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FERREIRA GULLAR

Stimo ocupante da cadeira n 37, eleito em 9 de outubro de 2014, na sucesso de Ivan


Junqueira, e recebido em 5 de dezembro de 2014, pelo Acadmico Antonio Carlos
Secchin.
Cadeira:
37
Posio:
Atual
Data de nascimento:
10 de setembro de 1930
Naturalidade:
So Lus do Maranho - MA
Brasil
Data de eleio:
9 de outubro de 2014
Data de posse:
5 de dezembro de 2014
Acadmico que o recebeu:
Antonio Carlos Secchin

BIOGRAFIA
Ferreira Gullar, cujo nome verdadeiro Jos de Ribamar Ferreira, nasceu em So Lus
do Maranho, em 10 de setembro de 1930, numa famlia de classe mdia pobre. Dividiu os
anos da infncia entre a escola e a vida de rua, jogando bola e pescando no Rio Bacanga.
Considera que viveu numa espcie de paraso tropical e, quando chegou adolescncia,
ficou chocado em ter que tornar-se adulto, e tornou-se poeta.
No comeo acreditava que todos os poetas j haviam morrido e somente depois descobriu
que havia muitos deles em sua prpria cidade, a algumas quadras de sua casa. Passou
ento, j com seus dezoito anos, a frequentar os bares da Praa Joo Lisboa e o Grmio
Ltero-Recreativo, onde, aos domingos, havia leitura de poemas.
Descobriu a poesia moderna apenas aos dezenove anos, ao ler os poemas de Carlos
Drummond de Andrade e Manuel Bandeira. Ficou escandalizado com esse tipo de poesia
e tratou de informar-se, lendo ensaios sobre a nova poesia. Pouco depois, aderiu a ela e
adotou uma atitude totalmente oposta que tinha anteriormente, tornando-se um poeta
experimental radical, que tinha como lema uma frase de Gauguin: Quando eu aprender a
pintar com a mo direita, passarei a pintar com a esquerda, e quando aprender a pintar
com a esquerda, passarei a pintar com os ps.

Ou seja, nada de frmulas: o poema teria que ser inventado a cada momento. Eu queria
que a prpria linguagem fosse inventada a cada poema, diria ele mais tarde. E assim
nasceu o livro que o lanaria no cenrio literrio do pas em 1954: A Luta Corporal. Os
ltimos poemas deste livro resultam de uma imploso da linguagem potica, e provocariam
o surgimento na literatura brasileira da poesia concreta, de que Gullar foi um dos
participantes e, em seguida dissidente, passando a integrar um grupo de artistas plsticos
e poetas do Rio de Janeiro: o grupo neoconcreto.
O movimento neoconcreto surgiu em 1959, com um manifesto escrito por Gullar, seguido
da Teoria do no-objeto, estes dois textos fazem hoje parte da histria da arte brasileira,
pelo que trouxeram de original e revolucionrio. So expresses da arte neoconcreta as
obras de Lygia Clark e Hlio Oiticica, hoje nomes mundialmente conhecidos.
Gullar, por sua vez, levou suas experincias poticas ao limite da expresso, criando
o livro-poema e, depois, o poema espacial, e, finalmente, o poema enterrado. Este consiste
em uma sala no subsolo a que se tem acesso por uma escada; aps penetrar no poema,
deparamo-nos com um cubo vermelho; ao levantarmos este cubo, encontramos outro,
verde, e sob este ainda outro, branco, que tem escrito numa das faces a palavra
rejuvenesa.
O poema enterrado foi a ltima obra neoconcreta de Gullar, que afastou-se ento do grupo
e integrou-se na luta poltica revolucionria. Entrou para o partido comunista e passou a
escrever poemas sobre poltica e participar da luta contra a ditadura militar que havia se
implantado no pas, em 1964. Foi processado e preso na Vila Militar. Mais tarde, teve que
abandonar a vida legal, passar clandestinidade e, depois, ao exlio. Deixou
clandestinamente o pas e foi para Moscou, depois para Santiago do Chile, Lima e Buenos
Aires.
Voltou para o Brasil em 1977, quando foi preso e torturado. Libertado por presso
internacional, voltou a trabalhar na imprensa do Rio de Janeiro e, depois, como roteirista
de televiso.
Durante o exlio em Buenos Aires, Gullar escreveu Poema Sujo um longo poema de
quase cem pginas que considerado a sua obra-prima. Este poema causou enorme
impacto ao ser editado no Brasil e foi um dos fatores que determinaram a volta do poeta a
seu pas. Poema Sujo foi traduzido e publicado em vrias lnguas e pases.
De volta ao Brasil, Gullar publicou, em 1980, Na vertigem do dia e Toda Poesia, livro que
reuniu toda sua produo potica at ento. Voltou a escrever sobre arte na imprensa do
Rio e So Paulo, publicando, nesse campo, dois livros Etapas da arte
contempornea (1985) e Argumentao contra a morte da arte (1993), onde discute a crise
da arte contempornea.
Outro campo de atuao de Ferreira Gullar o teatro. Aps o golpe militar, ele e um grupo
de jovens dramaturgos e atores fundou o Teatro Opinio, que teve importante papel na
resistncia democrtica ao regime autoritrio. Nesse perodo, escreveu, com Oduvaldo

Vianna Filho, as peas Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come e A sada? Onde fica
a sada? De volta do exlio, escreveu a pea Um rubi no umbigo, montada pelo Teatro
Casa Grande em 1978.
Mas Gullar afirma que a poesia sua atividade fundamental. Em 1987,
publicou Barulhos e, em 1999, Muitas Vozes, que recebeu os principais prmios de
literatura daquele ano. Em 2002, foi indicado para o Prmio Nobel de Literatura.

BIBLIOGRAFIA
Poesia
Um pouco acima do cho - 1949
A Luta Corporal - 1954
Poemas - 1958
Joo Boa-Morte, Cabra Marcado para Morrer (cordel) - 1962
Quem Matou Aparecida? (cordel) - 1962
A Luta Corporal e Novos Poemas - 1966
Por voc, por Mim - 1968
Dentro da Noite Veloz - 1975
Poema Sujo - 1976
Na Virtigem do Dia - 1980
Crime na Flora ou Ordem e Progresso - 1986
Barulhos - 1987
Formigueiro - 1991
Muitas vozes - 1999
Crnica
A Estranha Vida Banal - 1989
Infantil e juvenil
Um Gato Chamado Gatinho - 2000
O Menino e o Arco-ris - 2001
O Rei que Mora no Mar - 2001
O Touro Encantado - 2003
Dr. Urubu e Uutras Fbulas - 2005
Conto
Gamao - 1996
Cidades Inventadas - 1997
Memria
Rabo de Foguete - 1998
Biografia
Nise da Silveira - 1996

Ensaio
Teoria do No-Objeto - 1959
Cultura Posta em Questo - 1965
Vanguarda e Subdesenvolvimento - 1969
Augusto dos Anjos ou Morte e Vida Nordestina - 1976
Uma Luz no Cho - 1978
Sobre Arte - 1982
Etapas da Arte Contempornea: do Cubismo Arte Neoconcreta - 1985
Indagaes de Hoje - 1989
Argumentao Contra a Morte da Arte - 1993
Relmpagos - 2003
Sobre Arte, sobre Poesia - 2006
Teatro
Se Correr o Bicho Pega, se Ficar o Bicho Come - 1966 - com Oduvaldo Vianna Filho
A sada? Onde fica a Sada? - 1967 - com Antnio Carlos Fontoura e Armando Costa
Dr. Getlio, Sua Vida e Sua Glria - 1968 - com Dias Gomes
Um rubi no umbigo - 1978
O Homem como Invenso de si Mesmo - 2012

DISCURSO DE POSSE
Neste momento, em que assumo a honrosa condio de membro da Academia Brasileira
de Letras, agradeo a generosidade dos acadmicos que votaram em apoio de minha
candidatura, aceitando-me como seu companheiro nesta Casa, a que j pertenceram e
pertencem nomes significativos de nossa literatura e de nossa histria cultural.
Agradeo particularmente a alguns dos membros atuais que, durante anos, pela amizade
que a eles me liga, insistiram incansavelmente para que me candidatasse ABL, como
Eduardo Portella, Jos Sarney, Antonio Carlos Secchin, Ccero Sandroni, Ana Maria
Machado, sem contar os amigos que j se foram, como Antnio Houaiss, Jorge Amado e
prprio Ivan Junqueira, a quem tenho a honra mas no alegria, nestas condies de
substituir. Aproveito a ocasio para pedir-lhes desculpas por tanto ter me esquivado sua
paciente generosidade
Mas isso passado e, como minha vida tem se caracterizado, no pelo previsvel, mas
pelo inesperado, ao decidir-me pela candidatura a que nunca aspirei, no fiz mais do que
agir como sempre agi, ou seja, optar pelo imprevisvel. E, por isso mesmo, aqui estou, feliz
da vida, uma vez que, aos 84 anos de idade, comeo uma nova aventura, tomo um rumo
inesperado que a algum lugar desconhecido h de levar-me. Pode algum se espantar ao
me ouvir dizer que posso encontrar o novo nesta Casa, que o reduto mesmo da tradio.
E pode ser que esteja certo. No obstante, como a vida inventada,em qualquer lugar e
em qualquer momento, algo inesperado pode acontecer. Espero que acontea, mas que
seja uma surpresa boa.

Bem, este o meu discurso de posse que, como manda a tradio, deve falar das
personalidades que me antecederam nesta Cadeira que a de nmero 37 e falar
tambm do respectivo patrono. Neste caso, trata-se de Toms Antnio Gonzaga, autor do
clebre livro Marlia de Dirceu, que foi bem recebido pelos leitores da poca e se mantm
at hoje como uma referncia antolgica da poesia brasileira.
No diria que foi um grande poeta, mas tampouco enveredou pela falsa retrica e pelos
falsos sentimentos. Sua linguagem despojada, uma poesia de algum que est de bem
com a vida, coisa rara nos poetas, particularmente naquela poca.
Gonzaga no nasceu no Brasil, mas em Portugal, na cidade do Porto, de pai brasileiro e
me portuguesa, e morou no Brasil os nove primeiros anos de sua vida. Voltou para
Portugal e ali se formou em Direito, retornando ao Brasil, em 1768, onde exerceu o cargo
de juiz de fora e, depois, o de Ouvidor de Defuntos, na Comarca de Vila Rica. Ali,
enamorou-se de uma jovem de dezesseis anos e de boa famlia, de quem ficou noivo e
estava de casamento marcado, quando foi preso, sob a acusao de ter participado da
Inconfidncia Mineira. Foi levado para a Ilha das Cobras, no Rio de Janeiro,onde ficou
preso durante trs anos e, depois, mandado para o desterro em Moambique, para cumprir
dez anos de pena.
Conta a lenda que Gonzaga viveu ali na misria e, at morrer, penou com saudades do
Brasil e de sua amada Marlia. Mas no foi nada disso o que ocorreu: Gonzaga se deu
muito bem em Moambique, casou com uma moa rica e, mesmo cumpridos os dez anos
de desterro, decidiu continuar ali, onde morreu rico e bem considerado por todos.
O fundador desta Cadeira, ou seja, o acadmico que foi o primeiro a ocup-la, chamava-se
Jlio da Silva Ramos, gramtico e fillogo, de consistente formao, diplomado em
Coimbra e que, por suas qualidades intelectuais, gozou de grande prestgio no meio
cultural de sua poca. Foi naturalmente um defensor da lngua portuguesa e um precursor
na luta pela adoo de uma ortografia simplificada, tese essa que terminou prevalecendo.
Essas e outras qualidades de Silva Ramos foram destacadas por Jos de Alcntara
Machado, que o sucedeu na Cadeira 37. Foi ele autor de obras histricas, que contaram
com o indiscutvel reconhecimento de seus contemporneos como, por exemplo, Srgio
Milliet, que sublinhou a importncia de sua obra Vida e morte do bandeirante, que,
segundo ele, ter sido o precursor da nova viso histrica do Brasil, que ir se consolidar
nas obras de Capistrano de Abreu e Paulo Prado e, particularmente, em Casa Grande e
senzala, de Gilberto Freyre.
Jos de Alcntara Machado ser substitudo, na Cadeira 37, por Getlio Vargas, que no
foi escritor, mas uma figura de marcante significao na vida poltica e social brasileira.
sabido de todos que ele governou o Brasil, de 1930 a 1945, perodo histrico marcado por
mudanas e conquistas sociais, como tambm por sublevaes e rebelies. Esse perodo
coincide, no plano internacional, com a vigncia e expanso de regimes ideolgicos que
pretendiam substituir o regime democrtico por outros, autoritrios e personalistas, como o

regime sovitico, implantando na URSS, e o nazifascismo, que surgiu e se enraizou na


Alemanha e na Itlia.
Getlio Vargas, logo aps assumir o governo, teve de enfrentar a revoluo paulista de
1932; em seguida, a Intentona Comunista, em 1935, e a tentativa de golpe integralista,
dois anos depois. Aps essa ltima rebelio,Vargas implantou o Estado Novo, regime
autoritrio, que perseguiu, prendeu, torturou e matou muitos de seus adversrios polticos.
Com a derrota do nazifascismo, em 1945, tornou-se invivel a permanncia de Vargas no
poder. Ele foi deposto, voltou para sua cidade no Rio Grande do Sul, donde regressaria,
cinco anos depois, como candidato presidncia da Repblica. Os polticos dentre os
quais o jornalista Carlos Lacerda e os militares que haviam conspirado para tir-lo do
poder no toleraram sua volta vida poltica, e muito menos ao governo, graas ao voto
popular.
Pois bem, a campanha promovida para tirar Getlio Vargas do poder agravou-se
radicalmente com o atentado da rua Tonelero, quando Carlos Lacerda levou um tiro no p
e um major da Aeronutica, que lhe servia de guarda-costas, foi morto. A consequncia
final da crise nascida a deu-se numa reunio, na noite do dia 23 de agosto de l954,
quando os ministros militares exigiram que Vargas se licenciasse do governo at que o
atentado fosse esclarecido. Naverdade, ele estava sendo deposto. Terminada a reunio,
Vargas se recolheu a seu quarto ali mesmo no Palcio do Catete e, horas depois,
suicidava-se com um tiro no peito.
Contarei agora um pequeno fato, sem qualquer importncia, mas que foi uma espcie de
sinal do que iria ocorrer naquele 24 de agosto de 1954 em todo o pas. Eu morava numa
penso de estudantes, situada na rua Buarque de Macedo, que ficava a duas quadras do
Palcio do Catete. Embora no fosse um militante poltico, acompanhava com interesse o
desenrolar daquela crise, que tomara conta da vida nacional.
Acordei muito cedo, naquele dia, e me dirigi para um caf que ficava quase na esquina do
Palcio. Da mesa em que me sentei, ouvia a conversa dos outros fregueses que, sem
exceo, criticavam Getlio Vargas, acusando-o de serresponsvel pelo atentado da rua
Tonelero. Foi quando se ouviu a caracterstica musical do Reprter Esso no rdio que
estava na prateleira. O dono do caf aumentara o volume do rdio: O reprter Esso
informa em edio especial. O presidente Getlio Vargas acaba de suicidar-se, em seu
quarto, no Palcio do Catete. Fez-se um momento de silncio, estavam todos perplexos.
Foi quando algum gritou: Mataram o velhinho! Da a instantes todos gritavam indignados
e saram rua em direo ao palcio.
Esse fato, ocorrido num boteco do Catete, no Rio de Janeiro, se repetiria por todo o pas.
Dentro de algumas horas, aquela regio da cidade estava tomada por uma multido
revoltada. O suicdio de Vargas mudou o rumo que o pas tomaria. Ele impediu, com esse
gesto, que seus inimigos ocupassem o poder, mantendo, assim, a sobrevida do getulismo,
que iria sair de cena com o golpe militar de 1964.

Morto Getlio Vargas, assume a Cadeira 37 o jornalista e empresrio Assis Chateaubriand,


que marcou a vida nacional por sua capacidade profissional, por seu carter polmico e,
como empresrio, pela vasta rede de jornais, revistas, estaes de rdio e de televiso,
por ele fundada, e que se estendia por todo o territrio nacional. desnecessrio acentuar
a influncia que teve, dispondo de tais meios, na vida poltica, jornalstica e cultural da
nao.
Assis Chateaubriand era uma personalidade que nada tinha de timidez e modstia, no
apenas nas opinies que emitia, como nas iniciativas que tomava, s vezes fora de seu
campo profissional. Exemplo disso o Museu de Arte de So Paulo (MASP), por ele criado
em 1947. E que se tornou um marco na vida cultural brasileira, particularmente pelo acervo
ali reunido, que o situa entre um dos mais importantes museus do mundo.
Nesse acervo h obras de mestres como Rafael e Ticiano, de El Greco, Goya e Velsquez,
como tambm de Rembrandt e Franz Halls, Delacroix e Renoir, Manet, Monet e Czanne,
alm de Turner, Constable, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec e Modigliani.
Realmente, quase inacreditvel que, quela altura do sculo XX, algum tenha podido
formar um acervo de tamanha importncia esttica e de tal valor econmico.
Assis Chateaubriand morreu em 1968 e seu sucessor nesta Cadeira foi o pernambucano
Joo Cabral de Melo Neto, um dos maiores poetas da lngua portuguesa. A sua poesia se
distingue por qualidades muito particulares e pelo rigor artesanal que a torna uma
expresso inconfundvel na literatura brasileira. Se no seu primeiro livro, Pedra do sono,
ainda no se encontra plenamente presente o poeta que se tornar mais tarde, no
obstante, j ali se percebeum modo prprio de lidar com a palavra e com as metforas.
O livro seguinte, O engenheiro, resulta da descoberta que faz da arquitetura de Le
Corbusier, caracterizada pela funcionalidade e o rigor formal. Mas mais tarde, na
Psicologia da composio, que ele se entrega realizao do verso ntido e preciso, para
usar suas prprias palavras:

Cultivar o deserto
como um pomar s avessas:
ento nada mais
destila; evapora:
onde foi ma
resta uma fome,
onde foi palavra

(potros ou touros
contidos) resta a severa
forma do vazio.

O poema seguinte, Antiode, pretende desmistificar a chamada poesia profunda:

Poesia, te escrevo
agora: fezes, as
fezes vivas que s.

Parece inevitvel que, depois de formar da poesia essa viso negativa, o poeta tomasse o
caminho que tomou: a partir de ento, o assunto de seus poemas a realidade e
frequentemente a realidade pernambucana, com seus rios, seus canaviais e, sobretudo,
sua gente pobre, que se confunde com a paisagem nordestina, com as usinas de acar,
moendo a cana mas tambm a vida dos que nelas trabalham e cujo destino se confunde
com a paisagem devastada pela seca e com os bagaos da cana que as usinas mastigam.
No poema Morte e vida severina, de 1954-55, essa viso crtica da realidade social est
mais explcita do que em qualquer outro texto anterior do poeta. Mas essa viso crtica vai
ressurgir e explicitar-se em vrias outras obras suas, como em Dois parlamentos. Deve-se
assinalar, porm, que essa preocupao social nunca se tornou exclusiva em sua obra,
onde muitos outros temas so versados, mostrando a riqueza temtica de sua poesia.
Como as senhoras e os senhores devem ter observado, no pretendo realizar aqui uma
exegese da obra potica de Joo Cabral de Melo Neto. Apenas pretendo esboar o curso
que ele imprimiu a seu trabalho de poeta. A anlise de sua obra potica j foi realizada
com agudeza e competncia por vrios dos melhores crticos literrios do pas, entre eles
Antonio Carlos Secchin. unnime a constatao, da parte desses crticos, que esse
poeta dava particular ateno construo do poema, para evitar a fluncia espontnea
do verso,que era, na sua opinio, a negao da arte potica.
No se deve, porm, confundir essa exigncia formal, essa necessidade de realizar o
poema como uma elaborao consciente, antiespontnea, com a natureza do contedo
potico ou seja, com o que o poema diz. Na verdade, a construo do verso cabralino
racional, mas o que ele diz nem sempre o , como, por exemplo, no poema Uma faca s
lmina:

Qual uma faca ntima


ou faca de uso interno,
habitando num corpo
como o prprio esqueleto
de um homem que tivesse,
e sempre, doloroso
de homem que se ferisse
contra seus prprios ossos

Ao dizer isto, lembro-me de uma visita que fiz ao apartamento de Joo Cabral, em
Barcelona, quando desempenhava a funo de cnsul. Ao ver que as paredes de sua sala
estavam cobertas de quadros concretistas, isto , de
composies geomtricas, disse-lhe em tom de brincadeira:
Oh, Joo, voc podia pr em sua sala alguma pintura menos fria, menos racional.
A que ele respondeu, rindo:
Cara, tenho que pr ordem em algum lugar, porque na minha cabea a
confuso total.
Parece uma conversa sem importncia mas, a meu juzo, no . O que ele disse, naquele
momento, era a pura verdade. Da a autenticidade de sua postura em face da poesia.
Nele, a construo consciente do poema no era apenas uma opo estilstica. Era uma
necessidade profunda. Joo Cabral necessitava pr ordem na matria contraditria de sua
mente de poeta.
Parece-me que a riqueza e complexidade dos melhores poemas de Joo Cabral derivam
certamente dessa personalidade rica e complexa que era a sua e que evoluiu para o
discurso potico, cada vez mais distante da clareza que marcara os poemas das fases
iniciais, em que ele mesmo explicitava a necessidade da elaborao ntida e clara do
verso.

Em um de seus ltimos livros, A educao pela pedra, h numerosos poemas de difcil


entendimento e de elaborao formal rebuscada e, por assim dizer,barroca. A propsito
disso, numa conversa que mantivemos em seu apartamento,j aqui no Brasil, no bairro do
Flamengo, disse-lhe isso: que alguns dos poemas daquele livro me lembravam Gngora.
Ele riu e comeou a recitar um clebre poema do poeta espanhol:

Era del ao la estacin florida


Quando el mentido robador de Europa...

E eu me juntei a ele, declamando Gngora. Contado assim, at parece mentira, no


mesmo?
Cabe-me agora falar de Ivan Junqueira, a quem tenho a honra e a dor de suceder na
cadeira 37 desta Casa. Dor por ter sido ele um amigo querido, e honra pelo que significa
na literatura brasileira de hoje, como poeta, como tradutor, como crtico literrio e ensasta.
Posso garantir-lhes e isso conforme a releitura de sua obra que Ivan Junqueira foi um
verdadeiro homem de letras e, sobretudo, um grande conhecedor da arte potica e,
sobretudo, uma pessoa que tinha, na literatura, o seu verdadeiro universo. Foi ali que ele
encontrou os valores que lhe revelaram o sentido da existncia.
Sua obra de ensasta abrange o estudo crtico e analtico de importantes escritores, poetas
e ficcionistas. Vou aqui me ater a dois estudos crticos, que me parecem exemplares, no
s porque se trata de poesia da mais alta
No estudo A arte de Baudelaire, Ivan Junqueira no se limita a examinar a arte potica do
autor, uma vez que a vincula a certos aspectos biogrficos que estariam na origem mesma
de sua poesia. Certamente, Ivan no estabeleceuma relao simples, de causa e efeito,
entre os elementos biogrficos e literrios, consciente que era da complexidade da obra
potica baudelairiana. De qualquer modo, aqueles fatores biogrficos, que mostram o
menino problemtico que ele foi, como a complicada relao com a me, de uma maneira
ou de outra, influram no trabalho literrio do poeta.
Se o exame desse problema j , por si, instigante, a revelao da matria temtica
inovadora faz desse ensaio um trabalho substancial e revelador do crtico de poesia que foi
nosso saudoso companheiro. Como no poderia deixar de faz-lo, ele naturalmente se
refere natureza inovadora da obra potica de Baudelaire, consagrada por figuras como
Paul Valry, que o considera o fundador da poesia moderna, ao afirmar que, sem sua
poesia, Verlaine, Rimbaud e Mallarm no teriam escrito o que escreveram.
Ivan, no final de seu estudo, afirma: Quase sempre mal lido, mal compreendido e mal
traduzido, Baudelaire chega ao Brasil na ltima dcada do sculo XX pelas mos dos
simbolistas. Os parnasianos exceo de Bilac, que lhe parafraseou A caldeira pouca

ateno prestaram aos poemas de As flores do mal, que nenhum interesse despertou
entre os modernistas.
O outro ensaio de Ivan Junqueira que escolhi para ressaltar suas qualidades de crtico
literrio intitula-se Eliot e a poesia do fragmento, em que ele nos revela a riqueza potica e
a complexidade desse grande escritor anglo-americano. Este estudo crtico difere do
anterior sobre a poesia de Baudelaire, no apenas porque se trata, naturalmente, de outro
grande poeta, mas tambm porque Eliot, com sua potica do fragmento, reinventa o
poema moderno, incutindo-lhe um novo modo de constru-lo pela juno inesperada de
fragmentos de outros poemas e de outros poetas mas tambm pela mestria como os
articula para surpreender-nos com uma nova viso de mundo, inusitada e comovente. No
entanto, se nos comove, no fazendo-nos reviver momentos j vividos e, sim, por nos
colocar diante do inesperado, ainda que revelador, de nossa humanidade.
No propsito de abranger os diversos elementos, sejam estilsticos, sejam referenciais,
contidos na obra potica de Eliot, Ivan nos revela desde a influncia primeira por ele
bebida em Jules Laforgue, como as outras tantas advindas da leitura de Dante, Virglio,
Milton, Herclito, Pascal, Baudelaire, Mallarm. Mas observa que Eliot no apenas bebeu
neles como, sobretudo, os eliotizou, o que se define como um fenmeno nico na
literatura. Nasce da o mtodo de construo do poema com fragmentos, que so, na
verdade, a memria revivida da leitura e assimilao comovida de textos que a sua vida se
integraram. Para um esprito como o de Eliot, essa leitura , ao mesmo tempo, o resgate
da poca mudada em palavras. De tudo isso resulta a diversidade de tcnicas que
distingue a sua poesia, conforme observa Ivan Junqueira.
E acentua tambm a importncia do poema longo eliotiano, dos quais alguns se tornaram
obras-primas da poesia contempornea, como A terra arrasada, Os homens ocos e,
particularmente, Os quatro quartetos, no seu entender e da maioria dos crticos, o pice
alcanado pelo poeta. Atrevo-me a me associar a eles e evoco um dos momentos mais
belos desse poema:

E o tanque inundado pela gua solar


E os ltus se erguiam, docemente, docemente.
A superfcie flamejou no corao da luz.
E eles, atrs de ns, no tanque refletidos.
Passou ento uma nuvem e o tanque se apagou.
Vai, disse o pssaro, porque as folhas esto cheias de crianas,
Excitadamente escondidas, contendo o riso.

Vai, vai, vai, disse o pssaro: a espcie humana


No pode suportar tanta realidade.

Juntamente como esse ensasta e crtico literrio, em cujos textos se reconhece um Ivan
Junqueira sensvel e erudito, com amplo conhecimento da histria literria e das obras
fundamentais dessa histria, conviveu o poeta Ivan Junqueira, em quem a paixo literria
deixa de alimentar-se da leitura e descoberta da criao alheia para tornar-se a entrega
total criao prpria e inventar seu universo potico. difcil dizer a qual das duas
paixes ele se entregou mais integralmente. Apesar disso, tendo a crer, pelo fato mesmo
do que seus poemas nos dizem, que como poeta que nos mostrava quem
verdadeiramente era ou queria ser com suas perplexidades e um certo desencanto em
face da existncia.
Se, como ensasta, buscava ele a compreenso objetiva das questes que analisava,
como poeta, s vezes, tentava ultrapassar os limites da lgica e da objetividade.
Naturalmente, como acontece com frequncia, os poemas iniciais de Ivan refletem a
influncia de outros poetas mais experientes; neles j se percebe o poeta que est
nascendo e que ir percorrer longo e inquieto caminho. Mas, por conhecer to fundamente
as questes envolvidas na criao potica, foi movido muitas vezes a descer a um nvel
em que o pensar potico pe em questo a compreenso racional da existncia.
No se trata, porm, de abordar esses problemas filosoficamente, de enfim tentar expliclos e compreend-los, j que a poesia quer ser o inexplicvel, a expresso do que espanta
e fascina, sem ter explicao. Nesse particular, h uma das fases de poesia de Ivan
Junqueira em que o som das rimas sonantes determina a formulao dos versos e do
poema, sem qualquer compromisso com o discurso lgico. Assim que, guiado no pela
sintaxe mas pela fontica, provoca a superao do discurso e produz uma fala inusitada
que se apoia no na lgica da linguagem e, sim, no encadeamento inesperado dos
fonemas.
Eis um exemplo:

O que se foi nem mesmo o mar apaga


porque habita e insufla suas guas
contra o marasmo das mars que baixam
e sobem mas ao ermo cais no trazem
seno mensagens mortas, astrolbios

constelaes de bocas devoradas


esfera armilar, bssolas sem brao
neblina, solido o itinerrio
dessa viagem que jamais se acaba

Mas h outros poemas, como a srie de sonetos sobre a figura potica de Ins de Castro,
em que a tessitura dos versos obedece a uma reinveno daquela figura histrica, tornada
potica pelo gnio de Cames. Devo acrescentar,a esse propsito, que outra caracterstica
marcante de sua poesia a preponderncia da temtica literria, nascida do convvio
constante do poeta com o universo da literatura. Raramente surge em sua produo um
poema nascido da experincia cotidiana e, quando isso ocorre, o tema transfigurado em
matria preponderantemente literria. Neste particular, o poeta Ivan Junqueira se identifica
com o ensasta e o crtico, como, alis, no podia deixar de ser, uma vez que vivia
permanentemente mergulhado no universo fictcio da literatura.
No resta dvida, porm, que a criao potica era a razo fundamental de sua vida de
escritor. Tanto assim que, pouco antes de morrer, afirmou que pretendia dedicar o tempo
de vida que restasse, exclusivamente, poesia. Por isso mesmo, talvez, a obra indita que
nos deixou um livro de poemas, Essa msica, escrito de 2009 a 2013.
Pois bem, com alguns versos desse livro derradeiro e belo, encerro meu discurso:

No sou eu quem escreve meu poema:


ele que se escreve e que se pensa
............................................................
Ele que se escreve com a pena
da memria, do amor e do tormento
Discurso de Posse DO s r . ferreira gullar 15
de tudo o que aos poucos se relembra:
um rosto, uma paisagem ou a intensa
pulsao da luz manh adentro.

Muito obrigado.

DISCURSO DE RECEPO ANTONIO CARLOS


SECCHIN
ESSA VOZ SOMOS NS
Outono de 1945. Na cidade de So Lus, um adolescente, nascido na Rua dos Prazeres,
matriculado na Escola Tcnica, obtm nota 9,5 numa redao sobre o Dia do Trabalho,
desenvolvendo a ideia de que exatamente nessa data ningum trabalha. Para a nota
mxima, faltou apenas meio ponto, retirado pela mestra devido a dois erros de portugus.
No obstante, a partir daquele momento, estimulado pelo entusiasmo que a professora
manifestou pelo texto, Jos de Ribamar Ferreira comeou a trilhar o caminho que o
transformaria, poucos anos depois, em Ferreira Gullar. Se Jos nasceu em 10 de
setembro de 1930, Gullar surgiu 17 anos mais tarde, com um soneto ser coincidncia?
intitulado O trabalho, do qual cito o verso Deixo um rastro de luz por onde passo.i
Toda vossa trajetria consistiu em perseguir e projetar esse rastro de luz por onde quer
que passastes. A luz da esperana contra a sombria face de um mundo hostil. A luz da
alegria contra o sofrimento. A luz da lucidez contra a treva do obscurantismo. No por
acaso, destes o ttulo Uma luz do cho ao livro em que refletis sobre vossa prpria poesia,
assim entendida: Disso quis eu fazer a minha poesia, dessa matria humilde e humilhada,
dessa vida obscura e injustiada, porque o canto no pode ser uma traio vida, e s
justo cantar se o nosso canto arrasta consigo as pessoas e as coisas que no tm voz./..../
quis fazer [do canto] a expresso desse drama, o ponto de ignio onde, se possvel,
alguma luz esplender: uma luz da terra, uma luz do cho nossa./..../ Noutras palavras:
uma poesia que revelasse a universalidade latente no nosso dia, no nosso dia a dia, na
nossa vida de marginais da histria (p.1074).
Ao lado do poeta que sois, convivem o dramaturgo, o ficcionista, o bigrafo, o cronista, o
tradutor, o terico e crtico de arte, o ensasta, o artista plstico, o memorialista. Vossa
vasta obra representa o cabal desmentido contra o que, h muito tempo, algum
declarou sobre a ndole dos maranhenses: No h terra no mundo que mais incline ao
cio, ou preguia. ii O autor dessa frase foi o Padre Antnio Vieira, no ano de 1654.
H muitos Gullares num s Jos. Pelas limitaes de tempo inerentes a esta cerimnia,
circunscrevo-me a percorrer vossa produo potica, que se iniciou, sob forma de livro,
em 1949, com Um pouco acima do cho, e que, por enquanto, estende-se at Em alguma
parte alguma, de 2010.
Do primeiro livro ao seguinte A luta corporal, de 1954 verificou-se um extraordinrio
salto qualitativo, a ponto de considerardes, com justia, que somente na segunda obra
surge, de fato, o poeta. Quando, em 2008, organizei com vossa assistncia a Poesia
completa, teatro e prosa de Ferreira Gullar, optamos por alocar Um pouco acima do
cho em Apndice, considerando tal obra a manifestao de um escritor ainda incipiente.

Alis, outros importantes autores brasileiros da primeira metade do sculo XX


expressaram idntica reserva frente a suas produes iniciais. Mrio de Andrade
excluiu H uma gota de sangue em cada poema (1917) das Poesias completas, para
inseri-lo no volume Obra imatura. Ceclia Meireles chegou ao ponto de suprimir em sua
bibliografia qualquer referncia ao inaugural Espectros (1919). Portanto, parece
conveniente, para poupar futuras e severas autoavaliaes, que um poeta trate logo de
estrear pelo segundo livro.
A luta corporal ocupa uma posio destacada na poesia brasileira do sculo passado,
tanto no que comporta de adeus herana de nossa tradio lrica, quanto no que
sinaliza como perspectiva da literatura a vir. No nos esqueamos de que, poca,
vigorava o iderio da Gerao de 45, propugnando o retorno s formas fixas e
reclassicizao do discurso literrio contra tudo aquilo que se acusava de ser os excessos
modernistas. Poesia formalmente bem elaborada, de temas universais, avessa ao humor
e apoiada num lxico de extrao nobre, impermevel, portanto, fala cotidiana e
refratria a um leque de referncias mais prximas do homem comum.
Os Sete poemas portugueses, na primeira parte de A luta corporal, constituem ao mesmo
tempo a celebrao e o epitfio do poema limpo em sua pureza lexical, excludo das
sees subsequentes do volume, como afirmao de recusa aos padres poticos j
cristalizados. Sintomaticamente, todos os sete poemas portugueses se constroem com
formas fixas tercetos, quadras, quintilhas. Vossa insatisfao com o exerccio de uma
poesia com parmetros prvios aflora no verso eu colho a ausncia que me queima as
mos (p.6). A se verbaliza a conscincia de que o artista se alimenta daquilo que no h,
do invisvel que se oculta num real sempre pouco e pequeno para nossa fome
inestancvel de compreend-lo. Um real em perptua fuga, inacessvel, a deixar apenas
as feridas de uma ausncia, que cintila no esplendor de seu vazio. No mesmo poema,
dizeis amada-poesia: Mas sempre que me acerco vai-se embora.// Assim persigo-a,
lcido e demente (p.6). Os poetas so, a rigor, Ulisses s avessas: aventureiros que
perseguem sereias inalcanveis e ensurdecidas. Intuem que elas jamais se deixaro
conquistar, mas sabem tambm que, apesar disso, compete-lhes cantar at a absoluta
exausto do derradeiro fio da voz, conforme se l no magnfico Galo galo: Eis que bate
as asas, vai/ morrer, encurva o vertiginoso pescoo/ donde o canto rubro escoa.// V-se: o
canto intil (p.13).
Os demais segmentos de A luta corporal testemunham vosso embate contra tudo que
representasse estabilidade potica, num crescendo que culmina, em Rozeiral, com a
prpria desintegrao da linguagem, tentativa extremada de fazer o discurso nascer
simultneo ao poema, com o risco, a implcito, de se criar um idioma artificial, na fronteira
da incomunicabilidade. Cito: MU gargntu/ FU burge/ MU guelu, Mu (p.51). Portanto, o
poema que inventa a linguagem tambm decreta no mesmo passo a sua morte, pela
intransitividade de uma fala que puro fulgor do significante num processo de iminente
autocombusto.
Essa vertente experimental, no entanto, associada, em muitos poemas da obra, a um
criativo aproveitamento do espao grfico, propicia que em A luta corporal se percebam

tcnicas e procedimentos que, pouco depois, viriam a ser incorporados e desenvolvidos


pelo Concretismo. Vossa aproximao com esse movimento de vanguarda, do qual vos
separastes ao julg-lo excessivamente tributrio da mecanizao/desumanizao da
escrita, legou a nossas letras, em 1958, um volume de textos concretos/neoconcretos,
dentre os quais o antolgico mar azul, em que, maneira de uma onda, o verso inicial se
repete pois uma onda nasce da outra para logo se reelaborar, pois uma onda
diferente da outra. Do mar azul, atravessamos o marco azul, o barco azul, o arco
azul, at chegarmos claridade do ar azul (p.87).
O eplogo do livro deixava em aberto um problema: como ir alm da desintegrao da
linguagem? Impossvel prosseguir nessa via, que, radicalizada, conduziria ao impasse total
de um discurso na beira da no linguagem ou do silncio absoluto.
Dialeticamente, desintegrastes a desintegrao, reintegrando o signo esfera da
comunicabilidade. Surge da o O vil metal, coletnea de peas escritas entre 1954 e 1960.
Alguns vestgios da dico de A luta corporal, a exemplo da atomizao lingustica, ainda
transparecem em Fogos da flora e Definies, mas, no conjunto, despontam novas
formas e temas, que encontraro guarida em toda vossa obra futura. Assim a preferncia
ostensiva pelo verso e estrofao livres (contrabalanada, aqui e acol, pela presena de
quadras em redondilha ou decasslabos); assim a extrema sensorializao ttil, visual e
olfativa da realidade; a pulsao lrico-amorosa; e o tempero do humor, conforme se l
no texto de despedida a um apartamento partilhado com dois amigos, no Poema de
adeus ao falado 56: Meu anjo da guarda no/ levo; livro-me enfim/ desse que como um
co/ me protege de mim.// Deixo-o para a casa/ varrer e defender,/ e sumir sob a asa/ o
que quer se perder, p.73). Inventrio de perdas, no s a do anjo da guarda, mas a do
demnio do Modernismo, Oswald de Andrade, poca um nome de pouco valor no
mercado de aes literrio, mas que mereceu de vossa parte o comovente Oswald
morto. Curiosamente, o livro se encerra por outro necrolgio: Rquiem para Gullar.
De algum modo, fostes fiel a esse ttulo, matando nas produes subsequentes o poeta
refinado em prol dos sonhos da construo de uma sociedade mais justa. Refiro-me,
claro, ao perodo dos romances de cordel (1962-1967), onde o imperativo da imediata e
maior comunicabilidade cobrava o preo da menor elaborao esttica. No exerccio da
poesia social, voluntariamente sacrificastes o substantivo em prol do adjetivo. Tempo de
crena nas utopias coletivistas que iriam redimir a populao sofrida do pas, tempos que
se encerraram no anticlmax de uma ditadura que vos escolheu como uma de suas vtimas
preferenciais. O viajante Ulisses-Gullar teve ento de tornar clandestino o seu canto. Em
breve o forariam a se evadir no das sereias, mas das sirenes e holofotes que o
perseguiam e tentavam acu-lo Dentro da noite veloz, ttulo publicado em 1975. Livro com
muitos poemas que escrevestes no exlio, abriga igualmente algumas obras-primas de
vossa vertente lrica. Talvez em decorrncia das perseguies que sofrestes, difundiu-se o
lugar-comum de que Ferreira Gullar poeta poltico, quando, a rigor, s o fostes inteira e
programaticamente na experincia do cordel. O contingente lrico-reflexivo de vossa obra
suplanta sob qualquer critrio, inclusive quantitativo, o quinho especificamente poltico.
Mesmo naquele perodo sob o jugo da injustia, vosso canto encontrou frestas para a
celebrao amorosa, fazendo s vezes conflurem no mesmo e esperanado texto a

experincia social e a experincia sensual: Como dois e dois so quatro/ sei que a vida
vale a pena/ embora o po seja caro/ e a liberdade pequena// Como teus olhos so claros/
e a tua pele, morena/ como azul o oceano/ e a lagoa serena// como um tempo de alegria/
por trs do terror me acena// e a noite carrega o dia/ com seu colo de aucena// sei que
dois e dois so quatro/ sei que a vida vale a pena// mesmo que o po seja caro/ e a
liberdade pequena (p.157).
H outras peas de intensa celebrao sensorial, a exemplo do originalssimo Vero, em
que a voluptuosa atmosfera dos trpicos vos propicia a leitura do estio comparado a um
bicho que no aceita a extino, e que, mesmo em seus estertores, ainda vibra como uma
conclamao vida: A carne de fevereiro/ tem o sabor suicida/ de coisa que est vivendo/
vivendo mas j perdida.// Mas como tudo que vive/ no desiste de viver,/ fevereiro no
desiste:/ vai morrer, no quer morrer.// O vento que empurra a tarde/ arrasta a fera ferida,/
rasga-lhe o corpo de nuvens/ dessangra-a sobre a Avenida// E nesse esquartejamento/ a
que outros chamam vero,/ fevereiro ainda em agonia/ resiste mordendo o cho.// Sim,
fevereiro resiste/ como uma fera ferida./ essa esperana doida/ que o prprio nome da
vida (p.160).
O veio memorialstico, aqui presente em A casa e Fotografia area, passa a ocupar toda
a cena no livro seguinte, o Poema sujo, editado em 1976, e de pronto reconhecido como
obra mpar na poesia brasileira do sculo XX. Num fluxo ininterrupto ao longo de dezenas
de pginas, em vez de retratar a nostlgica e pitoresca So Lus da infncia, resguardadas
ambas, cidade e infncia, na redoma protetora e distanciada de um l, esse livro-poema
expressa a ecloso avassaladora de um espao e de um tempo longnquos, mas que se
tornam prximos e contemporneos de vosso gesto de escrita: um ontem vivenciado como
se estivesse renascendo com transbordante intensidade no prprio momento da
enunciao do texto. Da a flutuao dos tempos verbais, num contnuo trnsito entre
presente e pretrito. No apenas as temporalidades se justapem (Muitos/ muitos dias h
num dia s, p.220); tambm os espaos se interpenetram (O homem est na cidade/
como uma coisa est em outra/ e a cidade est no homem/ que est em outra cidade,
p.259).
A densa e escura carga de sofrimento encapsulada Dentro da noite veloz aparentemente
cede passo esperana de luz contida Na vertigem do dia, livro de 1980, sobretudo se
acreditarmos rpido demais no ttulo do poema de abertura do volume: A alegria na
verdade, um de vossos mais duros e dodos textos: O sofrimento no tem/ nenhum valor./
No acende um halo/ em volta da tua cabea, no/ ilumina trecho algum/ de tua carne
escura// A dor/ te iguala a ratos e baratas/ que tambm de dentro dos esgotos/ espiam o
sol/ e no seu corpo nojento/ de entre fezes/ querem estar contentes (p.263). Na vertigem
do dia estampa, ainda, o celebrado Traduzir-se. Aps desenvolver uma srie de
antinomias entre um eu ntimo, excntrico, e um eu pblico, socivel, o poema se encerra
com a sugesto de que a arte residiria no em um ou outro polo, mas na coabitao, tensa
embora, dessas metades aparentemente inconciliveis: Traduzir uma parte/ na outra
parte/ que uma questo/ de vida ou morte / ser arte? (p.293). Sim, inclusive porque
arte um signo j contido no bojo da palavra parte. Quando se desconstri a parte,

eliminando-se o p inicial, ela deixa emergir, de dentro de seu corpo fragmentado, a


inteireza da palavra arte.
Barulhos, de 1987, dialoga acusticamente com Muitas vozes, de 1999. No primeiro, avulta
o repertrio de perdas Oduvaldo Viana Filho, Clarice Lispector, Armando Costa, Mrio
Pedrosa e intensifica-se vossa vertente metalingustica, como em Nasce o poema,
relato da gnese de um texto, cujo estmulo, deflagrado em 1955, s materializou-se em
1987, num testemunho de que dados imponderveis interferem no ato criador. Tambm
metalingustico O cheiro da tangerina, no questionamento da relao, nunca resolvida,
entre os objetos e as palavras que supostamente os representam. Na mesma direo se
insere, no livro de 1999, o poema No coisa: O que o poeta quer dizer/ no discurso no
cabe/ e se o diz pra saber/ o que ainda no sabe.// A linguagem dispe/ de conceitos, de
nomes/ mas o gosto da fruta/ s o sabes se a comes (p.377).
No prefcio a Em alguma parte alguma, de 2010, pude observar: Poesia meditativa, sim,
mas cuja alta reflexo no elide, antes convoca, a ostensividade da matria, em todas as
suas dimenses. Versos banhados em luz (em especial, a das manhs maranhenses),
versos atravessados pelos rudos de risos e gorjeios, abastecidos no sabor de peras e
bananas, aconchegados na epiderme feminina, embriagados pelo odor dos jasmins em
nossa poesia, Gullar quem mais se destaca numa linhagem que erotiza o corpo do
mundo./.../ Subjaz nessa poesia uma nota renitente de que o homem condenado sua
arbitrria individualidade e s lhe resta inventar por exemplo, na arte outras
ordenaes ou desordenaes do real, em que a morte seja vencida, os encontros sejam
possveis, e as coisas enfim, ganhem algum sentido.iii
Gostaria, por fim, de enderear essas consideraes para um terreno mais pessoal,
destacando os laos de amizade que nos unem. Importa destacar, em vossa biografia, os
vigorosos princpios ticos que a norteiam, e a correlata manifestao de tais valores no
decurso de vossa produo literria, a ponto de eu haver denominado Gullar: obravida
um estudo que lhe dediquei, com os dois substantivos comuns reunidos nesse
neologismo. No vou deter-me nos percalos que enfrentastes, tampouco no desassombro
e na altivez de vossa resistncia frente ao arbtrio. Prefiro concentrar-me nos anos mais
recentes, marcados por episdios felizes, como o recebimento da mais alta lurea desta
instituio, o Prmio Machado de Assis, em 2005; a obteno do ttulo de Doutor Honoris
Causa, conferido pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, em 2010; no mesmo ano,
vossa vitria no Prmio Cames; no dia 9 de outubro de 2014, vossa eleio para a Casa
de Gonalves Dias, chamemo-la assim, em homenagem ao patrono da cadeira 15 e vosso
conterrneo.
Agora, simbolicamente, 69 anos depois, a ABL vos restitui aquele meio ponto que a
professora subtraiu na redao de 1945: aqui, sem dvida, fostes acolhido com a nota
mxima. Neste 5 de dezembro de 2014, respaldado por votao consagradora, assumis a
cadeira 37, honrando a representao de um estado nordestino que j contribura com o
expressivo montante de dez escritores para o quadro de membros efetivos da Casa. Como
fostes jogador de futebol na equipe juvenil do Sampaio Correia, podemos afirmar que, com

a entrada na Academia do dcimo primeiro maranhense, a escalao do time estadual


finalmente se completa.
Sinto-me particularmente sensibilizado pelo fato de sucederdes Ivan Junqueira, de quem
fui amigo muito prximo antes mesmo de nossos dez anos de convvio acadmico, e a
quem homenageastes num belo discurso. Vrios elos conectam nossas trs vidas. Ivan e
eu dirigamos a Revista Poesia Sempre quando, em 1998, nos concedestes aquela que
talvez seja a mais extensa e relevante entrevista sobre vossa obra, espraiando-se por 42
pginas. Ivan foi editor da Revista Piracema, quando estivestes frente da FUNARTE. No
ano 2000, vosso antecessor assumiu a cadeira 37, na vaga de Joo Cabral de Melo Neto,
outro escritor de minha particular considerao. Por fim, expresso a alegria de nesta noite
receber o poeta que sucede ao poeta que me recebeu em 2004. O destino atou com
perfeio as pontas desse tringulo delicadamente tramado na confluncia do afeto e da
poesia.
Em Y-juca-pirama, de Gonalves Dias, declara um personagem: Em tudo o rito se
cumpra. Nos primrdios da ABL, todos os discursos de recepo, ditos de resposta,
utilizavam a segunda pessoa do plural, o vs; tal tradio est longe de se extinguir,
pois, j no sculo XXI, das quinze mais recentes saudaes, oito se valeram dessa forma
de tratamento. Neste instante, porm, peo licena para transformar Vossa Merc em
voc e para cometer uma pequena transgresso ortogrfica: mantenho o vs, mas retiro
o acento agudo e troco o s pelo z.
Quero louvar a voz de um poeta maior que ingressa na Academia Brasileira de Letras.
Com a tcita concordncia de tantos confrades que lhe sufragaram o nome, despeo-me
com a citao de um verso em que voc proclama a vocao agregadora da palavra
potica, convidando a que todos nela se reconheam. Assim, compartilhando a alegria de
sua chegada a esta Casa, ouso dizer que hoje Essa voz somos ns (p.378).
Rio de Janeiro, 5 de dezembro de 2014
Referncias bibliogrficas:
GULLAR, Ferreira. O trabalho. In: ---. Poesia completa, teatro e prosa. Rio de Janeiro:
Nova Aguilar, 2008. p.494. Salvo meno contrria, doravante todas as citaes sero
extradas dessa obra, sendo indicado, no corpo do texto, o nmero da pgina de que
provieram.
ii
VIEIRA, Padre Antnio. Sermo da quinta dominga da Quaresma. In: ---. Sermes. Porto:
Lello & Irmo, 1959. Vol.II, tomo IV. p.159.
iii
SECCHIN, Antonio Carlos. Duas vises crticas sobre Ferreira Gullar. In: GULLAR,
Ferreira. Em alguma parte alguma. Rio de Janeiro: J. Olympio, 2010. p.18.
iv
DIAS, Gonalves. Y-juca-pirama. In: ---. Poesia e prosa completas. Rio de Janeiro: Nova
Aguilar, 1998. p.388.

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