EL RENACIMIENTO

Italia
El Renacimiento es la poca intermedia entre la Edad Media y la Edad
Moderna. Se denomina as por el nuevo nacimiento de la antigedad en el arte, la
ciencia y la vida. Llmase tambin Humanismo, es decir la educacin y el desarrollo
completo de la capacidad y aptitudes exteriores e interiores del hombre.
El Renacimiento presenta dos fases:
1) la reconquista de la cultura perdida;
2) la propagacin del espritu de libertad que haba permanecido muerto durante
tantos aos.
El Teatro del Renacimiento italiano se pareci en una sola cosa al medieval:
no dej grandes obras.
Desde la poca de los grandes narradores (precursores del Renacimiento),
Dante, Petrarca y Bocaccio, y luego Michelangelo y Leonardo en la plstica, y hasta
el momento de la creacin de la Opera, Italia no produjo un drama bueno y
perdurable.
Por lo tanto, pese a que la sala teatral moderna con sus decorados y
maquinarias milagrosas, naci efectivamente en esa poca no hubo renacimiento del
drama.
El Renacimiento no fue slo un reestablecimiento de la cultura en el siglo XV
por el descubrimiento del pasado clsico, el verdadero Renacimiento fluy durante la
Edad Media. Cien aos antes hubo tres grandes escritores originales: Dante,
Petrarca y Bocaccio recrearon el estilo clsico pero escribieron en italiano, idioma
afn a los hombres y a las ideas nuevas. Los tres fueron el augurio de la era que se
avecinaba, su obra form parte de la base del Humanismo, la nueva filosofa de la
vida que negaba los antiguos dogmas de la Iglesia y del Estado y exaltaba al hombre
como una criatura de razn y libre albedro.
El Renacimiento es el perodo en el cual el hombre se reencuentra a s
mismo. Abandona la idea de que la vida es una preparacin para otra vida, se aferra
a la tierra, trata de encontrar en ella su paraso. Retorna al paganismo,
redescubriendo de la antigua cultura las obras ms importantes. El Renacimiento no
comienza sin races y se nutre de sus predecesores, o sea del clasicismo grecoromano.
Es as que Italia encarna el espritu del Renacimiento y es en Italia donde el
teatro adquiere las formas definitivas del teatro moderno. Primero en orden de
tiempo entre todos los teatros de Europa, influir en la suerte de todos ellos: en el
arte del actor, en la escenografa y en la arquitectura del teatro moderno.

La escenografa es una de las expresiones esenciales del teatro,

determinante para la vida del espectculo visual.
A fines del siglo XV se asiste a una nueva invencin italiana: la Perspectiva.
Se descubre que un edificio, o un grupo de edificios, una plaza o una ciudad, no es
necesario que sean construidos, gracias a la perspectiva se pueden pintar sobre una
pared plana de modo que con luces, sombras y juegos de perspectiva se logra
"engaar el ojo" dando la apariencia de tres dimensiones. De aqu en ms se
desarrolla en Italia la gran escenografa moderna cuyos fundamentos se mantienen
hasta nuestros das.
Este artificio de ilusin ptica ha creado a travs de los siglos, por obra de
fecundos y geniales artistas, toda una compleja serie de experiencias tcnicas y
estilsticas con las cuales Italia aporta una contribucin muy importante en los siglos
.XVI, XVII y XVIII. Tal innovacin tcnica se debe sobre todo al desarrollo de un
principio cientfico que, introducindose felizmente en el fenmeno artstico y el genio
indagador y creador de los grandes plsticos humanistas, ha sabido llevar al ms
alto nivel la escenografa italiana, influyendo por siglos a los artistas y tcnicos del
teatro en todos los continentes.
Del mismo modo que la literatura recrea las obras de la mitologa y la historia
de Grecia y Roma (se traducen y representan obras de Plauto y Terencio) tambin
los arquitectos Humanistas reciben las fuentes de la antigedad; las obras de
Vitruvio son traducidas y algunos de sus captulos tratan de la construccin de
teatros. Los arquitectos Humanistas tratan de interpretar fielmente las teoras de ese
gran arquitecto romano.
En un principio se construyeron teatros precarios que eran destruidos
despus de las representaciones, algunos de ellos fueron construidos por Rafael en
Castelsantngelo en 1518, por Bramante en San Pedro, en Roma, y por Serlio en
Vicenza. De estos teatros slo quedan las plantas y descripciones que Serlio ha
dejado. Alrededor de 1540 Serlio construye en el patio del palacio de Vicenza un
teatro en madera, techado y con camarines para los actores.
El equipamiento de los teatros de Serlio consista en aproximadamente
quince gradas para el pblico, de cinco metros de altura, dispuestas
concntricamente alrededor de un espacio vaco en forma de semicrculo, limitado
por una fila de sillones destinados al Prncipe y los Senadores. Las gradas ms altas
apoyan contra las paredes de la sala o bien quedan como islas en el centro de un
patio cubierto.
Al centro de los "lugares nobles" un pasaje que separa a los espectadores del
proscenio conduce a las puertas de acceso del pblico. Frente a las gradas se
encuentra el proscenio o la escena propiamente dicha. Es una calle de todo el ancho
de la escena pero poco profunda (21 m de largo x 3 m de profundidad) elevada 1,70
m aproximadamente y en plano horizontal. Detrs del proscenio un plano inclinado

se eleva ligeramente, en este plano sern colocados los decorados en perspectiva.

Es as que la escena se divide en dos partes: el proscenio donde actan los actores
y detrs de ellos un decorado construido por cuyos laterales pasarn los actores.
Serlio clasificara los decorados en tres tipos: trgico, cmico y satrico. La
escena cmica toma sus personajes de las personas privadas (burgueses,
comerciantes, abogados, etc.) y sus decorados representan casas con balcones,
puertas y numerosas ventanas. La escena trgica elige los grandes seores (reyes,
condes, duques) que actan en decorados compuestos por columnas, palacios,
estatuas y otros objetos que forman el entorno de la nobleza. En cuanto a las stiras,
estn destinadas a las divinidades paganas y tienen como decorados rboles, rocas,
montaas, cavernas y otros objetos que forman parte de un paisaje.
El rol de la escenografa es doble: situar la accin y presentarla en un plano
diferente del que se encuentran los espectadores. Parte de la escenografa trata de
disimular las entradas a escena (a diferencia del teatro medieval o japons en los
cuales los actores que no juegan se sientan a la vista del espectador dejando al
pblico el sentido de substraerlos de su vista por efectos de su propia imaginacin.
Al fondo de la escena tres tapices o telas que permiten el acceso por los
laterales en los dos extremos.
Al costado del proscenio y de frente al pblico se colocan dos fachadas de
casas construidas en forma corprea. El proscenio figura ser una plaza o una calle
transversal. Otras calles paralelas cortarn la calle principal a lo largo de su curso.
Las casas que bordean la calle se ven en ngulo, las dos fachadas a la vista. Sobre
la calle principal la perspectiva ser trazada "fugando" hacia el fondo de la escena. El
arte de la perspectiva consiste en representar en pocos metros de profundidad la
sensacin de cientos de metros de edificacin. Las alturas disminuyen a medida de
que se alejan del espectador. El piso parece elevarse hacia el horizonte. El tamao
de estas construcciones decrece de tal forma que los actores no pueden aparecer
por las ltimas calles o delante del fondo sin hacer perder toda la ilusin ptica. Es
as que slo las dos primeras construcciones de cada costado, las ms cercanas al
proscenio, pueden ser practicables.
Los dibujos de Serlio muestran claramente los lugares por donde pueden
entrar los actores, es decir por los dos laterales del proscenio, o por las dos primeras
calles. Todos los dems espacios son de una altura insuficiente para el paso de una
persona, pero permiten el paso de la luz por medio de candiles disimulados detrs
de las construcciones. Los decorados eran hechos en madera, en tela y pintados de
manera naturalista pero un poco ferica o teatral. Las esculturas y molduras fueron
hechas en estuco y las cornisas en madera tallada.
Los planos dejados por Serlio (1475-1554) son los ms antiguos documentos
tcnicos que existen y en ellos se encuentra la base de las plantas escnicas
dramticas y lricas de los dos siglos siguientes.

Serlio indica en su obra cmo sus decorados fueron iluminados por medio de
pantallas coloreados puestas delante de los candiles, explica trucos de maquinaria,
cmo hacer sonidos de truenos y efectos de relmpagos, fuegos de artificio y el arte
de hacer vuelos y apariciones en escena.
En 1580 la Academia (bosquecillo cercano a Atenas antigua donde enseaba
el filsofo Platn) Olmpica de Vicenza confa a Palladio (1518-1580) la construccin
de un teatro que se mantiene intacto hasta nuestros das y que fue terminado por
Vicenzo Scamozzi. Este teatro (construido al estilo romano, bajo techo, reproduce el
plano de Vitruvio en una reduccin del Teatro de Pompeyo) coloca al pblico sobre
gradas en semicrculo y la escena consiste en un estrado largo y angosto sobre el
cual se apoya un muro con tres arcadas: la central es la ms importante y es como
un arco de triunfo. Por estas aberturas se ven las calles de una ciudad bordeada de
monumentos a la antigua. Pareciera que se viera en una longitud de cientos de
metros que convergen en la escena cuando en la realidad mide slo unos pocos
metros. El muro que limita el proscenio est suntuosamente decorado con columnas
superpuestas y nichos con estatuas, bajorrelieves, etc. Los edificios de las calles son
maquetas realizadas en madera y hbilmente pintadas. Estn inclinadas segn las
reglas de la perspectiva. Ms adelante se notar una diferencia esencial en el
desarrollo de la escenografa.
Las mltiples calles que aparecen en el teatro de Palladio sern
reemplazadas por una escenografa de perspectiva nica ms grande en el eje
central del escenario y encuadrando las casas practicables en los primeros planos,
es decir que el inters principal del decorado est en las casas de adelante tiles a la
accin. La perspectiva del fondo cumple un rol estrictamente decorativo. El decorado
del primer plano est construido en madera y con volumen, pero los de ms atrs
estn pintados sobre tela en superficies planas y, gracias a la aplicacin de la
perspectiva, logran efecto de volumen y de profundidad. Estos decorados eran
construidos y pintados bajo la direccin de especialistas.
Giacomo Torelli, clebre escengrafo, decorador y tambin matemtico, fue
uno de los ms importantes de su poca.
En 1637 Sabbattini publica una obra sobre la maquinaria teatral. En su obra
indica con precisin las maneras de construir decorados en perspectiva. La forma fija
de la escena est constituida por un decorado cuya planta es una calle en fuga
indicada por tres casas de cada lado y una tela de fondo para cerrar el decorado.
Sabbattini crea tambin diferentes maneras de hacer cambios a la vista y
renueva algunos elementos del teatro greco-romano empleando los periaktes
(prismas triangulares, pivotantes sobre un eje vertical y colocado sobre los laterales).
Sobre cada cara del prisma son pintados diferentes decorados, todas las caras de
los periaktes constituyen un mismo decorado: a la vista del pblico y haciendo girar
los periaktes desaparecen y son reemplazadas por otras que formarn un nuevo
decorado. Los fondos se deslizan sobre colisas y se abren como puertas corredizas
dejando ver distintos fondos en perspectiva.

Sabbattini usar la maquinaria para construir mquinas de volar, aparicin de

monstruos marinos, barcos que navegan sobre el mar, trampas, cascadas, etc. En la
iluminacin de la escena se puede decir que las fuentes luminosas estaban ya
distribuidas en la misma forma que hoy. Los candelabros a vela y las lmparas de
aceite estaban dispuestas detrs de la embocadura de la escena sobre el proscenio
como candileja y araas que reemplazaran a las herses actuales. Se enmascaraban
y se destapaban las luces para hacer efectos, aumentar o disminuir la luz
progresivamente, o lograr un apagn sbito.
Desde 1637 en adelante quedaron sentadas las bases del equipamiento y la
construccin de decorados. Desde entonces hasta nuestros das slo se asiste a un
desarrollo de aquellos fundamentos.
En los primeros tiempos del humanismo se pusieron en escena textos latinos
y aun griegos, se representaron en latn comedias de Plauto y de Terencio
destinadas a un pblico selecto.
Luego aparece el teatro en lengua italiana pero siempre destinado a una
minora.
Finalmente, contra la comedia literaria de las Cortes, comienza un fenmeno
nuevo (ya haba comenzado en el perodo de decadencia del drama greco-romano
cuando fue substituido por los mimos y pantomimas). Se repite ahora en la Italia del
1500 pues ante la inercia del espectculo erudito los actores italianos optaron por el
espectculo: inventaron la commedia dell'Arte.
Entre los ms destacados escengrafos y arquitectos del 1500 y 1600 pueden
mencionarse:
Rafael Sanzio, 1483-1520
Donato Bramante, 1444-1514
Sebastin Serlio, 1475-1554
Baltasar Peruzzi, 1481-1536
Andrea Palladio, 1508-1580
Vicente Scamozzi, 1552-1616
Nicola Sabbattini, (?)
Giacomo Torelli, 1608-1678
Andrea Pozzo, 1642-1709
Fernando Galli Bibbiena, 1657-1743
Julio Parigi, 1635-(?)
Alfonso Parigi, 1590-1656
Teatros antiguos: el Teatro Olmpico de Vicenza (Andrea Palladio), mil espectadores;
Teatro Sabbionetta (Andrea Palladio), doscientos cincuenta espectadores, y Teatro
Farnese de Parma, tres mil quinientos espectadores.

Autores teatrales:
Ludovico Ariosto, 1474-1533: Orlando
Nigromonte, sus obras principales.

furioso,

Rinaldo,

Scolastica

Nicola Maquiavelo, 1469-1527 (historiador y autor de El Prncipe), La

Mandragora, Belfagor, entre otras obras teatrales.
Torcuato Tasso, 1544-1595: Aminta (drama pastoril), Jerusalem liberada
(epopeya sobre las Cruzadas).