La Educacin del Des Artista, Parte 1

Allan Kaprow
1971

La sofisticacin de la conciencia en las artes hoy es tan grande que cuesta no

afirmar como un hecho

que la nave lunar LM es evidentemente superior a todos los

esfuerzos en la escultura contempornea;
que la trasmisin del intercambio verbal entre el Centro de
Spacecraft de Houston y los astronautas del Apollo 11 fue mejor
que la poesa contempornea;
que con sus distorsiones de sonido, beeps, esttica y perdida de
seal, esos intercambios tambin sobrepasan a la msica
electrnica de las salas de concierto;
que ciertas filmaciones a control remoto de las vidas de familias
de favelas grabadas (con su permiso) por antroplogos, es ms
fascinante que las celebradas pedazos-de-vida pelculas
subterrneas.
Que no pocas de esas brillantemente iluminadas gasolineras de
plstico y acero inoxidable de, digamos, Las Vegas, son la mas
extraordinaria arquitectura hasta ahora;
Que el movimiento aleatorio y como en trance de los clientes en
un supermercado son ms valiosos que cualquiera hecho en la
danza moderna;
Que el polvo bajo las camas y la basura de botaderos
industriales son mas atractivas que la reciente ola de
exhibiciones hechas que material de desecho regado;
Que el rastro de vapor que dejan los experimentos de
proyectiles-estticos, de los colores del arcoris-dibujos que
cubren el cielo- no tienen parangn por la obra de artistas
explorando con medios gaseosos;

Que el sud asitico teatro de guerra en Vietnam, o el juicio a los

Ocho de Chicago, a pesar de indefendibles, son mejores que
cualquier drama;
Queetc,etc,no-arte es mas arte que Arte arte.

Miembros del Club (Contraseas de entrada y de salida)

Noarte es cualquier cosa que no ha sido aceptado aun como arte pero ha
captado la atencin de un artista con esa posibilidad en mente. Para los
interesados, noarte (contrasea 1) existe solo fugazmente, como una
partcula subatmica, o tal vez solo como un postulado. De hecho, el
momento en que uno de estos ejemplos es mostrado pblicamente
automticamente se convierte en un tipo de arte. Digamos que estoy
impresionado por las maquinas dobladoras de telas usadas comnmente
en las lavanderas en seco. Flash! Mientras ellas continan ejecutando su
trabajo normal de montaa rusear mi terno en exactos 20 segundos,
ellas doblan como Ambientes Cinticos, simplemente porque tuve el
pensamiento y lo he escrito. Por el mismo proceso todos los ejemplos
listados arriba son ejemplos de arte. El Arte es muy fcil ltimamente.
Dado que el arte es tan fcil, hay un creciente nmero de artistas que
estn interesados en esta paradoja y desean prolongar su resolucin,
ms que sea por una semana o dos, dado que la vida del noarte es
precisamente su identidad fluida. La anterior dificultad del arte en las
etapas de su fabricacin podra ser trasladada en este caso a la arena de
las incertidumbres sobre qu mismo alarmarnos: sociologa, engao,
terapia? Un retrato cubista en 1910, antes de ser marcado como una
aberracin mental, era evidentemente una pintura. Agrandar sucesivas
vistas de un mapa areo (un tpico bastante comn de Site Art de los
1960s) podra mas obviamente sugerir un plan de bombardeo areo.
Los practicantes del noarte, de acuerdo a esta descripcin, son aquellos
que consistentemente, en uno u otro tiempo, han escogido operar por
fuera de la mayora del establecimiento del arte- o sea, en sus cabezas o
en el capo natural o cotidiano. Todo el tiempo, sin embargo, han
informado al sistema arte de sus actividades, para dejar correr el
proceso de las incertidumbres sin el cual sus actos no tendran sentido.
La dialctica arte-noarte-arte es esencial-una de sus bellas ironas a las
que regresar varias veces a partir de ahora.

Entre este grupo, algunos que no se conocen entre s, o si es que si se

conocen, no se caen bien, estn constructores de conceptos, como George
Brecht, Ben Vautier, y Joseph Kosuth; guas de sonidos encontrados como Max
Neuhaus; Trabajadores de la tierra como Dennis Oppenheim y Michael Heizer;
algunos de los constructores de Ambientes de los 1950s; y Happeners como
Milan Knizak, Marta Minujin, Wolf Vostell, y yo.
Pero tarde o temprano la mayora de ellos y sus colegas alrededor del mundo
han visto su trabajo absorbido dentro de las instituciones culturales contra las
que inicialmente apuntaban su liberacin. Algunos han deseado estas formas;
era, para usar palabras de Paul Brach, como pagar las cuotas del gremio. Otros
se las han sacado, continuando su juego en nuevas maneras. Pero todos se han
topado con que la contrasea 1 no funcionar.
Noarte es frecuentemente confundido con antiarte (contrasea 2), que en
tiempos de Dada, e incluso antes, era noarte introducido agresiva (y
humorsticamente) dentro del mundo del arte para romper valores
convencionales y provocar positivamente respuestas estticas y/o ticas. El
UbuRoi de Alfred Jarry, la Msica de Amueblamiento de Erick Satie, o la Fuente
de Marcel Duchamp son familiares ejemplos. Las ltimas exposiciones en new
York de Sam Goodman, hace algunos aos, de varias formas escultricas
hechas a base de mierda, tambin fue otro ejemplo. Noarte no tiene esas
pretensiones; y pretensin es parte tanto de la funcin como del sentimiento
en cualquier situacin que deliberadamente difumina su contexto operacional.
Aparte de la cuestin de si las artes histricas han demostrado alguna vez que
alguien se ha convertido en mejor o en peor, y dando por hecho que todo
arte ha presumido de edificar de alguna manera (tal vez slo para probar que
nada puede ser probado), este programa declaradamente moralista aparece
ingenuo hoy a la luz de los mucho ms grandes cambios en los valores que han
trado las presiones polticas, militares, econmicas, tecnolgicas,
educacionales y de la publicidad. Las Artes, por lo menos hasta el presente,
han sido pobres lecciones, tal vez posiblemente para los artistas y sus
minsculos pblicos. Slo estos marcados intereses han hecho alguna vez altas
apuestas por las artes. El resto del mundo no le puede preocupar menos.
Antiarte, noarte, o cualquier otra designacin cultural comparte, despus de
todo, la palabra arte o su implcita presencia como para apuntar a algn
argumento familiar, a lo mejor, si es que no lo reducimos completamente a
tempestades en jarras de t. Y eso es verdad para toda esta discusin.

Cuando Steve Reich suspende un nmero de micrfonos sobre

sus correspondientes parlantes, los pone a columpiarse como

pndulos y amplifica su sonido de tal forma

se produce-eso es arte.

que el ruido del feedback

Cuando Andy Warhol publica la transcripcin no editada de

veinticuatro horas de conversacin-eso es arte.

Cuando Walter de Mara llena una habitacin con basura-eso es

arte.

Sabemos que es arte porque un anuncio de un concierto, un

ttulo en una cubierta de
un libro, o una galera de arte lo dicen.

Si es que el noarte es casi imposible, antiarte es casi inconcebible. Entre los

conocedores (y prcticamente cualquier estudiante de postgrado calificara)
todos los gestos, pensamientos, y deseos pueden convertirse en arte a la orden
del mundo del arte. Incluso el asesinato, rechazado en la prctica, puede ser
una admisible proposicin artstica. Antiarte en 1969 est implicado en
cualquier caso como Proarte, y por lo tanto, desde el punto de vista de una de
sus funciones principales, es nulificado. No puedes estar contra el arte cuando
el arte invita a su propia destruccin como un acto de Punch nJudy entre
todo el repertorio de poses que el arte puede asumir. As que deshacindose de
esa ltimo girn de pretensin a un liderazgo moral a travs de la
confrontacin moral, antiarte, como toda otra filosofa del arte, est
simplemente limitada (obliged) a responder a la conducta ordinaria de los seres
humanos y, suficientemente triste, del refinado estilo de vida dictado por los
cultivados y ricos que lo aceptan con los brazos abiertos.

Cuando Richard Artschwanger discretamente pega pequeas

formas curvas negras en
edificios regados por California y tiene
unas cuantas fotos para mostrar e historias para contar-eso es arte.

Cuando George Brecht manda a imprimir pequeas tarjetas que

manda a sus amigos con la palabra direccin-eso es arte.

Cuando Ben Vautier pone su nombre (o el de Dios) a cualquier

aeropuerto-eso es arte.

Estos actos son arte obviamente porque

personas que estn asociadas a las artes.

son

hechos

por

Se esperara que a pesar de la conciencia paradjica a la que me refiero al

inicio de este ensayo, Arte arte (contrasea 3) es la condicin, tanto de mente
como literalmente, en el que cualquier novedad viene a descansar. Arte arte se
toma el arte en serio. Presume, incluso tapiadamente, cierta rareza espiritual,
una oficina superior. Tiene fe. Es reconocible por sus iniciados. Es innovativo,
por supuesto, pero largamente en una tradicin de movidas profesionales y
referencias: arte engendra arte. Por sobre todo, Arte arte mantiene para sus
exclusivos usos ciertas formas sagradas y formatos pasados por esta tradicin:
exposiciones, libros, grabaciones, conciertos, teatros, capillas, monumentos
cvicos y los medios masivos. Estos acreditan en la forma que una Universidad
acredita un ttulo.
Mientras Arte arte se mantenga fiel a estos contextos, puede y y de hecho
usualmente lo hace disfrazarse con ecos nostlgicos de antiarte, una referencia
que algunos crticos correctamente observaron en las primeras exposiciones de
Robert Rauschemberg. Es autoevidente en el ltimo Pop pintado y escrito, que
hace deliberado uso de clichs comunes en contenido y en mtodo. Arte arte
puede tambin asumir las formas, sino hasta la actitud, de noarte, como en la
msica de John Cage. De hecho, Arte arte con apariencia de noarte
rpidamente se convirti en alta moda durante la temporada 1968-69 en los
shows de la Galera Castelli de dispersiones informales de felpa, metal, cuerda
y otros materiales crudos. Inmediatamente despus este casi noarte recibi su
virtual apoteosis en la presentacin similar en el Whitney Museum llamada
Anti-Illusion:Procedures and Material. Una pizca de antiarte le daba la
bienvenida al pblico en el ttulo, reasegurada por el anlisis acadmico que le
segua, pero que lejos de fomentar la controversia, el templo de las Musas
certific que todo era Cultural. No haba ilusin alguna al respecto.

Si es que el compromiso a un marco poltico o ideolgico de las artes

contemporneas est implcito en estos aparentemente buenos ejemplos, y en
los descritos al inicio de esta crnica, est implcto en el cuerpo de aquellas
producciones que sin ambajes son Arte arte: las pelculas de Godard, los
conciertos de Stockhausen, las danzas de Cunningham, los edificios de Louis
Khan, la escultura de Judd, las pinturas de Frank Stella, las novelas de William

Burroughs, los dramas de Grotowski, los performances de mixed media de

E.A.T.-por mencionar algunos de los mejor conocidos eventos contemporneos
considerados logros. No es que algunos de ellos sean abstractos y ese sea su
Arte, o que otros se hayan apropiado de estilos o sujetos. Es que ellos
raramente, si es que, han jugado en conflicto con la profesin del arte en s. Su
logro, mucho de l en el pasado reciente, es tal vez debido a su consiente y
punzante posicin tomada contra una erosin de su respectivo campo por
noartistas emergentes. Tal vez fue mera inocencia, o la estrechez de mente de
su profesionalismo. En cualquier caso, ellos tienen la regla silente como una
contrasea adentro, Arte es la mejor palabra de todas.
Es cuestionable, sin embargo, si es que vale la pena estar adentro. Como una
meta humana, o como una idea, el Arte est muriendo-y no solamente porque
opera dentro de convenciones que han cesado de ser frtiles. Est muriendo
porque ha preservado esas convenciones y a creado un creciente miedo hacia
ellas, debido a una indiferencia hacia lo que yo sospecho el tema ms
importante, aunque tal vez inconsciente, de las Bellas Artes: el escape ritual de
la Cultura. El noarte mientras se la carga contra el Arte arte es por lo menos
interesante en el proceso. Pero Arte arte que empieza con tal cortocircuitea el
ritual y se siente desde el mismo principio como meramente cosmtico, un lujo
superfluo, incluso cuando esas cualidades no conciernen de hecho a sus
hacedores en lo absoluto.

El mayor reto del Arte arte, en otras palabras, ha emergido de dentro de su

propia herencia, de una hiperconsciencia acerca de si mismo y de lo que le
rodea. Arte arte ha servido como instrucciones a una transicin hacia su propia
eliminacin por la vida. Esa aguda conciencia entre artistas y permite a todo el
mundo y a la humanidad ser experimentadas como una obra de arte. Con la
realidad ordinaria iluminada tan brillantemente, aquellos que escogen atraer
con creatividad de vitrina invitan (desde este punto de vista) a intiles
comparaciones entre lo que hacen y contrapartes super vvidas en el ambiente.

Excepciones del montn son imposibles. Arte artistas, a pesar de declaraciones

de que su trabajo no debe ser comparado con la vida, sern invariablemente
comparados con noartistas. Y, dado que el noarte deriva su inspiracin de todo
excepto arte, por ejmplo, de la vida, la comparacin entre Arte arte y la vida
se har de todas formas. De ahi se desprende que, querindolo o no, ha
tomado lugar un intercambio activo entre el Arte arte y el noarte, y en algunos
casos entre Arte arte y el grande y amplio mundo (en ms que la forma
translacional todo arte ha utilizado experiencia real). Realocado por nuestras

mentes en un contexto global en lugar de en un museo, o un escenario, Arte,

no importa cmo se llegue a el, no alcanza muy buenas notas, de hecho.

Por ejemplo, La Monte Young, cuyos performances de complejas estructuras de

drones me interesan como Arte arte, cuenta e su niez en el Noroeste cuando
acostumbraba apoyar su oreja contra las torres de alta tensin elctrica que se
punteaban los campos; el disfrutaba sentir el hum de los alambres atravesar su
cuerpo. Yo hice eso de nio tambin, y prefiero eso a los conciertos de la
msica de Young. Es ms impresionante visualmente y menos apretada en la
basteza de su ambiente que lo es en un hangar o en una sala de conciertos.

Dennis Oppenheim describe otro ejemplo de noarte: en Canad corri a travs

de un lote lleno de lodo, hizo moldes de yeso con sus huellas (como un
investigador de crmenes), y luego exhibi pilas de esos moldes en la galera.
Esos moldes podran haber sido dejados en la estacin de polica local. O
podran haber sido botados a la basura.

Aquellos que desean ser llamados artistas, para que tengan

algunas o todas sus ideas y actos considerados como arte, solamente
deben dejar caer un pensamiento artstico a su alrededor, anunciar el
hecho y persuadir a otros a creerlo. Eso es publicidad. Como una vez
ya lo escribi Marshall McLuhan, Arte es con lo que te la sacas.

Arte. Ese es el anzuelo. En este estado de conciencia, la sociologa de la cultura

aparece como una broma interna grupal. Su sola audiencia es un cmulo de
profesiones creativas y performticas mirndose a si mismas, como en un
espejo, actuando una pelea entre autonombrados jerarcas y un rebao de
autonombrados comandos, bromistas, abridores de sesos, y agentes triples
que pareciera que estn intentando derrocar la Iglesia de los jerarcas. Pero
todos saben cmo termina: en la iglesia, por supuesto, con el club entero
murmurando oraciones y agachando cabezas. Oran por si mismos y por su
religin.

Los Artistas adorar lo que es moribundo con algn provecho; ni pueden pelear
contra ese culto y oracin cuando slo momentos ms tarde ellos adoran sus
destrucciones y actos como objetos de culto en las mismas instituciones que

deban destruirse. Esta es una patente sham. Un claro caso de toma de la

administracin.

Pero si los artistas son recordados que nadie sino ellos mismos se preocupan al
respecto, o si todos estamos de acuerdo con lo aqu juzgado, entonces la
entropa de toda la escena empieza a verse ms bien graciosa. Ver la situacin
como una forma de comedia es obviamente una salida del problema. Yo
propongo que el primer paso prctico hacia la carcajada es des-artearnos,
evitar cualquier rol esttico, dejar a un lado cualquier referencia a eso de ser
artistas de cualquier tipo. Al ser des-artistas (contrasea 4) existiramos tan
libremente como el noartista, dado que cuando la profesin del artista sea
descartada, la categora arte ya no tendr significado, o ser por lo menos, una
antigedad. Un des-artista es alguien que est interesado en cambiar los
trabajos, en modernizar.

El nuevo trabajo no implica el convertirse en inocente a travs de regresar a la

niez o al ayer. Por el contrario requiere ms sofisticacin que la des-artista ya
tiene. En lugar del tono serio que ha tomado usualmente la bsqueda por la
inocencia y la verdad, des-artear probablemente emerger como humor. Aqu
es donde el anticuado santo en el desierto y el newfangled navegador de la
jetways se apartan. El trabajo implica divertirse, nunca seriedad o tragedia.

Por supuesto, dado que se parte de las artes significa que la misma idea de
arte no puede ser completamente desechada (incluso si uno sabiamente nunca
pronuncia la palabra). Pero es posible levemente desvincular toda la operacin
des-artstica de esos lugares donde el arte comnmente se congrega, para
convertirnos en, por ejemplo, un ejecutivo de cuentas, un ecologista, un actor
de doblaje (stunt rider), un poltico, un administrador de parasoles en la playa.
En todas estas distintas capacidades, todos los otros tipos de arte discutidos
anteriormente podran operar indirectamente como un cdigo guardado que,
en lugar de programar un curso especfico de comportamiento, podra facilitar
una actitud de deliberado juego hacia todas las actividades profesionales ms
all del arte. Tal vez un desmoronamiento de la seal? Algo como esos
venerables aficionados al baseball que en ese acto de comedia decan: Y
quin va primero? No, Rafael es primero, Va es segundo...

Cuando
alguien
llama
recientemente a su pequea

annimamente
nuestra
atencin
transformacin de unas escaleras en

el edificio, o alguien dirigi nuestra mirada a

examinar una parte
inalterada de una avenida de New York, fueron arte, tambin.
Quienquiera que haya sido, lograron hacernos llegar un mensaje
(a los artistas). Nosotros hicimos el resto en nuestras cabezas.

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Podra bien predecirse que las distintas formas de mixed media o artes de
ensamblaje incrementarn, tanto en el alto sentido como en aplicaciones con
una audiencia masiva como espectculos de luces, demostraciones de la era
espacial en ferias universales, ayudas didcticas, vitrinas, juguetes, y
campaas polticas. Y estas sern las formas por las que todas las artes se
phased out.

Si bien la opinin pblica acepta los medios mixtos como adiciones al panten,
o como nuevos ocupantes alrededor de los ms extremos lmites del universo
en expansin de cada medio tradicional, son lo ms probable rituales de
escape de las tradiciones. Dada la moda histrica de las artes modernas con un
especialicismo o pureza - pura pintura, pura poesa, pura msica, pura danza,
cualquier mezcla tena que necesariamente ser vista como contaminacin. Y en
este sentido es que la contaminacin deliberada puede ser vista como un rito
de paso. (Vale notar en este contexto que incluso hasta esta tarda fecha no
existen revistas dedicadas a los medios mixtos).
Entre los artistas dedicados a los medios mixtos durante la dcada pasada,
algunos se interesaron en tomar ventaja de los borrosos lmites del arte yendo
al siguiente paso hacia difuminar el arte como un todo en un nmero de
noartes. Dick Higgins, en su libro foew&ombwhnw, prev con instructivos
ejemplos de algunos vanguardistas que tomaron posicin entre el teatro y la
pintura, poesa y escultura, msica y filosofa y entre varios intermedia (su
trmino) y teora del juego, deportes y poltica.
Abbie Hoffman aplic el intermedio del Happening (via los Provos) a una meta
filosfica y poltica dos o tres veranos atrs. Con un grupo de amigos, fue al
balcn de la oficina de observacin de la Bolsa de Valores de New York. Con

una seal acordada el y sus amigos empezaron a lanzar paquetes de billetes

hacia el piso cuando la Bolsa estaba en su mximo. De acuerdo a sus reportes,
los compradores de valores emocionados se lanzaron a los billetes; la ticketera
de valores par; probablemente el mercado fue afectado; y la prensa report la
llegada de la polica. Ms tarde esa noche el evento apareci en televisin
nacional: un sermn medium por el placer de si mismo, como dira Hoffman.

No hace ninguna diferencia si lo que Hoffman hizo puede ser llamado

activismo, criticismo, vandalismo, autopublicidad o arte. El trmino intermedia
implica una fluidez y simultaneidad de roles. Cuando el arte es solamente uno
de las posibles funciones una situacin puede tener, pierde su estatus
privilegiado y se convierte, por decir, en un atributo menor. La respuesta
intermedial puede ser aplicada a cualquier cosa, por ejemplo un vaso antiguo.
Un vaso puede servir al gemetra para explicar elipsis; para el historiador
puede ser un ndice de la tecnologa de una poca anterior; para un pintor
puede ser parte de una naturaleza muerta, y el gourmet puede usarla para
tomar su Chateu Latour 1953. No estamos acostumbrados a pensar asi,
simultneamente, o no jerrquicamente, pero el intermedialista lo hace
naturalmente. Contexto en lugar de Categora. Fluido en lugar que obra de
arte.

De lo que se deduce que las convenciones de la pintura, la msica, la

arquitectura, la danza, la poesa, el teatro y as, sobreviviran en una capacidad
marginal como investigaciones acadmicas, como el estudio del latn. Aparte
de estos usos curatoriales y analticos, toda seal apunta a su obsolescencia.
De la misma forma, galeras y museos, libreras y anticuarios, salas de
concierto, escenarios, arenas y lugares de culto se limitarn a la conservacin
de antigedades, eso es, casi todo lo que se hizo en nombre del arte hasta ms
o menos 1960.

Agencias para la divulgacin de informacin va los medios masivos y con el fin

de instigar actividades sociales sern los nuevos canales de mirada y
comunicacin, no sustituyendo la clsica experiencia del arte (lo que sea que
eso llegue a significar) pero ofreciendo a los ahora no-artistas maneras
compelling de participar en procesos estructurados que pueden revelar nuevos
valores, incluido el valor de divertirse.
En este sentido, las investigaciones tecnolgicas de los desartistas y de los
noartistas contemporneos se multiplicarn mientras la industria, el gobierno y
la educacin proveen con recursos. Tecnologas de sistemas que involucren

los interfaces entre personas y experiencias grupales, en lugar de tecnologas

de producto, dominarn las modas. Software, en otras palabras. Pero ser
basada en sistemas que favorezcan una salida abierta, en contraste con la
lineal y orientada a conseguir una meta que es ahora empleada por la mayora
de trabajadores de sistemas. Como en el juego infantil del telfono (en el que
amigos en un crculo susurran unas palabras una oreja tras otra para al final
escucharla salir diferente cuando la ltima persona la dice en voz alta), el
modelo es el loop de feedback. Jugar y usar la tecnologa jugando sugiere un
inters positivo en un acto de continuo descubrimiento. Jugar puede ser en el
futuro cercano un beneficio social y psicolgico.

Una red global de aparatos de TV que simultneamente

trasmitan y reciban. Abierto
al pblico 24 horas al da, como
cualquier lavandera. Uno de estos aparatos en cada
ciudad
grande del mundo. Cada uno equipado con cien o ms monitores de
diferentes tamaos desde unas cuantas pulgadas a paredes enteras,
en superficies planas e
irregulares. Una docena de cmaras
autnomas, como las que se ven en bancos y
lugares
pblicos,
panearn el espacio y atraparn a cualquiera que pase cerca o
aparezca en cuadro. Incluyendo a las otras cmaras y monitores
si nadie o nada est
presente. La gente ser libre de hacer lo que
quieran y se vern a si mismos en los monitores
de
diferentes
maneras. Una multitud podra multiplicar sus imgenes y
lograr
un throng. Pero las cmaras mandarn las imgenes a todos los otros
aparatos, al mismo tiempo o despus de una demora programada.
Entonces lo que est sucediendo
en
un
aparato
podra
ser
reproducido miles de veces. Adems el programa incorporado
que
estara distribuyendo las seales, visibles y audibles, de forma
aleatoria y fija, podra ser manualmente alterado en cualquier
aparato. Una mujer
podra querer hacer un electrnico amor a un
hombre en particular que vio en un
monitor.
Controles
le
permitiran localizar (congelar) la comunicacin dentro de unos
canales privados. Otros visitantes del mismo aparato podran
sentirse libres de
disfrutar o incluso aumentar la locura y
sorpresa sintonizndose apropiadamente. El mundo podra construir
sus propias relaciones sociales conforme avanza. Todos en y sin
contacto al mismo tiempo!

P.D. Esto obviamente no es arte, dado que para el tiempo que

sea realizado, nadie
recordar que yo lo escrib aqu, gracias a dios.

Y qu onda con la crtica de arte? Qu pasa con esos generosos intrpretes que
son incluso ms raros que los mismos artistas? La respuesta es que a la luz de
los hechos, los crticos sern tan irrelevantes como los artistas. La prdida de
vocacin, sin embargo, ser slo parcial, dado que hay tanto que se necesita
hacer en emprendimientos de conocedores y academia relacionada en las
universidades y los archivos. Ya casi todos los crticos tienen puestos en las
universidades de todas formas. Su trabajo simplemente se enfocar ms en
investigaciones histricas y lejos de la escena.

Pero habr crticos que estn dispuestos a des-artearse junto a sus colegas
artistas (que igual de frecuentemente son profesores y tambin doblan como
escritores). En este caso, todas las asunciones estticas
debern ser
sistemticamente descubiertas y desechadas junto con toda la terminologa
artstica cargada de historicismos. Practicantes y comentadores las dos
profesiones probablemente se fusionarn, la misma persona siendo
alternadamente necesitarn un lenguaje actualizado para poder referirse a lo
que est sucediendo. La mejor fuente para esto es, como siempre, el habla de
la calle, los boletines de prensa, y el habla tcnica.

Por ejemplo, Al Brunelle, hace algunos aos, escribi sobre las superficies
alucingenas de ciertas pinturas contemporneas como skin freak (piel rara).
A pesar de que la escena de las drogas populares ha cambiado desde
entonces, y nuevas palabras son necesarias, y a pesar de que este ensayo no
est enfocado en pinturas, la frase de Brunelle es mucho ms informativa que
otras palabras como tache o track (camino) que tambin se refieren a la
superficie de una pintura. Enrarizar la piel trajo a el pintar un intensamente
vibrante eroticismo que fue particularmente revelador para su tiempo. Que la
experiencia est desvanecindose en el pasado simplemente sugiere que los
comentarios son tan desechables como los artefactos en nuestra cultura.
Palabras inmortales son apropiadas solamente para sueos inmortales.

Jack Burnman, en su Ms all de la escultura moderna (New

York:Braziller,1968) es consiente de esta necesidad por trminos precisos y
trata de reemplazar metforas vitalistas, formalistas y mecanicistas con
nombres tomados de la ciencia y la tecnologa, como ciberntica, sistemas

responsivos, campo, autmata, y as. Todava estn comprometidos porque la

referencia es aun escultura y arte. Para ser consecuentes, esas piadosas
categoras deberan ser totalmente rechazadas.

A la final, criticismo y comentario tal y como los conocemos sean tal vez
innecesarias. Durante la reciente era del anlisis cuando la actividad humana
fue vista como una simblica pantalla de humo que tena que ser dispersada,
explicaciones e interpretaciones estuvieron a la orden del da. Pero
ltimamente las propias artes modernas se estn haciendo comentario y
pueden prever la era postartstica. Comentan sus respectivos pasados, en los
que, por ejemplo, el medio de la televisin comenta en el del cine; un sonido
en tiempo real que comenta su versin pregrabada comenta en aquello que es
real; un artista comenta sobre los ltimos movimientos de otro; un artista
comenta sobre el estado de su salud o de la del mundo; otros comentan en no
comentar (mientras los crticos comentan en todos los comentarios mientras yo
estoy comentando aqui). Esto parece ser suficiente.

La ms importante prediccin a corto plazo que puede ser hecha ha estado

implcita una y otra vez desde el comienzo; que el medio ambiente actual, tal
vez global, nos increpar cada vez ms de una forma participatoria. El
ambiente no ser el Ambiente con el que ya estamos familiarizados: la
construida casa de diversiones, espectculo de sustos, vitrina, fachada de
negocio, o carrera de obstculos. Estos han sido financiados por galeras de
arte y discotecas. En su lugar, actuaremos en respuesta a los ambientes
naturales y urbanos como el cielo, el suelo ocenico, hoteles de invierno,
moteles, el movimiento de autos, servicios pblicos, y los medios de
comunicacin...

Artistas del mundo, desculguense! No tienen nada que perder excepto

sus profesiones!