VII-Comentario de un fragmento del Cantar del Mo Cid

Nadie hospeda al Cid

con severas prevenciones y fuertemente sellada.

De grado le albergaran, pero ninguno lo osaba,

No nos atrevemos, Cid, a darte asilo por nada,

que a Ruy Daz de Vivar le tiene el rey mucha saa.

porque si no perderamos los haberes y las casas,

La noche pasada a Burgos llevaron una real carta

perderamos tambin los ojos de nuestras caras.

con severas prevenciones y fuertemente sellada

Cid, en el mal de nosotros vos no vais ganando nada.

mandando que a Mo Cid nadie le diese posada,

Seguid y que os proteja Dios con sus virtudes santas.

que si alguno se la da sepa lo que le esperaba:

Esto lo dijo la nia y se volvi hacia su casa.

sus haberes perdera, ms los ojos de la cara,

Bien claro ha visto Ruy Daz que del rey no espere gracia.

y adems se perdera salvacin de cuerpo y alma.

Gran dolor tienen en Burgos todas las gentes
cristianas,

(Versin moderna de Pedro Salinas.)

http://amediavoz.com/cantardemiocid.htm#Tirad
a%201

de Mo Cid se escondan: no pueden decirle nada.

Se dirige Mo Cid adonde siempre paraba;

Versin original

cuando a la puerta lleg se la encuentra bien cerrada

por miedo del rey Alfonso acordaron los de casa

Le hospedaran con gusto, pero ninguno osaba:

que como el Cid no la rompa no se abrirn por nada.

que el rey don Alfonso le tena gran saa.

La gente de Mo Cid a grandes voces llamaba,

Antes de la noche en Burgos entr su carta

los de dentro no queran contestar una palabra.

con gran mandamiento y fuertemente sellada

Mo Cid pic el caballo, a la puerta se acercaba,

que a mo Cid Ruy Daz que nadie le diese posada

el pie sac del estribo, y con l gran golpe daba,

y aquellos que se la diesen supiesen vera palabra

pero no se abri la puerta que estaba muy bien

cerrada.

que perderan sus bienes y adems los ojos de la cara,

y aun adems los cuerpos y las almas.

La nia de nueve aos muy cerca del Cid se para

Grande duelo tenan las gentes cristianas;
Campeador que en bendita hora ceiste la espada
se esconden de mo Cid, que no osan decirle nada.
el rey lo ha vedado, anoche a Burgos lleg su carta,

El Campeador se dirigi a su posada;

cuando lleg a la puerta, la hall bien cerrada,
por miedo del rey Alfonso, as ellos acordaran:
que a menos que la rompiese, no se la abriran por nada
Los de mo Cid a altas voces llaman,
los de dentro no les queran responder palabra.
Aguij mo Cid, a la puerta se llegaba,
sac el pie del estribo, un fuerte golpe daba;
no se abre la puerta, que estaba bien cerrada.
Una nia de nueve aos a mo Cid se acercaba:
Ya Campeador, en buen hora ceiste espada
El rey lo ha vedado, anoche entr su carta,
con gran mandamiento y fuertemente sellada.
No os osaramos abrir ni acoger por nada;
si no, perderamos los bienes y las casas,
y an adems los ojos de las caras.
Cid, en nuestro mal vos no ganis nada;
mas el Criador os guarde con todas sus virtudes santas.
Esto la nia dijo y torn para su casa.
Ya lo ve el Cid que del rey no esperaba gracia.

1- Introduccin
Sacado de :http://www.trinity.edu/mstroud/3331/cid1.html

La obra, El Cantar del Mo Cid, pertenece a la Edad Media, se incluye dentro del mester de
juglara, del que destaca su transmisin oral.es el cantar de gesta ms importante de la
literatura espaola del siglo XII. Es una obra annima, hay algunas teoras y versiones que
abordan el tema de su composicin. De un aparte se cree que El Cantar del Mo Cid fue una
obra compuesta por dos poetas sorianos: se llaman Medinaceli y otro lleva el nombre de San
Esteban de Gormaz. El cantar ha sido dividido en tres partes por Menndez Pidal son: el
cantar del destierro, cantar de las bodas, cantar de la afrenta de Corpes.
El fragmento nadie hospeda al Cid, objeto de estudio pertenece a dicha obra, es
un fragmento sacado del poema del Mo Cid al principio del Cantar I Cantar del destierro.
La accin se sita al comienzo del Poema. Es considerado el ms antiguo poema pico
espaol conservado hasta hoy en da, cuya fecha de composicin es incierta: algunas fuentes
afirman 1120, para Menndez Pidal entre1201 y 1207. Es un poema annimo, pertenece a los
cantares de gesta que caracterizan la edad media.

2- Anlisis
2-1 Componente temtico
a)Tema central
Nadie hospeda al Cid habla de las hazaas y la entrada a Burgos de Rodrigo Daz de Vivar
(1046-1099) fue un caballero de castilla, jefe militar al servicio de varios reyes cristianos y
musulmanes durante la reconquista cristiana a finales del siglo XV. En la poca que vivi el
Cid (palabra que viene de Sidi que significa seor en rabe), por haber renegado dar
impuestos, el Cid ha sido desterrado y expulsado de Castilla.

El Cid decide continuar el viaje con sus guerreros, despus paran para rezar en la iglesia de
Santa Mara. El tpico ms dominante en el poema es el Homo viator (hombre caminante). Se
explica que la vida es un viaje que nos va cambiando y purificando transformndonos en
otras personas ms sabias y maduras, es el caso del mo cid que emprender un viaje muy
largo para vengarse a su honor frente al rey.

b) temas secundarios

Rodrigo Daz de Vivar sale en compaa de sus caballeros de las tierras por orden del rey
Alfonso VI y llegan a Burgos, all los habitantes estn escondidos en sus casas, las puertas de
sus casas fuertemente cerradas, tenan miedo de la orden del rey de castigar a quien le d
auxilio o comida al Cid.
El rey manda una carta al pueblo advirtindoles de las consecuencias que tendr quien abrir
la puerta o dar cobijo al Cid. Este ltimo llega a una posada con sus hombres. Al llegar a una
casa una nia de tan slo nueve aos se atreve a abrirle la puerta y le explica la razn por la
que ningn ciudadano le da posada, tras la carta y le desea mucha suerte durante su viaje en
compaa de sus hombres y caballeros valientes. El poema deja claro varios aspectos de la
historia. Por un lado, la impiedad del rey frente al Cid, el miedo del pueblo, ya que no tienen
medios para defenderse del castigo. Se destacan las cualidades de buen caballero, el Cid
termina acatando la orden del rey, Y termina resignado.

2-2 Componente estructural

a) estructura externa
En nuestro fragmento, objeto de estudio se presentan algunas de las caractersticas
principales de la poesa medieval. En cuanto a su estructura externa, se ve claramente que el
poema se compone de 30 versos de medida irregular, la mayora de estos versos son de 14, 15
y 16 slabas. As pues, son versos de arte mayor, son monorrimos o tiradas; o sea, la rima
asonante se va repitindose en todos sus versos; los versos terminan con la vocal [aa]., Los
versos, se dividen en dos hemistiquios por una cesura, a modo de ejemplo:
De/ gra/do/ le/ al/ver/ga/ran/, pe/ro/ nin/gu/no/ lo/ o/sa/ba;
Que/ a /Ruy /Daz/ de/ Vi/var /le/ tie/ne /el/ rey/ mu/cha/ sa/a/.

b)Estructura interna
En lo que concierne la estructura interna el fragmento nadie hospeda al Cid forma parte del
Cantar del destierro. El Cid ha sido exiliado y desterrado por parte de Alfonso VI, y cuando
llega a Burgos con sus tropas, nadie quiere ofrecerle alojamiento y residencia . Efectivamente,
nuestro poema se puede dividir en tres partes muy constituyentes a nivel temtico del texto:

La primera parte temtica

Empieza desde los versos 1 hasta 10: Este fragmento trata el destierro del Rey Alfonso hacia el
Cid

que

les

advierte

de

las

consecuencias

funestas

quien

abre

la

puerta.

La segunda parte temtica:

Empieza desde los versos 11 hasta el verso 19: El Cid llega a una posada, dnde la puerta
est

cerrada,

empieza

dar

golpes

gritos

pero

en

vano.

La tercera parte temtica:

Empieza desde versos 20-30: El Cid llega a una casa dnde una nia le abre la puerta,
le cuenta las amenazas del Rey y por fin Le pide que se vaya desendole mucha suerte.

3-Componente verbal y retorico

En el poema encontramos pocos recursos estilsticos. Cabe destacar la frecuencia del lxico
caracterstico de la edad medieval, abundan palabras relacionadas con la geografa espaola,
se hace referencia a ciudades y lugares que confieren al poema un ambiente de realismo que
engloba el texto, a modo de ejemplo: burgos, la puerta, casa, posada,etc. Es una riqueza lxica.
La toponimia es muy presente, se nota una abundancia de descripciones geogrficas muy
acordes con la realidad espaola.

En el cantar del mo cid domina la concisin y la

sobriedad, hay una economa de medios estilsticos, nada es excesiva y superflua. Se

presentan arcasmos propios de la poesa pica medieval.
La lengua del texto presenta los arcasmos propios de la poca medieval, precisamente de la
poesa pica, es muy relevante la e paraggica que caracteriza y acenta el carcter
arcaizante del poema, sacamos del texto algunos ejemplos muy ilustrativos:
Que a Myo id Ruy Diaz que nadi nol diessen posada,

En este verso se ve claramente la s actual se escriba como ss cuanto est en situacin

intervoclica, por ejemplo: fuesse, diesse, sopiesse en el verso 5 y 6 de otra parte, muy resaltante
es la utilizacin de la en lugar de z, y tambin el uso de z en vez de c a modo de
ejemplo: dezir, fueraetc. en el mismo marco observamos el uso de la x en vez de j,

ejemplificamos: dixo en el penltimo verso de poema. En lo referente al pronombre se destaca

la tendencia a colocar el pronombre despus del verbo conjugado, a modo de ejemplo:
salianlo a ver.. en cuanto a los campos semnticos saltan a la vista muchas palabras que
pertenecen al campo semntico de la guerra, se nota obviamente la prevalencia del campo
lxico religioso (Dios, santas, virtudes, etc.), incluso campos semnticos de sentimientos,
cabe destacar: bien, severasetc.
A nivel sintctico, en el poema se vale de frases verbales largas que confieren al poema un
tono especial, cabe mencionar, a ttulo de ejemplo: se dirige mo cid a donde siempre se paraba,
( verso11) expresin que en buena hora ceiste la espada (verso21). De otra parte se advierte la
parquedad en el uso de adjetivos, los nexos de unin entre las oraciones son escasos. Es el
hilo del relato del que establece la conexin entre las sucesivas oraciones yuxtapuestas.
A nivel fnico el ritmo del poema es largo ya que el poeta se vale de oraciones muy largas
para expresar sus hazaas. Grosso modo, la sintaxis es sencilla con abundantes oraciones
coordinadas copulativas (la puerta que estaba muy bien cerrada).
En lo que concierne los verbos, se utiliza el tiempo presente (dicen, responden), junto con el
pretrito

perfecto

simple (aguij,

sac,

llego,)

el pretrito

imperfecto (se acercaba, golpeaba) predominando los verbos de accin sobre los de estado.
Los sustantivos abundan en el texto (guerreros, puerta, pie, nia, posada, cara, bienes) y
los adjetivos son escasos y especificativos (lacre, real, sellada).
En cuanto a la tcnica y estilo, conviene sealar que uno de los rasgos esenciales del cantar es
el realismo, ya que el poema nos ofrece un hroe y caballero puramente humano, nunca
sobrepasan los lmites de lo humano. El realismo se demuestra tambin en los pequeos
detalles paso a paso, es relevante la minuciosa descripcin de los acontecimientos: el destierro,
el viaje, la venganza.etc.
En lo tocante a la retorica, el poeta recurre a muchas figuras, cabe mencionar, a modo de
ejemplo el uso de eptetos Se trata de locuciones o perfrasis fijas usadas para adjetivar
positivamente a un personaje protagonista que se define e individualiza con esta designacin,
es de sealar campeador, mo cid, Ruy das de Vivar, que son palabras para evitar la repeticin,
ya que se habla del mismo protagonista.

En lo que respecta a se trata de las cualidades del Cid, el hiprbaton sirve para enfatizar la
accin verbal, se trata de una funcin referencial predominante, encontramos la funcin
expresiva en el dialogo que entabla la nia con el cid, a modo

4-Componente comunicativo
de ejemplo el penltimo verso: muy cerca del cid se para. Se destaca incluso la funcin
referencial, ya que se alude al mismo protagonista usando muchos eptetos, como hemos visto
anteriormente. La funcin potica es muy predominante ya que el poeta recurre a muchas
figuras retoricas que confieren al poema una belleza especial, las descripciones son
detalladas, lo cual da lugar a la funcin emotiva donde prevalecen los sentimientos del
protagonista, los habitantes de burgos y la nia quien desea la buena suerte al cid.
En cuanto a los elementos de la narracin nos encontramos ante un narrador omnisciente,
como personajes principales al Cid y a la nia secundarios, los guerreros del Cid, el lugar
donde discurre la accin es Burgos elementos que indican el espacio: "se alej de la puerta por
Burgos", el tiempo narrativo:"anoche lleg su carta" [v.3], "se dirige mo cid" [v.11].
6. ANLISIS SOBRE EL POEMA HOMBRE DE BLAS DE OTERO

Hombre
Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,
al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
ahoga mi voz en el vaco inerte.
Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no s cundo
oirs mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Araando sombras para verte.
Alzo la mano, y t me la cercenas.
Abro los ojos: me los sajas vivos.

Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.

Esto es ser hombre: horror a manos llenas.
Ser y no ser eternos, fugitivos.
ngel con grandes alas de cadenas!
ngel fieramente
humano, 1950
El poema objeto de nuestro anlisis pertenece al poeta bilbano Blas de
Otero Muoz (1916 1979) uno de los principales representantes de la poesa
de los aos cincuenta en Espaa, cuya evolucin literaria, es reflejo de las
principales corrientes espaolas de postguerra: la literatura existencial y la
literatura social.
Blas de Otero defenda una poesa para la inmensa mayora en la cual se
percibe una cierta evolucin comenzando por una poesa con inquietudes
religiosas hacia una rebelda espiritual y existencial- tal como se percibe en el
poema que nos toca analizar- y, posteriormente, el tema de Espaa ser su gran
preocupacin.
El poema titulado Hombre pertenece al libro ngel fieramente
humano (1950) con el que el poeta comienza la etapa de su poesa existencial.
El ttulo del libro est tomado de un soneto amoroso del poeta barroco del siglo
XVII Luis de Gngora que empieza con: Suspiros tristes, lgrimas
cansadas.
El libro ngel fieramente humano, hace referencia al enfrentamiento de lo
divino y lo humano, enfrentamiento fiero, agnico: el hombre, su conciencia,
tiene un ansia de eternidad; por eso intentar disfrazarse de ngel, imitar a los
dioses, ser como ellos; pero esa ser una empresa vana y dolorosa, lo que le
conducir a un sentimiento de angustia.
Tal como vemos, la temtica de este libro se inserta dentro de lo que Dmaso
Alonso llam poesa desarraigada, poesa en donde se presencia el silencio
de Dios ante un mundo de guerra, muerte y destruccin, situacin que
descorazona a poetas como Blas de Otero, y que tales sentimientos de dolor y
de angustia se dejan patentes como ejemplo en el poema Hombre.
Como tema central, el poema describe la angustia del hombre ante el
silencio de Dios y la constatacin de su condicin mortal. El poeta no percibe

ninguna respuesta a su plegaria y en el soneto que nos ocupa reconoce y acepta

rabiosamente su condicin mortal y su soledad, es ejemplo paradigmtico de lo
que el propio autor denomin "poesa desarraigada", una lrica de temtica
existencial que gira en torno al desconcierto del hombre en el mundo de las
postguerras, el silencio de Dios ante el dolor humano que har al poeta acabar
en las dcadas siguientes ignorando a Dios y buscando refugio y consuelo entre
los hombres, es decir, en la poesa social.
En lo que concierne al componente estructural, a nivel externo, el
poema es un soneto clsico: catorce versos endecaslabos repartidos en dos
cuartetos y dos tercetos con rima consonante ABBAABBACDC CDC.
La originalidad y renovacin de este soneto se consiguen, bsicamente, a travs
de dos procedimientos: los encabalgamientos y la acumulacin de pausas en un
mismo verso; de esa manera consigue dislocar el ritmo equilibrado del
endecaslabo para convertirlo en una estrofa violenta, reflejo de la violencia y la
angustia interior del poeta.
En el soneto que comentamos, son notables los encabalgamientos abruptos
entre los versos 2/3, 5/6 y 7/8. En cuanto a las pausas intermedias, estas
abundan tambin en los cuartetos, mientras que los tercetos mantienen una
estructura ms clsica.
En lo que concierne al nivel interno, la peculiar organizacin del soneto
nos llevara a pensar en la estructuracin significativa del mismo en cuatro
partes que girasen en torno a los dos cuartetos y los dos tercetos, pero desde el
punto de vista de la progresin de las ideas
secuencias

diferenciadas.

La

primera

parte

encontramos tres partes o

(primer

cuarteto)

sera

la

presentacin de la situacin del yo lrico. La segunda parte (segundo cuarteto y

primer terceto) sera el dilogo frustrado que establece el poeta con dios al que
se le reprocha su ausencia. La tercera parte (segundo terceto) es

como una

especie de conclusin en donde observamos como una especie de definicin

del ser humano y en donde tambin se constata el fracaso de ese intento, el
poeta constata su definitiva soledad y se apresta a afrontar la existencia desde
esa nueva conciencia(la de la soledad).
Como vemos, las ideas expuestas en el poema van de lo particular a lo general:
del dolor de un hombre concreto, el poeta, expuesto en las dos primeras
estrofas, se pasa, en la ltima, al dolor del ser humano en general. Esta ltima
estrofa funciona como conclusin.

En cuanto al componente verbal y retrico, el primer cuarteto es una

presentacin del tema: el hombre frente a Dios ante la muerte. En ese
enfrentamiento el hombre toma la iniciativa a travs de verbos que manifiestan
gran tensin: luchar,
clamar. Notamos adems, el uso insistente del gerundio (luchando,
clamando, retumbando), que intensifica el carcter durativo, de accin
continuada en el tiempo: el poeta est luchando, est clamando no una vez o
dos sino repetida y continuadamente, mientras que el silencio de Dios retumba
una y otra vez como un eco inerte y vaco.
Despus tenemos los dos sintagmas circunstanciales que acompaan la accin
del poeta, cuerpo a cuerpo y al borde del abismo. En ambos casos, Otero se
sirve de frases hechas pero que en el contexto adquieren una violencia casi
fsica: la lucha cuerpo a cuerpo es la lucha final, cuando ya se han
abandonado las armas y se produce el contacto fsico absoluto; y al borde del
abismo es cuando se preludia la salvacin o la cada definitiva.
El ltimo rasgo de estilo que potencia la violencia de estos primeros versos se
encuentra en las aliteraciones del primer verso.
En el primer terceto se destaca el clasicismo formal: tres frases paralelsticas de
marcada oposicin significativa que revelan el drama interior del poeta frente a
Dios:
Yo: alzo la mano / abro los ojos / tengo sed.
T: me la cercenas / me los sajas vivos / tus arenas se vuelven sal.
El poeta ya no se revuelve, no protesta angustiado, ahora se limita a constatar y
a hacer balance de su experiencia. Por eso los versos son ms rtmicos .En
descargo suyo, el poeta manifiesta su postura con verbos que expresan una
actitud de dignidad: alzo la mano, pidiendo respetuosamente la palabra, abro los
ojos para ver las maravillas de la creacin, tengo sed de eternidad. Por su parte,
los sustantivos, pertenecientes todos al campo del cuerpo humano (manos, ojos,
boca) funcionan como metonimia del hombre en su conjunto.
Frente al hombre, Dios (aqu t, en minscula) acta con verbos que
manifiestan violencia y crueldad: cercenas la mano, sajas vivos los ojos; la
forma pronominal (me) explicita y concretiza el destinatario de esas acciones
que as adquieren mayores rasgos de crueldad.
Algunos otros rasgos de estilo del primer terceto son:

 El juego de palabras: Abro los ojos; me los sajas vivos, juego de palabras
reforzado por el impacto acentual de las palabras opuestas.
La aliteracin con significados opuestos sed/sal del verso 11.
El hiprbaton del mismo verso.
La potencia de la imagen arenas: la sed del hombre no se puede colmar con
el agua (desecada y convertida en arena del desierto por el efecto negativo de
la sal).
En el segundo terceto, llegamos a la conclusin del poema y tambin a la
explicacin del ttulo: el hombre, abandonado por Dios, se concentra en s
mismo, adquiere entidad autnoma. De ah la repeticin hasta cuatro veces del
verbo ser, indicador tanto de esencia como de existencia. Pero este ser que se
autoafirma es todava un ser contradictorio y agnico. De ah la importancia de
las anttesis: ser/no ser, eterno /fugitivo, alas/cadenas, en las que los elementos
presentados en primer lugar hacen referencia a lo infinito y perdurable mientras
que los segundos refuerzan lo limitado.
En lo que atae al componente comunicativo, presenciamos a lo largo
del poema el yo lrico del poeta dirigindose a Dios con un tono de angustia y
de dolor con una funcin potica y emotiva. A su vez, en segundo cuarteto
notamos la funcin conativa, en donde el poeta espera la respuesta de Dios en
medio de su dolor y angustia mediante el vocativo Oh Dios.
Como conclusin, podemos decir que hemos analizado uno de los ms
conocidos y significativos sonetos de Blas de Otero, figura esencial en el
panorama de la poesa espaola de mediados del siglo pasado.
El poema Hombre seala desde el ttulo la evolucin ideolgica que emprende
el poeta con el libro ngel fieramente humano, la asuncin angustiada de su
condicin mortal ante el silencio de Dios. Este tema ser uno de los ms
significativos en esta etapa existencialista de la poesa de Blas de Otero.
Hemos visto la estructura mtrica del soneto en el que contrastan la agitacin y
violencia de los cuartetos con el clasicismo y la perfeccin formal de los
tercetos.
Hemos destacado tambin cmo el tema fundamental del enfrentamiento
hombre
/ Dios se manifiesta fundamentalmente a travs de contrastes y oposiciones.
La descripcin de esa lucha ocupa los dos cuartetos y el primero de los tercetos.

Hemos Calificado al segundo terceto de conclusin o correlato de todo lo

anterior: ante el silencio de Dios, el poeta concluye llamando al hombre ngel
con grandes alas de cadenas!.
Como reflexin final del anlisis, nos quedamos con la idea de que todo poema
es una unidad indisociable entre los pensamientos del poeta y su contexto
histrico en el cual vive, en donde, la poesa es un medio de comunicacin para
transmitir sus pensamientos y angustias.
En De Don Jorge Manrique quejndose del Dios de amor y cmo razonan el uno con el otro vemos
que el tpico de amor constituye el tema axial del poema:
Oh, muy alto Dios de amor
por quien mi vida se gua!
Cmo sufres t, seor,
siendo justo juzgador,
en tu ley tal hereja?
Que se pierda el que sirvi,
que se olvide lo servido,
que viva quien enga,
que muera quien bien am,
que valga el amor fingido? ()
RESPONDE EL DIOS AMOR
Amador: Sabe que Ausencia
te acus y te conden,
que si fuera en tu presencia,
no se diera la sentencia
injusta como se dio;
ni pienses que me ha placido
por haberte condenado,
porque bien he conocido
que perd en lo perdido
y pierdo en lo que he ganado.
Respecto a la poesa burlesca, Son tres composiciones. Estamos en el contexto del siglo XV,
poca de tensiones polticas e inestabilidad que ofrecen un buen terreno para el surgimiento de la
burla y de la stira, aunque en Jorge Manrique nunca llega a ser una stira feroz sino ms bien suave
y humorstica.
Se trata del poema burlesco titulado'A una prima suya que le estorbaba unos amores' (nueve
versos que juegan con el doble sentido y el equvoco), el ms conocido y jocoso 'Coplas a una
beoda que tena empeado un brial en la taberna' y finalmente 'Un convite que hizo a su
madrastra', el ms extenso y que iba dirigido a la que fue su cuada y madrastra.
EnA una prima suya que le estorbaba unos amores, como veremos, estamos en presencia de
un tono vivo burlesco y jocoso:
A una prima suya que le estorbaba unos amores
Cuanto el bien temprar concierta

al buen taer y conviene,

tanta daa y desconcierta
la prima falsa que tiene;
pues no aprovecha templalla,
ni por ello mejor suena,
por no estar en esta pena,
muy mejor ser quebralla
que pensar hacella buena.
En cuanto a la poesa moral de Jorge Manrique, es de sealar que se ambienta en temas
religiosos con un tono doloroso y hasta funerario que siempre evoca el tempusfugit y lo pasajera que
es la vida humana. Coplas a la muerte de su padre es la que lleva a ultranza dicha religiosidad y
teocentrismo centrados en la gran pena de la muerte de Don Rodrigo, el padre de Jorge Manrique. De
veras, las coplas manriqueas es una de las mejores manifestaciones literarias que renen y bien
ponen de superficie los tpicos medievales habituales.
Jorge Manrique nos ofrece en sus Coplas una serena meditacin impregnada de un
sentimiento hondo y sincero, no exento de melancola, del paso del tiempo, la caducidad de todas las
glorias y bienes mundanos, la inestabilidad de la fortuna y la fuerza igualitaria de la muerte que no
respeta poderes ni riquezas. Pero al mismo tiempo se exalta los bienes que resisten el paso del
tiempo, la inestabilidad de la fortuna y el poder destructor de la muerte. Son las virtudes que nos
abren las puertas de la eternidad, conquistada con el ejercicio de una vida cristiana ejemplar. As el
hombre puede desafiar al tiempo como lo hizo su padre don Rodrigo Manrique.
En trminos de mtrica, El poema est formado por 40 coplas de pie quebrado, estrofa que
puede ofrecer variadas combinaciones. Las Coplas estn compuestas en la doble sextilla octoslaba,
cuyos versos se reparten en dos semiestrofas iguales con terminacin quebrada en cada una de ellas y
con tres rimas consonantes correlativas, abc: abc. Son por tanto estrofas de doce versos, teniendo en
cada sextilla el 1, 2, 4 y 5 octoslabos, y los versos 3 y 6 tetraslabos. Su frmula mtrica es por
tanto: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f: Haba sido utilizada anteriormente por otros poetas, pero
adquiri su mayor difusin con Jorge Manrique, por lo que ha pasado a denominarse "copla
manriquea". Los versos de pie quebrado producen, por su brevedad, un efecto acstico de eco y
otorgan al conjunto musicalidad y armona.1
Atae la estilstica mtrica, Antonio Serrano de Haro y Nicholas G. Round apuntan que:
La arquitectura de la obra, dividida en partes bien diferentes, y sus dimensiones de poema largo -480
versos- hacen natural suponer que no se escribi de corrido y verosmil que pudieran mediar periodos
de tiempo entre la redaccin de algunas de las partes. 2

Es lo mismo que lleva los investigadores, en trminos biogrficos del poema, a afirmar que hay un
curioso aserto de que Jorge Manrique escribi las coplas diecisis aos antes de la muerte de su
padre, y que ha avanzado la conjetura de que el discurso moral e histrico hubieran sido escritos
antes de la muerte de Don Rodrigo y completados por el autor, despus de este suceso, con el
epicedio y auto de la muerte.3 En seguida haremos un leve anlisis a las dos primeras coplas del
poema para ver hasta qu punto son manifiestas las caractersticas antes mencionadas.
1Cf,http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/MANRIQUE/j
orge_manrique_alumnos.pdf, el 28-11-2015
2Rico, Francisco, Historia y crtica de la literatura espanola, 1/1, Edad Media, Primer
suplemento, Alan Deyermond, Editorial Crtica, S.A., Barcelona, 1991, p. 273.

I.

Anlisis de las dos primeras coplas manriqueas

I
Recuerde el alma dormida,
avive el seso e despierte
contemplando
cmo se passa la vida,
cmo se viene la muerte
tan callando;
cun presto se va el plazer,
cmo, despus de acordado,
da dolor;
cmo, a nuestro parescer,
cualquiere tiempo passado
fue mejor.
II
Pues si vemos lo presente
cmo en un punto s'es ido
e acabado,
si juzgamos sabiamente,
daremos lo non venido
por passado.
Non se engae nadi, no,
pensando que ha de durar
lo que espera
ms que dur lo que vio,
pues que todo ha de passar
por tal manera.
Las primeras coplas del poema anuncian desde el principio el ambiente de congoja e inquietud
existencial. A lo largo del poema cobra este ambiente un desarrollo abanico, tratando el poeta muchas
dimensiones de la vida juzgada efmera y que solo el obrar bien es la salvacin del hombre. Siendo
as, Cules son las caractersticas temticas y formales de este par de coplas?
Desde el punto de vista temtico, abundan tpicos que son propios de la Edad Media. En
primer lugar, no hemos de olvidar que el poema en su totalidad es una elega de Jorque Manrique a su
padre fallecido Don Rodrigo. As, el ubisunt es la fuerza motriz que se mueve en todas las coplas. El
tempusfugit es tambin otro tpico esencial muy presente en estos versos. El poeta da cuenta de lo
pasajero que es el tiempo, y que el hombre se deja engaar por los placeres mundanos que solo dolor
dan al ser recordados. El cuarto verso es un ejemplo de ello: Cmo se pasa la vida. Esta
exclamacin resalta la preocupacin por el tiempo que acaba como la arena de entre las manos. El
3Ibidem, p. 274.

tema de la muerte igualadora se nota fuerte en los versos 5 y 6: cmo se viene la muerte/tan
callando. En otros versos ms adelante tanto los viejos como los nios se encuentras iguales ante la
muerte que los iguala llevndolos sin avisar, como aqu se menciona concallando. El vanitas
vanitatum es palpable en los versos 7, 8 y 9: cun presto se va el placer/ cmo, despus de
acordado,/ da dolor. Este tema resalta otro esencial en la religin que es el remordimiento al sentir
dolor por el mal cometido; es lo que se deja patente en estos tres versos. El imperativo que encabeza
las coplas remete a un tpico medieval muy frecuente que es el magister dixit, que aqu es notorio
con el tono sabio que reviste los versos.
En trminos formales, podemos hablar de una estructura externa y otra interna que
constituyen la arquitectura de cada una de las coplas. En cuanto a la primera, como hemos dicho con
anterioridad las coplas estn compuestas en la doble sextilla octoslaba, cuyos versos se reparten en
dos semiestrofas iguales con terminacin quebrada en cada una de ellas y con tres rimas consonantes
correlativas, abc: abc. Son por tanto estrofas de doce versos, teniendo en cada sextilla el 1, 2, 4 y 5
octoslabos, y los versos 3 y 6 tetraslabos. Su frmula mtrica es por tanto: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d
8e 4f 8d 8e 4f: Haba sido utilizada anteriormente por otros poetas, pero adquiri su mayor difusin
con Jorge Manrique, por lo que ha pasado a denominarse "copla manriquea". Los versos de pie
quebrado producen, por su brevedad, un efecto acstico de eco y otorgan al conjunto musicalidad y
armona.
En lo que a la estructura interna se refiere, podemos dividir las dos coplas en cuatro partes. La
primera puede considerarse la introduccin potica. Abarca los tres primeros versos y anuncia que un
discurso moral se har enseguida, una especie de sermn: Recuerde el alma dormida/ avive el seso y
despierte/ contemplando. Aqu se crea un dilogo con un lector preparado a escuchar algo con alma
avivada y despierta. La segunda, comprende el resto de la primera copla. En ella, Jorge Manrique
empieza su discurso potico dando cuenta del tiempo pasajero, la muerte inesperada, los placeres
efmeros y lo penoso que es recordar el pasado, con exclamaciones lricas que lamentan la condicin
humana como algo obtuso, como un engao que se hace el hombre a s pensando que vivir largo
tiempo contento con lo que desea. La tercera parte, abarca los primeros seis versos de la segunda
parte. En ella pasa el poeta a considerar el futuro como un pasado al juzgar sabiamente que el hombre
vivir un momento corto del futuro antes de morir. Jorge Manrique alude al hombre en cuanto unidad
temporal que se va caducando con el paso del tiempo. La cuarta parte abarca el resto de la copla, y
advierte que no se engae nadie pensando que ha de durar lo que espera, porque todo ha de pasar
por tal manera.
Desde un punto de vista verbal y retrico, las coplas no recurren a hacer uso de un
vocabulario refinado y rebuscado, tenemos palabras sencillas en el poema que son frecuentes en el
habla comn. Notamos una ausencia de cultismos, arcasmos, neologismos y vulgarismos. Esto es,
junto a una sintaxis sencilla, de frases cortas y verbales que hacen referencia al correr del tiempo y el
envejecimiento rpido del hombre enfrentndose a su muerte en cualquier momento. No abunda la
adjetivacin, sino la accin que tiene origen en el uso de verbos conjugados mayoritariamente en el
presente en busca de universalizar el discurso manriqueo y hacerlo recin escrito cada vez que se
lea. El presente cientfico va a la par con el gerundio que aparece desde el principio para crear una
especie de invitacin a la reflexin y la amonestacin comn (Recuerde, avive, despierte).
Por otra parte, pese a la sencillez del estilo manriqueo en este poema, no faltan figuras
retricas que hacen bello el verso adems de didctico. Tenemos la anttesis en los dos primeros
versos (Recuerde el alma dormida/ avive el seso y despierte) donde hay un contraste entre el dormir
del alma y el deber de despertarla a la realidad olvidada. La anttesis es aqu un procedimiento de
destapar la las contradicciones que profundamente vive el hombre. Tenemos tambin la anfora en

cmo que se repite con exclamacin al principio de los versos 4, 5, 8, 10 y 14, para dejar
constancia de la inquietud individual y colectiva a la vez por la condicin del hombre. Esto es, junto
a la epanadiplosis en el verso 19 No se engae nadie, no que se utiliza con nfasis para hacer
referencia a una preocupacin por el engao en que cae el hombre pensando que vivir eternamente.
Desde un punto de vista comunicativo, hay que subrayar una voz potica que no se manifiesta
con puro individualismo en las coplas. Es un discurso dirigido a un colectivo que somos todos
nosotros. El poeta habla con cada uno de nosotros desde el principio usando el usted, de tal manera
que formamos parte de un dilogo potico sin estar verbalmente en l. Es de subrayar tambin el tono
religioso, didctico y moral del que se apropia la voz potica, sobre todo teniendo en cuenta que el
poema es una elega, coplas, a la muerte del padre del poeta. De all, es notoria la ausencia del tono
burlesco o coloquial.
Asimismo, que puntualizar las funciones emotiva y referencial del lenguaje potico. Por una
parte, las coplas procuran dar cuenta de la fugacidad del tiempo con un tono triste y melanclico. Por
lo tanto, Jorge Manrique recurre al uso de las exclamaciones para resaltar el ambiente de la congoja
en estos versos, pone fuerte nfasis en ello con la repeticin anafrica. Por otra, predomina la funcin
referencial tambin que es notoria en las informaciones que se evocan en el poema y que mucha
gente olvida. Las dos funciones van a caballo valindose de un fin didctico y moral ms que potico,
ambientndose en el tpico del ubisunt que reviste todas las coplas.
En resumidas cuentas, estas dos coplas son una muestra de la temtica medieval que
predomina en todo el poema. Son una introduccin de un buen deslinde que se hace a otros tpicos
propios del Medievo. Jorge Manrique llama la atencin aqu hacia los placeres mundanos fugaces y
el autoengao que marca la vida del hombre. Es una amonestacin que invita a todos a reflexionar y
pensar su condicin frgil y pasajera, y a obrar bien en pos de la salvacin.
En cuanto a la forma, cabe decir que las coplas por su carcter didctico no hacen abundante
la retrica que deja ser el estilo un fin en s mismo. No obstante, Jorge Manrique supo cmo
mantener un equilibrio entre la forma y el fondo, escribiendo con un estilo cuidadoso e inteligible por
el lector.

I.

Comentario del poema: Rima LIII

Volvern las oscuras golondrinas de Gustavo Adolfo

Bcquer

Volvern las oscuras golondrinas

en tu balcn sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarn.
Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres
esas... no volvern!

Volvern las tupidas madreselvas

de tu jardn las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde an ms hermosas
sus flores se abrirn.
Pero aquellas cuajadas de roco
cuyas gotas mirbamos temblar
y caer como lgrimas del da...
esas... no volvern!
Volvern del amor en tus odos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazn de su profundo sueo
tal vez despertar.
Pero mudo y absorto y de rodillas,
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido..., desengate,
as no te querrn!

El poema objeto de anlisis pertenece a uno de los poemarios ms

famosos en la literatura universal es el denominado Rimas del poeta
sevillano Gustavo Adolfo Bcquer conocido por el nombre poeta de los
poetas. Es una de las figuras ms importantes del romanticismo y sus
Rimas supusieron el punto de partida de la poesa moderna espaola.
Naci en Sevilla, hijo de un pintor y hermano de otro, Valeriano. Tambin
l mismo practic la pintura, pero, despus de quedarse hurfano y
trasladarse a Madrid, en 1854, la abandon para dedicarse
exclusivamente a la literatura. Se cas con una mujer, Casta Esteban, que
le ha sido infiel. Fue un hecho que influy negativamente en la psicologa
del poeta. No logr tener xito y vivi en la pobreza, colaborando en
peridicos de poca categora. Posteriormente escribi en otros ms
importantes, donde public crnicas sociales, algunas de sus Leyendas y
los ensayos costumbristas Cartas desde mi celda. Bcquer muri a la
edad de 34 aos a causa de Tuberculosis.
Desde un punto de vista temtico el poema Volvern las oscuras
golondrinas trata el tema del amor perdido que sufri el poeta en un
momento de su vida. Es una evocacin de momentos vividos por el poeta
y su amada para recordarle que nadie la querr como l. El amor es un
tpico muy caracterstico de la poca del romanticismo, sobre todo
cuando el poeta se manifiesta como una vctima de la infidelidad
producida por una mujer. Los versos, las estrofas e incluso el poema, para
el poeta no son suficientes para transmitir su profunda tristeza y

melancola. De hecho, recurre a una serie de smbolos relacionados en la

mayora de los casos con la naturaleza para jugar con las imgenes de
una manera que corresponde a su estado de nimo psicolgico.
En este poema el poeta recuerda a la amada distintos momentos de
cuando estaban enamorados, y eran felices, como el vuelo de las
golondrinas que jugueteando entre ello, o la contemplacin en su jardn
de las gotas de roco en las flores de las madreselvas. Las golondrinas
volvern otra vez, las madreselvas florecern otra primavera y tal vez ella
se vuelva a enamorar, pero, de la manera incondicionada como el poeta la
ha amado ser muy difcil que eso le vuelva a ocurrir.
La primera estrofa habla de la relacin a travs del mundo animal,
cmo el mundo animal contina repitiendo su ciclo a pesar de que el
tiempo transcurra. La idea general de esta primera estrofa es cmo las
golondrinas continuarn apareciendo en la ventana del t-lrico. Las
golondrinas son animales que cambian su hbitat segn la estacin, y a
pesar de que el tiempo transcurra, las golondrinas continuarn
apareciendo. Esta idea de volver al pasado contrasta con la idea de la
siguiente estrofa.
La palabra Pero implica cierta connotacin negativa en relacin a la
estrofa anterior. Ahora, el yo-lrico va de las golondrinas en general como
en la estrofa anterior, a estas golondrinas ms particulares, aquellas que
el vuelo refrenaban. En el verso a continuacin, el poeta establece la
relacin entre el yo-lrico y el t-lrico, disfrutando de la felicidad que
solan gozar. El final de la estrofa es el ms pesimista de estas dos
estrofas. Aqu el yo-lrico hace alusin a golondrinas particulares a travs
de una personificacin donde se le atribuyen cualidades humanas. Los
signos de exclamacin del ltimo verso hablan de mucha emotividad por
parte del yo-lrico y se pueden relacionar con el movimiento Romntico. La
pausa que sugieren los puntos suspensivos se pueden interpretar como
una pausa de dolor por parte del yo-lrico respecto a lo que dir a
continuacin. El final de este verso, no volvern implica un claro
contraste con el Volvern de la primer estrofa y muestra un cierre en
esta idea que circula a travs del mundo animal: las golondrinas
continuarn viviendo y emigrando, pero aquellas golondrinas particulares
que el yo-lrico sola admirar con su amada, esas nunca las volver a ver,
porque uno no puede retroceder en el tiempo.
En la segunda parte notamos una estructura muy similar a la
primera, con dos estrofas contrapuestas y similitud en los recursos
literarios, pero esta vez el elemento de importancia es la naturaleza.
Nuevamente, la palabra Volvern sugiere el deseo del yo-lrico de
recobrar ese pasado perdido. Las madreselvas son unas plantas
trepadoras, con flores blancas o rosadas. El epteto tupidas nos permite
imaginarnos con mayor vivacidad a estas voluminosas plantas
apoderndose de la pared. El hecho de que se use el verbo escalar
puede verse como una personificacin, pues una planta crece, pero
escalar es una actividad ms bien humana. A su vez, vemos que esta idea
que recorre los dos versos tambin es un hiprbaton, y notamos como
Bcquer contina desvirtuando el orden natural de los enunciados, quizs
sugiriendo, como la vida est lejos de ser ordenada.

El final de esta estrofa contina reforzando esta idea de vida e

ilusin, El nacimiento de flores es sinnimo de vida, de ilusin, de nuevas
oportunidades. Esto es lo que el yo-lrico anhela. Esta idea de vida y
hermosura contrasta con la siguiente estrofa. La palabra Pero
nuevamente nos anticipa la negatividad de esta estrofa en relacin con la
anterior. El verbo en plural del segundo verso mirbamos incluye
ambos, yo-lrico y t-lrico, y sugiere que esta era una de esas actividades
particulares que se almacena en la memoria del yo- lirico.
El final de la estrofa es nuevamente la conclusin pesimista del yolrico ante la imposibilidad de volver al pasado, el smil como lagrimas del
da hace alusin a esas gotas de roco que cuelgan de las flores. El hecho
de que lo compare con una lgrima colabora con el tono pesimista del
poema, considerando que una lgrima se asocia comnmente con
tristeza. Notamos que el verso final de esta estrofa es una repeticin
exacta del final de la estrofa 2, contrastando nuevamente con el
Volvern de la estrofa 3.
Los versos que abren la quinta estrofa remiten al mundo humano y a
las palabras de amor, esas palabras ardientes, pasionales, pueden
volver a repetirse en sus odos, y quizs logren que esta metfora hace
alusin a alguna caracterstica del t-lirico, donde parece que el amor
culmin porque ella dej de sentirlo. La estrofa final funciona a modo de
conclusin del poema, donde se canta explcitamente que nunca volver a
sentir tanto amor por ella, es una afirmacin negativa destacada por una
exclamacin
fuertemente
transmitida
que
cierra
el
poema.
Desde un punto de vista estructural, se puede estudiar el poema a
partir de dos perspectivas distintas; en lo se refiere a la estructura externa
dicho poema se compone de 24 versos, se trata de seis estrofas (o
cuartetos). Los versos son endecaslabos, por tanto, versos de arte mayor
simples, excepto el ltimo verso de cada estrofa que es heptaslabo.
Riman en asonancia los versos pares y quedan libres los impares.
Por consiguiente, se observa el uso de versos tanto del arte mayor
en la mayora de los versos del poema como del arte menor al final de las
estrofas. Esta combinacin de dos tipos de versos es una muestra clara
del estado psicolgico del poeta que transmite sus sentimientos con
mayor libertad. De hecho, cuando el lector lee este poema parece como
una cancin debido a la musicalidad que producen sobre todo los versos
primeros de cada estrofa, y el aumento del tono mediante las
exclamaciones que cierran las estrofas pares.
En cuanto a la estructura interna, se puede dividir el poema en tres
partes que corresponden a los smbolos que utiliza el poeta en cada dos
estrofas de este poema.
La primera parte, (V1- V8) el poeta se dirige a la amada para recordarle el
vuelo juguetn de las golondrinas cuando ellos paseaban; otras volvern,
pero no sas. La segunda parte, (V9- V16) otro momento que recuerda es
la contemplacin del roco en las hojas de las madreselvas; esas plantas
florecern otras primaveras, pero el placer de contemplarlas juntos, nunca
volver. La tercera parte (V17- V24) en esta ltima parte del poema se
destaca una actitud sentimental fuerte del propio poeta para expresar su
profundo dolor afirmando en modo de dialogo dirigido a la amada que
nunca esta podr ser amada como l la am.

Por consiguiente, el poeta Gustavo Adolfo Bcquer uso el tiempo

sobre el pasado y el futuro cuando hablaba de las golondrinas ellas eran
parte del pasado cuando eran felices, de igual modo cuando las
madreselvas eran parte de la felicidad no volvern a ser las mismas en el
futuro, concluyendo que el amor en el futuro nunca ser igual como el
amor del pasado. De groso modo, la intencin del poeta en este poema es
manifestar en forma de vagas sugestiones dulces secretos de la vida
sentimental.
Desde un punto de vista semntico se destaca una riqueza lxica
mediante el uso de un gran nmero de adjetivo; oscuras, tupidas,
hermosas, ardiente, profundo, mudo absorto, que pintan una imagen
sentimental dolorosa que describe el poeta. Adems, tambin figura un
nmero importante de verbos como llamarn, volvern, se abrir,
despertar, no te querrn que indican la preocupacin del poeta por el
futuro despus de perder lo ms bello de su vida que es el amor. El campo
semntico de la naturaleza est presente en la tercera estrofa del poema
madreselvas, jardn, flores, es un elemento muy caracterstico de la
poesa romntica, el poeta siempre tiene contacto estrechsimo con el
mbito de la naturaleza, porque es donde recuerda todas las alegras,
xitos y el amor de su vida pasada.
Sintcticamente las frases ms predominantes en el poema son las
verbales ya que indican una accin, y la mayora de ellas son largas, cada
estrofa constituye una frase. Sobre todo en las estrofas pares aparecen los
puntos suspensivos en los ltimos versos, por ello, el recurso de escribir
un verso corto al final da la sensacin de que el poema no se ha acabado
del todo y est incompleto. Sin olvidar las exclamaciones finales que
demuestran un tono elevado como medio para cerrar la estrofa, lo ms
destacado es que todas las frases exclamativas que aparecen en el
poema son negativas lo que da ms musicalidad, reflejando un tono fuerte
producido por el rechazo total de la realidad amarga del poeta.
Sin embargo, el poema se compone de una gran variedad de los
recursos estilsticos; la metfora es el primer elemento a destacar a partir
del primer verso sobre el amor. Bcquer usa las golondrinas para describir
la relacin entre el hombre y la mujer del soneto. Las golondrinas estaban
en el balcn para observar la hermosura y la felicidad. Pero despus se
fueron y no volvern. Las golondrinas representan el tiempo del soneto
que se fue y no se repetir de la misma forma. La hiprbaton de de tu
balcn sus nidos a colgar, el epteto de las alas de las golondrinas.
Tambin dice que son como encantadores. En la segunda estrofa aparece
otra hiprbaton de tu hermosura y mi dicha a contemplar, y una
metfora entre el narrador y sus experiencias y las golondrinas.
Otra metfora en la tercera estrofa cuando el poeta expresa que las
tupidas representan la mujer y su relacin con el hombre. La mujer es
hermosa fsicamente y siempre es bonita, eso es porque sus flores se
abrirn otra vez. Las otras tupidas que son cuajadas de roco
representan el dolor y sufrimiento de la relacin. Esas flores no volvern
porque la mujer se fue y ahora no necesita preocuparse de los problemas
con el hombre. Tambin representan que la mujer no estaba contenta con
su relacin y por eso se fue. Adems de la hiprbaton de de tu jardn las
tapias a escalar. En la cuarta estrofa se destaca una comparacin, el

poeta compara las cuajadas de roco con lgrimas, como los dos no
regresan despus de aparecer una vez.
La quinta estrofa se compone de una hiprbaton Volvern del amor
en tus odos las palabras ardientes a sonar, y el epteto del sueo
descrito como lnguida. En la ltima estrofa hay una smil que compara el
corazn de mudo y una persona que adora a Dios. Los dos estn
comparados porque la persona va a darse cuenta de que amar a Dios y el
pasado fue mejor que el presente. Sin olvidar la tcnica de la anttesis
como base importante de este poema, el poeta escribi su texto potico
bajo el orden afirmacin- negacin. Por lo tanto, se refleja el contraste que
est experimentando entre el pasado feliz y el futuro infeliz.
Como se ha mencionado anteriormente la voz potica en el poema
se establece a travs de la relacin Yo- lirico y el T- lirico, entre el poeta y
su amada como lo refleja el uso de los pronombres posesivos: tu
hermosura; mi dicha, la presencia del Yo potico aparece hasta el final
del poema yo te he querido en que el poeta manifiesta explcitamente
su amor pasado hacia su amada. En cuanto al tono se nota que es serio
porque el poeta inventa diferentes recursos para transmitir lo que vive en
realidad. Mientras que la funcin del lenguaje es potica por excelencia ya
que aparece siempre que la expresin atrae la atencin sobre su forma,
en cualquier manifestacin en la que se utilice el lenguaje con propsito
esttico por ejemplo la presencia de las figuras estilsticas y el juego de
palabras.
En resumidas cuentas, en este poema, se hacen todas las
caractersticas del romanticismo. El poeta recurre con desesperacin,
celos, tristeza y angustia al recuerdo del amor perdido, nada en el mundo
es suficiente para describir su desolacin, las golondrinas, las
madreselvas, las ardientes palabras de amor, todo puede renacer,
excepto el amor perdido y la fatalidad que har imposible el reencuentro.
Solo le queda el hedonista de estar seguro de que nadie conseguir
amarla como l ha sido capaz. El poema Volvern las oscuras golondrinas
resume toda la trayectoria del poeta sevillano Gustavo Adolfo Bcquer por
tener una base importante tanto del contenido como de la forma;
diferentes tipos de versos, rimas distintas, riqueza lxica, tono personal,
carga estilstica y funcin potica. Sin duda los smbolos desempean un
papel fundamental como una de las aportaciones innovadoras de la
poesa romntica.

Introduccin:
La obra potica de Gngora es muy significativa en la lirica espaola del
barrco y su influencia se extiende hasta hoy en da. El estilo gongorista
constituye una caracterstica fundamental en la lirica castellana. Su poema La
ms bella nia es un romancillo-letrilla de 1580 donde el tono y los versos
populares de la lirica tradicional tienen auge y goza de mayor complejidad y
extensin. 8

El tema:
El poema describe la situacin de una bella joven recin casada, que se
ha quedado sola tras la marcha de su marido a la guerra, la joven se desahoga

con su madre confidente pidindole que la deje llorar la ausencia de su esposo,

quien segn ella se ha llevado las llaves de su libertad. Por lo que el lamento por
la ausencia del amado es un claro reflejo tambin de la lirica medieval.
La mas bella nia

La ms bella nia
de nuestro lugar,
hoy viuda y sola
y ayer por casar,
viendo que sus ojos
a la guerra van,
a su madre dice,
que escucha su mal:

No me pongis freno
ni queris culpar,
que lo uno es justo,
lo otro por dems.
Si me queris bien,
no me hagis mal;
harto peor fuera
morir y callar,

Dejadme llorar
orillas del mar.

Dejadme llorar
orillas del mar.

Pues me distes, madre,

en tan tierna edad
tan corto el placer,
tan largo el pesar,
y me cautivastes
de quien hoy se va
y lleva las llaves
de mi libertad,

Dulce madre ma,

quin no llorar,
aunque tenga el pecho
como un pedernal,
y no dar voces
viendo marchitar
los ms verdes aos
de mi mocedad?

Dejadme llorar
orillas del mar.

Dejadme llorar
orillas del mar.

En llorar conviertan
mis ojos, de hoy ms,
el sabroso oficio
del dulce mirar,
pues que no se pueden
mejor ocupar,
yndose a la guerra
quien era mi paz,

Vyanse las noches,

pues ido se han
los ojos que hacan
los mos velar;
vyanse, y no vean
tanta soledad,
despus que en mi lecho
sobra la mitad,

Djame llorar
orillas del mar.

Dejadme llorar
orillas del mar.

https://nomesjoana.wordpress.com/2011/03/04/ondas-do-mar-de-vigomartin-codax/
8

Jos Mara Plaza,

Espaola, pag.107.
9

ENTRE EL CLAVEL Y LA PROSA, Antologa de La poesa

Estructura del poema:

En este romance el poeta consigue usar el verso hexaslabo, de arte
menor ( romance de versos de menos de ocho silabas), los versos se
agrupan en estrofas de ocho versos , al final de cada estrofa se repite un
estribillo de dos versos pentaslabos, formado por un pareado dejadme
llorar , orillas del mar , con una rima consonante mientras que la rima de
las estrofas es asonante en los versos pares dejando libres los impares. Se
trata pues de un romancillo o romance breve. Esto por una parte y por
otra , el poema se estructura en dos partes esenciales
De 1 a 8 se presenta a la joven que se desahoga con su madre por
la partida de su marido a la guerra, el cual ha llevado con l las llaves de
la libertad de la joven , Esta primera parte esta escrita en tercera persona.
Es una breve introduccin al tema.
Mientras que la segunda parte empieza desde 11 a 60 y pone de
manifiesto las lamentaciones de la joven en primera persona : su
casamiento en edad temprana, sus ruegos a su madre para dejarla llorar
la ausencia de su marido en plena juventud.

Lenguaje y estilo:
Gngora persigue en su poema un estilo armnico y elegante
que van evolucionando progresivamente hacia una mayor perfeccin
formal
Se sirve de una gran diversidad de recursos estilsticos de carcter fnico
tales como:
Aliteraciones: repitiendo un sonido con el fin de imitar una realidad
acustica como en en el siguiente verso:
y lleva las llaves
Tampoco faltan recursos morfosintcticos como:
los paralelismos marcados por la repeticin de ciertas estructuras
sintcticas y morfolgicas como podemos notar en el siguiente ejemplo:

tan corto el placer,

tan largo el pesar,
Asimismo La elipsis destaca la elisin del verbo estar en los versos siguientes:
hoy viuda y sola
y ayer por casar,
Los recursos lxico semnticos tambin toman ejemplo de sincdoque
que se sirve de una parte para hacer referencia a un todo como sigue:
los ojos que hacan
los mos velar;
vyanse, y no vean
tanta soledad,
la anttesis basada en la contraposicin de palabras o enunciados de
significado contrario, igual podemos notarlo en los siguientes versos:
Yndose a la guerra
quien era mi paz,
Tambin se emplean comparaciones como:
aunque tenga el pecho
como un pedernal,
Y metforas en que una imagen se convierte en
expresin potica de algo real a modo de ejemplo
veamos los versos siguientes:
viendo que sus ojos
a la guerra van,
()
de quien hoy se va
y lleva las llaves
de mi libertad,