gerardo Barrera, Melissa Cisneros, Alejandro Florero, Alan Rabchinsky, Tayde Subelda
y Nina Waisman. Fotografa: Felipe Ziga. / Documentation of the session introducing the workshop Rhythmic Exchange: Resonance and Synesthesia. Mural:
Watchfulness. Artists: Antonio Aldana, Gerardo Barrera, Melissa Cisneros, Alejandro
Florero, Alan Rabchinsky, Tayde Subelda, and Nina Waisman. Vinyl paint on wall,
infrared movement sensors, pure data programming. Photo: Felipe Ziga. 2014
32
11/27/14 11:12 AM
RHYTHMIC EXCHANGE: RESONANCE AND SYNESTHESIA

Workshop and Group Installation
Contributor: Nina Waisman
What kind of posture do our bodies adopt when we think about or

express certain attitudes? What happens in our brains when our
bodies move in a particular way or another? How can we come to
understand the human body and its movement as a creative tool?
To answer these questions, we must undergo exercises focused
on awareness, observation, and watchfulness with respect to
the programming of our own bodies. We must also keep our
minds open to what happens around us and to the possibility of
synesthesia. Only then can we discover the complexity of human beings corporal experience.
In this case, with the guidance and support of the American
artist Nina Waisman, a workshop was created based on listening and observing our surroundings exercises: postures and
gestures that constitute the body, in its everyday movements,
in the public sphere. The participants identified various ideas
explored during the workshop as constants: watchfulness, disorientation, ambiguity, stillness, and chaos.
And so, based on all of the above, this group installation was
produced in which, through the use of movement sensors, the
viewer/user coexists in a space composed of dualities: observing
and being observed; feminine and masculine; chaos and order;
calm and anguish; rhythm and chance. The piece was subdivided
into three sections: Watchfulness, The Instrument, and Mirage.
33
11/27/14 11:12 AM
Documentacin del taller Intercambio rtmico: resonancia y sinestesia.

Sensores infrarojos. Fotografa: Felipe Ziga / Documentation of the workshop Rhythmic Exchange: Resonance and Synesthesia. Infrared sensors.
Photo: Felipe Ziga. 2014
Notas de trabajo grupal del taller Intercambio rtmico: resonancia y sinestesia.

Plumn de agua sobre papel. Fotografa: Felipe Ziga / Notes from group work in
the workshop Rhythmic Exchange: Resonance and Synesthesia. Felt-tip pen on
paper. Photo: Felipe Ziga. 2014
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
Documentacin del taller Intercambio rtmico: resonancia y sinestesia.

Nina Waisman (al centro). Fotografa: Felipe Ziga / Documentation of
the workshop Rhythmic Exchange: Resonance and Synesthesia. Nina
Waisman (at center). Photo: Felipe Ziga. 2014
11/27/14 11:12 AM
CMO CONSTRUIR CONOCIMIENTOS Y LOGRAR

PRCTICAS COLABORATIVAS Y HORIZONTALES
DESDE EL ARTE?
Documentacin del montaje en Casa Vecina. Instalacin sonora colaborativa resultado del taller Intercambio rtmico: resonancia y sinestesia.
Seccin El instrumento. Pendones de tela y plastico, sensores infrarrojos, programacin pure data. Fotografa: Jair Cuevas, Fundacin del
Centro Histrico de la Ciudad de Mxico / Documentation of the exhibition in Casa Vecina. Group sound installation that emerged from the
workshop Rhythmic Exchange: Resonance and Synesthesia. Section: The Instrument. Cloth and plastic banners, infrared sensors, pure
data programming. Photo: Jair Cuevas, Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico (Mexico City Historic Center Foundation). 2014
Mnica Amieva Montas
De la escucha como proceso y el arte como acontecimiento
En estas breves lneas se indagan los procesos de la escucha (y otros asociados a ella) activados en Radiales como
acontecimientos artsticos, para advertir sus implicaciones
metodolgicas en el campo del arte-educacin. Se comenzar
por recordar la nocin de proceso para problematizarla a partir
de algunas aristas del complejo concepto de acontecimiento
que el filsofo Gilles Deleuze y el psicoanalista Flix Guattari
desplegaron en varias de sus obras ms importantes. Al final
se sealar la forma que cobraron los conocimientos generados en taller colaborativo de la artista Nina Waisman y el
taller Dibujo de lejos desarrollado por los artistas Jos Luis
Snchez Rull y Roberto Turnbull.
A pesar de que existe una gran dificultad para definir de
una manera ms o menos clara qu es un proceso, vale la pena
recordar los primeros sentidos vinculados a este concepto, que
vara de acuerdo a los usos dados por cada disciplina o prctica,
incluyendo desde luego la artstica. El origen latino de processus viene de pro (para adelante) y cere (caer, caminar),
el cual remite a las nociones lineales o cronolgicas de un
tiempo que avanza en forma de una sucesin. No obstante,
los procesos no necesariamente marchan hacia el futuro; puede
pensarse en procesos cuya temporalidad es, contrariamente,
para atrs. Inclusive puede complejizarse cierto tipo de procesos, que Deleuze y Guattari bautizaron como acontecimientos, entendidos como rupturas de las coordenadas habituales
del tiempo y el espacio que, por distintas condiciones, a veces
37
11/27/14 11:12 AM
azarosas, abren un sentido distinto que adquiere cierta relevancia. En este sentido, pueden enunciarse algunos ejemplos
como algn acontecimiento histrico sin precedentes, alguna
teora cientfica o algn concepto filosfico inditos. Tambin
puede hablarse de una obra de arte que transforma, desde el
momento de su aparicin, ciertas comprensiones naturalizadas
que se tienen del presente, el pasado y aun las del futuro. Sin
embargo, lejos de introducir una jerarqua, los acontecimientos
irrumpen en la vida como una diferencia, aportando creativamente otras maneras de construir y experimentar la vida.
Segn Deleuze y Guattari, otra manera sugestiva de concebir
las obras de arte como acontecimientos es a travs de la nocin
de monumentos, no ya del pasado sino del presente. Monumentos retro-prospectivos que trastocan, desbordan y profundizan
las experiencias del ahora y del aqu. Es as que un acontecimiento artstico puede abordarse por su apertura y consecuente
capacidad de producir toda otra cadena de acontecimientos y
singularidades en cada experiencia de quien la completa o la
co-crea. De esta manera, el acontecimiento artstico genera conocimiento en la medida que introduce nuevas preguntas y, por
lo tanto, nuevos ordenes sensibles an no catalogados y afectos
que renuevan nuestras visiones sobre el mundo.
Ahora bien, por qu reflexionar sobre esta nocin de
arte como un acontecimiento en el contexto de un programa pedaggico experimental de escucha como Radiales? En
primer lugar, porque es una herramienta para horizontalizar
las metodologas de produccin de conocimiento a travs del
arte, cuestin que ha sido una preocupacin constante en los
proyectos de la PAE. En segundo, porque las activaciones de
arte-educacin de Radiales funcionaron precisamente como
catalizadores desencadenantes de situaciones de escucha, capaces de interrumpir las coordenadas cotidianas de nuestras
experiencias sonoras y, sobre todo, porque fueron activaciones susceptibles de ser replicables en mbitos que exceden el
campo artstico.
Preguntmonos: quin es capaz de qu?, cmo repartir de nuevo nuestro lugar como educadores, nuestros propios
discursos, nuestras actividades dentro del entramado de pro-
38
11/27/14 11:12 AM
duccin artstica, nuestros modos de pensar relaciones con

los unos y los otros que participan de este reparto? Para encontrar un suelo ms frtil discursiva e institucionalmente,
disruptivo en relacin con la jerarqua del artista, curador,
educador, espectador existentes y las capacidades vinculadas a ella, tal vez debera plantearse que ms que trabajar
con cosas, trabajamos con procesos. El tiempo de las obras,
su duracin, es un elemento activo a tomar en cuenta para evitar cualquier modo de anular las facultades generadoras de las
prcticas artsticas, a las que se haca referencia anteriormente.
Concebir el arte como acontecimiento es otro de los procedimientos igualitarios que reivindica la importancia y la potencia generadora de conocimiento de las prcticas educativas, no
tanto como traducciones suplementarias de significados sino
como una prolongacin de la propia prctica artstica, constructiva, narrativa y generadora de conocimiento.
Las prcticas artsticas entendidas como acontecimientos
expansivos o procesos genticos en continua transformacin,
siempre en correlacin a otros agentes, permiten horizontalizar las jerarquas en la organizacin de las actividades institucionales como las muestras, las actividades educativas y los
discursos que las conforman. Para las prcticas pedaggicas
experimentales como Radiales, asumir esta condicin significa, por una parte, desplazar su lugar intermediario entre obra
y pblico, as como concebirse como un momento ms, es
decir, una prolongacin con capacidades productivas muy especficas de estos acontecimientos. Por otra, implica que la
experiencia de las obras deja de centrarse en la transmisin
de su verdad para enfrentar el problema de cmo el conocimiento que podemos obtener de ellas, al no preexistir, debe
ser construido colaborativamente a partir de las variaciones
de sentido que cada uno de nosotros, singularmente, encontramos y proyectamos sobre ellas.
El programa Radiales estuvo atravesado por activaciones
de arte-educacin que lograron diseccionaron los procesos
sensibles de la escucha desde diversas parcelas disciplinarias y diletantes: el mbito de lo pblico, los medios de
comunicacin, la msica, el cuerpo, la vida cotidiana, por
39
11/27/14 11:12 AM
mencionar slo algunas. Pero sin duda tanto el taller colaborativo de la artista Nina Waisman, que culmin con el montaje
de un dispositivo construido a varias manos, y el taller Dibujo de lejos, impartido por los artistas Jos Luis Snchez Rull
y Roberto Turnbull, fueron las activaciones que acentuaron
su carcter de acontecimiento en trminos de indeterminacin y apertura. En ambos casos, estos talleres desdibujaron
la predominancia del experto, especialista, profesor o artista .
El conocimiento generado en estas prcticas? no slo residi
en cuestionar sino principalmente en extender las concepciones tradicionales de la escucha, explorndola en trminos
de co-creacin. La colaboracin de Waisman, Snchez Rull y
Turnbull en Radiales contribuy a reconsiderar la escucha
en su sensorialidad como un acontecimiento artstico y como
un proceso de interrogacin necesario, al cual a veces slo el
silencio puede responder.
Detalle de montaje en Casa Vecina de la documentacin de la sesin Dibujo

de lejos. Primium in causando, ultimun est in causato. Fotografa: Jair Cuevas,
Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico / Detail of Casa Vecinas
exhibition of the video documentation that emerged from the session Drawing
from Afar: Primum in causando, ultimum est in causato. Photo: Jair Cuevas,
Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico (Mexico City Historic
Center Foundation). 2014
Documentacin del montaje en Casa Vecina. Dispositivo sonoro. Tabln de madera, semillas, recipientes de aluminio y vidrio, semillas, micrfonos de contacto,
bafles. Autora: Ornella Delfino. Foto: Jair Cuevas, Fundacin del Centro Histrico
de la Ciudad de Mxico / Documentation of the exhibit in Casa Vecina. Sound device. Wooden board, seeds, aluminum and glass containers, contact microphones,
acoustic boxes. Author: Ornella Delfino. Photo: Jair Cuevas, Fundacin del Centro
Histrico de la Ciudad de Mxico (Mexico City Historic Center Foundation). 2014
40
11/27/14 11:12 AM
41
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
HOW TO BUILD KNOWLEDGE AND ACHIEVE

COLLABORATIVE, HORIZONTAL PRACTICES
THROUGH ART?
Mnica Amieva Montas
On Listening as a Process and Art as an Event
In this brief text, we will explore the listening processes (and

other related processes) activated in Radials as artistic events,
so as to observe their methodological implications for the field of
art/education. We will begin by recalling the notion of process in
order to problematize it in terms of various perspectives on the
complex concept of event as put forth by the philosopher Gilles
Deleuze and the psychoanalyst Flix Guattari in several of their
most important works. Ultimately, we will also indicate the forms
taken by the knowledge generated by Nina Waismans collaborative workshop, as well as by the workshop Drawing from Afar,
led by the artists Jos Luis Snchez Rull and Roberto Turnbull.
Despite the great difficulty involved in clearly defining process, we should remember the primary meanings linked to this
conceptwhich vary depending on the use assigned to them in
each discipline or practice, including, of course, artistic practice.
The Latin origin of processus comes from pro (forward) and
cere (to fall, to walk), which refers to the linear or chronological
notions of time advancing as a succession. Nonetheless, processes dont necessarily advance into the future; we could also
think of processes characterized by a temporality that moves, by
contrast, backward. Certain kinds of processes can grow more
complex, dubbed events by Deleuze and Guattari, understood as
ruptures of the habitual coordinates of time and space that, due
to different conditionsoften irregular, unpredictable ones
expose a different meaning that takes on certain relevance. In
this sense, examples might include an unprecedented histori-
43
11/27/14 11:12 AM
cal occurrence, or some unpublished scientific theory or philosophical concept. Another example would be a work of art that
transforms, from the moment of its appearance onward, certain
naturalized understandings of the present, the past, or even the
future. However, far from introducing a hierarchy, events burst
into life like a difference, creatively contributing other ways to
build and experience life itself.
According to Deleuze and Guattari, another suggestive way
to conceive works of art as events is through the notion of monuments: no longer of the past, but of the present. Retro-forecasting
monuments that disrupt, spill over, and deepen our experiences
of the here and now. It is in this way that an artistic event can be
addressed: through its openness and resulting capacity to produce a whole other chain of events and singularities in everything
experienced by whomever completes or co-creates it. Thus, the
artistic event produces knowledge inasmuch as it introduces new
questions and, therefore, new (still uncategorized) sentient orders and affections that renew our visions of the world.
However, why should we reflect on this notion of art as an
event in the context of an experimental pedagogical listening
program like Radials? First of all, because it is a tool to render
knowledge-production methodologies horizontal through art, a
subject that has been of constant concern in the PAEs projects.
Second of all, because the art/education activations function
precisely as catalysts for listening situations, triggers capable of
interrupting the everyday coordinates of our aural experiences
and, above all, because they were activations susceptible to being reproduced in settings that exceed the artistic realm.
Lets ask ourselves: who is capable of what? How can we
redistribute our role as educators, our own discourses, our activities within the framework of artistic production, our means
of conceiving relationships among everyone who participates in
this distribution? In order to find more fertile soil, discursively
and institutionally speakingdisruptive with respect to the hierarchy that encompasses existing artists, curators, educators,
and viewers, as well as the capacities associated with them
perhaps we should consider the fact that, more than working
with objects, we work with processes. The timing of works of
art, their duration, is an active element to consider if we want to
44
11/27/14 11:12 AM
avoid nullifying the generative faculties of (previously mentioned)

artistic practices. Defining art as an event is another equalizing
procedure that defends the importance and knowledge-producing power of educational practices, not just as supplementary
translations of meaning but also as an extension of artistic, constructive, narrative, and knowledge-generating practice itself.
Artistic practices, when understood as expansive events or
genetic processes in constant transformation, always in correlation with other agents, allow for a horizontalization of hierarchies
present in the organization of institutional activities like exhibits,
educational projects, and the discourses that shape them. For
experimental pedagogical practices like Radials, to take on this
condition means, on the one hand, displacing its intermediary role
between the piece and the public, as well as conceiving it as yet
another momentthat is, an extension with productive capacities that are highly specific to these events. On the other hand, it
implies that the experience of art ceases to focus on transmitting
its truth and instead faces the problem of how the knowledge
we can glean from it, since it didnt pre-exist, must be constructed
collaboratively through the variations of meaning that each of us,
in our own singular ways, discover and project onto them.
The Radials program was full of art/education activations that
successfully dissected the listeners sentient processes through
different disciplinary and amateur areas: the public realm, the
media, music, the body, and everyday life, to name just a few.
But, undoubtedly, the collaborative workshop led by the artist
Nina Waismanwhich culminated in the installation of a device
built by many handsand the workshop Drawing from Afar, led
by the artists Jos Luis Snchez Rull and Roberto Turnbull, were
the activations that emphasized its nature as an event in terms
of their indeterminacy and openness. In both cases, these workshops mitigated the predominance of the expert, specialist, professor, or artist. The knowledge generated in these practices came
about not only by questioning, but also and primarily in stretching the traditional conceptions of listening, exploring it instead
in terms of co-creation. Waisman, Snchez Rull, and Turnbulls
contributions as part of Radials helped reconsider listening in
its sensoriality as an artistic event and as a process of necessary
interrogationwhich sometimes only silence can answer.
45
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
CMO ESTABLECER ESTRATEGIAS DE VERDADERA

RETROALIMENTACIN ENTRE DIVERSOS AGENTES
CULTURALES Y CAMPOS DE SABERES?
David Miranda
Detalle de dibujo resultado de la sesin Dibujo de lejos. Primium in causando, ultimun est in causato.
Pintura vinlica sobre cartulina caple. Autor: No identificado. Fotografa: David Miranda / Detail of a
drawing that emerged from the session Drawing from Afar: Primum in causando, ultimum est in causato. Vinyl paint on caple poster board. Author: No identificado. Photo: David Miranda. 2014
1.Qu es lo que suena all afuera?

Hay un estruendo que me molesta todas las noches, no s si
es una sierra o una herramienta que corta metal; es progresivo
y agudo, chillante. Las vibraciones que genera en el patio de
mi casa resuenan en mis odos y hacen que me despierte. A
veces no puedo creer que aunque use tapones para los odos,
la vibracin persista y se ampli por la habitacin cortando el
aire. He imaginado formas que le dan sentido a ese ruido, y me
pregunto por qu no se detiene sino hasta despus de algunas
horas avanzado el amanecer. Vivo en una suburbio residencial,
y no parece que haya alguna fbrica, ni es el tipo de barrio
donde alguien ocupe la cochera de taller. Las horas son siempre inadecuadas para ese ruido, no hay razn para que en un
lugar como ese emerja un estruendo semejante sin que nadie
diga nada. La semana pasada un par de vecinos se pelearon
por un pedazo de estacionamiento: las personas que viven por
aqu siempre se molestan por qu auto entra primero a la cerrada, pero nadie reclama por el ruido que hacen los motores
de los mismos. Ayer vi a un vecino bajando la escalera y le
pregunt sobre el ruido: me dijo que apenas lo haba escuchado, l pensaba que era una bomba de agua de la cisterna
de los viejos que viven al lado o algo as. El intendente piensa
que es la seora de enfrente al edificio que prepara todos los
das en la madrugada los licuados de sus hijos, porque trabaja
muy lejos. Mi mujer se molesta porque el ruido no me deja
47
11/27/14 11:12 AM
dormir y no he dejado de hablar de eso. No he descubierto

qu es ese ruido, pero no falla en su horario. Ahora sabemos
cundo es tarde para levantarse a la oficina y tenemos un tema
de conversacin con los vecinos.
2. Cmo se puede profundizar en la conciencia de la

escucha para obtener herramientas de anlisis y criterios
de accin en torno a la dimensin sonora?
Despus de que el campo de la msica y la alta cultura de
los siglos XVIII y XIX hicieran estragos en la percepcin del
sonido como una de las situaciones de expresin intelectual
ms rebuscadas que pueda haber en el mbito de la cultura
occidental, el estudio de lo sonoro quedara constreido a un
mbito meramente cientfico-tcnico, vinculado a los fenmenos propios del estudio del campo de la fsica, separando a la
experiencia perceptual del hecho sonoro en s. A principios del
siglo pasado los movimientos de vanguardia hicieron que las
barreras disciplinarias entre las artes se diluyeran llevando al
lmite de la expresin humana el problema de lo sonoro y por
consecuencia de la escucha. El ruido como tal se convirti en
un elemento expresivo y no en un hecho exclusivo de las formas y la educacin artstica como tal, los sonidos de la vida
cotidiana se liberaron para formar parte del lenguaje potico
y contestatario de los artistas y de aqullos que experimentaran la vivencia de ser parte de una situacin sonora, que
no estaba necesariamente ligada al placer o al enaltecimiento
del espritu, como suponan los ejecutantes clsicos de las
bellas artes: el escuchar sonido se volvi un acto de conciencia intelectual crtica y no solo de expectacin placentera. Es
bajo esta raz que, desde hace ya casi un siglo, se han venido
entrecruzando los caminos del arte visual y la experimentacin
sonora como vlvula de escape a los atavismos de ambos campos, diluyendo de forma concreta las diferencias perceptuales
entre arte y vida.
Para realizar una reflexin actual de lo anterior, en junio
de 2014, el msico y artista sonoro Federico Valdez realiz
en las instalaciones de Casa Vecina una sesin de trabajo en
48
11/27/14 11:12 AM
donde se propuso experimentar el sonido, concebido como

una entidad integral, reflexionando acerca de sus cualidades
en contextos tanto artsticos como cotidianos, desde una experiencia prctica y vivencial, incluyendo en su ecuacin la
mediacin pedaggica que implic el desarrollo de un taller
de procesos interdisciplinares. Valdez realiz un ejercicio en
el que se emple el dibujo como herramienta para visualizar
las composiciones de los participantes, traduciendo la experiencia abstracta del sonido en un campo visual, que ayud a
generar reflexiones diversas sobre el mismo hecho, despus
de haber explorado las instalaciones del lugar con los ojos
vendados, reconociendo a la experiencia de la escucha como
un campo diferente, una vez que se convierte en la nica
relacin con el mundo.
Como una suerte de colofn para este taller, la artista Ornella
Delfino, junto con miembros de la PAE, disearon un dispositivo
sonoro para explorar las posibilidades de objetos y materiales cotidianos por medio de la amplificacin de sus sonidos, haciendo
uso de micrfonos de contacto, como una caja de resonancia,
que sirvi a Federico Valdez como instrumento para la interpretacin de composiciones llevadas a cabo en el lugar. Dnde
est la obra del artista?, en los dispositivos, en las acciones, o
en los resultados?
3. Cmo lograr estar fuera de las rutas de la visualidad

y su afectacin?
En los ltimos textos que ha dedicado al arte participativo, la
crtica del arte Claire Bishop ha sealado cmo el posicionamiento de la obra abierta junto con la teora de la recepcin son dos coordenadas indispensables del marco terico
para entender el giro social dentro del arte contemporneo
despus de la dcada de los sesenta. Teniendo en cuenta
este modelo conceptual, la PAE dise, junto con un grupo
de colaboradores multidisciplinario, Radiales: situaciones experimentales de escucha, un programa de experimentacin
sobre el fenmeno de la escucha que les permiti explorar
algunos aspectos de la obra abierta as como poner a prueba
49
11/27/14 11:12 AM
el formato de trabajo de situacin, haciendo nfasis en sus

aspectos colaborativos y participativos.
4. Para qu y para quines seguimos realizando obras que

intentan hacer nfasis en la crtica sobre nuestros canales
de reflexin del mundo?
La PAE es un grupo de individuos que ha tratado de ampliar su
reflexin acerca de los modelos de divulgacin, enseanza y produccin del fenmeno de la prctica artstica contempornea.
Comprometidos con el entorno como provocadores de experiencias significativas, los miembros de la PAE han decidido generar
espacios de incidencia social, a partir de la ampliacin de las relaciones de intercambio intelectual y experiencial del fenmeno
arte-educacin. Durante un par de aos, la PAE, en sociedad
con diferentes actores e instituciones, ha definido como su
modelo de accin la colaboracin creativa para la realizacin de
contenidos y programas paralelos dentro de centros culturales,
para grupos interesados en ampliar sus posibilidades y herramientas de vinculacin del arte con la educacin en un sentido
amplio, plural y colectivo, generando cruces de participacin
desde el anlisis, la reflexin y la prctica de disciplinas artsticas, en busca de canales que ayuden a la comprensin social de
la expresin artstica contempornea. Se puede decir, entonces,
que la PAE promueve acciones concretas para construir plataformas de intercambios creativos que favorezcan el ejercicio
crtico desde la prctica de saberes propios de las disciplinas
artsticas: pensar-haciendo es una manera de dar nombre al
ejercicio propuesto desde los huecos que la institucin del arte
ha generado por su propia estructuracin social y poltica.
5. Cmo desarrollar metodologas del hacer para generar

reflexiones sociales desde procesos artsticos?
En literatura, el terico estadounidense Stanley Fish centra
parte de sus reflexiones en el espacio temporal del proceso de
lectura, argumentando que la significacin de una obra literaria no puede desvincularse de la experiencia del lector, coinci-
50
11/27/14 11:12 AM
diendo desde otro mbito con la concepcin de obra abierta,

confrontando la idea de que la teora que est basada en el
lector, como parte activadora de los sucesos, relativiza el hecho
creativo del autor. Fish afirma que las respuestas completamente subjetivas a los estmulos de una obra son imposibles, pues
estn ancladas a las estructuras y a las normas que la presencia
de dicha obra supone como modelo de significacin y como
lenguaje. En este sentido, la dicotoma entre sujeto-objeto se
rompe al no reconocer a los sujetos como entidades puras ni
a los objetos como hechos aislados del mundo, debido a que
las ideas del objeto (arte) se construyen a partir de un grupo de
sujetos. Dicho proceso es comprendido desde una comunidad
interpretativa. Justamente, Radiales: situaciones experimentales de escucha surge del inters sobre la escucha como prctica social presente en nuestra vida cotidiana. Esta prctica se
ejerce en mbitos tan diversos como la salud, los medios de
comunicacin y el arte de nuevos medios. Para los miembros
de la PAE, la relevancia de la escucha en el campo arteeducacin es innegable dado que permite remitirse hacia el
campo de la recepcin. Las posturas ms recurrentes en las
instituciones del arte se fundamentan en hacer ver al espectador. Por medio de narrativas se pretende orientar la mirada
y dirigir los procesos de interpretacin acerca de las obras de
arte y las experiencias estticas. Por el contrario, la escucha
plantea procesos de ida y vuelta desde el campo de la subjetividad hacia los fenmenos objetivos. En ese sentido, la PAE
quiere enfatizar el inters por escuchar antes que la urgencia
por decir o explicar. Las diversas prcticas de escucha conjuntadas en este proyecto apuntan hacia distintas formas en las
que la escucha produce saberes: el cuerpo y las emociones,
el desarrollo de una opinin crtica e informada, la apertura a
los otros y el desarrollo de empata.
Quiz lo ms relevante de una residencia como esta es la posibilidad de desarrollar enunciados desde el campo de la prctica
artstica en forma colectiva, poniendo en crisis los esquemas
derivados de la produccin eficiente de obras y proyectos terminados, que devienen en buena parte del consumo espectacular
que hoy padece la sociedad contempornea.
51
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
HOW TO ESTABLISH STRATEGIES FOR TRUE

FEEDBACK AMONG DIFFERENT CULTURAL AGENTS
AND FIELDS OF KNOWLEDGE?
David Miranda
Detalle de dibujo resultado de la sesin Dibujo de lejos. Primium in causando, ultimun est in causato.
Pintura vinlica sobre cartulina caple. Autor: No identificado. Fotografa: David Miranda / Detail of a
drawing that emerged from the session Drawing from Afar: Primum in causando, ultimum est in causato. Vinyl paint on caple poster board. Author: No identificado. Photo: David Miranda. 2014
1. Whats that noise out there?

Theres a racket that bothers me every nightI dont know if its a
saw or some instrument that cuts metal. Its continuous, sharp,
screeching. The vibrations produced in the patio of my house
reverberate in my ears and wake me up. Sometimes I cant believe that even though I use earplugs, the vibrations persist and
intensify within the room, cutting through the air. Ive imagined
all kinds of explanations for this noise; I wonder why it doesnt
stop until daybreak is well under way. I live in a residential suburb, and it doesnt seem like there are any factories around, nor
is it the kind of neighborhood where people use their garages as
workshops. Its always an inappropriate time of night for this kind
of commotion; theres no reason for such noise to erupt without
anyone saying a word. Last week, a couple of neighbors fought
over a parking spot: the people who live around here always get annoyed about which car enters first, but no one protests the clamor
made by the cars own engines. Yesterday I saw a neighbor coming down the stairs and I asked him about the noise: he said hed
barely heard it; he thought it was a water pump in the tank belonging to the elderly couple next door or something like that. The super
thinks its the lady across the street who always makes smoothies
for her sons early in the morning, because she works far away. My
wife gets frustrated because the noise keeps me from sleeping and
I havent stopped talking about it. I havent been able to determine
what makes the racket, but its reliable as clockwork. Now we know
53
11/27/14 11:12 AM
when were running late as we get up and go to the office and we

always have something to talk about with the neighbors.
2. How can we deepen our awareness of listening in order

to acquire analytical tools and standards for action with
respect to the dimension of sound?
After the musical realm and high culture of the eighteenth and
nineteenth centuries wreaked havoc on the perception of sound
as one of the most privileged possible forms of intellectual expression in the Western cultural sphere, the study of sound
would remain limited to a merely scientific/technical field, linked
to the phenomena found in studies of physics and eliminating
the perceptual experience of sound itself. In the early twentieth
century, avant-garde movements blurred the disciplinary boundaries separating the arts, pushing the question of soundand,
thus, of listeningto the limits of human expression. Noise as
such became an expressive element, not an event specific to
artistic forms and education; the sounds of everyday life were
liberated and consequently became part of the poetic and nonconformist language used by artists and those who underwent
the experience of participating in an aural situation, one not necessarily associated with pleasure or spiritual exaltation, as the
classic performers of the fine arts had supposed: listening to
sound became an act of critical, intellectual consciousness and
not simply one of enjoyable expectancy. It is through this root
that, for nearly half a century now, the fields of visual art and
sound experimentation have grown intertwined as an escape
valve for both fields atavisms, concretely diluting the perceptual
differences between art and life.
In June 2014, seeking to engage in a present-day reflection
on these issues, the musician and sound artist Federico Valdez
carried out a work session in Casa Vecinas facilities, one that
proposed the experience of sound, defined as an integral entity, reflecting on its characteristics in both artistic and everyday
contexts, through practical, experiential meansincluding in its
equation the pedagogical mediation implied by the development
of a workshop focused on interdisciplinary processes. Valdez
54
11/27/14 11:12 AM
performed an exercise that employed drawing as a tool for visualizing the participants compositions, translating the abstract
experience of sound into a visual realm, which helped produce
diverse reflections on this experience. Participants engaged in
this exercise after exploring the facilities with their eyes blindfolded, recognizing the listening experience as a different field altogether once it becomes ones only relationship with the world.
As a kind of coda to this workshop, the artist Ornella Delfino,
along with members of the PAE, designed a sound device for
exploring the possibilities of everyday objects and materials by
amplifying their sounds, making use of contact microphones as a
sounding board, which Federico Valdez used as an instrument to
interpret the compositions produced there. Where is the artists
work? In the devices, in the actions, or in the results?
3. How to successfully move beyond the paths of visuality

and its affectation?
In her most recent texts dedicated to participatory art, the art critic
Claire Bishop has shown how the positioning of the open work,
along with reception theory, are two crucial coordinates within
the theoretical framework used to understand social changes in
post-1960s contemporary art. Keeping this conceptual model
in mind, the PAE designed, in collaboration with a multidisciplinary group of contributors, Radials: Experimental Listening
Situations, an experiment-based program that revolves around
the phenomenon of listening, which allowed them to explore
various aspects of the open workas well to try out the situation work format, emphasizing its collaborative and participatory characteristics.
4. Why and for whom should we keep producing work that

emphasizes criticism of the channels we use to reflect on
the world?
The PAE is a group of individuals who have tried to expand their
reflections on the models for circulating, teaching, and producing
the phenomenon of contemporary artistic practice. Committed to
55
11/27/14 11:12 AM
their surroundings as instigators of significant experiences, PAE

members have decided to create social impact-focused spaces,
based on expanding relationships of intellectual and experiential
exchange with respect to the art/education phenomenon. For
the past couple of years, the PAE, in partnership with different
actors and institutions, has defined its action model as creative
collaboration toward the production of content and parallel programs within cultural centers. Such programs are designed for
groups interested in expanding their possibilities and tools to link
art with education in a broad, pluralistic, collective senseyielding
multifaceted forms of participation based on analysis, reflection,
and the practice of artistic disciplines, born of the search for channels supporting the social comprehension of contemporary artistic
expression. We could say, then, that the PAE fosters concrete actions toward building platforms for creative exchanges; exchanges
that favor critical exercises based on knowledge intrinsic to artistic
disciplines: thinking by doing is a way to name the exercise that
has emerged from the holes generated by art as an institution and
its own social and political structure.
5. How to develop methodologies of making that yield

social reflection through artistic processes?
In literature, the American critic Stanley Fish centers part of his
analysis on the temporal space of the reading process, arguing that the significance of a literary work cant be disconnected
from the readers own experienceagreeing, from another field,
with the concept of the open work, and addressing the idea
that the theory based on the reader, as a catalyzing part of the
events themselves, relativizes the authors creative act. Fish
states that completely subjective responses to a works stimuli
are impossible, since they are anchored to the norms and structures presupposed by the work in question as a model of meaning and language. In this sense, the subject/object dichotomy
is broken in not recognizing the subjects as pure entities or the
objects as events isolated from the world, given that the objects
(arts) ideas are built around a group of subjects. Said process is
defined in accordance with an interpretive community. Indeed,
56
11/27/14 11:12 AM
Radials: Experimental Listening Situations emerges from an interest in listening as a social practice present in our everyday
life. This practice is exercised in contexts as diverse as health,
the media, and new media art. For PAE members, the relevance
of listening within the art/education field is undeniable, as it
permits us to address the field of reception. The most frequently
recurring stances in art institutions are based on making the
viewer see. Narratives seek to guide the gaze and direct interpretation processes with respect to works of art and aesthetic
experiences. By contrast, listening involves processes of coming and going from the field of subjectivity toward objective phenomena. In this sense, the PAE seeks to privilege an interest in
listening over and above the urgency of saying or explaining. The
diverse listening practices united in this project point toward different ways in which listening produces knowledge: through
the body and emotions; the development of an informed, critical
opinion; openness to others; and the development of empathy.
Perhaps the most relevant aspect of a residency like this one
is the chance to develop utterings from within the field of artistic
practice in a shared, collective waychallenging the frameworks
derived from the efficient production of finished works and projects, which largely originate from the massive consumption afflicting contemporary society.
57
11/27/14 11:12 AM
CMO GENERAR EXPERIENCIAS DE

APRENDIZAJE DESDE EL ARTE?
Federico Valdez, David Miranda y Nina Waisman
El artista sonoro Federico Valdez y la artista de arte electrnico Nina Waisman escribieron dos ejercicios a solicitud de
los miembros de la PAE en los das previos a sus sesiones de
trabajo. Ambos ejercicios fueron impresos y pegados en los
alrededores de Casa Vecina, adems de darlos a conocer en
redes pblicas. En ellos se invit a los interesados a publicar
sus resultados en red y a participar en los talleres con cada
unos de los creadores invitados. La finalidad de publicar estos
ejercicios aqu es extender en el tiempo su resonancia creativa
y compartirla entre los lectores de este libro.
11/27/14 11:12 AM
HOW TO CREATE LEARNING EXPERIENCES

THROUGH ART?
Federico Valdez, David Miranda y Nina Waisman
At the request of PAE members, the sound artist Federico Valdez

and the electronic artist Nina Waisman wrote two exercises in the
days prior to their work sessions. Both exercises were printed
and posted around Casa Vecina, and they were also presented
in public networks. They invited all those interested to publish
their results online and participate in the workshops led by each
of the guest artists. The goal of publishing these exercises here
is to expand their creative resonance over time and share it with
the readers of this book.
59
11/27/14 11:12 AM
EJERCICIO DE ESCUCHA: SONIDOS IMAGINARIOS

Por Federico Valdez
Paso 1: Al comenzar tu da, imagina un sonido. Que sea un sonido nuevo, que nunca antes hayas escuchado. Tmate tu tiempo, trata de escucharlo internamente. Una vez que seas capaz
de realizarlo, trata de hacerlo sonar utilizando tu voz, tu cuerpo
y, de ser necesario, con la ayuda de algn otro medio. Practcalo, mejralo, acrcate lo ms posible a lo que imaginaste.
Paso 2: Escribe una lista con los cinco sonidos ms hermosos
que conoces y los cinco sonidos ms desagradables que has
tenido la oportunidad de escuchar.
Sonidos hermosos:
Sonidos desagradables:
60
11/27/14 11:12 AM
Paso 3: Al final del da, trata de recordar algunos sonidos que

te han llamado la atencin. Intenta representarlos grficamente
(dibujarlos) en un papel, en el orden que te parezca apropiado.
61
11/27/14 11:12 AM
LISTENING EXERCISE: IMAGINARY SOUNDS

By Federico Valdez
Step 1: As you begin your day, imagine a sound. Make sure its
a new sound, one youve never heard before. Take your time: try
to hear it internally. Once youre able to do so, try to make the
sound using your voice, your body, and, if necessary, with the
help of some other medium. Practice it, improve it, get as close
as you possibly can to what you imagined.
Step 2: Write a list of the five most beautiful sounds you know
and the five most unpleasant sounds youve heard.
Beautiful sounds:
Unpleasant sounds:
62
11/27/14 11:12 AM
Step 3: At the end of the day, try to remember some sounds that
have caught your attention. Try to represent them graphically
(draw them) on a piece of paper in whatever order seems most
appropriate to you.
63
11/27/14 11:12 AM
EJERCICIO DE OBSERVACIN: PROGRAMANDO CUERPOS

Por Nina Waisman
Paso 1: Tmate unos minutos para caminar por la calle o un rea

pblica. Observa a las personas a tu alrededor. Cmo caminan?
Descansan sentadas o de pi? Cmo se mueven? Qu partes
de su cuerpo o de su cara mantienen inmviles?
Paso 2: Escoge una o ms posturas y gestos que encuentres interesantes. Piensa en una forma de representarlos. Si el lugar
es importante trata de incluirlo en tu descripcin. Estas son
algunas sugerencias de cmo realizarla:
a) Describe con palabras los gestos y posturas que
observaste.
b) Toma una fotografa o video.
c) Haz un dibujo y escanalo.
d) Graba un audio en el que describas lo que
pensaste sobre lo observado. Puedes usar la entonacin
de tu voz para resaltar algn aspecto importante.
64
11/27/14 11:12 AM
Paso 3: Escribe una lista de sonidos que te gustara utilizar

para yuxtaponer con las posturas y gestos que seleccionaste
previamente. Puedes tomar en consideracin lo siguiente al
hacer tu lista:
a) Es un sonido que escuchaste en el sitio donde
observaste la postura y gesto.
b) Es un sonido que no tiene relacin alguna ni con
el sitio, ni con la postura o gesto pero quieres
relacionarlo con lo que observaste.
c)Trata de evitar pensar en canciones o msica
especfica. Piensa en sonidos concretos, palabras
pronunciadas con una intencin especfica,
sonidos abstractos.
65
11/27/14 11:12 AM
OBSERVATION EXERCISE: PROGRAMMING BODIES

By Nina Waisman
Step 1: Take a few minutes to walk the streets or through a public

space. Observe the people around you. How do they walk? Do
they rest sitting down or standing up? How do they move? What
parts of their bodies and faces remain motionless?
Step 2: Choose one or more postures and gestures you find interesting. Think of a way to represent them. If the place is important,
try to include it in your description. Here are some suggestions
for how to do this:
a) Use words to describe the gestures and postures
you observed.
b) Take a photo or record a video.
c) Make a drawing and scan it.
d) Record an audio in which you describe your thoughts
about what you observed. You can use your tone of voice
to emphasize important elements.
66
11/27/14 11:12 AM
Step 3: Write down a list of sounds youd like to use in juxtaposition with the postures and gestures you already chose. You can
keep the following things in mind when making your list:
a) It could be a sound you heard in the same place where
you observed the posture and gesture.
b) It could be a sound with no connection at all to the
place, posture, or gesture, but one you would nonetheless
like to associate with what you observed
c) Try to avoid thinking of songs or specific pieces of music.
Think about concrete sounds, words uttered with a specific
intention, abstract sounds.
67
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
CODA: REFLEXIONES SOBRE EL SITIO
Documentacin de la sesin de Experiencias de escucha para construir salud. Doctor David Estrada. Foto: Felipe Ziga /
Documentation of the session Listening Experiences toward Building Health. Dr. David Estrada. Photo: Felipe Ziga. 2014
Felipe Ziga
En los procesos de indagacin desarrollados en la residencia

de Radiales: situaciones experimentales de escucha, la nocin
de sitio fue un componente que apareci paulatinamente a
pesar de que nunca haba sido planteado de forma directa
como una temtica o eje de trabajo. Sin embargo, a partir de
un proceso de balance retrospectivo se revel como un aspecto
importante que posibilita la elaboracin de ciertas conexiones
con el entorno directo en el cual se encuentra situada Casa
Vecina: el Centro Histrico de la Ciudad de Mxico. A continuacin se identifican algunos sitios y espacios que guardan
alguna resonancia con los ejercicios y procesos implementados por los colaboradores talleristas invitados por la PAE.
En primer lugar es interesante rescatar la colaboracin del
Dr. David Estrada, quien estableci un vnculo con las prcticas de medicina tradicional ofrecidas por diversos sujetos,
desde vendedores ambulantes, pasando por merolicos y curanderos indgenas, hasta instancias como farmacias naturistas
y homeopticas ubicadas en diversas calles del primer cuadrante de esta ciudad. Posiblemente los grupos ms visibles
de este fenmeno, cuya presencia se extiende desde la calle
de Cinco de Febrero hasta la zona de la Merced y el mercado de Sonora, son aqullos que se encuentran localizados en
los alrededores del Zcalo y que ofrecen diversos servicios,
tanto las conocidas limpias como los variados tratamientos
de herbolaria. Existe incluso un pasaje comercial a espaldas
de la catedral metropolitana que aloja a un sinnmero de es-
69
11/27/14 11:12 AM
tablecimientos que ofrecen imgenes religiosas, a la par de

tratamientos herbolarios, inciensos e inclusive medicamentos
homeopticos. Posiblemente, uno de los aspectos ms visibles
de estas prcticas que conjuntan medicina y rituales sean las
danzas aztecas acompaadas por percusiones y caracolas.
El Dr. Estrada incorpor en su sesin de trabajo diversas nociones en relacin al cuerpo, provenientes de distintas tradiciones como la china, la hind y la mexica. A lo largo de
su participacin enfatiz cmo han sido integrados algunos
instrumentos musicales como campanas, cmbalos, tambores
y caracolas en tratamientos alternativos que intentan provocar
en el paciente diversos efectos de tipo curativo. Fue durante
el cierre de la sesin de trabajo conducida por Estrada, que
los participantes pudieron experimentar en sus propios cuerpos el intenso sonido de las caracolas. Indudablemente este
tipo de ritual curativo est presente en el da a da en esta
zona sin que necesariamente se nos presente como relevante
o significativo. Sin embargo, al estar contextualizado por la
mediacin del Dr. Estrada, esta prctica se despleg con mayor complejidad para los participantes del taller para dejar de
ser simplemente un componente idiosincrsico ligado al sitio.
Otro momento de conexin, con ciertas prcticas del sitio
ocurri durante la implementacin del Dispositivo de escucha
implementado para intervenir la fachada de Casa Vecina y que
involucr la apropiacin de la figura del disc jockey. La propuesta sufri algunas transformaciones a lo largo del proceso
de residencia. Su resolucin final implic, primero que nada,
un ejercicio de reflexin para los participantes, los cuales deban externar experiencias relacionadas con la ciudad vinculadas con atmsferas sonoras especficas. Posteriormente deban
hacer una sntesis de esta experiencia narrada, seleccionando
dos viniles colocados en un muro al interior del inmueble de
Casa Vecina, los cuales estaban forrados de papel negro con
palabras impresas. As, el participante elega el material sonoro a partir de palabras como ruidoso, rugidor o demente entre
otras; finalmente, produca una mezcla en vivo con los viniles
seleccionados. Este collage sonoro se escuchaba en la calle de
Regina y era, en cierta medida, el anzuelo para que otros parti-
70
11/27/14 11:12 AM
cipantes se acercaran y formaran parte de esta actividad. Esta

intervencin sonora colaborativa aliment al fenmeno sonoro
ya existente en esta calle, articulado por un nutrido grupo de
msicos ambulantes que la recorren interpretando una amplia
gama de gneros musicales: cumbia, rock, trova, etctera. Es
as como este gesto contribuy durante unas horas al collage
sonoro ya existente en esta calle.
El ltimo caso a revisar en esta relacin con la nocin de
sitio es el taller desarrollado por Nina Waisman. Por un lado,
la consideracin ms superficial que puede establecerse con
la prctica de Waisman (artista de nuevos medios o arte electrnico) y ciertos aspectos especficos de la zona es, en primera instancia, la omnipresencia de las tiendas de equipo de
sonido que se extienden por la calle de Bolvar y, en segunda,
la relevancia que tiene toda la venta de equipos y materiales
vinculados a la electrnica recordemos que la Plaza de la
Computacin se encuentra a escasas calles de distancia de
Casa Vecina. Un aspecto importante de la prctica artstica
de Waisman ha sido la accin de hackear tecnologas del da a
da, como los sensores de infrarrojos de movimiento, presentes
en puertas automatizadas, llaves de agua y sanitarios, entre
otros. El uso de estas tecnologas por parte de Waisman remite
al incesante intercambio de miles de partes de electrnica
para mltiples propsitos que se realizan en la zona.
El segundo aspecto de mayor alcance que vincula la propuesta de Waisman con el sitio fue parte de su metodologa
de trabajo. En una etapa inicial del taller, la artista consign
un ejercicio de observacin, que fue propuesto al pblico en
general de Casa Vecina, por medio de entradas en las redes
sociales as como de panfletos impresos. Posteriormente, el
ejercicio fue realizado por los participantes inscritos al taller.
Las observaciones generadas por los participantes revelaron
comportamientos de los transentes de la calle de Regina que
abarcaron el estrs citadino, el ligue, el vagabundeo, la contemplacin introspectiva y la vigilancia. Despus de un proceso de decantacin crtica, estos comportamientos, asociados
a lugares especficos de la calle Regina, fueron transformados
en zonas de interaccin en la instalacin Intercambio rtmico:
71
11/27/14 11:12 AM
resonancia y sinestesia, producida por el grupo bajo la tutela

de Waisman. De este modo, el sitio fsico de la calle Regina
fue reinterpretado por los participantes para dar paso a tres
secciones que enfatizaban tres aspectos: la mirada vigilante,
la posibilidad de juego a travs del movimiento y la empata
generada por la posibilidad de espejeo con el otro.
Documentacin del montaje en Casa Vecina. Video documentacin de sesiones de

trabajo del Doctor David Estrada y Jorge Bautista. Autor: Felipe Ziga. Foto: Jair
Cuevas/ Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico / Documentation
of the exhibit in Casa Vecina. Video documentation of the work session with Dr.
David Estrada and Jorge Bautista. Author: Felipe Ziga. Photo: Jair Cuevas,
Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico. 2014
72
11/27/14 11:12 AM
73
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
CODA: REFLECTIONS ON PLACE
Documentacin del montaje en Casa Vecina. Dispositivo sonoro. Tabln de madera, semillas, recipientes de aluminio y vidrio, semillas, micrfonos
de contacto, bafles (Detalle). Autora: Ornella Delfino. Foto: Jair Cuevas, Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico / Documentation
of the exhibit in Casa Vecina. Sound device. Wooden board, seeds, aluminum and glass containers, contact microphones, acoustic boxes (Detail).
Author: Ornella Delfino. Photo: Jair Cuevas, Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico (Mexico City Historic Center Foundation). 2014
Felipe Ziga
In the research processes developed in the residency Radials:

Experimental Listening Situations, the notion of place was an
element that developed gradually over time, despite the fact
that it had never been presented as a subject or main line of
work. However, a retrospective evaluation process exposed it
as an important aspect, one that enables the development of
certain connections with Casa Vecinas immediate surroundings:
Mexico Citys historic downtown area. Below, we identify various
places and spaces that resonate in some way with the exercises and processes implemented by the contributing workshop
leaders invited by the PAE.
First of all, Dr. David Estradas contribution is interesting to
revisit: he established a link with traditional medical practices
as offered by different individualsfrom street vendors, functioning as wandering healers and indigenous medicine men, to
examples like naturopath pharmacies and homeopaths located
on various streets in the citys first quadrant. Perhaps the most
visible groups of this phenomenon, whose presence extends
from Cinco de Febrero Street to the area around the Merced and
the Sonora Market, are those situated in the vicinity of the Zcalo (main square); they offer many different services, both the
famed cleanses and a diverse array of herbalist treatments.
There is even a commercial passageway behind the Metropolitan Cathedral that houses countless establishments offering
religious images, as well as herbalist treatments, incense, and
homeopathic medicines. One of the most prominent instances
75
11/27/14 11:12 AM
of these medicine-and-ritual-combining practices might be the

Aztec dances, accompanied by percussion and conches. In
his work session, Dr. Estrada incorporated many different concepts associated with the body that come from diverse traditions:
Chinese, Indian, Mexican. Throughout his participation, he emphasized how certain musical instrumentslike cymbals, drums,
and concheshave been integrated into alternative treatments
that seek to provoke different curative effects in the patient. As
Estradas work session came to an end, the participants were
able to experience, in their own bodies, the intense sound of
conches. It goes without saying that such curative rituals are
present in this area on a daily basis without necessarily striking
us as relevant or significant. Nonetheless, as Dr. Estradas guidance contextualized this practice, it was revealed to the workshop participants in all its complexity; it ceased to be simply an
idiosyncratic element linked to the place in question.
Another moment of connection with particular place-bound
practices occurred during the implementation of Listening Device, carried out as an intervention on Casa Vecinas faade, and
which involved appropriation the figure of the DJ. The process
underwent various transformations during the residency process. Its final resolution implied, first and foremost, a reflection
exercise for the participants, who had to express experiences
related to the city as linked to specific aural environments.
Subsequently, they had to synthesize this narrated experience,
choosing two records arranged on a wall inside Casa Vecina;
the records were covered in black paper with words printed on
them. Thus, each participant selected sound material in accordance with words like noisy, roaring, or crazy, among others;
finally, he or she produced a live mix with the chosen records.
This aural collage could be heard along Regina Street and was,
to a certain extent, the bait for other participants to approach
and take part in the activity. This collaborative sound intervention
fueled the aural phenomenon that already existed on this street,
expressed by a large group of itinerant musicians who habitually
wander it and perform a wide range of musical genres: cumbia,
rock, trova, etc. In this way, the gesture contributed for several
hours to the sound-collage already found along the street.
76
11/27/14 11:12 AM
The last case to revisit regarding the relationship with

place is the workshop led by Nina Waisman. For one thing,
the most obvious association we could establish with Waismans
practice (she works in new media art and electronic art) and certain specific aspects of the area is, first of all, the omnipresence
of sound equipment stores along Bolvar Street; and second of
all, the relevance of the sale of electronics-related equipment
and materialslets not forget that the Plaza de la Computacin
(Information Technology Plaza) is just a few blocks away from
Casa Vecina. One important aspect of Waismans artistic process involves hacking everyday technologiessuch as infrared
movement sensors, used in automatic doors, water taps, and
restrooms, among others. Waismans use of these technologies
evokes the incessant exchange of electronic parts, numbering in
the thousands, for many different purposes pursued in the area.
The second farthest-reaching aspect linking Waismans
project to its surroundings involves part of her work methodology. In an initial phase of the workshop, the artist formulated
an observation exercise that was proposedthrough announcements on social media and printed pamphletsto the general
Casa Vecina public. The participants observations revealed the
behavioral spectrum of passers-by on Regina Street, including
urban stress, flirting, drifting, introspective contemplation, and
vigilance. After a process of critical distillation, these forms of
behavior, associated with particular places along Regina Street,
were transformed into interactive areas within the installation
Rhythmic Exchange: Resonance and Synesthesia, produced by
the group under Waismans guidance. In this way, Regina Street
as a physical location was reinterpreted by the participants, giving way to three sections that emphasized three aspects: the
watchful gaze, the possibility of play through movement, and the
empathy produced by the possibility of mirroring with another
human being.
77
11/27/14 11:12 AM
78
11/27/14 11:12 AM
Documentacin del montaje en Casa Vecina. Dispositivo sonoro, tabln de madera, semillas, recipientes de aluminio y vidrio, semillas, micrfonos
de contacto, bafles. (Detalle). Autora: Ornella Delfino. Foto: Jair Cuevas, Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico / Documentation
of the exhibit in Casa Vecina. Sound device, wooden board, seeds, aluminum and glass containers, contact microphones, acoustic boxes. (Detail).
Author: Ornella Delfino. Photo: Jair Cuevas, Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico (Mexico City Historic Center Foundation). 2014
SEMBLANZAS
LEONARDO ARANDA BRITO | MediaLabMx | Asesor tecnolgico

Artista electrnico egresado de la licenciatura en Artes Visuales por la Universidad Autnoma del Estado de Mxico, Leonardo Aranda ha continuado
su formacin acadmica en el marco de la teora. Desde 2009 estudia
la Maestra en Filosofa en la Universidad Nacional Autnoma de Mxico
(UNAM). Ha participado en diversos talleres y seminarios del Centro Multimedia, Centro de la Imagen y Laboratorio Arte Alameda sobre videoinstalacin, electrnica y programacin visual avanzada.
JORGE BAUTISTA | Tallerista

Msico percusionista con 15 aos de trayectoria, su trabajo es ampliamente reconocido por la versatilidad que presenta en el escenario a nivel
internacional. Ha trabajado con intrpretes como Arturo Sandoval, Wein
Vergueron, scar de Len, Maelo Ruiz, Jerry Rivera, Tito Nieves y Nino
Cegarra, entre muchos otros. Tambin se desempea como profesor de
la Academia Veerkamp, del CLETA, de la Escuela de Estudios Superiores
del SUTUM y de la Academia Nacional de Percusiones.
ORNELLA DEFINO FOGLIA | Taller Pblico | Casa Vecina

Se licenci en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plsticas
de la UNAM, y paralelamente realiz estudios en msica dentro del rea
instrumentista en saxofn, en la ctedra del Maestro Roberto Bentez. Es
asimismo egresada de la Maestra en Tecnologa Musical por parte de la
Escuela Nacional de Msica de la UNAM.
79
11/27/14 11:12 AM
DAVID ESTRADA PREZ | Tallerista

Mdico cirujano egresado de la Facultad de Medicina de la UNAM. Tiene
estudios en medicina natural por la Universidad Intercontinental y de
Acupuntura Humana y Bioenergtica Acupuntural por la UAM Xochimilco. Desde 1999 es profesor en los diplomados de Medicina Natural y
de Fitoterapia Clnica, Acupuntura y Temazcal, dentro del Programa de
Educacin Continua de la Universidad Autnoma Chapingo.
TALA FALCONI | Artista invitada

Bailarina, coregrafa y artista escnica ecuatoriana. Hizo sus estudios
en la Escuela de Martha Graham, Nueva York, en la Escuela Nacional de
Circo Annie Fratellini y en la Escuela de Teatro de Movimiento Jaques
Lecoq; obtuvo su Diploma de Estado como Profesora de Danza Contempornea en Pars. Es fundadora y co-directora de la agrupacin Ro Teatro
Caribe de Venezuela, con la cual ha participado en festivales internacionales en Colombia, Ecuador, Venezuela, Repblica Dominicana, Mxico,
Francia, Corea, Irn, Portugal, Espaa y Cuba.
JOS LUIS SNCHEZ RULL | Artista invitado

El trabajo de este artista sucede a partir de un amplio repertorio de referencias literarias, visuales y musicales: de William Blake, Charles
Bukowski a las tiras cmicas en la revista MAD y los personajes de dibujos animados de Tom y Jerry. La obra es una exploracin de la psique
artstica en trminos de una expresin grfica visceral. Su trabajo ha sido
expuesto en galeras y museos, entre los que se encuentran la Galera
Ramis Barquet, Kurimanzutto, Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Moderno, y su obra forma parte de las colecciones permanentes del Centro
Cultural du Mexique (Pars), Csar Cervantes y Museo Universitario de
Arte Contemporneo (MUAC).
ROBERTO TURNBULL | Artista invitado

Ha realizado exposiciones individuales en las principales galeras y espacios del pas: Museo de Arte Carrillo Gil (1985), Sala de Arte Pblico Siqueiros (1992), Museo de Arte Contemporneo de Oaxaca (1995),
Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (2000), Museo de
Arte Moderno en la Ciudad de Mxico (2000 y 2008).Ha participado
en numerosas muestras colectivas alrededor del mundo como en Estados
Unidos, Japn, Noruega, Canad, Colombia, Blgica y Francia. En 1989
80
11/27/14 11:12 AM
particip en diversas bienales como la Bienal de la Habana y la Bienal

de Cuenca, Ecuador. Su obra se encuentra en importantes colecciones
pblicas y privadas del pas y en el extranjero, entre otros en el MoMA de
Nueva York. Recibe premios de adquisicin en 1992, 1998 y mencin
honorfica en 2006 en la Bienal Nacional Rufino Tamayo, y el premio
Omnilife en Guadalajara en 1994.
FEDERICO VALDEZ | Tallerista | Artista invitado

Msico, artista sonoro y artista escnico argentino. Se gradu como Profesor de Armona, Contrapunto y Morfologa Musical y como Licenciado
en Composicin en la Universidad Nacional de La Plata, en donde fue docente en la Carrera de Composicin en el perodo 1999-2009 y miembro
del Ensamble de Msica Contempornea. Fue becario del FONCA y de la
UNAM, en donde curs la Maestra en Msica orientacin Composicin.
Ha publicado artculos en revistas especializadas en msica tales como
Pauta, Perspectiva Interdisciplinaria de Msica y Heptagrama, proyecto
editorial del cual fue miembro fundador.
NINA WAISMAN | Tallerista | Artista invitada

Realiz estudios de ballet en el Ballet de la Ciudad de Nueva York y posteriormente estudi la licenciatura en Artes Visuales y Estudios Ambientales
de la Universidad de Harvard. Tambin realiz estudios de licenciatura en
nuevos medios en el Art Center College of Design y, finalmente, obtuvo una
maestra en Bellas Artes por la Universidad de California en San Diego,
donde se enfoc en multimedia as como en obras de nuevos medios. Las
obras de Nina Waisman se caracterizan por ser interactivas e involucrar
sonido y performance. Entre ellas destacan: Orange We (2013), Body
Envelope (2012), MediaWomb (2009) y Between Bodies (2008).
81
11/27/14 11:12 AM
PLATAFORMA ARTE-EDUCACIN (PAE)

Surgi en 2011 como un esfuerzo conjunto de profesionales del mbito
de la educacin en museos y espacios de artes visuales en la Ciudad de
Mxico que busc establecer redes de colaboracin entre diferentes agentes culturales y campos de saberes. Actualmente, la PAE es un organismo
abierto, dinmico y plural que genera proyectos en los que se promueven
las prcticas colaborativas relacionadas con el binomio arte-educacin. En
sus iniciativas y proyectos, la PAE rene temporalmente grupos de trabajo
constituidos por educadores, artistas, curadores y gestores independientes,
investigadores y docentes interesados en los modos de hacer horizontales
y multidisciplinarios. Los ejes de trabajo de la PAE son la co-autora, la
colaboracin y la participacin con grupos y agentes diversos.
SEMBLANZAS PAE
MNICA AMIEVA MONTAS
Es profesora de filosofa en la Universidad Iberoamericana (UIA) y curadora de la4 edicindelPrograma Bancomer/MACG Arte Actual en colaboracin con Willy Kautz. Estudi Historia del Arte en la UDLA-Puebla
y posteriormente realiz la maestra en Teora del Arte y la maestra en
Filosofa Contempornea en la UAB. Las lneas de investigacin que trabaja actualmente son el Letrismo y la Internacional Situacionista. Se
ha desempeado como profesora en la UAB; 17, Instituto de Estudios
Crticos; SOMA; Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (UNAM). Ha trabajado como curadora educativa en el
Museo Tamayo Arte Contemporneo y como educadora en elSolomon R.
Guggenheim Museum, la ColeccinPeggy Guggenheimy ProyectoMeteoro/ Escuelas de Oficios. Colabora regularmente en varias publicaciones
nacionales y espaolas.
VIOLETA CELIS
Realiz estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado
La Esmeralda y, posteriormente, estudios de maestra en 17, Instituto
de Estudios Crticos en la Ciudad de Mxico. Colabor en el Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso (2004-2008), en el Museo Tamayo Arte
Contemporneo (2008-2009) y, a principios del 2010, organiz un grupo
de estudio con curadores y artistas involucrados en proyectos educativos
82
11/27/14 11:12 AM
con apoyo de la Coleccin/Fundacin Jumex. Ha colaborado para revistas como Ramona (Buenos Aires), La Tempestad, la Gaceta de Museos y
Rufino, la revista del Museo Tamayo Arte Contemporneo (estas ltimas
publicaciones de la Ciudad de Mxico). Fue curadora de Se Traspasa.
Proyectos Nmadas, espacio del Museo de Arte Moderno, dedicado a
invitar proyectos que provocaran acercamientos ms vivos con el pblico
visitante. Actualmente es curadora en Casa Vecina.
DAVIDMIRANDA
Estudi la licenciatura en Artes Plsticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ENPEG/CENART La Esmeralda. Fue coordinador
del proyecto deEducacin Esttica en Mxico del Instituto Mexicano del
Arte al Servicio de la Educacin (IMASE) en colaboracin con el Lincoln
Center Institute de Nueva York (2003-2005). Desde el 2006 forma parte
del programa de apoyo para artistas Artist Pensin Trust, de Nueva York.
Recibi la beca Jvenes Creadores del FONCA 2011-2012. Su trabajo
artstico ha sido mostrado en diversas instituciones culturales de Mxico,
Colombia, Chile, Espaa y Estados Unidos. Actualmente combina su actividad artstica con su trabajo como curador en el Museo Experimental El
Eco (UNAM) en la Ciudad de Mxico.
J. SAMUEL MORALES ESCALANTE

Licenciado en Ciencias Humanas por la Universidad del Claustro de Sor
Juana. Trabaj en el Museo Tamayo Arte Contemporneo de 1987 a 1999
como investigador y jefe investigacin y exposiciones. De 1999 a 2001 fue
Director Acadmico de Aprendiendo a Travs del Arte. The Guggenheim
Museum Childrens Program (LTA), Mxico. En 2001 fue Subdirector de
Educacin Artstica en la Direccin General de Mtodos y Materiales Educativos de la SEP. Desde 2002 trabaja en Fundacin Jumex. Actualmente es
Jefe de Programas de Educacin del Museo Jumex Arte Contemporneo. Su
experiencia profesional se ha desarrollado en la coordinacin y realizacin
de proyectos de investigacin en las reas de historia, arte, museologa y
humanidades; la coordinacin y realizacin de proyectos y programas educativos y pedaggicos en escuelas y museos; la coordinacin y realizacin
de proyectos de vinculacin entre museos y fundaciones privadas; la administracin, registro y catalogacin de acervos artsticos; la coordinacin
editorial y produccin de publicaciones e impresos, la coordinacin y sistematizacin de acervos bibliogrficos y documentales.
83
11/27/14 11:12 AM
FELIPE ZIGA GONZLEZ

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la UNAM, realiz
estudios de maestra en artes visuales con especializacin en arte pblico, video y performance en la Universidad de California campus San
Diego, Estados Unidos. Se ha desarrollado en la gestin cultural, curadura y docencia principalmente. Ha colaborado en diversos proyectos de
educacin y arte de instituciones pblicas y privadas as como proyectos
independientes en Mxico. Fue miembro del espacio de arte Lui Velzquez en la ciudad de Tijuana donde coordin su programa de residencias
artsticas. Ha coordinado los servicios educativos para instituciones como
Centro Cultural Tijuana y Casa Vecina de la Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico. Ha realizado proyectos curatoriales en
colaboracin con Abril Castro para el Museo de Arte de Ciudad Jurez del
INBA, Museo Nacional de la Estampa, Museo de Arte Latinoamericano
de Long Beach y Centro Cultural Espaa de la Ciudad de Mxico. Como
artista visual ha expuesto internacionalmente en pases como Estados
Unidos, Dinamarca, Colombia, Polonia y Egipto. Su obra forma parte de
la coleccin permanente del Museo Universitario de Arte Contemporneo
(MUAC) de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico.
11/27/14 11:12 AM
BIOGRAPHICAL SKETCH
LEONARDO ARANDA BRITO | MediaLabMx | Technology Adviser

An electronic artist who got his BA in visual arts from the Universidad
Autnoma del Estado de Mxico (Autonomous University of Mexico State),
Leonardo Aranda has continued his academic training within the theoretical
framework. Since 2009, he has been pursuing a masters degree in philosophy at the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (UNAM, National
Autonomous University of Mexico). He has participated in various workshops and seminars at the Centro Multimedia, Centro de la Imagen, and
Laboratorio Arte Alameda on video installations, electronics, and advanced
visual programming.
JORGE BAUTISTA | Workshop Facilitator

A percussionist with a 15-year career, the versatility of his work is widely
recognized on the international stage. He has worked with performers such
as Arturo Sandoval, Wein Vergueron, scar de Len, Maelo Ruiz, Jerry Rivera, Tito Nieves, and Nino Cegarra, among many others. He also teaches
at the Academia Veerkamp, the CLETA, the Escuela de Estudios Superiores
(School of Advanced Studies) within the SUTUM, and the Academia Nacional de Percusiones (National Percussion Academy).
ORNELLA DEFINO FOGLIA | Public Workshop | Casa Vecina

She got her BA in visual arts from the
unams
Escuela Nacional de Artes
Plsticas (National School of Visual Arts) while simultaneously studying instrumental music (saxophone) as a student of Roberto Bentez. She also
earned a masters in musical technology from the Escuela Nacional de
Msica (National School of Music) at the UNAM.
85
11/27/14 11:12 AM
DAVID ESTRADA PREZ | Workshop Facilitator

Graduated as a surgeon from the
unams
Facultad de Medicina (Medical
School). He has studied natural medicine at the Universidad Intercontinental (Intercontinental University), as well as human acupuncture and acupunctural bioenergetics at the UAM-Xochimilco. Since 1999, he has taught
in the certificate programs in natural medicine and in clinical phytotheraphy,
acupuncture, and temazcal within the Programa de Educacin Continua
(Continuing Education Program) at the Universidad Autnoma Chapingo
(Chapingo Autonomous University).
TALA FALCONI | Guest Artist

Ecuadorian dancer, choreographer, and performing artist. She studied at
the Martha Graham School in New York, at the Annie Fratellini National
Circus School, and at the Jacques Lecoq Movement Theater School; she obtained her State diploma as a contemporary dance teacher in Paris. She is
a founder and co-director of the Ro Teatro Caribe group in Venezuela, with
which she has participated in international festivals in Colombia, Ecuador,
Venezuela, the Dominican Republic, Mexico, France, Korea, Iran, Portugal,
Spain, and Cuba.
JOS LUIS SNCHEZ RULL | Guest Artist

This artists work springs from a wide repertoire of literary, visual, and musical references: from William Blake and Charles Bukowski to comic strips in
Mad magazine and the cartoon characters Tom and Jerry. His work explores
the artistic psyche in terms of visceral graphic representation. He has exhibited in galleries and museums such as the Galera Ramis Barquet, Kurimanzutto, the Museo Rufino Tamayo (Rufino Tamayo Museum), and the Museo
de Arte Moderno (Museum of Modern Art); his work is also included in
the permanent collections of the Centro Cultural du Mexique (Paris), Csar
Cervantes, and the Museo Universitario de Arte Contemporneo (MUAC,
University Museum of Contemporary Art).
ROBERTO TURNBULL | Guest Artist

He has held solo exhibits at Mexicos major galleries and spaces: the Museo
de Arte Carrillo Gil (1985), the Sala de Arte Pblico Siqueiros (1992), the
Museo de Arte Contemporneo de Oaxaca (1995), the Museo de las Artes
de la Universidad de Guadalajara (2000), and the Museo de Arte Moderno
en la Ciudad de Mxico (2000 and 2008). He has participated in numer-
86
11/27/14 11:12 AM
ous group exhibitions around the world, including countries like the United
States, Japan, Norway, Canada, Belgium, and France. He participated in
many biennials in 1989 such as the Havana Biennial and the Cuenca Biennial in Ecuador. His work is found in important public and private collections
both in Mexico and abroad, including in New Yorks MoMA. He received
acquisition prizes in 1992 and 1998, as well as an honorable mention in
2006 at the National Rufino Tamayo Biennial; he also received the Omnilife
prize in Guadalajara in 1994.
FEDERICO VALDEZ | Tallerista | Guest Artist

Argentine musician, sound artist, and performing artist. He graduated as
a teacher of harmony, counterpoint, and musical morphology and earned
a BA in composition from the Universidad Nacional de La Plata (National
University of La Plata), where he taught in the Composition Department
from 1999 to 2009 and was a member of the Ensamble de Msica Contempornea (Contemporary Music Ensemble). He received grants from the
fonca
and the unam, where he pursued a masters degree in music, concen-
trating on composition. He has published various articles in music-oriented

journals such as Pauta, Perspectiva Interdisciplinaria de Msica, and Heptagrama, a publishing project of which he was a founding member.
NINA WAISMAN | Tallerista | Guest Artist

Studied ballet at the New York City Ballet and later pursued a BA in visual
arts and environmental studies at Harvard University. She also undertook a
BA in new media at the Art Center College of Design and went on to study a
masters degree in fine arts at the University of California, San Diego, where
she focused on multimedia and new media. Nina Waismans work is characterized by its interactive nature and its use of sound and performance.
Prominent among her pieces are Orange We (2013), Body Envelope
(2012), MediaWomb (2009), and Between Bodies (2008).
87
11/27/14 11:12 AM
PLATAFORMA ARTE-EDUCACIN
(PAE, ART/EDUCATION PLATFORM)
This group formed in 2011 as a joint effort among professionals working
in the educational sphere in museums and visual art-focused spaces in
Mexico City. Together, they sought to establish collaborative networks among
different cultural agents and fields of knowledge. Currently, the PAE is an
open, dynamic, pluralistic organization that creates projects promoting collaborative practices associated with the art/education pairing. In its projects and initiatives, the PAE forms temporary working groups that consist
of educators, artists, and curators, as well as independent cultural agents,
researchers, and teachers who are interested in horizontal, multidisciplinary
forms of creativity. The PAEs lines of work are co-creation, cooperation, and
participation with diverse groups and agents.
PAE PROFILES
MNICA AMIEVA MONTAS
Professor of philosophy at the Universidad Iberoamericana (UIA, IberoAmerican University) and curator of the fourth Programa Bancomer/
MACG Arte Actual in partnership with Willy Kautz. She studied art history at
the UDLA-Puebla and later undertook a masters degree in art theory and
another masters in contemporary philosophy at the UAB. Her current areas
of research are Lettrism and the Situationist International. She has taught
at the uab; at 17, Instituto de Estudios Crticos (17, Institute of Critical Studies); SOMA; and at the UNAMs Academia de San Carlos (Academy of San
Carlos). She has worked as an educational curator at the Museo Tamayo
Arte Contemporneo (Rufino Tamayo Contemporary Art Museum) and as
an educator at the Solomon R. Guggenheim Museum, thePeggy GuggenheimCollection, and ProyectoMeteoro/Escuelas de Oficios (Meteor Project/
Trade Schools). She is a regular contributor to various publications, both
Mexican and Spanish.
VIOLETA CELIS
Studied at the Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (National
School of Painting, Sculpture, and Etching) La Esmeralda and, subsequently, pursued a masters degree at 17, Instituto de Estudios Crticos in
Mexico City. She worked at the Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso
11/27/14 11:12 AM
(San Ildefonso College) from 2004 to 2008 and at the Museo Tamayo Arte
Contemporneo (2008-2009); in early 2010, she organized a study group
with curators and artists involved in educational projects with the support
of the Coleccin/Fundacin Jumex (Jumex Collection/Foundation). She has
contributed to journals such as Ramona (Buenos Aires), La Tempestad,
Gaceta de Museos, and Rufino, the magazine published by the Museo
Tamayo Arte Contemporneo (these last publications based in Mexico City).
She was the curator of Se Traspasa. Proyectos Nmadas (Transferring: Nomadic Projects), a space within the Museo de Arte Moderno (Museum of
Modern Art), which is dedicated to inviting projects that spark more vibrant
contact with the visiting public. She is currently a curator at Casa Vecina.
DAVIDMIRANDA
Pursued a BA in visual arts at the Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado ENPEG/CENART La Esmeralda. He coordinated the project Educacin Esttica en Mxico(Aesthetic Education in Mexico) at the Instituto
Mexicano del Arte al Servicio de la Educacin (IMASE, Mexican Institute of
Art at the Service of Education) in cooperation with the Lincoln Center Institute in New York (2003-2005). As of 2006, he has been part of the artists
support program Artist Pension Trust in New York. He received the Jvenes
Creadores (Young Artists) grant from the FONCA for the 2011-2012 period.
His artistic work has been exhibited at many different cultural institutions in
Mexico, Colombia, Chile, Spain, and the United States. He currently combines his artistic activity with his work as a curator at the Museo ExperimentalEl Eco(El Eco Experimental Museum, UNAM) in Mexico City.
J. SAMUEL MORALES ESCALANTE

Received a BA in human sciences from the Universidad del Claustro de
Sor Juana (University of the Cloister of Sor Juana). He worked at the Museo
Tamayo Arte Contemporneo from 1987 to 1999 as a researcher and head
of research/exhibitions. From 1999 to 2001, he worked as the Academic
Director of Aprendiendo a Travs del Arte (LTA, Learning Through Art): the
Guggenheim Museum Childrens Program, Mexico. In 2001, he became the
Assistant Director of Artistic Education for the SEPs (General Directorate of
Educational Methods and Materials at the Public Education Bureau). He
has worked at the Fundacin Jumex since 2002; he is currently the Head
of Educational Programs at the Museo Jumex Arte Contemporneo (Jumex
Contemporary Art Museum). His professional experience has evolved in the
11/27/14 11:12 AM
coordination and implementation of research projects in the areas of history,

art, museology, and humanities; the coordination and implementation of
educational and pedagogical projects and programs in schools and museums; the coordination and implementation of projects linking museums and
private foundations; the administration, documentation, and cataloguing
of artistic archives; the editorial coordination and production of publications
and printed material; and the coordination and systemization of bibliographic and documentary archives.
FELIPE ZIGA GONZLEZ

A graduate of the UNAMs Escuela Nacional de Artes Plsticas, he pursued a
masters degree in visual arts with a concentration in public art, video, and
performance at the University of California, San Diego. His career has developed primarily in the fields of cultural administration, curatorship, and
teaching. He has contributed to diverse art-and-education-focused projects
in Mexico. He was a member of the art space Lui Velzquez in the city
of Tijuana, where he coordinated their artistic residency program. He has
coordinated educational services for institutions like the Centro Cultural Tijuana and Casa Vecina at the Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad
de Mxico (Mexico City Historical Center Foundation). He has implemented
curatorial projects in partnership with Abril Castro for the INBAs Museo de
Arte de Ciudad Jurez (Ciudad Jurez Art Museum), the Museo Nacional
de la Estampa (National Stamp Museum), the Museum of Latin American
Art in Long Beach, and Mexico Citys Centro Cultural Espaa (Spanish Cultural Center). As a visual artist, his work has been exhibited internationally
in countries like the United States, Denmark, Colombia, Poland, and Egypt.
His work is included in the permanent collection of the UNAMs Museo
Universitario de Arte Contemporneo (MUAC).
90
Ttulo: Partituras visuales digitalizadas. Sesin de trabajo La escucha como fenmeno creativo.
Plumn de agua sobre papel. Autores: No identificados / Digitalized visual scores. Work session
Listening as a Creative Phenomenon.Felt-tip pen on paper. Authors: Unidentified. 2014
at both public and private institutions, as well as to independent projects
11/27/14 11:12 AM
11/27/14 11:12 AM
CRDITOS DE LA PUBLICACIN / PUBLICATION CREDITS
Edicin / Edition
La Caja de Cerillos Ediciones
(Alejandro Cruz Atienza y Andrea Fuentes Silva)
Diseo / Design
Cristina Paoli, Mara Vzquez
Periferia Taller Grfico
Textos / Texts
Mnica Amieva Montas
David Miranda
Tania Ragasol
Federico Valdez
Nina Waisman
Felipe Ziga
Revisin de textos y correccin / Text Editing
La Caja de Cerillos Ediciones
Ana Carolina Abad
Traduccin al ingls / Translation into English
xxxxxxxx
Fotografas e ilustraciones / Photographs and Illustrations
xxxxxxxx
92
11/27/14 11:12 AM
CRDITOS DE LA EXPOSICIN / EXHIBITION CREDITS
Diseo e identidad grfica / Design and Installation

Martn Bedolla.
Fundacin del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico A.C.
Ivn Hernndez. Diseo grfico. Servicio social
Coordinacin curatorial / Curatorial Coordination
Violeta Celis
Museografa y produccin / Museography and Production
Ornella Delfino, David Miranda, Felipe Ziga
Arturo Alcal. Asistente de produccin. Prcticas profesionales
Agradecimientos / Acknowledgments
Elizabeth Andion, Arturo Alcal, Antonio Aldana, Perla Altamirano,
Leonardo Aranda, Gerardo Barrera, Jorge Bautista, MelissaCisneros,
Ornella Delfino, Dr. David Estrada, Tala Falconi, Alejandro Florero,
Pierre Galaud, Christiane Hajj, Ivn Hernndez, Frank Lpez, Alan
Rabchinsky, Tania Ragasol, Amanda Roberson, Tayde Subelda,
Federico Valdez.
Con el patrocinio de / FALTA TRADUCCIN
Con el apoyo de / FALTA TRADUCCIN
93
11/27/14 11:12 AM
FUNDACIN DEL CENTRO HISTRICO

DE LA CIUDAD DE MXICO, A.C.
Director general / General Director

Adrin Pandal Gonzlez
Directora ejecutiva del Programa Social Comunitario y Programa Cultural
Casa Vecina / Executive Director of Social Community Programs and Cultural Program Casa Vecina
Christiane Hajj Aboumrad
chajj@fch.org.mx
Administracin / Administration
Adriana de la Luz Gonzlez
adelaluz@fch.org.mx
Coordinacin de comunicacin / Media and Communications Strategy
Fabiola Bautista Sierra
comunicacion1@fch.org.mx
Difusin / Communication Office
Giselle Caas Retana
difusion@fch.org.mx
Diseo grfico / Graphic Design
Martn Bedolla
diseno@fch.org.mx
94
11/27/14 11:12 AM
CASA VECINA
Direccin / Management
Tania Ragasol
proyectosartisticos@fch.org.mx
Curadura / Curatorship
Violeta Celis
curaduria@fch.org.mx
Coordinacin educativa /
Education
Ornella Delfino
tallerpublico@fch.org.mx
Edicin coleccin Estudio

Extendido / Estudio Extendido
Series Edition
Alejandro Cruz Atienza y
Andrea Fuentes Silva
Edicin Galleta China / Galleta
China Edition
Luis Felipe Fabre y
Ekaterina lvarez
publicaciones@fch.org.mx
Taller de Microurbanismo /
Micro-Urbanism Workshop
Christian del Castillo
microurbanismo@fch.org.mx
Enlace administrativo y membresas

Bolso Negro / Administrative contact
and memberships Bolso Negro
Ada Matas
aida@fch.org.mx
Centro de documentacin /
Documentation Center
Adriana Iras Crdova
documentacion@fch.org.mx
Atencin al pblico /
Customer Service
ngeles Gmez Espinosa
atencionalpublico@fch.org.mx
Coordinacin tcnica /
Technical Coordination
Humberto Ros Lara
coord_tecnica@fch.org.mx
95
11/27/14 11:12 AM
RADIALES
SITUACIONES EXPERIMENTALES
DE ESCUCHA
Se termin de imprimir en el mes
de diciembre de 2014, en los talleres de Offset
Rebosn S.A. de C.V., Acueducto 115, col. Huipulco,
Tlalpan, Ciudad de Mxico. Impreso en papel Bond rosa
75 g. Para su composicin se utiliz la familia tipogrfica
Trade Gothic. La supervisin de produccin estuvo
a cargo de Periferia Taller Grfico. El tiraje consta de
1000 ejemplares.
Was printed in December 2014, in the workshops of
Offset Rebosn S.A. de C.V., Acueducto 115, col.
Huipulco, Tlalpan, Mexico City. Printed on pink
Bond paper 75 g. Typeset in Trade Gothic. Production supervision was done by Periferia
Taller Grfico. Print run of
1000 copies.
11/27/14 11:12 AM

Radiales: Situaciones Experimentales de Escucha. Plataforma Arte-Educación

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Radiales: Situaciones Experimentales de Escucha. Plataforma Arte-Educación

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

P-063-L-CV-Radiales-Interiores.

Radiales: Situaciones experimentales de escucha

David Miranda y Felipe Ziga

CMO CONSTRUIR CONOCIMIENTOS Y

Mnica Amieva Montas

HOW TO BUILD KNOWLEDGE

CMO ESTABLECER ESTRATEGIAS DE

HOW TO ESTABLISH STRATEGIES FOR

CMO GENERAR EXPERIENCIAS

HOW TO CREATE LEARNING

CODA: REFLEXIONES SOBRE EL SITIO

CODA: REFLECTIONS ON PLACE

En un contexto laboral en el que se van estableciendo colec

que haban estado conversando desde haca tiempo. Cmo

collaborative, horizontal practices through art? How to establish

David Miranda y Felipe Ziga

Entre mayo y julio de 2014, la Plataforma Arte-Educacin

David Miranda & Felipe Ziga

Between May and July 2014, the Plataforma Arte-Educacin

EXPERIENCIAS DE ESCUCHA PARA CONSTRUIR SALUD

LISTENING EXPERIENCES TOWARD BUILDING HEALTH:

This work session sought to help participants create different

Esta sesin colectiva de dibujo estuvo a cargo de los artistas

DRAWING FROM AFAR:

This group drawing session was led by visual artists Roberto

Colaboradores David Miranda y Felipe Ziga (PAE)

LA ESCUCHA COMO FENMENO CREATIVO

En esta sesin de trabajo, a cargo del msico y artista sonoro

LISTENING AS A CREATIVE PHENOMENON

This work session, led by musician and sound artist Federico

In this work session, the percussionist Jorge Bautista developed

INTERCAMBIO RTMICO: RESONANCIA Y SINESTESIA

Qu posturas adopta nuestro cuerpo cuando pensamos o

Documentacin de la sesin de presentacin del taller Intercambio rtmico:

Documentacin de la sesin de presentacin del taller Intercambio rtmico:

RHYTHMIC EXCHANGE: RESONANCE AND SYNESTHESIA

What kind of posture do our bodies adopt when we think about or

Documentacin del taller Intercambio rtmico: resonancia y sinestesia.

Notas de trabajo grupal del taller Intercambio rtmico: resonancia y sinestesia.

Documentacin del taller Intercambio rtmico: resonancia y sinestesia.

CMO CONSTRUIR CONOCIMIENTOS Y LOGRAR

Mnica Amieva Montas

De la escucha como proceso y el arte como acontecimiento

duccin artstica, nuestros modos de pensar relaciones con

Detalle de montaje en Casa Vecina de la documentacin de la sesin Dibujo

HOW TO BUILD KNOWLEDGE AND ACHIEVE

On Listening as a Process and Art as an Event

In this brief text, we will explore the listening processes (and

avoid nullifying the generative faculties of (previously mentioned)

CMO ESTABLECER ESTRATEGIAS DE VERDADERA

1.Qu es lo que suena all afuera?

dormir y no he dejado de hablar de eso. No he descubierto

2. Cmo se puede profundizar en la conciencia de la

donde se propuso experimentar el sonido, concebido como

3. Cmo lograr estar fuera de las rutas de la visualidad

el formato de trabajo de situacin, haciendo nfasis en sus

4. Para qu y para quines seguimos realizando obras que

5. Cmo desarrollar metodologas del hacer para generar

diendo desde otro mbito con la concepcin de obra abierta,

HOW TO ESTABLISH STRATEGIES FOR TRUE

1. Whats that noise out there?

when were running late as we get up and go to the office and we

2. How can we deepen our awareness of listening in order