CAMPOS DE ACCIN:

ENTRE EL PERFORMANCE Y EL OBJETO, 1949-1979

Paul Schimmel, compilador
SALTO AL VACO: EL PERFORMANCE Y EL OBJETO
La fragilidad del hombre ante las posibilidades destructivas de la guerra, hicieron que ste
reflexionara ms sobre su existencia, esta reflexin permeo tambin el mundo del arte.
En el periodo de la postguerra, diversos artistas que comenzaron a radicar en otros
pases mostraban sus creaciones a las masas, esto debido a la globalizacin de los medios
de comunicacin, con esto se mostr al mundo las distintas manifestaciones de arte que
estaban sucediendo en ese entonces.
La creacin y la destruccin fueron temas centrales del arte durante este periodo,
quizs efmero, pero poderoso y reflexivo, en el que ms que la obra final, lo que importaba
era el acto.
El proceso en el cual la accin creativa tiene ms dominio que el objeto creado, fue
resultado del trabajo de los artistas de la dcada de los 50's hasta los 70's, donde incluso el
pblico ya es parte de la obra. La experiencia del espectador involucrado en el acto artstico
inicia una reflexin revolucionaria del arte, es aqu donde nacen colectivos y movimientos
de la accin, del performance, del happening, etc.
ORGENES: POLLOCK, CAGE, FONTANA, SHIMAMOTO
La postguerra y sus consecuencias deja en varios artistas una sensacin de ruptura en lo que
se practicaba dentro de su mbito, iniciando un cambio dentro del mismo, el de tener ms
atencin en el acto creador que en el resultado final.
Estados Unidos, Europa y Japn son la cuna de artistas que sern clave para este
cambio: Jackson Pollock, John Cage, Lucio Fontana y Shozo Shimamoto.
Sobre Pollock se crea una mitologa en torno a su figura y su trabajo, (si era un
trabajo premeditado o totalmente libre, si fue el nico que trabaj el action painting y el
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dripping, etc.), rumores que sin duda acrecentaron su culto y que dieron el parteaguas para
lo que sera uno de los mximos representantes del expresionismo abstracto y precursor del
arte performativo, llevando esto ms all de la pintura.
La documentacin del proceso creador tiene un gran peso tambin para la
mitificacin de Pollock, la fotografa y el video formarn parte fundamental para entender
lo que posteriormente ser el happening y las dems ramas del arte de accin.
Pollock tuvo el poder de ser l mismo la obra, de perderse en el lienzo y llevar la
pintura a un estatus de meditacin del acto, no solo por medio de la vista, sino de los
sentidos en su totalidad.
La pintura de accin va principalmente hacia el trasfondo del acto pictrico y en
menor medida al resultado, que, sin duda, tambin tiene un impacto en el espectador.
John Cage tambin tuvo un gran peso para lo que vendra. Msico y compositor, sus
obras contienen el azar y la incertidumbre, elementos fundamentales para la creacin de
accin.
Su obra Theater Piece N1, involucr de forma directa al espectador como parte de la
misma, accin primigenia que retomaron los colectivos performativos que le siguieron,
adems Cage incluye en otras de sus obras (Water Music, por ejemplo), elementos que
tienen que ser vistos en lugar de odos, dando importancia al elemento visual y no tanto al
musical.
El trabajo de Cage busca la libertad creadora de todos los elementos que componen
sus obras y adems quita las jerarquas dentro de la misma, todos los partidarios son
equitativamente iguales en libertad y creacin.
Lucio Fontana transgrede la pintura desde su formalidad y materialidad, creando una
reflexin del espacio y de sus lmites en lo pictrico, y partiendo desde la primicia de la
destruccin, cosa que impact a los nuevos artistas. Fontana "creaba espacio" en lugar de
representarlo, con esto deshaca el canon de que la obra pictrica debe permanecer intacta
en el tiempo y en el lugar, y esto lo haca desde la accin, por ejemplo, de rasgar sus
lienzos.
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Shozo Shimamoto parte del accidente y del azar para hacerlos recursos esenciales de
su obra, adems de, como lo hizo Cage, integrar al pblico en sus creaciones como un acto
ldico con el cual interactuaba en comunin y comunicacin artista-obra-espectador. Su
accin pictrica era ms dramtica, y sobre todo efmera, descontrolada y ms "destructiva"
que las obras de Pollock, Cage y de Fontana, esto llam la atencin de la sociedad de su
entorno y llev a Shimamoto hasta los medios de comunicacin masiva, donde el registro
de sus actos tomaron gran importancia para la posteridad de su trabajo, como sucedi con
Pollock.
Estos cuatro artistas cambiaron las perspectivas del arte desde la reflexin
existencialista que les dejo la postguerra, la de cambiar y transgredir el concepto general
del ste (el arte), pasando a una especie de "destruccin" del mismo y convirtindolo de un
acto perenne a un acto efusivo, que dejaba en s lo indeterminado, el azar y sobre todo el
acto, el proceso, como parte fundamental de su pensamiento, el pensamiento de ir a lo
desconocido, de "saltar al vaco".

GUTAI
El colectivo japons creado por Jiro Yoshihara en 1954, tena como doctrina la naciente
abstraccin en la pintura y la libertad de las reglas artsticas establecidas, aunado a esto,
tambin mantenan parte de sus tradiciones en su misma ideologa tradicionalista, como el
uso de la caligrafa y, en algunos casos, el teatro Kabuki.
La finalidad que tenan en su hacer, era el de convertir a la pintura no en un fin, sino
en un proceso. Uno de los miembros del colectivo tuvo gran impacto en lo que
posteriormente seran algunos movimientos performativos como, por ejemplo, el caso del
accionismo viens, su nombre: Kazuo Shiraga.
Shiraga se apoy en el video como medio de registro para sus acciones y la
teatralidad violenta con la que los realizaba, llamaba an ms la atencin de los medios con
los que se relacionaba.

Su tcnica de "pintar con los pies", tambin la descubre del azar y del accidente, (que
quizs se podra traducir como un "acto libre"), tal como sucedi con Shimamoto, ese acto
accidentado tambin lo utiliza como recurso principal para la elaboracin de sus pinturas.
Akira Kanayama trabajaba su pintura desde procesos ms mecnicos y Saburo
Munakami desde tcnicas ms dinmicas y transgresoras en una parodia de la guerra y su
devastacin. Adems de esto Munakami realiz obras conceptuales que involucraban al
pblico para el desarrollo de la misma.
Atsuko Tanaka fusiona la tecnologa con el arte en su Electric Dress de 1956, donde
realiza un vestido en el cual se le han aplicado focos de distintos colores, los cuales se
encienden cuando la obra este expuesta, esto es un parteaguas para lo que sera el arte
feminista.
La influencia del colectivo Gutai es parte fundamental para entender el acto del
performance y las otras expresiones artsticas de accin que apareceran en los aos futuros,
tanto por el acto de transformar la pintura hasta el de poner a la accin sobre el objeto.
NOUVEAU RALISME
Existi un elemento clave para el arte de principios de los 60's y ste fue el de los medios
masivos de comunicacin, sin ellos quizs varios de los exponentes del arte de la
postguerra no tendran la importancia que los identifica.
Uno de estos artistas, que supo aprovechar a los medios para su "autopromocin", fue
el pintor Georges Mathieu, miembro del movimiento Nouveau Ralisme que nace en 1960
y estaba constituido principalmente por artistas franceses. Las caractersticas del Nouveau
Ralisme fueron las de conjuntar el proceso de creacin, la obra finalizada y expuesta,
adems de la utilizacin de los medios como recursos para la documentacin y promocin
meditica.
Otro miembro importante, sino es que el ms caracterstico del movimiento Nouveau
fue Yves Klein. Klein tena una motivacin artstica que nace con su viaje a Hiroshima en el
54', donde observa la imagen de una silueta marcada en una superficie rocosa, producto del
impacto de la bomba a uno de los habitantes de la ciudad destruida. Esta experiencia
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impacta tanto a Klein que desde ese momento tomara como referencia lo sucedido para sus
obras: las antropometras.
Klein toma a sus modelos y los convierte en "pinceles vivientes", los llena de pintura
y, en una accin controlada, los va dirigiendo sobre el lienzo para crear estas pinturas de
cuerpos, esto lo haca en un ejercicio performativo que Klein haba ensayado antes de la
presentacin en pblico, haciendo un acto, que, se podra decir era "controlado pero
incontrolado", pues no se saba el resultado final concreto del hecho.
El "salto al vaco" de Klein, fue una de sus acciones ms distinguidas, mitificadas y
criticadas, pero sin duda, fue la que congel la ideologa del artista, la de la accin
premeditada que no conoce su fin. Esta ideologa de la incertidumbre fue clave para lo que
sera en su tiempo el performance.
Tinguely introduce a las maquinas en el arte, maquinas creadoras y destructoras,
analogas del ser humano, su obra tambin estuvo respaldada por la sociedad del
espectculo, que levant al artista a ser un activo de los medios de comunicacin.
Saint-Phalle introduce una nueva forma de creacin pictrica en donde utiliza, en una
metfora de la violencia, pistolas con las cuales creaba sus "tirs", disparaba hacia globos
llenos de pintura montados sobre bastidores, los cuales reventaban con el disparo,
convirtindose en formas abstractas de color.
Spoerri, otro de los miembros del grupo, convierte el acto rutinario de comer, en un
acto performativo y artstico.
Rauschenberg va ms all, se introduce ms en la idea de la accin creativa, de la huella
que deja la misma accin, de dar una importancia significativa a la experimentacin del
acto, cosa que influy bastante a las siguientes generaciones.

DE MANZONI AL ARTE POVERA

Piero Manzoni retoma el elemento grfico de la lnea como medio formal de la creacin
artstica (pictrica, sobre todo) de Rauschenberg, pero la lleva a cuestiones ms profundas,
ponindola como ejemplo de la vida misma y del infinito, de la eternidad. Sus "Linees"
constituan una accin performativa, la creacin misma de una lnea era la finalidad del
acto.
Manzoni comienza a utilizar su cuerpo como medio para hacer arte, obras como
"Fiato d'artista" y "Merda d'artista" hacen de la materia que se deshecha en arte, esto lo
traduce Manzoni como "ser realidad", ser existente, el artista, y "ser el vaco", la materia
que se deshecha, el excremento y el aire.
Manzoni tambin comienza a trabajar con su pblico para hacer su obra, los
convierte en arte partiendo de las acciones realizadas en sus exposiciones.
Pinot Gallizio, pudo ser un referente para Tianguely, puesto que creaba sus "pinturas
industriales" con el uso de mquinas que, de manera autnoma y controlada al mismo
tiempo, creaban obras monumentales, las cuales en ocasiones las utilizaba como atuendo
para modelos en sus exposiciones.
Kounellis manejaba elementos efmeros en sus obras, partiendo de la ideologa del povera,
despus introdujo en su obra pictrica el uso de letras y nmeros, el acto de performance
consista en que el pintor cantaba al pintar, quitando la formalidad en la obra, ese fue el
primer experimento que realiz con esta finalidad, despus introdujo cuestiones de accin
para una finalidad artstica que consista ms en el ejercicio que en la finalidad.
Otro artista povera, Michelangelo Pistoletto, experiment con la materia y el pblico
para realizar acciones que tenan que ver con la cotidianeidad y la interaccin social, con
esto Pistoletto marca una tendencia que va ms all del manejo del material, y manipula el
acto pblico como forma de hacer arte de performance, esto lo trabajara de manera ms
integral con El Zoo, su grupo teatral.

DOS ARTISTAS ENTRE LOS INTERSTICIOS

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Dentro del contexto artstico de la poca de la posguerra, fueron muchos los artistas que
llegaron a ser reconocidos gracias a los medios de comunicacin, ms sin embargo de entre
todos estos actores, algunos no tuvieron la suerte de llegar a tan altos niveles mediticos,
uno de ellos fue el britnico John Latham. Latham manej el libro como la pieza base para
su actividad artstica, de manera metafrica construa su obra partiendo de la idea del libro
como medio impreso del conocimiento a travs de la lectura del mismo.
Pero quiz la idea del artista iba ms all de eso, de hacer de esta materia un objeto
para elaborar o recrear una nueva realidad al espectador, que tambin en algunas acciones
del artista se volvi parte de la obra, por medio de la participacin activa del pblico.
Se podra decir que "des-cosifico" el libro y lo llev al campo artstico de forma
inteligente.
Otro de estos "artistas desapercibidos" fue el norteamericano James Lee Byars, quien
llev el acto performativo de la mano del papel como medio para la accin. Igual que
Latham, utiliz la materia comn para sacarla de su contexto y llevarla a campos narrativos
y reflexivos por medio del proceso artstico.
LOS HAPPENINGS
Las actividades artsticas de los 50's comenzaron a involucrar cada vez ms la participacin
del pblico para crear la experiencia esttica, uno de estas actividades, que tuvieron gran
repercusin para los performances, fue el happening.
Allan Kaprow fue el pionero de esta forma de arte de accin, partiendo de la pintura
y pasando por la instalacin con diversos materiales, comenz un proceso en el que aterriz
en esta forma de creacin. En sus happenings manejaba al pblico por medio de
instrucciones, para que el proceso fuera un poco ms controlado, pero, que al final, tena
este elemento del misterio, de que no se saba que sucedera o como acabara la accin, esta
idea la tomo en parte, de Cage.
Red Grooms parta tambin de la pintura expresiva abstracta y adems utiliz el
teatro para realizar su propuesta de happening.

El juego y la parodia tambin fueron fundamentales para el happening, como lo uso

Jim Dine en sus obras, donde, de manera ldica, representaba actos violentos y chocantes
con los cuales operaba sus actos artsticos.
Esto tambin lo trata Oldemburg en su obra, pero de manera ms crtica, en donde el
objeto y el proceso por el cual pasa para convertirse en un residuo era lo que el artista
utilizaba como mensaje de su obra, adems de utilizar la cuestin del mercado y del
capitalismo para realizar sus happenings.

FLUXUS
Cage intervino de manera radical en la realizacin de los actos performativos, Fluxus fue
uno de los movimientos artsticos que retom la ideologa del msico para lo que sera su
propuesta. Fluxus incorpor artistas de varios lugares y tendencias que tenan en su
contexto general la materia del impulso natural, del flujo, como manera de contextualizar
su trabajo.
George Bretch, miembro del grupo, comienza con la experimentacin musical
fusionada con la actividad grupal.
Ben Vautier partiendo de la problemtica de llamar la atencin del pblico para que
consumiera los productos que venda, utiliz el happening como publicidad, de ah
evoluciono a cuestiones ms experimentales donde cuestionaba al artista como medio
formal de la misma y tambin involucr el tema del comercio en su obra artstica, al igual
que sus colegas realiz acciones que requeran del pblico para que la obra se creara.
El videoartista Nam June Paik tambin comenz desde la cuestin musical
experimental y del neodadasmo, sus primeras obras fueron piezas musicales con gran
similitud a la obra de Cage. Fue en su performance Exposition of Music Electronic
Television, donde introdujo la televisin a su obra, objeto que tendra gran repercusin para
lo que sera su trabajo ms conocido en el mbito del videoarte.

Yoko Ono es, por lo general, el ms conocido miembro de Fluxus, esto por su
participacin con los medios de comunicacin y por su famosa relacin con Lennon, quizs
por esta cuestin es por lo que ms se reconoce pblicamente y no tanto por su carrera
artstica en Fluxus y en lo que hara despus. Ono vena tambin de la rama musical y como
los dems artistas de Fluxus, estaba influenciada por Cage y las acciones grupales.
Los trabajos de Yoko Ono se vieron remarcados por su presencia meditica, la cual
supo aprovechar para exhibir su obra.
El Hi Red Center, formado por Genpei Akesegawa,Natsunuki Nakanishi y Jir
Takamatsu, centraba su argumento artstico en el uso de objetos como medios para llegar a
involucrar al pblico en el acto, adems de ligar la cuestin del humorismo y la irona en
sus acciones, las cuales los llevaron a tener varios problemas con la polica, gracias a estos
"escndalos", los artistas aseguraron su fama, los espectadores se centraron en ellos, de
hecho el grupo aprovech esto y lo convirti en una especie de evento artstico (por
ejemplo el juicio a Akasegawa en agosto de 1966).
Una gran ayuda para los grupos de arte de accin y happenings fue Wolf Vostell,
quien difunda la obra suya y la de estos grupos integrando tambin los acontecimientos
artsticos de su medio en la revista de su autora "D-collage: Bulletin aktueler Ideen".
Vostell integraba las ideas de la ciudad moderna y su progreso con la destruccin y el
caos, apropindolos al contenido del happening.
Joseph Beuys fue quiz una de las piezas ms importantes de Fluxus, ya que sus
acciones, que implicaban el terreno de la poltica y los medios de comunicacin, constituy
una fuerte experiencia que cambi el mundo del arte en su tiempo. Beuys introduce una
especie de mstica en su obra, son actos sistematizados y casi rituales, donde tambin hay
una conexin directa con el espectador, adems de la redefinicin simblica del objeto y del
acto, influencia directa de Duchamp.

EL ACCIONISMO VIENS

Nacido en 1956, el Weiner Aktionsruppe, comenz con una forma de pintura de accin y
teatro que involucraba al performance.
Los performances de los accionistas vieneses integraban el simbolismo, la violencia
y la mstica como trasfondo de sus obras.
Hermann Nitsch, uno de sus fundadores, es hasta hoy el icono del movimiento,
utilizando la pintura y el performance como medio de expresin y accin, recalca de
manera ms personal sus intereses desde los fenmenos de los rituales catlicos y la
fascinacin que la violencia y el caos causa en los mbitos sociales y psicolgicos.
Nitsch se vale de la sangre a manera simblica para reiterar el mensaje ritual que
conlleva en su trabajo.
Otto Muehl, otro de los fundadores del movimiento, trabajaba desde los objetos y la
accin, la documentacin de su trabajo fue fundamental para entender su obra.
Gustav Metzger promovi el trabajo de los accionistas y otros movimientos, adems
creo obra en la cual se apropia de la destruccin y de la belleza creada desde ella, la
"creatividad de la destruccin".
ESCULTURA PERFORMATIVA DE LOS SESENTA
Robert Morris, parti de la inquietud de la danza y del minimalismo para crear sus
esculturas performativas, influenciado por el trabajo de Ann Halprin y Simone Forti.
Morris se integraba a sus esculturas, las cuales tenan el carcter simplista y de escala
a tamao de cuerpo humano, y despus realizaba acciones con ella, integrando el acto
performativo.
Bruce Nauman se vale de la escultura y la instalacin, aadiendo el performance para
expresar sus ideas, tambin aprovech sobre todo a la fotografa para documentar y crear
obra, como en "Light Trap for Henry Moore N1" de 1967.
Neuman incluye al pblico desde la periferia, en un acto de accin en donde l
participa y el espectador vive la experiencia desde la distancia.
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LA PERFORMANCE DE LA DCADA DE LOS SETENTA

La presencia de Vito Acconci en el mundo del performance es sin duda clave para entender
el contenido del mismo y de su desarrollo. Integrando la psicologa y la operacin radical
en sus actos se volvi una figura central referente para el arte de accin.
Acconci practicaba un proceso en el cual el pblico y l estaban ligados de maneras
abstractas y presenciales, daba una importancia mayor al espectador, incorporndolo dentro
de su accin o fuera de ella, lo retaba, lo alababa, pero de cualquier forma, el observador
participaba en la realizacin activa de la obra.
Chris Burden expuso su cuerpo a acciones violentas y peligrosas que contenan una
crtica social fuerte, en donde el asistente al verlo en tales situaciones, lo converta en una
especie de cmplice de la obra, introducindolo en una situacin psicolgica que quizs era
impactante para el mismo.
El acto de destruccin y mutilacin como metfora para el lenguaje artstico tambin
formo parte de la obra de Gina Pane, las heridas causan una fascinacin morbosa al
espectador, lo atraen.
Marina Abramovic fue ms all en lo que lo radical y peligroso se entiende,
exponindose a situaciones en las cuales pudo acabar de manera fatal, llevando el contexto
del artista a lmites que ponan a reflexionar de otra manera la funcin del artista de su
tiempo, su colega Ulya tambin ayud a crear la imagen de Abramovic en el mbito
artstico radical que involucraba al pblico en el proceso.
Paul McCarthy maneja la gravedad para sus primeras acciones, luego evolucion su
trabajo en eventos donde de manera grotesca haca una crtica mordaz partiendo de
elementos comerciales consumidos por la sociedad, ponindose a prueba en tales actos,
arriesgndose para crear.
La reflexin hacia la salud y la muerte es parte del trabajo de Rebeca Horn,
trabajando con elementos de ciruga quirrgica que remiten a las cuestiones antes
mencionadas (salud y muerte), donde el pblico es elemento participe de la obra.
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Gordon Matta-Clark involucr ms al espectador para la realizacin procesual de sus

obras, elaborando instalaciones, invitaba a la gente a que "deconstruyera" la misma
instalacin, haciendo que cada persona, al ir quitando elementos de la obra, se convirtiera
en un artista por un momento.
De la zona de la baha de San Francisco, salieron tres artistas que tendran un hito
dentro del performance: Paul Cotton, Terry Fox y Howard Fried.
Cotton trabajaba desde los actos pblicos con una manera sarcstica e irnica, donde
retaba y se burlaba de las instituciones y de la materia patriota.
Fox trataba con la marginacin y la mstica, utilizando tambin acciones radicales
donde llevaba su cuerpo a lmites tortuosos.
El trabajo de Howard Fried, consista en la combinacin de individuos en grupos sociales
distintos y de cmo sucedan los fenmenos psicolgicos de los mismos expuestos en
ciertas situaciones.
Otro de los artistas de esta zona, Tom Marioni, exploraba desde el proceso de actos
cotidianos, como el de tomar cerveza con sus amigos, pero en una galera, y ver en los
residuos del mismo evento, la obra.
La obra de Mike Kelley va hacia el asunto de la percepcin en general, donde
confunde estas formas de captacin sensorial.
CONCLUSIN
El acto performativo involucra muchas cuestiones y de todo tipo, desde las ms banales y
desapercibidas hasta las ms notables y significativas, esto hace que sta manifestacin
artstica sea de las ms importantes del siglo XX y aos venideros. Sin la aparicin de esta
rama quizs muchos de los actores del mbito del arte no seran lo que son hasta ahora y
muchas obras no tendran la importancia que tienen hoy.
La inquietud de llevar la obra ms all de sus soportes tradicionales, de poder
convertir temas como la pintura y la escultura, por ejemplo, en ejercicios y no en objetos,
condujo a los creadores a desarrollar procesos en los cuales la accin se sita por arriba de
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la finalidad, con esto, el arte tiene otra reflexin ms profunda y ms vvida que la simple
observacin de una pintura montada en una galera o una pieza musical grabada y
reproducida millones de veces.
El "artista formado" ya no es tanto el creador de la pieza, tiene que involucrar al
pblico en el proceso para que el mismo personaje que esta fuera del contexto artstico viva
la experiencia de el mismo ser arte, de crear arte sin tener que ser artista.
Involucrar sentimientos, situaciones, emociones desde el pblico hacia la obra, le da
un plus, le da mayor fortaleza, a pesar de que quizs la obra sea destruida, como en la
mayora de los ejemplos que observamos en el texto, el proceso de destruccin es mucho
ms fuerte que el de la misma creacin.
El asunto de la documentacin tambin es parte importante dentro del performance,
los registros hacen que la obra quede para la posteridad y se entienda y se siga estudiando
durante los aos prximos.
En lo personal, quiz lo que ms ha marcado mi obra en relacin con la cuestin
performativa, con la cual no he trabajado de manera formal, es la obra de artistas del
movimiento de accionismo viens, sobre todo el trabajo de Nitsch, quien aborda la cuestin
de la mstica y la religin catlica desde perspectivas iconoclastas y provocadoras.
El uso de la sangre en su obra y de simbologa sagrada marco mucho de lo que sera
mi trabajo y mi tema.
Adems de Nitsch, las acciones de Marina Abramovic, Gina Pane y Chris Burden
tambin han marcado mi ideologa con la materia de la destruccin, la violencia y el morbo
como contexto crtico para mi obra.
La creacin artstica conlleva la experimentacin y la prueba y el error dentro de lo mismo,
el salto al vaco, el no saber que va pasar cuando se realice tal o cual movimiento, el
asunto del misterio y de la intriga tambin forman parte de la realizacin, eso es tambin lo
interesante de crear, quizs uno como creador tenga una imagen y un proceso definido
dentro de su cabeza, pero la misma accin y el final sern otra cosa, hay que saber arriesgar
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y caminar otros senderos para poder aprender y para llegar a formarse en este mbito.

Sergio Arturo Velasco de Loera

01/12/15

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