La Época Del Cine Mudo y Clásico (1895-1930)

La poca del cine
mudo y clsico
(18951930)
Palmira Gonzlez Lpez
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La poca del cine mudo y clsico
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ndice
Introduccin...............................................................................................
Objetivos.......................................................................................................
1.
De los orgenes a la Primera Guerra Mundial (1895-1914)......

1.1.
La invencin del cine .................................................................
10
1.1.1.
... como una fruta madura ............................................
10
1.1.2.
Pelculas para mquinas tragaperras: el kinetoscopio

de Edison .......................................................................
1.1.3.
1.2.
Pelculas para salas de proyeccin: el cinematgrafo

Lumire ..........................................................................
12
Los orgenes en Francia e Inglaterra ...........................................
13
1.2.1.
Louis Lumire: el cine como fotografa animada ..........
13
1.2.2.
Georges Mlis: el cine como espectculo de

variedades y magia ........................................................
1.2.3.
1.4.
17
Hacia la consolidacin de la industria cinematogrfica en

Europa ..........................................................................................
18
1.3.1.
Las marcas francesas Path y Gaumont ........................
19
1.3.2.
Film d'Art, un proyecto de cine diferente .....................
21
1.3.3.
Superespectculos y divismo en el cine italiano ...........
22
1.3.4.
El cine escandinavo .......................................................
23
El cine en Estados Unidos ..........................................................
25
1.4.1.
2.
15
La escuela inglesa de Brighton: el cine como nuevo

medio de expresin .......................................................
1.3.
11
El negocio del cine: de la guerra de patentes a la

industria de Hollywood .................................................
26
1.4.2.
Edwin Stratton Porter (18701941) ...............................
28
1.4.3.
David Wark Griffith (18751948) ..................................
28
La poca dorada del cine clsico (1914-1930).............................
31
2.1.
El cine de Estados Unidos ...........................................................
31
2.1.1.
La brillantez del cine cmico mudo ..............................
32
2.1.2.
Otros gneros .................................................................
35
Las vanguardias cinematogrficas en Italia y Francia .................
36
2.2.1.
El futurismo y el cine ....................................................
36
2.2.2.
Las primeras vanguardias francesas ...............................
36
2.2.3.
Dadasmo y surrealismo ................................................
38
El cine alemn de la Repblica de Weimar ................................
39
2.3.1.
Los precedentes ..............................................................
39
2.3.2.
La abstraccin en el cine ...............................................
40
2.3.3.
El expresionismo de 'El gabinete del doctor Caligari' ....
40
2.2.
2.3.
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2.3.4.
F. W. Murnau, del expresionismo al realismo ...............
41
2.3.5.
El sincretismo de Fritz Lang ..........................................
42
2.3.6.
G. W. Pabst y la nueva objetividad ...............................
42
El cine sovitico ..........................................................................
43
2.4.1.
Dziga Vertov ..................................................................
43
2.4.2.
Lev Kuleshov ..................................................................
44
2.4.3.
Vsevolov Pudovkin ........................................................
44
2.4.4.
Sergej Mikhailovic Eisenstein ........................................
45
2.4.5.
Alexander Dovzenko ......................................................
47
Cineastas europeos en Hollywood ..............................................
48
Resumen.......................................................................................................
50
Actividades..................................................................................................
51
Ejercicios de autoevaluacin..................................................................
51
Solucionario................................................................................................
54
Glosario........................................................................................................
55
Bibliografa.................................................................................................
57
2.4.
2.5.
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Introduccin
En este segundo mdulo empezamos nuestro recorrido por la historia del cine,
concretamente por la historia del cine mudo, el periodo comprendido entre
1895 y 1930. Dividiremos nuestro estudio en dos etapas, separadas por la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La divisin en estas dos etapas es aceptada
de manera comn por los historiadores cuando nos referimos al cine de Europa y de Estados Unidos: las caractersticas historicopolticas y las condiciones
mismas de produccin y distribucin del hecho cinematogrfico lo justifican.
Anotamos de entrada unas breves consideraciones metodolgicas previas. En
primer lugar, tenemos que advertir de deficiencias y problemas determinados
propios de toda historia universal del cine, que se acentan particularmente en
un tratamiento tan condensado como es ste. En segundo lugar, indicaremos
algunos de los aspectos que caracterizan nuestra exposicin.
Toda historia universal del cine peca de no ser propiamente universal o de
serlo slo desde una perspectiva parcial. Basta con echar un vistazo al ndice precedente: hacemos una visin cronolgica centrada en el desarrollo de
la cinematografa en Europa (excluyendo zonas tan extensas como los Pases
Bajos, los Balcanes y la Pennsula Ibrica) y Estados Unidos (prescindimos de
todo el resto de los estados americanos). Ni siquiera podemos decir que abarquemos el cine europeo y americano, si hablamos con propiedad. Adems, el
peso de cada una de las cinematografas tratadas tampoco es, en nuestro estudio, equivalente, sino que una u otra se acentan segn una supuesta aportacin destacable al conjunto de un flujo indeterminado que denominamos
cine occidental.
Si esta parcialidad es un problema grave, peor todava es el hecho de incluir
en el mismo saco ideas y datos seleccionados con criterios diferentes: a veces,
considerando criterios socioeconmicos; otras, criterios estticos o tcnicos, o
incluso el xito puramente comercial. Hoy por hoy, esta cuestin tan importante, que hace referencia a una heterogeneidad y tambin confusin en el
tratamiento historiogrfico del cine, se debate en los foros de los historiadores
y no acaba de encontrar una solucin satisfactoria. Por esta razn, las tendencias actuales en el estudio de la historia del cine se manifiestan en monografas
o ensayos de mbito reducido y de perspectiva diferente.
Sin pretender salvar las dificultades anteriores, nosotros optamos por un cierto
sincretismo en los criterios de seleccin y por una bsqueda de la claridad expositiva. No perdamos de vista que este curso tiene un carcter propedutico o
introductorio al campo de la historia del cine. Informaremos de los principales
movimientos, de los autores y de las obras ms representativas, pero evitaremos el exceso de datos. Damos una visin de conjunto de la cinematografa
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de los principales pases productores y trataremos de ordenarla a partir de un

eje cronolgico y de las significaciones ms destacadas por los historiadores,
pero no nos ocuparemos de matizaciones interpretativas de detalle ni de controversias. En ltima instancia, queremos limitarnos a proporcionar datos e
ideas generales, bsicos y comunes, y hacerlo con la mxima claridad posible.
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Objetivos
En general, el objetivo ltimo de este mdulo y de toda la asignatura ya ha

sido formulado al final del apartado anterior: adquirir un conocimiento claro
y sinttico de los principales aspectos del cine en Europa y Estados Unidos
a lo largo de este periodo, de manera que sirva como estmulo y orientacin
preliminar suficiente para estudios superiores. Lo desglosamos en los efectos
siguientes:
1. Exponer los orgenes del cinematgrafo en Francia, Inglaterra y Estados

Unidos, distinguiendo la aportacin peculiar de los pioneros principales.
2. Explicar el paso de los primeros espectculos populares hacia la constitucin y desarrollo de la industria cinematogrfica.
3. Resumir las aportaciones principales de las cinematografas estudiadas, teniendo en cuenta las diferentes etapas y los distintos movimientos o tendencias.
4. Caracterizar la obra de los cineastas ms destacados de la historia del cine
en este periodo y mencionar algunas de las pelculas ms conocidas.
5. Relacionar a grandes rasgos el desarrollo del cine con la situacin histrica de Europa y Estados Unidos, as como de los movimientos artsticos y
culturales indicados.
6. Analizar el montaje de una secuencia incluida en alguna pelcula reseada
como especialmente significativa.
7. Visionar y comentar obras maestras del cine mudo.
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1. De los orgenes a la Primera Guerra Mundial

(1895-1914)
El cine, entendido globalmente, es un fenmeno cultural inscrito en un marco social determinado. Como realidad histrica, ha experimentado cambios
constantes, motivados en parte por el desarrollo de la tecnologa y de los recursos expresivos propios, pero dependientes en gran medida de las circunstancias socioculturales en las que se han tenido que realizar.
Toda historia de la cinematografa tiene que atender, de manera simultnea, dos criterios fundamentales de comprensin: el cine como medio de expresin, con una tecnologa y unos recursos lingsticos que
evolucionan, y el cine como medio de comunicacin que forma parte
del entramado cultural de cada poca.
En los primeros aos aproximadamente entre 1895 y 1905, el cine sigue dos
lneas diferentes, aunque no separadas necesariamente. Por una parte, es hijo
del desarrollo cientfico y tcnico de finales del siglo
XIX;
hijo, por lo tanto,
de la burguesa, de sus intereses econmicos, de su desarrollo industrial, de

sus ideales y formas de representacin. Por otra, como espectculo barato para
un pblico masivo, es tambin hijo del proletariado que invada las grandes
ciudades y que careca de medios para acceder a otros espectculos ms caros
y minoritarios.
No podemos perder de vista estas dos dimensiones del cine primitivo, porque
constituyen su clave interpretativa. Entre las primeras pelculas, unas responden al propsito de mostrar "fotografas animadas" y, como tales, suscitan un
inters especial entre las clases acomodadas por sus valores de retrato social;
otras, sin embargo, se inspiran ms en los espectculos de feria o atracciones,
que vagaban por barracas de pueblo en pueblo y eran frecuentados por las
clases populares. Las dos tendencias convivieron a lo largo de aquellos aos
convulsos del cambio de siglo: a veces el cine, como espectculo popular, pareca ganar la partida; otras, el cine quiso imitar los vuelos del teatro burgus.
A pesar de todo, con el tiempo las pelculas fueron encontrando un punto intermedio en temtica y lenguaje que interesaba a los dos sectores de pblico
al mismo tiempo.
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10
1.1. La invencin del cine

Hemos visto cmo la invencin del cine fue consecuencia de toda una serie de
descubrimientos y mejoras tcnicas que culminaron en un aparato que poda
captar y proyectar imgenes al mismo tiempo: el cinematgrafo Lumire. Los
hermanos de Lyon ciertamente no marchaban solos en su investigacin.
1.1.1. ... como una fruta madura
Aunque se distingue como fecha de nacimiento del cine el 28dediciembre
de1895 da en el cual los Lumire presentaron su cinematgrafo en sesin
pblica y de pago en el Saln Indien de los stanos del Grand Caf, situado en
el bulevar de los Capuchinos dePars,la invencin del cine es unfenmeno
complejoynoestrictamentepuntual.
Entre 1890 y 1895 surgieron en distintos pases, de la mano de diferentes inventores, aparatos de filmacin y/o proyeccin que incorporaban
caractersticas propias de las mquinas de cine; no todos tuvieron, sin
embargo, la misma calidad tcnica ni disfrutaron de las mismas oportunidades de xito. El invento del cine lleg, pues, de una manera conjunta y natural..., como una fruta madura.
Sin quitar ni una pizca de gloria alcinematgrafo Lumire, confirmamos

lo que hemos dicho con la enumeracin de los datos siguientes:
En 1889, el francs LouisAimA.LePrince utiliz celuloide para la pelcula, inici la construccin de un aparato para hacer las perforaciones,
concibi la cruz de Malta para el sistema de cronometraje y ensay una cmara con la cual hizo algunas filmaciones que pudieron contemplar unos
cuantos privilegiados. Misteriosamente, un ao despus desapareci en el
tren en el que viajaba de Dijon a Pars.
En 1889, el ingls WilliamK.L.Dickson, que trabajaba para Edison, hizo

en Estados Unidos un aparato conocido con el nombre de kinetoscopio,
cuyas caractersticas describiremos ms adelante: aunque se trataba de un
aparato de visin individual y no de proyeccin, el sistema de filmacin
es perfectamente calificable de cinematogrfico.
En 1893, el francs CharlesDmeny construy el cronofotgrafo, que fue

perfeccionado despus por LonGaumont en 1894.
Desde 1900, en Inglaterra, el fotgrafo WilliamFriesseGreenhaba ideado distintos modelos de cmaras; pero fue el animatgrafo deRobertWilliamPaul el que conseguira ms difusin a partir de 1895.
Cartel del primer programa del

"Cinmatographe Lumire".
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11
En 1894, el italiano FiloteoAlberini present el modelo denominado cinetgrafo.
En 1895, contemporneo del aparato Lumire, apareci en Alemania el

bioscopio, obra de Maximilian y EmilSkladanowsky.
La llegada del cine a Barcelona
La presentacin del cinematgrafo de los Lumire en Barcelona se realiz en el estudio de
los fotgrafos Antoni y Emili Fernndez, Napolen, situado en la Rambla de Santa Mnica,
el 10 de diciembre de 1896. Previamente, los barceloneses haban podido admirar otros
aparatos: el kinetoscopiode Edison, montado en una barraca llamada saloncito Edison y
situada en la plaza de Catalua (02.05.1895); el animatgrafo de Robert W. Paul, en el
teatro Eldorado de la plaza de Catalua (24.05.1896); el cinetgrafo, de George William
de Bets, en el teatro Principal (05.06.1896); y un cinematgrafo no identificado, que
funcion en el teatro Novedades (2629.11.1896). De todo esto, ha quedado constancia
en la prensa de la poca.
Por qu el kinetoscopio de Edison y el cinematgrafo de Lumire acabaron

triunfando, mientras que los otros inventos tuvieron una vida corta y un xito
escaso? La respuesta no es difcil: dejando de lado pequeos defectos tcnicos,
que se podran haber solucionado, los otros aparatos no dispusieron para su
difusin del apoyo financiero y la infraestructura industrial de unas empresas
consolidadas como eran los talleres de Edison en Nueva Jersey y los de Lumire
en Lyon.
1.1.2. Pelculas para mquinas tragaperras: el kinetoscopio de
Edison
Inventor autodidacta y prolfico (entre sus inventos estn la bombilla incandescente y el fongrafo), ThomasAlvaEdison(18471931) reuni a su alrededor a un equipo de investigadores y alcanz un gran renombre no slo en
Estados Unidos, sino tambin fuera de sus fronteras. Interesado por los estudios sobre la impresin del movimiento que realizaba Muybridge por medio
de su "can fotogrfico", encarg a uno de sus colaboradores, el ingls WilliamKennedyLaurieDickson, la investigacin de una cmara para filmar
pelculas. As naci, en el ao 1889, el kinetoscopio, obra de Dickson con
patente a nombre de Edison (24081891), que constaba de dos mquinas diferentes: el cinetgrafo o cmara filmadora y el kinetoscopio o aparato para
visionar los filmes.
Edison obtuvo la exclusiva de los rollos de celuloide de 35 mm fabricados por
Eastman Kodak. La pelcula iba perforada, primero por un lado y despus por
los dos, con un total de cuatro perforaciones rectangulares por fotograma. A
la calidad extraordinaria de la pelcula virgen, se aadi la perfeccin de la
cmara, que dispona de la cruz de Malta y ruedas dentadas, de manera que el
arrastre del filme era uniforme y la sincronizacin con la apertura del objetivo
estaba muy conseguida, y se evitaba la oscilacin de las imgenes en el visionado. Para la realizacin de sus primeras cintas, Edison mand construir un
Retrato de Antoni y Emili Fernndez Soriano,

fundadores del estudio fotogrfico Napolen
en Barcelona.
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pabelln contiguo a los laboratorios, bautizado con el nombre de The Black

Maria ('La negra Mara'), que puede considerarse como el primer estudio cinematogrfico de la historia.
Aunque las primeras pelculas de Dickson se pueden remontar a 1890, la produccin para la exhibicin pblica del invento no empez hasta 1893. Se trataba de tiras filmadas de unos quince metros de longitud. Por estos primeros
filmes desfilaron las figuras ms conocidas del musichall neoyorquino junto
con gimnastas, contorsionistas, bailarinas y todo tipo de atracciones populares. Los asuntos tratados eran acrobacias, escenas de barbera (Barbershop) o
herreros en su fragua, un elefante que mova la trompa, juegos de manos de
Mr. Smith y diferentes danzas (Danza Serpentina, Danza del vientre de Ftima y
la Danza Espaola interpretada por una tal Carmencita): la tendencia ertica
se evidenciaba ya desde los comienzos. Cada filme tena una duracin de unos
quince segundos y su visionado se tena que hacer de manera individual: la introduccin de una moneda de un centavo en la mquina permita ver algunas
cintas o incluso repetir: las pelculas estaban dispuestas en bandas continuas,
segn el modelo de zootropos y praxinoscopios. Las imgenes se sucedan a
una velocidad de cuarenta y seis por segundo, iluminadas por una lmpara
potente, y el espectador las contemplaba por medio de una lente de aumento.
Edison present el kinetoscopio al pblico el 1 de mayo de 1893 en el Zoopraxographical Hallde la Feria Mundial de Chicago, bajo la custodia y explotacin
comercial de E. Muybridge. Un ao ms tarde, se inauguraba en Broadway,
Nueva York, el primer saln dedicado expresamente a la explotacin de este
aparato. Desde entonces, los kinetoscopios se multiplicaron por toda Europa
y proporcionaron abundantes beneficios a su inventor. Las cintas filmadas se
vendan a un precio que oscilaba entre diez y veinte dlares.
Aun as, el kinetoscopio de Edison tena un grave inconveniente a la hora de
competir con el aparato de Lumire: el visionado deba ser individual. Edison,
confiado en el xito comercial de su invento, no se haba apresurado a perfeccionarlo con un sistema de proyeccin. Por este motivo, cuando asisti a las
proyecciones del cinematgrafo realizadas por uno de los cmaras de Lumire,
Felix Mesguish, se dio cuenta de que perdera la partida, y pas a proyectar
tambin sus cintas mediante el vitascopio de Armat, en abril de 1896.
1.1.3. Pelculas para salas de proyeccin: el cinematgrafo
Lumire
Si Edison fue el primero que consigui impresionar pelculas segn el concepto actual, los hermanos Auguste (18621954) y Louis(18641948) Lumire
fueronlos primeros en proyectarlas con bastante perfeccin. Hijos de un fotgrafo, Antoine Lumire, que haba impulsado la industria fotogrfica francesa
hasta convertirse en la segunda mundial detrs de la americana Eastman Kodak, se haban diplomado en la Escuela Industrial de Lyon: Auguste, en qumica y farmacia; Louis, en mecnica y ptica. Se registr a nombre de los dos
Retrato de Louis Lumire en su laboratorio
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la patente "de un aparato para la obtencin y la visin de imgenes cronofotogrficas" el13defebrerode1895. En realidad, la paternidad del invento se
tiene que atribuir a Louis la participacin de Auguste fue de poca importancia, tal y como l mismo reconoci posteriormente.
El proceso se inici cuando el padre, Antoine Lumire, qued admirado mientras contemplaba un kinetoscopio Edison en verano de 1894: lo compr por
6.000 francos, junto con ocho filmes perforados de 35 mm. A partir de entonces, en los talleres familiares de Lyon, Louis se aplic con el fin de obtener una
cmara que pudiera servir para registrar, proyectar e, incluso, copiar pelculas
al mismo tiempo. Resolvi el problema de ajustar y asegur la detencin momentnea de la imagen ante el objetivo, por medio de una excntrica y unos
garfios que se introducan en los agujeros del filme perforado, reteniendo el
paso de la pelcula el tiempo justo para impresionar cada fotograma o reproducirlo. El aparato era bastante ligero y se accionaba mediante una manecilla.
La frecuencia normal de paso era de unas diecisis imgenes por segundo.
La construccin definitiva fue a cargo del jefe mecnico del taller, Charles
Moisson. La primera pelcula impresionada fue la famosa Lasortiedesouvriersdel'usineLumire ('Salida de los obreros de la fbrica Lumire'). Despus
de diferentes presentaciones delante de un pblico reducido de profesionales
y cientficos, laprimeraexhibicinpblica se hizo el28dediciembrede
1895 en los stanos del Grand Caf del bulevar de los Capuchinos de Pars.
Siguieron las sesiones, de unos 1525 minutos de duracin, en las cuales se
podan ver por un franco hasta diez pelculas (de diecisiete metros cada una).
El xito fue inmediato y extraordinario. Slo faltaba extender el espectculo
de las "vistas animadas" por todos los rincones del mundo.
1.2. Los orgenes en Francia e Inglaterra
En Europa, los primeros pasos del nuevo arte tuvieron dos focos principales
de actuacin: Francia y Gran Bretaa. En Francia, la visin cientificista de los
Lumire perda rpidamente protagonismo delante de la figura de Georges
Mlis, "el mago de Montreuil", y su concepcin del cine como espectculo.
En la Gran Bretaa de finales de siglo, un grupo de fotgrafos profesionales se
agrupaban en la ciudad de Brighton y empezaban a experimentar las posibilidades expresivas del nuevo medio.
1.2.1. Louis Lumire: el cine como fotografa animada
Louis Lumire, adems de inventor y cineasta pionero, se convirti en productor, distribuidor y jefe de una empresa de fotografas animadas que desde
enero de 1896 manifest una voluntad decidida de extenderse por todos los
pases industrializados del mundo occidental. Eran una tropa de fotgrafos
audaces que, con sus cmaras filmadoras/proyectoras en la espalda, fueron llegando a las principales ciudades europeas y norteamericanas, donde daban a
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conocer el cinematgrafo Lumire con pelculas llevadas de la casa madre y

otras tomadas directamente en los mismos lugares donde se encontraban. La
admiracin del pblico las segua por todas partes. El inters de otros profesionales tambin se despert: queran participar del xito alcanzado por este
nuevo espectculo.
Las primeras pelculas de Lumire reflejan un inters predominante por

el carctercientfico de su invento. Insisten en la exposicin grfica
de escenas de la vida cotidiana, como si quisieran demostrar que el cine abra posibilidades enormes de registrar la actualidad, de informar
por medio de crnicas realistas. Fotografas animadas y breves escenas
cmicas constituyen casi la totalidad de sus primeras producciones.
Enumeramos slo algunos de los primeros ttulos de las aproximadamente

sesenta pelculas que se recogan en los catlogos de la casa.
La sortie des ouvriers de l'usine Lumire ('La salida de los obreros de la fbrica
Lumire'). Adems de ser una de las primeras pelculas, resulta muy significativa: el mundo obrero es objeto de observacin por parte de la cmara,
pasando a las pantallas; parece como si acabado de nacer, el cine quisiera
rendir homenaje a las fbricas donde se encontraba su cuna.
Arrive du train La Ciotat ('La llegada del tren'). Es tambin el reflejo de

un mundo en el que el ferrocarril apareca como representante de la revolucin en los transportes; fue tanta la impresin que produjo en los espectadores que se cuentan por docenas las llegadas y salidas de trenes (y de
barcos) en el cine de la poca.
La dmolition d'un mur ('Demolicin de un muro'). Es tambin una cinta

interesante, y durante su proyeccin se produjo por primera vez el trucaje
cinematogrfico de manera involuntaria: el operador, por los aplausos del
pblico, dio marcha atrs en la manecilla del proyector e, inmediatamente, el mismo muro que se demola empezaba a reconstruirse de manera
milagrosa.
Partie d'carte ('La partida de cartas'). Est tomada en un encuadre segn el

punto de vista de la pintura de Czanne del mismo ttulo.
L'arroseur arros ('El regador regado'). Se puede decir que esta pelcula inaugura el cine cmico; est inspirada en las tiras de dibujos que se publicaban en la prensa.
Fotograma de la pelcula La sortie des ouvriers

de l'usine Lumire, donde la cmara se presenta
como el ojo que capta la cotidianidad del da a
da.
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El cine de Lumire es, por encima de todo, fotografaanimada. En este sentido, busca la perfeccin de los encuadres y la nitidez de la imagen. Los aspectos
siguientes tambin suscitan la admiracin del pblico:
a) los hechos reales son reproducidos en imgenes,
b) las imgenes de seres humanos o de animales e incluso de cosas cobran vida
y movimiento cada vez que un operador hace funcionar la mquina,
c) los sucesos lejanos se acercan a nuestra casa,
d) el pasado puede ser visto como presente.
1.2.2. Georges Mlis: el cine como espectculo de variedades y
magia
Si los Lumire conceban el cine con mentalidad de fotgrafos, Mlis
(18611938) lo entendi con una mentalidad de mago y creador de espectculos de variedades. Descendiente de una familia burguesa, entre sus aficiones
se encontraban la msica, la pintura, la construccin de autmatas y la magia.
Cuando asisti a una de las primeras sesiones del cinematgrafo, qued maravillado de sus posibilidades creativas e hizo todo lo posible por conseguir la
cmara de los Lumire para utilizarla en su teatro Robert Houdin. Puesto que
los inventores del ingenio al principio no lo vendan, Mlis tuvo que fabricar
una; a partir de 1897 pudo adquirir una Lumire, con la cual realiz las mejores
obras de su primera fase productiva.
En sus pelculas, Georges Mlis hizo de actor, argumentista, diseador, constructor de decorados, realizador de trucos, director de actores y, a veces, operador fotgrafo. En el fondo no le interesa reproducir una realidad sino crearla. Es, sin ninguna duda, el primer creador de cine fantstico. Especialista en
el trucaje cinematogrfico, pas de hacer trucos de magia en el teatro a sacar
partido de la magia del cine.
Prescindiendo de otros gneros o modalidades (imitaciones de Lumire y Edison, cine ertico, publicitario y reportajes de actualidad), hagamos una breve referencia a su produccin dentro de dos campos muy importantes: las reconstruccionesdocumentalesy elcinefantstico.
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El trucaje
En la pelcula L'homme la tte de caoutchouc, Georges Mlis haca deslizar de manera ascendente por una rampa a un hombre
sentado, de manera que la cabeza siempre quedara dentro del campo de visin del objetivo de la cmara. De esta manera,
el espectador tena la sensacin ptica de que el campo se agrandaba, ya que el resto de los objetos que estaban dentro del
campo del objetivo no variaban el tamao.
Al primero de estos gneros pertenece Le cuirass Maine ('El acorazado Maine',

1898) y L'affaire Dreyfus ('El caso Dreyfus', 1899), ambas reconstrucciones de
hechos de actualidad realizadas en el estudio de Mlis con el rigor de un dibujante. Tambin es una reconstruccin su pelcula Le sacre d'Edouard VII a
Westminster ('La coronacin de Eduardo VII de Inglaterra', 1902), presentada
en las salas de cine antes del acontecimiento real. Con respecto a hechos histricos del pasado, hay que destacar sus creaciones Jeanne d'Arc ('Juana de Arco',1900) y 'Ana Bolena o La Torre de Londres' (1905).
Ms conocido es Mlis por su cine fantstico, que le dio el sobrenombre de "El
Mago de Montreuil". En este gnero destacan obras como 'El sueo del artista'
(1898), y L'homme la tte de caoutchouc ('El hombre de la cabeza de caucho',
1901). Son tambin notables las fantsticas interpretaciones de obras de Julio
Verne, como A la conqute du Pole ('A la conquista del Polo', 1912) o Vingt
mille lieues sous le mer, ou le cauchemar d'un pcheur ('20.000 leguas de viaje
submarino', 1907). La obra que adquiri ms fama fue Le Voyage dans la Lune
('El viaje a la luna', 1902), pelcula que consagr en el mundo entero la entrada
del cine en el mundo de los espectculos de ficcin ms maravillosos. Son
tambin importantes sus recreaciones de leyendas populares y obras literarias,
como 'La Condena de Fausto' (1898), Cendrillon ('La cenicienta', 1899), Barba
Bleue ('Barba azul', 1901) y muchas otras.
Georges Mlis dio un toque "arrevistado" a buena parte de sus obras,

con la introduccin de bailarinas segn el uso de los espectculos del
musichall de la poca. Concibi el cine bajo los parmetros de un "teatro de fantasa" dedicado a cautivar a todos los pblicos. Por este motivo, como mago del cine, dot al lenguaje flmico de numerosos recursos de trucaje: sustituciones, sobreimpresiones, fundiciones, maquetas,
escenografas, mviles, etc. La contemplacin de sus pelculas nos llena
de admiracin an hoy da.
Mlis descubri el recurso del

trucaje de manera accidental.
Mientras filmaba en la plaza
de la pera de Pars, se detuvo el mecanismo de la cmara y, cuando volvi a impresionar, el autobs que pasaba se
convirti en un coche de pompas fnebres y los peatones se
transformaron en otras personas diferentes. El accidente fue
una revelacin: el truco de las
sustituciones se haba presentado por s solo.
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Mlis fue uno de los primeros cineastas en darse cuenta de la importancia del
cine como negocio. Cre la marca Star Filmy la patent para evitar la piratera
que se estaba haciendo de sus pelculas, sobre todo en Estados Unidos; estableci sucursales en Nueva York, Berln, Londres y Barcelona, desde donde distribua sus productos a los principales pases compradores; y lleg a depositar
una copia en papel de cada una de sus pelculas en la Biblioteca del Congreso
de Washington (hecho que permiti posteriormente recuperar buena parte de
su obra desaparecida).
Aun as, a partir de 1908, cuando se generaliz el sistema de alquiler en lugar
de la venta de los filmes y las grandes empresas y trusts se hicieron con el
mercado, Mlis tuvo que abandonar el negocio. Primero trabaj para la Path
(19111914), despus se dedic de nuevo al teatro en Montreuil (19141923) y
finalmente lleg la ruina. Despus de unos aos de vida familiar (19231926)
desapareci; fue encontrado y reconocido en la estacin Montparnasse de Pars, donde venda juguetes (1928). Los ltimos diez aos de su vida, a pesar
de algn reconocimiento oficial (homenaje con Legin de Honor incluida, en
1929), no le devolvieron ni fama ni dinero: muri en una casa de retiro de
Orly, propiedad de la Mutua del cine francs (1938).
1.2.3. La escuela inglesa de Brighton: el cine como nuevo medio
de expresin
Debemos tener en cuenta el gran desarrollo y difusin que tuvo la linterna
mgica en las Islas Britnicas a lo largo de todo el siglo XIX. Esto influy en el
hecho de que el pblico estuviera predispuesto para acoger favorablemente el
cine y provoc que profesionales de la fotografa, habituados a los juegos de
la linterna mgica, se apresurasen a explotar los nuevos recursos que ofrecan
las cmaras de filmacin y proyeccin de imgenes animadas.
En los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX coincidieron en Brighton, ciudad costera en el sur de Londres, un grupo de cineastas que ha
pasado a la historia del cine con el nombre de escuela de Brighton. Dos
caractersticas los definen: la preferencia por rodar las pelculas al aire
libre y el inters por desarrollar al mximo las posibilidades expresivas
del lenguaje flmico.
Dentro de este grupo de fotgrafos profesionales, que se convirtieron en pioneros del cine en Gran Bretaa, destacaron los realizadores siguientes:
RobertWilliamPaul, que comerciaba con material fotogrfico en Brighton; haba inventado uno de los primeros aparatos que compitieron con
los Lumire en los inicios de la cinematografa, el animatgrafo; la mquina filmadora dispona de un trpode especial para hacer panormicas. Todas las circunstancias eran favorables cuando, alrededor de WilliamFries-
Cine en color
Muchos de los filmes de Mlis
estaban coloreados a mano,
fotograma por fotograma; se
trataba de verdadero cine en
color. Adems de los talleres
franceses, trabajaron en la coloracin de las pelculas algunos de los pioneros del cine
cataln en Barcelona, como
Baltasar Abadal y Segon de
Chomn.
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seGreen, se reunieron otros fotgrafos dispuestos a investigar las posibilidades expresivas del nuevo invento.
GeorgeAlbertSmith era considerado el jefe del grupo y el primero que utiliz de manera sistemtica la alternancia de primeros planos y planos generales para montar secuencias (segn el principio del cut o corte). Empez
utilizando como excusa un elemento ptico, un monculo en Grandma's
Reading Glass ('Las lentes de la abuela', 1900) o un telescopio (en 'Cmo
ver a travs de un telescopio', 1900); pero despus los cambios de encuadre
no necesitaban ningn pretexto explcito, como el magnfico encuadre en
primer plano de A Big Swalow ('Voracidad', 1900), en el cual la cara de un
hombre se acerca progresivamente hasta que su boca abierta ocupa toda
la pantalla y devora al fotgrafo que lo est retratando.
JamesWilliamson, en 'Las regatas de Henley' (1899), con el uso de diferentes puntos de vista para las tomas, consigui dar el sentido de continuidad flmica; y en Attack on A Chinese Mission Station ('Ataque a una misin
en China', 1903), es patente que hace uso del montaje narrativo.
Alfred Collins se sirvi con una gran libertad de los recursos propios
del cine: en Marriage by Motor ('Matrimonio en auto', 1903) utiliz panormicas, travelings, alternancias de planos, elipsis y hasta la tcnica de
campocontracampo.
Un grupo de vanguardia
Si estudiamos la escuela de Brighton, podemos encontrar buena parte de los recursos
expositivos del cine flmico antes de que stos se desarrollaran en el cine norteamericano
y alcanzasen la plenitud con el gran creador David Wark Griffith. La escuela de Brighton
debe ser considerada como una vanguardia de la expresin cinematogrfica.
Ataque a una diligencia, de FrankMottershaw, es una pelcula iniciadora

de los filmes de persecucin y particularmente del western; la influencia
que tuvo en The Great Train Robbery ('El gran robo del tren', 1903) de Edwin
S. Porter, considerada pionera del gnero en Estados Unidos, es evidente.
1.3. Hacia la consolidacin de la industria cinematogrfica en

Europa
En el camino que va de los orgenes del cine hacia la consolidacin de una
industria naciente, centraremos ahora nuestro anlisis en la actividad desarrollada en algunos pases europeos donde este proceso tuvo una relevancia
especial por diferentes razones: Francia, Italia, Dinamarca y Suecia.
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1.3.1. Las marcas francesas Path y Gaumont

La casa PathFrres fue fundada por Charles y Emile Path en 1897. Se inici con la importacin y venta de fongrafos y kinetoscopios de Edison, la
grabacin de cilindros con el fongrafo y la construccin de aparatos de cine.
Estaba situada al este de Pars, en Vincennes. El grupo financiero lions Neyret
previ que el cine poda ser un negocio rentable, invirti en aquella empresa
familiar y la convirti en una gran industria. Entre 1903 y 1909 el gallo distintivo de la marca Path se difundi por todo el mundo. As describe Sadoul
el imperio Path:
"En 1907 el cine renda, pues, a Path y ms an al grupo Neyret por lo menos
diez veces el capital social de entonces. La marcha iniciada en la ruta de las ferias de
SeineetMarne continuaba triunfalmente en cinco continentes. El infatigable agente
comercial Poppert haba recorrido el mundo desde 1902 y abierto agencias en Londres,
Nueva York, Berln, Mosc, Bruselas, San Petersburgo, Amsterdam, Barcelona, Miln, Rostov sobre el Don, Calcuta, Varsovia, Singapur, etc. Esas agencias se transformaron rpidamente en sucursales. En 1908, la propiedad posea dos millones de inmuebles (sic!) en
los Estados Unidos, tena sus fbricas impresoras cerca de Nueva York, donde iba a abrir
sus estudios. Y en 1908 el metraje de la pelcula vendida por Path en los Estados Unidos
superaba el doble de la venta total de todos los grandes productores norteamericanos
juntos".
G. Sadoul (1972). Historia del cine mundial desde los orgenes hasta nuestros das (pg. 47).
Mxico: Siglo XXI.
La mitad de la produccin de la casa Kodak era comprada por Path, hasta

que esta empresa decidi dedicarse tambin a la produccin de pelcula virgen
propia; con esto abarcaba todo el proceso de la elaboracin en Vincennes. En
1907 anunci que dejaba de vender pelculas y que ceda la explotacin a cinco grandes monopolios, los cuales controlaban redes de exhibicin y alquilaban las pelculas; esto supona una revolucin en el negocio del cine, porque
desapareca la venta y apareca el alquiler, y tenda a disminuir la exhibicin
ambulante mientras que se incrementaba notablemente el sector de la distribucin y de las sucursales.
Path encarg a FerdinandZecca (18641907) todo lo relacionado con la produccin de pelculas en los estudios de Vincennes. Zecca provena del mundo
de las variedades y al principio sigui la lnea de Mlis; pronto, sin embargo,
diversific la produccin de los gneros y actu como supervisor de otros realizadores delegados. Destac como realizador de dramas realistas (Histoire de
un crime, 'Historia de un crimen', 1901; Les victimes de l'alcoolisme, 'Vctimas
del alcoholismo', 1902) y de tema religioso: La vie et la passion de JsusChrist,
'La vida y pasin de Nuestro Seor Jesucristo' (19021905) fue una superproduccin de la poca, de setecientos metros, que obtuvo un gran xito y que
volvera a ser filmada en una versin nueva en el ao 1907. En esta adaptacin
particip como tcnico nuestro pionero Segon de Chomn.
Tambin tuvieron una gran aceptacin las pelculas cmicas de la casa Path,
protagonizadas al principio por AndrDeed(creador del personaje burlesco
Boireau), que en Espaa fue rebautizado como "Toribio" y "Snchez". Cuando
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este actor cmico se march a Italia, fue sustituido por el conocido MaxLinder, de humor ms incisivo y caracterizacin burguesa y que debe ser considerado el precedente europeo de Charles Chaplin.
Uno de los rivales ms importantes de Path en el cine europeo fue su compatriota Lon Gaumont (18641946), fundador de la empresa Gaumont, cuyo
smbolo era una margarita. Constructor de aparatos fotogrficos e instrumentos de precisin, Gaumont descubri pronto la importancia del cine y empez
por dedicarse a la explotacin del cronofotgrafo, de Georges Dmeny, que
fue perfeccionado y denominado cronfono, un aparato que permita sincronizar la imagen y el sonido registrado por un gramfono.
La cmara Path Baby
A principios de los aos veinte, la casa Path lanz al mercado una cmara de tipo amateur, conocida como Path Baby, para pelculas en formato de 9,5 mm. Tuvo una gran
difusin en los medios burgueses de la poca sensibilizados por el cine. Su papel tambin es importante en la historia del cine: gracias a sta cubra un mbito familiar nos
han quedado registrados acontecimientos importantes y documentos de valor sociolgico que, o bien no fueron recogidos por las cmaras de 35 mm, o bien han desaparecido
de los circuitos comerciales.
Cine sonoro en Barcelona
Uno de los pioneros catalanes, Ricard De Baos, se form como fotgrafo en la casa Gaumont y volvi a Barcelona para filmar unas pelculas sobre zarzuelas populares con el
sistemacronfono: la grabacin sonora fue del entonces conocido cantante Antonio del
Pozo, el Mochuelo, en el ao 1905; los filmes, acompaados de un gramfono sincronizado, fueron proyectados en la sala de billares del caf Novedades en 1905.
El cronfono se extendi por otros lugares de la Pennsula Ibrica, distribuido por la casa
Coyne de Zaragoza; en esta tarea trabaj otro de nuestros pioneros, Antoni de Pdua
Tramullas.
La primera mujer realizadora de la historia del cine fue AliceGuy, secretaria

de Lon Gaumont y directora de unas cuatrocientas pelculas entre 1900 y
1907 para esta casa (despus trabajara en Berln y Estados Unidos), entre las
cuales destaca una 'Vida de Cristo', de 1906, correalizada porVictorinJasset
(posteriormente, famoso director de la serie de episodios Nick Carter, en 1908,
para la casa Eclair)
Notable fue tambin la aportacin del caricaturista mileCohl a la casa Gaumont como excelente creador de trucos y, sobre todo, como uno de los fundadores del cinedeanimacin o de dibujos animados tal y como se han venido haciendo hasta la llegada de los ordenadores. Sin embargo, el director que
ms dio a conocer esta empresa fue LouisFeuillade, por medio de sus muy
famosos serialesdeaventurassobre Fantomas (19131914) o Les vampires, 'Los
vampiros' (en el ao 1915, con la vampira Musidora vestida con su maillot
negro) o Judex (19161917, con vestido de terciopelo, sombrero de ala ancha
y capa negra). Feuillade, ms que poner nfasis en los efectos de montaje como haca Griffith, acenta el trabajo de la puesta en escena, subrayando la
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composicin y los movimientos interiores del encuadre. Con estas series, la

produccin de la casa Gaumont lleg a su mxima brillantez en la vigilia y
comienzo de la Primera Guerra Mundial.
1.3.2. Film d'Art, un proyecto de cine diferente
Intelectuales y artistas que con la aparicin del cine haban manifestado su inters por este nuevo medio de expresin, pasada la primera dcada empezaron
a alejarse del mismo y a expresar pblicamente el rechazo ante los caminos que
iba tomando el espectculo cinematogrfico: lo acusaban de un exceso de vulgaridad en el tratamiento de los asuntos, de falta de sentido esttico y, en una
palabra, falta de nivel cultural y moral. Eran especialmente duros los ataques
de directores y crticos de teatro, que consideraban el cine, adems de como
un sucedneo del teatro con una calidad escasa, como un peligroso enemigo
que competa deslealmente y les robaba el pblico. Finalmente, moralistas de
toda condicin eclesisticos, en muchos casos tambin proclamaban que el
cine era un espectculo pernicioso. Para resumir, las capas ms tradicionales
de la burguesa estaban abandonando el cine.
En estas circunstancias, surgi en Francia y tambin en otros pases un

movimiento de intelectuales que pretenda dignificarelespectculo
cinematogrfico a partir de aumentar la calidad de las pelculas.
La idea era positiva, sin duda: la crtica no tiene que conducir hacia la
destruccin del medio, sino hacia su mejora. El problema, sin embargo,
se present cuando se tuvo que plantear cmo hacerlo.
De hecho, en Francia se fund una productora, cuyo nombre, Filmd'Art,indicaya bastante claramente las intenciones. Los hermanos Laffitte, que fueron
sus fundadores, intentaron llevar al cine lo ms selecto de las letras y el teatro
francs: argumentos tomados de Dumas, Zola, Daudet y Victor Hugo; guiones
de Anatole France, Henry Lavedan, Victorien Sardou y Edmond Rostand; actores de la Comdie Franaise de la altura de Albert Lambert y Sarah Bernhardt;
directores de escena, como Albert Capellani y Charles Le Bargy; msicos, escengrafos, etc.
La pelcula que inaugur esta tendencia fue L'assassinat du Duc de Guise ('El
asesinato del Duque de Guisa,LeBargy y Calmettes, 1908), que fue comentada con elogios en todos los ambientes cinematogrficos de uno y otro lado
del Atlntico: el guin era de Lavedan y la msica, compuesta expresamente
para su proyeccin, de SaintSans. Se consider como modelo para muchas
producciones de diferentes pases (tambin en Espaa). Griffith, en Estados
Unidos, la calific de obra maestra y aprovech sus enseanzas para las secuencias de la noche de San Bartolom en Intolerance ('Intolerancia', 1916).
Retrato de la actriz Sarah Bernhardt

(18441923) en su caracterizacin del Hamlet
de William Shakespeare.
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AdolphZukor, el gran productor norteamericano, adquiri una de las mejores pelculas del Film d'Art, Les Amours de la Reine Elizabeth ('La Reina Isabel',
1912), interpretada por Sarah Bernhardt, filme que le proporcion ganancias
muy importantes y que dio pie a su primera productora bajo la divisa Famous
players in famous plays ('actores famosos en obras famosas').
El filme de arte as se llamaba la productora francesa y tambin el tipo de
cine que promocion tena graves problemas de base. El principal era que,
a pesar de los intentos para enriquecer la expresin cinematogrfica, sus modelos estaban demasiado prximos al teatro burgus de la poca. El cine, sin
embargo, era otra cosa: ni los movimientos de los actores en la escena, ni los
puntos de vista del espectador, ni la concepcin del espacio y el tiempo, ni el
ritmo de la accin, ni los textos de dilogos y explicaciones, podan coincidir
con los del teatro.
Precisamente, los pases productores con menos tradicin teatral (como es el
caso de Estados Unidos) desarrollaran antes, y con ms decisin, los recursos
propios del lenguaje flmico. El filme de arte, independientemente de sus intenciones y del estmulo culturalista para el cine de la poca, acab siendo
un intento frustrado porque no distingui lo suficiente la originalidad de la
expresin de un nuevo medio.
Pelcula recomendada
En este punto, es muy recomendable disponer de un vdeo de la pelcula L'assassinat
du Duc de Guise ('El asesinato del Duque de Guisa', Le Bargy y Calmettes, 1908) y hacer
un estudio detallado del mismo: dividir sus partes secuencias y planos, observar los
encuadres y la situacin de la cmara, valorar los recursos propios del lenguaje del cine
y distinguirlos de los teatrales.
1.3.3. Superespectculos y divismo en el cine italiano

En la segunda dcada del siglo
XX,
el cine italiano subi con una fuerza im-
presionante, con una gran aceptacin en el mercado interno y externo, hasta

llegar a competir con el francs y el nrdico. En Italia se crearon multitud de
casas productoras en las principales ciudades (sobre todo en Miln, Turn y
Roma) y se establecieron las bases de una cinematografa nacional. Las fuentes
principales de su xito fueron dos: el superespectculo y el melodrama.
Los superespectculos acostumbraban a recrear hechos de la historia de la

antigedad, disponan de ruinas y de grandes reconstrucciones en decorados, utilizaban grandes masas de actores extras y usaban todos los medios
tcnicos a su alcance. Gli ultime giorni di Pompei ('Los ltimos das de Pompeya') fue el filme que inici este tipo de producciones: en 1908, con una
primera versin de Luigi Maggi, y sobre todo con el remakede Ernesto
Pasquali en 1912. Entre las pelculas ms destacadas contamos con Quo
Vadis? (1913), deEnricoGuazzoni para la casa Cines, y Cabiria (1914),
de GiovanniPastrone, para Itala Filmes. Esta ltima marca un hito en la
historia del cine: su influencia en otros cultivadores del gnero fue deci-
Fotograma de Cabiria, pelcula de Giovani

Pastrone, donde se aprecia un truco de
Segundo de Chomn.
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siva. No hay duda de que el primer largometraje de Griffith, Judith of Bethulia, ('Judit de Betulia', 191314) refleja el influjo de la obra de Pastrone,
y tambin el episodio dedicado a Babilonia en su filme Intolerance ('Intolerancia',1916).
Una de las aportaciones del superespectculo italiano en la historia del cine
fue la generalizacin del largometraje (pelculas de ms de mil metros), no tan
slo en obras de este tipo, sino tambin en otros gneros. Hasta entonces, las
pelculas no acostumbraban a rebasar los seiscientos metros. Esto comport
un cambio en los hbitos del espectador europeo a poco tiempo de empezar
la Primera Guerra Mundial. Las empresas norteamericanas fueron las ltimas
en incorporarse a la produccin habitual de largometrajes.
El otro gran gnero italiano de preguerra fue el melodrama. La tradicin

de este gnero en el teatro y la pera de Italia ayud a su implantacin
en el cine. Se trataba de obras desarrolladas normalmente en ambientes
sociales de lujo, que despertaban al mismo tiempo la envidia y la compasin del pblico, y contaban con grandesdivas que paseaban las pasiones
(desprecio, odio, amor, avaricia, dolor, etc.) y sus vestidos de seda por lujosos salones y escalinatas de mrmol. Era el reino de artistas tan famosas
como Francesca Bertini y Pina Menichelli, a quienes todas queran imitar.
Algunos ttulos de un gnero especialmente prolfico son: 'Idilio trgico'
(dir. Baldassare Negroni), Sperdutti nel buio ('Perdidos en las tinieblas', dir.
De Chomn en Cabiria
El pionero de nuestro cine, Segon de Chomn, que haba
trabajado para la casa Path
entre 1905 y 1911, fue contratado por Itala Films como tcnico especialista en efectos especiales y fotografa.
l es el responsable de las panormicas y travelings de Cabiria, y de buena parte de los
trucajes y efectos de iluminacin del filme.
Nino Martoglio), 'La dama de lascamelias', y 'Asumpta Spina' (dir. Gustavo

Serena), todas stas realizadas en el ao 1914.
Melodramas en el cine barcelons
Las firmas italianas dispusieron de sucursales en Barcelona desde los inicios y sus pelculas
disfrutaron de xito de pblico. La casa Cines lleg a crear una productora aqu en el ao
1913 con el nombre equvoco de Film de arte espaol. El influjo del melodrama italiano en
el cine barcelons es muy evidente poco antes y a lo largo de la Primera Guerra Mundial.
Uno de los directores que ms lo continu entre nosotros fue Jos de Togores, en pelculas
fechadas entre 1914 y 1916.
El melodrama ha sido un gnero cultivado en todas las pocas de la historia del cine. La mayor parte de las veces se combina con otros gneros
que son muy prximos, como el de aventuras, el musical o el drama
social. Ya suceda as en sus primeras manifestaciones. El melodrama,
en estado puro o combinado con otros elementos, es uno de los ingredientes que ms gloria ha dado al cine de todas las pocas.
Retrato de Francesca Bertini
1.3.4. El cine escandinavo

Tenemos que dejar constancia de que el cine escandinavo primero el dans
y despus el sueco contribuy de manera destacada al enriquecimiento del
lenguaje cinematogrfico y a la configuracin del cine como arte en el periodo
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que aqu estudiamos. Su influencia en el cine europeo se parece a la ejercida

por el autor noruego Ibsen y por el sueco Strindberg en los movimientos renovadores de la escena de finales del siglo XIX.
Enumeramos a continuacin las caractersticas del cine escandinavo entre
1910 y 1920 que consideramos fundamentales, y que han tenido una pervivencia prolongada a lo largo de la historia del cine de aquellos pases:
a)Temticaexistencial(actitud crtica ante la moral religiosa establecida y angustia del ms all; inspirados en el pensamiento de Kierkegaard).
b)Presenciadelrecuerdo (tradiciones populares, leyendas y sagas, hechos histricos del pasado).
c)Protagonismodelpaisaje (la naturaleza y sus fuerzas poderosas, las
nieves, las noches largas, el viento, los bosques, etc.).
d)Realismofotogrfico(gran detalle en la captacin de interiores intimistas, en el juego de luz y sombra, en la descripcin de los caracteres).
El cinedans empez a adquirir relieve cuando OleOlsen fund la casa Nordisk, en el ao 1906; el logotipo de la marca era un oso polar sobre un globo
terrqueo. Sus primeros filmes, realizados por Ole Olsen y Vigo Larsen, fueron actualizados y algunos documentales reconstruidos, como'La caza de un
len'(1908), de una gran fuerza realista. Posteriormente, pasaran a cultivar
temas histricos. Entre 1907 y 1910, la casa Nordisk produjo ms de seiscientos ttulos.
Entre las primeras estrellas de la Nordisk figuraba AstaNielsen,que alcanz
fama mundial. De labios finos y nariz un poco torcida, pero con unos ojos
negros inmensos y una figura elegante y estilizada, denominada la Sarah Bernhardt escandinava, fue el prototipo de la vamp: una mujer fatal, destructora del
poder masculino y triunfadora, a diferencia de la diva italiana, que siempre
acaba siendo vencida. La aparicin de la vamp y la naturalidad del beso en la
pantalla fueron smbolos del liberalismo moral de aquel cine.
Con la Nordisk danesa trabajaron directores importantes, como UrbanGad,
AugustBlom, BenjaminChristensen y CarlTheodorDreyer (aunque lo ms
destacado de la obra de este ltimo corresponde a la etapa posterior a la guerra). La moda por lo fantstico anunciaba en Copenhague tendencias que cristalizaran despus en el expresionismo alemn. Aun as, con el fin de la guerra
mundial la industria del cine dans entr en crisis, y sus mejores actores y
directores se marcharon a trabajar a Alemania, Noruega o Suecia.
Fotograma del filme dans Ordet, de Carl

Theodor Dreyer.
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El cinesueco tuvo una primera poca brillante, entre 1914 y 1921, protagonizada por dos grandes directores: Stiller y Sjstrm. Sin embargo, tambin se
tiene que reconocer la importancia de sus productores, que dieron una total
libertad de accin a los dos creadores antes mencionados.
MauritzStiller (18831928), nacido en Helsinki pero arraigado en Suecia,

intent liberar el lenguaje cinematogrfico del exceso de dependencia respecto de la literatura, insistiendo en los valores pictricos, arquitectnicos
y musicales; en el fondo, quiso demostrar que el cine tena mucha ms
relacin con la imagen y con el ritmo de lo que se pensaba hasta entonces.
Profundiz tambin en el mundo psicolgico de sus personajes y en los
elementos de la tradicin sueca, y dej en sus obras un cierto fatalismo
de gusto neorromntico. Su pelcula ms destacada es Her Arner Pengar ('El
tesoro de Arno', 1919): inspirada en leyendas antiguas, es como una fbula
moral sobre el amor en la cual impera el fatum de la tragedia griega. La
naturaleza tiene un papel fundamental; el ambiente inhspito y salvaje
reforzado por la nieve provoca depresin y soledad entre los personajes.
VictorSjstrm(18791960) super a Stiller (con quin trabaj como actor en varias pelculas) y se tiene que considerar el actor y realizador sueco
ms grande del cine mudo. Su fuerza y profundidad como intrprete se
manifiestan igualmente en las pelculas que dirigi. Inspirado en las races
nrdicas, realiz Bergejving och hans hustru ('Los proscritos', 1919), pelcula que Delluc calific como "el filme ms bonito del mundo". Su pelcula
ms conocida de esta poca es Krkarlen ('La carreta fantasma', 1920), en
el que una serie abundante de recursos (como sobreimpresiones y flashbacks), utilizados con maestra, consiguen crear unos ambientes cargados
de misterio y lirismo. En 1923 se march a Estados Unidos, donde continu su trayectoria brillante como actor y director: entre las pelculas ms
famosas de su etapa norteamericana, figuran 'La mujer marcada', de 1926,
y 'El viento', de 1928.
1.4. El cine en Estados Unidos

Para comprender el desarrollo del cine en Estados Unidos de Amrica en esta
primera poca, tenemos que evocar a los inmigrantes que se acumulaban en
los puertos y zonas de diversin de las ciudades costeras del este, y tambin la
agitacin en el establecimiento de nuevos ncleos de poblacin hacia el oeste.
A finales del siglo
XIX
y comienzos del
XX,
ms de un milln de emigrantes
llegaban cada ao en busca de fortuna. Constituan, sin duda, la mayor parte

del pblico que se amontonaba en los musichalls, en los salones de mquinas
tragaperras y atracciones denominados Penny Arcades, en los primeros locales
de cine o Nickelodeons (denominados as porque la entrada costaba un nquel,
el equivalente a cinco centavos), y en los cinematgrafos. A este pblico iban
dedicadas las primeras producciones de Edison y de Biograph (fundada en
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el ao 1897, con la aportacin tcnica de dos ex colaboradores de Edison, el

francs E. Lauste y el ingls W. K. Dickson) y Vitagraph (fundada en el ao
1898, en la cual particip como realizador el caricaturista ingls James Stuart
Blackton).
Los asuntos ms tratados por el cine norteamericano del cambio de siglo, aparte de los nmeros habituales de acrobacias, danzas y boxeo, acostumbraban a
ser escenas tomadas de la vida cotidiana o cmicas, esbozos de dramas, escenas
de amor, relatos picos del gnero western y asuntos sociales (entre estos ltimos, son curiosos los protagonizados por la herona feminista Carry Nation,
defensora de la emancipacin de la mujer).
Tambin tuvo un gran desarrollo el documental directo o reconstruido e
incluso el reportaje "manipulado" con intencin de propaganda poltica (tal
y como es el caso de muchas cintas que se difundieron como reportajes de la
guerra contra Espaa en Cuba, en 1898, las imgenes de los cuales fueron en
realidad filmadas en estudios norteamericanos).
Cine y propaganda
Albert E. Smith y James Stuart Blackton fueron los autores de un famoso documental
titulado Arriando la bandera espaola (1898), filmado en un tico de Nueva York el mismo
da que empezaron las hostilidades entre Espaa y Estados Unidos. Edwad H. Amet film
El hundimiento de la flota espaola en la guerra de Cuba (1898) con maquetas en un foso
con agua que representaba la baha de Santiago. stas y otras filmaciones, que pasaron
por autnticas imgenes de guerra, alcanzaron una gran difusin dentro y fuera de las
fronteras norteamericanas.
1.4.1. El negocio del cine: de la guerra de patentes a la industria

de Hollywood
Desde los comienzos mismos de la cinematografa norteamericana, Thomas
AlvaEdison, el inventor del kinetoscopio, se dio cuenta de que el control del
cine significaba el dominio sobre uno de los negocios ms prometedores y
prsperos de la poca.
Por este motivo, ante la aparicin de otros aparatos de vistas animadas y su
explotacin por otras casas productoras como era el caso de Biograph yVitagraph, desencaden una campaa de denuncia en los tribunales para reclamar los derechos de la patente del cine en exclusiva para l. Entre 1897 y 1907
hubo ms de quinientos procesos interpuestos por Edison contra sus competidores. La lucha fue muy dura y tuvo repercusiones directas ms all de los
tribunales: patrullas de polica intervinieron a favor de los intereses de Edison,
mientras que todos aquellos que no se doblegaban ante sus exigencias se tenan que defender incluso con las armas. Es lo que se conoce en la historia del
cine como la guerradepatentes.
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El conflicto de intereses concluy en diciembre de 1908 con un acuerdo, por

el cual se constituy la MPPC(Motion Picture Patents Company), conocida
como el Trust, que uni tambin bajo el liderazgo de Edison a las casas norteamericanas Biograph, Vitagraph, Essenay, Selig, Lubin y Kalem, junto con
las francesas Path y Mlis.
La consecuencia de este proceso fue la creacin de un monopolio que impuso medidas drsticas no slo en el campo de la produccin, sino tambin en
la distribucin y la exhibicin de pelculas: los productores asociados tenan
que pagar anualmente a Edison un canon por el metraje de sus pelculas; los
distribuidores deban obtener una licencia cada ao por 5.000 dlares; los exhibidores tenan que cotizar dos dlares semanales.
Es fcil imaginar que de inmediato aparecieron opositores a este monopolio
tan feroz, los cuales se negaron a pagar las contribuciones exigidas por el Trust
y fundaron asociaciones de defensa como la Independent Motion Pictures Distributing and Sales Company, dirigida por Carl Laemmle. Estas asociaciones
antitrust agruparon a pioneros y aventureros del negocio del cine, la mayora
judos emigrantes centroeuropeos, que fueron conocidos como losIndependientes.
Los principales de estos independientes, en los aos precedentes a la Primera Guerra Mundial, haban creado productoras propias y un buen nmero de
ellos, junto con otros, se establecieron en el suburbio de Los ngeles denominado Hollywood, que se convertira al final de la guerra en el imperio del cine
mundial y la mayor fbrica de mitos de la historia.
Entre estos selfmade men tenemos que destacar al judo alemn Carl Laemmle (fundador de la Universal), los hngaros Adolph Zukor (padre de la Paramount) y Wilhelm Fuchs o William Fox (creador de la casa Fox), los cuatro hermanos polacos Warner (Warner Bros), y el neoyorquino, hijo de judos alemanes, Marcus Loew (fundador, junto con el polaco Samuel Goldfish o Goldwyn,
de Metro Goldwyn Mayer).
La guerra de patentestuvo tres consecuencias importantes:

a) Sirvi de germen de muchas empresas productoras, nacidas con la
finalidad de abarcar los circuitos independientes.
b) Dio origen al complejo cinematogrfico de Hollywood, lejos del control del Trust.
c) Fue la ocasin de que apareciera el Star System ('estrellato'), factor
decisivo para la promocin del cine y la obtencin de beneficios.
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1.4.2. Edwin Stratton Porter (18701941)

Este escocs trabaj para Edison desde el ao 1900. Al principio se especializ
en documentales, entre los cuales se encuentra 'El funeral del asesinado William McKinley', ex presidente de Estados Unidos. En este documental, sobre
imgenes directas del funeral, aadi una parte reconstruida en la que apareca
el autor del atentado, el anarquista Czolgosz, primero en la prisin y despus
en el momento de la ejecucin.
En el laboratorio, Porter estudi a fondo los procedimientos narrativos del cine europeo, particularmente las pelculas de Mlis y de los ingleses de Brighton. Aprendi su puesta en escena y su montaje. Los pioneros ingleses haban concebido la narracin flmica como una sucesin de diferentes planos
que daban continuidad a la accin a pesar de su carcter fragmentario. Porter
comprendi que este montaje, basado en una planificacin preestablecida,
era el secreto de la coherencia lgica y de la fuerza dramtica de la pelcula.
De esta manera elabor sus pelculas, que supondran para el cine norteamericano un avance notable en el lenguaje flmico. De entre todas stas, destacaremos dos que corresponden a la primera poca y sintetizan sus principales
aportaciones: Life of An American Fireman ('Salvamento en un incendio' o 'La
vida de un bombero americano', 1902) y The Great Train Robbery ('Asalto y robo
de un tren', 1903). Esta ltima estableci los fundamentos del western americano: montada a partir de secuencias que dan continuidad a la narracin, utiliza
primeros planos y diferentes puntos de vista en las tomas, consigue una gran
profundidad de campo en secuencias como las del bosque o la persecucin,
utiliza panormicas con un sentido dramtico e incluye un largo traveling.
Las innovaciones de los filmes de Edwin Stratton Porter, su tendencia realista
y la unidad de construccin dramtica no fueron reconocidas e incorporadas
hasta la dcada siguiente. Sin duda, Griffith ser uno de sus beneficiarios.
1.4.3. David Wark Griffith (18751948)
Es el gran creador del cine de Estados Unidos y una de las primeras figuras del
cine mundial. Griffith, que procede del mundo del teatro, haba escrito algn
guin para cine cuando fue contratado por la productora neoyorquina Biograph para sustituir al director y facttum de la casa, Wallace MacCutcheon.
All se desarroll su primera etapa como cineasta, entre 1908 y 1914.
Realiz muchas pelculas en este periodo. En general, se trata de filmes cortos
(entre cien y trescientos metros) que tienen una gran semejanza con los de
Edwin S. Porter, tanto en la composicin como en la temtica. Abundan los
de tema social con un fondo moralista (sobre el racismo, el alcoholismo, la
vida familiar y laboral), en los cuales se observa una cierta inclinacin hacia la
literatura victoriana y los ambientes propios de Dickens. En 'Despus de mu-
Pelcula recomendada
Un anlisis detenido de The
Great Train Robbery ('Asalto y
robo de un tren',E. S. Porter,
1903) nos permitir ver en
sus fuentes determinados recursos expresivos que constituyen la base de la narracin
flmica.
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chos aos'(1908), intenta mostrar un salto espacial con el uso de un montaje

alternante, lo mismo que pasa en 'El telfono' (1909), en el cual consigue una
situacin de suspense considerable.
En el ao 1909, la casa Biograph contrat a MaryPickford, actriz que empez a los diecisis aos y que se convirti en el arquetipo femenino del cine,
calificada como "la novia de Amrica" e, incluso, "la novia del mundo", representante de la inocencia y la pureza en la lucha contra los poderes del mal. De
1911 son 'Salvada por el telgrafo', donde Griffith avanza en la construccin
cinematogrfica dividiendo las escenas en subescenas e insertando primeros
planos, y 'La batalla', donde, aparte de utilizar todos los recursos anteriores,
trabaja con una gran cantidad de actores. La culminacin del periodo fue Judith
of Bethulia (19131914), realizada en cuatro rollos y con pretensiones de gran
espectculo; con sta naca el largometraje en la produccin norteamericana.
La segunda etapa de la produccin de David W. Griffith (19141917) signific
la madurez de su carrera y la consecucin de la cumbre en el cine de la poca.
Despus de abandonar la Biograph, Griffith se asoci con otros productores
y cineastas en empresas como Epoch Corporation, Mutualy Triangle, para
llevar a las pantallas sus grandes obras:
The Birth of a Nation ('El nacimiento de una nacin', 1914)
Intolerance (Intolerancia', 1916)
Estas pelculas han pasado a ser piezas clave de la historia del cine mundial y,
adems de haber servido de fuente de inspiracin y estudio para realizadores de
todos los tiempos, dejaron una huella muy particular en los inmediatamente
posteriores, como Mark Sennet, Erich von Stroheim o Sergei M. Eisenstein.
Ayudado detrs de la cmara por el extraordinario operador 'Billy'Bitzer, Griffith rompe decididamente con el espacio escnico y hace una valoracin sistemtica de los diferentes encuadres; rompe tambin con el tiempo teatral,
mediante el uso de flashbacks y forwards. Concibe el montaje como la parte
esencial de la creacin cinematogrfica y muestra cmo la unidad de montaje
es el plano y no la escena. Finalmente, recurre con frecuencia y maestra a las
posibilidades expresivas de la imagen en movimiento, como la exposicin y
valoracin de detalles por medio de encuadres en planos prximos y la utilizacin del cache para cambiar el marco de la imagen y destacar determinados
elementos de la misma.
'El nacimiento de una nacin' (1914) se sita a partir de la guerra de Secesin
de Estados Unidos (18611865) y narra la lucha del Norte contra el Sur y la
formacin del KuKluxKlan. El propsito final era reafirmar el concepto de
nacin nica y el papel mesinico de Estados Unidos de Amrica como pueblo
Cartel de la pelcula Rebeca of Sunnybrook Farm

(1917), protagonizada por Mary Pickford.
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escogido por Dios para poner los cimientos del mundo nuevo. Por sus contenidos y por determinados rasgos fascistas, esta pelcula suscit numerosas
polmicas desde su salida al mercado.
Fotograma de 'El nacimiento de una nacin'
Esta epopeya sobre la guerra de Secesin americana y sus consecuencias es una de las
grandes obras de la historia del cine. Para su realizacin, se consultaron ms de mil reportajes fotogrficos de los hechos. El rodaje se alarg cuatro meses y el montaje, tres
meses y medio ms. Cost aproximadamente medio milln de dlares, pero obtuvo unos
beneficios de cincuenta millones. El carcter racista de algunas de las secuencias hizo que
el sindicato de actores negros se negara a participar.
En 'Intolerancia' (1916), Griffith pretenda mostrar cmo sta es la causa desencadenante de todos los conflictos. Combina cuatro historias diferentes sin
seguir un orden cronolgico: la cada de Babilonia, la vida y pasin de Cristo,
la matanza de la noche de San Bartolom y un drama contemporneo. Los paisajes de las cuatro historias estn unidos por una imagen que se repite, tomada
desde algunos ngulos distintos: una madre balancea a un nio en la cuna; su
significado es el de una madre Historia que est balanceando a la Humanidad
en presencia de las parcas. La intencin moralista y el planteamiento simplista
son evidentes (lo cual no obsta sus valores formales y su significacin crucial
en el desarrollo de la expresin cinematogrfica).
Griffith continu realizando pelculas hasta la llegada del cine sonoro
(Abraham Lincoln, 1931), pero aunque hizo un buen nmero de filmes, stos
no tuvieron la repercusin de sus grandes obras anteriores. No obstante, los
historiadores encuentran aspectos de inters en algunas de sus ltimas producciones (por ejemplo en 'Lirios rotos', de 1919), como la sutileza en la expresin de los sentimientos o la creacin de ambientes determinados.
Fotograma del filme de D. W. Griffith, The Birth

of a Nation (1914).
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2. La poca dorada del cine clsico (1914-1930)
Iniciamos nuestro desfile por el periodo ms brillante dentro de la historia

del cine clsico. Una etapa de desarrollo y expansin artstica, industrial y
tecnolgica que concluye con la llegada del cine sonoro.
El centro de la produccin cinematogrfica se ha trasladado a un suburbio de
Los ngeles (Estados Unidos): all, la iniciativa individual de un grupo de productores atrevidos ha puesto las bases para una nueva industria que empieza
a crecer de manera imparable.
En la vieja Europa, despus de la fractura social y econmica que comporta la
guerra, la confluencia de toda una serie de movimientos y escuelas artsticas
en una corriente conocida como las vanguardias da lugar a un periodo de
una gran efervescencia creativa, que enriquece de manera decisiva la nueva
expresin cinematogrfica.
La consecuencia de todo es, como decimos, una poca dorada en la historia
del cine, testimonio de obras maestras y figuras irrepetibles.
2.1. El cine de Estados Unidos
1914 es un ao clave para el inicio del crecimiento y auge de las productoras
establecidas en Hollywood:
En primer lugar, en este ao los tribunales dieron la razn a los Independientes frente al trust MPPC (Motion Picture Patents Company) promovido y encabezado por Edison, el cual abandon la batalla del cine definitivamente en el ao 1915.
En segundo lugar, el inicio de la Guerra Mundial signific una quiebra

importante en la produccin de sus competidores europeos.
Hollywood se convirti pronto en el centro del cine mundial: los presupuestos de las pelculas crecieron considerablemente, igual que los contratos de personal; los metrajes y la complejidad de los filmes tambin
fueron en aumento. Se llegaba a la cumbre del star system. El cine de
Estados Unidos arras en este periodo en los mercados internacionales:
cuando acab la guerra, el 90% del cine que se vea en Europa era made
in USA.
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2.1.1. La brillantez del cine cmico mudo

El cine cmico disfrut de un gran desarrollo en estos aos. El coste de las pelculas de unos trescientos metros era bajo, mientras que la venta era bastante
fcil en todos los pases. Los cmicos americanos tuvieron adems el acierto de
crear un "patrn" o modelo bsico que tuvo una gran difusin: un ritmo muy
vivo, un humor de lo absurdo y basado en el uso inadecuado de aparatos y determinados gags que se repetan (lanzamiento de pasteles, persecuciones, etc.).
MackSennett
El creador de la escuela cmica norteamericana fue MackSennett (seudnimo
de Michael Sinnot, 18801960), actor y realizador de origen canadiense, que
desarroll una serie de "tipos" cmicos relacionados con "roles" sociales determinados. Ms que el personajeindividuo, interes el lanzamiento de personajes representativos de un grupo: fueron famosos los keystone cops (policas
caricaturescos) y las bathing beauties (chicas con el mnimo de ropa permitido).
Iniciado en el cine junto con Griffith, Mack Sennett fue el padre de la comedia
burlesca (slapstick comedy) americana y fund una productora la Keystone en
la que dieron los primeros pasos personajes tan importantes en el mundo del
cine como Charles Chaplin, Buster Keaton, Roscoe Fatty Arbuckle, Langdon,
Mabel Normand y Gloria Swanson.
CharlesSpencerChaplin
Sin embargo, la indudable estrella mundial del cine cmico fue CharlesSpencerChaplin(18891977). Nacido en un suburbio londinense, hijo de cmicos, vivi desde muy pequeo las grandezas y miserias de la vida de los comediantes. A los diecisiete aos entr en la compaa teatral del empresario britnico Fred Karno, con quien hizo dos giras por Estados Unidos (en 1910 y en
1912). All, sus grandes cualidades de mimo impresionaron a Mack Sennett,
que lo contrat para la Keystone en 1914. De esta manera naca uno de los
mayores mitos del cine.
En la Keystone, Chaplin trabaj slo un ao (1914) e interpret un total de
treinta y cinco pelculas. Su personaje todava no estaba definido; pero el trabajo al lado de Sennet, Fatty Arbuckle y Mabel Norman, y tambin la direccin de Henry Lehrman, fructificaron con rapidez en un talento como el de
Chaplin. Muy pronto, ser el creador ntegro de sus filmes: guionista, director,
intrprete y finalmente productor. Cuando en 1915 pas a la Essanay, empez
a desarrollar su personaje Charlot, un vagabundo muy humano en medio de
una sociedad hostil. Las observaciones crticas y agudas sobre la sociedad despiertan los sentimientos del espectador en pelculas de esta etapa como The
Tramp ('El vagabundo') y Carmen (1916).
Programa de la poca de la Guerra Civil

espaola del cine de Molins de Rei donde se
anuncia la proyecin de la pelcula de Charlot
Modern Times.
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Ms cuidado, ms complejidad y ms matices sentimentales y crticos reflejan

los filmes cortos realizados por Chaplin para la Mutual, entre 1916 y 1917. Con
una comicidad aguda expresa las humillaciones, la pobreza y las angustias que
l mismo haba sufrido en sus aos de infancia y juventud. Son vivos ejemplos
de esto Easy Street ('La calle de la tranquilidad', 1917), 'Charlot prestamista'
(1916) y The Immigrant ('Charlot emigrante', 1917).
Continu el trabajo de depuracin del personaje y de las obras con la First
National en los aos 19181922. La fama le haba llegado. El dinero le permiti construir su propio estudio, frenar el ritmo vertiginoso de produccin de
los aos anteriores y volverse ms meticuloso y detallista. De esta manera, rod pelculas tan conocidas como A Dog's Life ('Vida de perro', 1918), Shoulder
Arms ('Armas en el hombro', 1918), The Kid ('El chico', 1921) o The Pilgrim ('El
peregrino', 1923).
Cofundador de United Artists, realiz para esta empresa obras maestras entre
1922 y 1927. Se inaugura de esta manera la etapa final americana de Charles
Lectura recomendada
Chaplin, con pelculas tan importantes como:
Sobre Chaplin podis consultar las ediciones siguientes:
J.L.Segu;I.Cort(1999). La
estructura del gag: dos cortometrajes de Charles Chaplin. Valencia: Episteme.
A Woman of Paris ('Una mujer de Pars', 1923), la nica obra no cmica de

Chaplin durante su periodo mudo. Influy en Lubitsch y Clair.
The Gold Rush, ('La quimera del oro', 1925), que posee una de las mejores
E.Riambau (2000). Charles

Chaplin. Madrid: Ctedra.
secuencias de la historia del cine, la danza de los panecillos.
City Lights ('Luces de la ciudad', 1931), con una banda sonora para el acompaamiento musical.
Modern Times ('Tiempos modernos', 1936), inspirada en la crisis de 1929.
The Great Dictator ('El gran dictador', 1940), parodia de Adolf Hitler.
En sus pelculas, Chaplin haba atacado la sociedad norteamericana y sus poderes fcticos el Ejrcito, la Iglesia, la Polica desde la visin de un vagabundo que no tiene nada que perder. La sociedad norteamericana, por su lado,
atac a Chaplin en su vida pblica y privada y lo acus de pacifista, comunista
y poco patriota.
Mientras viajaba en barco hacia Europa en el ao 1952, recibi un telegrama en
el que se le recomendaba no volver a Estados Unidos porque sera juzgado por
sus convicciones y actitudes polticas y morales. Chaplin ya no volvi. Desde
Europa, lanz una ltima stira contra la tristemente famosa Comisin de Actividades Antiamericanas, presidida por el senador McCarthy; nos referimos a
la pelcula A King in New York ('Un rey en Nueva York', 1956). En 1966 realizara
su ltima obra, A Countess from Hong Kong ('La condesa de Hong Kong'), que
cerraba una de las trayectorias ms brillantes y fecundas de la historia del cine.
Cartula de una edicin en vdeo The Great

Dictator (1940).
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BusterKeaton
Si hubo algn cmico que pudiera competir con Chaplin, ste fue BusterKeaton(18951966). Muy diferente de Charlot, Keaton se diriga ms al intelecto que a los sentimientos: su rostro siempre impvido aqu fue conocido como "Pamplinas" y "Cara de Palo" lo caracterizaba. Su personaje vive en lucha
constante contra las mquinas y es capaz de ocasionar los mayores desastres y
solucionarlos al final l solo. Posee una fuerza de voluntad increble. No trata
a nadie de manera cruel. No sabe tratar a las mujeres ni enamorarlas. El hecho
de mostrar un humor ms all de la lgica social y del sentimentalismo hace
que su influencia en las vanguardias artsticas y literarias de los aos veinte y
treinta fuera tan importante como la de Chaplin.
Buster Keaton, proveniente del musichall, inici su carrera cinematogrfica en
1917, participando en filmes de Fatty. Sus mejores cortometrajes corresponden
a los primeros aos veinte, cuando se asoci para la produccin con Joseph
Schenck y cont con Virginia Fox y Sybil Seeley como coprotagonistas. Entre
1923 y 1929 realiz importantes largometrajes, entre los cuales destacaremos
Sherlock Junior (1924), The Navigator ('El navegante', 1924), Seven Chances ('Siete
ocasiones', 1925), 'El maquinista de la general' (1927; probablemente su mejor
obra) y 'El hroe del ro' (1928).
Su experiencia posterior con la Metro marca el inicio de la decadencia de Keaton como cineasta: tuvo poca independencia en esta casa y rompi la relacin
con el productor Mayer en 1933. Circunstancias familiares y la misma dinmica del cine sonoro lo relegaron a papeles de menor importancia en cine y
teatro.
Otrasgrandesfiguras
A estas grandes figuras del cine cmico norteamericano se tienen que aadir
muchas otras, que configuran una etapa de esplendor del gnero. Mencionaremos slo algunas de las ms conocidas entre nosotros:
Cartel de la pelcula The General (1926),

protagonizada por Buster Keaton.
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HaroldLloyd, con sus gafas y el sombrero de paja, representaba a la clase

media americana ('El estudiante novato', 1922; 'El hombre mosca', 1923;
'Casado y con suegra', 1923; 'Qu fenmeno', 1929).
HarryLangdon se distingua por su cara de nio y su preocupacin eterna

('Un deportista de ocasin', 1926; 'El hombre can', 1926).
Los inseparables StanLaurelyOliverHardy, que siguieron la lnea del

humor absurdo.
Esta misma lnea alcanzara un desarrollo posterior con los chiflados Hermanos Marx (The Cocoanuts, 'Los cuatro cocos', 1929; Animal Crackers,
'El conflicto de los hermanos Marx', 1930). Sus mejores largometrajes son
ya de la poca del cine sonoro: 'Sopa de gansos', 1933; 'Una noche en la
Cartel de la pelcula Back to the Woods (1923),

protagonizada por Harold Lloyd.
pera', 1935; 'Los hermanos Marx en el Oeste', 1940; 'Una noche en Casablanca', 1946).
2.1.2. Otros gneros

La brillantez del cine de Estados Unidos durante los aos treinta y cuarenta fue
precedida por una etapa brillante, aunque breve, previa a la llegada del cine
sonoro; con frecuencia, las obras pertenecen a autores que haban iniciado
su carrera durante esta ltima fase del cine mudo. Recordemos algunos de
los nombres y ttulos que nos indican cmo el cine mudo norteamericano
disfrutaba de una buena salud antes de la revolucin del cine sonoro.
Cartel de la pelcula de los Hermanos Marx A
night at the Opera (1935).
El western, iniciado por Porter, lo impuls ThomasHarperInce por medio de

su productora Triangle. Este gnero alcanz su estructura bsica definitiva con
directores como WilliamS.Hart, FrakBorzage o FredNiblo, y obras de gran
envergadura como 'El caballo de hierro' (1924), de John Ford, o 'La caravana
de Oregn' (1923), de James Cruze.
En el cine de aventuras sobresali la figura protagonista de DouglasFairbanks,
marido de MaryPickford: protagoniz filmes de gran xito, como 'La marca
del zorro'(1926) de Fred Niblo, 'El ladrn de Bagdad'(1924), de Raoul Walsh, o
'El pirata negro'(1926), de Albert Parker. El otro galn del gnero en estos aos
fue el famoso latin loverRodolfoValentino, para quien fueron adaptadas dos
novelas del valenciano Blasco Ibez: 'Los cuatro jinetes del Apocalipsis' (Rex
Ingram, 1921) y 'Sangre y arena' (Fred Niblo, 1922).
Cartel de la pelcula The covered wagon (1923),

de James Cruze.
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De entre las superproducciones al estilo de los grandes espectculos del cine

italiano, sobresale el realizador CecilB.deMille con 'Los diez mandamientos'(1924) y 'Rey de reyes' (1927), aunque tambin hizo filmes ms intimistas
('Fruto prohibido', 1928; 'La diosa', 1929, 'Madame Satn', 1930).
2.2. Las vanguardias cinematogrficas en Italia y Francia
Los pases europeos donde las vanguardias artsticas tuvieron un peso ms
decisivo en el cine fueron Francia e Italia.
En Francia, los movimientos que tuvieron ms influencia fueron el dadasmo
y el surrealismo; por el contrario, en Italia tuvo ms resonancia el futurismo.
Sin embargo, en el surrealismo francs situamos a un director espaol reconocido internacionalmente: Luis Buuel.
2.2.1. El futurismo y el cine
El futurismo fue el primer movimiento artstico y literario que asumi el cine
no slo como una exposicin artstica ms, sino como el modelo o paradigma
de las artes del futuro. Movimiento, velocidad, fragmentacin y recomposicin de las imgenes, importancia de la mquina en la realizacin de la obra y
en su actualizacin, ruptura del tiempo, del espacio y de la secuencia expositiva, etc. son algunas de las caractersticas del cine que lo hacan especialmente significativo para aquellos que proclamaban libertad y ruptura frente a un
pasado marcado por la representatividad y el orden clsico.
No es que pensaran que las pelculas contemporneas estuviesen libres de modelos narrativos y plsticos del pasado, sino que proponan un cine renovado
futurista, llamado a liberarse e inaugurar un arte nuevo. As lo exponan en
numerosos manifiestos; especialmente en uno sobre la cinematografa futurista, publicado en 1916.
Algunos de los representantes de este grupo haban realizado cintas experimentales en poca muy temprana. Pueden servir de ejemplo los siguientes ttulos: 'El arco iris' y 'La danza' (Arnaldo Ginna y Bruno Corra, 1912), 'Drama
en el cabaret futurista nm. 13' (Kassianov, 1914), o 'Thais' (1916), 'Mi cadver'
(1917) y 'Prfido encanto' (1917), de Anton Bragaglia.
2.2.2. Las primeras vanguardias francesas
Si en Italia aparecieron las primeras filmaciones con un carcter vanguardista,
fue en Francia donde adquirieron un desarrollo ms notable. Sus autores y,
particularmente, los caracteres formales de las obras nos permiten hasta cierto punto relacionarlas con distintos movimientos de vanguardia, pero la ads-
Cartel de la pelcula The son of the Sheik (1926),

protagonizada por Rodolfo Valentino.
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cripcin a uno u otro no puede considerarse con carcter exclusivo, ya que

los recursos y los planteamientos estticos que las distinguen suelen ser compartidos por algunos.
En primer lugar, tenemos que resear la figura de AbelGance(18891991)
como el cineasta ms preocupado por la innovacin tcnica y el desarrollo
de las posibilidades expresivas de la imagen flmica. Sus aportaciones en este
campo tienen que considerarse caminos abiertos para un cine vanguardista
en general. Su pelcula 'La Rueda' contribuy al denominado cine impresionista, y su gran obra, Napoleon ('Napolen', 1927) definida por el historiador
A. Snchez Vidal como el mayor intento, junto con Avaricia, de Stroheim, de
llevar al lmite los recursos expresivos del cine mudo, atesora numerosas sugerencias de recursos para explotar.
La denominada EscuelaImpresionista francesa gir en torno aLouisDelluc,
terico del cine, crtico, guionista, impulsor del cineclubismo y realizador. Propugn un "cine puro", desvinculado de otros intereses y modelos ajenos a la
pura creacin flmica. Su principal seguidor fue MarcelL'Herbier: pelculas
como Eldorado (1922) utilizan efectos visuales que recuerdan las pinturas de
Monet, mientras que otras, como L'inhumaine (1924), se aproximan ms a la
esttica cubista con toques expresionistas. JeanEpstein, tambin un importante terico, combin fantasa y expresionismo en sus pelculas: 'El espejo de
tres caras' (1927) y 'La cada de la casa Usher' (1928), basada en un conocido
relato de E. A. Poe, se encuentran entre las ms destacadas (en esta ltima,
intervino Luis Buuel como ayudante de direccin).
GermaineDulac fue una de las primeras mujeres cineastas y sus filmes estn
vinculados a los movimientos de vanguardia: La fte espagnole (1919) cae bajo
la influencia impresionista de Delluc; La coquille et le clergyman (1927), con
pretensiones de freudismo, es una de las pelculas ms destacadas del primer
surrealismo, aunque muy discutida por los mismos surrealistas; finalmente,
Disque 927 y Arabesque (1928) obedecen ms a planteamientos de cine abstracto.
El pintor cubista Ferdinand Lger tambin trabaj para el cine diseando decorados con los realizadores Abel Gance y Marcel L'Herbier y dirigi despus
otra conocida pelcula de vanguardia, titulada Ballet Mcanique (1924), con la
colaboracin de Man Ray y del cmara Dudley Murphy; en sta, explora ritmos a partir de objetos de la vida real reducidos a simples formas dinmicas.
Finalmente, mencionamos a AlbertoCavalcanti, que dio sus primeros pasos
en el cine dentro de la escuela impresionista francesa, con pelculas como Rien
que les heures ('Slo las horas',1924), en la cual recoge escenas de un da en
Pars con la intercalacin de un reloj que marca las horas; continuando esta
tendencia, Cavalcanti se vincular posteriormente a la escuela documental
inglesa.
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Y tambin, otro de los realizadores franceses ms conocidos, Jean Renoir, recurri al impresionismo flmico para conseguir los tonos poticos que caracterizan el naturalismo de su primera poca, cuando recala en el cine mudo ('La
hija del agua', 1924; Nana, 1926; 'La vendedora de cerillas', 1929).
2.2.3. Dadasmo y surrealismo
A caballo entre estos dos movimientos se sita el cine de un importante fotgrafo norteamericano establecido en Francia, ManRay. Animado por su amigo Tristan Tzara, hizo 'Vuelta a la Razn' (1923), un experimento dadasta realizado sin cmara (colocando sal, pimienta y clavos sobre una cinta virgen que
se expuso a la luz un par de segundos y despus fue revelada y montada sin
ningn orden establecido). Otras cintas suyas Emak Makia (1927), 'La estrella
de mar' (1928) y 'Los misterios del castillo de De'(1929) tienen ms carcter
de construcciones onricas.
Tambin Ren Clair hizo una pelcula dadasta al principio de su carrera:
Entr'acte (1924). Estaba basada en una idea de Francis Picabia y tena la finalidad de servir de entreacto en unas actuaciones de los ballets suecos; la msica de acompaamiento era de Erik Satie, el cual actuaba como intrprete junto con Picabia y Marcel Duchamp. La libertad compositiva de este filme lo
destac como prototipo de cine vanguardista. Su autor, uno de los cineastas
franceses ms reconocidos, se caracterizaba por encima de todo por la realizacin de comedia satrica rodeada de un ambiente potico y fantstico. A este
gnero pertenecen sus mejores obras de teatro dentro de la poca muda: 'Pars dormido' (1924), 'El sombrero de paja de Italia'(1928) y 'Bajo los techos de
Pars' (1930).
Figura indiscutible del surrealismo fue el aragons Luis Buuel (19001983), el
cual, despus de su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde
Retrato de Ren Clair (18981981), nombre

con el cual fue conocido Ren Lucien
Chomette.
se relacion con el ncleo ms activo de jvenes literatos y artistas espaoles,

se march a Pars para estudiar en la Academia de Cine francesa y all hizo de
ayudante de direccin de Jean Epstein. Su primera produccin, Un chien andalou (1929), con la colaboracin de Salvador Dal, caus una gran impresin y
desconcierto. El historiador Agustn Snchez Vidal se refiri a este filme con
estas palabras:
"La imagen ms famosa, la del ojo seccionado, supone una autntica declaracin de principios, un dejar ciega la mirada externa para que surja la interna, una peticin de un
ojo diferente al habitual, un romper la barrera defensiva entre el sujeto y los objetos,
entre percepcin y representacin. Este comienzo tena, adems, una gran eficacia para
sumergir al espectador en un estado casi traumtico que facilitara su disponibilidad al
margen de las convenciones flmicas a las cuales estaba acostumbrado."
Historia del Cine (1997). Pg. 66. Madrid: "Historia 16" (Col. Conocer el Arte).
Si la conmocin que despert Un chien andalou presentada en el Estudio de las

Ursulinas de Pars fue grande, mucho mayor fue el escndalo provocado en
el estreno de L'Age de Or ('La Edad de Oro', 1930): la ultraderecha airada lanz
botes de humo en la sala, manch la pantalla de pintura y destroz cuadros
Fotograma de la pelcula Un chien andalou, en

el que se puede ver a J. Miravitlles y a Salvador
Dal.
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de la exposicin simultnea que haba en el vestbulo (entre los cuales haba

obras de Dal, Max Ernst, Mir, Man Ray, etc.); finalmente, su proyeccin fue
prohibida por el prefecto de polica parisino, prohibicin que se prolongara
cincuenta aos. Se trataba de un ataque frontal contra la sociedad burguesa
y una exaltacin del amor libre, con referencias a autores como Sade y Lautramont. Esta pelcula inclua el sonido con voz en off y el estrpito de los
famosos tambores de Calanda.
Despus de estos filmes, y gracias en parte al dinero que el maestro anarquista
Ramn Acn gan en la lotera, Buuel hizo un importante documental sobre
la comarca de Las Hurdes, Tierra sin pan (1933), donde se mezclaba el inters
etnogrfico con los propsitos de denuncia sociopoltica.
2.3. El cine alemn de la Repblica de Weimar
La cinematografa alemana en general experiment una profunda transformacin con la Primera Guerra Mundial: pas de una produccin dispersa a una
estructura unificada y pas de una dependencia respecto del cine francs y
escandinavo al desarrollo de una produccin propia fuerte y con un marcado
sello de originalidad.
Los elementos ms importantes que confluyeron en el cine alemn de

posguerra son los siguientes:
a) La aportacin de los movimientos artsticos de vanguardia, especialmente del surrealismo (la investigacin del inconsciente) y el expresionismo (la deformacin como medio de intensificar la expresin crtica).
b) La tradicin de leyendas y creencias populares, pasada por el filtro
de la fuerte literaturizacin romntica.
c) Las aportaciones del teatro de cmara (Kammerspiel), especialmente
bajo el influjo de Max Reinhardt en cuanto a la formacin de actores.
d) La incorporacin de actores y tcnicos provenientes del cine escandinavo.
2.3.1. Los precedentes

Antes de la guerra, se haba producido la incursin del gran maestro del teatro
alemn Max Reinhardt en la direccin cinematogrfica ('La isla de los bienaventurados', 1923). Sin embargo, lo ms importante de su aportacin al cine
fue la formacin de actores, algunos de los cuales dirigieron e interpretaron
pelculas. Es el caso de los cineastas Ernst Lubitsch, Paul Wegener y F. W. Murnau. El segundo fue guionista de 'El estudiante de Praga'(primera versin, dirigida por el dans Stellan Rye, 1913) y realizador de dos versiones del Golem
(1915, 1920). Estas pelculas, sobre todo la segunda, anticipan aspectos que
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se desarrollarn en el cine expresionista. 'El estudiante de Praga' se basa en

la tradicin germnica fustica del intelectual que por amor vende el alma al
diablo y desdobla la personalidad. El Golem sigue una antigua leyenda juda
paralela al mito de Prometeo, el de la creacin de un hombre a partir de una
figura de barro y su posterior rebelin contra el creador (pelcula precursora de
todas las versiones cinematogrficas sobre este tema, desde Frankestein hasta
Blade Runner y tantas otras de una temtica parecida).
Desde el punto de vista de la industria de produccin, el cine alemn de los
aos veinte dispuso de un apoyo muy especial que se haba fundado durante la
guerra: la UFA (Universum Film Aktiengesellschaft). Esta organizacin reuna
a todas las productoras alemanas y acab con la dispersin de la industria del
cine, consolidando los principales centros de produccin en Berln y Munich.
La creacin de la UFA obedeci a los intereses del Estado alemn durante la
guerra. Tanto el Estado mayor como el Gobierno, con el apoyo de los magnates
de la industria armamentstica y de la banca, creyeron conveniente fortalecer
una cinematografa nacional frente al aislamiento al que la tenan sometida
los pases aliados.
2.3.2. La abstraccin en el cine
En continuidad con las vanguardias europeas ms radicales, tenemos que hacer referencia a la introduccin de las corrientes de abstraccin artstica en
el cine, particularmente por medio de las obras del sueco VikingEggelingy
de sus amigos alemanes HansRichter y WalterRuttman.Eggelling y Richter dibujaron los siete minutos de una cinta titulada Sinfona diagonal (1924),
basada en movimientos de lneas que seguan un ritmo visual de inspiracin
musical. Richter, en Rithmus 21 y Rithmus 23, dio un paso adelante, jugando
con figuras geomtricas rectngulos, sobre todo que se acercan y se alejan
en movimientos y perspectivas que dan profundidad a la imagen.
Sin embargo, el ms innovador fue Walter Ruttman, que se adelant a sus
compaeros en la aventura del cine abstracto: en sus Opus (I,II,III,IV, realizadas
entre 1920 y 1925) incorpor el color y el acompaamiento musical y utiliz
formas mviles ms complejas. En el fondo, esta primera abstraccin flmica
fue heredera de las sinestesias tan difundidas por la literatura y el arte de raz
simbolista desde finales del siglo
XIX.
La imagen se haca vehculo del ritmo
musical, que adquira as forma y color.

2.3.3. El expresionismo de 'El gabinete del doctor Caligari'
La vanguardia expresionista, que tantas y tan notables obras artsticas y literarias produjo en Alemania antes y despus de la Primera Guerra Mundial, tiene
su versin cinematogrfica prototpica en Das Kabinett des Doktor Caligari,'El
gabinete del doctor Caligari' (Robert Wiene, 1919). El guin primitivo recoga
experiencias personales de sus autores; de Carl Mayer sobre actuaciones de
psiquiatras militares en la guerra y de Hans Janowitz sobre la vida en el gue-
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to de Praga. Tena adems un sentido duro de denuncia: el poder (el Estado,

en ltima instancia) utilizaba a intermediarios sin voluntad propia con la finalidad de realizar crmenes inconfesables. Sin embargo, el productor, Erich
Manzano, introdujo unas modificaciones al principio y al final del filme que
cambiaron por completo su significado: la trama argumental de la pelcula se
convirti en una historia inventada por un loco e inspirada en los compaeros
de manicomio.
El carcter expresionista de este filme en cuanto a la parte formal viene dado
en buena parte por los magnficos decorados obra de H. Warm, W. Rhrig y
W. Reimann y por los efectos de luz y sombra de la fotografa de W. Hameister.
Toda la ambientacin de lneas quebradas y formas puntiagudas, reforzada
por claroscuros muy marcados, crea una atmsfera de tensin y angustia en
consonancia con la temtica. Por su parte, la caracterizacin y la interpretacin
de los protagonistas, Werner Kraus (Dr. Caligari) y Conrad Veidt (Csar, "el
sonmbulo"), es otro de sus aspectos ms destacables. Todo esto influy en que
esta pelcula fuera tenida como paradigma del expresionismo cinematogrfico
y, como tal, fuese ampliamente imitada.
2.3.4. F. W. Murnau, del expresionismo al realismo
Fiedrich Wilhelm Murnau (18881931) fue un director de slida formacin
humanstica que hasta el final de la guerra haba sido alumno destacado de la
escuela de arte dramtico de Max Reindhardt en Berln. En los comienzos de
su carrera cinematogrfica, encontramos una gran obra: Nosferatu, eine symphonie des Grauens ('Nosferatu, una sinfona del terror', 1922), que podemos
clasificar dentro de un relativo expresionismo potico. Est basada en la novela Drcula, del irlands Bram Stoker, y es el primero de una serie de filmes
sobre el famoso vampiro. El planteamiento se basa en crear una potica del
miedo despertando sentimientos de inquietud y temor. Con respecto a los aspectos formales, se aparta de Caligari en el uso constante de la gama de grises
para atenuar los contrastes; el recurso al paisaje natural cargado de misterio,
evitando el exceso de decorados; y la resolucin cinematogrfica de los problemas expresivos, frente a la mayor teatralidad de Caligari. Solamente el uso
del claroscuro particularmente en la sombra de Nosferatu lo aproxima a la
expresin caligariana y en general a una de las constantes ms caractersticas
del cine alemn y nrdico.
Si ya en Nosferatu se observa la tendencia hacia el realismo, ms evidente resulta en otra de sus mejores pelculas, 'El ltimo' (1924). Se trata de un magnfico
estudio psicolgico sobre la vejez, encarnada en un portero de un hotel que es
degradado a cuidador de los lavabos. Recuerda otras obras literarias inmortales
del realismo ruso (como El capote de Gogol). Formalmente, es deudora de Max
Reinhardt y el Kammerspiel en el intimismo y la simplicidad narrativa.
Fotograma del filme Nosferatu de F. W.

Murnau.
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Despus de haber realizado en Alemania otros filmes destacables como Tartuf

('Tartufo o el hipcrita', 1925) y Faust ('Fausto', 1926), Murnau se march a
Hollywood, donde concluy una brillante carrera en la direccin cinematogrfica (Sunrise, 'Amanecer', 1927; Tabu, 'Tab', 1931).
2.3.5. El sincretismo de Fritz Lang
Nacido en Viena, Fritz Lang (18901976) cambi los estudios de arquitectura
por el cine y trabaj como guionista con el productor Erich Pommer. De entre
las mejores pelculas de su etapa alemana se encuentran 'La muerte cansada'
o 'Las tres luces' (1921, fbula existencial donde se mezcla lo histrico con lo
legendario), 'El Doctor Mabuse' (1922), y dos grandes filmes sobre la epopeya
de los nibelungos, 'La muerte de Sigfrido' (1923) y 'La revancha de Krimilda'
(1924).
Fotograma del filme Metropolis de Fritz Lang
'Metrpolis' (1926) es su pelcula ms conocida y su obra maestra. Es adems

una de las mejores muestras de sincretismo en cine, porque mezcla elementos neogticos con art dec,futurismo, expresionismo e incluso formas de la
Bauhaus. Aun as, aunque en el aspecto formal resulta una pelcula atrevida
e innovadora, su guin obedece a concepciones retrgradas: es una fbula social que pretende aunar capital y trabajo por medio de la religin y del amor
redentor de la protagonista, significativamente llamada Mara; el mal est encarnado por el intelectual, que se sirve de la tecnologa y la ciencia para difundir el odio entre las clases sociales.
Ms tarde, despus de entrar en el cine sonoro con'M, el Vampiro de Dsseldorf' (1931) y 'El testamento del Dr. Mabuse'(1932) esta ltima, prohibida por
los nazis, Fritz Lang tuvo que huir de Alemania a Estados Unidos, donde continuara su extensa carrera de direccin, concluida con el retorno a Alemania,
a finales de los aos cincuenta.
2.3.6. G. W. Pabst y la nueva objetividad
El tambin viens Georg Wilhelm Pabst (18951967) debut en el cine con 'El
tesoro' (1923); pero ya en su siguiente pelcula, 'La mscara del placer' o 'La calle sin alegra' (1925), se decant hacia el realismo caracterstico del movimiento conocido como nueva objetividad que, huyendo del subjetivismo expresionista, pretenda plasmar con todo verismo los problemas de la calle en una
Alemania castigada por la inflacin y todas las miserias de la posguerra. Al realismo social se tienen que vincular tambin otros filmes suyos, como'Cuatro
de infantera' (1930), 'La comedia de la vida' (1931, basada en la pera de los
cuatro cuartos de Bertolt Brecht) y 'Carbn' (1931, sobre la vida de los mineros,
con una clara influencia del cine sovitico).
Finalmente, no podemos dejar de citar dentro de la nueva objetividad al director de origen blgaro Slatan Theodor Dudow, autor de una pelcula titulada 'Vientres helados' (1932), que era el nombre con el que se conocan unos
Fotograma de la pelcula de Georg Eilhelm

Pabst La calle sin alegra, protagonizada por
Greta Garbo y Einar Hanson.
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barracones de obreros en las afueras de Berln donde transcurra la accin. Fue

prohibida en Alemania por considerarla ofensiva a Hindenburg, pero se difundi fuera del pas mediante los cineclubes.
2.4. El cine sovitico
El triunfo definitivo de la Revolucin condujo al nacimiento de un nuevo cine
sovitico, que tuvo sus inicios en el decreto del 17 de agosto de 1919. Los lderes revolucionarios tuvieron muy clara la utilidad del cine como medio de difundir las nuevas ideas en un territorio inmenso, con una sociedad formada de
pueblos numerosos y culturas sumergidas en su mayora en el analfabetismo.
En respuesta a estos propsitos, se cre laEscueladeCinematografadelEstado(GIK), dirigida al principio por el cineasta Vladimir Gardin, que fue la
cuna del cine joven de la URSS. Entraron jvenes intelectuales, muy motivados tanto por el carcter vanguardista del centro como por sus posibilidades
expresivas y propagandsticas. Sus ideas y sus obras significaron una primavera del cine de calidad, que despert una gran admiracin en todos los medios
progresistas occidentales.
Formalmente, este cine sovitico, con un espritu abierto y sincrtico,

recoga los hallazgos expresivos de movimientos europeos consolidados, como el futurismo, el constructivismo y sobre todo el expresionismo. Por otra parte, consciente de que se trataba de un arte y de un lenguaje nuevos, profundiz en los recursos propios de la expresin flmica,
y acudi con este motivo a los maestros norteamericanos de la narratividad y del montaje como Griffith. Y, adems, todo esto se tena que
armonizar con la tradicin propia de los pueblos eslavos, la fidelidad a
los principios revolucionarios y la particular coyuntura sociopoltca.
2.4.1. Dziga Vertov

A Dziga Vertov (18961954) se le debe sobre todo la recuperacin y la adaptacin del documentalismo a la nueva circunstancia del rgimen sovitico. Para
l, una nueva sociedad necesitaba nuevas formas, incluso en el tratamiento de
la realidad mediante el reportaje.
Contenidos nuevos (imgenes tomadas del frente de las actividades revolucionarias, del mundo del trabajo) servidos de manera innovadora (la cmara capta con transparencia la verdad ms directa e inmediata). As existi entre 1922
y 1925 el noticiario KinoPravda (cineverdad), fundamentado en las teoras
de Vertov sobre el cineojo (KinoGlass): la sola muestra de los hechos hablaba
por s misma sin necesidad de aadir ms comentarios.
Lectura complementaria
Para conocer los inicios y las
primeras fases del cine ruso
anterior a 1917, es recomendable la lectura del libro siguiente:
AnnaCasanovas(1993).
Rsia: cultura i cinema,
18001924 (Col. Seqncies,
nm. 3, pg. 7997). Barcelona: xia.
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Toda la tarea de este autor repercutira notablemente en la utilizacin de elementos documentales y en las ideas sobre el montaje de los grandes cineastas
soviticos de estos aos. Entre sus obras ms conocidas, destacamos 'El hombre de la cmara' (1929) y 'Tres cantos sobre Lenin' (1934).
2.4.2. Lev Kuleshov
Lev Kuleshov (18991970) se incorpor a la Escuela de Cine y estudi la importancia del montaje en la construccin del filme y en la recepcin por parte del espectador. Sus teoras sobre el montaje denominado montaje aditivo se
basaban en ideas del constructivismo: los diferentes planos son como ladrillos
que se utilizan en funcin de un propsito constructivo determinado; ste es
el que da coherencia al montaje y, en definitiva, a la obra.
Puesto que la pelcula virgen era escasa en los primeros tiempos de la Unin
Sovitica, Kuleshov se dedic en su laboratorio experimental a remontar/volver a montar de maneras diferentes distintos fragmentos y filmes enteros de
Griffith o de westerns norteamericanos; se trata de sus famosos "filmes sin pelcula". All tuvo lugar el desarrollo del llamado "efecto Kuleshov", que consista en provocar diferentes efectos emocionales en el espectador por medio
del montaje de planos sucesivos aparentemente desconectados; se realizaron
ms de treinta y dos efectos diferentes. En ltima instancia, se trataba, pues,
de trabajar con los mtodos de la asociacin de imgenes provocando significados metafricos no literales. El laboratorio de Kuleshov fue precisamente la
escuela donde se iniciaron los grandes maestros Pudovkin y Eisenstein.
2.4.3. Vsevolov Pudovkin
V. Pudovkin (18931953) es uno de los realizadores ms importantes del cine
sovitico. Sus primeros filmes reflejan intereses cientficos: 'La fiebre del ajedrez' (1925), 'La madre' (1926), basada en la novela homnima de Gorki, en la
cual pone el acento sobre el papel de la mujer en la toma de conciencia obrera y el compromiso revolucionario: la mujermadre se convierte tambin en
mujercompaera de lucha. 'El fin de San Petersburgo' (1927) cuenta la emigracin de un campesino a la ciudad, donde pasa a formar parte de la clase
obrera urbana, protagonista de los movimientos revolucionarios. En 'Tormenta sobre Asia' (1928), se muestra cmo un cazador mongol toma conciencia
de los problemas de la colonizacin de su tierra.
Pudovkin se caracteriza por una elaboracin muy cuidadosa tanto de los guiones como de la seleccin y la interpretacin de actores. Aunque no exclua la
actuacin de las masas en momentos destacados de la pelcula, pona un inters especial en hacer que el protagonista quedase bien caracterizado y encarnara para el espectador el mensaje principal. Utilizaba con frecuencia el montaje alternante con el objetivo de hacer una lectura inteligente de la realidad,
sin dejar de lado las metforas de carcter potico.
El "efecto Kuleshov"
Junto al primer plano de la cara de un actor (Ivn Motjukin)
se montaba de manera consecutiva un plano de un plato de
sopa, otro de una mujer dentro de un atad y otro de una
nia jugando. Aunque la cara
era invariablemente la misma,
los espectadores vean la expresin de hambre, tristeza o
alegra, segn cul fuera el plano consecutivo.
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2.4.4. Sergej Mikhailovic Eisenstein

S. M. Eisenstein (18981948) forma parte con todos los derechos del grupo de
cineastas ms selectos del cine mundial. Su obra no es muy extensa, pero la
influencia de su maestra ha sido enorme a lo largo de la historia.
Con una ejemplar actitud de sntesis, en sus pelculas armoniz elementos
cultos del expresionismo y el futurismo (mediante la FEKS o Fbrica del Actor Excntrico), del Renacimiento italiano (composiciones de planos al estilo
de Leonardo, por ejemplo) o del naturalismo de Stanislawski (en la direccin
de actores), junto con el carcter de espectculo popular de las atracciones,
el musichall o el circo, que tanto influyeron en el cine primitivo. De Kuleshov aprendi la importancia del montaje, quintaesencia del lenguaje cinematogrfico.
Cuando empez, utilizaba el denominado montaje de atracciones, en el cual
los elementos plsticos y dinmicos se unen obedeciendo las leyes naturales
de la asociacin de imgenes (por semejanza o contraste), con el objetivo de
conseguir el efecto emotivo previsto sobre el espectador. Su primer largometraje, 'La huelga' (1924), ya utilizaba esta modalidad del montaje, a la vez que
anticipaba buena parte de los recursos expresivos que enriquecen las obras
posteriores; con este filme empezaba la colaboracin con Eduard Tiss, el cmara que trabajara con l en toda su produccin.
Lectura complementaria
La fuente ms autorizada para saber en qu consistan las diferentes teoras del montaje
en S. M. Eisenstein es la exposicin que sobre este tema hizo el propio autor. Se pueden
leer sus textos en el texto siguiente:
RomanGubern (comp.) (1970). Reflexiones de un cineasta. Sergio M. Eisenstein. Barcelona:
Lumen (Coleccin Palabra en el Tiempo, 63).
En 1925, para conmemorar el aniversario de la revuelta de 1905 contra el zarismo, se encarg a Eisenstein la realizacin de una pelcula sobre aquellos
acontecimientos. De esta manera naci 'El acorazado Potemkin'. Estructurado
en cinco actos al igual que las tragedias clsicas, el filme contiene pocos movimientos de cmara. El movimiento viene dado por el montaje de planos (1.346
planos) y por el movimiento de los personajes dentro de cada encuadre. Los
planos correspondientes a la famosa secuencia de las escaleras de Odessa estn
construidos con la precisin geomtrica propia de los cuadros renacentistas;
su montaje es de tal perfeccin que ha sido probablemente el ms estudiado
en la historia del cine por cineastas y tericos como modelo o paradigma.
Fotograma de las escaleras de Odessa
Sobre el montaje de la secuencia de las escaleras de Odessa se ha escrito mucho. Sin
embargo, como acostumbra a suceder, lo mejor es lo que dice el autor. Sobre este tema,
es recomendable leer las explicaciones de Eisenstein en el captulo titulado "La unidad
orgnica y lo pattico en la composicin de 'El acorazado Potemkin'", del libro de Romn
Gubern (1970). Reflexionas de un cineasta. Sergio M. Eisenstein (pg. 111123). Barcelona:
Lumen (Coleccin Palabra en el Tiempo, 63).
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Fotograma de las escaleras de Odessa (de 'El acorazado Potemkin', S. M. Eisenstein, 1925).
El otro gran filme de Eisenstein, 'Octubre' (1927), trata sobre el derribo de Kerenski, uno de los fenmenos ms decisivos de la Revolucin en 1917. En esta
pelcula utiliza el denominado montaje intelectual: la asociacin de los planos
no tiene ya la finalidad principal de promover sentimientos, sino de suscitar
ideas, reflexiones sobre los hechos. Con esta finalidad, la utilizacin de la metfora satrica es continua. Los encuadres siguen manifestando una voluntad
compositiva geomtrica con relacin a valores determinados. Sin embargo,
su dinamismo interno obedece ms bien a planteamientos del expresionismo
germnico.
En la pelcula 'Lo viejo y lo nuevo' o 'La lnea general' (1929), donde trata
sobre la colectivizacin agraria, realiza un ejercicio de lo que se conoce como
montaje sobretonal (o polifnico, como lo denominara ms tarde el autor):
los planos metafricos ahora no se aaden como fragmentos importados de
otro mundo de significacin, sino que emergen de la misma narracin flmica
como variantes tonales, con la naturalidad y el carcter orgnico de las ramas
de un mismo rbol.
Tanta sutileza en el tratamiento del lenguaje flmico no fue apreciada por las
autoridades de la Unin Sovitica. De este modo, Eisenstein, que vea su camino dificultado por no decir impedido, hizo un largo viaje y se instal finalmente en Estados Unidos, atento siempre a formas renovadoras del realismo
popular. Por indicacin de Charles Chaplin, se asoci con el novelista Upton
Sinclair para filmar 'Que viva Mxico!' (19311932), un proyecto ambicioso
que despus de filmado no pudo ser montado por l. De repente, volvi a la
Unin Sovitica.
Censura en 'Octubre'
De los 3.800 metros de la versin original, la pelcula pas
a tener slo 2.200 despus de
que se recortara una tercera
parte para censurar la presencia de Leon Trotski, el cual haba cado en desgracia y se haba tenido que marchar al exilio. Naturalmente, la integridad de la obra artstica sali
perjudicada.
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De nuevo en la URSS, y ya rehabilitado ante las autoridades comunistas, recibi el encargo de realizar 'Alexander Newsky' (1938). Este filme se basa en
Fotograma de Alexander
Newsky
la vida del prncipe de Nogorov, unificador de las tierras eslavas rusas, y las
circunstancias polticas del momento de su rodaje le dieron unas connotaciones demasiado evidentes, de signo proestalinista. Su construccin obedece a
una forma operstica y sus encuadres recuerdan obras del Renacimiento y el
manierismo y tambin el arte de los iconos rusos.
Un inters esttico parecido se observa en la obra que cierra la brillante carrera de este autor: 'Ivn el Terrible', planteada como una triloga, cuya primera
parte se concluy en 1944 y la segunda titulada 'La conjura de los boyardos'
Fotograma de Alexander Newsky (S. M.

Eisenstein, 1938). La colaboracin entre
Eisenstein y Serguei Prokofiev dio como
resultado este filme, estructurado como
una "cantata cinematogrfica", en el que
la msica y la imagen se relacionan en
contrapunto.
en 1946 (la tercera, que deba ser filmada ntegramente en color, no se realiz
por causa de la muerte repentina de su director en el ao 1948). Si la esttica de Newsky obedece a planteamientos musicales y pictricos, la de Ivn se
fundamenta ms en la bsqueda de formas arquitectnicas que dan solidez a
un mundo de poder casi sobrehumano. A esto contribuye tambin la msica
de Prokofiev. Se conserva una coleccin amplia de prediseos dibujados por
Eisenstein, que testimonian cules eran las inquietudes del cineasta durante
la larga fase de preproduccin, que se alarg dos aos.
Acabamos con las palabras de uno de los historiadores catalanes que ms y
mejor han estudiado el cine sovitico:
"Eisenstein logr trasvasar la cultura a su pueblo de modo que sta fuese aprovechada
positivamente como elemento de combate, al tiempo que, sin traicionarse en absoluto,
adoptando una posicin nicamente creativa, haca una sntesis profunda de aejas lecciones."
Miquel Porter (1971, 20 de noviembre). Los orgenes de la plstica eisensteniana (pg.
26).Destino.
2.4.5. Alexander Dovzenko

AlexanderDovzenko (18941956) es un director de cine ucraniano, guionista de todas sus pelculas, que se inici como pintor y humorista. Sus obras
cinematogrficas se caracterizan por el lirismo de sus imgenes y el carcter
poemtico de la composicin. 'La montaa del tesoro' (1928) destila una visin pantestica de la naturaleza. 'Arsenal' (1929) se sita en su Ucrania natal, donde se observan los efectos de la ocupacin alemana, la revolucin y la
guerra civil, y centra la accin en la huelga en el arsenal y su aplastamiento;
las imgenes del hroe fusilado que se levanta y contina andando expresan
todo el idealismo de los jvenes cineastas soviticos. Su mejor pelcula es 'La
tierra' (1930), que se hizo para una campaa de difusin de las granjas colectivas nacionalizadas; aun as, sus exquisiteces formales y la idealizacin de la
visin del mundo agrario fueron consideradas por las autoridades culturales
inadecuadas para el pblico campesino al que se diriga.
Fotograma del filme Arsenal de Alexander

Dovzenko
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2.5. Cineastas europeos en Hollywood

Para concluir la exposicin de este extenso y riqusimo periodo de la historia
del cine, mencionaremos brevemente a un conjunto numeroso de cineastas
europeos destacados que fueron a parar a los prometedores estudios de Hollywood a lo largo de los "felices aos 20", donde desarrollaron una tarea excelente.
Los motivos de esta primera gran llegada de extranjeros al cine norteamericano fueron sobre todo de orden econmico: los productores
de Hollywood (muchos de ellos procedentes tambin de la emigracin)
buscaban alcanzar el xito y anular la competencia europea; por otro
lado, los cineastas de Europa soaban con el paraso americano, cuyos
frutos ms evidentes se difundan por todas las pantallas del mundo.
Llegaron de todos los pases. Entre ellos hubo belgas, como Jacques Feyder
('El beso', 1930); franceses, como Max Linder ('Los tres mosqueteros', 1922;
'Siete aos de mala suerte', 1923); nrdicos como Victor Sjstrom (autor de la
extraordinaria pelcula 'El viento', de 1927) y Mauritz Stiller ('Hotel Imperial'
y 'La confesin', 1927). El ncleo ms importante y numeroso, sin embargo,
fue el de los centroeuropeos: el viens Joseph von Stemberg hizo pelculas excelentes de contenido social, basadas en el mundo del gangsterismo ('La ley
del hampa', 1927; 'Los astilleros de Nueva York', 1928), y lanz a Marlene Dietrich a la fama con la pelcula 'El ngel azul' (1930); los directores de origen
hngaro Alexander Korda y Michael Curtiz; los alemanes Paul Leni, F. W. Murnau ('Amanecer' 1927; 'Tab', 1931) y el maestro de la comedia Ernst Lubitsh
('El abanico de Lady Windermer', 1924; 'El desfile del amor', 1929; 'La viuda
alegre', 1934; 'Ninotchka', 1939, 'Ser o no ser', 1942). Con ellos iban tambin
actores (Emil Jannings, Werner Kraus, Conrad Veit, Greta Garbo, Pola Negri,
etc.), operadores (Karl Freund, Karl Strauss), guionistas (Carl Meyer) e incluso
productores (Erich Pommer).
Una mencin especial merece el realizador ErichvonStroheim (18851957),
de origen viens, llegado a Estados Unidos hacia 1906. Hizo su carrera cinematogrfica en este pas, y se inici como ayudante de direccin y actor en las
grandes obras dirigidas por Griffith entre 1914 y 1918 ('Judith de Betulia', 'El
nacimiento de una nacin', 'Intolerancia', 'Corazones del mundo'). Como director, Stroheim se caracteriz por una gran exigencia con respecto a todos los
medios que consideraba necesarios para la perfeccin de sus obras. La misma
exigencia tuvo tambin con los actores, a los cuales peda un esfuerzo importante de identificacin con los personajes. Este perfeccionismo alargaba notablemente los metrajes y el tiempo de realizacin y provocaba conflictos constantes con los productores. Casi todas sus pelculas sufrieron una amputacin
notable en metros de filme. La ms importante de sus obras (y tambin la ms
recortada, ya que pas de tener diez horas de duracin originales a tener un
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poco por encima de dos) es 'Avaricia' (Greed, 1924); en sta, se hace un retrato
de la vida ordinaria y de la degradacin que esta pasin causa en los personajes
y los ambientes que los rodean.
A la primera hornada de cineastas emigrantes sucedi otra, poco antes

de la Segunda Guerra Mundial, por la persecucin antisemita del nazismo. En esta segunda oleada participaron figuras de primera fila del cine
norteamericano de posguerra, como Fritz Lang, Max Reinhart, Bertold
Brecht, Max Ophuls, Douglas Sirk, Kurt y Robert Siodmark, Anatole Livtak, Billy Wilder, Otto Preminger, Fred Zinnemann, Max Steiner, etc.
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Resumen
Hemos dividido la historia del cine mudo (18951930) en dos grandes periodos: antes y despus de la Primera Guerra Mundial. Aparte de la importancia de este hecho histrico, en el cine tambin hay motivos para hacer esta
divisin; la aparicin del imperio de Hollywood en Estados Unidos y, sobre
todo en Europa, el encuentro fructfero entre los movimientos artsticos de
vanguardia y el cine.
Hemos observado el hecho de la aparicin del cine como un fenmeno plural, de muchas races y orientaciones diferentes: ms fotografa animada en
Lumire, ms magia, ms experimento en la Escuela de Brighton, ms atraccin popular en Edison. En conexin ntima con su nacimiento, el cine se
present en la fase inicial bajo la concepcin de espectculo, dirigido especialmente a las clases populares.
Muy pronto en Francia y posteriormente en Italia tom la dimensin de
industria, a partir de las casas Path y Gaumont y de las producciones de gran
espectculo, mientras que el resto de las producciones europeas hacan intentos por definirse y situarse en el mercado. En Estados Unidos, por su parte,
despus de una dura lucha del trust Edison para conseguir el monopolio, los
independientes se impusieron e iniciaron la gran industria de Hollywood. Llegaba as la poca de la guerra con el advenimiento de dos grandes figuras:
Griffith, consolidador del lenguaje narrativo flmico, y Chaplin, consolidador
del cine cmico.
Acabada la guerra, Estados Unidos afirm todava ms su imperio (produccin,
distribucin y exhibicin) y fundament una poca de brillantez de los gneros cinematogrficos, basada tambin en la aportacin de cineastas de origen
europeo. En Europa, la opcin ms innovadora vino del frtil matrimonio entre las artes plsticas y literarias, fundamentalmente y el cine. Futurismo,
dadasmo, abstraccin, surrealismo, constructivismo y expresionismo tuvieron su dimensin cinematogrfica. Si en ocasiones los resultados se limitaron
a crculos minoritarios, otras veces y es el caso del cine alemn y sovitico
de la poca se consiguieron creaciones brillantes y de gran repercusin. En
definitiva, el cine mudo haba alcanzado su poca dorada.
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Actividades
1. Hacer un estudio comparativo de una de las pelculas siguientes con los movimientos
artsticos indicados.
a) 'El gabinete del doctor Caligari' (R. Wiene, 1919) con la pintura expresionista de la poca.
Ver en particular pinturas de los decoradores del filme (Herman Warm, Walter Rring y Walter
Reimann, del grupo Der Sturm) y tambin de los grupos Der Blaue Reiter (sobre todo Alfred
Kubin) y Die Brcke.
b) 'Nosferatu' (F. W. Murnau, 1922) con pinturas de Edward Munch, Kokoschka, Alfred Kubin,
Franz Marco, Richter y sobre todo del pintor romntico Kaspar David Friedich.
c) 'Metrpolis' (F. Lang, 1926), con la arquitectura anterior y del momento, y los diferentes
estilos que conjuga (art dco, futurismo, expresionismo, Bauhaus, etc.). Tambin se puede
comparar con las imgenes de George Grosz (Metrpolis, 19161917), Hannah Hch (Nueva
York, 1922) y los fotomontajes urbanos de J. Hertfield o Raoul Hausmann.
2. Anlisis del cuarto acto de 'El acorazado Potemkin' (S. M. Eisenstein, 1925): "Las escaleras
de Odessa". (Confraternizacin con los sublevados a los cuales llevan provisiones. Represin
en las escaleras. Como respuesta, el acorazado abre fuego contra el Estado mayor zarista.)
Estudiar cmo ha aplicado el autor su teora del montaje.
3. Sera recomendable la visin de algunas pelculas y vdeos:
Los ttulos precedidos de un asterisco se pueden conseguir en Filmax:
c/ Miguel Hernndez 8187, Polgono Pedrosa,
08908 L'Hospitalet de Llobregat. Tfno.: 900 100 933.
Los que van precedidos con dos asteriscos, en Divisa Ediciones:
c/ Josefa Varcrcel, 8, 2. planta. 28027 Madrid
Tfno.: 91 320 28 84. Email: divisa@Lander.es
** Mlis, los orgenes (G. Mlis, 1898-1908)
** Los comienzos de la animacin (1908-1922)
El nacimiento de una nacin (D. W. Griffith, 1914)
* Intolerancia (D. W. Griffith, 1916)
* Lirios rotos (D. W. Griffith, 1919)
* El ladrn de Bagdad (R. Walsh, 1924)
El navegante (B. Keaton, 1924)
* La quimera del oro (Ch. Chaplin, 1925)
* El maquinista de la general (B. Keaton, 1927)
* Sus primeros pantalones (F. Capra, 1927)
* Esposas frvolas (E. V. Stroheim, 1922)
Avaricia (E. V. Stroheim, 1924)
* El abanico de Lady Windermere (E. Lubitsch, 1925)
* Nana (J. Renoir, 1926)
** El gabinete del doctor Caligari (R. Wiene, 1919)
** Nosferatu, una sinfonia del miedo (F. W. Murnau, 1922)
** El ltimo (F. W. Murnau, 1924)
** Amanecer (F. W. Murnau, 1927)
** Metrpolis (F. Lang, 1926)
* Bajo la mscara del placer (G. W. Pabst, 1925)
** Berln, sinfona de una ciudad (W. Ruttman, 1927)
El acorazado Potemkin (S. M. Eisenstein, 1925)
** Octubre (S. M. Eisenstein, 1928)
** La madre (V. Pudovkin, 1926)
Ejercicios de autoevaluacin
Cuestionesbreves
1. Cules son las dos orientaciones generales del cine entre 1895 y 1905?
2. Por qu acabaron triunfando el kinetoscopio de Edison y el cinematgrafo de Lumire,
mientras que otros inventos tuvieron una vida corta y un xito escaso?
3. Cul es la diferencia tcnica entre el kinetoscopio de Edison y el cinematgrafo de
Lumire?
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4. Qu temas y qu modelos seguan las pelculas del kinetoscopio de Edison?

5. Cules son las diferencias entre el cine de los Lumire y el cine de Mlis?
6. Qu rasgos definen la escuela de Brighton?
7. Qu consecuencias tuvo el hecho de pasar de la venta al alquiler de las pelculas?
8. Qu importancia tuvieron las empresas francesas Path y Gaumont?
9. Cules fueron los gneros de xito del cine italiano anteriores a la Primera Guerra Mundial?
10. Qu caractersticas son fundamentales en el cine escandinavo entre 1910 y 1920?
11. Qu se conoce en la historia del cine mudo como "guerra de patentes"?
12. Por qu los productores independientes se marcharon a Hollywood?
13. Qu tipo de montaje utiliza Griffith en sus filmes?
14. El futurismo es el primer movimiento artstico que asumi el cine como expresin artstica y como modelo o paradigma de las artes del futuro. Cules son sus caractersticas?
15. Cules fueron los elementos que confluyeron en el cine alemn de posguerra?
Deeleccinmltiple
1. Cundo se realiz la primera proyeccin pblica y de pago en Francia?
a) 28-12-1839.
b) 28-12-1895.
c) 23-6-1896.
2. La primera pelcula de argumento de los hermanos Lumire, basada en una tira dibujada,
fue...
a) Superman.
b) 'El regador regado'.
c) 'Viaje en un tren'.
3. Dnde y cundo naci el subgnero conocido como Film d'Art?
a) Francia, 1908.
b) Italia, 1907.
c) Alemania, 1910.
4. Con qu director se inicia el gnero de ciencia ficcin en el cine?
a) Segon de Chomn.
b) Georges Mlis.
c) Ferdinand Zecca.
5. Por qu procedimiento se coloreaban las pelculas en color anteriores a 1905?
a) Virados.
b) Tintes.
c) Pintando a mano fotograma por fotograma.
6. Relacionad los siguientes nombres de pelculas y autores:
a) 'El viaje a la luna' a') Williamson
b) 'Las lentes de la abuela' b') Smith
c) 'Ataque a una misin en China' c') Mlis
7. Cul era el smbolo utilizado como logotipo por la casa Path?
a) Una margarita.
b) Un lucero.
c) Un gallo.
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53
8. El ms obstinado de los exhibidores independientes que, desafiando el monopolio deltrust

norteamericano, llev hacia Estados Unidos pelculas de Europa y dirigi la Universal es...
a) Carl Laemmle.
b) William Fox.
c) Adolph Zukor.
9. Relacionad los siguientes nombres de pelculas y autores:
a) 'Historia de un crimen' a') Porter
b) 'Asalto y robo de un tren' b') Zecca
c) 'El acorazado Potemkin' c') Eisenstein
10. Cul es el primer largometraje de Eisenstein?
a) 'La huelga'.
b) 'Octubre'.
c) Que viva Mxico!
11. Quin fue el creador de la escuela cmica norteamericana?
a) Charles Chaplin.
b) Mack Sennett.
c) Buster Keaton.
12. Cul fue el primer filme surrealista de Buuel?
a) L'age d'or.
b) Un chien andalou.
c) L'Etoile de mer.
13. Los filmes de Pudovkin se centraron en ...
a) el examen de la toma de conciencia poltica de los sus personajes individualizados.
b) el gregarismo del pueblo sovitico bajo el comunismo.
c) el herosmo de la Guardia Roja durante la Revolucin de Octubre.
14. El motor creativo del cine alemn de la UFA fue el director...
a) Max Reinhardt.
b) Ernst Lubitsch.
c) Emil Jannings.
15. En relacin con los movimientos artsticos, el cine de Eisenstein pudo considerarse en
general como...
a) futurista.
b) expresionista.
c) eclctico.
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Solucionario
Cuestionesbreves
1. La del desarrollo cientificotcnico y la del espectculo popular.
2. Porque contaron para su difusin con el apoyo financiero y la infraestructura industrial
de empresas consolidadas.
3. El kinetoscopio era de visin individual y el cinematgrafo, de visin colectiva.
4. Los temas y modelos escogidos tenan como precedentes los de zootropos, praxinoscopios
y linternas mgicas.
5. Los Lumire eran fotgrafos y por lo tanto sus filmes son, en primer trmino, fotografa
animada; se interesaban por hechos reales. Mlis, en cambio, entenda el cine con una mentalidad de mago y de empresario de variedades; por este motivo no le interesaba reproducir
una realidad, sino crearla.
6. La preferencia para rodar sus pelculas al aire libre y el inters para desarrollar al mximo
las posibilidades expresivas del lenguaje flmico.
7. Tendi a disminuir la exhibicin ambulante, mientras que se incrementaba notablemente
el sector de la distribucin y las sucursales.
8. Son las dos industrias cinematogrficas ms potentes de Europa anteriores a la Primera
Guerra Mundial.
9. El superespectculo y el melodrama, con las grandes divas.
10. Temtica existencial, presencia del recuerdo, protagonismo del paisaje y realismo fotogrfico.
11. La lucha que mantuvo Thomas Alva Edison con las otras casas productoras americanas
para reclamar los derechos de la patente del cine para l en exclusiva.
12. Para poder producir filmes, lejos del trust Edison y sus abogados.
13. Un montaje alternante en paralelo que rompe con el espacio y el tiempo teatral. La
unidad del montaje es el plano y no la escena.
14. Importancia de la mquina, ruptura del tiempo, del espacio y de la secuencia expositiva,
movimiento, velocidad, fragmentacin y recomposicin de las imgenes.
15. La aportacin de los movimientos artsticos de vanguardia, la tradicin de leyendas y
creencias populares, el kammerspiel (teatro de cmara) y la incorporacin de actores y tcnicos
procedentes del cine escandinavo.
Deeleccinmltiple
1. b, 2. b, 3. a, 4. b, 5. c, 6. ac', bb', ca', 7. c, 8. a, 9. ab', ba', cc', 10. a, 11. b, 12. b, 13. a,
14. b, 15. c.
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55
Glosario
animatgrafo m Proyector cinematogrfico diseado por el ptico ingls Robert William
Paul (18691943), con doble cruz de Malta.
bioscopo m
Aparato cinematogrfico inventado por Maximilian Skladanowsky
(18631939) y perfeccionado por su hermano Emil, en el que se realizaron las primeras pelculas y proyecciones en Alemania en el ao 1895.
celuloide m Sustancia transparente y elstica que constituye la base del soporte de la
pelcula sobre la cual se extiende la emulsin. Puesto que en su constitucin se utilizaba
el algodnplvora, era muy inflamable. Posteriormente se reemplaz por otros materiales
menos inflamables, como el triacetato de celulosa.
cronofotgrafo m Primer aparato fotogrfico que reuni las caractersticas esenciales de
una cmara de cine. Inventado por Marey en 1882, fue perfeccionado en 1888 por su autor
y posteriormente por otros continuadores.
cronophone m Sistema elctrico ideado por la casa Gaumont, que controlaba la pelcula
y el carrete del fongrafo simultneamente. El primer filme sincronizado con este sistema
se present en el ao 1902. En Barcelona, se hicieron algunas filmaciones con cronophone a
partir de 1905.
cruz de Malta f Mecanismo en forma de cruz de los caballeros de Malta o del Santo Sepulcro, que permite el arrastre intermitente de la pelcula y su detencin ante el objetivo para
ser impresionada o proyectada evitando vibraciones.
distribuidor m Persona o empresa que se encarga de vender o alquilar pelculas para la
explotacin comercial. La distribucin adquiere una importancia especial a partir de 1909,
cuando los grandes del cine deciden no vender sus filmes, sino alquilarlos.
excntrica f Pieza redonda que se encuentra en el interior de la cmara Lumire y sirve
para ajustar y asegurar, junto con los garfios, la detencin momentnea de la imagen ante
el objetivo.
fotograma m Cada una de las fotografas de las que consta una pelcula.
fundidos f pl Efecto cinematogrfico por medio del cual las imgenes pueden aparecer
o desaparecer de manera gradual en la pantalla. Hay fundidos de distintos tipos: en negro,
en blanco, encadenados, etc.
largometraje m Filme que posee una longitud de ms de media hora (aproximadamente,
a partir de ochocientos o novecientos metros).
maquetas f pl Elementos en miniatura que reproducen una situacin (decorados, personas, objetos, etc.) y que una vez filmados, nos dan la impresin de realidad. Hay maquetas
fijas y mviles.
operador m En la poca del cine mudo, era la persona con conocimientos tcnicos que
diriga la cmara y haca la fotografa del filme.
produccin f Proceso de creacin de una obra cinematogrfica por medio del cual se llega
de un filme virgen a un filme impresionado y a punto para ser visionado. Tambin se utiliza
el trmino para designar el conjunto de pelculas que ha realizado una persona, una empresa
o un pas.
schfftan m Trucaje inventado por el alemn Eugen Schfftan. Consiste en colocar delante
de la cmara un espejo donde se refleja una maqueta y del cual se ha quitado la plata viva
en la parte que se quiere impresionar directamente.
sinestesia f Recurso expresivo en general que consiste en sustituir caractersticas propias de
un tipo de percepciones sensibles (sonoras, visuales, olfativas, etc.) por otras correspondientes
a una sensacin distinta, con la cual estn asociadas de alguna manera.
sobreimpresin f Trucaje por el cual un mismo negativo puede impresionarse distintas
veces con imgenes diferentes, lo que da la sensacin de que todo lo reproducido pertenece
a un mismo encuadre originario.
sustitucin f Trucaje cinematogrfico que consiste en filmar algo, detener la cmara y
sustituir lo que se estaba filmando por una realidad diferente.
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vitascopio m Proyector ideado por los pioneros e inventores norteamericanos Thomas

Armat (18661930) y Charles Francis Jenkins (18681934). Vendieron la patente a Edison y
ste la explot como propia.
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Bibliografa
Bibliografa bsica
Bordwell, D.; Thompson, K. (1993/1995). El arte cinematogrfico. Una introduccin (Comunicacin, 68). Barcelona: Paids.
Burch, N. (1987). El tragaluz del infinito. Madrid: Ctedra.
Ceram, C. W. (1965). Arqueologia del cinema. Barcelona: Destino.
Fell, J. L. (1977). El filme y la tradicin narrativa. Buenos Aires: Ediciones Tres Tiempos.
Frutos, F. J. (1996). La fascinacin de la mirada. Los aparatos precinematogrficos y sus posibilidades expresivas. Valladolid. Junta de Castilla y Len: Seminci.
Hecht, H. (1993). PreCinema History. An Encyclopaedia and Annotated Bibliography of the
Moving Image Before 1896. Londres: BowerSaurBritish Film Institute.
North, J. M. (1972). The Early Development of the Motion Pictures 18871909. Nueva York:
Arno Press.
Plaza, F. J. de la; Redondo, M. J. (1993). El cine: tcnica y arte. Madrid: Anaya (Biblioteca
bsica de arte, 23).
Tossi, V. (1993). El cine antes de Lumire. Mxico: UNAM.
Bibliografa complementaria
Barnes, J. (1976). The Beginnings of the cinema in England. Nueva York: Barnes & Noble.
Bertetto, P. (1983) Il cinema d'avanguardia. 19101930. Venecia: Marsilio.
Brownlow, K.; Kobal, J. N. (1979). Hollywood: The Pioners. Nueva York: Alfred A. Knopf.
Brunetta, G. P. (1979). Storia del cinema italiano 18951945. Roma: Riuniti.
De Haas, P. (1986). Cinma intgral. De la peinture au cinma dans les annes vingt. Pars.
Eisner, L. H. (1988). La pantalla diablica. Las influencias de Max Reinhardt y del Expresionismo.
Madrid: Ctedra.
Garon, F. (1994). Gaumont, un sicle de cinma. Pars: Gallimard.
Kermabon, J. (1994). Premier empire de cinma. Pars: Centre Pompidou.
Kracauer, S. (1985). De Caligari a Hitler. Una historia psicolgica del cine alemn. Barcelona:
Paids.
Langlois, H. y otros (1986). Mlis, un homme d'ilusions. Pars: Centre National de la Photographie.
Lleida, J. (1965). Kino. Historia del film ruso y sovitico. Buenos Aires: Eudeba.
Porter Moix, M. (1968). Historia del cine ruso y sovitico (volumen I). Barcelona: Ediciones
de Cultura Popular.
Snchez Biosca, V. (1990). Sombras de Weimar. Contribucin a la historia del cine alemn,
19181933. Madrid: Verdoux.
Snchez Vidal, A. (1991). Luis Buuel. Madrid: Ctedra.
Varios autores (1991). Surrealistes, Surrealisme i Cinema. Barcelona: Fundaci La Caixa.
Varios autores (1997). Historia general del cine (volmenes I, II, III, IV). Madrid: Ctedra
(Signo e imagen).

La Época Del Cine Mudo y Clásico (1895-1930)

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La poca del cine

La poca del cine mudo y clsico

De los orgenes a la Primera Guerra Mundial (1895-1914)......

La invencin del cine .................................................................

... como una fruta madura ............................................

Pelculas para mquinas tragaperras: el kinetoscopio

Pelculas para salas de proyeccin: el cinematgrafo

Los orgenes en Francia e Inglaterra ...........................................

Louis Lumire: el cine como fotografa animada ..........

Georges Mlis: el cine como espectculo de

Hacia la consolidacin de la industria cinematogrfica en

Las marcas francesas Path y Gaumont ........................

Film d'Art, un proyecto de cine diferente .....................

Superespectculos y divismo en el cine italiano ...........

El cine escandinavo .......................................................

El cine en Estados Unidos ..........................................................

La escuela inglesa de Brighton: el cine como nuevo

El negocio del cine: de la guerra de patentes a la

Edwin Stratton Porter (18701941) ...............................

David Wark Griffith (18751948) ..................................

La poca dorada del cine clsico (1914-1930).............................

El cine de Estados Unidos ...........................................................

La brillantez del cine cmico mudo ..............................

Otros gneros .................................................................

Las vanguardias cinematogrficas en Italia y Francia .................

El futurismo y el cine ....................................................

Las primeras vanguardias francesas ...............................

Dadasmo y surrealismo ................................................

El cine alemn de la Repblica de Weimar ................................

Los precedentes ..............................................................

La abstraccin en el cine ...............................................

El expresionismo de 'El gabinete del doctor Caligari' ....

La poca del cine mudo y clsico

F. W. Murnau, del expresionismo al realismo ...............

El sincretismo de Fritz Lang ..........................................

G. W. Pabst y la nueva objetividad ...............................

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La poca del cine mudo y clsico

1.1. La invencin del cine

Sin quitar ni una pizca de gloria alcinematgrafo Lumire, confirmamos

En 1889, el ingls WilliamK.L.Dickson, que trabajaba para Edison, hizo

En 1893, el francs CharlesDmeny construy el cronofotgrafo, que fue

Cartel del primer programa del

La poca del cine mudo y clsico

En 1894, el italiano FiloteoAlberini present el modelo denominado cinetgrafo.

En 1895, contemporneo del aparato Lumire, apareci en Alemania el

Por qu el kinetoscopio de Edison y el cinematgrafo de Lumire acabaron