Mi trabajo est estructurado de la siguiente manera: Se desarrollar una

explicacin general de las diversas corrientes artsticas europeas que surgieron

durante el siglo XX relacionndolas con sus contextos histricos y como las
coyunturas sociales alteraron el concepto del arte y sus formas de produccin.

De la Naturaleza de la obra de arte

Cmo estudiar a la obra de arte?

La obra de arte es producto de su contexto, su propio tiempo la explica. Toda obra
de arte pertenece a un conjunto, a un todo, que es la obra total de su autor. Todas
las obras de un artista tienen un parentesco entre s, es decir, que hay en ellas
muchas semejanzas fciles de advertir pertenecientes al estilo del autor. Este es el
primer conjunto, la primera totalidad a que debe referirse la obra de arte.
Ahora nos ocuparemos del segundo. Hay un conjunto en el cual queda
comprendido, es decir, a la escuela o grupo de artistas del tiempo y del pas a que
dicho autor pertenece.
El tercero. Este conjunto, esta familia de artistas, est comprendida en un conjunto
ms vasto: en el medio que les rodea y cuyos gustos comparte.
Para comprender una obra de arte, un artista o un grupo de artistas, es preciso
representarse con la mayor exactitud posible el estado de las costumbres y el
estado del pas y del momento en que el artista produce sus obras. Las
explicaciones del espritu humano solo pueden explicarse por el medio que las
produce.
Qu es el arte?
El autor considera dos definiciones de arte. La primera solo concierne a tres de las
cinco Bellas Artes: la poesa, la escultura y la pintura; ms adelante se aclara el
concepto de arte en las artes de la arquitectura y la msica. Consideremos que las
tres primeras tienen un carcter comn, puesto que, todas son artes de imitacin.
Importancia del modelo vivo
Puede parecer que el carcter esencial del arte es la imitacin absoluta del objeto,
tan perfecta como sea posible. El autor desarrolla un anlisis a partir de la vida del
artista para comprobar esta aseveracin. La divide en dos partes; la primera es
la juventud y madurez de su talento que cuando llega a cierto periodo de su vida
cree conocer bien las cosas y por lo tanto, entre otras cosas, abandona el modelo
vivo, valindose de la experiencia y de sus propias recetas para crear una obra. La

primera poca corresponde a la verdadera emocin. La segunda etapa del anlisis

concierne al amaneramiento y la decadencia; el artista, valindose de recetas para
conformar su obra, olvida guiar su mirada a la Naturaleza, al modelo vivo, para
realizar una imitacin ms fehaciente de ella.
Este problema acontece en cada generacin de artistas que volvan la mirada
para aprender de los viejos maestros que para lo cual realizaban copias de sus
obras, y con ello un aprendizaje de la Naturaleza a travs de una copia y no a
travs de s misma. Ya no se creaba sino que se fabricaba. Pronto se hacen solo
copias de copias, y as se contina mucho tiempo. Ya no tiene el artista su
pensamiento ni sentimientos propios; es una mquina de calcar.
La conclusin parece ser que es preciso tener siempre ante nuestros ojos el
natural, a fin de copiarlo con toda la perfeccin posible, y que el arte entero
consiste en su imitacin exacta y completa.

Debemos deducir de ella que la absoluta fidelidad en la imitacin es el fin

que el arte persigue?

El autor argumenta que si la copia en verdad fuera fiel entonces producira las
obras ms hermosas, y en la realidad no encontramos la comprobacin de esta
teora. Nos brinda un ejemplo; la escultura, admite como cosa fundamental la
inexactitud.
Conclusin
Al copiar un objeto hay que reproducir con el mayor cuidado algo suyo, pero no
todo de l. Es preciso deslindar con claridad cul es la parte que debe ser
fielmente reproducida. Lo que ha de conservarse con toda escrupulosidad es la
relacin y mutua dependencia de las diversas partes, es decir, se trata nicamente
de reproducir el conjunto de relaciones que ligan entre s las diferentes partes, No
es la mera apariencia corporal, la que se intenta representar, sino lo lgico del
cuerpo.
Copiar el carcter esencial
Lo que nos interesa es que el artista acierte a descubrir y a reproducir su lgica,
interna o externa, o, en otros trminos, su estructura, su composicin, su
mecanismo.

Pero basta esta nica condicin para afirmar definitivamente que las obras
dj4e arte se limitan a reproducir la relacin que une a todas las partes entre
s?

De ninguna manera. El arte tiene por objeto manifestar el carcter fundamental, un

punto de vista importante o un modo de ser principal del objeto. El artista las
modifica en determinado sentido de manera que quede manifiesto el carcter
esencial del objeto y por lo tanto, la idea que del mismo tiene formada.
Carcter esencial: Es una cualidad de la cual todas las dems, o por lo menos
muchas de ellas, se derivan conforme a relaciones fijas. Ejemplo, el carcter
esencial del len (y sus particularidades morales).
De modo que la funcin propia de la obra de arte es manifestar el carcter esencia
o al menos un carcter importante del objeto; carcter tan dominador y tan visible
como posible sea.
Conclusin final
Primero creamos que el fin del arte era imitar la apariencia sensible. Despus,
separando la imitacin material de la imitacin inteligente llegamos a la conclusin
de que su aspiracin es mostrar la relacin de las partes. Por fin, notando que las
relaciones pueden y deben ser alteradas para elevar el arte hasta su cspide,
hemos concluido que si se estudia la relacin de las partes es para hacer dominar
en tal relacin un carcter esencial.
Uniendo todas las definiciones se puede resumir del modo siguiente este trabajo:
La obra de arte tiene por objeto manifestar un carcter esencial o saliente, o bien
una idea importante, con mayor claridad y de un modo ms completo que la
realidad misma. Para conseguirlo se vale de un conjunto de partes o elementos
ligados entre s cuyas relaciones modifica sistemticamente. En las 3 artes de la
imitacin; pintura, escultura y poesa, estos conjuntos corresponden a objetos
reales.
Una definicin de arte para arquitectura y msica
Arquitectura
Es necesario en todo arte un conjunto de partes ligadas entre s, que el artista
modifica con el propsito de manifestar con un carcter; pero no implica esto que
en todo gnero de arte tal conjunto corresponda a objetos reales. Basta que la
relacin exista. As, pues, si es posible encontrar conjuntos de partes relacionadas
entre s que no sean imitacin de objetos reales, habr, sin duda, artes que no
dimanen de la pura imitacin. As nacen la msica y arquitectura. Fuera de las
relaciones, proporciones, existen relaciones matemticas cuyas combinaciones
dan origen a las otras dos artes que no imitan nada.

Fijmonos en primer lugar en las relaciones matemticas percibidas por el sentido

de la vista. Las diversas magnitudes que la mirada aprecia pueden formar entre s
conjuntos de partes relacionadas por leyes matemticas. Adems, sus
dimensiones pueden ser cantidades relacionadas entre s por proporciones
simples y que la mirada puede apreciar fcilmente.
Sobre ste conjunto de partes relacionadas entre s se basa la arquitectura. El
arquitecto que ha imaginado un especial carcter dominante; las relaciones de los
materiales, o sea las diferentes magnitudes sensibles, con el fin de exteriorizar el
carcter que el artista concibi.
Msica
Junto a las magnitudes apreciadas por la vista hay tambin las magnitudes
percibidas por el odo, es decir, la velocidad de las vibraciones sonoras; tales
vibraciones que no son otra cosa que magnitud, pueden formar tambin conjuntos
de partes ligadas entre s por leyes matemticas. Se pueden establecer relaciones
ya entre sonidos sucesivos, ya entre sonidos simultneos; la meloda y la armona.
As vemos la msica, en sus dos partes esenciales, basada, como la arquitectura,
sobre relaciones matemticas que el artista puede combinar y modificar.
As, pues, todas las artes quedan comprendidas en la definicin procedente. En la
arquitectura y la msica, como en la escultura, pintura y poesa, la obra tiene por
objeto de expresin un carcter esencial, empleando como medio para realizarlo
un conjunto de partes ligadas entre s, cuyas relaciones puede el artista modificar
o combinar.

La obra de arte en su poca de reproductibilidad tcnica

Aborda la compleja situacin que se produce en el momento en el que se

automatiza la reproduccin y los procesos creativos se ven sometidos a este
nuevo espectro que revoluciona tanto la creacin como el espacio pblico y la
recepcin de las obras por parte del mismo; el compromiso democratizador de la
copia y cmo las caractersticas tcnicas de la Modernidad se sitan en estrecha
relacin con lo poltico lo ideolgico y una concepcin de una ampliacin del
espectro informativo que no se tena hasta la poca.

ART NOUVEAU

Contexto histrico

Durante el siglo XIX, a semejanza de los esquemas de la ilustracin, se produce

una actitud positiva de fe en el progreso, actitud que contribuye a formar la
estructura poltica de los prsperos estados nacionales. A travs de la mquina se
logra multiplicar el trabajo y la produccin, pero al mismo tiempo se cuestiona su
valor; por un lado, contribuye a liberar al hombre de muchas actividades y le
permite disminuir sus jornadas de trabajo, pero tambin, lo desplaza y lo convierte
en un elemento de segunda importancia en la vida econmica.
El surgimiento de grandes industrias y el auge de la economa y de las nuevas
sociedades traen como consecuencia una gran transformacin en la vida del
hombre: mejores sueldos, mayor consumo, ms produccin.
Aparece un nuevo estrato social: el proletariado, nombre que sirve para designar a
los obreros, y que constituye la parte ms importante en el desarrollo de la gran
industria y de la nueva sociedad. Alrededor de esta nueva clase social se originan
las grandes ciudades y surgen nuevas formas de expresin y comunicacin:
peridico, radio, cine, televisin.
El Art Nouveau se convierte, pues, en el arte propio de una sociedad muy
especial, que vive en un ambiente idealizado y optimista, fruto del largo periodo de
paz y de la prosperidad derivada del impresionante desarrollo industrial y
tecnolgico. Un momento en el que a falta de ideales o preocupaciones religiosas
o sociales, predominan la sensibilidad, el refinamiento y la exquisitez esttica que,
apoyados en esas posibilidades econmicas, promueven una frentica actividad
artstica.
El Art Nouveau se caracteriza por su marcado sentido decorativo que tiene en la
lnea y en los ritmos curvos su mejor frmula de expresin. Se trata de una
ornamentacin basada en formas biolgicas naturales, en principio con motivos
florales o de la fauna, alusivos a la elasticidad, la flexibilidad y la sinuosidad.
Asimismo, favorece una exaltacin y culto a la lnea curva que, de este modo,
justifica la denominacin de estilo ltigo.
Tal actividad alcanza a todas las ramas del arte, desde la arquitectura, la escultura
y la pintura, al mobiliario, las artes grficas, la joyera, la vidriera, la relojera, el
textil, etc., con la particularidad de que, ahora, frente a la destacada jerarqua de
otras pocas, todas son tratadas por igual. Las artes decorativas y aplicadas, en
su sentido ms amplio, son el centro de atencin del modernismo. Las artes
aplicadas tuvieron un sentido artesanal con la confeccin de papeles pintados,
muebles y decoracin de interiores hasta llegar a la arquitectura. Las artes
decorativas aparecen principalmente en carteles e ilustraciones de libros, sea en
forma simblica ilustrativa o bien casi abstracto-ornamental. En este aspecto de lo
ornamental es donde con ms violencia late el pulso del modernismo.

[MOSTRAR IMGENES DE LAS OBRAS]

Gaud en arquitectura
Tiffany en vidriera
Etc.

Expresionismo

El trmino expresionismo indica todo el arte surgido de la experiencia emocional y

espiritual de la realidad. Es un movimiento desde el sujeto hacia el mundo exterior,
es el artista quien se proyecta en el objeto. Consiste en una fuerte acentuacin
cromtica, en un signo agresivo de fuerza psicolgica y expresiva. En sentido
histrico el trmino indica varias corrientes culturales manifiesta en Europa en los
primeros aos del siglo y es una respuesta a la decadencia del ideal humanitario y
al surgimiento de un sentido nuevo de desprecio de la civilizacin.
El expresionismo interes a la literatura, la msica, la pintura, el teatro, el cine, la
arquitectura, el arte figurativo y la escenografa.
Es tambin un movimiento dramtico en el que se refleja la angustia existencial. El
elemento dramtico llega a la exasperacin en los aos que precedieron al
nazismo, con obras de stira y denuncia. El lugar ms favorable para que el
expresionismo arraigara y se difundiera era Alemania, en donde un naturalismo
lrico influido por el arte francs y el contacto con el movimiento ingls de arts and
crafts, propona un acercamiento ms directo a la realidad contempornea.
Surge la oposicin entre arte como imitacin de la naturaleza y como expresin de
temas literarios o pura emocin humana. La obra de arte surge como una
necesidad interior, como una compulsin del artista.
El universo expresionista tiene una fuerte carga de inquietudes religiosas,
polticas, sociales, sentimentales, psicolgicas y en ocasiones hasta patolgicas;
en el expresionismo todos los elementos estn subordinados para dar mayor
nfasis a las emociones, para mostrar los sentimientos y finalmente para
comunicar con mayor intensidad las experiencias.
[Buscar cine y msica impresionista]
Pintura
El clima cultural en Alemania a finales del siglo xix es bastante vivaz: muchos
jvenes artistas desean liberarse de las normas de las instituciones acadmicas
para crear formas ms libres. Los arquitectos y dibujantes que all escriben buscan

inspiracin en las obras de William Morris y el Art Nouveau francs, que les
proporciona un lenguaje culto y refinado, con lneas flexibles y rebuscados
acuerdos cromticos. Su periodo de mxima creatividad va de 1902 a 1908.

Fauvismo

La palabra fauve significa en francs bestia feroz o salvaje y es el trmino que se

acu para designar a los pintores del Saln de Otoo parisino de 1905: en esa
exposicin naca la primera revolucin artstica del S.XX y se estableca el
precedente para toda una serie de rebeliones artsticas posteriores.
Manifiesto
El movimiento fauvista, como la mayora de las expresiones del arte en el siglo xx,
es una reaccin contra la naciente mecanizacin y la creciente actitud de
hostilidad del mundo industrial; los fauvistas rechazan la razn y el intelecto para
expresarse a travs del instinto y de las sensaciones, y en su preocupacin por
escapar de las limitaciones de su medio buscaron sus principios plsticos en las
organizacin del color.
Caractersticas esenciales
En el fauvismo se eliminan los detalles y se simplifica la lnea y el color,
desaparece el recurso de la perspectiva y de la estructura; el cuadro se convierte
en una superficie de color donde la intencin (decorativa y plstica) est basada
en el mundo de la sensaciones del sentimiento puro y sensible.
[ARREGLAR LA CRONOLOGA DEL EXPRESIONISMO Y FAUVISMO, Y
AGREGAR OBRAS Y EXPONENTES DEL FAUVISMO]

CUBISMO

Este movimiento pictrico aparece en Paris alrededor de 1907, con los

experimento de George Braque (1882-1963), y de Pablo Picasso (1881-1973)
Gracias al estudio de los conceptos como metamorfosis, visin simultnea y
consecutiva, el artista se libera finalmente de los conceptos del Renacimiento, en
el cual, el mundo era observado con una perspectiva geomtrica.
La pintura deja de ser una imitacin visual de la realidad y los artistas pueden
explorar cualquier direccin de la visin, experiencia e intuicin.

El cubismo impone de un modo el proceso de destruccin de la perspectiva. Tiene

un sentido de la relatividad del conocimiento, que sigue de la crisis del
cientificismo positivista. El problema no era slo representar al objeto en su
colocacin espacial, sino el darle una simultaneidad de divisiones. Al interpretar un
objeto desde varios puntos de vista se tiende a reducirlo a sus elementos
geomtricos; los planos intermedios y el fondo fueron anulados y el objeto se
funde en el medio que lo rodea.
Cubismo analtico
Plantea la pintura de los objetos como una diseccin, como un anlisis donde se
muestre la imagen de ellos a travs de cubos y diversas figuras geomtricas que
se resumen en planos de color.
[Agregar ejemplos]
Cubismo sinttico
Preocupado ms que el anterior por la organizacin y la armona del cuadro, esta
fase utiliza todos los materiales que tena a la mano; explora, adems, el
ensamblado y se enriquecen los significados plsticos: espacio, color, movimiento
lineal y textura.
La guerra del 14 pone punto final al primer gran periodo del siglo XX de
experimentacin artstica. La relacin entre este arte y la guerra del 14 se
establece a partir de una premisa: la destruccin, la confrontacin blica arrasa
valores y postulados humanos y el cubismo destruye tambin la forma para
conformar una visin de anlisis y de conocimiento profundo del hombre y la
realidad.
[Agregar ejemplos]

Futurismo

El futurismo es un concepto literario nacido en la mente del poeta Filippo Tomasso

Marinetti (1878- 1944) que fue el propagandista del movimiento.
El futurismo, esencialmente italiano, empez como una rebelin de los jvenes
intelectuales contra el sopor cultural en que el pas haba estado sumido durante el
siglo xix. Su primer manifiesto peda la destruccin de libreras, museos,
academias y ciudades del pasado; exaltaba las bellezas de la revolucin, de la
guerra, el mito de la velocidad y el dinamismo de la tecnologa moderna.

El movimiento tuvo sus races en la filosofa de Henri Bergson (1859-1941) y de

Friedrich Nietzsche (1844-1900), y en la atmsfera del anarquismo. Atacaba a las
enfermedades de una sociedad burguesa y de una decadente aristocracia.
Este movimiento se sustenta e identifica con los impulsos primitivos del ser
humano y con algunos de sus valores; el amor, la valenta, la violencia; adems se
plantea una identificacin absoluta con el mundo mecanizado y artificial de los
descubrimientos tcnicos.

Dadasmo

Dad es el acto extremo del anti dogmatismo; a travs de esta se atacan las
tradiciones y las ideas preconcebidas del arte occidental; sin programa, es un
movimiento antiartstico, anti literario, antipotico; el dadasmo est en contra de la
belleza eterna, de la eternidad de los principios, de las leyes de la lgica, de la
inmovilidad del pensamiento, de la pureza de los conceptos abstractos, de lo
universal en lo general. Su fundamento central radica en la libertad desenfrenada
del individuo, de lo natural y espontneo, de lo inmediato y actual.
En las manifestaciones del dadasmo hay una fuerza central de loco humor que se
manifiesta en poesa con libre asociaciones de palabras, en msica y en las
escenificaciones absurdas en teatros y cabarets con las mquinas productoras de
ruidos; y en la pintura con expresiones intuitivas, sin control, de la razn,
generadas por el azar.
El dadasmo pasa de Europa a Estados Unidos, donde se empieza a utilizar la
fotografa. Resurge luego en Alemania, donde despus de la guerra, se usan sus
tcnicas para la propagacin poltica de la izquierda.
Descubren el fotomontaje (derivado del papier-coll cubista). Se continan los
experimentos con la msica-ruido y con una poesa en la que los ms importantes
es la fontica.
El dadasmo tiene su ltima etapa en Pars, un dadasmo de naturaleza literaria
que se convierte en surrealismo.

Surrealismo

El surrealismo, derivacin directa de Dad, apareci en Paris el ao 1924, bajo la

gua espiritual de Andr Breton (1896-1962); inicialmente se trataba de revitalizar
el movimiento dadasta pero por su carcter anti racionalista no pudo adaptarse a

la mentalidad francesa, por lo cual deriva a un movimiento con fuertes sustentos

lgicos: el surrealismo.
Este nuevo movimiento retorna el sentido anti-racional, espontneo y accidental
del dadasmo, pero a diferencia de este, propone una serie de postulados, de
ideas propsitos que suponen una actitud racional.
Andr Bretn propone la siguiente de definicin para el movimiento: Surrealismo,
nombre masculino. Automatismo psquico, por el cual, uno se propone expresar
sea verbalmente, sea por escrito, sea por cualquier otra manera, el funcionamiento
real de pensamiento, en la ausencia de todo control ejercido por la razn, fuera de
toda preocupacin esttica o moral.
La preocupacin fundamental del surrealismo es buscar la verdad y resolver el
problema de la existencia, se trata de conocer y extender la realidad en todos sus
aspectos de mostrar la expresin humana en todas sus formas y manifestaciones;
se pretende integrar a la obra de arte todos los elementos del mundo sub
consciente, del inconsciente, de la imaginacin y del sueo.
La actitud surrealista tuvo un carcter de amenaza de insurreccin, de rebelda, de
rechazo y provocacin a las instituciones y a la sociedad burguesa. Implcito en el
surrealismo estaba la necesidad de una revolucin contra las instituciones y
filosofas, contra la generacin que haba llevado a los jvenes a la terrible
carnicera de la 1ra guerra mundial. La experiencia de la guerra hizo que los
surrealistas concedieran mucha importancia a la soledad del poeta y a su
alienacin por la sociedad y hasta por la naturaleza.

ABSTRACCIONISO

El abstraccionismo (en sus variantes; prematismo, productismo, De Stijl) puede

entenderse como la voluntad artstica de negacin del mundo real, de los objetos y
en las figuras que lo integran, de la naturaleza del mundo formal; se trata de
terminar con las imitaciones, deformaciones, reducciones y semejanzas con el
mundo concreto, se aspira, en ltima instancia, a manifestar el universo interior e
individual del artista, donde los elementos formales del mundo exterior no tienen
ya ninguna vigencia.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

En el siglo xx, y ms concretamente despus de 1945, Estados Unidos se

convierte en un centro cultural de gran importancia para el arte occidental; en este
pas surge el expresionismo abstracto o action painting, que utiliza exclusivamente
el lenguaje abstracto; esta escuela norteamericana de post guerra se sustenta en

la afirmacin individual del artista, cada pintor encuentra sus propios medios
expresivos en funcin de su ser, por lo cual este movimiento no alcanza una
unidad formal o estilstica, simplemente asocia individualidades unidas por la
experiencia post-blica, la necesidad de integrar un grupo y sobre todo por una
actitud romntica que justifica sus races e influencias.