CREACION DE LA DANZA

Desde que la danza entra como espectculo a los escenarios, sea del
tipo que sea, los ballets y los bailarines deben tener en cuenta que
entran dentro del mundo de las artes escnicas;de echo, la danza es
una hija menor del teatro; tema aparte es que sea pobre, olvida o
tenida en cuenta pocas veces. La cosa es que como arte escnico los
profesionales de la danza han tenido y tienen que aprender del teatro
para dar mayor esplendor a sus espectculos pues las misma normas
del teatro son y deben ser aplicadas a la danza, sta como el teatro es
un medio de comunicacin, una forma vivida de contar algo.
Que la danza siga existiendo depender de la forma en que maneje el
artista, el material del que dispone (bailarines, decorados, msica...)
para causar la impresin ms eficaz en la sensibilidad del pblico
asistente. Este esfuerzo esta en manos del director o coregrafo, sobre
quien recae la responsabilidad de transferir en movimientos, ritmo
msica, interpretacin, su material al escenario; sea del medio de
expresin corporal y dancstico al medio de expresin escnico y teatral.
El oficio del coregrafo
Bajo la orientacin del coregrafo, los movimientos se proyectan en un
espacio tridimensional habitado por bailarines. Estos a su vez, mediante
el movimiento controlado y rtmico, unas emociones fingidas o reales y
un comportamiento y movimiento previamente establecido, trabajando
en niveles predeterminados de intensidad emocional y con variaciones
calculadas en el ritmo y el tiempo de sus movimientos, dan al
espectculo cuerpo y forma.
A veces el propsito del bailarn es causar una ilusin de realidad,
contagiando al publico con sus movimientos y sentimientos
interpretando una msica concreta. En otros casos persigue otro
objetivo, por ejemplo en la danza simblica o contempornea, o
abstracta. Pero ya sea el efecto propuesto haya de ser viviente o no, la
vida del escenario es pocas veces imprevista, aunque en ocasiones lo
parezca, pues siguen una norma, una tcnica y un designio. Aunque
cuando se supone que prevalecen en el escenario condiciones caticas,
ese caos debe estar cuidadosamente organizado y ordenado; o sea,
dirigido; de lo contrario, lo creado ser ajeno a la esencia del arte. El
arte implica siempre artificio. La imposicin deliberada de forma y
significado en algn sector de la experiencia tomado del desorden de la

vida. El coregrafo es el funcionario principal que ha de cuidar que todas

las partes discordes de la produccin estn ordenadas y fundidas, de
acuerdo con los propsitos de un baile o un espectculo.
Debido a la forma en que opera la danza en muchos lugares, es
necesario que, si el espectculo tiene xito, los bailarines y msicos (en
su caso) repitan las representaciones durante varios meses o aos. Lo
que pide al director y coregrafo es que logre cierta norma de
representacin, de la cual no habr medio que desviarse mucho
mientras el espectculo est en cartelera. Y el nico medio de
conseguirlo con algo de certeza consiste en afirmar cada uno de los
aspectos de la produccin, ya sean movimientos, acciones, gestos y
todo lo dems, de una forma inmutable. Pueden hacerse una pocas
excepciones sin importancia a todo esto; por ejemplo, en un baile de
improvisacin y una o dos personas, pero por lo general, el xito de una
produccin depende de lo bien planteados que hayan sido los efectos
para crear repuestas acumulativas, emocionales y dems, en un
auditorio, noche tras noche, durante un largo periodo de tiempo. Para
bien o para mal ha recado sobre el director y coregrafo la misin de
ser arquitecto del plan maestro de una produccin, as como el ejecutivo
que lleva ese plan a la practica. Debe ocuparse de clculos concienzudos
y concebir y arreglar sus planes en forma tal que la produccin se
mantenga dentro de sus limites fijados, sin que parezca haber sido
planeado, sobre todo cuando se trata de espectculos de ballets con
argumento. Por eso, aun cuando todo lo relacionado con la
representacin est previamente ordenado, sistematizado y tan bien
lubricado en su operacin como cualquier mecanismo, debe aparecer
ante las miradas de los espectadores como algo espontaneo, clido,
viviente y nada mecnico. Los bailarines deben moverse como si
acabaran de improvisarlo, "ilusin de la primera vez y el efecto general
deben tener el mismo frescor la noche de la centsima vez que la
primera.
Los caminos que conducen al xito en este campo no son muchos, de
ah tambin el inters de mi persona por acercarles a los profesionales
de la danza una nueva visin de este arte y algunos mtodos tcnicos
que pueden emplear y tener en cuenta. Tal vez el enfoque ms
razonable consista en examinar primero algunas de las cosas que tendr
que hacer un director y coregrafo, contemplando los aspectos en que
habr de mostrar poder y eficacia. As, manifestando la naturaleza y
dimensiones de la tarea, la clase de cualidades necesarias para llevar
bien a cabo, saltarn a la vista por implicacin.

La primera se encuentra en el campo de la danza clsica, de la cual hay

que tener un conocimiento muy vasto. Eso no significa que el candidato
deba disponer de una memoria enciclopdica y unas cualidades fsicas
extraordinarias, sino ms bien deber tener una apreciacin de gran
envergadura respecto a tcnica, expresin corporal, interpretacin y a lo
que ha sido y puede ser la danza en manos de sus maestros. Sin ese
conocimiento o esa sensibilidad, es poco probable que pueda establecer
normas elevadas de juicio para apreciar lo bueno o lo malo que encierra
una partitura o una argumento para danza. Debe saber como tratar
cada uno de los palos flamencos, sus movimientos y estilos, conocer o
hacer uso del archivo de danzas histricas que han formado la base de
toda la danza actual espaola; conocimientos en msica, vestuario tpico
espaol, un gran sentido rtmico y musical, y en contacto con las
corrientes musicales antiguas, propias del genero espaol, folklrico y
flamenco; as como un sexto sentido para saber si lo que est creando
ser eficaz en el escenario.
Finalmente, salta a la vista que el coregrafo debe tener el dominio
absoluto de los temas centrales de su medio: la danza, la msica, el
diseo y las luces. Le sirve mejor an conocer, por lo menos, los
elementos bsicos de las varias artes perifricas, que tanto suelen
contribuir a la eficacia total de una produccin: la msica
(especialmente la espaola), msica flamenca, la danza clsica y
tambin otras, el teatro, la pintura y la escultura. Tampoco le har dao
tener nociones, aunque sean superficiales, de los principios de
interpretacin, expresin corporal, anatoma, el canto coral y el cante. A
esas cualidades podemos agregar un conocimiento de la historia del arte
y de la danza, para no perder de vista los estilos en los diversos
periodos histricos.
Los diversos tipos de coregrafos
Pocas profesiones exigen una variedad tan grande de talentos y en
tantos dominios. Y me imagino que pocos directores sern igualmente
capaces y competentes como eruditos, tcnicos, msicos, crticos,
escritores, siclogos, bailarines. Sin embargo, han existido, y estoy
seguro de que seguirn existiendo algunos que posean hasta cierto
punto de flexibilidad necesaria para sobresalir en todos los puntos y que
tengan el intelecto hecho para comprender y apreciar un manuscrito y la
gracia de ponerlo en escena de tal forma que llegue a la mente de
mucha gente. No obstante, pocas veces residen en una sola persona y
en proporcin todas las cualidades necesarias para hacer un perfecto
director. Por lo general, hay una o dos cualidades dominantes, que

tienden a opacar a las dems o, por lo menos, a hacer que el director

gravite alrededor de montajes a sus habilidades especiales y le brinden
material para expresar ventajosamente sus tendencias particulares:
bolera, clsico espaol, flamenco folklore...
Por ejemplo, es cosa poco usual encontrar un coregrafo con habilidades
en todos los campos de la danza. En unos estar ms completamente
desarrollada una de las ramas de la danza espaola, luego sus
espectculos recogern esta caracterstica del director evidentemente;
luego en grandes compaas ser necesario la direccin compartida con
otros/as que conozcan las otras ramas de la danza que el otro no posee.
El mejor medio que tiene un coregrafo para desarrollarse, si aspira a la
perfeccin, es descubrir en qu consisten sus puntos dbiles,
reconocerlos como tales y, entonces, seguir adelante, para tratar de
reducir esas debilidades mientras sigue cultivando sus talentos hasta
hacer de ellos su fuerza. A menos que un director padezca algn defecto
fsico, no hay razn alguna por la cual no pueda adiestrar su vista y su
palabra para hacerla tan fina como su odo y sus pies. Cualquiera que
tenga esperanza y crea en esta profesin tiene su hueco.
Todo coregrafo digno de ese nombre descubrir a la larga el mtodo de
direccin y los procedimientos tcnicos que le son propios. Estos estarn
fundamentados en hbitos personales y en sus inclinaciones como
artista o artesano. Si se es sensible, estas revelarn sus puntos y
disimularn sus faltas o deficiencias. Mientras avanza, deber conservar
el rumbo de adiestramiento o estudio que le prepare mejor para
aprender el modo de adaptarse, junto con su mtodo, a las exigencias
especiales de cada montaje, sin tomar en cuenta cual sea su tipo, su
estilo o su moda. El propsito por alcanzar es la excelencia y la
flexibilidad. Solo podr conseguirla cuando haya dominado todos los
instrumentos de entendimiento, percepcin e imaginacin que posee, y
siga
enriquecindolos
por
medio
de
la
experiencia.

Primer contacto con el montaje o espectculo

Escuchar una nueva msica o leer un argumento es una aventura, feliz o
infortunada, segn los casos. El coregrafo aprende a tiempo a
contemplar esa experiencia con un optimismo prudente y el empeo de
no permitir que una superabundancia de malas msicas y argumentos
embote el convencimiento de que el que est a punto de escuchar o leer
sea un espectculo o baile maestro.

La Actitud del Coregrafo.

Si una msica o proyecto resulta un caso desesperado, aburrido e
imposible de escenificar, esas impresiones penetrarn en la mente de
una persona de entendida antes de que haya escuchado los primeros
minutos o primeras pginas del argumento. Pero si la msica y la idea
retiene la atencin y posee alguna cualidad evidente sea la que fuere,
cada una de sus notas deber escucharse cuidadosamente y estudiar de
un tirn sin distraerse ni permitir interrupciones alguna.
Hace falta mucho ms valor para escoger una msica antes no
interpretada o idea, an basndose en la opinin personal de uno, que
una msica o tipo de montaje cuyo valor ha sido proclamado por los
elogios impresionantes de los crticos. Quin sabe cuando tropezara con
un talento nuevo capaz de enriquecer realmente la danza toda! La
respuesta de un auditorio al espectculo o baile original ser tal vez de
un calor extraordinario. Las nuevas msicas e ideas sobre la danza
suelen despertar un inters ms agudo que las viejas ideas y quizs
demasiados conocidas. Esto debe tal vez a que el auditorio ha sido
acostumbrado por largo tiempo a considerar que tales espectculos o
bailes estn en proceso y no son productos terminados, aun cuando se
les presenta sin ninguna explicacin. El bailarn y coregrafo que
disfruta de la confianza de sus espectadores puede seguir adelante, por
lo general, presuponiendo que cualquier efecto nuevo tendr un
recibimiento afable, y que est llevando a cabo un servicio real y
creador para la comunidad as como en favor de la danza.
Al estudiar cualquier msica o idea, el coregrafo debe ser positivo y
receptivo, no critico en el sentido negativo de la palabra, o por lo menos
no excesivamente crtico. En ese momento conviene probar y percibir
atributos, no detenerse ante los defectos. Es corto el nmero de obras
musicales para la danza espaola, las realidades prcticas que encierra
el hecho de poner espectculos de baile durante una temporada exige
que el director oponga a sus ms elevados principios artsticos, la fra
realidad de que los creadores de danza espaola, flamenco, folklore o
bolera; el ms grande de todos estos slo tiene un momento por aqu y
otro por all. Pedir que toda el espectculo nuevo soporte
favorablemente la comparacin con Carmen de Antonio Gades, El
Sombrero de tres picos de Antonio Ruiz... es el mejor medio para
mantener la danza en la oscuridad. Es muchsimo ms prctico, y
probablemente mejor, buscar y hallar un trmino entre lo ideal y lo
posible, lo perfecto y lo alcanzable.

La danza es una forma de arte que se dirige a la multitud, de golpe. La

prueba del xito de un espectculo al despertar una reaccin colectiva
reside en el poder que tenga para provocar emocin, para excitar
nuestras emociones y llegar a lo mas profundo del alma, pasional o
desenfadada. Este poder universal de comunicacin es precisamente lo
que nos introduce en las emociones o vidas que representa el bailarn
que contemplamos, de ese modo mgico y persuasivo que nos obliga a
olvidar las nuestras durante un momento. El coregrafo que permita que
el espectculo o montaje dancstico llegue al mismo tiempo a su corazn
al mismo tiempo que a su cabeza, seleccionara sin duda ms
adecuadamente que quien se muestre ciego a esta ambivalencia de la
atraccin escnica de la danza.
Todo lo que agregue un inters acumulativo a la corriente de sucesos en
el escenario son factores operantes que conducen a la aceptacin y el
xito.
Puesto que el propsito fundamental del coregrafo en ese contacto
inicial con la msica y argumento es lograr comprenderlo como un todo
y en una amplia perspectiva, poco ganar interrumpindose para tomar
extensos apuntes respecto a arreglos musicales, ampliaciones, vestuario
iluminacin... todo esto, de ser necesario, podr hacerse ms adelante.
No obstante y para no engrosar este libro aconsejo a toda persona que
se adentre en este oficio y profesin se acerque a las tcnicas de
direccin teatral que les sern muy tiles.
Tipos de espectculos
Hasta ahora casi todos los espectculos han querido incluir un amplio
repertorio de escuelas, pero la dificultad tcnica que esta alcanzado
cada una de ellas hace difcil encontrar bailarines que dominen
ampliamente cada una de las escuelas, por lo que se estn enfocando
estos espectculos hacia una sol a de ellas; esto puede provocar dos
cosas: que una o varias escuelas se vayan olvidando pudiendo
desaparecer, y que los bailarines espaoles como tales (conocedores de
las diferentes escuelas con su dificultad cada una) tambin
desaparezcan y ms que enriquecerse se empobrezcan tcnicamente y
pierdan su razn de ser, pues aunque a simple vista estas escuelas
estn bien diferenciadas en formas y tcnica, estn muy ntimamente
unidas, de tal forma que cada una enriquece a la otra.
Su relacin con el material de que dispone

El coregrafo tiene mucho menos control sobre su medio de expresin

del que tiene sus colegas artistas y artesanos en otros dominios: el
pintor con los pinceles y los colores...; el escultor con el mrmol, la
madera...; resultando sus obras siempre con frescura y sin utilizar
medios humanos (pinceles, marcos...). En cambio el coregrafo trabaja
con seres humanos: bailarines, figurinistas, tramoyistas, msicos, con
las voluntades y temperamentos que les son propios. No puede tratar a
esas personas sensibles como si fuera dctil barro. Adems, puesto que
en el proceso colectivo de montar un espectculo se depende tanto de la
coordinacin suave y sin friccin entre muchas mentes y muchas
habilidades, y tambin porque en muchos casos sus colaboradores
pueden ser tan eminentes en sus profesiones respectivas como l en la
suya, pondra en peligro toda la empresa si fuera lo suficientemente
necio
para
intentarlo.
En todo caso, ser mucho ms agradable y provechoso que, tarde o
temprano, el director presuponga desde el principio, que puede
prevalecer la razn pura durante el turbulento periodo de preparacin,
que un alarde de su poder es totalmente innecesario, y que puede
obtener lo mejor de sus bailarines y colaboradores asegurndose su
cooperacin, en vez de tener que exigirla, haciendo uso de la persuasin
y no de su autoridad, y disponiendo siempre de razones mejores que las
de ellos para hacerles bailar de una manera u otra, o interpretar una
msica, en su caso.
Por ltimo, nadie puede decir que un mtodo sea bueno y el otro malo.
El veredicto queda definitivamente en labios del nico jurado que existe
en el espectculo: el pblico. Si fracasa un espectculo, el director y
coregrafo estaban equivocados; en cambio el xito le dara la razn.
Tambin es sabido que una misma coreografa en otra direccin puede
obtener el xito que antes no tuvo, y que tambin malos bailarines
pueden echar abajo una gran coreografa y viceversa.