Facultad de Msica de la Universidad Veracruzana.

Ornamentacin en el periodo barroco segn el tratado

Mtodo para tocar la flauta Travesera de Johann
Joachim Quantz.

Por
Allison Esthefania Espinosa Galn

Seminario de Msica Antigua

Dr. Gustavo Castro Ortigoza

Fecha de entrega: 25 noviembre 2015

Ornamentacin en el periodo barroco segn el tratado Mtodo para

aprender a tocar la flauta travesera de Johann Joachim Quantz.

La importancia de saber interpretar correctamente la msica barroca surge

a partir de mi inquietud por la falta de inters de la mayora de los alumnos de la
facultad de msica de la UV. Siendo sta base primordial del repertorio que se
debe tocar en la preparacin profesional de los msicos de dicha institucin. En mi
experiencia como alumna de esta facultad, he notado que suele tocarse este estilo
de una manera mal informada; interpretndola a veces de acuerdo a otra poca y
sin un anlisis previo, ni conocimiento y conciencia del contexto histrico de la
obra.
El tratado Mtodo para aprender a tocar la flauta travesera su ttulo original
Versuch einer Anweisung die Flte traversiere zu spielen (1752) del compositor,
flautista y constructor de instrumentos Johann Joachim Quantz (1697 1773) que
es uno de sus ms grandes legados en la historia de la flauta transversa.
En l, menciona

brevemente su historia y descripcin, en sus captulos nos

ensea tcnica, cmo agarrar el instrumento, sobre la embocadura, la articulacin,

las silabas, respiracin, la complejidad de cmo interpretar distintos caracteres de
obras musicales con las respectivas digitaciones para las diferentes tonalidades y
su correcta afinacin, etctera. Tambin sobre interpretacin y ornamentacin, los
trinos, cadencias, intervalos simples, improvisacin, maneras de tocar un Allegro o
un Adagio. Va dirigido a flautistas y a msicos en general, de hecho incluye
tambin algunos captulos para ripienistas acompaantes, violinistas, cellistas,
clavecinistas y contrabajistas con relacin a la flauta. Es por eso que considero
muy importante que hoy en da todo instrumentista

lea este tratado y

puntualmente todos los flautistas.

El concepto de ornamentacin nos habla de un sin fin de posibilidades existentes
para adornar, embellecer, resaltar algo importante en la meloda, dar carcter,
estilo, y coherencia a un discurso musical, por decir algunas. Existen diversos

ornamentos para cada instrumento, estilos y pocas para los que fueron escritos.
stos han existido desde pocas inmemorables hasta nuestros das, siendo
simples adornos en msicas populares hasta adornos complejos pensados de
acuerdo a la armona en determinada obra musical.
El periodo barroco, caracterizado por la saturacin ornamental, desde la
arquitectura hasta la msica, es el parteaguas, me atrevo a decir, en donde se
desata la exploracin y desarrollo de la msica en la historia.
El tempo, el ritmo, las dinmicas, los adornos, etc, forman parte de los recursos
que son utilizados conjuntamente con la retrica para hacer de la msica un
discurso coherente. Los compositores en esta poca, con el afn de expresar las
controversias de los sentimientos del ser humano, empleaban todos estos
recursos, para reflejar el extremismo que distingua a todas las artes.
Trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos, etc son algunos de los adornos que muy
concienzudamente nos maneja Quantz en su tratado.
Tenemos en el Captulo VIII Sobre las apoyaturas y otros pequeos adornos
esenciales afines lo siguiente:

Las apoyaturas son necesarias, sin ellas la meloda sera muy seca y
simple, para que la meloda sea galante (con gracia) es necesario que
tenga siempre ms consonancias que disonancias.

El odo se cansa de escuchar tantas consonancias consecutivas y tambin

cuando despus de varias notas rpidas sigue una consonancia larga.

stas son un retardo de la nota precedente, se tocan brevemente ya sea

que vengan de arriba o de abajo.

Hay dos, apoyatura en tempo: estas se encuentran en el tiempo fuerte del

comps y seguida por una nota corta en el tiempo dbil; y apoyatura
pasajera: cuando hay varias notas del mismo valor que descienden por
terceras.

En trinos que forman disonancias con el bajo: hay que tocarlas rpidamente
para no formar consonancia y as no arruinar la belleza y gracia de la
armona.

Tambin explica que hay otros tipos de adornos que provienen de las apoyaturas
como: Medio trino, pinc o mordente, doubl o grupeto y los battements.
Y en el captulo IX sobre los trinos

Los trinos resaltan infinitamente la ejecucin musical dndole resplandor y

al igual que las apoyaturas son indispensables.

No es necesario ejecutar todos los trinos a la misma velocidad, no slo hay

que adaptar su velocidad a la pieza misma que se toca, sino tambin al
lugar en que se hallan.

Resumo brevemente estos dos captulos pues, a manera de preludio los hago de
su conocimiento para que posteriormente se lean con todo cuidado para despus
llevarlos a cabo en la prctica de cada instrumento.
Menciono el Captulo XIV Sobre la manera que se debe tocar un Adagio pues me
parece prudente porque en l Quantz nos explica cmo aplicar el conocimiento de
dichos adornos en la prctica musical.
El Adagio normalmente es un movimiento que suele volverse aburrido para
algunos msicos y ms a los estudiantes de msica, ya que no se sabe muy bien
cmo adornarlo correctamente y tiende incluso a deshonrar al compositor debido
al ejecutante, estas son algunas de las razones que Quantz nos da para
ensearnos en su tratado diversas maneras de tocar un Adagio.
Si un Adagio es muy triste, se le da el nombre de alguna de estas expresiones,
Adagio di molto o Lento assai, no se debe tocar con demasiada ligereza ni se
toque demasiado lento, se ornamenta ms con notas ligadas que con grandes
saltos y trinos, la meloda debe ser variada cuando sta se repite, para esto se le
puede atribuir los cambios de piano y forte, junto con algunos adornos pequeos y

grandes, hay que tener buen juicio al ejecutar los adornos para que no se llegue al
mal gusto.
Quantz los clasifica en: Adagio Pattico, que deben diferenciarse de los tipos de
las piezas lentas como el cantbile, arioso, affetuoso, andante, andantino, largo
larghetto, etc. El tempo se determina por la tonalidad y el comps. El Adagio
Spiritoso, requiere de una expresin con mucho ms vivacidad, las notas deben ir
ms articuladas que ligadas y se deben emplear ms adornos.

Se utilizan

principalmente las apoyaturas que terminan con medios trinos. El Cantabile o

Arioso, en ste caso no se puede agregar mucho, se debe tratar de interpretar las
notas de una manera simple alternando el uso de piano y forte. En el Andante o
Largetto, se toca con ms seriedad y con ms adornos. Pero si el bajo se mueve
por grados, los adornos pueden causar quintas y octavas prohibidas contra la voz
principal. Alla Siciliana, ste se debe tocar con mucha simplicidad, casi sin trinos,
sin muchos adornos con algunas apoyaturas, ya que es una imitacin de una
danza Siciliana, esto tambin aplica a las Musettes y Bergeries francesas.
Estas reglas les servirn como punto de partida para hacer ms investigaciones con el
fin de perfeccionarse ms y ms. Tampoco pretendo que todos los Adagios deban regirse
por este ejemplo, ni que se les deban agregar tantos adornos. Hay que utilizarlos, como
en este caso, nicamente cuando la meloda simple lo exija. Por otra parte, siempre he
credo, como ya lo he mencionado, que entre ms simple y concretamente se toque un
Adagio (siempre y cuando se toque afectuosamente), ms se conmover el oyente y
menos se estropearn las buenas ideas del compositor, quien las ha rebuscado con gran
cuidado y reflexin.

La importancia de saber esto nos abre las puertas a una mejor interpretacin y a
poder disfrutar con mayor libertad la pieza barroca que estamos tocando. Por esto
invito a todo aquel que est interesado en aprender ms sobre esta poca tan
hermosa, a que lea conscientemente este tratado pues no dejar slo
conocimiento, sino tambin ms ganas de saber e investigar puesto que la
enseanza de todo lo anterior, no es responsabilidad nica del maestro. Los invito
a explorar, a leer y a investigar sobre las obras que estamos ejecutando para
apropirnoslas y as lograr una interpretacin ms consciente.