HUMANIZE

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issue two
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HUMANIZE
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B
No te olvides de reciclar //
Remember to Recycle
ienvenidos al segundo número de Humanize. Esto
empieza a ser algo serio, y por mí, genial. ¡Vaya mes!
Está nevando en Madrid, una de las décadas más
activas culturalmente ha acabado (en mi opinión,
claro), y todos tenemos la suerte o la desgracia de
empezar de nuevo.
Welcome to Issue 2 of Humanize. This is starting to
get serious, and that’s fine with me. What a month:
it’s snowing in Madrid, one of the most culturally
active decades in history is over (in my opinion, of
course), and we all have the luck or misfortune to
start over.
Algunos hemos entrado al 2010 con ideas positivas,
un modo positivo de ver la vida y todo lo que está
por llegar. Otros no han sido tan afortunados. Miles
han muerto y millones se han quedado sin hogares
en Haití. Las inundaciones en la India han dejado a
demasiadas personas en situaciones devastadoras.
La Gripe A nos ha acojonado a todos. Y hay gente
que sigue muriéndose de hambre, por todo el
mundo. Está claro que esto sólo cubre un porcentaje
minúsculo de los problemas que sepultan nuestro
planeta.
Some of us have stepped into 2010 with positive
ideas, an optimistic view of life and everything that
is to come. Others haven’t been so lucky. Thousands
have died and millions are without homes in Haiti.
The floods in India have left too many in devastating
situations. The H1N1 has scared the shit out of
everyone. And people are still starving, everywhere.
This, of course, covers a miniscule percentage of
the problems engulfing the world.
Y aquí estoy yo, todavía en Madrid, en mi casa
calentita, hacienda una revista. Ha sido una década
culturalmente activa, pero eso no significa que sea
algo bueno. Esto significa que, como ciudadanos
del mundo, no de nuestros pueblos o ciudades, ni
de nuestros países ni continentes… necesitamos ser
más conscientes. Necesitamos recordar, no ignorar,
porque menos ignorancia es igual a más poder
positivo. Porque la conciencia crea seguridad.
Porque si estás leyendo esto, estás vivo, y puedes
hacer algo.
And here I am, still sitting in Madrid, in my warm
house, making a magazine. It has been a culturally
active decade, but that doesn’t mean it’s a good
thing. That means that as citizens of the world, not
of our towns and cities, nor of our nations or our
continents… we need to be conscious. We need to
remember and not ignore, because less ignorance is
more positive power. Because consciousness builds
assurance. Because if you’re reading this, you’re
alive, and you can do something about it.
Disfruta de este número. Disfruta de tu café
mañanero. No te olvides de reciclar. Ah, y salva a
alguna ballena.
Enjoy this issue. Enjoy your morning coffee.
Remember to recycle. Oh, and save a whale.
Much love,
Karla D. Romero
 Editor // Director
Karla D. Romero
(karla@humanizemag.com)

Diseño y Fotografía //
Design and Photography
Belma Hdez-Francés León
(belma@humanizemag.com)
Redactores // Writers
Alberto Salas
Fátima Rodríguez
Julia Sierra
Gonzalo Marcos
Celia Conde

Publicidad // Advertising
advertising@humanizemag.com

HUMANIZE
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ciación. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores. Prohibida la reproducción
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Depósito Legal: LE-1874-2009

 CONTENIDOS // CONTENTS

18Wild Honey Música para tranquilizar a Brian Wilson

Music to Calm Brian Wilson

34 Xperimentarte
Arte a golpe de ratón
Art by Means of a Mouse

50 Mr Headup Portada // Cover

56 Didier Crisse
La mágia nunca acaba con Didier Crisse
Magic Never Ends With Didier Crise

68 EVE Photographers
78 Lucrecia Martínez
Los trajes que bailan
The Costumes That Dance

84 Desalmados
La locura ya está aquí
Madness is Here

90 Películas de la década //
Films of the Decade
 INFORME
GRUPOS NOVELES
ESPAÑOLES
Primera Parte
¿Crisis? ¿Qué crisis?

REPORT
OF NEW SPANISH
BANDS
Crisis? What crisis?
Part One

6 humanize
Por // By: Gonzalo Marcos
Déjame estimado lector que comience este artículo
con la profética frase pronunciada por Luis Eduardo
Aute el 1 de Diciembre de 2009 durante las protestas
de algunos músicos oficiales por no existir una ley
rotunda que les proteja contra la piratería: “En
cinco años esto desaparece, no habrá ni canciones
ni música”. No entraré en disquisiciones sobre el
pantanoso tema de los derechos de autor pero
permíteme que esboce una sonrisa al releer las
palabras del cantautor filipino después de recibir
las entusiastas respuestas a un breve cuestionario
de los artistas no oficiales que más nos interesan,
todos ellos españoles y con un primer disco largo
editado en el año que acabamos de despedir, que
transcribo siguiendo a esta escueta introducción:
1. Habéis sacado vuestro primer disco el año
pasado pero, ¿qué podéis contarnos del grupo
hasta este momento?
2. ¿Habéis quedado satisfechos primero con
el resultado artístico del disco y después con su
repercusión?
3. Se habla mucho de la crisis de la industria
musical. ¿Ha sido fácil grabar, producir, editar,
distribuir y promocionar el disco?
4. ¿Qué esperáis del año que empieza?
5. ¿Qué otros grupos españoles nos recomendáis?
¿Os sentís cercanos a alguno de ellos?
Dear reader, let me begin this article with the
prophetical phrase pronounced by Luis Eduardo
Aute on December 1, 2009 during the protests
regarding the inexistence of a law against pirating,
lead by some official musicians: “In five years this
disappears, there will be no songs, nor music.” I will
not get into the abysmal music copyright topic, but
allow me to grin as I reread the words of the Philippine
singer-songwriter after receiving the enthusiastic
responses to a brief questionnaire by non-official
musicians that we are more interested in. All of
them are Spanish and have all edited an LP during
the year that we recently said goodbye to. I have
transcribed their words following this brief introduction:
1. You released your first album last year, but what
can you tell us about the band until this moment?
2. Were you first satisfied by the artistic result of the
album and then with its repercussion?
3. There is a lot of talk regarding the economic
crisis and the music industry. Was it easy to record,
produce, edit, distribute and promote your album?
4. What do you expect will happen this coming
year?
5. What other Spanish bands do you recommend?
Are you close to any of them?
humanize 7
 ALONDRA BENTLEY
Ashfield Avenue (Absolute Beginners)

1. La acogida que ha tenido el disco me ha

permitido recorrer casi toda la geografía española,
participar en los festivales más importantes y por
fin, dedicarme profesionalmente a algo con lo
que disfruto tanto. Me considero una privilegiada.

2. Completamente satisfecha en los dos aspectos.

Toda la preparación del disco ha sido muy cuidada:
el productor, César Verdú ha sido meticuloso y
ha cuidado cada canción como si fuera suya,
ha estado presente desde su composición hasta
en los ensayos, la grabación y la mezcla. Además
contar con Joserra Senperena como arreglista y
poder invitar a muchos de mis amigos y músicos
que tanto admiro lo ha convertido en una
experiencia entrañable. Todas mis espectativas en
cuanto a acogida se han cumplido con creces.

3. No es el mejor de los momentos para la industria

musical tal y como la conocemos, pero creo que las
nuevas vías de distribución y venta a través de internet
son muy interesantes y favorecen muchísimo el
acceso a la música que para mí es lo más importante.

4. Poder ampliar el circuito de conciertos y

presentar “Ashfield Avenue” por ciudades
europeas. También espero grabar mi segundo
disco, estoy deseando volver al estudio.

5. Me encantan Schwarz, Pigmy, Clovis,

Refree. También Maderita, Boat Beam,
Muni Camón y Remate, llevo una especie
de vida musical paralela con estos últimos

8 humanize
Foto // Photo: Blanca Galindo

1. The response that the album has received has allowed

me to travel across almost all of Spain, to participate
in the most important festivals and finally, I have been
able to dedicate myself professionally to something
that I enjoy so much. I consider myself privileged.

2. Completely satisfied in both aspects. The album’s

entire preparation has been very thorough: the
producer, César Verdú, has been meticulous and has
taken care of each song as if they were his; he has been
present during their composition, even in rehearsals,
recording and mixing. And being able to count on
Joserra Senperena and being able to invite lots of
friends and musicians that I admire has made this a very
intimate experience. All of my expectation in regards
to the album’s reception has gone above and beyond.

3. It’s not the best time for the music industry as

we know it, but I think the new ways of distributing
and selling through the internet are very interesting
and are they favor the easy access of music,
which for me, is the most important thing.

4. Being able to amplify the concert trajectory

and present “Ashfield Avenue” throughout
European cities. I also hope to record my second
album, I can’t wait to go back to the studio.

5. I love Schwarz, Pigmy, Clovis,

Refree. Also Maderita, Boat Beam,
Muni Camón and Remate, I have sort
of a parallel musical life with the latter.

humanize 9
 ANNI B SWEET
Start, Restart, Undo (Subterfuge)
1. Llevo haciendo canciones desde los 7 años. Tras
dos años por Madrid tocando en diferentes sitios
y ganar dos concursos (uno de ellos el de mejor
maqueta del año para la revista Mondo Sonoro), fiché
por Subterfuge, grabé mi primer disco “Start, Restart,
Undo” y desde entonces no he parado de tocar
por toda España, en pequeños locales, en grandes
festivales y también en Francia y en Argentina.
2. Siempre he pensado que un disco nunca se
acaba, podría seguir con él y modificándolo
eternamente. Ahora al escuchar el disco cambiaría
cositas insignificantes, pero lo más importante de
tener un disco es que tienes esa época congelada
ahí en unas canciones, y eso no lo cambia nadie.
Sobre la repercusión, no me esperaba ni la mitad
de lo que está ocurriendo, estoy muy contenta y
espero que esto vaya creciendo poco a poco.
3. Yo no he vivido en otro momento esto que está
ocurriéndome, entonces no se más de lo que me
dicen. Grabar el disco y producirlo no fue nada
difícil, fue todo muy natural, y todo lo demás supongo
que se habrá visto afectado por la crisis, pero no
me puedo quejar, las cosas han salido muy bien.
4. Espero seguir tocando y salir fuera de España,
componer más canciones, grabar nuevo disco y
seguir creciendo y aprendiendo.
5. Me siento cercana a todos aquellos grupos
que acaban de sacar un disco. Recomendaría
a Templeton, Sidonie, Pygmi, ¡y muchos más!
10 humanize
1. I’ve been making songs since I was 7. After two years
of playing in Madrid in different places and winning two
contests (one of them Best Demo of the Year for Mondo
Sonoro magazine), I signed with Subterfuge, recorded
my first album, “Start, Restart, Undo,” and since then
I haven’t stopped playing throughout Spain, in small
joints, in big festivals and also in France and Argentina.
2. I’ve always thought that an album never ends,
I could continue working on it and modifying it
eternally. When I listen to it now, I would change some
insignificant things, but the most important things about
having an album is that you have the time frozen in
those songs, and no one changes that. Regarding
the impact, I didn’t expect half of what’s happening,
I’m very happy and I hope this grows little by little.
3. I haven’t lived in another time, so I only know what
people tell me. Recording and producing this album was
not difficult at all, it was all very natural, and everything
else, I guess has been affected by the economic crisis,
but I can’t complain, things have turned out well..
4. I hope to keep playing and leave Spain, write
more songs, record a new album and continue to
grow and to learn.
5. I feel close to all of those bands that have
recently released an album. I would recommend
Templeton, Sidonie, Pygmi and many more!
Foto // By: Fernando Mañas
humanize 11
LA BIEN QUERIDA
Romancero (Elefant)

1. Grabé una maqueta en casa en el 2007. Gracias 4. Que venga como el 2009 y si puede ser, un poco
a esta maqueta que únicamente colgué en internet, mejor. Comenzaremos a grabar el segundo disco.
sin ningún tipo de distribución, recibí varias ofertas de
discográficas independientes. Me quedé con Elefant
y ellos me dieron la oportunidad de grabar mi primer
5. Tarántula, Los Planetas, Anti, Anntona, Joe
Crepúsculo..... Sí nos sentimos cercanos porque
disco con la producción de David Rodríguez. El grupo
además son nuestros amigos
“La Bien Querida” ha empezado a rodar en el 2009,
pero todos sus miembros vienen de otros grupos.

2. Sí, totalmente.

3. Yo he llegado a la música cuando ya estaba en

crisis con lo cual no sé cómo era antes. Me imagino
que a gente como Alejandro Sanz le habrá jodido
bastante el tema de las descargas y de que ya no se
vendan tantos discos como antes. Actualmente los
grupos vivimos del directo básicamente y no todos
pueden, claro. En mi caso Elefant Records se ocupó
de todo y me grabó, promocionó y distribuyó el disco.
1. I recorded a demo at home in 2007. Thank to 4. I hope it’s like 2009 and if possible, a little
this demo that I simply uploaded onto the internet, better. We’ll continue to record our second album.
without any distribution, I received several offers
from independent record labels. I signed with Elefant
and they gave me the opportunity to record my
5. Tarántula, Los Planetas, Anti, Anntona, Joe
Crepúsculo… we feel closet o them because they’re
first album with David Rodríguez as my producer.
also our friends.
The group “La Bien Querida,” started out in 2009,
but all of its members come from other bands.

2. Yes, totally.

3. I started in the music business during the crisis,

so I don’t know what it was like before. I imagine
that for people like Alejandro Sanz, the situation
is pretty screwed up with downloads and the drop
in album sales. Bands currently live off of playing
live and not all of them can, of course. In my
case, Elefant Records took care of everything and
recorded, promoted and distributed the album.

Foto // By: Luis G. Morais

 BOAT BEAM Puzzle Shapes (Origami)

1. Lo más significativo es cómo hemos ido

evolucionando, tanto en los directos, como en
lo personal. Con respecto a esto último, hemos
desarrollado una amistad muy fuerte que nos ayuda
a disfrutar muchísimo en el escenario. También la
oportunidad de conocer diferentes ciudades de
España y a las diversas personas que se acercan
después de las actuaciones para saludarnos e
incluso charlar un ratito, todo ello nos enriquece.
4. Pues desde luego esperamos poder seguir dando
2. La verdad es que estamos muy contentas con este conciertos por toda la geografía española, y empezar
“hijito”, y de cómo se va haciendo mayor día a día, a salir un poco más de España. Este año ya hicimos
porque sabemos lo complicado que es lograr siquiera nuestros primeros pinitos en Escocia y Vietnam, y nos
que sea atendido; ¡pero tenemos ganas de más! (risas) encantaría porder tocar en países de América Latina,
como por ejemplo Argentina, y también en Japón.

3. No creemos que en este caso el balance correcto 5. Hay muchos grupos que recomendar: Havalina,
sea “fácil” o “difícil”. El trabajo de grabación y Leda Tres, Vetusta Morla, Autumn Comets, Atención
producción se desarrolló en diferentes etapas (antes Tsunami, Julio de la Rosa, Rosvita, Richter, Pájaro
incluso de que las tres nos conociéramos, cuando Sunrise, Elastic Band, Hola a Todo el Mundo, J.F.
Josephine aún vivía en Australia), y aunque siempre Sebastian, Marcus Doo and the Secret Family...
todo artista tiene la esperanza de que aquello que Pero con el que más proximidad tenemos es,
uno crea vea la luz y reciba su reconocimiento, obviamente, Havalina; ¡un verdadero grupazo!
cuando algo se realiza por pura satisfacción
o necesidad personal, al margen del mundo
comercial, no cuentan los números ni el tiempo ni el
esfuerzo, y cada cual se apaña con lo que tiene a su
disposición. Del asunto de la edición, la distribución
y la promoción del disco, se encarga Origami.

14 humanize

1. The most significant thing is how we have
evolved, whether it be in live shows, or on a
personal level. With regards to the latter, we have
developed a very strong friendship which helps us
have a good time onstage. Also the opportunity
of getting to know different Spanish cities and the
diverse people that talk to us after the show to say
hi and even to chat a bit, all of that makes us better.
2. The truth is that we’re very happy with our,
“son,” and how each day he’s getting older,
because we know how hard it is for it to get
some attention; but we want more! (laughs)
3. We don’t think that in this case the balance is
“easy” or “difficult”. Recording and production
took place during different time periods (even
before we knew each other, when Josephine still
lived in Australia), and although every artist has the
hope that what he/she creates will be seen and be
recognized, when something is done out of pure
and personal satisfaction and necessity, on the
sidelines of mainstream society, you don’t count
the numbers, nor the effort, and you make do with
what you have. In terms of editing, distribution and
promotion of the album, Origami takes care of that
4. We definitely hope to continue touring throughout
Spain, and start doing so outside of Spain as well. This
year we did our first gigs in Scotland and Vietnam,
and we would love to play in Latin American
countries, such as Argentina, and also in Japan.
5. There are many groups to recommend:
Havalina, Leda Tres, Vetusta Morla, Autumn
Comets, Atención Tsunami, Julio de la Rosa,
Rosvita, Richter, Pájaro Sunrise, Elastic Band,
Hola a Todo el Mundo, J.F. Sebastian, Marcus
Doo and the Secret Family… but we’re closest
to, obviously, Havalina, an truly great band!
humanize 15
 CABALLO TRÍPODE
Horror Vacui (Holy Cobra Society)

1. La “banda” empezó siendo algo casero, en

solitario, sin más miras que las de pasármelo bién.
Antes del verano del 2007 me regalaron una tarjeta de
sonido y me puse a grabar como si no estuviera bien
del tarro. Iba a uno por día, grabé más de 100 cd’s. Ese
mismo año le envié unos temas al sello Tic Tac Totally
(Chicago) que en ese momento nos iba a editar un
split a Le Jonathan Reilly. Al tío le moló y me propuso
hacer un disco. Esto y la disolución de Le Jonathan
Reilly animó a convertir a CABALLO TRÍPODE en una
banda. También fue imprescindible Nacho (Holy
Cobra Society), que propuso sacar el disco en CD.

2. Como el primer disco es un auténtico home-

recording-hiper-lo-fi, grabado con una tarjeta
Behringer, un sm57, un marshalito, un casio y
muchos cacharros; estoy satisfecho en la medida
4. Del 2010 no esperamos nada, esperar
es de mariquitas. Cuando llegue ya veremos.
de lo posible. Es más amor que satisfacción.
Lo que uno no esperaba era que mis humildes

5.
grabaciones las fuera a masterizar Bob Weston
(bajista de Shellac y asistente del estudio de Steve
Albini). Respecto a la repercusión, estamos en ello. Vaya panorama nacional más molón tenemos
y especialmente el valenciano. Recomiendo:
Venereans, Terminal Babilonia, Los Plátanos,

3.
Esta pregunta, en mi caso, pierde
importancia, he tenido mucha suerte....Y sí, ha
sido fácil, pero gracias a HOLY COBRA SOCIETY, un
sello que ha sido un pilar para todas las bandas
de las que he formado parte. Me declaro fan de
los sellos-persona. Desde aquí: gracias Nacho.
Concentration Summer Camps, Les Galantines, Muerte
a la muerte, Wau y los Arrrghs!!!, Los Tracahombres,
Las Rodilleras, Rosvil Dealer, Copo, Fabuloso Combo
Espectro, Veracruz, Juanita y los Feos, Provisional
Rock Unit, Antiplayax, Sacramento, Mano de mono,
Las Nurses, Los Steaks, El Desván del Macho, Negro,
Pequeño Mulo, Le Jonathan Reilly... Y sí, unos más
que otros, nos sentimos cercanos a todos ellos.

16 humanize
1. The band started out at home, solo, with the
mere objective of having fun. Befor the summer of
2007, someone gave me a sound card and I started
recording like a madman. I was making an album a
day, I recorded more that 100 CDs. That same year
I sent a few songs to Tic Tac Totally (Chicago) and
during that time they were going to edit a split at
Le Jonathan Reilly. The dude liked it and suggested
recording an entire album. This and the break-up of
Le Jonathan Reilly helped turn CABALLO TRIPODE into

4.
a band. Nacho from Holy Cobra Society was essential
to this as well, he suggested releasing the album in CD.
We don’t expect anything from 2010,
waiting is for fairies. We’ll see when it gets here.

2. Since the first album is truly a home-

recording-hyper-lo-fi, recorded with a Behringer 5. We have a really cool national scene and
card, a sm57, a little Marshall, a Casio and especially in Valencia. I recommend: Venereans,
lots of crap, I’m satisfied with the outcome. Terminal Babilonia, Los Plátanos, Concentration
Summer Camps, Les Galantines, Muerte a la

3.
This question, in my case, isn’t important,
I’ve been very lucky… And yes, it’s been easy, but
thanks to HOLY COBRA SOCIETY, a label that’s been
a pillar for all of the bands that are part of it. I declare
myself a fan of person-labels. Thank you, Nacho.
muerte, Wau y los Arrrghs!!!, Los Tracahombres, Las
Rodilleras, Rosvil Dealer, Copo, Fabuloso Combo
Espectro, Veracruz, Juanita y los Feos, Provisional
Rock Unit, Antiplayax, Sacramento, Mano de mono,
Las Nurses, Los Steaks, El Desván del Macho, Negro,
Pequeño Mulo, Le Jonathan Reilly... And yes, some
more than others, we feel closer to all of them.

humanize 17
 WILD
Música para tranquilizar a Brian Wilson
HONEY Music to Calm Brian Wilson
Por // By: Gonzalo Marcos Fotos // Photos: Belma H-F León
Wild Honey es el nombre de un disco de The Beach
Boys cuando su cabeza pensante, Brian Wilson, la
estaba perdiendo. Su hermano Carl, al hablar del LP
diría: “Es un disco con música para tranquilizar a Brian
Wilson”. Guillermo Farré es Wild Honey y acaba de
editar su álbum largo de debut, “Epic Handshakes
and a Bear Hug”, la gran sorpresa del pop español
en 2009. Me siento con él en una cafetería de Madrid
para que me cuente lo que le ha estado pasando
últimamente. Es curioso porque haciendo una
música tan delicada no es raro encontrarse con él
en las primeras filas de conciertos de punk-rock: “He
tocado en un montón de grupos desde los 16 años.
Grabé varias maquetas con los Spanky Darth Vaders
y edité un 10” con Rhino Wrestlers a medias con los
Chingaleros. Y bueno, con 18 años hacía un fanzine
de punk-rock con un amigo”. Ahora compagina su
trabajo en solitario como Wild Honey con el grupo
con el que lleva varios años y con el que ya ha
sacado un par de 7”: Mittens.
18 humanize
Wild Honey is the name of one of The Beach Boys’
albums, when the head of the band, Brian Wilson,
was losing his head. His brother Carl said that, “It’s
an album with music to calm Brian Wilson.” Guillermo
Farré is Wild Honey and has released his debut LP,
“Epic Handshakes and a Bearhug,” a great surprise in
Spanish pop during 2009. I’m sitting with him in a café
in Madrid, so that he tells me what’s been going on
lately. It’s funny, because although he makes such
delicate music, it’s not strange to find him in the first
rows of a punk rock concert: “I’ve played in a bunch
of bands since I was 16. I recorded some demos with
Spanky Darth Vaders and edited a 10” with Rhino
Wrestlers with Chingaleros. And well, when I was 18
I made a punk rock fanzine with a friend.” Now he
juggles his work as a solo artist in Wild Honey and with
Mittens, a band that has release a couple of 7”.
humanize 19
Wild Honey
Es muy fácil entrevistar a alguien con ganas de
contar cosas así que casi me limitaré a transcribir
las palabras de Farré: “Todo lo que hago bajo el
nombre de Wild Honey lo grabo yo porque empezó
como un proyecto casero. Realmente yo soy bajista
pero poco a poco me dio por ir probando con
otros instrumentos, empecé a grabar canciones en
casa y a trastear con programas de edición. Fueron
saliendo cosas chulas y me apeteció enseñarlas por
lo que edité el año pasado un EP. ¿La filosofía? Hacer
lo que me sale y me apetece. ¿La premisa? Decir a
todo que sí”. Demandado por la decisión de cargar
con todo el peso del proyecto, responde: “A mí
me encanta tocar en grupos pero estando en ellos
cualquier decisión es compleja, aquí todo es más
personal... se avanza más rápido, hago conciertos
casi cuando quiero, voy a mi ritmo”.
It’s very easy to interview someone who has the urge
to tell lots of things, so I will limit myself to transcribe
Farré’s words: “Everything I do under the name Wild
Honey I record alone, because it started as a home
project. I’m really a bass player, but little by little I
started trying other instruments, I started recording
songs at home and playing around with editing
software. Cool stuff started coming out and I felt like
showing them, which is why I edited an EP last year.
The philosophy? To do what comes out and what
I want. The premise? Say yes to everything.” When
asked why he decided to take on the entire bulk of
the project, he responded, “I love playing in bands,
but being a part of one, making decisions is hard,
here everything is more personal… everything moves
faster, I play concerts basically when I want to, I go at
my own pace.”
Grabación y Producción //
Recording and Production
Echando un ojo a los créditos del disco puede verse
que, además de producido, prácticamente todo
ha sido tocado y grabado por Guillermo: “Tengo
ciertas limitaciones como instrumentista pero creo
que esto mismo hace que salgan cosas interesantes,
evita que me disperse demasiado y cuando quiero
hacer cosas más complejas o ambiciosas pues tiro
de amigos.” Para la grabación de las baterías contó
con la ayuda de Diego Blanco: “Diego es uno de los
mejores músicos con los que he trabajado, le pasé
un cd, ensayamos las canciones un sólo día y al
siguiente ya estaban grabadas”.
Looking over the album’s credits you can see that not
only did Guillermo produce this album, he practically
played and recorded everything: “I have certain
limitations as an instrumentalist, but I think that this
very thing results in very interesting outcomes, it keeps
me from dispersing too much and when I want to do
more complex or ambitious things, I ask friends.” For
the drum recordings, he counted on Diego Blanco’s
help: “Diego is one of the best musicians that I have
ever worked with, I sent him a CD, we practiced the
songs for just one day and the next day they were
recorded.”
Masterización En EEUU //
Mastering in the U.S.
El disco suena a todo menos a grabación casera: “He
mezclado lo más amateur con lo más profesional.
Grabé en casa sin casi medios por intuición y luego
me apeteció mezclarlo con uno de mis ingenieros de
sonido preferidos, Brad Jones (Cotton Mather, Josh
Rouse, Matthew Sweet...). Le mandé el disco, le gustó
y me dio un presupuesto que no era descabellado
sobre todo teniendo en cuenta que me había salido
gratis la grabación”. Y para allá se fue. “Esto es como
pagar la entrada de un coche, pegarte un capricho,
irte de vacaciones... y encima si vendes algo puedes
recuperar el dinero, aunque evidentemente esto sea
secundario. Para mí era convertir algo que me parecía
inalcanzable en posible. Y bueno, la experiencia de
estar diez días en Nashville, en un estudio alucinante
junto a un genio de la post-producción me ha
merecido y mucho la pena”.
The album sounds anything but homemade. “I mixed
amateur with professional. I recorded at home,
intuitively without means and then I felt like mixing it
with one of my favorite sound engineers, Brad Jones
(Cotton Mather, Josh Rouse, Mathew Sweet…). I
sent him the album, he liked it gave me a bearable
estimate, specially taking into consideration that I
had recorded it for free.” And there he went. “This is
like making the first car payment, doing something
to indulge in, going on vacation… and on top of it,
if you sell something you make your money back,
although obviously that’s not important. For me it was
about turning something that seemed impossible into
reality. And well, the experience of being in Nashville
for ten days, in an amazing studio alongside a post-
production genius was very worthwhile.”
Autoedición // Self-editing
Y para continuar con la filosofía do-it-yourself, qué
menos que autoeditarse el disco. Y ojo, que como
objeto es precioso, un vinilo rojo acompañado
de un CD y envuelto en un diseño espectacular a
cargo de Grande Graphix “Mi idea era sacarlo
con algún sello pero no salió nada y me tiré a la
piscina de autoeditarlo que ahora creo que fue la
opción adecuada. Es mucho curro, pero también
otra experiencia. He cuidado del disco, no tengo la
sensación de que se haya pervertido lo que hice en
casa convirtiéndose en algo empaquetado en un
CD. Me gusta pensar en que todo el proceso ha sido
casi artesanal: hago desde el primer acorde hasta el
encarte de los discos.” Nos damos cuenta de que en
el fondo es parecido a lo que hacía cuando escribía,
fotocopiaba y grapaba su fanzine de punk-rock.
“¡Cómo mola que después de 10 años pueda seguir
haciendo algo tan personal!” Por cierto, también ha
puesto el disco en descarga gratuita aquí: http://
wildhoney.bandcamp.com.
And to continue with the “do-it-yourself” philosophy,
what a better way to do it than to self-edit his album.
But careful, because as an object it is beautiful. A
red vinyl record, along with a CD and wrapped-up
in a spectacular design by Grande Graphix. “The
idea was to release it with some sort of label, but
nothing came of it and I jumped into self-editing it,
which now I think was the most adequate option.
It’s a lot of work, but also another experience. I’ve
taken care of the album, I don’t have the feeling
that what I made at home didn’t become perverse
by becoming something that’s wrapped up in a CD.
I like to think that the entire process has been almost
entirely handcrafted: from the first chord to the CDs’
inserts. We realize that it’s similar to what he used to
do when he wrote, photocopied, and recorded his
Punk Rock fanzine. “It’s so cool that after 10 years I
can still do something so personal!” By the way, he
has also made the album available for free here:
http://wildhoney.bandcamp.com.
 La Europa de Principios del Siglo XX //
Early 20th Century Europe
Entramos a hablar de las canciones en sí y le comento
que veo un gran trabajo detrás de las letras: “Para mí
es muy importante. Nunca hago una canción si no
tengo una historia primero que contar. La melodía va
de la mano de la historia. En las canciones intento
evitar decir en qué personajes me inspiro, no me
gusta acotar demasiado. En el EP había una canción
sobre Carole King y Gerry Goffin, en el LP una habla
sobre los dos años que estuvieron juntos Scott y Zelda
Fitzgerald y que idealizaron el resto de su vida. Incluso
otra nace de cómo me imaginé el funeral de Bobby
Fischer”. La despedida que simboliza el título del disco
algo tiene que ver con esto último. ¿Y lo de cantar en
inglés? “Es un poco feo cantar así, no siendo el inglés
mi lengua materna pero es una elección estética y
trato de ser consecuente y hacerlo lo mejor posible.
El inglés no es una excusa para pasar de las letras,
me gusta cuidarlas. Me daría vergüenza cantar algo
de lo que no estoy seguro y soy minucioso”.
We start talking about the actual songs and how it’s
evident that the lyrics seem to have a lot of work put
into them. “For me it’s very important. I never write a
song if I don’t have a story to tell. The melody goes
hand-in-hand with the story. I try to avoid telling who
exactly inspires me for each song, I don’t like to limit
myself. In the EP there was a song about Carole King
and Gerry Goffin, in the LP there’s one about [F.] Scott
and Zelda Fitzgerald and how they idealized the rest of
their lives. And there’s even one about how imagined
Bobby Fisher’s funeral would be.” The goodbye
represented by the title of the album somewhat tells
of this funeral. And why does he sing in English? “It’s a
bit wrong to sing this way, since English isn’t my native
language, but it’s an esthetic choice and I try to do
it as good as possible. English isn’t an excuse to not
pay attention to the lyrics, I like to take care of them.
I would be embarrassed to sing about something I’m
not sure about and I’m very meticulous.”
Es en todo este apartado donde curiosamente más
nos detenemos, casi analizando canción por canción
el disco. E intentando buscarle una temática general
que quizá no tiene, le digo que todo me suena muy
europeo y que además tengo la sensación de que
mucho de lo que cuenta está colocado en un
periodo concreto de la historia: la primera mitad
del siglo XX. “Hay algo de esto que dices, sin tener
aspiración de hacer algo unitario... Tengo en mente
tres escritores de la primera mitad de siglo XX que
me sirven como referencia estética: Scott Fitzgerald,
Carson McCullers y Georges Perec. Me interesa
la idealización de la vieja Europa por parte de los
americanos. Hay en todos ellos una especie de idea
melancólica de la vida”.
This section, strangely enough, is where we stop more
often, analyzing almost every song in the album. And
attempting to find a general theme that perhaps it
doesn’t have, I tell him that everything sounds very
22 humanize
European and that I have a feeling that a lot of
what he tells in his songs in located in a specific time
in history: the first half of the 20th century. “There’s
something about this, without meaning to agree with
you… I have three writers from the first half of the
20th century in mind that I use as esthetic references:
[F.] Scott Fitzgerald, Carson McCullers and Georges
Perec. I’m interested in the idealization of the old
Europe by Americans. All of them have some sort of
melancholic idea of life.”
Wild Honey: La Banda // Wild Honey:
The Band
Descubrimos que Wild Honey no es sólo Guillermo
Farré. A la hora de encarar los directos la banda es
mutante y le hemos visto desde solo hasta con seis
músicos de acompañamiento: “Al igual que con la
autoedición, es mucho curro porque tenemos que
encarar cada concierto de una manera diferente.
La ventaja es que cada ensayo es creativo: partimos
de la grabación que es bastante ambiciosa en
cuanto a arreglos y la vamos reduciendo o no según
los que seamos”. Y los seguidores de la banda ya les
han podido ver tocando canciones de The Beach
Boys o de Phil Spector: “Me divierte armar una
canción en un ensayo, entenderla, desglosarla...
meterte de cabeza en algo que te gusta mucho y
descifrarlo para adaptarlo a tus elementos. Juego un
poco a apropiarme de las canciones, no pretendo
reproducir las grabaciones grandilocuentes de Phil
Spector o de Brian Wilson”.
We discovered that Wild Honey isn’t just Guillermo
Farré. When it’s time to play a live show, the band is
ever-changing and we’ve seen him play alone, and
even with six musicians: “Just as with autoediting,
it’s a lot of work because we have to face each
concert in a different way. The advantage is that
each rehearsal is creative: we part ourselves from the
recording, which is quite ambitious in terms of fixes
and we reduce or not, depending on who is there.”
And fans of the band have already been able to see
them play Beach Boys and Phil Spector songs: “I enjoy
arming a song during a rehearsal, understanding
it, de-glossing it… diving into something that you
really like and deciphering it in order to adapt to
your elements. I play a bit with taking songs; I don’t
pretend to reproduce the grandiloquent recording
of Phil Spector or Brian Wilson.”
Futuro // Future
Además de estar a punto de sacar un disco con
Mittens, quiero saber qué será de Wild Honey en
un futuro más o menos cercano: “Escucho mucha
música diferente aunque es evidente al poner el
disco que me ha quedado marcado el rollo más
clasicote, más soft-pop. Me gustaría hacer cosas
diferentes con Wild Honey en el futuro pero sí seguirá
siendo siempre un proyecto casero en el que vaya a
mi bola”. En cuanto a si se ve viviendo de esto: “No
me preocupa, lo veo irreal. No existe una industria
que te dé de comer con esta música y no es mi
inspiración, aunque oye, ojalá. Lo malo es que me
quitaría la despreocupación que tengo ahora, el no
depender de la música para comer. Eso no quita
que no me tome todo muy en serio, hay mucho
tiempo dedicado”. Y no debemos olvidarnos del
Farré productor: “No tengo grandes conocimientos
de grabación pero me fascina. He grabado a
algunos amigos que se han prestado, es algo muy
intuitivo, disfruto mucho y querría seguir haciéndolo.
Lo más vistoso es un 10” que sacarán Sacramento en
breve”.
Besides being on the verge of releasing an album
with Mittens, I want to know what’s going to happen
to Wild Honey in the near future: “I listen to a lot of
different music, although it’s obvious when you listen
to the album that I’ve been influenced more by
more classic stuff, more soft-pop. I would like to do
different things with Wild Honey in the future, but it’s
always going to be a home project where I’m going
to do what I want.” In terms of whether or not he sees
himself living off of this: “It doesn’t worry me, I see it as
surreal. There isn’t a single industry that puts food on
the table with this music and it’s not my inspiration,
although, I wish. The bad thing would be if I started
worrying whether or not this music is going to put
food on the table. This doesn’t mean I don’t take this
very seriously, I have dedicated a lot of time to it.”
And we shouldn’t forget about the producer-side
of Farré: “I don’t know much about recording, but
it fascinates me. I have recorded some friends that
have volunteered, it’s very intuitive
A todo esto Guillermo aún no ha cumplido los 30,
¿alguien tiene alguna duda sobre quién será el rey
del mañana?
With all of this said, Guillermo is not even 30 yet.
Does anyone have any doubts on who the king of
tomorrow will be?
humanize 23
 WILD HONEY
EPIC HANDSHAKES
AND A BEAR HUG
How easy it could be
To steal a piece of art
And you started to think
How easy it could be
It’ll be for you, sweetheart

(Versos extraídos de // Verses from To Steal a Piece of Art)

Es pinchar el vinilo de 180 gramos en el tocadiscos
y encontrarse con la esencia de Wild Honey: unos
golpecitos de ukelele, la voz suave y quebrada de
Guillermo, coros femeninos, unas palmas, y los in-
strumentos que van sumándose poco a poco para
crear la primera de las doce pequeñas sinfonías pop
de las que consta el disco. Resuenan ecos de la me-
jor música de finales de los sesenta y principios de los
setenta, siendo el LP algo así como una muñeca rusa
en donde Guillermo se come a Gram Parsons, éste
a Phil Spector, Spector a Glen Campbell, Campbell a
The Hollies, y así hasta lo más profundo de la música
popular. En las letras encontramos además esbozos
de historias que podrían ser argumentos de pelícu-
las de Renoir, imágenes impresionistas invadidas de
nostalgia en pequeños poemas que se deslizan so-
bre las trabajadísimas melodías de Farré. No sobra
nada, ni falta. Las armonías vocales son insuperables
y la sección rítmica le da un brío al LP que hace que
se pase volando, alcanzando su cima en “My Bride
in Black Gloves”, inspirada en un cuadro de Marc
Chagall y posiblemente la canción más compleja y
deslumbrante del disco, la depositaria principal del
sonido Wild Honey. Es pop muy bonito, un disco que
te columpia suavemente, y que, como el “Wild Hon-
ey” original, seguro que tranquilizaría al mismo Brian
Wilson. “Epic Handshakes and a Bear Hug” es un hito
en la Historia del pop español.
It’s as easy as playing a 180 gram vinyl record and
finding yourself with Wild Honey’s essence: a few
ukulele strokes, Guillermo‘s soft and ravine voice, fe-
male choruses, a few handclaps, and the instruments
that join-in little by little in order to create the first of
twelve small pop symphonies which make up the al-
bum. Echoes of the best music from the sixties and
early seventies resound, the LP being somewhat like
a Russian doll, where Guillermo eats Gram Parsons,
then Parsons eats Phil Spector, Spector takes in Glen
Campbell, Campbell eats The Hollies, and so on until it
reaches pop music’s deepest realm. We find sketches
of stories in the lyrics that could be plots in Renoir films,
invaded Impressionist images of nostalgia in form of
small poems that glide over Farré’s extremely worked
melodies. There isn’t too much of anything, and noth-
ing is missing. The vocal harmonies are insurmount-
able and the rhythmic section gives the LP energy
which makes it fly by, reaching its peak at “My Bride in
Black Gloves,” inspired by a painting by Marc Chagall
and possibly the album’s most complex and stunning
song, the main characteristic in Wild Honey’s sound.
It’s very pretty pop, an album that swings you softly,
and that, like the original “Wild Honey,” it would prob-
ably calm Brian Wilson. “Epic Handshakes and a Bear
Hug,” is a milestone of Spanish pop.

24 humanize
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 Montse Martín
Arte femenino en estado puro //
Feminine Art in a Pure State
Por // By: Alberto Salas
Es interesante ver como a veces
las cosas surgen sin previo aviso. Un
día como cualquier otro mientras
mataba horas delante del
ordenador, llegué por casualidad
a una de esas páginas de porfolios
de artistas. Mercados culturales
online que abarcan demasiado.
Tras dos intentos fallidos de
aburrida abstracción pictórica
con mensaje oculto, di con Montse
Martín. No sé si fue la fuerza o el
encanto de sus mujeres, pero de
repente no pude
evitar googlearla e
introducirme en su
universo femenino de
colores vibrantes.
It’s interesting how
sometimes things
happen without
warning. A day just
like any other, as I
wasted hours in front
of the computer, I
accidentally stumbled
upon one of those
artists’ web portfolios.
After trying a couple
of times to decipher
boring pictorial
abstraction with some hidden
message, I came across Montse
Martín. I wasn’t sure if it was the
strength or the enchanted way of
her women, but all of the sudden I
couldn’t help but Google her and
introduce myself to her feminine
universe of vibrant colors.
Una curiosa obra y una curiosa
vida con un ritmo brutal. Salto a
la fama gracias a su faceta como
deportista cuando se convirtió
en la campeona de Europa y
del mundo de gimnasia rítmica.
Una vez llegado a lo más alto
no pudo parar: clases de danza,
teatro, diseño gráfico… En estas
circunstancias nació su obra, una
colección centrada en la mujer.
Manifiesto de feminidad y no de
feminismo, cada cuadro es único.
Personalmente, tras conocer la
vida de esta artista, encuentro que
todos ellos tienen un poquito de
ella, el glamour, la danza, el color,
la maternidad. Una extrapolación
de Montse al mundo del arte, ya
que ella no es sólo una, ella es
“Todas las mujeres”.
A curious collection and a curious
life, with a brutal rhythm. She
entered the spotlight thanks to
her phase as an athlete, when
she became the European and
world champion of rhythmic
gymnastics. Once she was at the
top, she couldn’t stop: dance
classes, theater, graphic design…
this is where her work started, a
collection dedicated to women.
A manifest of femininity and not
feminist; each painting is unique.
Personally, after learning about
this artist’s life, I find that each
painting represents a part of who
she is: glamour, dance, color,
motherhood. This is a projection
of Montse to the art world, since
she is not only one, but, “All the
Women.”
Así se llama su obra, pero mi
interpretación del por qué del título
está muy alejada de la realidad.
“Empecé a pintar retratos de
mujeres, simplemente porque me
apetecía, y los amigos siempre me
preguntaban por qué no pintaba
ningún hombre, yo respondía que
ninguno me motivaba lo suficiente
para pasarme horas
delante de su cara.
Finalmente pinté un
retrato de mi único
ídolo adolescente,
Alejandro Sanz, y
decidí llamar a la
colección «Bendito
tu eres entre todas
la mujeres», pero por
desgracia el cuadro
quedó descartado en
mi primera exposición,
así que se quedó en
«Todas las mujeres», y
punto”.
That is the name is her
work, yet my concept
of why it’s named that way is far
from reality. “I began painting
portraits of women simply because I
wanted to, and when friends asked
me why I never painted women,
I replied that there were no men
that inspired me enough to spend
hours in front of their faces. I ended
up painting a portrait of my only
childhood idol, Alejandro Sanz,
and decided to call the collection,
“Blessed you are among all the
women,” but unfortunately the
painting was discarded in my first
exhibition, so the title remained,
‘All the Women,’ and period.”
humanize 27
30 humanize
humanize 31
 Navegando entre estos rostros
femeninos nos podemos encontrar
el lado rebelde de Madonna, o la
libertaria Alaska. “Me gusta retratar
a mujeres que me conmuevan,
que me emocionen, ya sea por su
personalidad, por su belleza o por
su mirada ante la vida”. Así justifica
su obra, una mujer que lleva las
cualidades de sus cuadros en su
persona, por eso en la colección
no podría faltar un autorretrato:
libre y colorido, como ella misma.
Navigating through feminine
faces, we can find the rebellious
side of Madonna, or the libertarian
Alaska. “I like painting portraits
of women that moved me, that
excite me, whether it is due to
their personality, their beauty, or
their view on life.” That’s how she,
a woman that carries the qualities
of her paintings, justifies her work,
and this is why in this collection,
there had to be a self-portrait: free
and colorful, like her.
“Los colores influencian mucho
en tu estado de ánimo, y yo
me aburro mucho cuando me
aburro”, nos comenta Montse.
Sus cuadros se acercan un poco
al rollo pop pero alejando de ese
aura que rodeaba a la era Warhol.
“En ningún momento hablo de
la sociedad de consumo. Yo solo
hablo de la mirada limpia, buena
y poderosa de la mujer, y quiero
que la gente las mire y las admire”,
nos confiesa Montse.
32 humanize
“The colors influence one’s
emotions, and I get really bored
when I’m bored,” says Montse.
Her paintings come close to a
pop style, yet they a bit far from
the aura that surrounded the
Warhol era. “I never talk about the
consumer society. I only talk about
clean, good and powerful glance
of a woman, and I want people to
look and them and admire them,”
confesses Montse.
El deporte y la familia han sido
sus grandes influencias. Ambas
le han dado una visión muy
especial de la vida. Lo primero ha
generado una visión del cuerpo
humano, ya que como Montse
dice, la gimnasia rítmica es un
deporte, “absolutamente plástico
y estético.’ La segunda le ha
proporcionado todos los demás
ingredientes para triunfar. “Mi vena
artística viene de mis padres, que
son dos pedazos de artistas y de
personas. Mi padre fue una gran
retratista, sobretodo de mujeres,
y como dicen los americanos, «La
manzana no cae muy lejos del
árbol»”.
Sports and family have been
major influences. Both have given
her a very special way to view
to life. Firstly, it has generated a
vision of the human body, since
rhythmic gymnastics is a sport
that, “is absolutely expressive and
esthetic.” The latter has provided
the remaining ingredients to
triumph. “My artistic side comes
from my parents, who are two
great artists and people. My
father was a great portrait
artist, especially women, and as
Americas say, “The apple doesn’t
fall far from the tree.”
Por ahora su futuro se perfila
rodeado de sus mujeres. Seguirá
explorando el universo femenino,
ya que su colección siempre
está abierta. “Quizás tengan un
tono más personal y poético, y
seguramente algunas de ellas
estarán acompañadas de ellos, ya
que ellos son algo muy importante
en la vida de las mujeres, por lo
menos en la mía”. Y es que Montse
comparte su ajetreada vida
con su chico, el fotógrafo Mark
Schardan (www.markschardan.
com) y su hijo Luka.
For now, her world is surrounded
by her women. She will continue
to explore the feminine universe,
since her collection is always
open. “Maybe they have a more
personal and poetic tone, and
some are probably accompanied
by them [men], since they [men]
are very important in women’s
lives, or at least in mine.” Montse
shares her hectic life with her
boyfriend, the photographer Mark
Schardan and their son, Luka.
Xp
er
im
en
ta
rte
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M
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str
a
Arte a golpe
de ratón
Por // By: Julia Sierra Fotografía // Photos: Sara Velázquez
Art by means
of a mouse
De vez en cuando Madrid nos sorprende con
propuestas artísticas de lo más novedoso y
vanguardista. Ilustraciones que parecen tener vida
propia, animaciones en 3D y 2D a partir de corrientes
dibujos, fotografías que muestran una realidad
imposible, obras audiovisuales completamente
innovadoras...todo ello es posible gracias a las
técnicas digitales y así lo comprobamos en la II
Muestra de Cultura Digital, que se celebró el
pasado mes de Diciembre. Durante tres días las
instalaciones que la Fundación Progreso y Cultura
de la UGT se convirtieron en un escaparate de
obras artísticas digitales de lo más variado, las
cuales, tanto estáticas como en movimiento,
competían así mismo por ser las mejores. Y es
que la feria también albergaba un concurso
del que hablaremos un poco más adelante.
34 humanize
de
Cu
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ra
Di
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l/
/X
p
Madrid occasionally surprises us with the most
innovative and avant-garde artistic proposals.
Artwork that appears to be part of real life, 3D
and 2D animations that come from drawings,
photographs that show an impossible reality,
completely innovative audiovisual works... all this is
possible thanks to digital techniques and that was
what we saw at the II Exhibition of Digital Culture,
held last December. For three days, the UGT
Progress and Culture Foundation facilities became
a showcase for the most varied digital artwork,
which, both static and in motion, competed to
be the best. That is because the fair hosted a
contest as well, which will be discussed a bit later.
pe
rim
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of
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gi
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Inicialmente esto era un evento un tanto distinto a lo que hoy se ha convertido. Su
único precedente, celebrado el año pasado, era una muestra de cine digital y no
tenía todavía por nombre Xperimentarte. Ángel Román, organizador, promotor y
fundador de la exposición, nos comenta que “este año ha habido un cambio por
que hemos ampliado a otras modalidades de arte, lo interesante es no incluir de todo
pero que todo tenga un sentido. Aquello que guarda un sentido con el símbolo
y la metáfora de la imagen por sí misma, para generar una idea y sobre esa
idea generar después un espacio evolutivo en la narrativa, posible o no.”

Initially, this was a somewhat different event from what has become
today. Its only precedent, held last year, was an exhibition of
digital cinema and did not have the name Xperimentarte.
Ángel Román, organizer, promoter and founder of the
show, says that, “This year has been a change because
we have expanded it to other forms of art; what
is interesting is not including everything but
that everything has a sense, which has a
meaning with the symbol and metaphor
of the image itself, to generate an
idea and over that idea generate
an evolutionary space in the
narrative, possible or not.”
La avalancha de obras recibidas este año ha sido
también otro de los sustanciales cambios que
presenta esta edición. Ante las 50 del año anterior,
las aproximadamente 300 de esta se quedan a
mucha distancia. José Luis Feito Rodríguez, Director
Manager de la productora Xperimenta Planet S.L.,
que ha organizado la feria, comenta que “este
año hemos tenido que descartar obras por la gran
afluencia, hay algunas muy interesantes y de gente
muy interesante. Hemos recibido algunas que
no son españolas y el año pasado no recibimos
ninguna, esto es señal de que estamos creciendo.”
The avalanche of work received this year has been
another of the substantial changes of this edition.
Faced with the 50 pieces received the previous year,
the 300 or so pieces this time around divert quite a bit
from the previous number. José Luis Feito Rodriguez,
Director of Xperimenta Planet SL production
company, which has organized the fair, says, “This
year we had to exclude work because of the great
influx, there are some very interesting and interesting
people. We have received some from abroad and
last year we didn’t, this means that we are growing.”
“Tenemos propuestas tanto en imagen fija como en
movimiento, y de cortos tenemos unos 50 o 60, en
los que predomina el videoarte, videoclip, cortos
de animación, de integración, que es imagen
real con animación, fondos de pantalla, 2D, 3D,
animación con el ordenador...” añade Román.
“We have proposals in both fixed and in motion
image, and about 50 or 60 short movies, where
video art, video clips, animated shorts,
integration (which are real images that are
animated) wallpapers, 2D, 3D, computer
animation dominate...” adds Román.
Algunos se preguntarán si el arte manipulado
digitalmente puede seguir llamándose así o si tiene
la misma valía que aquel ejecutado con sólo las
habilidades que nos otorga la naturaleza. Hoy la
tecnología nos brinda una serie de herramientas
que borran cualquier rastro de error humano y
consiguen que obra tenga un resultado impecable,
en el que se combinan tanto la creatividad del
ser humano como la perfección de la máquina.
Some must be wondering if digitally manipulated
art can still be called that, or if it has the same
value as that performed with only the skills that
nature gives us. Today, technology provides us
with a set of tools that remove any trace of human
error and achieves an impeccable result in the
artwork, which combines both the creativity of
human beings and the perfection of machines.
Con esto ¿dónde queda la habilidad técnica del
artista? ¿que es del talento innato de algunos para
captar la realidad? Si nos atenemos a esto el arte
digital podría considerarse un pseudo-arte pero
¿qué es arte? y ¿quién es el artista?, ¿es acaso la
técnica la que precede a la idea? En Xperimentarte
creen que artista es todo aquel que transmite una
intencionalidad de crear arte, y no solo aquel que
posee la técnica para desarrollarlo. Tal y como lo
expresa Jesús Barcenilla Nieto, Director Gerente de
la Fundación Progreso y Cultura y patrocinador del
evento, “el mundo de la cultura digital no deja de
ser algo lleno de controversia, en el sentido de que
hay artistas que opinan que el retoque de las obras,
la manipulación de la máquina no es el arte de la
mano o del ojo directamente, sino que tiene otros
componentes, y tienen todo la razón al opinar así.”
So, where does the technical skill of the artist stand?
What about the innate talent of some to grasp reality?
If we follow this, digital art could be considered a
pseudo-art, but, what is art? And who is an artist? Is it
art before the idea or the opposite? In Xperimentarte,
they believe that an artist is anyone who has the
intention of creating art, not just someone who has
the technique. Jesús Barcenilla Nieto, Managing
Director of the Progress and Culture Foundation and
sponsor of the event, thinks that, “the world of digital
culture is always full of controversy, in the sense that
there are artists who believe that retouched work,
the handling of the machines is not art made
by hands or eyes directly, but has other
components, and they are right to say so.”
 Por su parte, Ángel Román, tiene muy claro que lo
que buscan no son técnicos sino ideas. “Yo puedo
ser un inepto a la hora de abordar un dibujo, pero
tener una idea interesante. Mucha gente que ha
participado en esto no tiene una técnica adecuada
para ello, ni ha ido a una escuela de formación,
¿vamos a dejarles a un lado simplemente porque no
sean academicistas? Aquí se valora la creatividad
desde el punto de vista de cómo se ha aplicado y
adaptado a las técnicas digitales. No es necesario
haber hecho un curso, uno puede haber aprendido
en sus ratos libres y haber llegado a la misma meta
experimentando. Por eso es Xperimentarte, porque es
un ejercicio que parte de uno mismo para explorarse
sobre sí mismo, que revierte para salir como una imagen
expresionista. No buscamos técnicos, buscamos una
imaginería posible y eso sólo lo puede conseguir
el arte digital, ya que partiendo de situaciones
inanimadas puedes lograr hacerlas animadas.”
Ángel Román is sure about the fact that they are not
looking for technicians but ideas. “I can be inept in
dealing with a drawing, but have an interesting idea.
Many people who have participated in this do not
have an adequate technique, nor have they gone to
an art school; are we going to leave them aside simply
because they are not academics? Here, creativity is
valued from the standpoint of how it has been applied
and adapted to digital techniques. It is not necessary
to take a course; one may have learned the same
in his spare time and may have reached the same
goal by means of experimenting. That is why we
call it Xperimentarte, because it is an exercise that
starts within oneself to explore oneself, and therefore
results as an expressionist image. We are not seeking
technicians, but possible imagery that can only be
achieved through digital art, because only this way you
can turn unanimated situations into animated ones.”
El evento ha recibido el apoyo de diversas entidades
sin las cuales hubiese sido difícil de llevar a cabo. Como
patrocinador del evento, Barcenilla Nieto comenta
“nosotros nos dedicamos a la acción cultural, es
decir, a la generación, creación, distribución de
aquella cultura que tiene que ver con la calidad y
con el compromiso, dos cualidades muy discutibles
dependiendo de quien lo juzgue. Nosotros intentamos
que nuestras actividades estén comprometidas con
nuestra sociedad, con los problemas que vivimos y que
además tengan calidad artística. Creo que ambas
cualidades las reúne la actividad que nos ocupa.”
The event has received support from different
institutions that have made its existence possible. As
a sponsor of the event, Barcenilla Nieto says, “We
are dedicated to cultural activities, in other words, to
the generation, creation, distribution of a culture that
has to do with quality and commitment, two qualities
highly debatable depending on who judges. We try
to keep our activities committed to our society, to the
problems we face, but also to good artistic quality.
I think that both qualities are in this exhibition.”
38 humanize
Además de la Fundación Progreso y Cultura, la
muestra cuenta con la colaboración de la Escuela
Profesional de Nuevas Tecnologías, CICE, cuyo
Director de Formación, Marco Antonio Fernández
Doldán, apunta que “hemos colaborado en esta
segunda edición ya que se ajusta perfectamente
a lo que nosotros hacemos, que es dar
formación en herramientas digitales. Si bien, no
despreciamos en absoluto el mundo analógico
ya que lo consideramos una pilar fundamental.”
Besides the Progress and Culture Foundation,
the exhibition has the support of the Professional
School of Information Technologies, CICE, whose
Director of Training, Marco Antonio Fernández
Doldán, notes that, “We have collaborated in
this second edition because it fits perfectly with
what we do, which is providing training in digital
tools. But we do not disregard the analog world
at all because we consider it an essential pillar.”
La productora Xperimenta Planet S.L. es otro de los
grandes pilares en los que se sustenta el evento. Feito
Rodríguez cree en cambio que lo analógico es agua
pasada, “como productora que se dedica a producir
videos, cortos, películas, largometrajes, videogames,
etc...no trabajamos nada analógico, absolutamente
todo es digital y con estructura y pensamiento digital.
Para nosotros desde hace algún tiempo lo analógico
paso a la historia y nos hemos convertido en seres
digitales. Algunas cosas las hacemos todavía con
artistas de 2D que trazan un primer diseño, de lo que
va a ser el juego o la película que desarrollaremos,
y luego pasamos directamente al ordenador. Las
productoras pequeñas intentamos que todo vaya
en el mismo paquete para reducir costes, además,
es más cómodo ya que tienes el control total de la
obra, desde que se inicia hasta que se termina.”
The production company Xperimenta Planet S.L.
is another of the great pillars on which the event
rests. Feito Rodríguez, on the other hand, believes
that the analog world is old news. “As a producer
that is dedicated to producing videos, short films,
feature films, videogames, etc... we do not work
with anything analog, everything is digital and has
digital-frames and thought. For us, some time ago,
analog procedures stepped into history and we have
become digital beings. Some things are still done
by 2D artists who draw an initial design of what will
be the game or movie we will develop, and then we
pass it directly to the computer. The small production
companies try to do everything in one package to
reduce costs. It is also more convenient because you
have total control of the work, from start to finish.”
humanize 39
40 humanize

En este sentido Ángel apunta que, “desde el mismo
momento en que planteas la situación de abaratar
costes en producción, entran en juego las técnicas
digitales, usándolas tú puedes convertirte en
productor, director, guionista, lo que quieras. Puedes
no tener dinero pero la imaginación es gratuita
y a partir de ahí tu puedes construir tu mundo.”
In this sense Román points out that, “Since the moment
you think about reducing production costs, digital
techniques come into play, using them you can
become a producer, director, screenwriter, whatever
you want. You may have no money, but imagination
is free and from there on you can build your world.”
Así, las técnicas digitales ofrecen un inmenso
abanico de ventajas para los nuevos creadores que
buscan abrirse paso. Desde la primera fase que es
la elaboración de la obra hasta su difusión, estas
herramientas presentan muchos beneficios. Aún así,
los artistas se enfrentan a grandes dificultades en el
mercado. Es por ello que esta muestra busca facilitar
y fomentar la producción y circulación de sus obras
a nivel nacional, propiciando un encuentro entre
realizadores, productores, distribuidores y público
al que dirigen sus obras. “Buscamos dar a conocer
artistas que utilizan el arte digital como innovación
y como emergencia, a la hora de hacer una
denuncia de una situación concreta, o de un arte
emergente. Un arte que puede estar en museos o
ser ‘mainstream’, y no es ninguna propuesta rara o
estrafalaria. El arte pervive en todo momento y todo
lugar, desde el mismo momento en que cogemos un
móvil y aparece un blog diseñado desde un punto
de vista innovador, creativo… donde observamos
estética, provocación, etc. Pero sobretodo, esta
muestra quiere constatar que hay muchos artistas
que están haciendo un arte emergente, muy
innovador, experimental, y que utilizan la tecnología
como medio barato, rápido, eficaz y sobretodo,
mundial, ya que lo meten en la red y sobrevive en
todo el espacio, la difusión es radicalmente amplia.”
Thus, digital techniques offer a vast range of
advantages for new artists seeking an opportunity.
From the initial phase, which is the development of the
work until its release, these tools have many benefits.
Still, artists face huge difficulties in the market. That is
why this exhibition aims to facilitate and encourage the
production and circulation of their work nationwide,
promoting a meeting between directors, producers,
distributors and the public. “We want artists who use
digital art as innovation to be known, when making a
complaint about a specific situation, or an emerging
art. An art that could be in a museum or be mainstream,
and it is not a strange or bizarre proposal. Art survives
at all times and everywhere, from the moment you
pick up a mobile phone and a blog appears which
is designed in an innovative way, creative… where
we observe aesthetic provocation, and so on. But
above all, this edition wants to state that there are
many artists who are making up-an-coming, highly
innovative, experimental art, and using technology
as a inexpensive, fast, effective and most of all, a
global way, since they put it in the web and it survives
in all virtual space; the diffusion is radically broad.”
Además de esto Xperimentarte premia a los mejores
artistas. Tres obras se verán recompensadas en las
categorías de Mejor obra de Arte Digital Estático,
Mejor obra de Arte Digital en Movimiento y el Premio
del Público con la compensación cada uno de 1.000
euros. Un jurado compuesto por profesionales del
medio cinematográfico, del cómic, de la cultura y
la animación, tanto españoles como europeos (el
60%), elegirá quien obtiene los premios. Según Ángel,
sobretodo se fijarán en “cómo las obras fusionan la
tecnología aplicada para hacer arte, no buscamos
obras punteras, excelentes o bien acabadas, lo
primordial es cómo integran los procesos manuales
de las herramientas digitales a la hora de abordar
un tema artístico. Osea, la fusión, no valoramos el
que una pieza esté acabada, puede estar muy bien
acabada pero a lo mejor es inhumana, se tiene que
notar que ha habido alguien detrás trabajando.”
Besides this, Xperimentarte rewards the best artists.
Three piecess will be rewarded in the categories of
Best Digital Static Artwork, Best Digital in Motion Artwork
and the Audience Award with the compensation of
1,000 euros each. A jury composed of professionals
from film, comics, culture and entertainment, from
Spain and other European countries will choose who
is awarded the prizes. According to Román, they
will pay attention to, “how the work merges applied
technology to make art; we do not search for cutting-
edge pieces, great or well-finished. The important thing
is how manual processes of digital tools are integrated
in developing a subject for art. So it is the merger what
we value most and not just a well finished piece, it
can be very well finished but maybe it is inhuman; we
must notice there is someone behind that artwork.”
humanize 41
 En definitiva, el arte digital representa el futuro
y el presente del arte actual. Hoy en día la gran
mayoría de las obras artísticas se producen en este
formato. “Ahora mismo la cantidad de trabajos
que se están generando con tecnología digital es
inabarcable, muchísimo más que la pintura. Ésta ha
tenido su proceso y su evolución, pero ha llegado
un momento en el que se ha estancado. Lo que
hay ahora es una hibridación,” nos cuenta Ángel.
Ultimately, digital art represents the future and the
present of contemporary art. Today the great majority
of artistic work is produced in this format. “Right now
the number of artwork being generated in digital
technology is overwhelming, much more than painting.
This has had its process and its evolution, but right now
has stalled. What we have now is a hybrid” says Román.
No sabemos si la pintura tal y como la conocemos de-
saparecerá, cambiará o seguirá tal cual, pero para
nuestro experto “la cuestión no es tanto si va a pervi-
vir o va a morir, lo que nosotros valoramos es cuanta
capacidad está generando lo digital para amplificar
un código artístico. Los artes anteriores están ahí, han
evolucionado como lenguajes, pero ¿hacia dónde
van? ¿se han rendido? ¿intentan amplificarse o mod-
ificarse? Por ahora vemos que se han estancado, no
hay una evolución, pero sí hay una mezcla. Espera-
mos que el arte digital y el arte analógico se fusion-
en, y digan más cosas, o bien que uno perviva o so-
breviva convirtiéndose en algo anecdótico, como
ocurre hoy con la fotografía analógica por ejemplo.”
42 humanize
We do not know if painting will disappear as we know it,
or change or continue as is, but according to Román,
“The question is not whether it will survive or it will die,
what we care about is how much digital tools are ac-
tually amplifying an artistic code. The prior arts are
there, have evolved as languages, but where do they
go? Have they stalled? Are they trying to amplify or
modify? For now we see that they have in fact stalled.
There is no evolution, but there is a mixture. We think
that digital art will merge with analog art, or maybe one
will survive as a somewhat anecdotal thing, as hap-
pens today with analog photography for example.”
No sabemos en qué desembocará todo esto, lo
que es seguro es que las nuevas tecnologías han
posibilitado un boom creativo sin precedentes
en la historia. Además, la difusión mundial de to-
das esas obras es una realidad en tan sólo segun-
dos. ¿Hay algo más que pueda desear un artista?
We do not know what will be the result of all this, but
what is certain is that new technologies have enabled
a creative boom without precedent in history. Besides,
the global spreading of these pieces is a reality in just
seconds. Is there anything else an artist could wish for?
humanize 43
 Las luces y las sombras
John M. Robinson
Por // By: Fátima Rodríguez Guzmán
¿Quién no ha oído y contado
el archiconocido cuento de
Hansel y Gretel? El clásico de los
hermanos Grimm forma parte
de la cultura popular, aunque
el esquema general es siempre
el mismo. A partir de esta base
argumental, John M. Robinson
ha hecho una personalísima
reinterpretación de esta historia:
el escenario ya no se sitúa en
un oscuro y aterrador bosque
en Alemania, sino en un estudio
situado en el centro de Madrid.
Who has not heard and told the
very well-known story of Hansel
and Gretel? The classic Brothers
Grimm tale is part of popular
culture, although the general
outline remains the same. From
this base plot, John M. Robinson
has made a very personal
reinterpretation of this story: the
setting isn’t a dark and scary forest
in Germany anymore, it’s a studio
located in downtown Madrid.
El gran protagonista es el padre
de Hansel y Gretel, un hombre
acosado por la culpa y el
remordimiento que siente por
haber abandonado a sus hijos.
Esto le atormenta de tal manera
que le lleva a la locura de forma
progresiva. Además de la figura
paternal, presentada como
si fuera una sombra, destaca
también la figura de la madrastra,
representada con la imagen de un
vestido de novia, seguramente para
mostrar su falta de humanidad.
44 humanize
The Lights and Shadows
The main character is Hansel and
Gretel’s father, a man haunted by
guilt He feels remorse for having
abandoned his children. It torments
him and gradually drives him
insane. Besides the father figure,
presented as if it were a shadow.
It’s also remarkable the figure of
the stepmother, represented by
the image of a wedding dress,
maybe to show her inhumanity.
Su locura está relacionada con el
enigmático título de la exposición,
I Thought These Things Might
Be Clues. Robinson lo explica:
“Imaginé al padre sólo tras haber
llevado a sus hijos al bosque para
que mueran, y cómo se vuelve
loco en su oscura casa, intentando
encontrar pistas que le absuelvan,
haciendo hechizos que le permitan
terminar con su culpa, pero él
sabe muy bien que no hay pistas,
no hay ninguna razón. I Thought
These Things Might Be Clues (Pensé
que estas cosas debían ser pistas)
es quizás la frase que utiliza para
expresarse: al igual que el Quijote
se da cuenta de que está loco, él
también ve que los niños nunca
volverán”. También tiene otra
explicación: es una frase sacada
de un documental de Kay Redfield
Jamison sobre la esquizofrenia. En
ella, uno de los enfermos utiliza
estas palabras para justificar la
causa por la que hizo tanto daño
(incluso quemó la casa de su
madre), ya que pensaba que con
estas acciones conseguiría pistas
sobre las voces de su cabeza.
His madness is related to the
enigmatic title of the exhibition,
I Thought These Things Might Be
Clues. Robinson explains it: “I
imagined the father alone having
sent the children out into the
woods to die, and he is going
crazy in his dark house, trying to
find clues which will absolve him,
casting spells which will end his
guilt, but he knows as well as the
viewer that there are no clues,
there is no reason. I Thought These
Things Might Be Clues is perhaps
an utterance he made, when
like Quixote he realizes that he
is mad, and that the children
are never coming back.” It also
has another explanation: it’s a
phrase taken from a documentary
by Kay Redfield Jamison about
schizophrenia. In it, one of the
patients used these words to justify
the reason why he destroyed so
much -he even burned the house
of his mother- as he felt that these
actions would bring him clues
about the voices in his head.
humanize 45
 Un talento precoz //
A Precocious Talent
Con apenas 28 años, el artista bri-
tánico puede estar orgulloso de
haber mostrado su arte a través
de varias exposiciones por Reino
Unido y España sobre todo. La pri-
mera colectiva fue en 2002, en el
prestigioso Royal College of Art de
Londres, y tres años después ya ex-
ponía en solitario Some Paintings,
en el Museo del Ferrocarril de Ma-
drid. Sus influencias artísticas son
abundantes y variadas, como Wil-
liam Kentridge, las performances
de Bruce Nauman, Neo Rauch y
Francis Alys. Éstas y otras más están
presentes en I Thought These Things
Might Be Clues: “En esta obra en
particular tenía en mente las pintu-
ras negras de Goya, donde tienes
a todas esas figuras que parecen
estar avanzando hacia algo, pero
puedes ver claramente que es-
tán consumidas por la locura y la
impotencia. También por la man-
era en la que se han realizado
estas pinturas: muy directas, muy
pictóricas, casi lujosas, muy influ-
46 humanize
enciadas por la pintura de John
Singer Sargent. Me encantan sus
pinturas señoriales ridículas que
parecen dignas y resueltas. Son
imágenes de individuos poderosos
hechos con una mano consuma-
da y cómplice. Quería pintarme a
mí mismo como si fuera el padre
de Hansel con la misma grandi-
osidad, para crear imágenes muy
grandes sobre un hombre sólo en
una habitación al final de todo”.
At just 28 years, the British artist can
be proud of having shown his art
through various exhibitions in Unit-
ed Kingdom and Spain especially.
The first Group Art Exhibition was in
2002, at the prestigious Royal Col-
lege of Art in London, and three
years later he exposed as a solo at
the Museo del Ferrocarril in Madrid.
His artistic influences are plentiful
and varied, like William Kertridge,
Bruce Nauman’s performances,
Neo Rauch and Francis Alys. These
and others are present in I Thought
These Things Might Be Clues: “In
terms of this particular body of work
I was thinking a great deal about
Goya’s Black Paintings, where you
have all these figures who appear
to be moving towards something,
but you can clearly see that they
are consumed by madness, and
powerless. Also the way these
paintings are made (in a very di-
rect, very pictorial, almost luxuri-
ous style) was strongly influenced
by the paintings of John Singer
Sargent. I love how his ridiculous
stately portraits appear dignified
and purposeful. They are pictures
of powerful individuals done with a
consummate and knowing hand.
I wanted to paint myself as Han-
sel’s Father in the same grandi-
ose way, to make very grandiose
images about a man in a room
alone at the end of everything.”
John M Robinson no es un artista
convencional. Por la importancia
que da a sus personajes tanto en
el plano mental como en el físico
podría decirse que, además de
pintor es psicólogo, dado el nivel
de introspección de sus imágenes.
Algo que podría calificarse como
“arte intimista”, donde la máxima
preocupación del artista es
transmitirnos unos sentimientos, más
que narrar una historia coherente.

John M. Robinson is not a

conventional artist. He attaches
importance to the physical and
mental state of his characters. So he
is also a painter and a psychologist
because of the introspection within
his images. It’s something that
could be described as “intimate
art,” where the main concern
of the artist is to convey feelings
rather than tell a coherent story.

Metodología y
características de la
obra de Robinson //
Methodology and
Characteristics in
Robinson’s Work
Sus pinturas son tan
desconcertantes como
apasionantes. Por su estilo
especialmente figurativo, John
es considerado miembro de la
“Escuela de Londres”. Además,
sus muestras no son sólo una
sucesión de cuadros, sino que
además se acompañan de un
video, en el que podemos ver el
proceso de creación. Robinson
explica su metodología: “Empiezo
con una narración que a menudo
se reelabora con dibujos, luego
desarrollo la narración con una
cámara. Entonces selecciono las
imágenes clave para entender
el resto de la historia. Luego
pinto una serie de imágenes de
los hechos. Puedo describir mi
arte como un documento muy
elaborado sobre una experiencia”.
His paintings are as disconcerting as
exciting. For his especially figurative
style, John is regarded as a
member of the “School of London”.
Furthermore, their samples are not
only a succession of pictures; they
are also accompanied by a video,
where we can see the process
of creating. Robinson explains
his methodology: “I begin with a
narrative, which is then reworked
often in drawings, then I perform
the narrative to a camera. I then
select important images from the
resulting photographs and films,
which I believe will offer a key to
understanding the rest of the story.
I then paint a series of pictures
of the events. I would describe
my art as a very elaborate
document of an experience.”
Una de las características que más
llama la atención de I Thought These
Things Might Be Clues es el uso del
color. Los tonos que predominan
son el sepia y el marrón, como el
de las fotografías antiguas. Esta
decisión no es algo arbitrario ni
caprichoso, sino que tiene sentido
para John: “Uso una gran variedad
de ocres, es un proceso muy sutil.
Los ocres más fríos están en las
paredes de las pinturas y van
hacia atrás y retroceden, mientras
que los ocres cálidos de mi rostro
avanzan hacia el espectador.
Me gustan las paletas reducidas
porque los colores brillantes y de
alta densidad a menudo inhiben
mi manera de pintar. Estaba
pensando en la fotografía en sepia
y la nostalgia por un pasado que
nunca he vivido, me pareció una
gama de colores muy adecuada
para esta historia en particular”.
One of the most striking features
in I Thought These Things Might
Be Clues is the use of color. The
predominant tones are sepia
and brown, as old photography.
This decision is not arbitrary or
capricious, it makes sense to John:
“I use a huge variety of umber
colors, it is a very subtle process.
Some of the umbers are cooler and
the walls of the paintings fall back
and recede, some warm umbers
I put in the characters’ faces and
they move towards the viewer. I
like a reduced palette because
high and bright colors often get in
the way of my very direct way of
painting. I was thinking about sepia
photography and nostalgia for a
past that I never experienced, it
seemed a suitable range of color is
needed to tell this particular story.”

humanize 47
 La influencia de la
dualidad //
The Influence of Duality
John está acostumbrado a vivir
entre dos países: Inglaterra y
España. Esta dualidad es algo que
le ha influido no sólo en lo personal,
sino también en su arte, aunque él
intenta que éste sea lo más universal
posible: “Básicamente, mi arte no
es sobre una experiencia inglesa
o española. Hay experiencias que
simplemente todo homo sapiens
está sujeto a experimentar.
Experiencias como desesperación,
alegría, nervios, agotamiento,
etc. Llevo dentro de mí una
especie de célula hermética,
dónde me retiro. Mi trabajo
está prácticamente exento de
cultura popular, es casi una forma
de alejarme de la experiencia
popular. Intento construirme un
mundo muy reducido a la hora
de trabajar, libre de los grilletes
de los contactos o de pertenecer
a un Zeitgeist (clima intelectual
y cultural de una era) u otro”

John is used to living between
two countries: England and Spain.
This duality is something that has
influenced him in a personal way
and his art too, although he tries
to make his art was as universal as
possible: “Basically my work is not
about an English Experience or
a Spanish experience. There are
simply experiences which all homo
sapiens are subject to. Experiences
of desperation, joy, nervous
exhaustion, etc. I carry within me
a kind of hermetic cell, where I
retreat to. My work is quite empty
of popular culture, it is almost a
turning away from popularized
experience. I am trying to make
myself a very reductive world in
my work, free from the shackles
of time or of belonging to some
Zeitgeist (intellectual and cultural
climate of an era) or another.”
Para Robinson el paisaje, los colores
y las luces españoles son únicos en
el mundo, y le sirven de inspiración:
“Recuerdo que antes de vivir aquí
creía que España era un país de
colores ricos y brillantes, y lo es,
pero también es un lugar con
sombras muy profundas creadas
por el brillo del sol. Hay mucha
oscuridad, y pienso que forma
parte del carácter español ser
oscuro y luminoso al mismo tiempo”
For Robinson the landscape, colors
and lights in Spain are unique in
the world, and they inspire him:
“I remember the time before I
lived there thinking Spain was
a country of rich vibrant color,
and it is, but it is also a place of
very deep shadows created by
the bright sun. There is a lot of
darkness there, and I think its part
of the Spanish nature to be both
dark and light at the same time.”
La mayoría de los artistas suelen usar
un determinado modelo que les
sirve de inspiración. Sin embargo,
cuando se observa el vídeo que
acompaña a las imágenes de
la exposición, vemos que John
es también su propio modelo,
algo que llama la atención:”Es
importante señalar que estas
pinturas no son autorretratos,
son personajes que resultan ser
yo. Para ser más concreto, usaré
la frase de Francis Bacon: “Yo
siempre estaba allí”. Bien, me
he utilizado a mí mismo como si
siempre estuviera allí”. Aunque
esta práctica es algo habitual en su
trayectoria, Robinson está usando
otro modelo por primera vez:
“Actualmente estoy realizando
una serie de pinturas con otra
persona, es un artista mucho
mayor que yo, que entiende lo que
estoy intentando hacer con estas
pinturas, algo muy importante”.
Most artists tend to use a particular
model that inspires them.
Nevertheless, when we watch
the accompanying video from
the exhibition, we see that John is
also its own model, something that
attracts attention. “It is important
to stress that these paintings
are not self portraits, they are
characters who happen to be
me. For sheer economy I will use
the Francis Bacon defense ‘I was
always there’. Well, I used myself
as I was simply ‘always there’.
Although this practice is common
for Robinson, he is using another
model for the first time: ‘I am
actually currently making a series
of paintings with another person;
he is a performer and much
older than I am, who understands
what I am trying to do with these
paintings, which is very important.”

48 humanize
Crisis también significa
oportunidad // Crisis
Also Means Opportunity
En tiempos de crisis en todos los
ámbitos, son varios los agoreros
que ven con temor el futuro
del arte. Sin embargo, John se
muestra de lo más optimista:
“Vivimos en tiempos interesantes.
El arte es emocionante de nuevo
porque se ha convertido en un
riesgo. La recesión ha provocado
que los artistas piensen más en
hacer cosas, y no creo que esto
sea malo después de todo. Tengo
mucho interés en ver si el arte
tal como lo hemos conocido en
los últimos 15 años sobrevivirá
a la recesión, y si las galerías y
los artistas se adaptarán a este
cambio tan dramático. Pienso
que los más jóvenes han visto
como todos los antiguos sistemas
nos han fallado y quieren crear
algo nuevo y excitante. Creo
que el estado actual del arte es
peligroso y exigente, y me siento
privilegiado por ser testigo de ello”.
Con este mensaje de esperanza
nosotros también soñamos con
nuevos tiempos en el mundo
del arte en general, para que
artistas innovadores como John
M. Robinson nos permitan disfrutar
de su arte por muchos años más.
In times of crisis in all areas,
some gloomy people view with
apprehension the future of
art. Nevertheless, John is more
optimistic: “We live in interesting
times. Art is exciting again because
it has become a risk. The recession
has made artists think more about
making things, and I don’t think this
is a bad thing at all. I will be very
interested to see if art as we have
known it for the past 15 years will
survive the recession, and to see
how galleries and artists will adapt
to this dramatic change. I think
younger people have seen how
our old systems have failed us and
want to create something new.
I think the current state of art is
dangerous and exciting and I feel
privileged to witness this.” With this
message of hope we also dream
of new times in the art world in
general, so innovative artists such
as John M. Robinson will enable
us to enjoy his art for many years.
humanize 49
 Soy // I’m
Mr Headup
Recuerdo especialmente la de
Appetite for Destruction, que
Robert Williams (fundador de la
revista Juxtapoz) hizó para Guns
&Roses.
I specially remember Robert
Williams’ (founder of Juxtapoz)
illustration for Guns & Roses’
Appetite for Destruction.
Fui abandonando, aunque no del
todo, la música rock y abriéndome
al mundo del hip hop. Así, el graffiti
entró en mi vida... [aunque él no
lo practica] A lo largo de todos
estos años también he sido un
consumidor compulsivo de comic
underground, especialmente de
los americanos, Peter Bagge,
Daniel Clowes, Robert Crumb...
I abandoned, although not
completely, rock music and
started opening myself up to the
world of Hip Hop. This is how graffiti
entered my life… [even though he
http://www.flickr.com/photos/headup
http://www.behance.net/headup
50 humanize
doesn’t practice this art] I’ve also
been a consumer of underground
comics during all of these years,
especially the ones by American
illustrators Peter Bagge, Daniel
Clowes, Robert Crumb…
Tras estudiar una carrera de
Ingeniería técnica, decidí que
aquello no era lo mío. Entonces
tomé una decisión y después
de formarme de manera casi
autodidacta, me dediqué a lo
que de verdad me gustaba hacer:
el diseño y la ilustración.
After studying technical
engineering, I decided that wasn’t
my thing. I made the decision
and after basically training
myself, I started working on what
I really enjoyed doing: design and
illustration.
[Atentos a Mr Headup // Heads Up
for Mr Headup]
humanize 51
52 humanize
humanize 53
54 humanize
humanize 55
 LA magia
NUNCA ACABA
con
Didier Crisse
Magic NEVER
ends with
Por // By: Fátima Rodríguez Guzmán,
Uno de los autores clave del cómic fantástico en los
últimos años presenta su última creación

One of the key authors of Fantasy comics in recent

years presents his last creation

D
idier Crisse es una clara referencia para
los amantes del cómic fantástico y con
referencias históricas. Series como Atalanta,
Luuna o La Espada de Cristal son sus obras más
conocidas. Todas estas obras tienen en común el
llamativo colorido de sus viñetas, la voluptuosidad
de sus personajes (sobre todo de las mujeres) y
la gran calidad, tanto de los guiones como de
sus gráficos (él se encarga de ambos aspectos).
Éstas son sus características más reconocidas,
y responsables de su éxito en todo el mundo.

Didier Crisse sets the benchmark for Fantasy lovers

and comics with historical references. His best known
comic book series are Atalanta, Luuna and The
Glass Sword. These works all have brightly colored
frames, voluptuous characters (especially women)
and high-quality scripts and graphics. These are
his most well-known characteristics, and they are
responsible for his success all around the world.

humanize 57
 Este año, Crisse ha presentado la cuarta entrega
de la serie Atalanta, uno de sus personajes más
famosos. Basado en el mito griego de la única mujer
que formó parte de la tripulación de Jasón y los
Argonautas, la protagonista es una guerrera bella e
intrépida, capaz de vencer a sus enemigos gracias
a su inteligencia y velocidad. Sin embargo, la diosa
Hera sintió tanta envidia de sus dones que la maldijo:
cada vez que ella se enamore de un hombre, éste
morirá. Esta entrega de la serie, titulada Atalanta.
L’envol des Boréades, aún no se ha publicado en
España, pero el autor ha avanzado algunas de sus
claves en el Expocómic’09 de Madrid, gracias a
la exposición con los dibujos originales de la obra.
This year, Crisse has presented the fourth installment
of the Atalanta series, one of his most famous works.
Atalanta, the main character, is a beautiful and
intrepid warrior, who is able of defeat her enemies
thanks to her intelligence and speed. She is the only
woman in the Greek myth Jason and the Argonauts.
Nevertheless, the goddess Hera felt so jealous that
she cursed Atalanta: every time she fell in love with
a man, he would die. The fourth chapter of the series,
called Atalanta. L’envol des Boréades, isn’t published
yet in Spain. However, the author has released some
new details at Expocómic’09 in Madrid and exhibited
some of the originals from this particular installment.
Aventuras
para todos “Me gusta mucho la
los públicos //
Adventures for
fantasía, porque hace que
all ages la gente pueda soñar” // “I
Fantasía es la palabra really love Fantasy, because
que mejor define la
trayectoria de Crisse. El it allows people to dream”
autor confiesa su amor
por este género: “Me
gusta mucho la fantasía, porque hace que la gente
pueda soñar. Además, da más libertad tanto al autor
como al lector, y gracias a este género puedes
usar toda tu imaginación y creatividad. Me resulta
mucho más estimulante que un estilo más realista”.
Fantasy best defines Crisse’s works. The author
confesses his love for this genre: “I really love
Fantasy, because it allows people to dream.
Moreover, it gives more freedom to both the
author and the reader; in this genre you can use
all your imagination and creativity. Fantasy is more
stimulating than a more realistic style for me”.
Las influencias de Crisse son sorprendentes. Aunque
esperas que empiece a enumerar a varios autores
de cómic, sus referentes son otros muy distintos:
“Homero y los autores clásicos de ese estilo son
mi mayor influencia. Además, me encantan la
cultura grecorromana, la celta y toda la mitología
en general, ya que es muy rica”. Está claro que
58 humanize
el cómic forma parte de la vida para este autor,
aunque durante su infancia su vocación iba en
otro sentido: “En realidad, de pequeño quería ser
futbolista y ganar la Champions, pero las cosas no
salieron como yo quería. Por eso estoy aquí”. El
autor belga comenta sus fantasías de futbolista con
una mezcla de risa y nostalgia, pero no lamenta su
suerte: “En serio, me encanta mi trabajo, siempre me
gustó dibujar, y ahora no lo cambiaría por nada”.
Crisse’s influences are surprising. Although you
expect him to list some comic book authors, his
references are in fact very different: “Homer and the
classics are my biggest influence. I also love Greco-
Roman and Celtic culture and mythology in general,
because it is very rich”. It’s clear that comics are a
major part of his life. However, Crisse imagined a
different career when he was younger: “Actually,
when I was a child I wanted to be a football player
and to win the Champions League, but things didn’t
go as planned. That’s the reason why I‘m here”. The
Belgian author comments about his fantasies as a
footballer between laughs and nostalgia. He says has
no regrets: “Seriously now, I love my work, I always
liked to draw and I wouldn’t change it for anything.”
Las curvas, siempre presentes //
Curves are always present
A menudo, el estilo
visual de Crisse ha
sido comparado con
los dibujos de Disney,
debido al colorido
de sus ilustraciones.
El autor aclara su
opinión sobre esta
comparación: “Para
mí es un halago. Desde
siempre he admirado
el trabajo de Disney,
ya que su calidad
es incuestionable,
y siempre ha sido todo un referente para todos
los que nos dedicamos al dibujo”. Claro que la
diferencia es evidente: los personajes dibujados
por el belga son curvilíneos y sensuales de tal
manera que el creador de Mickey se escandalizaría.
Crisse’s visual style is often compared with Disney’s
drawings, because of his colorful illustrations. “It’s a
compliment for me. I have always admired Disney’s
work, because the quality is unquestionable,
and he has always been the point of reference
for all of us who devote our lives to drawing.”
But the difference is obvious: the characters
drawn by the Belgian are sexy and with a lot of
curves, so Mickey’s creator would be shocked.
Las mujeres tienen una gran importancia en la obra
de Crisse, con protagonistas como la guerrera griega
Atalanta o la pintora con poderes paranormales
Perdita Queen. Son personajes fuertes e inteligentes
humanize 59
60 humanize

que consiguen sus objetivos y superan todos los
obstáculos en un mundo de hombres. El autor
explica su pasión por los personajes femeninos: “Para
empezar, todo el mundo dice que dibujo bien a las
mujeres, que me salen muy guapas y sexys. Aparte de
eso, siempre me han atraído los personajes femeninos
fuertes e inteligentes, son los más agradecidos
y con los que disfruto más por su complejidad”.
Women have a great importance in the work of Crisse.
The main characters like Greek warrior, Atalanta, for
example, or the painter with paranormal powers,
Perdita Queen. They are strong, intelligent and ambitious
characters and they overcome every obstacle in a
man’s world. The author explains his passion for female
characters, “Firstly, everybody says I draw women
very well, that I paint them pretty and sexy. Apart from
this, I always felt attracted to strong and intelligent
female characters because of their complexity.”
Uno de sus últimos trabajos ha sido la colaboración
en el cómic estadounidense Tellos, donde ha
realizado uno de los episodios. Crisse opina de las
diferencias a la hora de trabajar tanto en Europa
como en Norteamérica: “En América tengo mucha
más libertad. Si les gusta tu estilo te controlan mucho
menos, hay más confianza. Por el contrario, en
Europa son mucho más exigentes. Por ejemplo, los
americanos están encantados con que les hagas
un dibujo bonito. Sin embargo, los europeos quieren
más: es esencial que tras el dibujo bonito haya una
buena historia detrás. Si no, no les sirve de nada”.
“Siempre me han atraído
los personajes femeninos
fuertes e inteligentes” //
“I always feel attracted
to strong and intelligent
female characters”
One of his latest works is the collaboration of U.S.
comic Tellos, in which he has made one of the
chapters. Crisse discusses the differences between
working in Europe and North America, “In America
I have much more freedom. If they like your style
they will control you less, there is more confidence.
On the contrary, in Europe people are much
more demanding. Americans are happy with a
beautiful drawing. Nevertheless, Europeans want
more: it’s essential to have a good story behind the
cute picture. If it isn’t so, it is not good for them.”
Hace años que el belga es un autor consagrado en
el mundo del cómic. Sin embargo, ésa no es excusa
para bajar el ritmo, y el autor así lo demuestra viendo
la gran cantidad de proyectos que tiene en mente:
“La quinta entrega de Atalanta, otra de Luuna y una
nueva historia aún sin título con centauros y demás
personajes fantásticos”. Los amantes del cómic
fantástico en general y de Crisse en particular pueden
estar tranquilos: tenemos Didier Crisse por muchos años.
For many years now, the Belgian artist has been an
acclaimed author in the world of comics. Nevertheless,
he has not slowed down. Crisse has a lot of new projects
planned for the future: “The fifth installment of Atalanta,
another of Luuna and an unnamed new story with
centaurs and other fantasy characters.” Fantasy comic
lovers in general and Crisse fans in particular can be
appeased: we will have Didier Crisse for many years.
humanize 61
 Bienvenidos al mundo macabro de
Welcome to the Macabre World of
Por // By: Fátima Rodríguez Guzmán.
Imaginen por un momento un
mundo diferente: un lugar tan
siniestro e inquietante como
divertido, poblado por personajes
como conejitos torturados
(literalmente), monos trepaculos y
sombrereros locos. Este lugar existe,
y pueden encontrarlo en Twisty
Tales Of Halowii, el cómic revelación
de la temporada. Aunque hace
poco tiempo que se publicó (el
31 de diciembre, por supuesto),
va camino de convertirse en una
obra de culto, que ya cuenta
con una serie de fieles seguidores.
Imagine for a moment a different
world: a place as sinister and
disturbing as it is funny, inhabited
by characters like tortured bunnies
(literally), “trepaculos” monkeys
and mad hatters. This place exists,
and you can find it in Twisty Tales
of Halowii, the sensational new
comic of this season. Although it
was published recently (on the
31st of October, of course), it is
poised to become a cult classic
among comic books, and it
has already a lot of loyal fans.
¡Pasen y vean! // Step
right up!
Twisty Tales of Halowii reúne ocho
historias cortas con “moraleja”,
a cada cual más tenebrosa y
divertida. Sus personajes tienen
una apariencia adorable, pero sus
personalidades son macabras. En
62 humanize
TORKE
fin, mala gente… pero tranquilos,
estos desgraciados reciben su
merecido. Torke, el responsable
de todo esto, se muestra como
un alter ego de sus personajes a
través de sus mensajes a través
de la web: malhablado, borde y
deseándonos lo peor. Pero no os
preocupéis: todo esto es una pose.
Aunque hay quién realmente
piensa que el autor es así, tal como
éste nos cuenta entre risas: “¡Pero
si soy una persona muy simpática
y agradable! Claro, luego la
gente me dice: “Yo te imaginaba
mucho más tétrico y con cara
de mala leche”. Simplemente,
siempre he tenido un humor muy
negro y es lo que realmente me
gusta, sinceramente me río de
todo esto. Me gusta dar caña a of his characters: foul-mouthed,
los que me leen, pero luego me rude and wishing us the worst.
lo agradecen, porque vienen But don’t worry: everything is a
aquí para que les firme, y mi pose. Although some people think
dedicatoria es: “Te deseo una he is that way, as he explains us
vida plácida y dulce, y una muerte laughing: “But I’m a very friendly
horrorosa llena de gusanos”, y la and nice person! Of course, then
gente me dice: “¡Ay, qué bien, people tell me: ‘I imagined you
qué bonito!”. Y yo feliz, claro”. to be much gloomier and bad-
tempered’. I have always had a
Twisty Tales of Halowii brings dark sense of humour, that’s what
together eight short stories with I really like, honestly I laugh about
moral, each one darker and it. I like to wind my readers up, but
then they thank me, because they
funnier than the previous. The
characters have an adorable come here for my signing in the
appearance, but they have a comic book, and my dedication
macabre personality. They are is: ‘I wish you a peaceful and
bad people, but don’t worry, sweet life and a horrible death
they get their comeuppance. full of worms,’ and people say,
Torke, the man responsible for all ‘Oh, great, it’s beautiful!’ And
this, shows to us as an alter ego I feel very happy, of course.”
El autor debuta con
Twisty Tales of Halowii,
un cómic terrorífico y
divertido

The author makes his

debut with Twisty Tales
of Halowii, a terrifying
and hilarious comic
humanize 63
 “Es sólo un dibujo, a mí
no me gusta matar a los
conejitos en la realidad,
pero me parece muy gra-
cioso” // “It’s just a picture,
I don’t like to kill rabbits
in real world, but I think is
funny ”
64 humanize
De la mano del narrador,
Madhatter, un homenaje al
sombrerero loco de Alicia en el país
de las maravillas, conoceremos
a criaturas como Harlekid, el
niño arlequín que desea volar;
Bunny M, el diabólico conejo de
trapo con ojos de botón; Max, el
niño suicida compulsivo; Takoh,
el demonio cabezón; Chuby, el
melancólico mono trepaculos;
o Samedi, el anfitrión del anual
banquete caníbal. En resumen,
si eres un alma sensible, piénsalo
dos veces antes de introducirte en
esta pesadilla. Y es que muchos
no simpatizan con un sentido del
humor tan brutal, algo que Torke
confirma: “Hay gente que lo ve y
piensa: “Hala, ¿como es posible?
¿Por qué matas a un conejito?”. Es
sólo un dibujo, a mí no me gusta
matar a los conejitos en la realidad,
pero me parece muy gracioso.
Además, en estos momentos que
todo el mundo está preocupado
con la crisis, me parece que lo
suyo es reírse, sobre todo de uno
mismo. Por ejemplo, en uno de
los relatos salgo yo mismo, y sale
un mono trepaculos y me ataca”.
By the hand of the narrator,
Madhatter, a tribute to the
mad hatter character of Alice
in Wonderland, we will meet
creatures like Harlekid, the
harlekin boy who wants to fly;
Bunny M, the diabolical stuffed
bunny with button eyes; Max, the
compulsive suicidal child; Takoh,
the devil with the big head; Chuby,
the melancholic “trepaculos”
monkey; or Samedi, the host of the
cannibal annual banquet. In short,
if you are a sensitive soul, you
must think twice before bringing
yourself in this nightmare. Many
people don’t understand a sense
of humor so brutal, something that
Torke confirms: “Some people see
it and think: “Oh, how is possible?
Why do you kill a rabbit?”It’s just
a picture, I don’t like to kill
rabbits in real world, but I
think is funny. Nowadays,
everybody is worried about
the recession, but we have
to laugh, especially at
ourselves. For example, in
one of the stories I appear
as myself and a ‘trepaculos’
monkey attacks me.”
Las odiosas
comparaciones //
Hateful Comparisons
Humor negro, personajes coloridos
y de ojos grandes y grandes
dosis de saludable mala leche.
¿A quién les recuerda? Es casi
imposible no pensar en Tim Burton,
tanto en su labor como director
en Pesadilla antes de Navidad
como en su faceta de escritor en
La melancólica historia de Chico
Ostra. Algo a lo que Torke ya
está acostumbrado: “Realmente
hay pocos referentes en cuanto
a cómic gótico o de la cultura
gótica por así decirlo. Entonces,
todo el mundo me dice “Anda,
es como Tim Burton”, porque se
parece de una forma más clara y
tampoco hay mucho más con lo
que compararlo. Bueno, yo creo
que mi estilo es un poco diferente”.
En concreto, Twisty Tales Of Halowii
va más allá, algo que gustará a
quiénes piensan que Burton es muy
suave y demasiado comercial.
Dark humor, colorful characters
with big eyes and large doses of
healthy bad temper. Who does
this remind you of? It’s almost
impossible not to think of Tim
Burton, as his facet as a director in
Nightmare Before Christmas and as
a writer in The Melancholy Death
of Oyster Boy. Torke is already
used to this: “There really are few
references about gothic comic.
Then, everybody says: “Hey, he
is like Tim Burton”, because it
seems more clearly and there’s
not much to compare it with. Well,
I think my style is a bit different”.
Specifically, Twisty Tales of Halowii
exceeds it, something that will be
loved by those who think Burton
is very soft and too mainstream. de una persona que te gusta, así
que yo soy una mezcla de todo”.
Entre las influencias de Torke,
encontramos a Roman Dirge In Torke’s influences, we found
(Lenore), Johnen Vasquez Roman Dirge (Lenore), Johnen
(Invasor Zim) o al inevitable Tim Vasquez (Invasor Zim) and the
Burton. Estos tres autores también inevitable Tim Burton. These authors
son conocidos por sus mundos are also known for their macabre
macabros y su humor siniestro worlds and the sinister humor. But
Sin embargo, no son las únicas they are not the only influences of
influencias de Torke: “También Torke: “I also really like Neil Gaiman
me gustan mucho Neil Gaiman (Coraline) and American comics in
(Coraline) y el cómic americano general. In the end it’s always very
en general, en fin un poco de difficult make something different
todo. Al final, siempre es muy difícil than an author you love, so I am
que no te salga algo parecido a lo a mixture of every one of them”.
humanize 65

La mente que ha
creado esta pesadilla //
The Mind That Created
This Nightmare
Pero en definitiva, ¿quién es Torke?
Pues se trata de un madrileño de 27
años. Además de autor de cómic
también es fotógrafo, ilustrador,
programador web y diseñador
gráfico de profesión. Alguien muy
normal, nada que ver con ese
ente infernal que nos desea la
muerte desde la página web de
Twisty Tales of Halowii, y nos cuenta
una falsa biografía desternillante:
“Nací por generación espontánea
en una húmeda y mohosa cueva
en las llanuras del Serengeti,
donde pasé mi lactancia siendo
amamantado por murciélagos.
Ni os imagináis lo difícil que es
conseguir sacar leche de la teta
de un murciélago muerto, ni lo
complicado que es para un bebé
cazarlos pues los muy cabritos no
querían ni acercárseme. A la edad
de tres años, aprendí la habilidad
de las babosas fluorescentes
para segregar baba viscosa
mientras reptaba, lo que fomentó
66 humanize
que pudiese abandonar aquel Ante un estilo tan marcado, es
nicho apestoso trepando por fácil temer el encasillamiento.
las paredes. Alimentándome de Sin embargo, esto no parece
hienas y algún que otro aborigen preocupar a Torke. Su próximo
despistado, conseguí cruzar el proyecto, Nonamed, es
desierto e infiltrarme de polizón en radicalmente distinto: “Una historia
un barco ballenero. En el transcurso más seria, con fotomontajes de
del viaje aprendí el habla de los dibujos. Va sobre el maltrato de
delfines para poder insultarles niños, niños soldados y demás. Es
en su propia lengua. Cuando algo que ya tengo muy avanzado
el barco descargó en España, y elaborado, desde hace mucho
decidí crearme una partida de tiempo. A ver si el año que
nacimiento en Madrid, donde una viene se publica”. Además, no
familia de científicos locos decidió descarta una segunda parte de
adoptarme como mascota. su ópera prima. Esperamos estas
Abundantes y terribles fueron las nuevas obras con impaciencia.
torturas a las que me sometieron, Mientras tanto, podemos disfrutar
tan grotescas como sexualmente de Twisty Tales Of Halowii, un
excitantes”. La historia es mucho cómic para morirse…de risa.
más larga, pero con esta muestra
pueden hacerse a la idea. Faced with a style so sharp, it’s
easy to fear typecasting. But Torke
But ultimately, who is Torke? Well, is not worried about that. His next
he is a 27 years old native of project, Nonamed, is radically
Madrid. He’s also a photographer, different: “A more serious story, a
illustrator, web programmer and photomontage made of drawings.
graphic designer. He’s someone It’s about child abuse, child
very ordinary, completely unlike soldiers and more. It’s something
the infernal entity who wishes the I have already developed and
death to us as described in the advanced long ago. I’ll see I can
website of Twisty Tales of Halowii. have it published by next year”.
On the website, he tells us a Meanwhile, we can enjoy Twisty
hilarious false biography: “I was Tales of Halowii, a comic book
born by spontaneous generation in to die for… die laughing, that is.
a damp, musty cave in the plains
of the Serengeti, where I spent
my breast being suckled by bats.
You can’t imagine how difficult
it is to get milk from the teat of a
dead bat, or how difficult it is for a
baby to hunt them, because the
little bastards did not want to get
close. At the age of three years,
I learned the ability to secrete
sticky saliva of fluorescent slugs
while I was crawling, and this
encouraged me to abandon that
stinky niche. Feeding hyenas and
clueless Aboriginals, I crossed the
desert and infiltrate as a stowaway
on a whaling ship. During the
journey, I learned the speech of
dolphins in order to insult them in
their own language. When the ship
unloaded in Spain, I decided to
get a birth certificate in Madrid,
where a family of mad scientists
decided to adopt me as a pet.
Plentiful and terrible were the
tortures they subjected me, as
grotesque as sexually arousing”.
The story is much longer, but with
this sample you get the idea.
 ¿Quieres publicitarte aquí? //
Want to advertise here?

HUMANIZE
magazine
advertising@humanizemag.com
 Por // By: Celia Conde
2005. Johannesburgo. La fotógrafa
Bénédicte Kurzen y Gary Knight,
fotógrafo de la Agencia VII,
conversan en la terraza de la casa
EVE
de ésta. Una sugerencia y todo
comienza: EVE Photographers.
2005. Johannesburg. The
photographer Bénédicte Kurzen
and Gary Knight - photographer
of VII Agency- are talking on
the terrace of her house. One
Photographers suggestion
starts: EVE
and everything
Photographers.
Esa sugerencia no era otra
que la idea de “unirse a otras
fotógrafas que estaban en su
mismo momento profesional y
que tenían los mismos objetivos”
comenta Lourdes Segade. “Gary
pensó que a lo largo y ancho
del globo, en los muchos talleres
que ha impartido, de todos los
fotógrafos que había conocido,
los que más ilusión, pasión, ganas
y energía tenían eran mujeres”.
Así que Gary y Bénédicte hicieron
una lista, de ahí salieron ocho
nombres. Unos cuantos e-mails
y… “seis de nosotras dijimos
que sí, y aquí estamos”. Lourdes
Segade, Marizilda Cruppe,
Newsha Tavakolian, Bénédicte
Kurzen, Agnès Dherbeys y Justyna
Mielnikiewicz.: seis fotógrafas con
gran conciencia social. Formaron
EVE Photographers en 2006 y
poco después presentaron su
primer proyecto en el encuentro
de foto y periodismo Ciudad
Gijón. “Fue también el momento
en que nos conocimos todas
personalmente”, cuenta Lourdes.
68 humanize
That suggestion was none other
than the idea of, “joining other
photographers who were at the
same professional moment and
had the same goals,” tells Lourdes
Segade. “Gary thought that in the
many workshops he’s conducted
around the globe, of all of the
photographers he had known,
who had the most enthusiasm,
passion, desire and energy were
women.” So, Gary and Bénédicte
made a list of eight names. A few
e-mails and, “six of us said yes
to the project and here we are.”
Lourdes Segade, Bénédicte Kurzen,
Marizilda Cruppe, Agnès Dherbeys,
Newsha Tavakolian and Justyna
Mielnikiewicz: six photographers
with great social awareness. They
formed EVE Photographers in
2006 and, soon after, presented
their first project at the photo and
journalism meeting of Ciudad
Gijón. “It was also the time when we
all met personally,” Lourdes says.
EVE Photographers expone AGUA,
su último proyecto, en FNAC Plaza
Norte de Madrid hasta mediados
de enero de 2010. “Queríamos
llamar la atención sobre algún
problema medioambiental
que fuera serio y que estuviese
afectando a una gran parte
de la población mundial”.
Entre los muchos problemas
medioambientales decidieron
centrarse en el del agua, que
ya en la actualidad está siendo
motivo de conflictos, y que va
camino de convertirse en el gran
problema humanitario del futuro.
“Queríamos mostrar que para
algunos la obtención de agua
supone una batalla cotidiana;
para otros, el eje central de su
vida, o la fuente de sus desvelos.
Cada una elegimos una historia
que nos llamó la atención y la
desarrollamos.”, comenta Lourdes.
EVE Photographer shows ON THE
WATER FRONT - named AGUA in
Spain - their latest project, in FNAC
Plaza Norte of Madrid until mid
January 2010. “We wanted to draw
attention to some environmental
problems that are serious and
are affecting much of the world
population.” Between the many
environmental problems they
decided to focus on the water, a
problem that is triggering many
conflicts nowadays, and that
is poised to become the great
humanitarian problem of the
future. “We wanted to show that
for many people to get water is a
daily battle, the focus of their lives,
the source of their sleepless nights.
Each of us chose a story that attracts
our attention and developed it.”
Ni números, ni nombres de
desconocidos. Trabajar con
personas reales hace que se
involucren y sensibilicen más con
las historias y los temas que tratan.
“El contacto con las personas que
sufren el problema hace que el
problema sea tuyo también…
te haces más consciente de
que detrás de los grandes
problemas de los que se habla
siempre hay personas que los
sufren directamente”, nos cuenta
Lourdes. Ella estuvo en Malawi
durante un mes, conviviendo con
personas que tenían que recorrer
quince kilómetros varias veces al
día para conseguir el agua para
cosas tan básicas como cocinar
o asearse. La vuelta a España,
a Barcelona, se le hizo difícil. El
debate sobre el trasvase del Ebro
estaba en su punto álgido. Su
indignación iba en aumento al
ver el drama que hacían algunos
por la posibilidad de que pudiera
haber restricciones de agua de
una hora si no llovía lo suficiente.
“El agua vale mucho. Mucho más
de lo que aquí pagamos por ella.
Y la mayoría de la gente que está
acostumbrada a abrir el grifo y
que corra el agua, no lo sabe.
Ni le interesa saberlo. Por eso
explicamos estas historias, porque
creemos que todos deberían times a day to get the water
conocerlas y después actuar un necessary for such basic things
poco más en consecuencia”. as cooking or bathing. The return
to Spain, Barcelona, was hard.
No phone numbers, no names The debate over the Ebro transfer
of unknown people. They feel was in its most intense moment.
that working with real people Her indignation was increasing as
makes them more implicated she saw the drama some people
and sensitized with the stories did for the possibility of one hour
and the issues that are being delt water restrictions if it did not rain
with. “Contact with people that enough. “Water is worth so much.
is suffering the problem makes it Much more than the quantity we
yours too… you become more pay for it here. And most people
aware that behind the great that are used to opening the tap
problems of which everyone talks and letting the water run do not
there are always people who know it. They do not even care
suffer directly,” tells Lourdes. She about it. Therefore we explain
was in Malawi for one month and these stories, because we believe
was living with people who had that everyone should know them
to walk fifteen kilometers several and then act accordingly.”
humanize 69
70 humanize
Fotos // Photos: Newsha Tavakolian

humanize 71
 La historia que Marizilda Cruppe
nos pretende mostrar se desarrolla
muy lejos de Malawi: en Brasil.
Los problemas en torno al agua
son aquí el nexo de unión entre
dos continentes, el puente que
relaciona a personas que viven
a miles de kilómetros de distancia.
El río San Francisco, en el estado
brasileño de Minas Gerais, es
uno de los ríos más importantes
y largos del mundo, y a su vez,
con uno de los ecosistemas
más amenazados. El objetivo
de esta fotógrafa es “condenar
el hecho de que en lugar de
hacer esfuerzos para distribuir
agua potable a las personas
que viven en zonas semiáridas,
el Gobierno esté invirtiendo
enormes sumas de dinero para
construir un canal, que de hecho,
sólo beneficia a los agricultores”.
Y es que como nos explica
Marizilda, “el río San Francisco
se está muriendo lentamente y
lo que es necesario hacer para
salvar el río, no se ha hecho”.
The story that Marizilda Cruppe
is trying to show us is developing
far away from Malawi: in Brazil.
The problems around water are
the nexus between two different
continents, the bridge that related
people who live thousands of
miles away. The San Francisco
River, in the Brazilian state of Minas
Gerais, is one of the largest and
most important rivers in the world
and, at the same time, one of
the most threatened ecosystems.
The purpose of her work is, “to
condemn the fact that instead
of making efforts to distribute
drinkable water to the people who
72 humanize
live in Brazils semi-arid regions the
government is investing enormous
amounts to build a canal, which
will in fact only benefit farmers.”
As Marizilda explains, “the San
Francisco River is dying slowly
and what is necessary to do to
save the river hasn’t been done.”
Brasil, Tailandia, Barcelona. Cada
una vive en una parte del mundo,
por lo que la comunicación
no resulta precisamente fácil.
Diferencias horarias, trabajos
individuales, reuniones con las
agencias, hacen que la única
posibilidad de comunicación
directa sea vía Skype. Aunque
incluso esto resulta complicado: “si
estamos de viaje podemos tener
problemas para conectarnos
al Skype”, comenta Marizilda.
Cuando por fin consiguen
“juntarse en el ciberespacio” todo
empieza. Primero una lluvia de
ideas, después una lista de temas
y, finalmente, uno sólo -no sin antes
haberlo debatido intensamente-.
“La elección no responde a nada
más que al interés que despierta un
tema en nosotras y el interés que
creemos que puede despertar en
el mundo.” Marizilda matiza más:
“historias que tienen un alcance
universal y que están sucediendo
a nuestro alrededor, y al mismo
tiempo, historias con las que todo
el mundo puede identificarse”.
Brazil, Thailand, Barcelona… each
of them lies in a different part of the
world. So, communication is not
an easy thing. Time differences,
individual works, meetings with
agencies, make that the only
possibility the only possibility
Foto // Photo: Newsha Tavakolian
available for direct communication
is via Skype But even this is
complicated, “if we are on the road
we can have problems to connect
to Skype” Marizilda tells. When they
finally manage to “come together
in cyberspace,” everything starts.
First, brainstorming, then a list of
topics and finally just one - but
not before having been discussed
intensively. “The choice does
not respond to anything more
than the interest that a subject
arouses in us and the interest we
believe could arouse in the world.”
Marizilda adds, “Stories that have
a universal scope and that are
happening in our own backyards
and at the same time, stories
that everybody can relate to.”
¿Por qué sólo mujeres en
EVE Photographers?, me
pregunto nada más conocer
la existencia de este colectivo.
“¿Y por qué no sólo mujeres…?”
contesta, rotunda, Marizilda.
Why only women in EVE
Photographers? “Why not only
women…?” I ask myself when
I learn of the existence of this
group. “Why not just women ...?”
Marizilda answers, resounding.
humanize 73
 Fotos // Photos: Agnès Dherbeys

74 humanize
humanize 75
 Maternidad: Ese fue el título
de su primer proyecto, con el
que se presentaron como EVE
Photographers. “Queríamos
que tratase un tema universal
y, a poder ser, exclusivamente
femenino. Y pensamos que la
única cosa que es exclusivamente
femenina es la maternidad como
hecho biológico”, comenta
Lourdes. “Creo que es bastante
natural que fotografiemos temas
relacionas con la mujer. No
importa dónde mires, es siempre
lo mismo, ancianos, mujeres y
niños son siempre los primeros
y más afectados por todas
estas plagas”, apunta Marizilda.
Motherhood: That was the title of
their first collective work as EVE
Photographers. “We wanted that it
was a universal topic and, ideally,
exclusively female too. And we
thought that the only thing entirely
female is motherhood as biological
fact,” Lourdes says. “I think it is
quite natural to photograph issues
affecting women. No matter
where you look… it is always
the same; the elderly, women
and children are always the
first and most affected of all of
these plagues,” Marizilda adds.
No hay normas ni restricciones
a la hora de fotografiar para los
proyectos de grupo, dado que
las seis tienen una misma idea
de lo que es la fotografía. Una
concepción muy periodística:
“Compartimos los principios
básicos de esta profesión”, me
aseguran. “Tenemos que dar voz a
76 humanize
quienes tienen la historia, que son
los que la viven.” Así que, partiendo
de esa base, su posproducción no
va más allá de “lo que se haría en
un laboratorio básico: contraste,
corrección de color, saturación. No
hay manipulación de ningún tipo”.
No les gustan las etiquetas, pero es
difícil no ponerles ninguna con un
trabajo tan objetivo y testimonial a
la hora de mostrar las historias. “Es
un lenguaje universal. A través de la
fotografía podemos comunicarnos
con personas analfabetas,
personas de diferentes culturas,
opinión política, género,
religión... La fotografía muestra
sentimientos con los que todos
y cada uno de nosotros puede
identificarse”, explica Marizilda.
There are no rules or restrictions
when they photograph for EVE
projects, since the six of them
have the same vision about what
photography is. A very journalistic
concept: “We share the basic
values of this job,” they assure
me. “We have to give voice to
those who have the story and
those who live it.” So, on this basis,
their postproduction does not go
beyond “what you would do in a
basic laboratory: contrast, color
correction, saturation. There is
no manipulation of any kind.”
None of them like labels but it is
hard not to do when their work
is so objective and it provides
so much evidence when they
reveal the stories. “It is a universal
language. We can communicate
through photography to illiterate
people, to people from different
cultures, political views, different
gender, religion.... Photography
shows feelings that each and
every one of us can identify with.”
Aunque una buena fotografía
por sí sola no necesite palabras,
para Lourdes el pie de foto
es imprescindible: “…aunque
visualmente no vaya al mismo
nivel que la imagen. Los nombres,
los datos concretos, humanizan
el contenido de las imágenes.
La foto adquiere una dimensión
que sólo puede añadirle
la historia que hay detrás”.
Although a good picture by itself
does not need words, for Lourdes,
captions are essential: “…although
visually it does not go to the same
level as the image. Names, facts,
humanize the image content… the
picture acquires a dimension that
can only add the story behind it.”
The next project for EVE
Photographers has no date for
the time being. Each of them is
at a different time in their career
and they need time to improve
as a group and reflect on the
mistakes and successes. “We
have to optimize the performance
of EVE to be what we wanted
to go from the beginning: a
platform to enrich our looks, to
share, exchange and improve
our individual work by giving
them a more global dimension.”
Entrevista a Lourdes Segade,
Marizilda Cruppe and Newsha
Tavakolian
Interview with Lourdes Segade,
Marizilda Cruppe and Newsha
Tavakolian

El próximo proyecto de EVE

Photographers por ahora no tiene
fecha. Cada una está en un
momento diferente de su carrera
y necesitan tiempo para mejorar
como grupo, para reflexionar sobre
los errores y aciertos. “Tenemos que
optimizar el funcionamiento de EVE
para que sea lo que quisimos que
fuera desde el primer momento:
una plataforma donde enriquecer
nuestras miradas, donde compartir,
intercambiar y mejorar nuestros
trabajos individuales dándoles
una dimensión más global”.

humanize 77
 LUCRECIA
MARTÍNEZ
Por // By: Gonzalo Macos Fotos // Photos: Belma H-F León

Autorretrato // Self-Portrait: Lucrecia Martínez

78 humanize
Los Trajes Que Bailan //
The Costumes That
Dance
No es necesario conocer la
diferencia entre tejer, coser o
bordar para asombrarse ante
el esplendor en movimiento de
los trajes diseñados por Lucrecia
Martínez. Estupor que intentamos
compartir mediante la sesión
fotográfica que tuvo lugar una fría
tarde de otoño en la madrileña
Plaza de Santa Ana y de la que
podemos disfrutar a continuación.
Adjuntamos los comentarios
realizados antes, durante y después
del evento por la artista lorquina.
It isn’t necessary to know the
difference between weaving,
sowing, and embroidering to
be amazed at the splendor in
movement in Lucrecia Martínez’s
costumes. A stupor that we
attempted to share in the means of
a photo session, which took place
on a cold Autumn afternoon in
Madrid’s Plaza de Santa Ana,and
we can enjoy in the following
images. We have attached the
comments made before, during
and after the event by the artist.
Se muestran trajes diseñados para
tres piezas diferentes: “Sujetos”
(Michelle Man & Friends), “RED”
(Michelle Man & Friends), y
“Platoniclov”(Pabúpabú) que
casi sin querer nos presentaba
Lucrecia sobre la marcha.
The costumes in the images
are from three different pieces:
“Subjects,” (Michelle Man &
Friends), “RED,” (Michelle Man
& Friends), and “Plataniclov,”
(Pabúpabú), that Lucrecia
introduces to us almost by accident:
Sujetos // Subjects
“’Sujetos’ se trataría de una
improvisación pautada por parte
de los músicos y los bailarines de
la compañía Michelle Man &
Friends en el patio de la escuela
de arquitectos de Ávila dentro de
la programación de su proyecto
‘Arquitectura en danza’. Un
elástico de 50 metros ayudaría
a crear espacios dentro del
patio. Realicé todo el trabajo a
partir de una fotografía del patio
oportunamente delimitado en uno
de sus lados por la muralla de la
ciudad. Me quedé con lo esencial
que se me ofrecía en aquella
imagen: muralla, piedras, acero
corten, césped; y emulando la
construcción del muro y los colores
del espacio creé los cuerpos
entrelazando el elástico con retor
y gasa, tejidos muy elementales,
casi tanto como las piedras viejas
que rodearían a los bailarines”.
“‘Subjects is an patterned
improvised piece by the musicians
and dancers at the Michelle
Man & Friends dance company,
which took place in the garden of
Avila’s architecture school, in their
program, ‘Arquitecture in Dance.”
A 50-meter elastic band helped
create spaces within the garden.
I carried out all of the work basing
it on a single photograph of the When attention awakens, just as
garden, luckily limited on one side a man awakens, it goes towards
by the city’s wall. I held on the the something; it does not simply
essentials that the image had to awaken, it awakens to, towards
offer: a wall, stones, steel, grass and finding reality and within it,
emulating the construction of the towards some aspect of it.’ In a
wall and the colors of the space, show of originality (laughs) and
I created the bodies interweaving not losing touch with what was
in the elastic band with ‘retor’ and really suggested by the words
gauze, with very elemental fabric, of the Malagueñan philosopher,
almost as much as the old stones I used the color red as a base
that surrounded the dancers.” for the costumes. Red like blood
and red like a tomato. The form
of this fruit inspired me to give
RED
the costumes some volume.”
“’RED’ nace de la asimilación
de estas palabras de María Platoniclov
Zambrano: ‘La atención es ávida,
hambrienta, como el ser humano. “Para ‘Platoniclov’, homenaje de
Cuando la atención se despierta, Pabúpabú al cine mudo, debía
lo mismo que cuando el hombre diseñar y confeccionar vestidos
se despierta, va hacia algo; no que recordaran a los años 20.
se despierta simplemente, se Vestidos que incitaran a bailar un
despierta a, hacia, al encuentro charlestón pero que sin copiar el
de la realidad y dentro de ella estilo de aquel entonces, recrearan
hacia algún punto o aspecto de desde un punto de vista actual
ella’. En un alarde de originalidad la imagen, quizá estereotipada,
(risas) y no perdiendo de vista que tenemos de lo vetusto”.
todo lo orgánico que me sugerían
las palabras de la filósofa “For ‘Platoniclov,’ Pabúpabú’s
malagueña, usé el rojo como tribute to silent film, I had to
base de los trajes. Rojo como la design and create dresses that
sangre y rojo como el tomate. La would remind people of the 20s.
forma de esta fruta me animaría Dresses that incited people to
a dar volumen a los vestidos”. dance a Charleston, but without
copying the style from back
“’RED’ comes from the assimilation then, therefore recreating the
of the following words by María image from a contemporary
Zambrano: ‘Attention is avid, viewpoint, maybe stereotyped,
hungry, like the human being. that we have of ancient things.”
humanize 79
 SUJETOS // SUBJECTS

80 humanize
PLATONICLOV

humanize 81
 RED

82 humanize
Polifacetas //
Many Sides
Demandada sobre sus proyectos
futuros habla de un nuevo proyecto
con Pabúpabú, de su inmersión en
el mundo del diseño de vestuario
para cine, y del montaje de
una pieza con el grupo “Tres por
dos” que entremezclará música,
danza y vídeo. Permaneceremos
atentos.

In demand due to her future

projects, she talks about a new
Project with Pabúpabú, about her
immersion in the film wardrobe
design world, and the creation
of a piece with the group, “Tres
por dos,” where she will combine
music, dance and video. We will
wait attentively.

Con todo esto se nos está

olvidando decir que la propia
Lucrecia Martínez es bailarina,
que partiendo de una formación
clásica ha pasado a la
contemporánea, que ha viajado
y danzado por pueblos marroquíes
con el colectivo Marcapasos, que
ha participado en el inventariado
y catalogación del Museo del
Traje de Madrid; pero… ¿y si los
trajes bailaran? Comprobémoslo. Bailarines // Dancers:
With all of this said, we’re forgetting Michelle Man: educación británica es, entre otras
to mention that Lucrecia Martínez is muchas cosas que podéis consultar en www.
a dancer herself, and has evolved michellemanandfriends.com, directora, coreógrafa y
from being a classically-trained bailarina de la compañía Michelle Man & Friends.
dancer to a contemporary one.
She has travelled and danced With a British education, she is, among other things that
throughout Moroccan towns can be seen at www.michellemanandfriends.com, the
with Marcapasos and she has director, choreographer and dancer for the dance
participated in the inventory and company, Michelle Man & Friends.
cataloging process at Madrid’s
Costume Museum. What if the Marina Ayán: es entre otras muchas cosas que podéis
costumes could dance? Let’s find consultar en www.pabu-pabu.com, directora, coreógrafa
out. y bailarina de la compañía Pabúpabú.

Among many things that can be seen at www.pabu-

pabu.com, she is the director, choreographer and dancer
at the dance company, Pabúpabú.

Salva Víllora: es, entre otras muchas cosas, bailarín de las
compañías Michelle Man & Friends y Pabúpabú.

He is, among many other things, a dancer at Michelle Man

& Friends and Pabúpabú dance companies.

Idea original reportaje fotográfico: Gonzalo Marcos

humanize 83
 D

84 humanize
M
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D uí
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S
S
Por // By: Fátima Rodríguez Guzmán
La serie abandera la revolución de la ficción por Internet
The series leads the revolution of Internet fiction
El mundo está cambiando, y
el panorama audiovisual no es
una excepción. Gracias a In-
ternet y a la popularización de
las nuevas tecnologías, realizar
una serie ya no es algo que sólo
unos pocos afortunados puedan
hacer. En este caso, tenemos a
los chicos de Desalmados, una
nueva serie por Internet que pre-
tende sorprendernos a todos. El-
los forman un equipo técnico y
creativo con ganas de vivir esta
aventura, con un presupuesto
modesto pero muchas ilusiones.
The world is changing, and the
current audiovisual situation is
not an exception. Thanks to the
Internet and the popularization
of new technologies, a series is
no longer something that only a
lucky few can do. In this case, we
have the guys of Desalmados, a
new Internet series that wants to
surprise us. They are a technical
and creative team which is ea-
ger to live this adventure, with a
modest budget but a lot of hope.
humanize 85
 David Velduque y Víctor Martín
León forman parte del equipo de
Desalmados. La noche del estreno
aún está reciente y ya están
inmersos con la postproducción
de los últimos capítulos de esta
temporada. Aunque tienen
mucho trabajo por delante, se
complementan a la perfección:
David es el experto en relaciones
públicas y Víctor se encarga
de los aspectos técnicos. Están
satisfechos porque la proyección
del primer episodio en el Costello
tuvo una grana acogida, tal
como comenta David: “Siempre
tienes muchos miedos cuando
estás montando algo y cuando lo
estás viendo en tu casa. A lo mejor
al principio te gusta y te hace
gracia, pero llega un momento
cuando lo has visto mil veces que
ya estás inmune. Siempre temes
la primera impresión de la gente,
porque además todo el mundo
tenía muchas expectativas: por
toda la gente que ha participado
con nosotros, y por los medios
en los que hemos salido como
Fotogramas… Pero la gente se
quedó con ganas de más y lo
que nos dijeron de momento
es bueno”. Además, los chicos
están de enhorabuena. Van a
firmar un contrato con Antena 3,
que colgará los capítulos en su
canal de Internet. Incluso podrían
estrenar en televisión. Aunque
el camino hasta aquí ha sido
largo: hace más de un año que
empezaron a escribir los guiones
y hasta abril del 2010 no podrán
pensar en tomarse un descanso.
David Velduque and Víctor Martín
León are part of the Desalmados
team. The opening night is still
recent and they are already
engaged with the post-production
of the final episodes of this season.
Although they have much work
ahead, they complement each
other perfectly: David is the public
relations expert and Victor is
responsible for technical aspects.
They are satisfied because the
screening of the first episode at
Costello’s was a great success,
as David comments: “You always
have many fears when you edit
and see a film in your home. Maybe
at first you like and find it funny, but
there is a moment that it doesn’t
affect you when you have seen it
86 humanize
a thousand times. First impressions
always fear people because
everyone had great expectations:
for everyone who has participated
with us, and the media where we
have appeared, like Fotogramas…
But people kept wanting more,
and what they told us is good at
the moment.” In addition, they
are glad: they will sign a contract
with Antena 3, which will post the
chapters in its YouTube channel.
Even they could appear on TV.
Although the way here has been
long: they began to write the
scripts a year ago, and until April
2010 they won’t take a break.
El argumento de la serie es de
lo más original: la historia se
desarrolla en una oficina, donde
los trabajadores deciden el
destino de las almas de la gente
que muere. En sus manos está
decidir si el alma se va por la
puerta A (el paraíso) o la B (el
infierno). Lo peor de todo es que
los encargados de esta delicada
tarea son unos sinvergüenzas, por
lo que la comedia está asegurada.
David explica el objetivo de la
serie: “Queríamos una comedia
de situaciones graciosas, de
personajes cómicos. Algo liviano,
pero con un toque de crítica y
con una buena historia detrás.
En nuestro caso, tratamos temas
como la burocracia, la maldad,
los trepas o el egoísmo de la
sociedad actual”. Víctor señala
los referentes de Desalmados:
“A la hora de decidir el tipo de
comedia, nos inspiramos en la
comedia inglesa más actual, al
estilo de The It Crowd, o en series
antiguas como Fawlty Towers,
que se basan principalmente
en el diálogo más que en
golpes de slapstick o en chistes”.
The plot of the show is very original:
the story takes place in an office,
where workers decide the fate of
the souls of the dead. They have
to decide if every soul exits to the A
door (Heaven) or the B door (Hell).
The worst is that people responsible
for this delicate task are scoundrels,
so comedy is guaranteed. David
explains the aim of the series:
“We wanted a funny sitcom, with
hilarious characters. Something
light, but with a touch of criticism
and a good story behind it. In
our case, we address issues such
as bureaucracy, wickedness,
social climbers or the selfishness
of modern society.” Víctor points
out Desalmados influences:
“When we decided the kind of
comedy, we inspired in current
British comedy, like The In Crowd,
or old series like Fawlty Towers,
based primarily on dialogue
rather than slapstick humor.”
Obviamente, ellos también siguen
otras series por Internet. Víctor cita
sus favoritas: “Venga Monjas nos
gusta mucho. Es una serie muy
sencilla, grabada con cero euros
por dos chicos de Barcelona.
También nos gustan otras series
como Pendiente de título, donde
también colaboramos. Nos gusta
porque tiene un buen acabado
técnico y trabajan mucho
para conseguir esos buenos
resultados. También alguna
otra española, como Canal
Friki o Con pelos en la lengua”.
Obviously, they follow other
Internet series. Victor lists his favorite
ones: “We like Venga Monjas very
much. It’s a very simple series,
recorded with zero euros by two
guys from Barcelona. We also
love other series like Pendiente
de Título, where we collaborate
too. We like because it has a very
good quality finished edition, and
they work hard to achieve these
good results. We also highlight
other Spanish series, like Canal
Friki or Con pelos en la lengua”.
humanize 87

El esfuerzo
recompensado // Effort
Rewarded
Los chicos de Desalmados han
ido más allá. Han fundado una
productora, The Look Films, con
la que han podido financiar la
serie. David afirma: “Nos hemos
apañado gracias a que nuestras
familias y amigos nos quieren
mucho y también por el dinero
que nosotros hemos ahorrado de
nuestros trabajos personales. Es
un paso que hemos decidido dar
porque confiábamos mucho en
Desalmados y en otros proyectos
en los que estamos trabajando,
como una obra de teatro”.
El logo de la productora (un
montón de ojos que se mueven,
con una animación estilo Pixar)
también resume su filosofía, señala
Víctor: “Todas las creaciones
audiovisuales son el resultado del
trabajo colectivo de un grupo de
personas que colaboran entre sí
para llegar a un producto final.
Qué mejor manera de mostrar
eso que con tantos ojos en un
logo”. También han hecho otros
trabajos, como el corto Romeo.
colgarán especiales y avances. Eso
sí, los seguidores de Desalmados
deben estar preparados, según
David: “El primer capítulo es el más
suavecito de todos. Desalmados
va a dar bastante más que hablar.
Los personajes y las situaciones
se van a ir incrementando en
cuanto a nivel. Serán cada vez
más locos, las historias serán más
disparatadas, con más sexo, más
acción…Todos los ingredientes
van a ir a más”. Estaremos atentos.
You can already watch the first
episode of the series. Each chapter
will be opened every fifteen
days and every week special
videos and advances will be
posted. Followers of Desalmados
must be ready, according to
David: “The first episode is the
lightest in content. Desalmados
is going to get people talking.
The characters and situations are
going to increase. It will be more
absurd, with more sex and action.
All the ingredients are going to
be more intense.” We can’t wait.

The guys from Desalmados have

gone above and beyond. They
have founded a production
company, The Look Films, with
which they were able to fund
the series. David says, “We have
managed thanks to our families
and friends that love us so much,
and also due to the money we have
saved from our other jobs. We have
decided to take this step because
we trusted Desalmados and other
projects, like a play.” The logo of
the company – a lot of moving
eyes, with a Pixar-like animation -
defines their philosophy, as Víctor
points out, “Every audiovisual
creation is the result of a collective
work by a group of people that
collaborate together to reach
a final product. The best way to
demonstrate this is through with
lots of eyes.” They have done other
work, like the short film Romeo.

A estas alturas ya podrá verse el

primer capítulo en su web. Los
episodios verán la luz cada quince
días, aunque todas las semanas se

88 humanize
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 PELÍCULAS
DE LA
DÉCADA
Films
of the
Decade
POR // BY: GONZALO MARCOS
Hay litros de tinta gastados en
analizar concienzudamente las
Liters of ink are wastes in analyzing
the films I have selected, which is
películas que he seleccionado why I will use a small amount of
por lo que usaré este escueto space sharing the effect these films
espacio como un ejercicio sobre have had on my memory. And of
el efecto que han dejado con el course, if I’ve selected them, it’s
paso del tiempo en mi memoria. because they’re the five movies
Y claro, si las he elegido es porque that have moved me the most
han sido las cinco películas que during the last ten years, or so I think.
más me han emocionado en estos
diez años, o eso creo recordar.

90 humanize
Sharasojyu (Naomi Kawase – 2003)
Con Naomi Kawase es fácil
entender el cine y por encima
de todo a los cineastas. Kawase
necesita de la cámara para
acercarse a las cosas que
realmente le importan. Todo lo
que hay en su cine está hecho
desde las entrañas. Y “Sharasojyu”
es la culminación de un estilo en
donde lo que no se ve e incluso
lo que no está es más importante
que lo que percibe visualmente
el espectador. Magistrales
los primeros diez minutos, con
la cámara introduciéndonos
delicadamente en la historia,
y magistrales los momentos
finales que no voy a desvelar
aquí. Una de las mejores
películas que he visto nunca.
It’s easy to understand film and
filmmakers with Naomi Kawase.
Kawase needs the camera to
get closer to the things that really
matter to her. Everything that
appears in her films comes straight
from her guts. And “Sharasojyu” is
the culmination of the what-you-
don’t-see and what-isn’t-there
style, where this is more important
than what the spectator sees. The
first ten minutes are genius, where
the camera introduces us to the
story, and the last instances of
the film are genius, as well, yet
I will reveal them here. One of
the best films I have ever seen.
humanize 91
 Saraband (Ingmar Bergman – 2003)
¡Qué bonita coda la de esta
zarabanda, danza lenta y solemne,
también lío, embrollo, para la
inabarcable obra de Ingmar
Bergman! ¡Cuánta emoción en
los rostros de Liv Ullmann y Erland
Josephson! Hay demasiada verdad
en las películas del director sueco,
de la que duele. Demasiada
verdad en los cuerpos desnudos
de los marchitos personajes que
protagonizan “Saraband”. Una
obra que nos habla del ocaso de la
vida en ya no sé si tercera, primera
o segunda persona. Y pensar que
fue concebida como telefilme...

This saraband in Ingmar Bergman’s

boundless piece has a beautiful
coda, solemn and slow dancing,
also intertwined, tangled! So much
emotion in Liv Ullmann and Erland
Josephson’s faces! There’s too
much truth in the Swedish director’s
films, the kind that hurts. Too much
truth in the naked bodies in the
withered characters that lead
“Saraband.” A film that talks about
the decline of life in third, first or
second person. And to think that No debe de ser fácil poner en
it was conceived as a TV movie… escena y rodar el fin de una
relación. Suwa en su periplo por
Francia nos deleita con una obra
que habla de ello dando un
curso magistral de cómo rodar en
interiores. Marcos de puertas que
cierran planos, encuadres dentro
de encuadres, planos secuencia

Un couple parfait con los actores improvisando

dentro y fuera de campo...
Una película durísima sobre la
(Nobuhiro Suwa – 2005) imposibilidad del amor que debe
ser vista inmediatamente después
de “Viaggio In Italia” (Roberto
Rossellini, 1954).

It can’t be easy to make a scene

and film the end of a relationship.
Suwa, during his lengthy voyage
through France, delights us with a
film that talks about it during a great
course on how to film in interior
settings. Door frames close shots,
frames within frames, sequence
shots with the actors improvising
on and off camera… A brutal film
about the impossibility of love that
needs to be seen immediately
after “Viaggio In Italia,” (Roberto
Rossellini, 1954).

92 humanize
La soledad como punto de
partida para construir una suerte
de fábula a varias bandas sobre
las relaciones de pareja. A
Coeurs (Alain Resnais - 2006)
Resnais no sólo le acompañan
los actores de siempre sino que
retoma temas, simbologías y
casi personajes de sus trabajos
corales habituales. Recomiendo
verla después de su “On Connaît
la Chanson” (Alain Resnais, 1997)
y aprovechar para compararla
maliciosamente con “El Otro Lado
de la Cama” (Emilio Martínez-
Lázaro, 2002). Magníficos trabajos
los de Sabine Azéma y Pierre Arditi.

Loneliness as a starting point

to construct a fable of luck for
various bands, about couples’
relationships. Not only do the same
actors accompany Resnais, but
he takes up themes, symbology
and almost characters again from
his habitual work. I recommend
watching it after “On Connaît la
Chanson,” (Alain Resnais, 1997)
and compare it maliciously to
“The Other Side of the Bed,” (Emilio
Martínez-Lázaro, 2002). Great work
by Sabine Azéma and Pierre Arditi.
Si de “Sharasojyu” decíamos que
era la culminación de un estilo,
algo parecido tendríamos que

Paranoid Park decir de “Paranoid Park” tras

dirigir Gus Van Sant la mal llamada
trilogía de la muerte (“Elephant”,
(Gus Van Sant - 2007) “Gerry” y “Last Days”). Esta es una
película rotundamente bella, una
especie de ensoñación romántica
sobre la pérdida de la inocencia
y, por encima de todo, un alegato
sobre la inviabilidad de narrar. Un
diario en llamas que seguramente
sea la cima del director de
fotografía Christopher Doyle.

If we said that “Sharasojyu” was

the culmination of a style, we
could say something similar about
Gus Van Sant’s “Paranoid Park,”
which he filmed after the badly
titled death trilogy (“Elephant,”
“Gerry,” y “Last Days”). This is an
absolutely beautiful film, a sort of
romantic daydream about the
loss of innocence and, on top of
everything, an argument about
the impracticality of narration. A
diary in flames, which is probably
the peak of cinematographer
Christopher Doyle.

humanize 93
 Al azar
A
N

BRIEF
D
O
M

R
E
V
E

humanize 94
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