La Edad Moderna El Renacimiento - SIGLOS XV - XVI

Estilo artstico que se manifiesta en pintura, escultura y arquitectura en toda Europa aproximadamente desde
1400 hasta 1600. Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitacin de las formas clsicas,
originariamente desarrolladas en la antigedad griega y romana, y la intensa preocupacin por la vida
profana que se expresa en un creciente inters por el humanismo y la afirmacin de los valores del
individuo. El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos,
impulsados principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo.

Florencia fue el epicentro del

renacimiento artstico de
Italia, aunque otras regiones
sirvieron tambin de
escenario de importantes
maestros a lo largo de este
periodo.
Catedral de
Florencia

El renacimiento de las artes coincide con el desarrollo del humanismo , en el que sus seguidores estudiaban y
traducan textos filosficos. Se revitaliz el uso del latn clsico. Tambin fue un periodo de descubrimientos
de nuevas tierras; las embarcaciones se hicieron a la mar en busca de nuevas rutas hacia Asia, que dieron
como resultado el descubrimiento de Amrica. Pintores, escultores y arquitectos sentan las mismas
ansias de aventura y el deseo de ampliar sus conocimientos y obtener nuevas soluciones; tanto Leonardo
da Vinci como Cristbal Coln, fueron, en cierto sentido, descubridores de mundos completamente nuevos.
Durante el renacimiento, los artistas no eran considerados ms que meros artesanos, al igual que en la
edad media, pero por vez primera fueron vistos como personalidades independientes, comparables a
poetas y a escritores. Buscaban nuevas soluciones a problemas visuales y formales, y muchos de ellos
realizaron experimentos cientficos. En este contexto, se desarroll la perspectiva lineal, donde las lneas
paralelas se representan como convergentes en un punto de fuga. En consecuencia, los pintores
comenzaron a ser ms exigentes con el tratamiento del paisaje, por lo que prestaron mayor atencin a la
manera de representar los rboles, las flores, las plantas, la distancia de las montaas y los cielos con sus
nubes.
Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, as como el modo en el que el ojo percibe los diversos
elementos de la naturaleza. Desarrollaron la perspectiva area, segn la cual los objetos
perdan sus contornos y su color a tenor de la distancia que los alejaba de la vista. Los pintores del norte
de Europa, especialmente los flamencos, eran ms avanzados que los artistas italianos en la
representacin del paisaje y contribuyeron al desarrollo del arte en toda Europa al introducir el leo como una
nueva tcnica pictrica. (Hermanos Van Eyck).

PRIMER RENACIMIENTO
El primer centro donde surgi el renacimiento fue Italia . El substrato proporcionado por la antigedad
grecorromana fue una constante en el mundo italiano, que vio evolucionar su lenguaje, recogido en un cdigo
en el ao 1300, desde el latn de los romanos. Italia era el depsito de un gran elenco de ruinas clsicas. Se

encontraron restos de arquitectura romana prcticamente en casi todas las ciudades. La escultura romana,
especialmente los sarcfagos de m rmol decorados con relieves, se convirtieron en los ejemplos ms
comunes.
LA PINTURA DEL QUATTROCENTO SIGLO XV
El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un
nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras, as como de la
perspectiva lineal y area. A pesar de que tuvo una carrera corta (muri a
la edad de 27 aos) la obra de Masaccio tuvo una enorme repercusin en
el curso del arte posterior. Los frescos (c. 1427) de la capilla Brancacci
sirvieron de inspiracin a pintores posteriores, entre ellos el propio Miguel
ngel.
Renombrados
maestros
de
la
pintura
renacentista
del
Quatrocento son:
Jacopo Bellini, sus hijos Gentile y Giovanni Bellini, Piero de la Francesca,
Paolo Uccello, Fra Anglico, Fra Fillipo Lippi, Piero della Francesca, Andrea
Mantenga, Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci cuyas investigaciones
cientficas y artsticas se encuentran entre las ms importantes del
renacimiento. El polifactico Leonardo cultiv todas las artes as como otras
disciplinas.
Expulsin del paraso, 1427, Masaccio. Capilla Brancacci, FLORENCIA

El nacimiento de Venus, c. de 1485, de Botticelli. Palacio de los Uffizi, Forencia

SEGUNDO RENACIMIENTO
ARTISTAS DEL CINQUECENTO SIGLO XVI
El epicentro artstico durante este periodo fue Roma y la corte de Julio II, que contrat a los artistas y arquitectos
ms importantes para sus ambiciosos proyectos. La baslica de San Pedro (c. 1506), iglesia de la cristiandad
catlica, fue construida por Bramante (arquitecto) quien traz una planta de cruz griega, con cpula. Miguel
ngel tom parte en la construccin realizando algunos cambios que modificaban la nueva estructura
arquitectnica pero respetando el diseo original de Bramante, que ejerci una fuerte influencia en los arquitectos
del cinquecento.
Durante el cinquecento, los artistas intentaron reducir sus temas a la ms pura esencia; las caractersticas
secundarias, los detalles o las ancdotas captaban la atencin del espectador para conducirle a la esencia real
del tema.
Entre los pintores del cinquecento estn: Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Miguel Angel Buonarroti con los
frescos de la capilla Sixtina, Corregio. Los artistas de esta generacin fueron los responsables de elevar el arte
a su expresin ms noble. Este periodo, que comprende el siglo XVI, se inici con Leonardo da Vinci cuando
regres de Miln a Florencia en el ao 1500. All, encontr al joven Miguel ngel que realizara la famosa
escultura del David (1501-1504, Academia, Florencia). Esta emblemtica obra pronto se convirti no slo en el
smbolo de la ciudad de Florencia, sino tambin del cinquecento.
Baslica de San Pedro El Vaticano Roma
Miguel ngel comenz a trabajar en
la baslica de San Pedro en 1546, a
la edad de 71 aos. El edificio
comenzado por Bramante y, ms
tarde, continuado por Antonio
Sangallo. Miguel ngel conserv la
planta centralizada original y
demoli parte de las adiciones del
segundo. La cpula original de
Miguel ngel fue rematada por
otros dos arquitectos.

Miguel ngel o Michelangelo Buonarroti (1475-1564), uno de los

mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da
Vinci, la figura ms destacada del renacimiento italiano. En su
condicin de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerci una enorme
influencia tanto en sus contemporneos como en todo el arte occidental
posterior a su poca.
Naci el 6 de marzo de 1475 en el pequeo pueblo de Caprese, cerca de
Arezzo, aunque, en esencia, fue un florentino que mantuvo a lo largo de toda
su vida unos profundos lazos con Florencia, su arte y su cultura. Pas gran
parte de su madurez en Roma trabajando en encargos de los sucesivos
papas; sin embargo, siempre se preocup de dejar instrucciones oportunas
para ser enterrado en Florencia, como as fue; su cuerpo descansa en la
iglesia de la Santa Croce.

LA CAPILLA SIXTINA
Situada en el palacio del Vaticano que fue mandada construir por el papa Sixto IV en 1473. Su
fama reside en la esplndida coleccin de frescos que cubren sus paredes, entre los que destacan de
forma especial los pintados en la bveda central por el gran maestro del renacimiento italiano: Miguel
ngel.
En su decoracin trabajaron algunos de los ms prestigiosos artistas del renacimiento italiano:
Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio
En 1505, el papa Julio II encarg a Miguel ngel la decoracin de la bveda. Desde 1508 hasta
1512, el artista florentino plasm algunas de las ms exquisitas imgenes de toda la historia del arte,
entre las que sobresalen las nueve escenas del libro del Gnesis, comenzando por la
Separacin de la luz y las tinieblas y prosiguiendo con Creacin del Sol y la Luna, Creacin de los
rboles y de las plantas, la Creacin de Adn, Creacin de Eva, El pecado original, El sacrificio de
No, El diluvio universal y, por ltimo, La embriaguez de No.
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Capilla Sixtina, decorada con los frescos de Miguel ngel.

Entre 1536 y 1541 pint el fresco del Juicio Final, que decora el lienzo mural situado tras el altar. A
ambos lados de Cristo, situado en el centro de la composicin, estn las almas que ascienden al
cielo y los condenados que descienden al infierno. Una dcada despus, el papa Po V encarg al
pintor Daniele da Volterra cubrir las desnudeces de las figuras de Miguel ngel.
Tambin trabaj en la Capilla Sixtina, Mateo Prez de Alesio, que pint entre 1573 y 1574 por
encargo del papa Gregorio XIII los frescos de la Historia de san Antonio.

Juicio Final
Miguel ngel pint el Juicio Final (15361541) en la pared del altar de la Capilla
Sixtina 20 aos despus que los
frescos del techo. En esta visin
apocalptica del Da del Juicio Final,
Cristo aparece flanqueado por las
almas salvadas, que ascienden por su
derecha, y las condenadas que
descienden por su izquierda.

Dos obras de arte de incomparable belleza y perfeccin son estas esculturas realizadas por
Miguel Angel:

La piedad del Vaticano, 1499

Mrmol, 1.74 m altura

En la Piet, Miguel ngel trabaja el mrmol

creando formas fluidas y dinmicas. El
realismo de los cuerpos y los marcados
pliegues del ropaje provoca una profunda
emotividad en el espectador.

El David (1501-1504), una de las obras ms

conocidas de Miguel ngel, es una escultura en
mrmol de 4,34 m de altura. Aunque fue
creada originalmente para la plaza de la
Seora de Florencia, actualmente se encuentra
en la Academia
de Bellas Artes de esa ciudad.

Rafael Sanzio se encuentra entre los pintores asentados en Roma.

Discpulo de Perugino, Rafael estudi en Florencia al mismo tiempo
que estaban all Leonardo y Miguel ngel, dando forma al lenguaje
artstico del cinquecento. Rafael se traslad a Roma en el ao 1508 y
all se qued hasta su muerte en el ao 1520. Se convirti en el pintor
ms clebre y abri un prspero estudio en el que trabajaban muchos
ayudantes. Realiz retratos de distinguidos personajes, como el del
papa Julio II y otros notables. Rara vez la pintura ha alcanzado la
claridad y la perfeccin de la Escuela de Atenas. Como fuente de
inspiracin pudieron servirle a Rafael los inmensos frescos de la
capilla Sixtina pintados por Miguel ngel.

Escuela de Atenas (1510-1511) es

uno de los numerosos frescos que
pint Rafael para la Stanza della
Segnatura en el Vaticano. La escena
representa a Platn y Aristteles en el
centro
de
la
composicin)
departiendo con otros filsofos
griegos y sus discpulos. Esta obra se
considera la culminacin del estilo
desarrollado por este artista durante
su estancia en Roma (1508-1520).

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Artista florentino y uno de los grandes maestros del
renacimiento, famoso como pintor, escultor, msico,
arquitecto, ingeniero y cientfico. Su profundo amor por el
conocimiento y la investigacin fue la clave tanto de su
comportamiento artstico como cientfico. Sus innovaciones
en el campo de la pintura determinaron la evolucin del arte
italiano durante ms de un siglo despus de su muerte; sus
investigaciones cientficas sobre todo en las reas de
anatoma, ptica e hidrulica anticiparon muchos de los
avances de la ciencia moderna.
Leonardo senta gran fascinacin por los rostros, de los que
realiz innumerables dibujos, desde ajados ancianos hasta
nios angelicales. Realiz muchas caricaturas.
Especialmente interesantes en la pintura de Leonardo son los
fondos de paisajes, en los que introduce la perspectiva
atmosfrica (creacin de efectos de lejana aplicando el
sfumato y otros recursos ambientales). Los grandes maestros
del renacimiento en Florencia, aprendieron esta tcnica del
artista florentino. Asimismo, transform la escuela de Miln
y, en Parma, la evolucin artstica est marcada por la obra de
Leonardo. Leonardo anticipa muchos descubrimientos de los tiempos modernos, fue un creador en
todas las ramas del arte, un descubridor en la mayora de los campos de la ciencia, un innovador en
el terreno tecnolgico, Leonardo merece por ello, quiz ms que ningn otro, el ttulo de Homo
universales.
En 1472 entr a formar parte del gremio de pintores
de Florencia y en 1476 todava se le menciona
como ayudante de Verrocchio, en cuya obra
Bautismo de Cristo (c. 1470, Galera de los Uffizi,
Florencia), pint el ngel arrodillado de la
izquierda y el paisaje de matices neblinosos.

La Ultima Cena, (c. 1495-1497). Esta pintura mural se encuentra en la iglesia de Santa Maria della
Grazie de Miln, es una de las pinturas religiosas ms famosas de Leonardo da Vinci. La obra sufri
serios deterioros debido a la mala fijacin de la mezcla de leo y pintura al temple utilizada por el
artista. Las innovaciones estilsticas de Leonardo se hacen patentes en La ltima cena, en la que
recrea un tema tradicional de manera completamente nueva.
El retrato de Mona Lisa (1503-1506, Louvre,
Parfs), ms conocido como La Gioconda. Por
habrsela identificado a la modelo como la esposa de
Francesco del Giocondo, aunque se han barajado
varias hiptesis sobre su verdadera identidad. Parece
ser que Leonardo senta una gran predileccin por esta
obra ya que la llevaba consigo en sus viajes. La
Gioconda, sobresale tanto por sus innovaciones
tcnicas como por el misterio de su legendaria sonrisa.
La obra es un ejemplo consumado de dos tcnicas
el sfumato y el claroscuro de las que Leonardo fue
uno de los primeros grandes maestros. El sfumato
consiste en eliminar los contornos ntidos y precisos
de las lneas y diluir o difuminar stos en una especie
de neblina que produce el efecto de inmersin en la
atmsfera. El claroscuro es la tcnica de modelar las
formas a travs del contraste de luces y sombras. Las
delicadas manos de la modelo reflejan esa modulacin
luminosa de luz y sombra, mientras que los contrastes
cromticos apenas los utiliza.

Otras Obras
Juan Baustista

Sta. Ana, la Virgen, el nio y

Juan Bautista.

La adoracin de los reyes magos

La Dama del Armio

SIGLO XVII
4.2. El Barroco (arte y arquitectura), estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales
aproximadamente desde el ao 1600 hasta el 1750. Sus caractersticas perduraron a lo largo de la
primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones estilo rococ.
Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prcticamente todos los pases europeos, as como
en las colonias espaolas y portuguesas de Amrica. El
trmino barroco se aplica tambin a la literatura, a la
msica y a la arquitectura de aquel periodo.
Autorretrato de Rembrandt. Este Autorretrato del artista
holands, pintado en 1669, se conserva en la National
Gallery de Londres.
Rembrandt pint numerosos autorretratos a lo largo de su
carrera, pero ste, realizado en el ltimo ao de su vida,
destaca por la profundidad psicolgica y por la perfeccin
tcnica del claroscuro.
Entre las caractersticas generales del arte barroco estn su
sentido del movimiento, la energa y la tensin. Fuertes
contrastes de luces y sombras realzan los efectos
escenogrficos de muchos cuadros, esculturas y obras
arquitectnicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de xtasis,
martirios y apariciones milagrosas. La insinuacin de enormes
espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en
el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron
siempre en sus obras la representacin correcta del espacio y la
perspectiva. El naturalismo es otra caracterstica esencial del
arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como
simples estereotipos sino de manera individualizada, con su
personalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de
los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos,
magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La
intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte
barroco manifestado en las representaciones realistas de la
piel y las ropas hicieron de l uno de los estilos ms
arraigados del arte occidental.
Las Meninas, del espaol Diego
Velsquez, pintor de la corte
espaola.
Uno de los mayores exponentes de la
escultura barroca es sin duda Gian
Lorenzo Bernini(1598-1680). Bernini
cre la representacin emblemtica.
La Beata Ludovica Albertoni (1674) de
gran efecto escenogrfico.

Una de las reas geogrficas en que el barroco encontr

mayor difusin fue Latinoamrica. Este es un detalle del
retablo de la Compaa de Jess en Arequipa Per.

Retablo mayor de la iglesia del hospital de la Caridad

de Sevilla-Espaa, obrado entre 1670 -72 por Pedro
Roldn, con policromas de Valds Leal.

La arquitectura barroca se caracteriz por su

desbordante
ornamentacin,
esta
manifestacin tuvo la influencia de la Roma
Papal que se fusion con las caractersticas
locales de cada pas. Roma fue el epicentro
desde el cual se expandi la arquitectura
barroca por toda Europa, sobre todo bajo
el reinado de Luis XIV, fue uno de los
pases en el que este estilo se arraig con
ms originalidad.

SIGLO XVIII
4.3. El Rococ, estilo pictrico y decorativo del siglo
XVIII que se caracteriz por una ornamentacin
elaborada, delicada y recargada. El periodo del rococ se
corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV,
rey de Francia (1715-1774). Sus orgenes exactos son
oscuros, pero parece haber comenzado con la obra del
diseador francs Pierre Lepautre, quien introdujo
arabescos y curvas en la arquitectura interior de la
residencia real en Marly, y con las pinturas de JeanAntoine Watteau, cuyos cuadros de colores delicados
sobre escenas aristocrticas que se desarrollan en medio
de un entorno idlico rompen con el herosmo del estilo de
Luis XIV.

Luis XIV vestido con el traje real, 1701.

Hyacin Rigaud fue uno de los pintores franceses ms
importantes durante el reinado de Luis XIV. La intensa
precisin de los rasgos de Luis, provoc que los
representantes de casi todas las casas reales de Europa
visiten el estudio del pintor, para ser inmortalizados de
forma similar.
El trmino rococ proviene del francs rocaille, que significa rocalla. En decoracin, se
caracteriz por una ornamentacin basada en arabescos, conchas marinas, curvas sinuosas y en la
asimetra; en pintura se distingui por el uso de colores pastel ms bien plidos. Los pintores ms
representativos fueron Franois Boucher y Jean-Honor Fragonard

Desnudo en reposo
La mujer representada en el cuadro parece tratarse
muy probablemente de Irin Louise OMurphy, quien
trabaj como modelo con Franois Boucher y ms
tarde fue amante de Luis XV, con el que tuvo una
hija. El lienzo est considerado una de las obras
maestras de Boucher y fue realizado en pleno auge
del rococ. Por su sensualidad tambin puede ser
considerado como una de las mximas aportaciones
al arte ertico. Este lienzo (59 x 73 cm.) se encuentra
en la Alta Pinacoteca de Munich.

4.4. El Neoclasicismo, estilo artstico que se desarroll

especialmente en la arquitectura y las artes decorativas;
floreci en Europa y Estados Unidos aproximadamente
desde el ao 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspir en
las formas grecorromanas. Ms que un resurgimiento de las
formas antiguas, el neoclasicismo relaciona hechos del
pasado con los acontecidos en su propio tiempo.
Los artistas neoclsicos fueron los primeros que intentaron
reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococ por un
estilo lgico, de tono solemne y austero. Cuando los
movimientos revolucionarios establecieron repblicas en
Francia y en Amrica del Norte, los nuevos gobiernos
republicanos adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial
porque relacionaban la democracia con la antigua Grecia y
la Repblica romana. Ms tarde, cuando Napolen I subi al
poder en Francia, este estilo se modific para servir a sus
necesidades propagandsticas.
Bonaparte cruzando los Alpes, 1800.
Jacques-Louis David (francs)

JacquesLouis David, (francs) 1784

George Washington, 1796
Gilbert Stwart, Amrica

MUNICIPIO GUAYAQUIL

Edificios con estilo neoclasicista, tendencia en arquitectura que corresponde a la poca en que
se establecieron las repblicas. Se construyeron en el siglo XX

Bibliografa
Textos e imgenes
El Mundo del Arte Arnoldo Mandadori, Miln 1976
Ediciones Grijalbo S.A.Espaa 1978
Historia del Arte Lexus
- Mitchel Bazley, Enciclopedia of Painting & Sculpture
Optopus Publishing Group Ltd. London MCMLXXXII
- Ediciones Nauta C, S.A. 2001
Historia Universal de la Pintura Espasa Calpe S.A., 2001
El Mundo del Arte, Autores, Movimientos y Estilos Grupo Editorial Ocano S.A.
Microsoft Encarta 97 Encyclopedia. 1993-1996 Microsoft Corporation.
Fotos - autora propia.