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La hora de los pueblos

Africa barroca
Al mismo tiempo que tena lugar el proceso de
adaptacin de la arquitectura y el arte barrocos

58

Brasil

portugueses en tierras del Brasil, se originaba la

mezcla de razas y culturas de las que ha nacido el
Brasil actual. Los negros llegados de tierras afri
canas como esclavos eran obligados a abrazar la
fe catlica; pero ello no les impeda conservar
buena parte de sus creencias y sus ritos, si bien

transformados y adaptados. De esa fusin cultu

ral fueron surgiendo cultos y ritos sincrticos
que aun hoy tienen gran fuerza en ciertas regio
nes delpas. Tales el caso del candombl, cofra
da ritual africana cuyo primer ejemplo cono
cido apareci en Salvador, la antigua San

Salvador de Baha de Todos los Santos, la capital

de la cultura afrobrasilea. En la foto, cuatro
mujeres negras miembros de un candombl

rezan ante un altar de la dorada iglesia barroca

de Santo Domingo, en Salvador.

Este nmero

Septiembre 1987
Ao XL

Es slito hablar del barroco, a veces con intencin peyorativa, otras exaltndolo,

Una cultura entre el pesimismo y

como si se tratara slo de una forma o estilo de arte. Pero el arte barroco,

la exuberancia

histrica y geogrficamente situado, es parte de un todo, manifestacin de un

contexto general de la vida del hombre europeo occidental. Hay, en efecto, un
hombre y una cultura barrocos que surgen a la historia aproximadamente en el
ao 1600 y se extinguen ms o menos a mediados del siglo XVIII. Su rea de
desarrollo la forman principalmente los pases de la mitad occidental de Europa,
en especial los latinos, con prolongaciones hacia la mitad oriental y, sobre todo,
con una implantacin masiva en las colonias iberoamericanas donde va a surgir
un avatar mestizo del barroco de gran importancia para la historia del arte y la

por Peter Skrine

Las tres cpulas y el poder

10

por Giulio Cario Argan

Ciento cincuenta aos que

11

revolucionaron la msica

por Alberto Basso

Espaa: Entre lo clsico y lo

churrigueresco

cultura.

Esta cultura del barroco nace de una situacin histrica caracterizada por una

14

por Julin Gallego

profunda crisis econmica y social en la que el fasto triunfalista de las

monarquas absolutas y de la iglesia de la Contrarreforma no logran ocultar las
manifestaciones evidentes de la depresin existencial por la que pasaba el
europeo de la poca, sacudido en sus creencias religiosas por la marejada de la
Reforma luterana y por las primeras audaces empresas del racionalismo y la

Breve filosofa del barroco mundial

18

por Edouard Glissant

La escultura, una magia teatral de lo

20

sublime

ciencia modernos.

por Franois Souchal

De esa arraigada conciencia de crisis que va a durar siglo y medio y que se

extinguir con el humanismo optimista de las Luces derivan muchos de los
rasgos esenciales del arte y la literatura barrocos: desencanto, visin de lo real
como apariencia e ilusin, teatralizacin del mundo y de la vida, conciencia
aguda del tiempo que pasa y de la muerte como finitud absoluta, gusto por el
artificio y la pompa, exasperacin "expresionista" de las formas... Pero de esas
tendencias depresivas del alma europea nace, por paradoja, una explosin
incomparable de sensualidad, de ganas de vivir y de gozar que explica esa
exuberante proliferacin artstica que aun nos deslumhra y ese prodigioso
universo sonoro que es la msica barroca.
Arte y cultura de la Europa del Seiscientos y del Setecientos, el barroco se
implanta y desarrolla en las colonias espaolas y portuguesas de Amrica con
caracteres muy peculiares que van a coronarlo transformndolo. Los modelos
peninsulares se aclimatan poco a poco culturalmente a la nueva realidad mestiza
americana, que a menudo se introduce en las obras mediante pequeas pero
sutiles modificaciones de aquellos. Lo iberoamericano termina as por
manifestarse plenamente en soberbias creaciones populares como la iglesia
mexicana de Santa Mara Tonantzintla, esa "capilla sixtina" del arte colonial.
Pero es el barroco solamente un fenmeno europeo e iberoamericano? Hay
crticos que consideran lo barroco como una constante cultural que se repite a lo
largo de la historia del arte. Y es cierto que fuera de Europa y Amrica, en
regiones de cultura muy distinta como Persia, China, Japn o Camboya, se han
dado fenmenos estrechamente emparentados con la sensibilidad y la expresin
barrocas. Por otro lado, resulta significativo que un siglo como el nuestro,

Portugal: El arte de la talla y del azulejo

27

por Jos-Augusto Franca

Italia: Una pintura de la ilusin total

30

por Arnauld Brejon de Lavergne

Hispanoamrica: Nacimiento de una

34

cultura mestiza

por Leopoldo Zea

El Angel del Arcabuz o el barroco

36

americano

por Miguel Rojas Mix

Brasil: De la iglesia dorada

alAleijadinho

39

por Augusto C. da Silva Telles

Europa central: La decoracin como

42

obra de arte total

por Christian Norberg-Schulz

Mundo eslavo: Una sntesis de Oriente

46

y Occidente
por Gueorgui D. Gachev

poca tambin de crisis, mutaciones y creencias vacilantes, sienta una marcada

intimidad con ciertas formas culturales y artsticas del siglo XVII. Quiz quepa
pues considerar lo barroco como una categora de la sensibilidad esttica, lo que
abrira una ancha perspectiva hacia su mundializacin.

Nuestra portada: Alabanza de Urbano VIII

(1633-1639) por Pietro da Cortona, fresco del
techo del gran saln del Palacio Barberini en
Roma (ver el art. de lapg. 30y los techos pintados
'de las pgs, en color). Foto SCALA, Florencia
Portada posterior: detalle de las yeseras (moldu
ras de yeso) de la bveda de la iglesia de Santa
Mara Tonantzintla (hacia 1700), cerca de Puebla,

en Mxico, a la que se ha calificado a veces de

"capilla sixtina" del barroco colonial (ver el art.
de la pg. 34). Foto Kai Mller CEDRI. Pars

Jefe de redaccin: Edouard Glissant

El Correo
Una ventana abierta al mundo

Revista mensual publicada

en 33 idiomas por la Unesco,

Espaol

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trimestralmente en braille, en

espaol, ingls, francs y

Organizacin de las Naciones Unidas

para la Educacin, la Ciencia y la Cultura

7, Place Fontenoy, 75700 Pars.

Se publica tambin

coreano.

ISSN 0304-310 X

N9-1987-CPD-87-3-449S

Una cultura entre el pesimismo

y la exuberancia
;.Q
^^-

6 m

u debe entenderse por barroco?

decir

verdad

existen

mltiples definiciones, todas

ellas con elementos comunes. Para algunos

mente catlico, ajeno a su propia cultura.

Ahora bien, el caso de Francia pone de mani
fiesto la gran complejidad de la situacin, ya
que en ese pas el barroco coincidi con lo

eruditos e historiadores del arte que se han

ocupado del tema, el barroco es una moda de
la pintura europea, un estilo arquitectnico,
un fenmeno cultural que tuvo su ms
genuina expresin en las bellas artes y en las
artes aplicadas; a su juicio, en modo alguno
errneo, se trata ante todo de algo visual y
plstico.
Sin embargo, para otros muchos estudio

que los franceses llaman, con legtimo orgu

llo, su "poca clsica" y que, con razn o sin
ella, consideran como la anttesis de aquel.
El barroco evolucion a distinto ritmo y
con distinta intensidad segn los lugares,
influyendo ms en algunos mbitos del arte y
de la literatura que en otros y, a veces, fusio
nndose en mayor o menor medida con las

sos e historiadores de la literatura el barroco

que fue la cuna del Renacimiento, tuvo una

es una actitud ante la vida, fruto de esa formi

importancia decisiva en la aparicin del

barroco y en su difusin a otros pases de

dable revitalizacin del vigor cultural y de

los valores estticos que conocemos con el

nombre de Renacimiento, del que se distan

ci a causa de las profundas crisis espirituales
y religiosas a que dio lugar la Reforma pro
testante.

As, la literatura barroca, que se desarroll

entre 1620 y 1630 y lleg a su apogeo hacia
1660, se caracteriza por sus marcados con
trastes y anttesis: los escritores se compla
cen en la belleza sensual de las cosas y gustan
de describirlas con todo lujo de detalles, pero
ello no les impide entregarse a sombras

lucubraciones sobre los misterios ms pro

fundos de la vida y de la eternidad. Los dra
maturgos ensalzan el herosmo y la constan
cia, pero oponen con fruicin esas virtudes a
las pasiones, que presentan con una fuerza,
una elocuencia y una inspiracin extraordi
narias. Todas estas caractersticas se aprecian
en las obras del poeta barroco alemn Daniel
Casper von Lohenstein (1635-1683) e
incluso en las de su contemporneo francs
Jean Racine (1639-1699).
La actitud del barroco ante la vida es clara

mente perceptible en la literatura y en la

msica, as como en la arquitectura y la pin
tura. En todas estas artes se manifiesta palpa
blemente como una relacin dinmica entre

un control implcito de la forma, el firme

deseo de producir una sensacin de movi
miento y la complacencia en los detalles
ornamentales. En los pases donde el barroco
ha dejado huellas profundas e indelebles, se
tiende, como es natural, a concederles un

gran valor y a considerarlas como las mues

tras ms acabadas del arte y la literatura del
siglo XVII, calificndolas de barrocas sin
entrar en ms precisiones. Es lo que suele
ocurrir en Italia, Espaa y los pases de Am
rica Latina, Austria, Alemania y Checoslo
vaquia.

En Inglaterra y en Francia, en cambio, hay

una fuerte y lgica resistencia a aceptar esa

denominacin. Todos los pases de bien

arraigada tradicin protestante, como Ingla
terra y los Estados Unidos, tienden a consi
derar el barroco como un fenmeno tpica

POR PETER SKRINE

tradiciones e idiosincrasias locales. Italia,

Europa, pero son sus races exclusivamente

italianas? Hay razones de peso para pensar

que ese gran movimiento cultural y artstico

es la expresin de una mentalidad y de una

actitud ante el mundo que surgi simultnea
mente en diversos lugares de Europa y que
tuvo incluso sus equivalentes en pases ms
remotos, como el Irn del Sha Abbas (15871629), la China de comienzos de la dinasta
Ch'ing y el Japn del insigne dramaturgo
Chikamatsu (1653-1725).
Por lo que respecta a la Europa occidental
cristiana, existen dos factores importantes
que posiblemente influyeron ms que cual
quier otro en el nacimiento del barroco: me
refiero a la aparicin del concepto de monar
qua absoluta y a la popularidad del teatro,
que no haban conocido en Europa tan
extraordinario auge desde la poca de los
emperadores y los grandiosos anfiteatros del

La cultura barroca muestra una obsesiva preo

cupacin por el tiempo. El hombre de la poca

siente como nadie antes que l que el tiempo se le

escapa fugaz entre las manos. A esa poca perte

necen algunas de las ms bellas expresiones lite
rarias de ese sentimiento, como los sonetos del

espaol Francisco de Quevedo o los dramas del

ingls William Shakespeare. Y se ha dicho del
barroco que "es la poca de esplendor del arte de
la relojera". Arriba, El traje de relojera, gra
bado de Engelbrecht (hacia 1711) en el que se
representa un reloj de pndulo, invencin
barroca.

antiguo Imperio Romano, mil aos antes.

Gracias a la alianza del absolutismo y del

teatro, en las fabulosas representaciones de
dramas y comedias que los poderosos sobe
ranos del siglo XVII ordenaban montar en
sus nuevos y esplndidos palacios, el barroco
brill con fulgor incomparable
si dejamos
de lado los ritos, las ceremonias y las impo
nentes realizaciones arquitectnicas de la
Iglesia Catlica. La pretensin de sta de
ejercer una autoridad espiritual universal y
su notable sentido de la oportunidad hicie
ron de ella un generoso mecenas de los ar
tistas, msicos y poetas barrocos. Nunca se
insistir bastante en la importancia del pres
tigio regio, de los valores espirituales y de la
dramaturgia en el barroco europeo.
La elocuente imagen del mundo como
escenario ilustra la concepcin barroca de la
condicin humana y su aficin a lo teatral.
Esa imagen har pensar en Shakespeare al
lector de habla inglesa pues la encontramos
en su comedia Como gustis; pero la misma
idea se repite en todas las principales literatu
ras europeas. Cuando en 1638 se inaugur el
teatro municipal de la prspera ciudad por
tuaria de Amsterdam, en su frontispicio
SIGUE EN LA PAG. 7

Uno de los motivos ms sobresalientes del arte

barroco es la columna salomnica o entorchada,

es decir aquella cuyo fuste est contorneado en

espiral. Si, frente al estatismo de lo clsico, la

aspiracin ltima de lo barroco es poner en

movimiento reaVdady apariencias, la columna
salomnica es un intento de poner convulsin en
la rigidez de los rdenes que el Renacimiento
haba recuperado de la Antigedadgrecolatina.
El ejemplo ms conocido de este tipo de torsin
barroca de la columna, que ms tarde llegar a
extremos de autntico frenes, es el baldaquino
(a la derecha) que el arquitecto, escultor y pin
tor italiano Gian Lorenzo Bernini, por encargo
delpapa Urbano VIII, erigi de 1624 a 1633 en
la nave central de la baslica de San Pedro de

Roma, bajo la gran cpula de MiguelAngel. Las

cuatro columnas de bronce dorado sostienen el

dosel, finamente labrado como una obra de

tapicera. El teatral monumento alcanza los 34

metros de altura.

//

El mundo como teatro

"All the world's a stage " (El mundo entero es un

escenario), dice un personaje de Como gustis

de William Shakespeare. Y Caldern de la

Barca titula una de sus principales obras El gran
teatro del mundo. Esta idea de la teatralidad

aparencial del universo humano acompaa el

auge prodigioso del teatro como espectculo
pblico, en perfecta concordancia con la
pompa, tan teatral, de la iglesia catlica y de las
monarquas absolutas de la poca. "El barroco
es trgico
escribe el espaol JA. Maravall en
su obra La cultura del barrocopero es tam

bin la poca de la fiesta y del brillo". El siglo

XVII es el de los grandes dramaturgos de Occi
dente: Shakespeare en Inglaterra, Corneille,
Racine y Moliere en Francia, Lope de Vega y
Caldern de la Barca en Espaa... Tcnica
mente, el espectculo teatral hizo progresos
extraordinarios: la decoracin barroca penetr
en los escenarios y en las salas, la imaginacin se
desbord en la maquinaria y los decorados,
como en ste (arriba) realizado para la tragedia
musical de Corneille Andrmeda por el ita
liano Giacomo Torelli. Tema parejo al del
mundo como teatro es el de la "vida como

sueo", tan presente en Shakespeare y que tiene

una de sus mximas expresiones en La vida es
sueo de Caldern (a la izquierda, escena de la
obra tal como se represent hace unos aos en el
festival de Vaisson la Romaine, en Francia).

VIENE DE LA PAG. 4

poda leerse este pareado del gran poeta

holands de la poca, Vondel: "El mundo es

un teatro; cada cual interpreta su papel y

recibe la recompensa que merece".
Por aquellos mismos aos en Espaa, pas
que rivalizaba poltica y comercialmente con
Holanda, Caldern de la Barca, contempo

el triunfo y la desesperacin, est conseguido

de un modo tan sutil que el deseo de los
artistas barrocos de enaltecer a los grandes
hombres y de cantar sus proezas puede
impresionarnos como una demostracin
heroica de desafo y un audaz intento de
sofocar su sentimiento de inseguridad.

toda la arquitectura, la literatura y el arte

barrocos. El reconocimiento de unas leyes
fundamentales y de un orden trascendental
permiti a los artistas y escritores de la poca
aceptar que nuestra breve y frgil existencia,
este valle de lgrimas, sea una mera ilusin, si
bien no les impeda sumirse en una sombra
desesperacin ante la inevitabilidad de la

rneo de Vondel, escriba su famosa obra

Desde el principio hubo siempre en el

maestra El Gran Teatro del Mundo, suprema

interpretacin barroca de la imagen del

barroco una nota de desencanto. Su aficin a

muerte,

las representaciones teatrales y a la metfora

del teatro revela su arraigado convenci
miento de que las apariencias son mera ilu
sin. Los aparatosos elogios de los grandes
hombres y los hroes, por ejemplo, en las
obras del francs Pierre Corneille, del ingls
John Dryden y del alemn Andreas Gryphius, pueden no haber sido sino un intento

siquiera en el mundo pastoril, encantador e

mundo como escenario. En ella Dios Todo

poderoso es el propio autor de la obra que se

representa en el escenario del mundo tras
haberse levantado el teln del caos. Interpre
tan la obra improvisadamente hombres y
mujeres a los que son adjudicados sus respec
tivos papeles: el rey ambicioso y la mujer
hermosa, el campesino abrumado de trabajo
y el mendigo amedrentado, el devoto pru
dente y el rico satisfecho de s mismo. Todos
ellos pueden ser estereotipos, pero han sido
captados con tanto realismo en sus acciones
que parecen cobrar vida ante nuestros ojos.
Ciertamente su

actuacin

resulta menos

satisfactoria de lo que Dios esperaba, y la

Gracia divina, que hace las veces de apunta
dor, tiene una muy ardua labor con esos
actores

humanos,

demasiado

humanos.

Pero, por fortuna, el Todopoderoso es tam

bin un autor y un espectador indulgente. El
climax de la obra calderoniana enfrenta a los

espectadores, al igual que los impresionantes

retablos espaoles de la poca, con el mensaje eterno que es el ncleo mismo de la fe

cristiana: el sacrificio de Cristo y la reden-

cin de la humanidad vistos con los ojos de

un poeta catlico espaol posterior a la

Reforma, dotado de una imaginacin autn
ticamente barroca.

Los hombres y las mujeres de la poca

tenan conciencia permanente de que los ojos
de Dios y los del mundo estaban pendientes
de ellos, pero esas miradas no les hacan sen
tirse incmodos sino que, por el contrario,
favorecan la autoestimacin y el sentimiento
de lo importante que era proyectar en el
mundo una imagen tan relevante y expresiva
como las que ofrecan la pintura, la escultura
y el teatro barrocos. Es posible que a los
contemporneos no les parecieran tan arti
ficiosos como pueden parecrnoslo hoy a
nosotros los retratos pictricos de la poca,
lo mismo que las representaciones teatrales y
los pasajes descriptivos de las innumerables
fbulas pastoriles y cortesanas.
Al igual que los retratos, los palacios
barrocos expresan el concepto que sus cons
tructores tenan de s mismos. Son panegri
cos de piedra, edificados para exaltar las vir
tudes y las victorias de sus moradores. Los
prncipes de la poca, para ensalzar su nom
bre y magnificar sus hazaas, recurran a
escritores generalmente dispuestos a poner
su talento al servicio de sus protectores y a
cantar sus alabanzas en empalagosas odas,
epitalamios festivos y rimbombantes epita
fios, escritos todos por encargo. No cabe
duda de que algo tenan que ver en ello las
razones financieras, pero se adivina la exis
tencia de motivos ms profundos y apre
miantes. A veces el equilibrio entre la inten
cin o sentido y la ampulosidad huera, entre

de aplazar el olvido en que acabar por

sumirse cuanto existe, incluso lo ms noble y
elevado. En medio del color, el centelleo y la
bulliciosa alegra de vivir tan caractersticos
del barroco, la literatura presenta una faceta
ms sombra e inquisitiva. "Chaqu instant
de la vie est un pas vers la mort" (Cada
instante de la vida es un paso hacia la
muerte), afirma el emperador romano Tito
en el acto final de la ltima tragedia de Cor
neille, Tito y Berenice (1670).
Pero qu sucede una vez terminada la
funcin? Las gentes que vivan en el mundo
barroco nunca podan olvidar por completo
la precariedad y la brevedad de la vida frente
a la seguridad y la irrevocabilidad de la
muerte: "La muerte en s no es nada; pero
nos asusta no saber qu ser de nosotros, no
saber donde iremos a parar", confiesa el
hroe indio del drama pico de John Dryden
Aureng-Zebe (1675).
La guerra, el hambre y la peste eran cosa

nunca

totalmente

ausente,

ni

inocente de Arcadia, poblado por hermosas

ninfas y pastores enamorados, que los escri
tores barrocos no se cansaban de evocar.
Pero no era tal vez la muerte el motivo

principal de las lamentaciones de los escrito

res barrocos, sino el Tiempo, a la sombra
fatdica de cuyas alas todas las cosas se mar
chitan y corrompen. El siglo que invent el
reloj de pndulo y el mecanismo de la cuerda
de los relojes iba cobrando una conciencia
creciente del paso del tiempo, no ya medido
en estaciones, meses y das sino en horas,
minutos e incluso segundos. La premura que
todo hombre moderno experimenta fue una
especie de conmocin para el siglo XVII.
Tener una clepsidra o un reloj de bolsillo era
el primer paso hacia una punzante percep
cin de la evanescencia del tiempo, que
pronto iba a convertirse en una de las preo
cupaciones fundamentales de la poca, tema
frecuente de los poetas que, en algunos escri
tores ms dados a la meditacin, originara
un sentimiento de terror metafsico.

Pero esa clara percepcin de la voracidad

del tiempo eternamente fugitivo que nos
arrebata cuanto ms amamos y apreciamos,
la sensacin csmica de la vanidad de todas

las cosas terrenas que tanto los poetas como

los predicadores repetan hasta la saciedad en

corriente en las sociedades de entonces. La

Guerra de los Treinta Aos, por ejemplo,

devast los pases de habla alemana de
Europa entre 1618 y 1648, yen 1665 la peste
asol Londres y otras muchas ciudades.

Unos aos ms tarde, un soldado alemn que

haba combatido en esa guerra, H.J.C. von
Grimmeishausen, escriba una de las obras

maestras de la literatura barroca en prosa,

una novela titulada Simplicissimus, que ha
sido traducida a numerosas lenguas, en la
que el autor relata sus experiencias persona
les de la prosperidad y el infortunio en una
fascinante amalgama de formas y estilos
narrativos que fluctan entre la tradicin
picaresca de la novela satrica espaola de los
bajos fondos y el romance cortesano de
moda en el que las aventuras del hroe aca
ban por tener una intencin y un objetivo
encubiertos.

En diversos lugares de Europa los hom

bres volvan la vista hacia los cielos tratando

de desentraar los misterios de un universo

cada da ms dilatado como consecuencia de

la invencin reciente del telescopio y de

comprender las armonas que deban susten
tarlo. El inters cientfico de Kepler por el
movimiento elptico y su observacin de que
los cuerpos celestes pueden obedecer a pau
tas constantes pese a no ser nunca estticos
tienen mucho en comn con el movimiento

perpetuo, las formas elpticas y los modelos

convencionales que sirven de fundamento a

Aunque inclinada a la pompa y alo teatral, o

quiz por ello mismo, la religiosidad barroca es
frecuentemente pattica. Ello es ostensible en las
obras dramticas, como lo es en la pintura y,
particularmente, en la escultura. Destaca en este
punto la imaginera religiosa del barroco espa
ol en la que las figuras de Cristo, la Virgen y
otros personajes de la Pasin alcanzan un grado
de patetismo difcilmente sostenible, con sus
aspectos paroxsticos y aun macabros, como en
esta cabeza cortada de San Juan Bautista (hacia
1625) del imaginero cordobs Juan de Mesa que
se conserva en la catedral de Sevilla.

Dos grandes figuras literarias del siglo XVII en

cuyas obras se manifiestan esplndidamente
algunos de los rasgos esenciales del barroco:

El lector y el espectador actuales pueden

estimar que hay un exceso de artificio y expe

William Shakespeare (arriba), que, aun no

propiamente un barroco, ilustra a
nenudo con su obra el espritu de la poca (vio1encia explosiva, juego de las apariencias, teatro
en el teatro...), y el espaol Luis de Gngora (en
el centro), maestro sumo de lo que despus se
llamara "gongorismo", es decir el gusto exacer

metforas y los pomposos sentimientos de

los poetas amorosos de la edad barroca o ante
las afectadas posturas de las tallas policroma
das; pero a veces es posible emocionarse aun

bado por la ornamentacin literaria, un estilo

hecho, como frecuentemente aplstica barroca,

de volutas, espirales y laberintos y que tiene su
equivalencia italiana en el "marinismo" (de

Giambattista Marino). En la otra foto, un gra

bado que ilustra el frontispicio de una edicin
del siglo XVII de Simplicissimus del alemn

rimentar cierta frialdad ante las rebuscadas

con un soneto amoroso o una oda fnebre,

con una tragedia heroica o una comedia inge

niosamente pergeada, y maravillarse de la
audacia con que esos artistas reflejaban hace
tres siglos un mundo que no haba perdido
todava el sentido del prodigio y del hechizo,
dando fe de la ltima visin cabal que hubo
en Europa de un universo aun no despro
visto de su carcter divino.

Grimmelshausen, obra maestra de la prosa

barroca.

PETER SKRINE, britnico, es profesor de lengua

todas las lenguas cultas de Europa, la tumba

siempre abierta a la vuelta de la esquina como

recordatorio de que toda carne es mortal y el
hombre no es sino polvo suscitaron, parad
jicamente, una extraordinaria capacidad de
vivir y de gozar. Esta paradoja constituye la
esencia misma de innumerables poemas
barrocos en los que sus autores incitaban a
hombres y mujeres a cosechar las rosas antes
de que terminara el verano, a amarse y ena
morarse y a disfrutar de la polcroma masca
rada de la vida. El hecho de saber que con
cluira como un sueo les permita verla con
perspectiva y resaltar su valor para todos
aquellos a los que sonrea la fortuna. En
todas las literaturas europeas hay ejemplos
famosos: John Donne y Herrick en Inglate
rra, Hooft y Opitz, admiradores del poeta
francs Ronsard, en los Pases Bajos y Ale
mania, los intrincados y alambicados versos
de Marino en Italia y de Gngora en

y literatura alemana de la Universidad de Man

chester (R. U.) y especialista de la poesa y el teatro
en el siglo XVII. Ha escrito numerosos artculos
sobre estos y otros temas y es autor de un libro sobre
la literatura y la cultura europeas del citado siglo
titulado The Baroque (El Barroco, Londres y
Nueva York, 1978).

Espaa.
Pese a su insistencia en el carcter efmero

i~- fjrivvrmrutnt^f

gmpl i cislii nursX

de todo lo terreno, la cultura barroca pro

dujo obras literarias que alcanzan a veces una
vitalidad y una intensidad sin parangn, pero
que slo pueden apreciarse en su plenitud
cuando se comprende el significado de las
palabras con las que se escribieron los poe
mas, los dramas y las novelas barrocas e

Rubens

el Magnfico

incluso, a veces, sus sentidos ocultos. De

otro modo, la frtil interaccin de las imge

Si los Pases Bajos del norte (la Holanda actual)

nes, las metforas y los conceptos sutiles que

no son tierra propicia al barroco, los Pases

Bajos meridionales, es decir la Blgica de nues
tros das, presentan en el siglo XVII una espln

los escritores barrocos se complacan en

inventar puede en ocasiones parecer una
sarta de despropsitos al lector de hoy.
nicamente en un escenario pueden los
dramas y las peras barrocas captar toda
nuestra atencin y subyugarnos con su

espectacularidad y sus sonoridades, su soli

citacin del odo y de la vista, del intelecto y
de la imaginacin. Pero las representaciones
escasean, y la mayor parte de ellas deben
desarrollarse en la imaginacin del lector
entusiasta o del oyente de msica grabada.
Slo la presencia fsica en las iglesias y en los
palacios barrocos diseminados por toda
Europa occidental y muchas de las antiguas
colonias americanas permite apreciar el
poderoso efecto que el barroco ejerce sobre
nosotros.

dida cosecha barroca, sobre todo en pintura. Y

decir pintura en Blgica, pese a otros grandes

pintores de la poca como Jacob Jordaens y
Antonio Van Dyck, es decir Pedro Pablo
Rubens, en cuya obra se expresan con magnifi
cencia y exaltacin vital los aspectos ms lumi
nosos y sensuales del barroco. Buen conocedor
del arte de Italia y de Espaa, pases donde vivi

largas temporadas, Rubens hizo de su ciudad

Amberes un foco de irradiacin artstica que iba
a propagar el gusto pictrico barroco por toda
Europa. A la derecha, El Juicio Final (1616) de
Rubens que se conserva en el Museo de Munich.
Comparado con el de Miguel Angel en la Capi
lla Sixtina, en el que se inspira, el cuadro del
pintor flamenco es plenamente barroco, con su
frentica movilizacin de las figuras y sus vio
lentos contrastes de formas y luces.

Las tres cpulas y el poder

POR GIULIO CARLO ARGAN

I el barroco romano es la representa

cin de un ideal religioso poltico, el

' barroco francs es la representacin de

un ideal slo poltico y el ingls de un ideal

civil o social. Una idea sobremanera plstica
de la diversidad de los contenidos ideolgi
cos del barroco francs y del ingls respecto
del italiano nos la ofrece la confrontacin de

las tres cpulas famosas: la de San Pedro del

Vaticano, la de San Luis de los Invlidos en

San Pedro del Vaticano, Roma, con la colum

nata de Bernini que rodea la plaza

San Pablo, Londres

San Luis de los Invlidos, Pars

Pars y la de la catedral de San Pablo en

Londres. La primera es, evidentemente, el
arquetipo; en el pensamiento de Miguel
Angel, recogido despus y ampliamente ale
gorizado por Bernini con la congruente
invencin de su columnata, la cpula deba
identificarse con el cuerpo de la iglesia, ser la
imagen de la cabeza de la Cristiandad, de la
bveda celeste que idealmente cubre toda la
ecumene: recurdese el proyecto de Bernini
en el que las alas de la columnata son repre
sentadas como los brazos de una figura cuya
cabeza corresponde a la cpula. Por su parte,
la cpula parisiense de Mansart se alza, apo
yada sobre un doble tambor, por encima de
una fachada plana dividida por las columnas
en cuadros geomtricos: es un organismo
aislado y soberano que domina todo el edifi
cio con su desarrollo dimensional y con su
vistosa decoracin y que se sostiene sobre los
rdenes perfectamente dispuestos de la
arquitectura, de la misma manera que el
poder soberano es sostenido por el orden
jerrquico del Estado y lo domina. Por
ltimo, la cpula londinense de Christopher
Wren, que se relaciona a travs de Serlio con
el proyecto de Bramante para San Pedro, se
apoya en un edificio sobremanera vasto y
est tan poco asociada y articulada con ste
que necesita de un basamento cilindrico: es
como un edificio incorporado a otro edificio
y distinto solamente por la estilizada elegan
cia del tambor y de la curvatura del casquete.
Esta cpula es ms bien el smbolo que la
imagen del poder; y su funcin es puramente
formal, exactamente como era esencialmente

formal, en la estructura poltica inglesa de

fines del siglo XVII, el poder soberano. Aun

sin llevar esta interpretacin analgica hasta
la hiptesis de que se trata de alegoras polti
cas deliberadas, no podemos dejar de recor
dar que (...) la forma de la cpula es tradicionalmente simblica de la autoridad o del

poder y que tal intencin poltica est segu

ramente en el origen de la cpula miguelangelesca y constituye, ms aun que en el
modelo, el tema o el objeto de la interpreta
cin de Mansart y de la de Wren.
D

GIULIO CARLO ARGAN, terico e historiador

del arte italiano, ha sido profesor de la Universidad

de Romay alcalde de la ciudad. Se le deben muchas
publicaciones y libros importantes. El texto que
aqu se publica pertenece a su ltimo libro, Immagine e persuasione. Saggi sul barocco (Imagen y
persuasin. Ensayos sobre el barroco, 1987).

Foto Biblioteca Nacional, Pars

Ciento cincuenta aos que revolucionaron

la msica

POR ALBERTO BASSO

Uno de los inventos musicales ms caractersti

EL concepto de barroco ha sido objeto

nico, un discurso musical de varias voces,

cos del barroco es la pera, o melodrama (drama

de debate y de discusin ideolgica

hasta el punto de que ha perdido esos
perfiles que permiten observar los fenme
nos con claridad y coherencia. En el mbito
de la msica se ha utilizado la palabra no slo
para designar un determinado comporta

todas de igual importancia.

miento artstico, una "manera" estilstica,

la historia de la msica conoci transforma

sino tambin para indicar un proceso cons

ciones extraordinarias, inventando formas

tructivo fundado en un elemento estructural,

que iban a durar siglos y organizando el len

guaje armnico sobre bases destinadas a
mantenerse mucho ms all de la poca en
que nacieron.

musical), como se la llamaba en un principio.

Nacida

en Italia con

Claudio Monteverdi

(Orfeo, La coronacin de Popea), se implanta

y desarrolla en Francia conJean-Baptiste Lully,
msico de origen italiano que va a crear la pera
a la francesa y tener una inmensa influencia en
toda Europa. Arriba, "El traspi de Faetn",
decorado para la tragedia lrica de Lully Phae
ton, maqueta segn Brain.

el bajo continuo, sobre cuya base la compo

sicin musical queda formada por una parte
meldica, cantable, y por una parte de acom
paamiento, de apoyo constante y estereoti
pado. Se trata de un principio constructivo
muy distinto del aplicado en la poca ante
rior, que realzaba el modo de hacer polif-

El comienzo de la nueva poca suele

situarse en el ao 1600 (fecha del "naci
miento" del melodrama), considerndose en
general que concluye con la muerte de Juan
Sebastin Bach (1750). En ese siglo y medio

El gran acontecimiento que, al final del

Renacimiento, domina el mundo musical e

influir despus profundamente en el desa

rrollo de los estilos literarios, pictricos,

11

arquitectnicos e incluso sociales, es el naci

como una composicin seria, la pera ser

Heinrich Schtz y despus las de Georg

miento

tambin ms tarde una obra cmica, bien

Friedrich Hndel (que fue un maestro del

gnero del oratorio) y las de Georg Philip

del

melodrama,

transformacin

razonada de la renovacin teatral promovida

en las cortes italianas y fruto del comporta
miento cultural adoptado por el Renaci
miento en su intento de recuperar y reactua-

lizar el legado de la civilizacin greco-latina.

El melodrama naci en Florencia pero evolu
cion con connotaciones estilsticas y expre
sivas diversas en Roma, Venecia y aples;
fue as el vehculo ms convincente de la

nueva cultura musical italiana y se impuso

tambin pronto en el extranjero, conser
vando casi intactos sus caracteres originales
en todas partes salvo en Francia donde se
desarroll de modo autnomo, como trag
die lyrique.
Claudio Monteverdi, Luigi Rossi y Pier
Francesco Cavalli son los msicos que mejor
representan el gnero en la primera parte del
siglo XVII, mientras que en la segunda se
impondrn Jean-Baptiste Lully (un floren
tino creador de la pera francesa) y Alessandro Scarlatti, fundadores de dos gneros dis
tintos de teatro musical que se mantendrn
todava durante todo el siglo XVIII. Debe
sealarse, de todos modos, que fue el estilo
operstico de Scarlatti el que prevaleci,
hasta el punto de que lo tomaron como

como producto teatral autnomo,

bien
como espectculo de farsa aadido (este ser
el caso de los intermezzi en que fue consu
mado maestro Giovanni Battista Pergolesi),
dando vida en otros pases a expresiones
mixtas de recitado y de canto (el masque
ingls, la zarzuela espaola, la opra comique
francesa, el Singspiel alemn) que suplantan
el tradicional esquema italiano de recitativo y
aria.

Este esquema es el que domina tambin en

los dems campos de la msica vocal. En
primer lugar el oratorio, expresin genuina
del espritu devoto de la Contrarreforma,
que tiene todos los caracteres de un melo
drama espiritual desprovisto de todo aparato
escnico. Esto al menos en lo que atae a su
expresin ms tpica, en lengua vulgar, exal
tada en las composiciones de Stradella y de

Telemann.
Un melodrama en miniatura es la cantata

da camera, expresin tpica de la msica

vocal italiana que se honra con miles de ejem
plos, testimonio de un consumo que supera
incluso el del madrigal del siglo XVI, tan
abundantsimo. Uno o dos recitativos y una
o dos arias son suficientes para construir una
cantata, que, adems, en el plano instrumen
tal suele exigir nicamente la participacin
de un clavicmbalo para el acompaamiento.
De Carissimi a Rossi, de Cesti a Stradella, de

Pasquini a Scarlatti y a Handel, el gnero se

propag por toda la poca barroca como una
manifestacin de moda, contagiando incluso
el ambiente francs habitualmente reacio al

tica su manifestacin en lengua latina, ligada

estilo italiano y en lucha perenne con l,

hasta el punto de que la oposicin entre el
estilo italiano y el gusto francs fue uno de
los ms tenaces y omnipresentes motivos

al nombre de Giacomo Carissimi. Distinta

conductores de la msica barroca.

del oratorio (que narra principalmente epi

sodios bblicos y vidas de santos) es la

propiamente a menesteres litrgicos, conti

Scarlatti, mientras es esencialmente eclesis

En el mbito de la msica sacra, destinada

Pasin, centrada en la muerte de Cristo y

na insistente, aunque un poco ociosamente,

basada a menudo en los textos mismos de la

la produccin de misas y motetes, primero

con los grandes maestros de las escuelas

modelo incluso maestros alemanes como

narracin evanglica. Ejemplos supremos

son las Pasiones de Juan Sebastin Bach, con

Handel o Hasse.

las que se codean dignamente primero las de

Concebida inicialmente

La poca barroca fue gran inventora y, sobre

todo, perfeccionadora de instrumentos musica

les. As, el clavecn y el rgano va a llevarlos a su

mxima perfeccin tcnica, convirtindolos en

los protagonistas esenciales, junto con el violin,

de la composicin musical. De Frescobaldi en
Italia a Juan Sebastin Bach en Alemania la

msica para rgano va a alzarse a las ms altas

cimas del arte, mientras el clavecn ser elprota

gonista esencial de la msica francesa de la
poca, con Franois Couperin el Grande a la
cabeza. Abajo a la izquierda, grabado de la
poca que muestra la decoracin exterior en
perspectiva del rgano de la abada de Weingarthen, en Suabia, Alemania, construido en
1750 por el organero Gabler. Abajo, Dama
tocando la espineta, grabado de Bonnart (hacia
1685). La espineta, antecesora del clavecn, era

de uso frecuente en los siglos XVI y XVII, parti

cularmente en Inglaterra donde se utilizaba un

instrumento anlogo llamado "virginal".

12

De Monteverdi a Bach

1.
2.
3.
4.
5.
6.

Foto
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Coursat Rapho, Paris

Cicclone-Bulloz, Paris
Bulloz. Biblioteca Nacional, Paris
Bulloz. Biblioteca Nacional, Paris
Roger-Viollet, Paris. Museo Cvico, Bolonia, Italia
Edimedia, Pars

romana y veneciana (Benevoli, Bernabei,

Caldara, Gasparini, Legrenzi) y despus de

la napolitana (Scarlatti, Durante, Leo), para
pasar despus a los pases de lengua alemana
(Biber, Kerll, Fux) y a Francia (Charpentier,
De Lalande, Couperin). En Inglaterra expe
rimenta un amplio desarrollo la msica desti
nada a la iglesia anglicana, con services y
anthems compuestos por autores no menos
importantes en el campo de la msica pro
fana como Gibbons, Tomkins, Blow y,
sobre todo, Purcell, cuyas huellas seguir un
compositor como Handel.

Pero es en el mbito de la msica evang

lica, nacida de la Reforma protestante,
donde la poca barroca presenta los mximos
ejemplos de una nueva sensibilidad musical.
La cantata sagrada, que en realidad suele lla
marse "concierto espiritual" o, simple
mente, "concierto" (como para subrayar su
descendencia de la prctica italiana del con
certo ecclesiastico, unin razonada de voces e

instrumentos), recibe una exacta sistemati

zacin en el marco del culto, del que forma

parte integrante. Los textos proceden de la
Sagrada Escritura y, generalmente, de las
lecturas que el calendario litrgico propone
en las diversas festividades; por su parte, la

El admirable siglo y medio de la msica barroca

se inicia con Monteverdi en Italia, a comienzos

del siglo XVII, y culmina en la primera mitad

del XVIII con Bach. He aqu algunos protago
nistas de esa esplendorosa floracin artstica: 1.

Claudio Monteverdi (1567-1643), autor de pe

ras, madrigales y msica sagrada, al que con
justicia se puede considerar como el creador de
la msica moderna. 2. Franois Couperin el
Grande (1668-1733), elgran maestro francs del
clavecn, segn un retrato que se conserva en el
palacio de Versalles. 3. Juan Sebastin Bach
(1685-1750), uno de los genios de la msica de
todos los tiempos, en un grabado segn un
retrato de Gebel. 4. Georg Friedrich Hndel
(1685-1759), otro gran compositor alemn, que
pas buena parte de su vida en Inglaterra, aqu
en un grabado segn un retrato de G.F. Sch
midt.

5. Alessandro Scarlatti (1660-1725),

msico italiano padre de Domenico, el gran

clavecinista que tanta influencia haba de tener
en la corte de Madrid donde vivi gran parte de
su vida (alumno suyo fue elpadre Antonio Soler,
principal msico barroco espaol). 6. Henry
Purcell (1659-1695), el compositor ingls que
pese a la brevedad de su vida dej una de las
obras ms intensamente lricas del periodo.

msica aprovecha ese extraordinario veh

cuyo repertorio es a menudo intercambiable.

La escuela organstica italiana alcanza el

coral.

punto lgido de su historia con Girolamo

Frescobaldi, cuyas composiciones y estilo se
propagaron por toda Europa. A uno de sus
alumnos ms destacados, el alemn Johann

entrarn compositores como Buxtehude,

Pachelbel, Tunder, Weckmann, Bhm,

Theile, etc., pero, sobre todo, Bach y Telemann (autor este ltimo de casi 1.600 canta

tas litrgicas). De todos modos, es Bach el

gran protagonista de la cantata litrgica

(escribi quiz 300, de las que se han perdido
una tercera parte) y, en general, de toda la

poca barroca. Los ejemplos que nos ha

dejado constituyen un perfecto repertorio de
las tcnicas vocales e instrumentales utiliza-

bles para obtener los "efectos" que llevaban

en s los textos y las mismas ocasiones litrgi
cas.

A la poca barroca van ligadas las mayores

expresiones de la msica instrumental, tanto
para solista como para conjunto. Grandes
protagonistas de esta msica son los instru
mentos de teclado (clavicmbalo, espineta,
virginal, clavicordio o clavecn, rgano),

Michelangelo Rossi, Pasquini, Alessandro

Scarlatti y su hijo Domenico (que tan famoso
se hara en la corte de Madrid, donde pas
gran parte de su vida), Couperin y Rameau,
Bach y Hndel. Pero el clavicmbalo es tam
bin instrumento de acompaamiento all
donde dominan los instrumentos meldicos,

especialmente el violin. La msica para vio

lin alcanza su cnit en las formas de la sonata

y del concierto, los dos grandes ideales de la

poca barroca, en sus dos expresiones "de
iglesia" y "de cmara". Despus, el concierto
sigue dos caminos distintos, el del concerto
grosso (con un grupo de instrumentos solis
tas contrapuestos a la masa del tutti) y la del
concerto solistico, en el que un solo instru
mento surge y se abre paso con pasajes cada
vez ms ricos en audacias virtuosistas.

Adalid de generaciones de violinistas es

Arcangelo Corelli, pero con l y en l viven

las ms altas expresiones de la msica instru
mental del siglo XVIII: Vivaldi, Albinoni,
Geminiani, Locatelli, Tartini, Torelli, Mar-

cello... Centenares de peras, con solistas o

de conjunto, dan fe de una vitalidad incom

culo de expresin artstica y de fe que es el

Schein, Scheidt y Schtz (las tres grandes S
de la historia de la msica alemana) propor
cionan las bases para un desarrollo en el que

Al clavicmbalo, rey de la msica de

cmara, van unidos nombres prestigiosos.
As, junto a Frescobaldi debe recordarse a

Jakob Froberger, le corresponde el mrito

de haber difundido en Alemania un mensaje
que recogern sobre todo los maestros de la
escuela meridional (cuyo exponente mximo
es Johann Pachelbel). En cambio, la escuela
del norte (con su figura principal el dans
Dietrich Buxtehude) toma su origen de un
maestro flamenco, Jan Pieterszoon Sweelinck.

Tocatas, fantasas, caprichos, ricercari y

fugas pueblan la msica para teclado de la
poca, mientras las formas de danza se orga
nizan en suites de bien ensamblada variedad

estilstica, mtrica y dinmica. La liturgia

luterana permite el desarrollo de un gnero,
el del coral para rgano, que exaltar las
funciones del instrumento ofrecindonos un

repertorio de incomparable importancia, en

el que destaca con su impronta definitiva la
presencia de Bach.

parable que alcanza a todos los territorios

europeos porque sus creadores son mensaje
ros del estilo italiano en tierra extranjera. Y,
mientras tanto, nuevas formas van haciendo

su aparicin: la sinfona y la obertura se dis

putan un terreno frtilsimo en posibilidades
y el discurso musical tiende a hacerse ms

masivo, exige una participacin cada vez ms

articulada y slida de los instrumentos, I

transforma la funcin del bajo continuo en
una parte dotada de personalidad, introduce

ms de un tema en el tejido musical y ste

organiza la masa sonora segn unos principios dialcticos. El barroco suntuoso y amanerado es ya cosa del pasado y surge prepotente el estilo galante.
D

ALBERTO BASSO, musiclogo italiano, fue pre

sidente de la Sociedad Italiana de Musicologa de
1973 a 1979. Es autor de numerosas obras entre las

que destacan una historia de la msica en seis

volmenes y una monumental biografa de Juan

Sebastin Bach, Frau Musika. La vita e le opere de
J .S. Bach. Dirige actualmente la edicin del Dizionario Universale dlia Msica y dei Musicisti en
ocho tomos.

13

I
I
I
I
I

Entre lo clsico y lo churrigueresco

POR JULIAN GALLEGO

A veces el barroco pone su impronta propia en

edificios de estilos y pocas distintos. Un caso

relevante es el de la catedral de Santiago de
Compostela, conjunto de estilo romnico,

gtico y plateresco al que en el siglo XVIII se

aadi una monumentalfachada de estilo pura
mente

(arriba).

barroco,

el

llamado

Obradoiro

DIGAMOS de entrada que en el

dad pattica (cuyo resultado ms famoso

desempea un papel fundamental

sera el Juicio Final de Miguel Angel en la

Capilla Sixtina). Algunos investigadores
estiman que es ste el verdadero arte de la
Contrarreforma, y el critico espaol Jos

del

barroco

lo religioso. No se trata de examinar aqu el

sentido exacto de la palabra barroco ni menos

de considerar a ste, segn propona el cr

Camn Aznar propuso sustituir la expresin

tico espaol Eugenio d'Ors, como una cons

tante, un en cultural, que aparece a lo largo
de la historia del arte en diversas pocas y

el Concilio de Trento, codificador de la

manifestaciones, en alternancia con lo cl

Contrarreforma).

"manierista" por la de "estilo trentino" (por

sico. El libro de Heinrich Wlfflin Kunstges

A este estilo pertenece un monumento

chichtliche Grundbegriffe (publicado en

excepcional de la arquitectura espaola, el

espaol en 1924 con el ttulo de Conceptos

fundamentales de la historia del arte) define
en general "clasicismo" y "barroco" como
formas estticas y formas que vuelan. Otro
libro de gran xito, El Barroco, arte de la
Contrarreforma de Werner Weisbach, con

Monasterio de San Lorenzo del Escorial,

sidera al Barroco como una reaccin exaltada

contra el Renacimiento paganizante.

Ms recientemente se ha impuesto en los

libros especializados la idea de que existe un
estilo intermedio, el llamado Manierismo,

que, sin llegar a los excesos decorativos y

rtmicos del Barroco, rompe con el equili

14

brio renacentista, en busca de una expresivi

espaol

desarrollo

edificado en las cercanas de Madrid por

orden de Felipe II y cuyos arquitectos fueron

Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera,
de quien deriva la expresin "estilo herreriano". Estilo ste caracterizado por su aus
teridad, su claridad de lneas y volmenes y
su aficin a las formas geomtricas regulares,
que haba de influir en el desarrollo de la
arquitectura espaola durante la mayor parte
del siglo XVII, mucho despus de cons
truido el Monasterio (1563-1584). Este para

digma arquitectnico va a pesar en el arte

espaol, en especial en los edificios madrile

os (Plaza Mayor, Crcel de Corte, Ayunta
miento), hasta que el siglo XVIII lleve la
ornamentacin a un desarrollo exagerado: lo
que en Espaa se llama estilo "churrigue
resco" por ser el propio de toda una familia
de arquitectos, los Churriguera. Ejemplos

del estilo herreriano fuera de Madrid nos los

ofrecen Toledo (Ayuntamiento), Valladolid

(la Catedral) y numerosos conventos e igle
sias de pueblos castellanos construidos a lo
largo del siglo XVII.

m
:U

>

El barroco espaol presenta, en la mayora

de sus edificios eclesisticos, plantas rectil
neas hasta bien entrado el siglo XVIII.
Abunda el tipo de iglesias derivadas de la de

\:

Jess de Roma, sede de la Compaa de Jess

fundada por el espaol Ignacio de Loyola:

un plano en forma de cruz, con cpula
cubriendo el crucero y capillas a lo largo de la
nave principal. En otros casos el templo es
del tipo que Kubier llama de "iglesia cajn",
un espacio rectangular, sin grandes noveda
des constructivas. Pero esa sequedad con
trasta con una decoracin abundante y efec
tista, en madera y escayola, a veces en piedra
y metal, siendo la rejera rica y abundante.
La decoracin del tipo llamado "de gruta"
consiste en estalactitas y relieves de la parte
alta de las iglesias, en ocasiones residuos de
un estilo "mudejar" surgido por influencia
de la Espaa musulmana (al-Andalus) que
subsisti desde el siglo VIH hasta fines del

i.

XV.

La parte baja de los muros se cubre de

"retablos", monumentos erigidos detrs de
cada altar (de ah su nombre: "retro-tabulum", detrs de la mesa). Su forma es ms o
menos a base de arcos triunfales, con ricas

columnas y frontones. El retablo mayor,

instalado en la cabecera de la iglesia, es
enorme y llega hasta las bvedas; suele ser
totalmente dorado y policromado. Jos de
Churriguera (1668-1725) es el autor del

inmenso retablo de San Esteban de Sala

manca, con seis enormes columnas torsas o

"salomnicas" (as llamadas por ajustarse al

modelo de una conservada en Roma que se

supona procedente del templo de Salomn,
modelo ste que populariz Bernini en el
baldaquino de San Pedro de Roma). Este
tipo de soportes (que a veces no soportan
nada) presta su dinamismo a portadas, capi
llas y sagrarios de los que Andaluca brinda
maravillosos ejemplos (Lucena, Priego de
Crdoba, Granada...). En ellos se advierte la

influencia de la nueva arquitectura de la

Amrica hispana, pues si en las colonias ame
ricanas de Espaa se imponen los modelos de
la metrpoli, stos se adaptan al gusto y a la
tcnica artesana de los indgenas (en especial
de Mxico y Per) dando origen a un barroco
colonial, con su ornamentacin y colorido

En el dinamismo ascensional y la exaltacin

deformante de las formas caractersticos de los

ltimos cuadros del Greco (1541-1614), el gran
pintor cretense instalado en Toledo, apunta ya
decididamente la sensibilidad barroca. As, en
este Bautismo de Cristo delMuseo del Prado de
Madrid.

1/

Sc

sobremanera exagerados, que a su vez

influye en el barroco metropolitano.
El gran arquitecto de la Corte es Pedro de
Ribera (c. 1683-1742), que en sus decoracio
nes de granito y piedra caliza imita la arqui
tectura efmera de la poca (arcos triunfales,
cortinajes, catafalcos), muy influida por el

gusto teatral (Hospicio, Puente de Toledo,

Fuente de la Fama). Como soporte, emplea
los "estpites", suerte de balaustres muy
decorados y de perfil irregular. De ah que,

pese al cambio de dinasta, que pasa de la

Casa de Austria a la de Borbn, no se adopte

en la Corte espaola el estilo clasico-barroco

de Versalles, hasta el incendio del Alczar de

Madrid y su sustitucin por el Palacio de

Oriente, obra de arquitectos italianos del
barroco internacional (Juvarra y Sachetti),
en el que disminuye la decoracin tpica del
barroco. El mejor ejemplo de esa transicin
hacia el clasicismo es el arquitecto Ventura

Rodrguez (1717-1785), autor de las refor

mas urbansticas del Paseo del Prado de

Madrid, que se convierte por entonces en

una gran capital europea.

En Andaluca el barroco resiste con mayor

vigor en iglesias, conventos y palacios de

gran fantasa y belleza gracias a la policroma
de los materiales: ladrillo, piedras diversas,
azulejos, maderas talladas, hierro forjado,
celosas, estucos, etc. Son notables los cam

panarios, altos y decorados, como en Ecija,

y las espadaas, airosas y elegantes, como en
Sevilla y Cdiz. En los interiores, profusa
mente decorados, es frecuente que los reta

blos tengan a cierta altura una ventana por la

que se comtempla el "camarn", especie de
capilla alta o aposento donde se venera una

El monasterio del Escorial, construido de 1563 a

1584 en las cercanas de Madrid por orden de

Felipe II, iba a ser durante el siglo XVII el

modelo indiscutido de la arquitectura espaola,
hasta que en el siglo siguiente sus formas clsicas
y severas dieran paso al estilo churrigueresco.

Abajo, el Patio de los Reyes, con la fachada, una

torre y la cpula de la iglesia del monasterio.

imagen santa, como si fuera su morada entre

cielo y tierra. Los exteriores suelen concen
trar la decoracin en las portadas y cornisas,
dejando los paramentos lisos, del tono del
ladrillo o la piedra o, ms a menudo, enjalbe
gados con blanco.
En el aspecto urbanstico el laberinto de

ltimo Greco, se cierra con un artista mucho

menos conocido en elque eldinamismo crispado

y gesticulante propio de la poca alcanza singu

lar relieve: el sevillano Juan de Valds Leal

(1622-1690). El cuadro aqu reproducido, Las

bodas de Cana, se halla en el Museo del Louvre
de Pars.

las calles medievales conservadas se abre con

frecuencia a admirables compases o atrios

religiosos o, en toda la Pennsula, a magnfi
cas Plazas Mayores que son el centro de la
vida y las fiestas ciudadanas. Destaca la de
Salamanca, de estilo churrigueresco. En cier
tos casos las plazas espaolas son como una
exposicin de edificios de diversas pocas y
estilos, unificados por un urbanismo
barroco; as sucede en Santiago de Compostela cuya catedral recibe en el siglo XVIII la

madera (cubierta de hoja de oro, recubierta a

su vez de adornos pintados al leo) como en

el gusto por vestir las imgenes con trajes

bordados y por proveerlas de ojos de cristal,
pestaas y cabellos postizos, para acentuar
aun ms su aspecto de seres humanos y tea
trales. En Sevilla Pedro Roldan (1624-1700)

ms monumental fachada barroca, el Obra-

y su hija Luisa "La Roldana" (1656-1704)

inician el nuevo estilo, con populares imge

doiro, en un excepcional conjunto rom

nes como la de la Macarena. La terracota se

nico, gtico, plateresco y clasicista.

La escultura colabora con la arquitectura

emplea en esculturas estables, de menor

tamao, tcnica que maneja con garbo el
granadino Jos Risueo (1665-1757). En
Murcia triunfa un imaginero de ascendencia
napolitana, Francisco Salzillo (1707-1781),
tanto en sus figuras de Beln como en sus
pasos de procesin ms expresivos.
El periodo barroco es el Siglo de Oro de la
pintura espaola. La escuela andaluza, de

en hacer de los templos autnticos teatros

sacros que se abren al exterior en fastuosas

procesiones. Domina la talla en madera, con
estatuas policromadas y estofadas que tratan
de producir en el devoto la ilusin de seres
vivientes. En el siglo XVII la escuela de
Valladolid, con Gregorio Fernndez, es
sobria y naturalista, de concentrado pate
tismo: el pueblo revive la pasin y muerte de
Cristo en las procesiones de Semana Santa.
Por su parte, la escuela andaluza es ms
expansiva y exuberante, de policroma ms
viva, combinada con ricas telas: en Sevilla

con Juan Martinez Montas (1568-1649) y

Juan de Mesa (1583-1627), de colores bri
llantes y movimientos expresivos; y en Gra
nada con Alonso Cano (1601-1667), Pedro
de Mena (1628-1688) y Jos de Mora (16421724), de un patetismo cada vez ms acu

16

Si la pintura barroca se inicia en Espaa con el

tendencia naturalista a la italiana, iniciada a

comienzos del siglo XVII con Pacheco y

Herrera, llena las iglesias con grandes lienzos
al leo. En Toledo trabajan los seguidores

del Greco (1541-1614), que no logran alcan

zar el mpetu exaltado y manierista del maes
tro cretense, ya abierto hacia el barroco en
sus ltimas obras, de un vertiginoso dina
mismo ascensional. El extremeo Francisco

sado. Los temas favoritos son los de la infan

de Zurbarn (1598-1664) pinta cuadros de

altar y de claustro, majestuosos en su arcaica
sobriedad, en su aspecto tctil y casi arqui
tectnico, en su gravedad devota.

cia y la pasin de Cristo y los de la materni

La influencia italiana se advierte en los

dad y soledad de la Virgen Mara.

El siglo XVIII se caracteriza por una ten
dencia ms dinmica y graciosa, con colores
ms brillantes, tanto en el estofado de la

pintores de la escuela valenciana, siempre en

contacto martimo con aples. Destacan
Francisco Ribalta (1551-1 628) y, sobre todo,
Jos de Ribera, el Espalelo (1591-1652)

que,

aunque emigra a aples,

donde

muere, es un ejemplo poderoso de realismo

expresivo y de belleza colorista para los pin

tores de toda Espaa, a donde enva sus cua
dros de santos y mrtires, de vigor poco
comn. Su ejemplo acta en la generacin
siguiente, la de Diego Velzquez (15991660), alumno de Pacheco, pintor del rey
Felipe IV, autor de retratos y de escenas (Las
Meninas, Las Hilanderas) de una soltura tc
nica y de un concepto de la atmsfera y de la
luz totalmente nuevos y difcilmente imita
bles, aunque sus seguidores, Mazo,
Carreo, Rizi, Claudio Coello, sean dignos
representantes de esa Escuela de Madrid por
l fundada. Quien ms se le acerca es su
amigo el escultor Alonso Cano, tambin

excelente pintor y arquitecto. En uno y otro

lo barroco rehuye la gesticulacin y el dina
mismo, creando un mbito sereno, de clsica

perfeccin pero cuya savia corre a travs de la

luz y de las pinceladas sueltas y libres.
Andaluca cierra el gran barroco pictrico
espaol con dos geniales artistas: el sevillano

Bartolom Esteban Murillo (1617-1682) y el

cordobs Juan de Valds Leal (1622-1690),
contemporneos y antitticos. Lo que en
Murillo es gracia natural y popular, en un
deseo de "aggiornamento" de lo sagrado que
acompaa una tcnica de rara perfeccin,
bajo apariencias sencillas, es en Valds Leal
crispacin, gesticulacin, dinamismo exa

cerbado, que logra algunos cuadros geniales

como El Carro de Elias de la iglesia del Car
men Calzado de Crdoba, ya casi tan
romntico como Delacroix.

JULIAN GALLEGO, historiador y crtico de arte

espaol, es profesor de la Universidad Complu

tense de Madrid. Es miembro electo de la Acade

mia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, y

correspondiente de la Hispanic Society ofAmerica
de Nueva York, as como miembro de la Asocia
cin Internacional de Crticos de Arte. Entre sus

numerosas obras cabe sealar Visin y smbolos en

la pintura espaola del Siglo de Oro, El pintor, de
artesano a artista, Zurbarn, Diego Velzquez y
estudios sobre Goya, historia del arte y arte
moderno y contemporneo.

El ltimo avatar del barroco espaol es el estilo

churrigueresco en el que el frenes y el retorci
miento en la ornamentacin alcanzan en la

pennsula lmites que slo en Iberoamrica se

traspasarn. El nuevo estilo ornamental se

manifiesta sobre todo en los retablos de las igle

sias, como este inmenso de San Esteben de Sala

manca, obra de Jos de Churriguera (arriba).

La talla policromada de los imagineros barrocos

espaoles llena las iglesias de imgenes patticas
de la pasin y muerte de Cristo que durante la
Semana Santa recorren en procesin las calles de
las ciudades. A la izquierda, un "paso" o grupo
escultrico de Semana Santa en la ciudad de
Zamora.

17

Breve filosofa

POR EDOUARD GLISSANT

del barroco mundial

EL estilo barroco aparece en Occidente
justo en el momento en que se conso

"carta de naturaleza". Lo que muestra y

realza del mundo es el contacto proliferante

lida una determinada idea de la Natu

entre varias "naturalezas" diversificadas.

raleza, que ahora se concibe como algo

homogneo, armonioso y cognoscible. El
racionalismo viene a acendrar esa concep

Ahora "comprende" ese movimiento del

mundo y ya no se contenta con ser reaccin

cin, en consonancia con su ambicin de

resultado de todas las estticas, de todas las

domear la realidad. Y, consiguientemente,

filosofas. En resumidas cuentas, ya no es un

se concebir la Naturaleza como algo que

arte ni un estilo sino una manera de ser-

puede reproducirse mediante artificio: la

imitacin de lo real corre parejas con su

en-el-mundo.

conocimiento.

Tal ideal de imitacin supone que, bajo la

apariencia de las cosas y en ella entraada,
hay una "profundidad", una verdad indubi
table, a la que las representaciones artsticas
se acercan a medida que sistematizan su imi
tacin de lo real y manifiestan sus reglas.
Contra esa tendencia se yergue lo que
podramos llamar la "desviacin" o el
"rapto" barroco. El arte barroco es una reac
cin contra la pretensin racionalista de
penetrar de manera uniforme y decisiva los
arcanos de lo desconocido. De ese modo, el
estremecimiento, el temblor barroco tiende a

insinuar que el conocimiento es algo eterna

mente por venir y que eso es precisamente lo
que le da valor. De ah que las tcnicas del
barroco favorezcan la "extensin" en detri

contra una filosofa o una esttica. Es el

La concepcin que la ciencia moderna se

hace de la realidad acompaa y confirma esta
extensin del barroco. Cierto es que la cien
cia sostiene que lo real no es definible por su
apariencia, que hay que penetrar en, sus
"profundidades", pero tambin afirma que
su conocimiento queda incesantemente apla
zado, que no hay razn para que nadie pueda

realidad de un solo golpe. La ciencia ha

entrado en la era de las incertidumbres fun

dadoras, sin abandonar por ello un raciona

lismo que ahora renuncia a los dogmas o
axiomas definitivos. Quiere decirse que las
concepciones de la Naturaleza se han vuelto
problemticas, "extendindose" y relativizndose. Lo que constituye la esencia misma
De

manera

ya

similar,

no

el

concibe

conocimiento

conocimiento, una decidida renuncia a la

mundo entraa la totalidad cuantificadora de

ambicin de resumir la materia del mundo en

todas las formas de ser-en-la-sociedad. No

la

naturaleza

humana a partir de un modelo transparente,

universalmente

realizable.

El

ser-en-el-

series de armonas representativas (o imitati

hay un modelo reconocido como infalible.

vas). Por el contrario, el arte o estilo barroco

Todas las culturas humanas han conocido un

va a recurrir al contraste, al rodeo, a la proli

feracin, a todo lo que se mofa de la preten
dida unicidad de lo conocido y del sujeto
cognoscente, a todo lo que exalta la cantidad
repetida hasta el infinito.
contra un orden natural, presentado natural

clasicismo, una poca de certidumbre dog

mtica, que despus han de superar. En ese
sentido, las "profundidades" que la ciencia,
la psicologa y la sociologa ponen de mani
fiesto contradicen victoriosamente la "pro
fundidad" que slo el clasicismo occidental
subraya metafsicamente. Lo que es la base

mente como si fuera una evidencia. Cuando

misma de la mundializacin del barroco.

la concepcin de la Naturaleza evoluciona, a

la par que el mundo se abre ante el hombre
occidental y que la ciencia pone en tela de
juicio el bello ordenamiento anterior, la pul
sin barroca se generaliza tambin, dejando
de ser pura reaccin. El barroco, arte de la

La conclusin a la que podramos llegar es :

hay pues una "naturalizacin" del barroco,

La primera manifestacin de ello es, sin

lugar a dudas, el arte latinoamericano, tan
cercano al barroco ibrico pero en el que se

no ya slo como arte y como estilo sino

como manera de vivir la diversidad-unidad

del mundo; en virtud de esa naturalizacin el

barroco se sale del mbito resplandeciente y

nico de la "Contrarreforma", para generali
zarse como forma diversificada de la Rela

elementos autctonos, audazmente introdu

cin, de la civilizacin universal en que todas

las culturas se penetran y se influyen. En ese
sentido, el barroco "histrico" prefigur de
manera proftica las profundas transforma

cidos en el concierto barroco. Elementos que

ciones de nuestro mundo actual.

no intervienen como deformaciones revolu

Hay un punto ms en el que se manifiesta

ese movimiento: es ese rasgo del arte
moderno que Walter Benjamin define como
"arte tcnicamente reproducible". La copia
exacta, que la tcnica hace hoy posible,

mezclan tan ntimamente toda una serie de

cionarias de lo real, sino como informacio

nes de una nueva naturaleza.

El factor decisivo de esa evolucin es el

mestizaje. La voluntad barroca se inserta en

. el vrtigo de esa mezcla de culturas, de esti
los, de lenguas. Con la generalizacin del
mestizaje el barroco termina de obtener

18

reconcilia profundidad y extensin sino que

ella misma es objeto de una extensin funda

mental que, gracias a una reproduccin cada
vez ms perfecta, ampla hasta el infinito su
significacin.
D
EDOUARD GLISSANT, escritor martiniqueo,
es autor de varios libros de poesa, novelas y ensa

yos, como La lzarde, L'intention potique y Le

discours antillais. Ha publicado tambin una obra
de teatro, Monsieur Toussaint. En 1967 fund en
Fort-de-France el Instituto Martiniqueo de Estu
dios. Desde 1981 es redactorjefe de El Correo de la
Unesco.

del talante barroco.

moderno

extensin, va a extenderse concretamente.

la diversidad actual del arte no slo la obra

considerarse detentador de lo esencial de esa

mento de la "profundidad".
Ese rapto o desviacin, histricamente
situado, supone pues un nuevo herosmo del

As, el barroco "histrico" es una reaccin

obra maestra la que queda desenclavada. En

S, el barroco es toda una poca histrico-cltural del Occidente cristiano: los siglos XVII y
XVIII. Pero es slo eso? no sera ms cierto
decir que es un soplo poderoso de la vitalidad
humana que de cuando en cuando exalta las
formas artsticas en una explosin de movi
miento y de expresividad? As, el barroco sera
un espritu que vuelve peridicamente en la
historia del mundo: una forma bsica de la inte
ligencia y dla sensibilidad. Slo as s explica
queen tiempos y en pases muy alejados entre s
nazcan formas y expresiones artsticas que pre
sentan un manifiesto aire de familia con el
barroco histrico occidental. Es esa forma de
sensibilidad, de ser-en-el-mundo, la que insufla
movilidadprodigiosa e imaginacin debordada
a esta Puerta de la Victoria en Angkor-Thom,
Camboya, obra del siglo XIII (foto 1), la que
levanta hacia el cielo en un remolino de intrin

cadas formas vegetales y animales, nieves fun

dindose, nubes y estrellas la Sagrada Familia de

Antonio Gaud en Barcelona, iniciada en 1883 y

nunca acabada, quiz por lo extremosamente
barroco del intento (foto 2, fachada del Naci
miento) y la que impuls al inefable "facteur
Cheval" a construir con sus manos en Hautes

Rives, Francia, de 1879 a 1912 ese "monumento

de lo imposible ", de fabuloso onirismo, que es su

"Palacio Ideal" (foto 3: tumba del autor) . Ysi en

Amrica Latina brill con esplendor el barroco

histrico, ese universal espritu sigue suscitando

slo la concepcin de la naturaleza la que se

allformas culturales y artsticas, desde las fies

tas populares (hay algo ms "naturalmente"
barroco que un Carnaval en Trinidad y
Tobago?: foto 4) hasta la literatura: son muchos
los escritores del continente que se siguen consi
derando barrocos (foto 5: el poeta y novelista
cubano Jos Lezama Lima (1910-1976) que con
tanto ardor reivindic el magisterio potico de
un Gngora y de otros artistas barrocos). El

relativiza sino la unicidad metafsica de la

barroco, ciertamente, es algo que no cesa...

transforma la evolucin de las artes. Ya no es

El barroco que no cesa...

19

\La escultura, una magia teatral

de lo sublime
Gian Lorenzo Bemini (1598-1680) es por anto
nomasia el artista del catolicismo barroco, el

hombre que hizo de San Pedro del Vaticano el

centro prestigioso del papado. Arquitecto, pin
tor y decorador, es sobre todo en su obra de
escultor donde su genio se expresa con la

mxima intensidad y patetismo. As, en este

xtasis de Santa Teresa (1644-1652) (arriba)

de la capilla Cornaro en Santa Maria della Vittoria de Roma, teatralizacin plstica del trance
mstico de la santa de Avila. Bernini se afana en

expresar a toda costa el movimiento, impri

mindole un impulso ascensional que le inspi
raba su fervor religioso, incluso en las obras de
tema mitolgico, como este Apolo y Dafne
(1622-1625) de la Galera Borghese de Roma (a
la derecha).

20

POR FRANOIS SOUCHAL

LA escultura barroca que proyecta y

recorta la materia en el espacio es un
arte de desafo y de smbolo. Vive
ante todo de una tensin constante con la

arquitectura que le sirve de marco y de

apoyo; debe afirmar su identidad frente a su
entorno y esta necesidad le confiere parte de
su dinamismo y de su dignidad. Acto esen
cial y primordial de la creacin artstica, la
escultura contiene ms de un mensaje: la
imagen de la divinidad, del soberano o sim
plemente del hombre nunca es por entero
gratuita.
Pero el viaje del escultor, su combate sin
tregua contra la naturaleza, acaba a fines del
siglo XVI en un callejn sin salida. Miguel
Angel, vctima de sus tormentos, no termina
sus estatuas. La obra manierista gira sobre s
misma siguiendo una lnea serpentina y la
serpiente~se muerde la cola. La obra se encie
rra en su meditacin. Haba que salir bajo
pena de asfixia de este dilogo exclusivo. El

arte occidental una vez ms va a recoger este

reto y resurgir con renovados bros convir

tindose en la expresin ms acabada de una
civilizacin nacida de los grandes conflictos
del siglo XVI, una civilizacin que sin duda
no busca la facilidad y que slo logra un
equilibrio precario, pero que dura sin
embargo dos siglos.
Sera absurdo establecer una jerarqua ilu
soria entre los modos de expresin artstica
de esta civilizacin barroca; no obstante, es

forzoso concluir que el gran maestro por

antonomasia del barroco es un escultor, y

qu escultor! Es probable que jams artista

alguno haya infundido una vida tan palpi
tante a una obra creada con semejante capaci

dad de ilusin. La personalidad del autor del

xtasis de Santa Teresa es tan fuerte y tan
fascinante que resulta difcil no caer en la
tentacin de resumir en l esa gran magia
barroca que va a deslumhrar a toda Europa
durante dos generaciones. Ahora bien, no

hay que perder de vista, por un lado, la

contradicciones del propio Bernini, hombr
apasionado y vehemente, pero que sigu
obsesionado por el gran sueo de la armona
clsica y de la referencia a la antigedad, y,
por otra parte, las fuerzas adversas que

Villa Borghese de Roma, tambin de Ber

escultores barrocos

nini, la transformacin que presenciamos del

hermoso cuerpo de una joven en planta debe
causar estupor y estremecer y por tal motivo
alcanza su plenitud tanto en el milagro cris

nios del estuco y del estuco polcromo

revelan la sinceridad autntica y la intensidad
de una fe y de una piedad que se manifiestan

tiano como en la metamorfosis de Ovidio,

apertura calurosa, el vivo deseo de comuni

representan las personalidades rivales como

dos versiones de una misma necesidad de lo

cacin, el impulso caritativo, la confianza en

los Algarde y los Duquesnoy que nuestro

afn simplificador asimila a una corriente

maravilloso.

la bondad infinita de Dios y la efusin, y

La aficin por lo sobrenatural se despliega

con singular fuerza explosiva en el mundo

volvemos al vocabulario del misticismo.

germnico en el que Bernini encuentra sus

dscpulos ms fieles y que ya ha practicado

en el pasado ese tipo de violencias contra la

grandes actos magistralmente representados

del teatro sagrado. Ha nacido del fervor reli
gioso y es el ltimo arte sagrado digno de ese

naturaleza y la realidad. En Rohr los herma

nombre en el Occidente cristiano. Pero la

nos Asam, uno pintor y el otro escultor,

sociedad barroca corresponde tambin a un

sistema de gobierno, la monarqua ms o
menos absoluta segn las tradiciones y la
evolucin de cada estado. Y, a la vez que
sirve a la Iglesia, la escultura barroca apoya a
esa sociedad monrquica y aristocrtica y
brinda un decorado indispensable para el

antibarroca, por consiguiente clsica; pero,

como suele suceder, la simplificacin engen
dra, si no un error, por lo menos cierta des
viacin restrictiva.

De ninguna manera es equivocado soste

ner que una de las riquezas de la escultura de
esa poca reside en la relacin dialctica entre

el barroco y el clasicismo, como tampoco

cabe duda de que el arte barroco es un arte
complejo que obtiene incluso de sus "com
plejos" un enriquecimiento inobjetable. Y
tal vez, como ocurre a menudo, este arte
barroco llevaba en s mismo, con la concien

tienen audacia suficiente para poner en

escena seguimos empleando el lenguaje del
teatro
uno de los misterios de la religin
cristiana, la Asuncin de la Virgen: la madre
de Cristo est suspendida en los aires, desa
fiando las leyes de la gravedad, mientras que
en torno a la tumba vaca los Apstoles

cia de sus propios lmites, las razones pro

fundas de su degeneracin y de su muerte.
En primer lugar, porque es un arte de lo

muestran con sus gestos y sus expresiones las

instantneo, de la aprehensin del movi

de actores, pero de actores de una tragedia, y

miento, detenido en su cspide, en su apo

geo, y adems un arte del espectculo, un

que representan su papel con fogosa convic

cin. Y se advierte, al igual que ante las obras
de Bernini, hasta qu punto esos grandes

arte que se contempla a s mismo, de ah su

estamos en los domi

no en un repliegue sobre s mismo, sino en la

La escultura barroca no se limita a esos

diversas reacciones que les inspira este nuevo

desafo a la razn. Indudablemente se trata

La Fuente de los Cuatro Ros (1647-1670), de

Bernini, adorna el centro de la famosa plaza

Navona, en Roma, obra de Borromini, que con
el mismo Bernini y con Guarini forma l tro
clave de los arquitectos barrocos italianos. La

figura central de la foto corresponde al Ganges.

carga a veces casi insoportable de emocin y

no de emocin suave, sino pattica.
Contemplemos la famosa santa Teresa que
haca rer burlonamente al presidente de
Brosses, arquetipo del libertino francs
siempre al acecho del escarnio. El escultor
suspende la flecha de oro en el cuarto de
segundo en que va a penetrar en el corazn
de la mstica y capta, en el mismo cuarto de
segundo, la expresin de xtasis que ilumina
los rasgos de la santa. Y mientras se repre
senta este acto supremo de la espiritualidad
cristiana que ha recobrado su dignidad, en
unos palcos que recuerdan extraamente los
palcos de la pera los miembros de la familia

Cornaro, propietaria de la capilla, parlotean

entre s con una supina indiferencia ante la

visin beatfica a la que empero asisten.
Contraste, ambigedad, ilusin e incluso
ilusionismo: nos encontramos sin duda ante

una obra maestra de la escultura barroca que

expresa a la vez la fiebre de una intensa fe y la
frivolidad de una sociedad que viva como si
estuviera en un escenario de teatro y para la
cual el teatro era quizs ms real que la vida.
Arte, por tanto, de la escenificacin en que la
luz que surge misteriosamente de una fuente
oculta, tamizada por filtros multicolores,

aade su prestigio un tanto prodigioso al

grupo no menos prodigioso que invade el
espacio con tal autoridad y tal poder no ya de
conviccin, sino de fascinacin, que el pro
blema del sometimiento al marco arquitect
nico ni siquiera se plantea.
No olvidemos que Bernini era tambin
extraordinario como maestro de ceremonias

fnebres y organizador de fiestas espectacu

lares. Esta escultura est concebida para que
el espectador caiga en trance y en un estado
de receptividad especial. Incluso cuando el
tema es profano, y tomado segn la costum
bre de la poca del repertorio mitolgico,
como por ejemplo el Apolo y Dafne de la
21

PAGINAS EN COLOR

Pgina de la derecha
Arriba a la izquierda: estatua de un ladrn

(detalle) realizada en madera policromada en

1796-1799 por Antonio Francisco Lisboa El

Aleijadinho para el Viacrucis de la Iglesia del

Buen Jess de Matosinhos en Congonhas do
Campo, Brasil. (Ver el art. y fotos de laspgs 39
a 41).
Foto SCALA, Florencia

Arriba a la derecha: La presentacin en el tem

plo (1641) por Simon Vouet (1590-1649). Vouet
aclimat el barroco italiano a la pintura fran
cesa; en esa va iba a seguirle unos aos ms
tarde, aun con mayor esplendor, Charles Le
Brun, el decorador de Versalles.
Foto D. Genet, Ed. Mazenod, Paris. Museo del Louvre

Los franceses tienen a gala considerar su Gran

Siglo, el XVII, como el del clasicismo, que en

arte podra ejemplificar la majestuosa colum
nata del Louvre, obra de Charles Le Brun,

Claude Perrault y Louis Le Vau. Los pintores,

comenzando por el ms importante de todos,
Nicolas Poussin, son casi siempre la anttesis de
cualquier tipo de exaltacin barroca. (Vase, de
todos modos, el cuadro de Simon Vouet en la

pgina en color dla derecha). El mismo palacio

de Versalles, culminacin del reinado de Luis

XIVy obra de Hardouin-Mansart, Le Vau y Le

Ntre, se presenta esencialmente como un con

junto de estilo clsico con sus edificios y jardines

dibujados segn un gusto geomtrico bien ale
jado de las sinuosidades barrocas.

Y, sin

embargo, la decoracin de Versalles, que Luis

XFV encarg en 1674 al pintor-decorador Le
Brun,

constituye

una

soberbia floracin

del trmino barroco para referirse a la gran

escultura del parque de Versalles y, sin
embargo, no es genuinamente barroca esta
creacin de un mundo de mrmol y de
plomo que ilustra una verdadera cosmogona
poltica? Es claro que los personajes de ese
teatro son un poco menos exuberantes que
los italianos o los germnicos. En la escena
francesa se baja el tono. Y son evidentes las
preocupaciones intelectuales en la extraordi
naria obra de decoracin encargada en 1674,
resultado de la imaginacin de Charles Le
Brun y del talento de Girardon y de sus
discpulos y competidores, en la que se aplica
un sistema tetralgico sorprendente: las cua
tro estaciones, los cuatro temperamentos, las
cuatro partes del da, las cuatro formas de

barroca. He aqu una muestra significativa: El

carro del sol de Jean-Baptiste Tuby segn
dibujo de Le Brun, plomo dorado que adorna el

poesa, etc..

estanque de Apolo.

mientos y el conocimiento del mundo, segn

un modo laico, pero con una ambicin que
no tiene nada que envidiarle a la de las gran
des manifestaciones religiosas. Y vuelve a
aparecer la ambigedad de la escultura

ceremonial de la liturgia real y principesca.

En efecto, conviene que en las fachadas de
los palacios, en las paredes de los salones, en
las alamedas de los parques y en el- centro y
alrededor de los estanques y las fuentes esa
escultura proclame sin ambages las virtudes
de un sistema poltico que slo harn tamba
learse mucho ms tarde las crticas de los

"filsofos" y la crudeza de las "Luces", de la

Ilustracin.

La escultura barroca aprovecha indistinta

mente los dos sistemas de cdigos vigentes:

la iconografa cristiana resultante de la Biblia

y la mitologa, ms o menos ordenada por
autores como Ripa, para convertirse en un
conjunto de signos bastante coherentes: el
reino de la alegora. Salvo en el arte del
retrato
y no es tan seguro
la alegora es
soberana y est omnipresente en la escultura
barroca. As, los personajes de la mitologa
se convierten a su vez en actores que repre
sentan su papel en una demostracin. Y ocu

rre tambin que se d forma y se ponga en

movimiento a la propia alegora sin el apoyo
de la mitologa.
Los franceses tienden a rechazar el empleo

22

Se trata de un intento eminentemente

barroco de resumir el mundo de los conoci

barroca, profeta de lo irracional y de lo pat

tico, pero a la vez apoyo de comprensin y
de unificacin retrica, y ello pese a sus exce
sos y a sus delirios y gracias a su genio de la
superacin y a su bsqueda de la eternidad.
La escultura barroca constituye el empeo
ms pertinaz de expresar la pasin que agita
al hombre, pero sobre todo la que lo eleva
hasta lo sublime.

FRANOIS SOUCHAL, historiador de arte

francs, ha sido conservador de los Archivos Nacionalesy, despus, de los Mseos Nacionales de Fran
cia. Desde 1969 es profesor de historia del arte de la
Universidad de Lille. Forma parte de la Comisin
Superior de Monumentos Histricos. Entre sus
obras son de destacar La sculpture monumentale

dans les glises de France (La escultura monumen

tal en las iglesias de Francia), Le Haut Moyen Age
(La alta Edad Media), French sculptors of the
seventeenth and eighteenth centuries (Escultores

franceses de los siglos XVII y XVIII), en tres vol

menes, y numerosos artculos sobre la escultura y la
arquitectura barrocas.

Abajo: bveda de la galera de Hrcules del

Palacio Famesio en Roma, pintada alfresco de
1597 a 1604 por Annibale Carraca (1560-1609)
con escenas mitolgicas sobre Hrcules y Ulises.
Obra maestra de la pintura italiana del siglc
XVII, tuvo una influencia capital en la evolu
cin de lapinturayla decoracin barrocas. (Ver
el art. de la pg. 30).
Foto SCALA, Florencia

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Pginas centrales
Arriba a la izquierda: el llamado Transparente
del deambulatorio de la catedral de Toledo,

Espaa, obra realizada entre 1721 y 1732 por

Narciso Tom, monumento notable por su gran

dinamismo y riqueza de materiales. Como el
Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, es un caso ms de decoracin barroca
superpuesta a una estructura de iglesia gtica.

(Ver el art. de la pg. 14).

Foto Mas, Barcelona

Abajo a la izquierda: altar mayor y parte supe

rior de la iglesia de San Juan Nepomuceno en
Munich, RFA (1733-1746), obra de los herma

nos Cosmas Damin (1686-1739) y Egid Quitrn

Asam (1692-1750); su aire de familia con el

Transparente de la catedral de Toledo parece

manifiesto. (Ver el art. de la pg.42).
Foto A. Hornav. Londres

En el centro: Entrada de San Ignacio en el

Paraso (1685) que el padre Andrea Pozzo
(1642-1709) pint al fresco en la bveda de la
iglesia de San Ignacio en Roma. El triunfo de la
ilusin ptica (trompe-l'oeil), en que Pozzo era
maestro consumado, le sirve para fingir una
grandiosa arquitectura que exalta hacia los cie
los al santo fundador de su Orden. (Ver el art. de
la pg. 30).
Foto SCALA, Florencia

Arriba a la derecha: Exposicin del cuerpo de

San Buenaventura (1629) de Francisco de tur

barn (1598-1664), pintor de la sobriedad

monstica espaola con sus figuras a menudo
hierticas y monumentales pero temblorosas de
ntimo fervor mstico. (Ver el art. de la pg.
14).
Foto RMN, Pars. Museo del Louvre

Abajo a la derecha: La Asuncin (1718-1722),

conjunto esculpido por Egid Quirin Asam para

el coro de la iglesia del monasterio de Rohr, en
Alemania, notable por la extremosidad teatral
del movimiento general y de la actitud de cada

El arte de la talla

y del azulej<

figura. Con los hermanos Asam la escultura y la

decoracin barrocas alcanzan su culminacin

en la Europa central. (Ver el art. de lapg. 20)

Foto Toni Schneiders, Lindau, RFA

Pgina de la izquierda
Arriba: interior de la iglesia de los Terciarios de
San Francisco en Salvador, Brasil (principios

POR JOS-AUGUSTO FRANCA

TRAS algunas tentativas ms o menos

logradas, para que el barroco portu
gus se impusiera plenamente fue

del siglo XVIII), la "iglesia dorada" tan tpica

de la arquitectura portuguesa y brasilea, con
sus tallas y sus molduras de oro. (Ver el art. de la

necesario que el joven monarca Juan V,

envalentonado por las riquezas descubiertas

pg. 39)

rrollar y a afirmar simblicamente su poder

en el ambicioso proyecto del convento-pala
cio-iglesia de Mafra cuyas obras de construc
cin polarizaran, a partir de 1717, todas las
energas del reino. Un orfebre-arquitecto
suabo, J. F. Ludwig (o Ludovice, en Portu

Foto Moisnard Explorer, Pars

Suma gracia y ligereza alcanza la arquitectura

civil dieciochesca de Portugal con sus "solares "
(casas solariegas o palacios), como este de
Mateus en Vila Real. (Ver tambin el azulejo

reproducido en la pgina de la izquierda).

recientemente en Brasil, se atreviera a desa

iniciadas las obras, Juan V hizo venir a Lis

Foto Roas Mix, Paris. Col. Manuel Mu|ica Crallo

en la baslica de San Pedro del Vaticano y en

Abajo a la derecha: azulejo de la escalinata de la

iglesia de la Peregrinacin de Nuestra Seora de

la arquitectura romana de los discpulos de

Montana para trazar los planos, que sucesi
vamente se fueron agrandando, de ese
monumento que se consideraba "el ms
grande del reino" y que constituye, sin duda,
uno de los conjuntos ms importantes del
ciclo germano-italiano de los conventospalacios barrocos en Portugal.

boa al piamonts F. Juvara y le encarg pla

nos monumentales para un palacio real y una
iglesia patriarcal. Contrariado en sus deseos
por el tiempo necesario para llevar a cabo tal
empresa, el rey prefiri dedicarse a agrandar
y a embellecer el palacio que Felipe II de
Espaa, rey de Portugal, haba hecho cons
truir despus de 1580, a orillas del Tajo.
El arquitecto romano A. Canevari y el
hngaro C. Mardel trabajaron tambin en la
capital del reino "joanino" para la cual Mar
del propuso proyectos de elegantes fuentes
monumentales, mientras un arquitecto
nacional formado ya en Mafra, Mateus

Pero al cabo de dos aos solamente de

Vicente, comenzaba en 1747 a levantar cerca

Abajo a la izquierda: Angel del Arcabuz

(Per), personaje tpico del barroco andino,
aqu en una pintura annima de la escuela cuzquea del siglo XVIII. (Ver el art. de la pg.
36)

los Remedios en Lamego, Portugal (1750-1760).

El azulejo es un elemento decorativo esencial de

la arquitectura portuguesa y, en parte, de la
espaola y la brasilea. (Ver el art. de la pg.
27).,
Foto S. Marmounier CEDRI, Paris

gal), que haba pasado por Italia, se inspir

27

de Lisboa, en Queluz, para el hermano

menor del rey, un palacio de recreo cuyo
frontis, tocado ya por la gracia del estilo
"grutesco", constituye el segundo ejemplo
importante del barroco del sur del pas.
Ya en vsperas de su muerte, en 1749, Juan
V alcanz a instalar en la iglesia de los Jesuitas, en San Roque, la soberbia ornamenta
cin de la capilla de San Juan Bautista dise
ada por Vanvitelli y realizada en Roma en
un estilo que anunciaba el retorno a las nor

La iglesia de los Clrigos (1731-1749), cuya

esbelta torre ser el emblema de la ciudad, y
los palacetes de Freixo y de So-Joao-Novo

El barroco portugus florece especialmente en el

siglo XVIII, durante el reinado de Juan V. Su

son obras que definen el estilo barroco tardo

monasterio de Mafra (a la derecha, peristilo),

especie de Escorial portugus que el monarca
erigi cerca de Lisboa para rivalizar con Felipe
II. El tipo de la iglesia barroca portuguesa

de esta regin del pas, que por sus elementos

"grutescos"

tiene reminiscencias del de

Europa central.

monumento ms caracterstico es el palacio-

(arriba, fachada de la Santa Casa de la Miseri

cordia en Viseu) tiene una rplica a menudo

muy fiel en las de Brasil, colonia portuguesa
hasta principios del siglo XIX.

verdadero museo de orfebrera religiosa pro

No lejos de Oporto, en Braga, hacia

mediados del siglo, A. Soares erigi tres
monumentos importantes: la iglesia de Falperra, el ayuntamiento y el palacete del Raio
que ofrece el frontis ms labrado de toda la
arquitectura civil portuguesa de ese periodo.

cedente de los talleres romanos, como ocu

Es, por otra parte, en los castillos y casas

rri tambin con la Iglesia Patriarcal.

En
efecto, Juan V divida sus gustos y sus encar

solariegas ("solares") de la regin donde el

barroco tardo de aspecto escultural hall su
terreno predilecto. Las mansiones de los
Lobo-Machado (Guimares), de los MaIheiro (Viana do Castelo) y de los Mateus
(Vila Real) constituyen un conjunto con una

barroco portugus. Esta talla se armonizaba

bien con los azulejos monocromos sobre
fondo blanco que tapizaban los muros de los
claustros, las escaleras y los salones, incluso
las bvedas de las iglesias, sustituyendo los
cuadros y las tapiceras. Sus temas, escenas

mas clsicas. A esta obra vino a aadirse un

gos entre Roma y Pars, ya que la Ciudad

Eterna le daba satisfaccin en el plano de lo

sagrado y la capital de Luis XV en el de lo
profano. En sta los Germain fueron los pro
veedores habituales de la corona portuguesa,
al igual que los Mariette, que colmaron los
deseos del rey-mecenas proporcionndole

una vasta coleccin de estampas, perdida,

por desgracia, en el terremoto de 1755 que,
cinco

aos

despus

de

la

muerte

del

monarca, destruyera la capital "joanina" y

todas sus riquezas. La ciudad, que renacer

rpidamente de la catstrofe gracias a la pol
tica "ilustrada" del Marqus de Pombal,
opondr su gusto por lo racional y lo bur
gus al barroco de la generacin anterior.
Sin embargo, en el norte del pas, donde se
haba radicado la vieja nobleza agraria lejos
de la corte, se desarroll un gusto barroco
diferente, valindose de un material de gran
potencia plstica: el granito. El toscano N.
Nasoni, seguido por su discpulo Figueiredo
de Seixas, fue el arquitecto ms importante
de Oporto, lugar en que se instal en 1725.
28

tipologa diversificada en que el arte portu

gus de los aos 1730 a 1770 encuentra su

ms original expresin.

En todas partes, en las islas Azores y en la

de Madera, como en la India y en Macao y,
muy especialmente, en Brasil, la arquitectura
portuguesa ech races o dej su impronta.
Aunque la pintura y la escultura portugue
sas de ese perodo ofrecen escaso inters,

situacin apenas compensada por la impor

tacin, con destino a Mafra, de cuadros y
estatuas de los mejores maestros romanos,
dos creaciones decorativas imprimen sin
embargo al barroco de este pas un carcter
original: el azulejo y la talla en madera
dorada.

La talla de los altares, que desbordaba

sobre las paredes, creaba entonces el deco

religiosas o costumbristas, estaban copiados

de estampas importadas y los bordeaban
marcos pintados en trompe-l'oeil que simu
laban ricas molduras arquitectnicas.
El barroco portugus, erigido a la gloria de
Juan V, cumpla as su proyecto de fiesta a la
vez sagrada y sensual, entre la realidad colo
sal de la piedra tallada de Mafra y la ficcin
efmera de los espacios modulados por los
destellos dorados de la madera esculpida y
los mil reflejos de los azulejos pintados.

JOS-AUGUSTO FRANCA, historiador y cr

tico de arte portugus, es profesor de la Universi
dad Nueva de Lisboa y profesor asociado de la de
Pars III. Es presidente de la Asociacin Interna
cional de Crticos de Arte y miembro del Comit
Internacional de Historia del Arte. Entre sus obras

rado ideal de la iglesia "toda de oro", propo

puede citarse Une Ville des Lumires: la Lisbonne

sicin formal y semntica fundamental del

de Pombal (en francs), Pars, 1965.

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Una pintura de la ilusin total

POR ARNAULD BREJON DE LAVERGNEE

LOS calificativos para caracterizar el

barroco son particularmente nume
rosos: arte de la Contrarreforma,

estilo jesuita... Tras un periodo de austeri

dad que coincidi con el final del manie
rismo, cambia la mentalidad, la actitud de la

Iglesia para con los artistas se flexibiliza y se

produce una explosin generalizada de todas

La crucifixin de San Pedro (1600-1610), leo

sobre lienzo de Caravaggio que se conserva en la
iglesia de Santa Maria del Poplo, en Roma.
Pese a la brevedad de su vida (1573-1610) Cara
vaggio fue un artista clave que abri el camino a

la pintura barroca gracias a la violencia plstica

de sus cuadros, a su dominio del contraste entre

luces y sombras y a su esfuerzo por cotidianizar

lo maravilloso y sobrenatural.

las artes : la pintura, la escultura y la arquitec

el espectador y el aspecto inacabado de la

tura se ponen de acuerdo para crear una

nueva ordenacin del espacio. Nace as en
Roma un estilo espectacular, difundido por
los jesutas y apoyado por la Iglesia, que
preconiza la enseanza por medio de la ima
gen. Los techos pintados de las iglesias

pintura.

romanas son obras maestras de este arte ilu

sionista en el que triunfan lo maravilloso y la

embriaguez decorativa.
El siglo XVI es la poca de una nueva
pintura. Un crtico italiano, Luigi Salerno,
ha expresado as esta idea: "La forma deja de
ser un dibujo abstracto; el artista quiere
sugerir algo que vaya ms all de las lneas, de
los colores, de la perspectiva, y que perturbe
los sentidos o la imaginacin del especta
dor". Para estimular la imaginacin los ar
tistas recurran a dos procedimientos: la
supresin de la barrera entre la obra de arte y

Acercar los personajes pintados al espacio

del espectador mediante la ilusin de la con
tinuacin del espacio real es la intencin del
pintor bolones Annibale Carracci; sacralizar

lo cotidiano es la revolucin de Caravaggio.

Unos aos ms tarde corresponde a Bernini
completar esta conquista; con l queda defi
nitivamente violada la frontera que separa el
arte de la vida. Pero cules fueron las etapas
de esta revolucin artstica que contribuye al
auge del estilo barroco? Todo sucedi en

Roma, en el espacio de tres generaciones.

Annibale Carracci y el nacimiento de un
nuevo estilo. En 1595 Annibale Carracci

(1560-1609) llegaba a Roma llamado por el

cardenal

Odoardo

Farnesio.

Autor

de

numerosos cuadros, pint tambin una de

las grandes obras maestras de la pintura ita
liana del siglo XVII, la bveda de la galera
del palacio Farnesio (1597-1604) sobre el
tema del triunfo del Amor (Amor Omnia
Vincit). En medio de una falsa arquitectura
de gran complejidad (imitacin en la bveda
del marco de madera que habitualmente cie
el cuadro, imitacin de estatuas de bronce o

mrmol sobre las que incide una luz dorada y

movediza), Carracci despliega una serie de
escenas mitolgicas, inventivas, risueas y
dinmicas segn los criterios de la "belleza
ideal". El sistema de decoracin del techo de

la galera Farnesio era de una riqueza tal que

ejerci su influencia sobre varias generacio
nes de decoradores de techos e imprimi una
huella profunda tanto en artistas clsicos
como barrocos.

Para comprender en qu consiste el estilo

barroco hay que acudir siempre al historia
dor suizo Heinrich Wlfflin, que lo opone al
estilo clsico en los cinco puntos siguientes:
el estilo clsico es lineal, destaca los lmi

tes del objeto, definindolo y aislndolo. El

estilo barroco es pictrico y sus temas guar
dan una relacin natural con el entorno;

el estilo clsico trabaja por planos, el

barroco en profundidad;
el clasicismo adopta una forma cerrada, el
barroco una forma abierta;
la unidad del estilo clsico se realiza en la

clara distincin de sus elementos, la del estilo

barroco es una unidad indivisible;
el clasicismo busca ante todo la claridad,

en tanto que el barroco subordina la esencia

de los personajes a la relacin entre ellos.

En sentido propio, el trmino "barroco"
(del vocablo portugus "Barroco", perla sin
pulir, de forma irregular) se aplica a un estilo
arquitectnico que surgi en Roma a
comienzos del siglo XVII, propagndose
despus a otros pases. Por extensin, el tr
mino se aplica tambin a las dems artes
(escultura, pintura, msica, poesa...). Aun-

30

que las fechas del barroco varan de un pas a

otro, suele situarse entre comienzos del siglo

prolong durante seis pontificados) y del

absolutismo. El francs Le Brun parece ser

1770) se cierra el ciclo de la gran pintura

XVII y la primera mitad del XVIII.

Uno de los primeros adeptos del nuevo
estilo se llamaba Giovanni Lanfranco (15821 647). Fascinado por la luminosidad difusa y
el audaz sentido del espacio de los frescos de
Correggio (1489?-1534), procede en sus
frescos a nuevas bsquedas: medios expresi
vos conseguidos mediante contrastes de luz
y sombra, aficin a las composiciones atrevi
das y dinmicas, efectos de ilusionismo y
fausto espectacular. Uno de los primeros
grandes encargos que recibe del clero

uno de los herederos de su pintura, pero

barroca italiana. La obra de Tiepolo, llena de

quienes mejor comprendieron su esttica

fueron los italianos Luca Giordano y Tie-

polo. Los grandiosos planes de Urbano VIII

Barberini

hacer de Roma una capital

fueron ejecutados por diversos artistas de

Con el veneciano Giambattista Tiepolo (1696-

jbilo vital y de ligereza artstica, marc con su

huella la pintura del siglo XVIII, en particular
en Espaa donde el pintor vivi largo tiempo y
muri. El fresco aqu reproducido, El encuen
tro de Antonio y Cleopatra (1747-1750), per

tenece al palacio Labia de Venecia.

primer orden, entre ellos Bernini y Pietro da

Cortona. En una de sus obras principales,

madurez. Pietro da Cortona (1596-1669)

los Barberini.

orgistico despliegue de colores y de formas

liberadas en el espacio, nos habla un lenguaje
muy prximo al de Bernini. Dentro de
arquitecturas en trompe-l'oeil (ilusin
ptica) se abren inmensos cielos a cuyo azul
se lanzan una multitud de personajes simb
licos con un continuo flamear de ropajes
ondulantes y de rubios rizos. Blasones herl
dicos, guirnaldas de flores y corros de queru
bines animan la representacin de un mundo

fue el primer pintor italiano plenamente

barroco. Cual un Bernini que se hubiera
dedicado a la pintura, Pietro da Cortona fue
el artista de la Iglesia triunfante (su carrera se

Tras las profesiones de fe de Carracci y

Caravaggio, surge la tercera de las corrientes
fundamentales de la pintura romana del siglo
XVII: el estilo, irreal y fastuoso, en un

ideal en el que las glorias terrenas encuentran

su mxima celebracin en una libre y gozosa
proximidad con los smbolos del catolicismo
triunfante y los de la mitologa clsica.

romano es el fresco de colosales dimensiones

de la cpula de San Andrea della Valle, sobre

el tema de la Asuncin de la Virgen (1625).

los techos del palacio Barberini (1633-1639)

en Roma, las falsas arquitecturas y esculturas
se funden en un efecto de pintura total, y las

complejas alegoras se unifican en el movi

miento. En el compartimiento central, la
Divina Providencia, triunfante sobre las

nubes por encima de Cronos y de la Parca,

recibe una corona de estrellas de mano de la

Pompa e irrealidad. El barroco en su

Inmortalidad y exhibe el escudo de armas de

31

En los techos pintados de iglesias y palacios

romanos del siglo XVII alcanza su ms consu

mado virtuosismo un arte espectacularmente

ilusionista en el que triunfan el gusto por lo
maravilloso y la embriaguez decorativa: la pin
tura barroca en su ms exaltado dinamismo. En

la portada y en las pginas primera y centrales

en color de este nmero puede ver el lector tres
muestras esplndidas de este estilo por excelen
cia romano. He aqu otra ms: El triunfo del
nombre de Jess (1662-1683), fresco de Gio
vanni Battista Gaulli, llamado El Baciccia, en

la bveda de la iglesia de II Ges, tambin en

Roma; aqupintura, escultura y arquitectura se
confunden en un formidable trompe-Voeil para
crear un espacio prodigioso que exalta y orga
niza la luz celeste.

caracterstica de los frescos del barroco tar

Llama la atencin el hecho de que tambin

las formas continen sin que las interrumpa
el marco oculto por los atlantes de falso
estuco, desbordados por los personajes que
se encuentran por encima de las nubes. El
marco forma as parte integrante del cuadro
y la totalidad del espacio est profundamente

do, en los que la yuxtaposicin de las zonas

oscuras cobra mayor importancia que la dis
posicin de las figuras. Al estar pintados
parte de los estucos y haber figuras pintadas
en el lugar de stos, no es posible distinguir
ya la pintura de la escultura; la bsqueda -

unificada. Los colores venecianos son cli

total de la ilusin se realiza en el virtuosismo.

dos y acentan la unidad de la obra. La nove

El artista procede a un vigoroso modelado,

influido por la escultura de Bernini, y a una
recia distribucin de las luces y las sombras,
que dan legibilidad a composiciones tan
grandiosas y abigarradas como los frescos de

dad, gracias a las formas que parecen engen

drarse unas a otras, es total y completa.
Treinta aos ms tarde, el pintor crea en la
ltima gran obra decorativa, la bveda de la
nave de la Chiesa Nova, un nuevo ilusio-

nismo (Visin de San Felipe Neri durante la

construccin de la iglesia, 1664-1665). Si
insistimos en esta obra es porque influy en
la mayora de las decoraciones de las naves de
las iglesias de Roma y sus alrededores
durante todo el siglo XVIII. Sus audaces
escorzos, sus "di sotto in su" (de abajo
arriba) sin precedentes y, sobre todo, la cotidianizacin de lo maravilloso y de lo divino
confieren a este fresco un sello inigualable.
El nuevo afn de los artistas de mediados

del siglo es dar verosimilitud a lo fantstico.

aples es tal vez el segundo gran centro
artstico del siglo XVII en Italia. Experien
cias mltiples se mezclan y se combinan, de
modo original muchas veces, de Caravaggio

Il Ges. La luz divina, al mismo tiempo que

tiene un valor mstico, construye y organiza
toda la composicin. Como ha dicho el cr
tico espaol Muoz, "Gaulli es Bernini pin
tor".

Se ha dicho con frecuencia que los grandes

artistas barrocos que trabajaron en Roma
procedan del norte de Italia. Andrea Pozzo
(1642-1709), nacido en Trento, no es una

excepcin. La bveda de la iglesia de San

Ignacio, iniciada por el padre jesuita Andrea

Pozzo en 1668, es un homenaje a la gloria de

San Ignacio de Loyola, fundador de la
orden. Por encima de las autnticas estructu

ras de la iglesia, el artista pinta al fresco, con

un extraordinario efecto de trompe-l'oeil, los

nace esa gran fbula luminosa que es la deco

racin en frescos de la galera y la biblioteca
del palacio Medici Riccardi de Florencia
(1682-1683). Sobre los temas de la Apoteosis
de la vida humana y de la vida del pensa
miento, Giordano plasma un programa ale
grico, simblico y mitolgico rgidamente
establecido, dando pruebas de una absoluta
libertad de invencin en una composicin
unitaria, audaz y equilibrada al mismo

muros y los arcos de otro gran templo que se

abre a los cielos infinitos, poblados por gru
pos de ngeles, bienaventurados y persona
jes alegricos. De toda la produccin
barroca del siglo XVII tal vez se? sta, junto
con la bveda de II Ges, pintada por Gaulli,
la celebracin ms solemne y enftica de las
pompas de la Iglesia.
La ilusin ptica, el trompe-l'oeil a que
aspiran Gaulli y Pozzo se manifiesta en una
fusin del espacio pictrico con el espacio
real. En Gaulli parte de los personajes estn
proyectados al espacio en que se encuentra el
espectador; Pozzo duplica el espacio real de
la iglesia mediante la creacin de un espacio
pintado. A la fusin de elementos arquitec
tnicos reales y falsos, de espacio real y de
espacio ficticio, Pozzo agrega en su fresco un
centro de perspectiva situado en el medio, a
partir del cual organiza todo el techo. Gra

tiempo.

cias a esta innovacin se mezclan los efectos

a Luca Giordano; en medio de las creaciones

barrocas, la libre invencin, profusa e impe

tuosa, de Luca Giordano sentaba las bases de

la pintura europea del siglo XVIII. Una afor

tunada vena potica, una tierna humanidad
desprovista de todo efecto enftico lo distin
gue siempre del resto de los grandes decora
dores italianos. De experiencias mltiples (el
arte veneciano, el de Pietro da Cortona...)

Gaulli y Andrea Pozzo. La ilusin llevada a

su perfeccin. Regresemos a Roma, donde,

a finales de ese siglo, se realizaron decoracio
nes de extrema importancia. Entre 1680 y

1685 el pintor genovs Giovanni Batista

Gaulli (1639-1709) transforma la casa madre
de los jesutas, la iglesia de II Ges, cons
truida a finales del siglo anterior por Vig-

nole, "iglesia blanca" de la Contrarreforma,

en iglesia barroca, representando en la
bveda de la nave la Glorificacin del nombre
de Jess. Gaulli, estimulado por Bernini, se
convierte aqu en portavoz de sus ideas e
ilustra ampliamente sus concepciones pict
ricas revolucionarias. La ilusin, que siem
pre buscaron los artistas barrocos, obedece
al aspecto plstico de las figuras pintadas,
mezcladas a los estucos, y a su paso por el

de la pintura y de la arquitectura. Por su

parte, Gaulli recurre a la escultura. Esta evo
lucin se impondr con fuerza en el siglo
XVIII. La vehemencia del color y el afn de
virtuosismo deslumhran al espectador con
sus fulgores, pero no suscitan en el nimo
emocin alguna. Son composiciones pictri
cas gratas de contemplar, bellos alardes tc
nicos que cautivan, pero que no inducen a la
meditacin. La pintura se convierte en una
fiesta para los ojos. No expresa las secretas
inquietudes del alma, sino la belleza de la
realidad.

ARNAULD BREJON DE LAVERGNEE, cr

tico e historiador del arte francs, es conservador

del Museo del Louvre de Pars, donde trabaja en el

departamento de pintura. Ha organizado exposi

ciones sobre pintores barrocos y escrito varios cat
logos de pinturas del Louvre y otros museos de

artesonado de la bveda, ms all del marco

Francia. Es autor del libro La Peinture italienne du

arquitectnico, al espacio real de la iglesia.

Aparece por vez primera la composicin

sobre pintores antiguos y modernos.

1 7' sicle (Ginebra, 1979) y de numerosos artculos

33

Nacimiento de una cultura mestiza

POR LEOPOLDO ZEA

CON el barroco se ha querido desig

nar un conjunto de expresiones cul
turales que tienen su origen en una
actitud vital cuya raz est en la conciencia
que de su propia humanidad van tomando
los hombres. El Renacimiento, apoyndose

que empezar de cero como si nada hubiese

expresiones y el retorcimiento de las formas

sido hecho. El hombre tena que ser el arqui

se manifestaron en el arte barroco como

tecto de su propia existencia, el hacedor de la

expresin de algo ms que un fenmeno est

misma, tal como lo pedira Renato Descartes

tico, como una actitud vital coincidente con

en sus Meditaciones.

el racionalismo convencional del jesuitismo

y la dialctica del espinocismo. Fenmeno

artstico, ste del barroco, que en Europa da

origen a diversas y no siempre semejantes
expresiones, entre ellas el barroco espaol,
del cual parece nacer el barroco en general.

que, al no querer verse comprometido con el

El barroco en Europa aparece as ligado a

ese racionalismo que no define sino asimila,
como el espinocismo y el propio de la Con
trarreforma. Spinoza e Ignacio de Loyola. El
espinocismo que corroe el racionalismo car
tesiano, como la Contrarreforma que busca

pasado inmediato del hombre medieval

anular el racionalismo de los Lutero, Cal-

que fue objeto o instrumento del sueo

(criatura y servidor de Dios), pretende cortar

de raz toda relacin con ese pasado. Haba

vino y tantos otros.

imperial ibero... En la polmica del siglo

XVI entre Gins de Seplveda y Bartolom
de Las Casas triunf el primero al lograr que

en el ya lejano pasado griego y queriendo

saltar por encima de la concepcin cristiana
del hombre, haba elaborado un nuevo ideal
e idea de lo humano. La idea de un hombre

El abigarramiento, la multiplicidad de

All, al otro lado del mar, est la Amrica

los hombres nacidos en este continente fue

ran considerados como "homnculos", esto

es, hombrecillos, menos que hombres. Y por

ser hombrecillos, simples servidores, siervos
del hombre por excelencia: el europeo.
Con su humanidad puesta en entredicho y
obligado a repetir fielmente los modelos de la
cultura dominadora, el hombre de las colo

nias en la Amrica ibera ir poco a poco

tomando conciencia del problema de su
identidad. Qu soy? hombre? homn
culo? En el siglo XVI la cultura criolla de esta
Amrica se limitar a repetir, aunque a veces
malamente, los modelos de la Metrpoli.
Obviamente, en el siglo XVII los modelos
sern tambin los de la Pennsula consciente

de su decadencia. Expresin de esta concien

cia ser el barroco a travs del cual se mani

fiesta el genio espaol. Y esa expresin cultu

ral que se caracterizar por su abigarra
miento va a permitir que el hombre de esta
Amrica, aun sin proponrselo, vaya mani
festando esa su discutida identidad.

En el arte se pueden ver las maravillosas

expresiones del barroco latinoamericano con
sus mltiples y retorcidas lneas entre las

cuales se van colando las expresiones propias

de sus artfices. Ejemplar en este sentido es la
pequea iglesia mexicana de Tonantzintla en
Puebla, con las figuras de los burlones angelillos, santos y santas de rostro indgena. Lo
mismo puede decirse de las flores y ofrendas
que se ven en otras expresiones del barroco a

Una de las figuras ms destacadas y atractivas

de la literatura barroca en lengua espaola no
naci en la pennsula sino en una de sus colonias

americanas: se trata de lagranpoetisa mexicana

Sor Juana Ins de la Cruz (1648 o 1651-1695),

que sigui las huellas de Gngora en algunos de

sus poemas y las de Caldern en sus autos sacra

mentales y cuyo lirismo raya a gran altura en sus

sonetos amorosos. Este retrato de la poca la
representa con una indumentaria y unos ador
nos graciosamente barrocos.

34

Un bello ejemplo del barroco colonial mexi

cano: la iglesia de los ColegiosJesutas de Tepotzotln, construida de 1760 a 1762, en un periodo

en que la decoracin se vuelve proliferante, aun
conservando un lirismo ingenuo propio del ar
tista mestizo. (Ver tambin la decoracin de la

iglesia de San Mara Tonantzintla, en la portada

posterior). Esta imagen de la Virgen (derecha),
del Museo del Virreinato de Tepotzotln, con el
motivo tpicamente hispnico de los cuernos del
diablo bajo sus pies como signo de victoria sobre
el Malo, tiene toda la gracia potica de los ima
gineros coloniales hispanoamericanos.

Pese a su carcter represivo, la Iglesia,

nica posibilidad cultural en la regin, se
lanza a la bsqueda de peculiaridades del
hombre y de la realidad de Amrica. Al igual
que los franciscanos en el siglo XVI, los
jesuitas se interesan a partir del XVII por
destacar las expresiones caractersticas del
hombre iberoamericano y de su medio. En el
siglo XVIII esta preocupacin conciliadora,
consciente o inconsciente, del barroco ibe
roamericano se va a transformar en un nuevo

enfoque racionalista. Surge un racionalismo

conciliador de lo impuesto y lo propio, de lo
interno y lo externo. Se trata de conciliar la

lo largo de nuestra Amrica. Qu son?

malas copias de los modelos barrocos en la

medida en que no los repiten fielmente y en
que de ellas surgen formas distintas de las
propuestas por esos modelos? En el barroco,
por el abigarramiento mismo de sus expre

cultura de dominacin con las peculiaridades

del hombre que la ha sufrido, de conciliar,
igualmente, el anacronismo de esa misma
cultura con las expresiones de la cultura que
la ha desplazado en Europa.
A fuerza de conciliaciones, a fuerza de

siones, las diferencias se hacen de inmediato

casustica, el viejo orden colonial va a ser

patentes. Eran malas copias por no semejarse

fielmente al original, por resultar distintas
del modelo, pese a los esfuerzos hechos por
aplicados imitadores. El modelo pese a todo
es retorcido y deformado en la copia; la pala
bra es mal dicha y, por mal dicha, maldita.

puesto en crisis. As, ese orden que en el siglo

XVIII pretende ser ilustrado y que haba de
conducir, aunque despticamente, a sus
encomendados de Amrica por el camino

Con el tiempo esta maldicin, este expresar

mal los modelos, acabar por hacer de sus

autores hombres igualmente malditos, es

decir hombres fuera del sistema impuesto,

subversivos, inclusive, del mismo.

que siguen ya las nuevas naciones, el camino

del progreso al alcance de todos los pueblos,
chocar con la Compaa de Jess. El despo
tismo ilustrado resultar opuesto a la actitud
eclctica, conciliadora, de sta, que ha hecho
ya posible el orden teocrtico en regiones
como el Paraguay. La barroca conciliacin

de imponderables acabar poniendo en crisis

el sistema que se supone deba sostener.
Desde su destierro en Italia un grupo de
jesuitas mexicanos se esforzar en el conoci
miento de la realidad mexicana y americana.
Lejos de ser visto como algo negativo, lo
peculiar va a aparecer como el punto de par
tida de una nueva expresin de humanidad y,
con ella, del derecho de unos pueblos a reali
zarse, a no seguir siendo simplemente hbi
les copistas de expresiones y de culturas que
les eran extraas. De ah a la subversin no

haba ms que un paso. El maldito se conver

ta en insurgente. El mal decir, como el mal
copiar, era slo una forma de expresar lo
propio y, a partir de la toma de conciencia de
tal hecho, se empieza a esbozar la identidad
del hombre americano. Habr ahora que
conciliar lo que parece inconciliable. Qu
somos? espaoles? indgenas? Habr que
afirmarse diciendo como Bolvar: America
nos!

LEOPOLDO ZEA, ensayista y filsofo mexicano,

es profesor de filosofa de la historia y de historia de

las ideas de Amrica en la Universidad Autnoma

de Mxico. Gran parte de su obra de escritor gira

en torno al anlisis y a la historia de Amrica
Latina como cultura. Entre sus libros, algunos de
ellos traducidos a varios idiomas, figuran Amrica
en la historia, Dependencia y liberacin en Am
rica Latina, El pensamiento latinoamericano y
Latinoamrica, tercer mundo.

35

El Angel del Arcabuz o el barroco

americano

UN ngel boquirrubio de alas de

cisne,

sombrero aln pluma al

viento, suntuosamente vestido con

faralaes de encaje, casacn estofado de oro y

plata y que lleva pesado arcabuz, es uno de
los personajes ms caractersticos del
barroco americano.

Pese a que slo se encuentra en la pintura

andina, el "Angel del Arcabuz" es quien
mejor representa lo que fue en Iberoamrica

36

POR MIGUEL ROJAS MIX

el barroco: un arte magnfico y teatral pero

tambin un estilo destinado a hacer aceptar al
indio el poder de Dios y del rey, destinado a
incorporarlo, por la religin y por las armas,

referencia indeleble. Todava hoy numero

sos son los escritores de Iberoamrica que se
siguen considerando barrocos. En realidad,

a la sociedad colonial. Uno de sus temas

mezcla de lo ibrico (que ya tena lo rabe

favoritos fue la serie del mestizaje, que orde

naba a los hombres en castas segn su origen
y el color de su piel.
En Amrica el barroco se hace identidad y

atravesado) con lo indio y lo negro le prest

modalidades particulares, creando un estilo
propio que algunos han llemado "indo-his
pano", otros "criollo", otros "mestizo" o

marca al individuo y a la historia con una

que, designado segn sus caractersticas

el barroco es el arte del Nuevo Mundo. La

cejas de verdad, con ojos de vidrio, vestidos

con reales telas, ms que iconos parecen per

sonajes de un Museo de Cera. El "Cristo del

Dolor", el tema ms repetido en Amrica,

muestra el dolor dramatizado, llevado al

paroxismo, profusamente regado con sangre

hecha de rojo cochinilla y humo de pez
para que duelan las llagas, y con el rostro y el
cuerpo deformados y retorcidos por un
dolor infinito. El realismo convincente de

ese dolor facsmil, no simblico, de ese dolor

empalico, quera mostrar a los indios que sus

penas no eran nada frente al sufrimiento de
Cristo.

En su primera poca el barroco americano

es directamente europeo: la mayora de las
obras de los siglos XVI y XVII son de artistas
ibricos que trabajaban para el Nuevo
Mundo, o son copias de grabados que venan
de Europa. Sin embargo, ya en esa poca est
presente el mestizaje: los planos de las cate
drales venan de Roma o de Espaa, pero se
modificaban considerablemente en el curso

de su realizacin. Y cmo olvidar que ya el

estilo "plateresco"
o renacentista espa
ol
llevaba el principio del mestizaje den
tro de s en su mezcla de mudejar y de gtico
tardo?

La segunda etapa del barroco americano

comienza cuando aparecen los artistas loca

A la izquierda, portada de la iglesia de San

Francisco en La Paz, Bolivia, construida a par
tir de 1 743, que es uno de los ms bellos ejempla
res del barroco andino. Dividida en dos cuerpos

regionales, se llama "barroco andino", o

les. Aun cuando se contina importando

"ideas" y objetos de arte, se advierte una
independencia creciente: en ciertos cambios,
en el hincapi que se hace en determinados
motivos. En la temtica hay un fuerte gusto
narrativo, a la vez tierno y ferico, que ha
hecho que se califique a este arte de "primi
tivo". En el tallado llamado "tequitqui"
(nhuatl) aparece la sensibilidad del indio

"poblano" (de Puebla) en Mxico.

mexicano. En estas cruces la combinacin de

Arte de la evangelizacin, el barroco fue la

realismo y abstraccin da testimonio de la

existencia de una memoria precolombina.

Tambin la sensibilidad negra modifica la
iconografa. El barroco, en particular el
rococ, hizo un uso decorativo del negro.

1765, mximo ejemplo del barroco quiteo, con

sus motivos espaoles (columnas salomnicas) e
italianos y sus ricas tallas doradas en madera de

"biblia pauperum", el evangelio contado en

imgenes al indio. Mientras los protestantes
predicaban la simplicidad y la modestia y
practicaban una religin sin imgenes y sin
evangelizacin, el Concilio de Trento (15451563) se opona a las representaciones paga
nas, exaltaba la Eucarista, la Virgen y el
Papa y confirmaba la evangelizacin y el
culto de los santos, dando reglas para que

inspiracin indgena, en el interior.

fueran mostrados en una atmsfera de marti

En uno y otro caso no eran sino notas de

rio y de xtasis. Todava en 1782 se publica

ban instrucciones para los artistas, reite

pintoresquismo. Como toda sensibilidad es

rando

rica no poda dejar de aparecer el signo afri

cano, que iba a dignificar la imagen vulgar.
De otro modo, habra sido la negacin total
de los propios artistas, ellos mismos mesti
zos, mulatos o negros. En el culto de los
santos se introducan subrepticiamente las
divinidades africanas y, a menudo, bastaba

con cuatro columnas salomnicas cada uno, su

decoracin a base de motivos antropomrficos y

animales es propia del churrigueresco hispanoa
mericano. Arriba, fachada de. la iglesia de la
Compaa de Jess (o de la Compaa a secas,
como se la suele llamar) en Quito, concluida en

las

resoluciones

del

Concilio

en

materia de iconografa y dando normas exac

tas sobre el grado de desnudez permisible
para cada santo, la edad que deba tener y los
gestos que deba realizar.
El estilo barroco se prestaba perfecta
mente para transmitir al indio el mensaje de
aceptacin de su nuevo destino. El "clsico"
es el arte de la medida y del equilibrio, un
arte de enunciados que busca lo universal.
Sus personajes son figuras retricas. Por el
contrario, el barroco es el intrprete de lo
que la regla y la medida no pueden expresar:

En Europa era un motivo: un pie de lmpara

o, en las tapiceras, un contrapunto al caballo
blanco que sostena de la brida. En Amrica
se le mostraba pomposamente ataviado, de

lacayo, o de abigarrado personaje popular.

tambin una forma de narcisismo, en Am

un tono ms oscuro en la "encarnacin"

ese preparado de cera y color destinado a

representar la carne
de la Virgen o de los
ngeles para que en ellos se reconocieran los
negros de Brasil, Colombia u otras regiones
fuertemente pobladas de africanos.

la emocin, el dolor, el xtasis, la fe. Para

Pero lo americano en el barroco no fue

describir las sensaciones msticas se apro

xima a lo cotidiano, busca sus ejemplos en lo
real. Sus Cristos son los actores sagrados de
una tragedia humana. Tallados en madera,
pintados de carne, con cabellos, pestaas y

pura modificacin, pura amplificacin reali

zada en los resquicios del estilo. Si eso fue el
ultrabarroco, el churrigueresco, que nunca
alcanz una dimensin ni un boato mayores
que en Amrica, en particular en Mxico,

37

otro fue el caso de otra cantidad de motivos

creados en el Nuevo Mundo: formas decora

tivas como las mscaras con rostros aymars

o quechuas, denominadas indtides, o los
marcos primorosamente dorados y tallados
con criaturas que semejan aras, carpinchos o
monos, en medio de paisajes de papayas,
anans, pltanos... y con una tcnica plana,
como si el artista se hubiese negado a asimilar
el ilusionismo del volumen y del espacio que
le impona Occidente.
Formas como las "mamparas", caracters

ticas de las iglesias del Nuevo Mundo, pero

que recuerdan por la filigrana del tallado el
gusto mudejar. O personajes, como el mis
msimo Angel del Arcabuz, u otros santos

criollos, Santiago "Matamoros" que cambia

los moros por indios y que en realidad en
Amrica debiera llamarse "Mataindios". O

"Los Reyes Magos" en que los artistas colo

niales incluan no slo un rey negro sino, a

veces, uno mestizo y otro indio, transfor
mando el tema en una verdadera metfora de

las razas. O las sirenas que tocan el charango

al lado de los portales de San Lorenzo de
Potos (Bolivia) o en el coro de San Miguel de
Pomata (Per). O las Vrgenes criollas, las
"morenas",

las

"mamacitas",

como

las

siguen llamando los indios.

Hay tambin personajes ocasionales como

el Nio Jess en la iglesia de San Juan-a
orillas del lago Titicaca, con poncho y chullo
igual que el que llevan todos los nios ayma
rs de la zona, y con la inscripcin "Yo soy
Jess", para que nadie se equivoque, y las

tablas con incas vestidos de gala a las que se

suman las que muestran indios a mal traer,
introducidos a destajo. Y, por cierto, no fal
tan los personajes y los temas especfica
mente coloniales: Santa Rosa de Lima (15861617) es un santo favorito de la pintura del
siglo XVIII y el "Cristo de los Terremotos",
que se venera en la catedral de Cuzco y en
otras muchas iglesias andinas, es un conjuro
cristianizado de los temores telricos de un

La estatuaria de los imagineros andinos (Per,

Ecuador, Bolivia...) oscila entre la imitacin de

la escultura religiosa espaola y la introduccin

pueblo que siempre se sinti amenazado por

los dioses de la Naturaleza.

americanos o mestizos. Arriba, detalle de un

El barroco en Amrica no es una simple

transposicin del espaol o del portugus.

crucifijo del monasterio de la Inmaculada Con

Es un arte mestizo. Y no slo de dos cultu

cepcin en Cuenca, Ecuador, que es obra de

Gaspar de Sangurima; representa a Cristo ya

ras. Ya con la tradicin espaola llega el

legado rabe en el mudejar. Y si, como dicen,

muerto con un chorro de sangre fresca que le

brota del costado, segn el modo hiperrealista de
los imagineros espaoles. A la derecha, figura
peruana del Nio Jess vestido como un indito,
con su chullo (gorro) y su poncho. (Vase tam
bin el "Angel delArcabuz" en h pgina cuarta

el indio manifiesta su aporte en la preferencia

de una gama de colores puros y en la intro
duccin de la abstraccin en las figuras, el

de motivos y de una sensibilidad ya netamente

en color).

negro se reconoce tanto en el retinto de los

ngeles y las vrgenes como en la mezcla

sincretista de sus dioses con el santoral tradi
cional. De todas estas influencias result un

maravilloso estilo, enriquecido, un estilo

que fue un arte fundador de un mundo
nuevo.

MIGUEL ROJAS MIX, chileno, fund y dirigi

en su pas el Instituto de Arte Latinoamericano.
Ha sido profesor de la Sorbona y ensea actual
mente en la Universidad de Vincennes, Pars. Es
autor de varios libros, entre ellos Amrica Latina

en el arte europeo, Vera historia natural de India.

La Plaza Mayor, instrumento de dominio colonial
y una pequea historia de Amrica Latina contada
a los nios.

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2)e /* iglesia dorada al Aleijadinho

POR AUGUSTO C. DA SILVA TELLES

LA arquitectura y, en general, las artes

que se practicaron en Brasil durante
los siglos XVI y XVII, o que aqu
fueron tradas desde Europa, representaron
una transposicin al continente brasileo de
lo que por entonces se haca en Portugal.

Las primeras edificaciones realizadas en el

pas, como la iglesia parroquial, despus
catedral, de Olinda en Pernambuco y, en la
misma ciudad, la iglesia de la Gracia, que
perteneci a los jesuitas, as como una serie
de casas, capillas, iglesias, colegios y conven
tos que esta orden y las de los franciscanos,
benedictinos y carmelitas edificaron a lo
largo de todo el litoral, presentan como
rasgo comn la sobriedad de la composicin
y la sencillez decorativa de las fachadas y de
otros elementos arquitectnicos.
Todava en la arquitectura del siglo XVII y
en las obras correspondientes a la gran cam
paa de reconstrucciones tras el final de la
ocupacin holandesa del Nordeste (16301653), esas caractersticas se mantienen, aun
que en la segunda mitad de ese siglo comen
zaron a aparecer en los prticos, los fronto
nes y los campanarios volutas, pinculos y

de Olinda y de Igarass, en el estado de

Pernambuco, y con la iglesia del Colegio de
los Jesuitas, hoy catedral, de Salvador de

otros elementos decorativos, a veces de

columnas entorchadas o salomnicas recu

cierto volumen, audaces y refinados, que

anuncian la llegada del barroco. Tal ocurre,

en particular, con los conventos franciscanos

biertas de hojas de parra, de pelcanos o de

angelotes, mientras que las paredes y techos
se presentan compartimentados con tallas
que rodean paneles pintados o bajorrelieves.
Ejemplos significativos son las esculturas del

Arriba: fachada de la iglesia del Carmen del

monasterio de San Benito en Ro de Janeiro,

barrio del Pelourinho en Salvador de Baha,

las de la capilla mayor de la catedral de Salva

dor de Baha y las de la Capilla Dorada de los

centro muy importante del arte colonial brasi

leo (incluido en la Lista del Patrimonio Mun
dial de la Unesco). A la izquierda, fresco sobre
madera de la iglesia de Nuestra Seora del Rosa
rio en Perspolis, estado de Gois. (Ver tambin
el interior de iglesia de la pgina cuarta en
color).

Baha.

Pero es en el arte de la talla

esculturas de

madera revestidas de hojas de oro y policro

madas

donde el barroco se manifiesta con

mayor evidencia en Brasil: tallas que compo

nan los retablos de los altares de capillas e

iglesias y que van extendindose poco a poco

hasta cubrir muros y techos de las capillas
mayores y del crucero y, en numerosos
casos, la totalidad de la nave y de las capillas.
Obra decorativa, la talla dorada y policro
mada recubra una parte considerable si no
todo el interior de las iglesias, creando espa
cios barrocos, dinmicos y abigarrados.
A finales del siglo aparecieron en Brasil un
primer grupo de tallas francamente barrocas,
con arcos concntricos constituidos por

Franciscanos Terciarios de Recife en Per

nambuco.

Pero ms tarde, a partir del decenio de

1730, las tallas de los retablos y de los inte

riores de las iglesias se modificaron sustan-

39

Ouro Preto, la vieja ciudad de Minas Gerais

(hoy incluida en la Lista del Patrimonio Mun
dial de la Unesco), atesora el arte barroco brasi

leo ms original. Entre sus iglesias destaca la de

San Francisco, obra casi enteramente de la mano

del escultor, arquitecto y decorador mulato

Antonio Francisco Lisboa, El Aleijadinho
(1730-1814), nacido precisamente en la ciudad,

que es la figura ms universal de la plstica

barroca iberoamericana. A la derecha, detalle

del interior de la nave. En la pgina de la dere

cha, la escalinata, la terraza y la fachada de la
iglesia del Buen Jess deMatosinhos en Congonhas do Campo, Minas Grais, donde el genio
plstico del Aleijadinho se despleg en toda su

plenitud; para esta iglesia realiz entre 1796 y

1799 la serie de esculturas de la Cena y de otros
"pasos" del Viacrucis, en madera policromada
(ver tambin el Ladrn reproducido en la pri
mera pgina en color) y, en esteatita, las doce

estatuas de profetas de la escalinata, que forman

uno de los ms hermosos conjuntos escultricos
del arte mundial.

cialmente, largando en cierto modo las ama

rras en busca del movimiento mediante la

ruptura de lneas y planos y utilizando dose

les, figuras escultricas de bulto y pilastras

con volutas, tal como pueden verse, por
ejemplo, en la iglesia de San Francisco de la
Penitencia de Ro de Janeiro.

A partir de esa poca, igual que en Portu

gal, algunos edificios comienzan a distin
guirse por utilizar en sus planos y volmenes
formas nuevas nacidas de la llamada escuela

borromnica (por el arquitecto italiano

Borromini): los mismos muros se ponen en
movimiento gracias a los planos poligonales
alargados o a los valos, a veces entrelaza

dos, mientras que en las fachadas domina el

impulso vertical.

A ese nuevo estilo de construccin perte

necen la iglesia de la Gloria do Outeiro en

Ro de Janeiro, que se yergue en un pinto

resco altozano al margen de la baha, con sus
octgonos alargados y yuxtapuestos, la de

San Pedro dos Clrigos en Recife, cuya

fachada est animada por un poderoso movi
miento barroco gracias a su extremada verti
calidad, y la de la Conceico da Praia en
Salvador de Baha.

Al mismo conjunto pertenece la iglesia

parroquial de Nuestra Seora del Pilar de
Ouro Preto, en Minas Grais, que presenta

el rasgo singular y nico de que la nave poli

gonal barroca est constituida por un arma
zn autnomo de madera tallada y dorada,
inserto en el edificio propiamente dicho.

Un ejemplar excepcional de esa primera

mitad del siglo XVIII se destaca con caracte

rsticas barrocas propias: la iglesia de los

Franciscanos Terciarios de Salvador, obra
nica en el acervo artstico brasileo, con
una fachada totalmente revestida de escultu

ras de piedra arenisca, a la manera de las

iglesias hispanoamericanas.

En la segunda mitad del siglo XVIII la

arquitectura y los revestimientos de tallas

van a verse influidos por el rococ. En algu

nas zonas

Baha y Ro de Janeiro

el

rococ se manifiesta sobre todo en la talla

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dorada en la que florece un estilo ornamental

particular. Citemos, por ejemplo, las escul
turas de la nave de la iglesia de los Carmelitas
Terciarios de la Cachoeira y de la sacrista del
Convento del Carmen en Salvador y, en Ro
de Janeiro, las de las capillas del Santsimo
Sacramento y de las Reliquias del Monaste
rio Benedictino y de la capilla aneja de la
Orden Terciaria del Carmen, sta ltima

obra del Maestro Valentn, la principal figura

carioca de arquitecto, tallador y escultor de
la poca.
En el Nordeste, con su centro en Recife/

Olinda, la propia estructura de las fachadas

comienza a animarse bajo la influencia del

gusto barroco y rococ. La gola se curva,

realzndose, mientras el luneto desciende

hacia el cuerpo del edificio y el frontn es

rematado con molduras de curvas y contra

**
micos, esculpidos en esteatita
la pedrasabo
que constituyen el centro de su
composicin, de donde parten y donde con
vergen todas las lneas de construccin.
En el interior de la iglesia franciscana de
Ouro Preto el crucero, en el que se insertan
los pulpitos esculpidos en esteatita, da paso a
la capilla mayor, donde el retablo, de madera
policromada y dorada, se organiza segn una
dinmica semejante a la de la fachada de la

iglesia, aunndose con la bveda y con los

laterales para formar una unidad.
Punto lgido del barroco brasileo es el
conjunto arquitectnico, escultrico y pai
sajstico del santuario del Seor Buen Jess
de Matosinhos en Congonhas do Campo,
tambin en Minas Grais, obra mayor del
Aleijadinho y hoy incluido en la Lista del
Patrimonio Mundial de la Unesco. En lo alto

curvas, en serie, que a veces adoptan formas

caprichosas. Ejemplos importantes de este

de una colina que domina extensos valles se

yergue este santuario donde las esculturas de

periodo son la iglesia del monasterio de San

esteatita de los doce Profetas del Antiguo

Testamento se levantan a lo largo de los para
petos del atrio de la iglesia y de su escalinata
de acceso. El conjunto del atrio y de las
esculturas forman una excepcional unidad

Benito en Olinda y la baslica del Carmen en

Recife.

Pero es en Minas Grais y, especialmente,

en la obra del gran arquitecto y escultor
Antonio Francisco Lisboa, el Aleijadinho,

donde el movimiento barroco y rococ de

Brasil va a extenderse plenamente a la arqui
tectura: las fachadas, los planos, los volme
nes, los espacios internos y las tallas de las
iglesias. La situacin geogrfica de Minas
Grais y la inexistencia en la regin de con
ventos y monasterios de rdenes regulares
permiti a la arquitectura de las iglesias
parroquiales y de las de cofradas y rdenes
terciarias laicas liberarse de la influencia

directa de la metrpoli, Portugal, recreando

as formas arquitectnicas, escultricas y

decorativas hasta cierto punto propias.
Muestras excepcionales del periodo son las
iglesias franciscanas de Ouro Preto y de Sao
Joo del Rei y la del Carmen de Ouro Preto.
Elementos comunes de ellas son los planos
compuestos de curvas y rectas, no en serie
sino formando lneas y puntos de tensin, y
la inclusin en sus fachadas de prticos dina-

plstica, al mismo tiempo rtmica y din

mica, obra de un arquitecto-escultor que es
una de las cumbres del barroco latinoameri

cano. En el talud frente al atrio y a la iglesia,

dentro de varias capillas ms recientes, se
guardan las esculturas de madera policro
mada de los Pasos del Calvario, obra tam

bin del Aleijadinho, entre las que destacan

las siete figuras de Cristo.

AUGUSTO C. DA SILVA TELLES, arquitecto

e historiador brasileo, es profesor de la Facultad
de Arquitectura de la Universidad Federal de Ro
de Janeiro y consultor tcnico de la Secretara del
Patrimonio Histrico y Artstico Nacional. Es vice
presidente del Consejo Internacional de Monu
mentos y Sitios y miembro del Consejo Delibera
tivo del Centro Internacional de Estudios de

Conservacin y Restauracin de los Bienes Cultu

rales. Ha escrito N. Senhora da Gloria do Outeiro

y Atlas dos monumentos histricos e artsticos do

Brasil, as como numerosos artculos en revistas.

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SI

La decoracin como obra de arte total

POR CHRISTIAN NORBERG-SCHULZ

DURANTE el siglo XVIII el paisaje

de la Europa central catlica qued
constelado de monumentos religio
sos: crucifijos al borde de los caminos, esta

pre con un Va Crucis), ermitas y un sinn

que el mundo es explicable en su totalidad a

partir de un puado de dogmas apriorsticos
inmutables. Segn la poltica contrarreformista, esos dogmas deban presentarse de la
manera ms grfica posible. En el Concilio
de Trento (1545-1563) se decidi que "los
obispos se cuiden de ensear que a travs de

mero de nuevos monasterios. Se estableca

los relatos de los misterios de la Redencin,

as una estrecha relacin entre la arquitectura

de la poca y el entorno, con objeto de trans
formarlo en un "espacio sagrado" que recor
dara por doquier al hombre la "fe verda

expuestos por medio de pinturas y otras

representaciones, se instruye y confirma a las
gentes en la prctica de recordar y meditar

dera". Para alcanzar esa finalidad las obras de

persuasin se convirti en el medio principal

de conseguir la participacin que el sistema
precisaba. El ejemplo ms palpable de ello
son los ejercicios espirituales de San Ignacio
de Loyola, cuyo objetivo era la imitacin de
Jesucristo a travs de la imaginacin y la
empatia. Y, efectivamente, los jesuitas con
tribuyeron sobremanera a difundir el arte

tuas de San Juan Nepomuceno

el "santo
de los puentes" , humilladeros (casi siem

arte y la arquitectura son sugestivas y exube

rantes. El ostensible xtasis religioso de las
figuras encuentra su correspondencia en las
torres flamgeras de las iglesias y, dentro de
stas, el cielo se torna visible en las pinturas
ilusionistas de las bvedas. Algo similar

sucede en los palacios de la nobleza, puesto

que, como los prncipes gobernaban "por la
gracia de Dios", deban tambin exponer y
realzar los axiomas fundamentales de la fe.

En trminos generales, cabe afirmar que el

arte y la arquitectura barrocos son fruto de la
Contrarreforma, cuya base era el esprit de
systme del siglo XVII, esto es, la creencia en

42

constantemente los artculos de la fe". As, la

barroco.

pios que el Concilio de Trento dej bien

sentados, el arte y la arquitectura barrocos
nacieron en Roma, sede de la Iglesia Cat
lica. Por lo que respecta a la arquitectura,
cabe distinguir dos corrientes: la genuinamente teatral, forjada por Bernini, en la que
la arquitectura no es sino el trasfondo,
esplndido pero convencionalmente dis

puesto, de los "relatos" narrados por una

pintura y una escultura ilusionistas, y la
"arquitectnica", creacin de Borromini, en
la que el propio espacio cobra movimiento y
se convierte en un medio de expresin emo
cional. Este planteamiento ms original de
Borromini tuvo su continuacin en Guarini,

quien en sus numerosos proyectos de iglesias

para los teatinos defini el espacio como un

conjunto de cavidades interdependientes que
parecen estar sometidas a un ritmo de pulsa
cin. Para Guarini, el movimiento pulstil y
ondulante era una caracterstica propia de la

El recurso a la imaginacin supone trans

formar el mundo en un "teatro" y considerar

naturaleza.

la iglesia como un teatrum sacrum en el que

tacin de la Contrarreforma, tiene una doble

se representan los artculos de la fe. A ello

obedece el carcter expresivo e ilusionista del
arte barroco. En consonancia con los princi

vertiente. Su objetivo primordial era persua

dir a las masas y, en consecuencia, hizo suyas
desde el principio las tradiciones y creencias

El barroco centroeuropeo, como manifes

A la izquierda, interior y bveda de la iglesia de

San Nicols (Niklaskirche) del barrio de Mala

Strana, en Praga, Checoslovaquia, que, segn el

historiador francs Victor L. Tapi, "es una de
las ms bellas iglesias de Europa". Iniciada su
construccin en 1703 por Christoph Dientzenhofer, la concluy su hijo Kilian Ignaz en 1753.

locales para integrarse en la vida cotidiana.

En segundo lugar, deba ser tambin la
expresin del poder de los celadores de la fe,
el obispo y el prncipe, que en Europa central
eran frecuentemente la misma persona. As
pues, el barroco centroeuropeo es a la vez
popular y grandioso y trata de establecer
comunicacin con "todo el mundo".

Abajo, la imponente y teatral iglesia de San

Carlos Borromeo (Karlskirche) en Viena, Aus

tria, obra construida por el arquitecto J.B. Fis

cher von Erlach entre 1715 y 1737. De Austria

vino el impulso esencial para el florecimiento y

la expansin del barroco centroeuropeo.

Los jesuitas introdujeron la arquitectura

de la Contrarreforma en Europa central ya
antes de finales del siglo XVI. Pero la cons
truccin no alcanz su pleno apogeo hasta
despus de la Guerra de los Treinta Aos
(1616-1648), y las obras ms importante del
barroco centroeuropeo son todas del siglo
XVIII. Los viajes al extranjero de los arqui
tectos y artesanos italianos influyeron decisi
vamente en sus comienzos, y los nombres de
Lurago, Caratti, Carlone, Martinelli, Zucalli, Alliprandi, Broggio y Santini ocupan un
lugar destacado en la historia de la arquitec
tura. Pronto fueron relevados, sin embargo,
por los arquitectos locales, como los artistas
del Vorarlberg (regin de Austria), que pre
tendan realizar una sntesis de las caracters

ticas italianas y las regionales con el respaldo

del movimiento contrarreformista, deseoso

de un arte arraigado en el terruo, al alcance

de todos. As, aparecen enseguida en el len
guaje bsicamente clsico del barroco moti
vos y estructuras medievales, sobre todo, el

muro-pilar, especie de contrafuerte, propio

del gtico tardo, situado en el interior de la
iglesia.
Debido a la posicin poltica dominante
del pas tras haber derrotado a los turcos en
las proximidades de Viena en 1683, Austria
desempe un papel de primer orden en el
auge del barroco centroeuropeo. Las dos
tendencias italianas principales estaban
representadas: la de Bernini, por Johann
Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723),
que ha pasado a la historia como creador de
la imponente Karlskirche (iglesia de San Car
los Borromeo) de Viena (1715-173 7), sntesis
de las eras de Salomn, Augusto, Cristo y el
emperador austraco expresada a travs de
referencias histricas; arquitectura, pues,
autnticamente "teatral", con un gran conte
nido simblico. El introductor del estilo de

Borromini fue el rival de Fischer, Johann

Lucas von Hildebrandt (1668-1745), que

utiliz en varias iglesias el mtodo de Gua
rini de reagrupar espacios, si bien su obra

Foto Ch. Norberg-Schulz, Oslo

ms importante es el encantador y pinto

resco palacio del Belvedere de Viena (17141722), edificado para el prncipe Eugenio de
Saboya, vencedor de los turcos.
Christoph y Kilian Ignaz Dientzenhofer
desarrollaron en Bohemia (en la actual Che
coslovaquia) una arquitectura barroca ms
popular, dedicndose principalmente a los
edificios religiosos. Christoph (1655-1722)
emigr de Baviera a Praga en 1686 y llev a
cabo en su nuevo pas una sntesis suma
mente ingeniosa de la organizacin del espa
cio de Guarini y del sistema centroeuropeo
del muro-pilar. Por la estilizacin de ste, las

iglesias de Christoph pueden calificarse de

composiciones "abiertas", que expresan con

tambin un continuador, al que suele consi

derarse como el arquitecto ms destacado del
barroco centroeuropeo: Johann Balthasar
Neumann (1687-1753). En su obra, de una
riqueza y una diversidad excepcionales, hay
muestras de arquitectura religiosa, secular y
militar. En sus grandes iglesias de Vierzehn
heiligen (1742 y sgts.) y Neresheim (1747 y
sgts.) combina los grupos espaciales "abier
tos" de la tradicin de Guarini y Dientzen

do, Johann Michael Fischer (1691-11766) y

Dominicus Zimmermann (1685-1766). En el

ms lejos las ideas de su padre y realiz en

1754), en Alemania, construido por Zim

mermann, el barroco centroeuropeo alcanza
su cumbre en una Gesamtkunstwerk (obra

vando as a su conclusin lgica las intencio

nes de Borromini y de Guarini. Como ejem

plo de la maestra de los Dientzenhofer cabe

citar la grandiosa iglesia de San Nicols del
barrio de Mala Strana de Praga, empezada
por Christoph en 1703 y terminada por
Kilian (1737-1753).
Otro miembro de la familia Dientzenho

fer, Johann (1673-1726), hermano de Chris

toph, llev los principios del barroco bohe

mio a Franconia (Alemania), donde se
encuentra una de las obras ms logradas de
ese periodo, la iglesia monstica de Banz
(1710-1719). Johann Dientzenhofer tuvo

44

de las cumbres de este arte en Europa central; y

el rbol de vida del altar mayor de la iglesia del
monasterio de Stams, de 1613 (derecha). (Ver

tambin, en las pginas centrales en color, una

de las iglesias de Munich).

que indica que hacia 1750 el dinamismo

barroco empezaba a dejar paso a una concep
cin ms clsica y esttica del espacio. Lo
mismo puede decirse de las obras de otros
dos importantes maestros del barroco tar

una extraordinaria fascinacin el dinamismo

cavidades espaciales interdependientes, lle

interior de la iglesia de la Peregrinacin de Wies

(arriba), obra de Dominicus Zimmermann, una

hofer con una rotonda central dominante, !o

y la grandeza del arte barroco. Kilian Ignaz

(1689-1751), hijo de Christoph, llev aun
numerosas obras su ars combinatoria de

Dos ejemplos de arquitectura barroca alemana:

santuario de peregrinacin de Wies (1744-

de arte total) de inslita belleza, que consi

gue una expresin exuberante de alborozo y
plenitud.
A la vigorosa manifestacin de fe que
supuso el barroco centroeuropeo sigui la
Ilustracin, abrindose una nueva poca de
la historia de Europa, mucho ms centrada
en un entendimiento analtico que en la ver
dad sinttica. Sin embargo, resurge en nues
tros das un vivo inters por el barroco. Sus
formas "abiertas" y dinmicas tienen una
notable afinidad con el arte moderno, y su
preferencia por lo expresivo y lo espectacular
en vez de un orden ideal est indudablemente

emparentada

con algunos aspectos del

mundo contemporneo. Pese a que los obje
tivos que persegua, as como el contexto
social, eran distintos, podemos obtener del
barroco mltiples enseanzas, y las obras de
la escuela de Borromini, concretamente, han

ejercido una influencia liberadora en muchos

arquitectos actuales.

CHRISTIAN NORBERG-SCHULZ, arqui

tecto noruego, es decano de la Escuela de Arquitec

tura de Oslo. Es miembro de asociaciones acadmi

cas de varios pases y ha obtenido premios

internacionales. Entres sus obras cabe destacar

Kilian Ignaz Dientzenhofer e il barrocco boemo

(Roma, 1969), Baroque Architecture (MilnNueva York, 1971) y Architecture : Meaning and
Place (Nueva York, 1987).

Lfotf sntesis de Oriente y Occidente

>
<
POR GUEORGUI D. GACHEV
S/1

El estilo barroco se difundi de un

pas a otro gracias a los viajes de los

pa:
art
farristas.
Rusia no constituye una
excepcin a esta regla: hay all obras del ita

OhihKLITKA

(|>UJ OlffTit rAtiri.

Acnf-.r. s.

titulado "El guila de Rusia", est dedicado al

zarevich Alexis con motivo de su dcimotercer

cumpleaos y adopta la forma de un corazn.

liano Bartolomeo Francesco Rastrelli, el

Este tipo curioso de escritura introduca la lite

representante ms destacado de la arquitec

tura barroca en el pas, as como del francs

ratura rusa en el sistema del barroco.

Etienne Maurice Falconet, autor de la esta

tacto con los turcos, los trtaros de Crimea y

los persas) se manifestaba en la decoracin de
interiores, la vestimenta, los modales y el

tua ecuestre de Pedro el Grande (Lenin-

grado). Asimismo, Il Ges, la clebre iglesia

de los jesuitas en Roma, inspir la construc
cin de numerosas iglesias tanto en Amrica

arte oratorio. Su impronta se observa tam

bin en el teatro de la corte, en particular en

las obras de Ursula Radziwill, esposa de un
miembro de esta familia aristocrtica polaca
de origen lituano. As, en su Fbula delprn

Latina como en Ucrania.

Este ir y venir se explica por la compleji

dad formal y la importancia decisiva que el
barroco da a lo tcnico, y en vano podrn
buscarse en l la espontaneidad de la filosofa
de Rousseau y el gusto del romanticismo por
lo ingenuo y lo natural. Anlogamente, en
una especie de internacionalismo de la cien
cia y de la tcnica, los descubrimientos mate
mticos cruzan en el siglo XVII las fronteras
del mismo modo que lo hacen aun en la
actualidad.

Las peculiaridades del barroco eslavo sue

len estar ligadas a las tradiciones histricas y
culturales propias de las regiones. La
impronta del barroco fue particularmente

cipe Adolfo ciertos motivos tomados de la

Mikolaj Szarzyski (1550-1581) expresaba la

inquietud del hombre aislado en el mundo
que lo rodea y la trgica necesidad de la
eleccin espiritual impuesta en ese entonces
por la lucha entre la Reforma y la Contrarre
forma.

El poema pico Osman, del croata Dzivo

fuerte entre los eslavos del rea catlica

Gundulic (hacia 1589-1638), da una visin

(Polonia, Dalmacia), as como entre los de la

muy diferente de la realidad: el enfrenta

protestante y germnica (Bohemia), menos

miento cultural y religioso entre dos univer

sos, Occidente y Oriente, es evocado con un
cmulo de imgenes del mundo exterior.
Uno de los aspectos de la cultura barroca

patente tratndose de los que habitaban en la

zona ortodoxa (Ucrania, Bielorrusia, Rusia)
y mucho menos marcada todava entre los
sometidos a la dominacin otomana (ser
bios, blgaros).

El aporte creador de estos pueblos al

barroco europeo se manifest con menor
intensidad en las bellas artes que en el arte del
verbo. Ya en el siglo XVI el poeta polaco

El Correo
Tarifas de suscripcin:

ms arraigados entre la nobleza polaca fue el

sarmatismo, que encontr eco en Hungra,
Rumania y Ucrania. Esta sntesis bastante
singular de elementos occidentales y orienta
les (no hay que olvidar que las guerras y el
comercio haban puesto a los polacos en con-

Redaccin (en la Sede, Pars):

mitologa clsica y de la literatura francesa

preciosista se transforman en elementos de
un curioso "primitivismo".
En pintura cabe destacar los retratos fne
bres en latn y losparsuni (deformacin de la
palabra "persona") bielorrusos y ucranianos
de los siglos XVII y XVIII, que son nicos
en su gnero. Adems de emplear ciertos
recursos propios del barroco (claroscuro,
efectos de perspectiva), rechazan la idealiza
cin y es as como los lunares, las cicatrices o
las deformidades se indican con todo detalle,

en un afn de perpetuar una carne nica y

condenada a la descomposicin, pero que es
envoltura de un alma destinada, en cambio, a
la eternidad.

GUEORGUI DMITRIEVICH GACHEV, cr

tico e historiador sovitico, es investigador del Ins

tituto de Estudios Eslavos y Balcnicos de la Aca
demia

de

Ciencias

de

la

URSS.

Ediciones (fuera de la Sede):

Alemn : Werner Merkli (Berna)

Secretaria de redaccin : Gillian Whitcomb

Japons : Seiichiro Kojimo (Tokio)

Espaol: Francisco Fernndez-Santos

Italiano: Mario Guidotti (Roma)

Hindi: Ram Babu Sharma (Delhi)
Tamul: M. Mohammed Mustafa (Madras)
Hebreo: Alexander Broido (Tel-Aviv)
Persa: H. Sadough Vanini (Tehern)

Ingls: Roy Malkin

Tapas para 12 nmeros (1 ao): 62 francos.

Reproduccin en microfilm (1 ao): 150 francos.

Ruso:

Portugus: Benedicto Silva (Ro de Janeiro)

Arabe: Abdelrashid Elsadek Mahmudi

Neerlands : Paul Morren (Amberes)

Turco: Mefra Ugazer (Estambul)
Urdu: Hakim Mohammed Said (Karachi)

Redaccin y distribucin :
Los artculos y fotografas que no llevan el signo
(copyright) pueden reproducirse siempre que se haga
constar "De El Correo de la Unesco", el nmero del

que han sido tomados y el nombre del autor. Debern

enviarse a El Correo tres ejemplares de la revista o

peridico que los publique. Las fotografas

Neda el Khazen
Caroline Lawrence

Braille:

Documentacin : Violette Ringelstein

Ilustracin : Ariane Bailey
Composicin grfica: Georges Servat,
George Ducret
Promocin y difusin: Fernando Ainsa

Ventas y suscripciones: Henry Knobil

Proyectos especiales: Peggy Julien

reproducibles sern facilitadas por la Redaccin a

quien las solicite por escrito. Los artculos firmados
no expresan forzosamente la opinin de la Unesco ni

Cataln : Joan Carreras i Mart (Barcelona)

Malayo : Azizah Hamzah (Kuala Lumpur)

Coreano: Paik Syeung-Gil (Sel)
Swahili : Domino Rutayebesibwa (Dar es Salam)
Croata-serbio, esloveno, macedonio

y serbio-croata: Bozidar Perkovic (Belgrado)

Chino: Shen Guofen (Pekn)
Blgaro : Goran Gotev (Sofa)
Griego: Nicolas Papageorgiu (Atenas)

Cingals : S.J. Sumanasckara Banda (Colombo)

de la Redaccin de la Revista. En cambio, los ttulos y

los pies de fotos son de la incumbencia exclusiva de

sta. Por ltimo, los lmites que figuran en los mapas
que se publican ocasionalmente no entraan
reconocimiento oficial alguno por parte de las

La correspondencia debe dirigirse al director de la

Naciones Unidas ni de la Unesco.

revista.

sus

La imagen en la cultura artstica rusa y La crea

cin, la vida, el arte.

Subjefe de redaccin :

Francs: Alain Lvque

Entre

numerosas obras pueden sealarse Contenido de

las formas artsticas. Epos. Poesa lrica. Teatro,

1 ao: 90 francos franceses (Espaa: 2.385 pesetas

IVA incluido).

Unesco, Place Fontenoy, 75700 Pars.

46

A la izquierda, poema caligrafiado del poeta

ruso Simn Polotzki (1629-1680). El poema,

Fins: Marjatta Oksanen (Helsinki)

Sueco : Lina Svenzn (Estocolmo)
Vascuence: Gurutz Larraaga (San Sebastin)
Tai : Savitri Suwansathit (Bangkok)
Vietnamita: Dao Tung (Hanoi)

IMPRIME EN FRANCE (Printed In France) - Dpt lgal :C1 - Septembre 1 987

PHOTOGRAVURE-IMPRESSION : MAURY-IMPRIMEUR S.A., Z.I. route d'Etampes, 45330 MALESHERBES.

boletn de derecho de autor

Suscripcin anual : 48 francos

ACTIVIDADES DE LA UNESCO

Nmero suelto: 15

Comit

de Expertos

Gubernamentales

sobre

las

obras de

artes visuales, Paris, Francia, 16-19 de diciembre de 1986

Documento de trabajo :
Cuestiones relativas a la proteccin de las obras de artes
visuales

Informe aprobado por el Comit

Actividades de formacin en la Amrica Latina y el Caribe
Misin a la Rebblica de Corea

Seminario

de

formacin

en

materia

de

derecho

de

autor

para nacionales de pases africanos de lengua oficial

portuguesa, Lisboa, Portugal, 24-28 de noviembre de 1986
NOTICIAS E INFORMACIONES

Vol. XXI, n 1 1987

Ante la proliferacin de nuevas tcnicas de comunicacin

y la necesidad de tener acceso a las obras literarias y
artsticas producidas en otros paises, el derecho de autor
constituye un elemento esencial del desarrollo del saber y
de la cultura. Tiene por misin proteger la creacin y
armonizar los sistemas internacionales que la reglamentan.

Asociacin Literaria y Artstica Internacional (ALAI) :

Congreso, Berna, Suiza, 8-12 de septiembre de 1986
Confederacin Internacional de Sociedades de Autores

Compositores
(CISAC)
:
XXXV
Espaa, 6-11 de octubre de 1986

y
Madrid,

Congreso,

Seminario de Derecho de Autor con motivo del Centenario

del

convenio

de

Berna,

Brioni,

Yugoslavia,

13-15

de

noviembre de 1986

la naturaleza
Crnica internacional e informacin sobre los programas

y sus recursos

Suscripcin anual : 48 francos

Nmero suelto : 15

de la Unesco rela-tivos al medio ambiente, la investi

gacin sobre los recursos naturales y la conservacin.

BOLETN DEL PROGRAMA SOBRE EL HOMBRE

Y LA BIOSFERA

Los bosques hmedos tropicales de la regin indomalaya

seminario sobre la fauna del suelo en Africa

de prxima aparicin Vol. XXII, n4,

Octubre-diciembre de 1986

El conflicto entre la conservacin y la supervivencia

La agrosilvicultura en las zonas de bosques hmedos
de Africa Seminario europeo sobre proteccin de la
naturaleza

La explotacin y conservacin de los recursos naturales

as como la preservacin del medio ambiente son temas
que suscitan hoy da un inters mundial. La naturaleza y
sus recursos ofrece informacin sobre las actividades de

la Unesco en el marco del Programa "El hombre y la bios

fera", del Programa Hidrolgico
Programa de Correlacin Geolgica.

Internacional

del

La ingerencia del hombre sobre los bosques tropicales de

las tierras altas

Gestin de los bosques tropicales

Regeneracin de los bosques hmedos de Mxico

Anlisis del bosque de dipterocarceas de las tierras bajas

BOLETN DEL PROGRAMA HIDROLGICO
INTERNACIONAL

El Programa Hidrolgico Internacional y la AICH

por John C. Rodda
La AICH celebra su sesquicentsima publicacin
El XXI Curso Internacional sobre Hidrologa Subterrnea
Conferencia sobre aguas subterrneas en Malasia
BOLETN DEL PROGRAMA INTERNACIONAL

DE CORRELACIN GEOLGICA

Conflictos que planter la utilizacin de

recursos en los abrededores del llago Kariba
por CHD. Magadza
El dominio de las crecidas : aspectos ambientales de la
explotacin de las llanuras de inundacin en Africa
por CA. Drijver y M. Marchand

Curso de formacin de la Unesco para micro-paleontlogos

Exploracin minera (Pars, Francia)
Exploracin minera y geofsica de la exploracin (Delft,
Pases Bajos)

Mtodos de prospeccin geoqumica (Praga.

Checoslovaquia)
Geologa fundamental y aplicada del cuaternario (Bruselas,
Blgica)
Curso de verano sobre ciencias de la tierra : cristalografa,
mineraloga y metalogenia (Madrid, Espaa)
Curso de energa geotrmica (Kyushu, Japn)

Instituto de Estudios de Relaciones Internacionales

El ILERI brinda a los estudiantes y a los nuevos ejecutivos que
desean formarse en los asuntos internacionales una enseanza de

tipo jurdico, econmico, diplomtico, comercial y lingstico.

Cuerpo docente : catedrticos, altos funcionarios y expertos en
asuntos internacionales.
Duracin de la enseanza : 4 aos de carrera.

El diploma permite ingresar en el tercer ciclo de las

universidades francesas (primer ao de doctorado

DEA
y
diploma de Estudios Superiores Especializados) y en el MBA de
las universidades norteamericanas.

Titulacin previa exigida :

Se requiere formacin a nivel de bachiller superior para el
ingreso en primer ao.

Para matricularse en segundo ao se exige el DEUG (diploma

de estudios universitarios generales
universitarios) o ttulo equivalente.

2 aos de estudios

En ambos casos, la admisin definitiva se efecta mediante

estudio del expediente acadmico y entrevista previa.

Fundado en 1948

Estatuto estudiantil.

Instituto de Estudios de Relaciones Internacionales

Establecimiento de enseanza superior libre

12, rue des Saints-Pres

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Francia

Telfono : (1) 42 96 51 48
Horario de Secretara :
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de 9 a 12 y de 2 a 6.

Se enviar folleto informativo a todos aquellos que lo soliciten.

EXPOSICIN

El Correo de la Unesco
40 aos de accin cultural

Centre Georges Pompidou, Pars

9 de septiembre-5 de octubre de 1 987

Breve com
Algunos libros fundamentales
barroco

Y. Bottineau,

En su origen el trmino barocco era una

L'art baroque

Mazenod, 1986

palabra portuguesa que designaba une perla

La fachada barroca ms movida y com

J.A. Maravall, La cultura del barroco,

de forma irregular. En el siglo XVIII

plicada : en Roma, la de San Cario de

Barcelona, 1975
adquiere un sentido derivado : en arquitec
<*
W. Weisbach, Der Barock als Kunst des
tura paroxismo de lo extravagante o
colmo del ridculo ; en msica car
\ Gegenreformation (El barroco como arte

gado de disonancias (J.J. Rousseau).

de la Contrarreforma), Berln, 1921

Ms generalmente : Todo lo que sigue no

las normas de las proporciones sino el

;<

Quattro Fontane, de Borromini, o en

Turin la del Palazzo Carignan, de Guarini.

La escultura barroca ms clebre y ms

comentada : en Santa Maria della Vittoria,

J . Rousset, La littrature de l'ge baro

que en France, Pars, 1954

R. Stricker, Musique du baroque, Paris,

capricho del artista (Pernety, Diction

Roma, el xtasis de Santa Teresa de Bernini

x (al que, curiosamente, Stendhal trataba de

padre del mal gusto ).

1968

naire portatif de peinture, sculpture et gra

P. Portoghesi, Roma barocca, Roma-

vure, Paris, 1757).

La ornamentacin ms recargada : el

. Bari, 1978

Transparente de la catedral de Toledo en

J. Burckhardt en Cicerone (1855) : La

Grimschitz, Feuchtmller y Mrazek,

Espaa o la fachada de San Francisco Aca-

arquitectura barroca habla el mismo len

guaje que el Renacimiento pero a la manera

Barock in sterreich (El barroco en Aus

tpec en Mxico. En el interior : la iglesia

de San Juan Nepomuceno de Munich y la
de Santo Domingo en Salvador, Brasil.

tria), Viena, 1960.

O. Blazicek, L'art baroque en Bohme,

de un dialecto salvaje .

V. Tapi (Baroque et classicisme, 1957) :

un arte noble con base rural, producido por

Praga, 1941

las sociedades seoriales y terratenientes,

ture in Spain and Portugal and their Ameri

en oposicin a un arte clsico ligado a la

can

burguesa.

Espaa y Portugal y sus colonias america

G. Bazin (Destins du baroque, 1970) ; un

nas), 1959

Colonies (Arte y

sociedad catlica y monrquica que es a la

arquitectura

en

Matosinhos, en Congonhas do Campo,

Brasil.

La decoracin esculpida ms delirante : la

B. Croce, Storia dell'et barocca in Ita

del grupo escultrico de La Asuncin de

E.Q. Asam en el monasterio de Rohr,

Moreno,

Escultura

E. d'Ors (Lo barroco, Madrid, 1936) : el

RFA, y el techo de la iglesia de Santa Mara

lia, Bari, 1929

barroco es un en , un elemento perma

Tonantzintla en Mxico.

Ms los libros ya sealados en los art1 culos o notas biogrficas.

tantemente sus apariencias a travs de la

historia del arte.

Vocabulario del barroco. He aqu unas

cuantas expresiones que se aplican corrien

-j

temente al arte barroco : exuberancia,

extravagancia, sinuosidad, exageracin de

las formas, rechazo de la lnea recta, con
vulsin, retorcimiento, formas atormenta

Wm

Aleijadinho en la iglesia del Buen Jess de

siglo xvii, Madrid, 1958

vez aristocrtica y burguesa.

gestual y

escnica : las figuras del Viacrucis del

del

J. Gmez

arte palatino y urbano, producto de una

nente de la sensibilidad que renueva cons

La escultura barroca ms

G. Kubier y M. Soria, Art and architec

Los palacios o castillos ms fastuosos : en

Baviera, RFA, Nymphenburg y Wrzburg
y en Piamonte, Italia, Stupinigi.

La pintura barroca ms vertiginosa : el

fresco del techo del Palacio Barberini, en

Roma, obra de Pietro da Cortona, y el de la

bveda de II Ges, tambin en Roma, obra
de Gaulli.

Un ejemplo de arquitectura efmera : el

das, gesticulacin, arte declamatorio, ele

arco de triunfo del Carrefour de la Fontaine

mentos en libertad, formas que vuelan

Saint-Gervais, en Pars, erigido para recibir ?

(Eugenio d'Ors), estallido del espacio,

a la Reina Mara Teresa, esposa de Luis

desequilibrio, disimetra, dinamismo dia

gonal, efecto de profundidad, evanescencia, juego de apariencias, ilusin ptica,
trompe-l'oeil, profusin decorativa, arte del

XIV, el 26 de agosto de 1690. Obra sta

movimiento, arte recargado...

que, por definicin, nadie puede contem

plar hoy (salvo los grabados de la poca),
pues, como todas las obras de la prodigiosa
arquitectura efmera del barroco, deba
desaparecer. Y, sin embargo, nunco quiz

^4

ibo una obra tan barroca...

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2
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