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Sonido:

Definición: La música está compuesta por dos elementos básicos: los


sonidos y los silencios, ambos se escuchan y son esenciales de entender.
Se entiende por sonido, la sensación percibida por el oído, producida
gracias al movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: la altura (o tono), la
duración, la intensidad (volumen) y el timbre (color).
En buen sonido se caracteriza por poner estos parámetros donde luego se
involucran los demás aspectos técnicos, como afinación, matiz, etc.

Afinación:
Definición: Se considera afinación… la acción de poner en tono justo los
instrumentos musicales en relación con un diapasón o acordarlos bien unos
con otros.
También se le llama afinación, al canto o ejecución de un instrumento
entonando con perfección los sonidos.

Equilibrio en la entonación y relación de notas:


Definición: Entonación se encuentra en el nacimiento o la producción de un
sonido bello y completo. La entonación no necesariamente está asociada a
la afinación, esto debido a que los instrumentos de afinación determinan el
pitch pero que no implica que la nota tocada o relación de intervalos esté
completa.
El tono se distingue de la entonación puesto que ésta se usa a nivel de frase
mientras que el tono se usa a nivel de palabra.
Los tonos no representan una frecuencia acústica absoluta, sino que son
relativos con respecto al habla de un mismo individuo. Así, el tono bajo en
una mujer puede ser más alto inclusive que el tono alto en un hombre, sin
embargo, el tono bajo de una persona siempre es más bajo que el tono alto
en la misma persona.

Solfeo:
Definición: El Solfeo, tras el estudio teórico-práctico de los signos de la
notación musical, es la técnica de entonar una melodía (haciendo caso de
todas las indicaciones de la partitura) gesticulando la marca del compás y
-por lo común- pronunciando los nombres de las notas musicales entonadas.
También se refiere a la habilidad de reconocer los signos de la notación
musical representados en una partitura, y la vocalización que se hace de su
interpretación, entendiendo esto como la lectura musical, de la misma
manera en que alguien leería en voz alta un texto escrito.
El solfeo de una pieza musical desde el punto de vista estrictamente
técnico, no implica solamente la lectura del nombre de notas (do, re, mi, fa,
sol, la, si), porque quien solfea debe, en el mejor de los casos, prestar
atención a todos los signos sobre la partitura (matices, tempo, carácter,
etc.). Sin embargo, en un contexto más amplio, leer los nombres de las
notas con su respectiva figuración rítmica, incluso omitiendo aspectos tan
importantes como la entonación, debe considerarse como práctica del
solfeo (en un nivel muy básico).
Musicalidad:

Fraseo: Acción de tocar con dirección. Expresión que se aplica a una frase
musical para ejecutarla con belleza, se entiende además la dirección de la
frase en cuatro u ocho compases dependiendo de la obra o solo orquestal.

Respiración: inhalar y exhalar acorde a la exigencia musical.

Matices: Apreciar con facilidad la diferencia entre matices.

Articulaciones: entendimiento de los tipos de articulaciones. Las


articulaciones sirven a la melodía y a la progresión armónica y rítmica para
que ésta posea un discurso lógico a imitación, como ocurre con los signos
de puntuación que sirven a la retórica del habla.

Ritmos: Ritmo en música, se refiere a la pauta de repetición a intervalos


regulares y, en ciertas ocasiones, irregulares de sonidos fuertes y débiles en
una composición.
Ritmo, flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,
generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del
medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes,
especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede
detectarse en los fenómenos naturales.
El ritmo musical, en un sentido amplio, es todo aquello que pertenece al
movimiento que impulsa a la música en el tiempo. En la danza, el ritmo
gobierna los movimientos del cuerpo

Talento: El potencial que puede tener una persona en el desarrollo de un


conjunto de habilidades/competencias.
El 'Talento' se puede considerar realmente como un potencial. Lo es en el
sentido de que una persona dispone de una serie de características o
aptitudes que puede o no llegar a desarrollar, o desplegarlas a un ritmo
mayor o menor en función de diversas variables que se pueda encontrar en
su desempeño.

Proyección: Se define en el nivel, edad y años de estudio que tiene el


postulante

Control emocional o Contenido emocional: Como en muchas formas de


las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad
trascendental de emociones, que expresan algo universal acerca de la
condición humana. Si bien la expresión emocional no es una propiedad
exclusiva de la música, esta honda exploración en la emoción permite que
la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo "sublime" en
el arte.

Presencia del Alumno: Presentación personal adecuada al lugar y tipo de


audición que se presenta (formación integral).
Naturalidad: Relación espontánea del participante con su instrumento y
con el medio al que se expone (Control nervioso, y de excitación).

Interpretación Es importante distinguir entre técnicas y modalidades de


interpretación. Al hablar de técnicas en interpretación nos referimos a las
diferentes actividades mentales implicadas en el proceso interpretativo,
mientras que al mencionar el término modalidad, nos ocupamos del
contexto comunicativo y situación social de una interpretación.