DONATELLO (1386-1466)

CARACTERSTI
CAS
GENERALES

3 cualidades:

dominio soberano de todos los medios tcnicos en materia de piedra, bronce, barro, escayola y
madera

imaginacin creadora, que se manifiesta de igual manera, tanto en la articulacin de las formas y en
la configuracin de las escenas esculpidas como en la fuerza dramtica

profundidad psicolgica de su lenguaje

creador de un nuevo tipo de relieve: RILIEVO SCHIACCIATO (relieve aplastado)

modifica el tema de la estatua monumental: 5 profetas para el campanile de la catedral de Florencia-evolucin

hacia un nuevo arte de la estatuaria dramtica

Vasari concede tambin a Donatello su ms alta calificacin de valor determinada por el arte de Miguel Angel: lo
terribile (es decir, el arte poderoso y conmovedor)

imaginacin: de Donatello encuentra sobre todo un vasto campo de accin cuando la escultura est puesta al
servicio de un tema superior, ya sea una tumba, un plpito, el decorado plstico de un lugar sagrado o un altar
monumental. En todos estos asuntos, cierto elemento de composicin provoca en el ms alto grado la inventiva artstica
de Donatello, arrogndose una gran importancia, a saber, la unin de la escultura y de la arquitectura en un conjunto
formal monumental.

su carrera se divide en tres fases:

largo periodo de adolescencia y madurez en Florencia

breve pero decisivo interludio en la italia septentrional

eplogo en el que desarroll el primer estilo de la ancianidad que se conoce en la historia del arte

FLORENCIA
primera formacin: dentro del taller de cantera de la Catedral de Florencia
amistad con Brunelleschi (viaje a Roma 1402-1404)
1404-1407 trabajo en el taller de Ghiberti: aprende la tcnica del bronce
primeras obras: David de mrmol, evangelista Juan para la catedral, San Jorge para Orsanmichele ya dejan transparentar la formulacin
completamente nueva del arte de Donatello

San Juan Evangelista (primer encargo 1406-estatua del profeta de la portada de la Mandorla)

el contenido parece dictar la forma

no es una obra ideada para el exterior, sino una visin interior labrada en mrmol

los planos de los paos se suceden en amplios y profundos pliegues, y las manos se utilizan para acentuar el
retroceso de los muslos

los planos del cuerpo y la rodilla estn diferenciados en la mayor medida posible

la postura, con el cuerpo paralelo a la base y las rodillas ligeramente giradas hacia la izquierda, es natural y suelta, y
el cabello y la barba no estn reducidos a una concepcin clsica, sino tratados de una manera realista, con el marcado sentido de
la textura de las superficies que aparece tambin en las cejas estriadas y en los ojos profundos y visionarios

David en mrmol con la cabeza de Goliat (encargo de la Catedral en 1408)

es una estatua gtica en su forma, pero el lenguaje se aleja del gtico ortodoxo principalmente por su acento realista.

es una primera expresin, an no plenamente articulada, del culto renacentista al hroe.

no lleg a instalarse en la Catedral, pues en 1416 lo compr la Signoria para exhibirlo en el Palazzo Vecchio como una
alegora de la victoria de la justicia sobre la fuerza, smbolo del conflicto en el que poco antes se haba visto inmersa Florencia.
San Marcos (Or San Michele)

la forma viene determinada por una concepcin integral de la estatua.

ilusin de movilidad: el peso descansa sobre la pierna derecha, y la rodilla izquierda est doblada; el hombro derecho
est echado hacia atrs, y la cabeza presenta un leve giro; y la ilusin se hace an ms real gracias a las rupturas de los paos.

tiene bajo sus pies un cojn, a diferencia de las figuras anteriores de Or San Michele, que se apoyaban sobre un cojn
San Jorge (Or San Michele - encargo 1416)

se ocup de la estatua y del nicho

estaba destinada a una parte del oratorio en la que no poda hacerse, por razones estructurales, un tabernculo
profundo, y prepar para su figura un nicho de escaso fondo que proyectara a la figura hacia el espectador.

le preocupaba el carcter lineal de la estatua, su condicin de silueta: cabe observar la huella de esta preocupacin
en el David de mrmol, pero el San Jorge es la primera obra en la que el elemento del perfil es dominante; en este sentido es como
una primera voz cuyo eco se dejar sentir a lo largo de los siglos XV y XVI. Pero el concepto es ms complejo de lo que podra
sugerir el mero trmino silueta.

como estaba situada en un nicho, la figura ofreca solamente una vista principal, pero como el nicho era poco
profundo ofreca tambin una serie de vistas secundarias en medio perfil, en todas las cuales la silueta era igualmente armoniosa e
igualmente compacta. Por consiguiente, en el San Jorge est el embrin de una estatua exenta, y los principio que Donatello
estableci en esta obra son los mismos que aplicara 20 aos despus al realizar figuras destinadas a ser contempladas desde
cualquier punto de su derredor.

Campanile de la catedral

la torre estaba decorada con 16 nichos, cuatro en cada cara:, estos eran estrechos y profundos, y cuando 8 de ellos se llenaron con
figuras de Andrea Pisano, las estatuas se concibieron con una disposicin frontal y plana.

dos factores que no haban existido en Or San Michele: en primer lugar, los nichos eran uniformes y no podan modificarse, y en
segundo lugar estaban situados a gran altura respecto al suelo. As pues, era el mismo problema al que se haba enfrentado en Or San
Michele, pero en este caso ms difcil de resolver.

1 Profeta (iniciada en 1415): realiz una figura que tiene claramente mucho que ver con la de Or San Michele, aunque las formas
de los paos son ms inteligibles de lo que seran las de San Marcos vistas a la misma altura. El San Marcos, adems, es una figura
autocontenida; no hay ningn puente que enlace la estatua con el espectador. El Profeta, en cambio,descansa su barbilla sobre la mano
alzada y mira hacia abajo; y el pie izquierdo sale del nicho, lo cual tena que intensificar la ilusin de que se trataba de una figura real que
meditaba sobre la multitud que la contemplaba desde abajo. El estilo que se inicia en esta figura y se desarrolla en otros Profetas
posteriores no es slo un fenmeno esttico, sino que est inspirado por el deseo de Donatello de establecer una conexin psicolgica
entre las estatuas de los nichos y los espectadores situados al pie del edificio.

2 Profeta (1418 y 1420) despus del San Jorge. En esta ocasin la figura aparece movindose hacia adelante y sealando algo con
una mano en un rollo, con los labios apretados como si estuviera a punto de hablar. Cuando la realiz, debi prestar gran atencin a los
retratos romanos en busto, lo que explica el insistente naturalismo de la cabeza. Pero, como cabra esperar de una figura destinada a un
emplazamiento tan alto, la talla es ms audaz que la de los retratos romanos, y gracias a este vigoroso tratamiento la cabeza adquiere
una nueva expresividad.

3 Profeta (1923): pasaron tres aos antes de que el artista iniciara el tercero de los Profetas del Campanile, y en ese intervalo
modific si visin de las figuras de nicho. La razn es que haba empezado a trabajar en una estatua de bronce para Or San Michele, el
San Luis de Toulouse. Aqu concibi un nuevo tipo de estatua de bronce que no tena precedente alguno, con henchidas vestiduras y

amplias formas. Cuando en 1423 empez a trabajar en el tercero de los Profetas del Campanile, el Jeremas, estaba decidido a adaptar
los abultados paos del San Luis a la escultura en mrmol. En los dos Profetas anteriores y en el San Marcos las vestiduras se pegan
considerablemente al cuerpo, y de esa manera se define la estructura que hay debajo. En el Jeremas, en cambio, el cuerpo y el ropaje se
tratan como elementos opuestos, y as las ajustadas formas del brazo y el hombro derechos, el trax y la pierna izquierda, que estn
desnudos, contrastan con los ritmos ondulantes de la tnica suelta y llena de solidez. De esta manera se acenta el carcter plstico.

4 Profeta (1927-1936): ltima y la ms caracterizada de las cuatro estatuas es el Habacuc. El efecto de esta vigorosa figura est
realzado por el contraste entre unos miembros atenuados y unos paos pesados. Para los espectadores que los contemplaban desde
abajo, estos cuatro Profetas, uno meditando silenciosamente sobre la multitud situada a sus pies, otro avanzando y a punto de hablar, el
tercero leyendo de su rollo y el cuarto exclamando con los labios abiertos, abran el camino a un nuevo tipo de imgenes, en las que por
primera vez se presentaba a personajes del Antiguo y Nuevo Testamento como si fueran figuras reales, con una animacin vital ms
intensa que la de la vida misma.
Entrega de las llaves a San Pedro (despus de 1428-rilievo schiacciato)

campo visual: gana en transparencia y en atmsfera

con la aparicin de Cristo, el cielo se abre por encima del universo terrestre

el grupo de los testigos de este milagro -la Virgen y los apstoles-, dispuestos a primera vista de manera sencilla, est en realidad
ordenado con un arte seguro en la expresin en el movimiento

los personajes poseen un efecto monumental que los emparienta con las siluetas de Masaccio
adquiere nuevas posibilidades de expresin del alto relieve: sus paneles del Banquete de Herodes en bronce y piedra, as como sus
relieves de madonnas en bronce, se afirman como paradigmas de su extraordinaria capacidad de modulacin
sentido arquitectnico: se da por primera vez en el nicho de Orsanmichele, destinado a la estatua en bronce de San Luis de Tolosa.
Enteramente concebido en el nuevo estilo: ciertos elementos estructurales (fustes de columnas en espirales, arcos cimbrados y escaleras de
caracol) son tratados con una voluptuosidad escultural y su objeto es el de haber resaltar el nivel plstico en profundidad. La figura de San Luis
se realiz vaciando las numerosas piezas separadas que la componen.
1425-1433 se une a Michelozzo di Bartolomeo-dos sepulturas en colaboracin

monumento para Baldassare Costa: el plan original de una capilla funeraria en el baptisterio de Florencia se demostr irrealizable.
Donatello y Michelozzo lo resolvieron insertando la tumba contra el muro, entre dos columnas de Baptisterio, confirindole as el porte de
una arquitectura monumental de nicho. Las diferentes partes de la tumba: el zcalo con las estatuas en relieve de las Virtudes
Cardinales (Michelozzo),, el sarcfago en la superficie, sostenido por mnsulas y coronado por el catafalco con el yacente (por Donatello),
todo ello dominado, sin ruptura con el ltimo trmino, por una luneta con la imagen de la Madonna; lograron una unidad de construccin
coronada por el grandioso motivo del dosel. La disposicin colosal de las columnas prerromnicas crea el imponente marco.

tumba del cardenal Rainaldo Brancacci, en la iglesia de SantAngelo, en Nilo de Npoles, ha sido realizada en Pisa y despus
transportada por barco a Npoles (1427-1428), en piezas separadas. Lo esencial de la ejecucin se debe al trabajo de Michelozzo, pues
Donatello no ha hecho ms que el relieve de la Asuncin de la Virgen Mara.
la unin formal de la arquitectura y la escultura representa un elemento decisivo de la creacin artstica: plpito de Prato y de
Florencia.

plpito circular exterior de la catedral pratense (obra comn de Donatello y Michelozzo, 1428-1438) aparece como una de las
creaciones ms grandiosas del arte decorativo de la poca. Putti danzantes, variaciones libres de modelos antiguos, estn repartidos en
cinco cuadros en relieve, insertos entre las pilastras dobles de las balaustrada: cada grupo se entrega, podramos decir, a su propia

ronda.

tribuna de los cantores (Cantora) de la catedral de Florencia: el motivo del Prato encuentra, formal y temtico, un crescendo
impresionante. Realizada desde 1433 a 1438, con la ayuda de numerosos compaeros, esta obra de audaz concepcin lleva la huella de
las influencias sufridas por Donatello despus de su estancia precedente en Roma (1431-1433). Pero estas influencias eran de una
naturaleza excepcional; no solamente asimil la Antigedad clsica, sino todo lo que estim digno de ser visto: los monumentos de la
escultura antigua y paleocristiana, la riqueza ornamental de la arquitectura y la rutilante policroma del arte de los Cosmati se unen en el
en una representacin muy amplia de la Antigedad, en la que se inspira su propia imaginacin creadora. A este respecto, Donatello se
toma la libertad artstica de adaptar, e incluso aunque sean heterclitos, de donde nace un nuevo lenguaje formal, que determinar de
ahora en adelante la originalidad de su arte. Comparndola con su compaera, realizada en la misma poca, la Cantora de Lucca della
Robbia, es cuando se descubre la audacia de la concepcin de Donatello: una ronda continua de angelitos danzando (danzando casi una
bacanal) en un caracoleo sobre un estrecho escenario, cuyo primer plano est determinado por las columnas netamente destacadas de la
balaustrada, mientras que el segundo plano est condicionado por el fondo en mosaico del relieve. Poderosas mnsulas sostienen el
edificio de la tribuno; esplndida decoracin policroma cubre, a manera de una orla, toda la articulacin del sostn de la arquitectura. El
mosaico de los fustes de las columnas enmascara su funcin arquitectnica y las enlaza con el mosaico del suelo con un efecto de lo ms
pntoresco: el juego de la luz y de los colores crea la esfera espacial dentro de la cual la ronda de los angelitos rodea el plpito. He ah el
Renacimiento en el sentido ms profundo del trmino! Se puede ver a cada motivo imitando a lo antiguo, pero ninguno es
verdaderamente antiguo; el tema parece pagano, pero la escena transcurre en el cielo cristiano: es una ronda ceremonial en honor de la
Virgen.

Anunciacin de Santa Croce: trabajado en piedra caliza, de dimensiones monumentales, constituye un nuevo tipo de ornamentacin para el
altar. El grupo realizado casi en bulto exento no tiene equivalente tanto desde el punto de vista de la forma como del tema: Mara, asustada y
temerosa, dispuesta a huir, es detenida por el saludo del ngel y se vuelve hacia este a escuchar su mensaje. A pesar de toda la calma que de
all se desprende, la accin est llena de fuerza expresiva, la composicin est equilibrada y se siente, no obstante, la tensin que vive en ella.
El tabernculo, magnificamente decorado, es en si una extravagancia arquitectnica, pero en el que cada detalle es tan bello como delicado:
volutas, ornamentales de capiteles en otra parte, sirve aqu de base a las pilastras con adornos de hojas coronadas con cabezas de mscaras. El
arquitrabe est adornado con una hilera de ovos gigantes.

sentido dramtico de Donatello encontr expresin directa en esta escena narrativa

es un relieve, pero tan alto que parece que son dos figuras de bulto redondo colocadas sobre un escenario plano

la Virgen, que se levanta de su asiento como para dejar la escena, vuelve atrs en un movimiento detenido para escuchar al ngel
que se arrodilla ante ella. Este procedimiento teatral no tiene equivalente alguno en la pintura

la escena de la Anunciacin est enmarcada en un arco de proscenio, y efectivamente es un marco extraordinario, con mnsulas
que sustentan una base curva y con capiteles de mscaras humanas.
decoracin de la Sacrista Vieja de San Lorenzo (1434-1443, ordenada por Cosme de Mdicis): dos puertas en bronce a una parte y a otra del
coro, representando apstoles y mrtires; estas puertas estn coronadas de relieves en escayola, con San Cosme y San Damin, de un lado, y
San Lorenzo y San Esteban del otro. La bveda est decorada con ocho relieves, igualmente en escayola: en los paneles laterales, los cuatro
evangelistas en altorrelieve blanco; y en los tondi de las pechinas, cuatro escenas de la vida de San Juan Evangelista, en un marco policromo.
Esta magnfica decoracin representa una ruptura con la estructura severa del espacio de Brunelleschi. Aunque el gran carcter plstico de los
marcos de la puerta pona un acento nuevo sobre la articulacin del espacio, lineal y plano por otra parte, el orden jnico desnudo corresponde
a la estricta simplicidad de este. Todos los relieves se insertan orgnicamente en el sistema estructural del espacio; la audaz perspectiva de los
relieves de las pechinas encuentra incluso su punto de fuga en el vrtice de la cpula, atrayendo as la mirada del observador hacia el espacio.
El hecho de que el creador del tabernculo de los Cavalcanti y de la Cantora del Duomo haya sometido enteramente su decoracin de la
Sacrista Vieja a la concepcin arquitectnica de su gran maestro y amigo Brunelleschi atestigua la inmensa intuicin y facultad de adaptacin

de Donatello.
El Bronce del David que se encontraba, originalmente en el patio del palacio de los Mdicis y solo pas al Comune despus de la expulsin de
esta familia (1494), demuestra en igual forma la envergadura del estilo de Donatello. En su tranquilo clasicismo y en la tierna dulzura de sus
formas, se proclama (comparada con el David de mrmol) una obra madura, realizada verosimilmente poco antes de la partida para Padua; sus
ms emparentadas rplicas se vuelven a encontrar en las figuras del altar mayor de San Antonio en Padua.

PADUA (1443 a 1453, altar mayor de San Antonio y la estatua ecuestre del Gattamelata)
Altar de Padua:

se desmembr en el siglo XVI

solamente se conservan de l los relieves y estatuas de bronce y una nica obra en piedra.

los elementos principales del proyecto eran siete estatuas, cada una de ellas de casi un metro y medio de altura:

primer pareja: San Francisco y San Antonio de Padua.

1 San Francisco: le vemos avanzando, en una postura que recuerda a las figuras del Campanile, con un crucifijo
apoyado en el hombro y un libro en las manos

2 San Antonio: tambin tiene un libro, est representado con la cabeza vuelta hacia su derecha.

las posturas de estas dos figuras son complementarias, pues el hombro izquierdo de San Francisco y el hombro
derecho de San Antonio estn ms retrasados, y avanzados los opuestos.

segunda pareja: San Luis de Toulouse y San Prosdcimo

3 santo franciscano, San Luis de Toulouse: presenta un leve giro de la cabeza, como si dirigiera su atencin a algn
objeto situado a su izquierda, y tiene la mano derecha alzada. El San Luis forma pareja con un segundo santo obispo, San
Prosdcimo

4 San Prosdcimo: santo patrn de Padua, que tiene en la mano su emblema, una jarra, y dirige la mirada hacia la
parte inferior derecha.

tercer pareja de figuras est integrada por otros dos santos de Padua: San Daniel y Santa Justina

5 San Daniel: vestido de dalmtica, con una jofaina en la mano derecha y sealando hacia afuera con la izquierda

6 Santa Justina: tiene una palma en la mano izquierda y hace un gesto hacia el exterior con la derecha.

7 estatua - Virgen con el Nio. La Virgen lleva una corona y sostiene al Nio delante de ella, al tiempo que debajo aparecen dos
esfinges que forman los brazos de un asiento. El motivo del Nio situado delante de la Virgen aparece en pinturas del XIII, y se ha
sugerido que quizs Donatello imit deliberadamente una de ellas en el altar de Padua. Pero esto no es probable, pues si contemplamos
este grupo a la luz de la Anunciacin Cavalcanti llegaremos a una conclusin opuesta, que la Virgen est representada en un movimiento
congelado, cuando se levanta de la silla y presenta al Nio a la adoracin de los presentes.

el altar constaba de seis figuras exentas agrupadas en torno a la Virgen con el Nio. La naturaleza del grupo puede establecerse a
partir de las propias figuras. San Daniel y Santa Justina, con sus manos extendidas, constituyen un adecuado punto de partida

en el altar de Padua se exploran a fondo por primera vez las posibilidades del bronce. Aunque posterior al San Mateo de Ghiberti
en slo un cuarto de siglo, como creacin intelectual est ms cerca de Rodin que de aquel maestro italiano. Aunque el impulso que dio
origen a este gran paso adelante fue la bsqueda de una imagen fsicamente convincente, sus consecuencias sobrepasan con mucho el
mbito del realismo, y en las distintas figuras del altar la consecucin de una mayor verosimilitud daba entrada a un mundo de una
comunicacin ms rica y de una experiencia espiritual ms intensa.

Gattamelata (1447 y 1453)

tom por modelos monumentos antiguos tales como el Marco Aurelio de Roma y Regisole de Pavia.

la innovacin total del tema demuestra, una vez ms, la incomparable facultad creadora del genio de Donatello.

un elevado pedestal, cuya arquitectura sencilla y estricta, de puestas facticias trabajadas a cincel, recuerda los mausoleos
antiguos, est coronado por una superestructura a la que los dos relieves insertados, de genios portadores de emblemas, confieren un
carcter sepulcral, sin que su significacin pueda ser determinada exactamente.

sobre este enorme basamento de dos pisos se eleva la estatua ecuestre, en bronce, del caballero sobre su propio pedestal.

modelos antiguos, tales como los cuatro clebres caballos en bronce de San Marcos, han influido seguramente en el modelado de
esta estatua, aliviando, por decirlo as su pesada estructura.

el caballero no lleva la armadura de su poca, sino una suntuosa coraza, decorada a los antiguo.

igualmente, la persona del hroe est concebida de forma intemporal; no es un verdadero retrato, sino la figura idealizada del jefe
de los ejrcitos, cuya virtud principal (expresada por el rostro) es la prudente circunspeccin. El herosmo est espiritualizado.

erigida en la plaza del Santo, dominando las dems sepulturas (que solo fueron quitadas recientemente) la estatua ecuestre del
Gattamelata cumple, de manera nica su destino: inmortalizar la nobleza del muerto.

la estatua de Niccolo dEste, aunque haya permanecido en su sitio hasta el siglo XVIII, no ha ejercido ninguna influencia sobre el
arte posterior. Fue dominada por el Gattamelata de Donatello, estatua que renov la figura ecuestre (tanto en la forma como en la idea)
de una manera que podemos considerar determinante para la posteridad.
FLORENCIA
testimonio de su talento como broncista, dos estatuas exentas realizadas para los Mdicis: el David y la Judit
la estatua exenta de bronce, como la figura de nicho en este mismo material, era la recuperacin de una forma del arte clsico.
debi estudiar las estatuillas romanas cuando, en la dcada de 1420, concibi los amorcillos para el tabernculo en la pila de
Siena. Aunque formaban parte de un conjunto arquitectnico, estos pequeos amorcillos eran plenamente visibles por tres de sus cuatro
lados, y en ellos Donatello se enfrent, aunque en una escala microcsmica, a los problemas de postura y equilibrio que son
caractersticos de la escultura exenta. Hasta la dcada de 1430 no volvi a enfrentarse a estos problemas, y en este caso a una escala
mucho mayor; se trata de otro amorcillo, el Amor. Atis del Bargello. Por entonces haba adquirido ya un dominio ms seguro de este
nuevo medio, y la superficie de la figura est tratada de una manera ilusionista, con especial hincapi en el contraste entre la solidez del
cabello y los delicados contornos del rostro. Cuando alrededor de 1440 Donatello empez a trabajar en el

David de bronce (1440 - se fundi antes de su viaje a Padua): puso en juego de nuevo estas ideas anteriores, como se observa en el cabello
que cae sobre los hombros y en el casco alado que se apoya en la cara anterior del muslo.
el torso de David est inspirado, casi sin duda, en un fragmento de un bronce clsico. Sin embargo, el mtodo con el que est
construido no tiene precedentes en el arte de la Antigedad. p

arte de una base circular y est compuesto conforme a un sistema de diagonales, con la pierna derecha y el codo izquierdo
retrasados y la rodilla izquierda y la mano derecha adelantadas. El pie izquierdo ocupa una posicin ms alta que el derecho, y la cabeza
est levemente girada.

no son slo la vista anterior y posterior las que tienen una belleza incomparable; cualquiera que sea la posicin que adoptemos, la

silueta se convierte en una lnea de gran lirismo.

la realizacin de estatuas exentas es hoy un elemento esencial del arte escultrico, pero en su tiempo el David era una obra
absolutamente nueva, cuya creacin tuvo que exigir un esfuerzo intelectual sin precedentes y la ms implacable de las autocrticas.

en 1495 se reconoci su importancia trasladndola del Palazzo Medici al Palazzo della Signoria. que albergaba tambin el David de
mrmol.

Sus rasgos, sensuales y reflexivos, estn cargados de significado, pero de un significado tan ambiguo que escapa a la definicin. Es
posible que Donatello conociera una cabeza clsica de Antnoo y la tuviera en mente para revisar sus imagen de David.
Judit (1455, cuando ya haba regresado a Florencia)
no haba modelos clsicos, y la dificultad de crear una estatua exenta coherente y aceptable aumentaba por el hecho de que se
trataba ahora no de una figura, sino de dos.

se inclin por algo que no habra intentado ningn otro escultor del siglo XV: una postura activa, y represent a Judit en un
movimiento detenido, con la espada en alto, y a Holofernes delante de ella.

esta accin instantnea adquiere un carcter definitivo, y la razn de ello se advierte con claridad cuando examinamos la
construccin del grupo: Judit apoya sus pies en un cojn rectangular dispuesto sobre una base triangular. El frente del cojn y el de la
base estn en lnea, y desde esta vista dominante vemos perfectamente el rostro de Judit y su brazo derecho alzado; bajo ella est la
espalda de Holofernes, con la cabeza de perfil hacia la izquierda. Al dar la vuelta a la estatua por la izquierda, las posiciones se invierten:
Judit aparece de perfil y Holofernes en vista frontal. Por detrs, el ngulo de la base sobresale del cojn y est enmarcado por las piernas
de Holofernes, a horcajadas, mientras que en la cuarta vista Judit aparece una vez ms de perfil pisando el brazo de Holofernes.

habra sido suficientemente asombroso que Donatello se hubiera limitado a idear un grupo de dos figuras con vistas
independiente. Pero adems la Judit revela una sntesis de forma y contenida tan perfecta que cada una de las cuatro vistas enriquece su
carcter interpretativo y ampla nuestro conocimiento del conflicto que de manera tan maravillosamente grfica se expresa en la cabeza.

No slo es esta obra, por sus cualidades formales, una de las esculturas ms grandes de todos los tiempos, sino que alcanza al
mismo tiempo un nivel de madurez y penetracin al que no llegar ningn otro escultor posterior salvo Miguel Angel.

ltima fase de su carrera:

se fue haciendo cada vez ms intolerante con respecto a la barrera de la tcnica, lo que le llev a investigar las posibilidades de la
escultura en madera.

San Juan Bautista (1451): primera estatua en madera, se encuentra en los Frari de Venecia y que tall en 1451, estando todava
en Padua

Santa Mara Magdalena del Baptisterio de Florencia (ltima obra):

se dejan aqu de lado las sofisticaiones formales de la Judit, y la figura aparece avanzando con la pierna derecha y el
cuerpo ligeramente girado.

en la vidriera de la Coronacin de la Virgen que dise para el Duomo florentino en la dcada de 1430, Donatello se
revela como un pintor de primera categora, y en sus relieves se adivina un inters constante por las posibilidades pictricas de la
escultura. En la Magdalena este inters se refleja en la viva pigmentacin de la carne reseca y en la dorada superficie del hbito de
piel de animal.

al comparar esta imagen mstica e introvertida con el David de mrmol de medio siglo antes, cabe observar que

Donatello se ha abierto camino hacia una nueva concepcin del arte escultrico, en la que la figura posee el carcter improvisado
de un modelo de arcilla y est saturada de la personalidad del escultor.

en esta ltima fase el avance no parece deberse a un reflexin objetiva y racional, sino a una especie de enriquecimiento infinito
del conjunto de mecanismo creadores del escultor.
Artista de capacidades sobrehumanas, convicciones muy profundas y emociones turbulentas, ilimitadamente inventivo e inagotablemente
autoanaltico, Donatello haba conseguido a su muerte, en 1466, desarrollar a partir de la lengua franca de la escultura gtica el lenguaje
escultrico tal como hoy lo conocemos, haba trazado las lneas del futura y haba roto irrevocablemente con el pasado, y, mediante una
intuicin en solitario, haba formulado casi todos los problemas de que se ocuparan los escultores posteriores.