FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

DEPARTAMENTO DE ARTES – UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

ASIGNATURA – ÉNFASIS II

MÓDULO I PLANEACIÓN DEL PROYECTO

MÓDULO II – EJECUCIÓN DEL PROYECTO
MÓDULO III CIERRE DEL PROYECTO

CONTENIDO1:
I. LOGÍSTICA DE VISITAS.
II. CONTEXTOS REFERENCIALES.
III. MEMORIA DE OBJETIVOS DEL CURSO
IV. AYUDAS BIBLIOGRÁFICAS DE APOYO AL TALLER.

1
Este texto estará sometido a las revisiones pertinentes.

1
 Estimados estudiantes de Énfasis II, me permito hacer claridad sobre algunos
puntos que me parecen importantes en este punto del curso.

I
LOGÍSTICA DE VISITAS

Para poder ver todos los trabajos en el curso de la mañana del martes 20, es
necesario que se comience la visita de lugares un poco mas temprano de lo
acostumbrado: a partir de las 8:00 am hasta el medio día, de modo que pueda
dedicar al menos 40 minutos a cada proyecto sin contar los desplazamientos. Me
ha sido imposible hurtar tiempo a mis talleres de la tarde.

En caso de cambio de lugar de exposición, instalación y/o evento, favor dar aviso
oportuno.

II
CONTEXTOS REFERENCIALES

CONTEXTO HISTÓRICO (y medio de contraste):

Varios. Manifiestos del Arte Moderno, siglo XX
Walter Benjamin, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad
Técnica”
http://www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/Benjamin1.pdf
Jameson Fredric, ―Ensayos sobre el Posmodernismo”.
http://www.linksole.com/3q5fa7
http://www.linksole.com/mrei0a

CONTEXTO DEL REPLANTEAMIENTO DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS:

José Luis Brea, ―El Tercer Umbral, Estatuto de las prácticas artísticas en la
era del capitalismo cultural”.
http://www.joseluisbrea.net/ediciones_cc/3rU.pdf
Ma. Elena Úbeda Fernández, ―La mirada Desbordada, El espesor de la
experiencia del sujeto en el marco de la crisis del régimen escópico”.
http://hera.ugr.es/tesisugr/16165664.pdf

2
 Sabina Rivas de Milano, Omar Morales Lesseur. “Importancia del trabajo
de campo en las ciencias sociales”. (nuevo texto)
http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/26222/1/articulo8.pdf

CONTEXTO DE RELACIÓN EXTRA – SUBJETIVA, (el compromiso del artista):

Programa de Artes Plásticas, Misión del Programa de Artes Plásticas,
Documento de Registro Calificado. Unipamplona.
http://www.scribd.com/doc/29936832/Lineamientos-Programa-unipamplona
Maristela Svampa, “Hacia un nuevo modelo de Intelectual”.
http://www.maristellasvampa.net/archivos/period23.pdf
Fernando Savater, “Política Para Amador”, (alegato en contra de la
―idiotez‖ del no dar razón del sujeto político).
http://www.manuelmorales.net/wp-content/uploads/2009/02/savater-
fernando-politica-para-amador.pdf

Textos complementarios:
Los otros de la bibliografía provista.

III
MEMORIA DE OBJETIVOS DEL CURSO

MEMORIA DEL OBJETO GENERAL DEL CURSO. Permitir la articulación con el

curso Énfasis I que versa sobre la escritura del texto que da cuenta de las
reflexiones que hace el graduando en artes sobre su práctica artística y en el cual
muestra su idoneidad como profesional del arte2. Dicha articulación se logra por
medio del impulso de unas propuestas sólidas de PRÁCTICA ARTÍSTICA en el
contexto de la contemporaneidad y de unas situaciones sociales y regionales
dadas.

2
El discurso sobre lo que se espera del profesional graduado en Artes Plásticas de
este Departamento está consagrado en el Documento de Registro Calificado que
se provee con la bibliografía de este curso.
3
 LOS CINCO OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL CURSO

LANZAR UNA PRÁCTICA ARTÍSTICA.

DAR RAZON ESTÉTICA.
DAR RAZÓN DE LO REAL (TC).
ENSAMBLAR TRABAJO DE CAMPO /PRÁCTICA ARTÍSTICA.
EXPONERSE.

1. LANZAR UNA PRÁCTICA ARTÍSTICA. Hacer una propuesta-artística, (antes

llamada obra) término (s) que en el contexto de la contemporaneidad ha (n)
venido evolucionando hacia la denominación de Práctica (s) Artística (s)3,
que consolide los hallazgos logrados en las otras prácticas que se han venido
desarrollando en el concierto de las asignaturas que presenta el Pensum del
Programa de artes Plásticas y que permita evaluar los saberes y capacidades
del estudiante al término de su carrera universitaria 4.

2. DAR RAZON ESTÉTICA. Dar razón de la situación de los Proyectos Artísticos

en el contexto histórico/estético del arte especialmente en el de las
postrimerías del siglo XX y comienzos del XXI.
INVETIGACIÓN DOBLE. Este dar razón es elemento fundamental de la
práctica del artista5 hoy, pero como se espera de todo trabajo académico
riguroso, dicho dar razón debe obedecer estrictamente a una investigación en
dos frentes, uno es el de la realidad6 y el otro es el de los saberes de
referencia7. Dar razón del trabajo artístico no es otra cosa que una reflexión
estética, de manera que por ello las calidades de este pensamiento deben
estar sujetas a la disciplina que requiere la construcción de conocimiento en el
seno de la academia8. Dar razón es también darla al respecto de las
3
La crítica de la denominación “obra de arte” está en la base del diseño
bibliográfico y de referenciación de este curso.
4
Al respecto conviene referirse a la razón de ser de los proyectos de grado en
concomitancia con la misión del Programa de Artes Plásticas de la Unipamplona.
5
Ver Programa de Artes Plásticas de la Unipamplona.
6
Investigar la realidad con las herramientas que provee el Trabajo de Campo.
7
Para ello se proveerán unas referencias bibliográficas pertinentes. Resulta obvio
que las reflexiones que salgan de aquí pueden alimentar el texto de Énfasis I pero
no deben entrar en corto circuito con la elaboración de dicho documento. Este dar
razón se da como proceso sincrónico al desarrollo del taller.
8
Ya no nos queda como artistas el recurso a la protección aurática que nos era
donada por la existencia de la ―obra‖, asistimos a la bancarrota del proyecto
Leonardo-Miguel Ángel de angelización del artista. De allí nacería un cierto y
necesario apropiacionismo extradisciplinar apenas consecuente.
4
 complejas características físicas, sensibles, virtuales, sociales, etc., que irá
adquiriendo el proceso.

3. DAR RAZÓN DE LO REAL (TC). Investigar la realidad es exigencia

fundamental de toda labor académica actual 9. Para ello se establece la
necesidad de una metodología de investigación casuística que permita no solo
la exposición del proyectista a las especificidades de lo real; especificidades
que permitan sugerir las estrategias artísticas que son el insumo principal
de la Práctica Artística. Para ello se hace necesaria la implantación de un
TRABAJO DE CAMPO.

4. ENSAMBLAR: TRABAJO DE CAMPO /PRÁCTICA ARTÍSTICA. Entroncar las

estrategias artísticas derivadas del trabajo de campo con la práctica artística,
este es el campo privilegiado de los procesos llamados de creatividad o de la
poética, aspectos estos que han sido insuficientemente estudiados pero que
subyacen a la lectura crítica de los artistas que han sido escogidos como
REFERENTES ARTÍSTICOS en el cuerpo del Proyecto.

5. EXPONERSE. Es parte de los objetivos de este curso Gestionar 10 los aspectos

complejos que se desprenden de la puesta a punto de las PRÁCTICAS
ARTÍSTICAS, es decir de la construcción de los elementos básicos de CIERRE
DE PROYECTO que serán tema del taller de PROYECTOS DE GRADO:
Sustentación y exposición final del proyecto.

IV
AYUDAS BIBLIOGRÁFICAS DE APOYO AL TALLER

Universidad de Pamplona, “Documento del Programa de Artes Plásticas

Universidad de Pamplona”
(Fragmento),
2 Justificación del programa
2.1 Pertinencia del programa en el marco de un contexto globalizado en función de
las necesidades del país y de la región donde se desarrolla el programa

El material de trabajo y el escenario de un artista es la vida misma, lo que

ocurre en su entorno, ese entorno se tamiza a través de su experiencia, y su

9
Ver Programa de Artes Plásticas de la Unipamplona.
10
La Gestión, este caso de un proyecto artístico rayano en Proyecto Cultural,
exigiría desempolvar los saberes y habilidades adquiridos en las asignaturas
pertinentes como son las de Medios Alternativos de Expresión y Gestión Cultural.
5
experiencia hoy día ya no se limita únicamente a lo que ocurre a nivel local o
regional, en cambio el artista se proyecta al país entero y a nivel internacional por
medio de mecanismos como exposiciones itinerantes, propuestas de creación
multidisciplinarias, residencias artísticas y por supuesto utilizando los canales de
comunicación del mundo contemporáneo: la red de internet, la televisión, la radio,
las revistas impresas y los periódicos entre otros. (…)
Vivimos un momento en el que el artista ya no solo debe producir una obra,
cualquiera que sea el campo en el que se desempeñe, sino que además debe
poder presentar su trabajo, describirlo y sustentarlo dentro de los lineamientos
del arte actual. Hoy en el campo de las artes, muchas de las propuestas de los
artistas contemporáneos colombianos tienen un carácter interdisciplinario que
busca encajar mejor dentro de un mundo cada vez más complejo y pluralista.
El papel del artista en la sociedad ha cambiado porque han cambiado los
medios de los cuales disponen los creadores como estrategias para resolver los
problemas que se plantean. El arte, que en otros tiempos estuvo reservado a unos
grupos sociales privilegiados económicamente y por esta misma razón favorecidos
culturalmente, cada vez con más frecuencia se proyecta hacia y desde todos los
estratos sociales, abordando toda clase de problemáticas políticas, raciales,
económicas, estéticas etc.
Este fenómeno cultural, es decir la ruptura de las fronteras políticas y la
trasgresión de los límites temáticos y sociales tradicionales, por supuesto no es
gratuito. Se trata del establecimiento gradual de unas búsquedas universales
heredadas del desarrollo que se dio en el arte durante el siglo XX. El hecho de que
las estrategias que utilizan los artistas para desarrollar sus propuestas se
adapten constantemente a los cambios tecnológicos y no dependan de
barreras culturales como los idiomas también han contribuido a su expansión.
Enfrentamos un mundo cultural cambiante donde se apropian y desechan las
tradiciones del pasado, haciéndolas convivir con los problemas del presente.
Progresamos en el intercambio de la información y disponemos de tecnología que
nos facilita su distribución, pero hemos llegado a un punto en el que empezamos a
sospechar de esas fuentes porque no disponemos de tiempo para confrontarlas.

2.6.41. Misión del programa de artes plásticas:

―El programa de artes plásticas de la Universidad de Pamplona, tiene como
misión, formar profesionales integrales capaces de desarrollar propuestas
plásticas y proyectos de gestión desde los lineamientos de la crítica y el arte
contemporáneos, por medio de la confrontación constante de procesos
individuales y colectivos de creación y de actividades de formación académica y
humanística, apoyado en la investigación de técnicas de producción y de los
fundamentos conceptuales de la obra, consciente de los avances científicos y
tecnológicos con una base humanística y que contribuya ética y estéticamente a la
sociedad‖.
http://www.scribd.com/doc/29936832/Lineamientos-Programa-unipamplona

José Luis Brea, “El tercer Umbral, Estatuto de las prácticas artísticas en la
era del capitalismo cultural”
6
(Para esclarecer la noción de prácticas artísticas en la contemporaneidad)
(Fragmento)
―Nadie pensaría que la condición del artista en una historicidad dada podría ser
ajena a la organización en su contexto de la esfera del trabajo. Ese elemental
principio –en realidad muy escasamente aplicado en los estudios artísticos y
culturales- es seguramente la idea motriz del conocido texto benjaminiano del
―autor como productor‖ . Aplicándolo, resulta posible pensar al autor-artista al lado
del trabajador cualquiera, sin asignarle verticalidad orgánica o jerarquía funcional
alguna: sin colocarle ni en el papel de guía orientador del proceso histórico ni en el
de paternal productor de ideología que al trabajador material le correspondería,
únicamente, consumir. Se trata de analizar cómo los distintos modos del trabajo
en cada epocalidad resuenan entre sí, formando ―sistema‖ o episteme, entrando
en constelación

Partiendo de esta idea básica, mi propósito es proponer una sucesión

sintética de articulaciones cruciales que desde mi punto de vista recorren y
deciden el desarrollo del arte que hemos llamado contemporáneo, basándola no
tanto en la localización de cortes estilísticos o formales cuanto en su relación a las
transformaciones de la esfera del trabajo y la producción, y cómo ellas
determinan algunas demarcaciones significativas en la especificidad del campo
de las prácticas culturales, por un lado, y en su relación con los modos y figuras
del imaginario social, con las expectativas emancipatorias de la ciudadanía y la
construcción colectiva de las formas del ―espíritu objetivo‖, por otro‖.
http://www.joseluisbrea.net/ediciones_cc/3rU.pdf

Ma . Elena Úbeda Fernández, “La mirada desbordada”

(Fragmento)
―El heterogéneo y polimorfo escenario de la práctica artística actual posee un
talante dispersivo y receptivo con respecto a una realidad amplia que reabre el
debate sobre la autonomía. El arte está inserto en una crisis de las estructuras
puras, con lo que se puede decir que un movimiento centrífugo le impulsa a
difuminarse con otras disciplinas e intereses que no se circunscriben a la práctica
disciplinaria. No es un paralelismo entre las disciplinas filosófica y artística lo que
tenemos pretensión de trazar, sino un emborronamiento entre sus fronteras, un
cross-ovw disciplinar.
La hipótesis de partida es que la crisis de la representación que atraviesa el
horizonte del pensamiento actual -del trayecto fenomenológico hasta el
pensamiento de la diferencia- posee numerosos aspectos en común con la
deslateralización de la obra de arte. Pero lo que subyace bajo este fenómeno de la
desmaterialización tan nombrado es un fenómeno aún si cabe más importante
sobre el que centrarnos nuestra investigación: la crisis del régimen escópico. La
necesidad de dar cuerpo a la hipótesis de la presencia de mía crisis de lo visual en
la escena del arte contemporáneo justifica el enfoque de los contenidos hacia dos
ámbitos que se entretejen, el de la práctica artística, desde el encuentro estético
con la obra de arte y el del pensar filosófico de la tradición continental, pues ambos
parten de un sustrato de experiencia común. La crisis de la metafísica de la
7
representación afecta a ambas áreas de conocimiento, pero en arte toma la forma
de crisis de la metáfora óptica o del ocular-centrismo inserta dentro del consabido
proceso de desmateria lizacion del objeto artístico‖.
http://hera.ugr.es/tesisugr/16165664.pdf

Maristela Svampa, “Hacia un nuevo modelo de intelectual”

(Fragmento)
―Desde nuestra perspectiva, creemos que es posible integrar ambos modelos que
hoy se viven como opuestos, la del académico y la del militante, sin desnaturalizar
uno ni otro. Podemos establecer como hipótesis la posibilidad de conjugar ambos
modelos en un solo paradigma, el del intelectual-investigador como anfibio. ¿Por
qué utilizamos la metáfora del anfibio? Porque a la manera de esos vertebrados
que poseen la capacidad de vivir en ambientes diferentes, sin cambiar por ello su
naturaleza, lo propio del investigador- intelectual anfibio consiste en desarrollar
esa capacidad de habitar y recorrer varios mundos, generando así vínculos
múltiples, solidaridades y cruces entre realidades diferentes‖.
http://www.maristellasvampa.net/archivos/period23.pdf

Fernando Savater, “Política para Amador”

(Para esclarecer la función política del artista)
(Fragmento)
Los antiguos griegos (tipos listos y valientes por los que ya sabes que tengo
especial devoción), a quien no se metía en política le llamaron idiotés; una palabra
que significaba persona aislada, sin nada que ofrecer a los demás, obsesionada
por las pequeñeces de su casa y manipulada a fin de cuentas por todos. De ese
«idiotés» griego deriva nuestro idiota actual, que no necesito explicarte lo que
significa. En el libro anterior me atreví a decirte que la única obligación moral que
tenemos es no ser imbéciles, con las variadas formas de imbecilidad que pueden
estropearnos la vida y de las que allí hablamos. Pues resulta que el mensaje de
este libro que empiezas a leer también es un poco agresivo y faltón, porque puede
resumirse en tres palabras: ¡no seas idiota! Si tienes otra vez paciencia conmigo,
intentaré aclararte en los siguientes capítulos lo que quiero decir con ese consejo
que suena de modo tan poco amable... Los antiguos griegos (tipos listos y
valientes por los que ya sabes que tengo especial devoción), a quien no se metía
en política le llamaron idiotés; una palabra que significaba persona aislada, sin
nada que ofrecer a los demás, obsesionada por las pequeñeces de su casa y
manipulada a fin de cuentas por todos. De ese «idiotés» griego deriva nuestro
idiota actual, que no necesito explicarte lo que significa. En el libro anterior me
atreví a decirte que la única obligación moral que tenemos es no ser imbéciles,
con las variadas formas de imbecilidad que pueden estropearnos la vida y de las
que allí hablamos. Pues resulta que el mensaje de este libro que empiezas a leer
también es un poco agresivo y faltón, porque puede resumirse en tres palabras:
¡no seas idiota! Si tienes otra vez paciencia conmigo, intentaré aclararte en los
siguientes capítulos lo que quiero decir con ese consejo que suena de modo tan
poco amable...

8
http://www.manuelmorales.net/wp-content/uploads/2009/02/savater-fernando-
politica-para-amador.pdf

Walter Benjamin, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad

técnica”
(Fragmento)
Con los diversos métodos de su reproducción técnica han crecido en grado tan
fuerte las posibilidades de exhibición de la obra de arte, que el corrimiento
cuantitativo entre sus dos polos se torna, como en los tiempos primitivos, en una
modificación cualitativa de su naturaleza. A saber, en los tiempos primitivos, y a
causa de la preponderancia absoluta de su valor cultual, fue en primera línea un
instrumento de magia que sólo más tarde se reconoció en cierto modo como obra
artística; y hoy la preponderancia absoluta de su valor exhibitivo hace de ella una
hechura con funciones por entero nuevas entre las cuales la artística —la que nos
es consciente— se destaca como la que más tarde tal vez se reconozca en cuanto
accesoria11. Por lo menos es seguro que actualmente la fotografía y además el
cine proporcionan las aplicaciones más útiles de ese conocimiento.
http://www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/Benjamin1.pdf

Atentamente

LUIS ALBERTO CARRILLO R.

Docente de Asignatura Énfasis II
Programa de Artes Plásticas – Facultad de Artes y Humanidades
Universidad de Pamplona
Dado a 16 de abril de 2010