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Octavo
ELABORADO POR: VILDEMAR REYES OSORIO
CATEDRATICO: ARQ. CELITA AIDE SALGUERO NUEZ
11/Abril/2016

INDICE:

INTRODUCCION....
4
DEFINICIONES.
5

VANGUARDIAS
DEL
XX.6

SIGLO

PRIMERAS VANGUARDIAS..
8

FAUVISMO..
9
UNA EXPLOSION DE COLOR Y LIBERTAD...9
FIERAS, TESELAS DE UN MOSAICO10
MATISSE...10
ANDR DERAIN.11
EXPRESIONISMO.1
2
MUNCH...12
CUBISMO..1
3
CARACTERISTICAS DE UN NUEVO LENGUAJE..13
ETAPAS14
PICASSO.15
BRAQUE..16
JUAN GRIS.16
DADAISMO..1
7
DIFUSION DE LAS IDEAS REPRESENTANTES..17
FUTURISMO...
18
SURREALISMO..
19
CARACTERISTICAS GENERALES19
DAL.20
PINTURA
ABSTRACTA.20

SEGUNDAS
VANGUARDIAS..21

OP
ART..22
CARACTERISTICAS GENERALES22
REPRESENTANTES DEL OP-ART...22
POP ART
23

CONCLUSION..2
4
4
BIBLIOGRAFIA..2
5

INTRODUCCION
En el XX los valores establecidos desde haca siglos se alteran. El artista, inmerso en estos
cambios, se sita en una nueva dimensin y la innovacin en todos los campos de la expresin
artstica define esta etapa.
El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de mltiples corrientes que se
denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que
muchas son coetneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las vanguardias no se pueden
entender intentando establecer un orden cronolgico.
Es un tpico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo
anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines del XIX. El
ao 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el ao en
que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Saln de los Rechazados. La
obra posea antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temtica, pero el modo de
plantearlo caus escndalos.
El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las
corrientes del siglo XX.

Los grandes adelantos de la tcnica, la Revolucin Industrial y el progreso

moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo XX.

La primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio. Cada cual trajo

sus nuevas tendencias.

Los filsofos aportan teoras reveladoras. Algunas vanguardias no pueden entenderse

sin las bases filosficas que las sustentaron.

La modernidad que aport el Modernismo a fines del siglo XIX no era lo suficientemente
brusca. Ms brusco fue el cambio de los dos primeros ismos del siglo XX, el Fauvismo y el
Expresionismo.
Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes diversas e
incluso contradictorias; como la tendencia conceptual y la realista.

El Informalismo es un movimiento que comprende

obras de aspectos y contenidos muy
5
diversos. El hecho de que una obra sea informal, no implica el abandono de la forma, sino
que niega las formas tradicionalmente reconocidas como clsicas. La nocin de forma ha
adquirido nuevas y mltiples posibilidades. Ahora la obra de arte queda abierta y el
espectador puede contribuir a la interpretacin.

DEFINICION
El trmino vanguardia (del francs avant-garde, trmino del lxico militar que designa
a la parte ms adelantada del ejrcito, la que confrontara la primera lnea de avanzada en
exploracin y combate) se utiliz posteriormente para denominar, en el terreno artstico, las
llamadas vanguardias histricas, una serie de movimientos artsticos de principios del siglo
XX que buscaban innovacin en la produccin artstica; se destacaban por la renovacin
radical en la forma y el contenido; exploraban la relacin entre arte y vida, y buscaban
reinventar el arte confrontando movimientos artsticos anteriores. Tambin es comn utilizar,
en la comunidad hispanohablante, el propio trmino avant-garde para referirse a esas
escuelas artsticas en particular o a cualquier otra escuela o tendencia similar. El
vanguardismo se manifiesta a travs de varios movimientos que, desde planteamientos
divergentes, abordan la renovacin del arte y/o la pregunta por su funcin social,
desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas ms aceptados de
representacin o expresin artstica, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura, msica,
etc. Algunos autores, como Peter Brger (teora de la vanguardia) distinguen las "autnticas"
vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontacin hacia la institucin
arte y la dimensin poltica del accionar artstico en la sociedad, y concentraron sus
innovaciones en la bsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder. Estos movimientos
artsticos renovadores, en general dogmticos, se produjeron en Europa en las primeras
dcadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente
hacia Amrica, en donde se enfrentaron al modernismo. La caracterstica primordial del
vanguardismo es la libertad de expresin, que se manifiesta alterando la estructura de las
obras, abordando temas tab y desordenando los parmetros creativos: en poesa se rompe
con la mtrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografa; en
arquitectura se desecha la simetra, para dar paso a la asimetra; en pintura se rompe con
las lneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

7
En los primeros aos del siglo XX, una serie de grupos de pintores jvenes empiezan a
buscar un nuevo lenguaje esttico, que sea coherente con la nueva sociedad del siglo XX, en
la que se encuentran los automviles, los cines, los aviones, etc. Buscan un arte que pueda
satisfacer al ser humano moderno, al nacido de la civilizacin industrial. El camino que
emprenden tiene una doble direccin, por un lado la de desmontar los valores del arte
tradicional, en apariencia inamovibles, y por el otro, la de concretar alternativas en la
bsqueda de un nuevo arte, acorde al nuevo siglo.
El nuevo arte del perodo queda al margen de cualquier dogma o principio universal,
disgregndose en un montn de tendencias distintas que se suceden vertiginosamente y
conviven en el tiempo y en el espacio. Muchas de ellas son contradictorias entre s, pero
comparten un carcter radicalmente innovador, son las vanguardias, llamadas as por ir por
delante del gusto predominante. El Impresionismo fue el ltimo de los estilos unitarios, tras
l, predomina la diferencia entre los artistas. El arte del siglo XX, condicionado por las
transformaciones polticas y socioeconmicas, se democratiza tambin, ya que ahora se
dirige a todas las conciencias estticas, no solamente a los grupos de poderosos.
Las vanguardias tienen en comn la bsqueda de un nuevo lenguaje expresivo, de
nuevos temas y, ante todo la defensa de la libertad del artista. Fueron corrientes de creacin
que buscaban abrir caminos nuevos en la expresin artstica, ya que para ellas el fin del arte
no es representar la naturaleza o la historia, sino para que el artista exprese su interior. Las
vanguardias fueron muy numerosas, pero pueden sintetizarse en dos posiciones bsicas, por
un lado, las que buscan respuestas a sus preguntas mediante el uso de la razn, como el
Racionalismo, el Neoplasticismo o el Cubismo y, por otro, las que las buscan mediante la
utilizacin de la emocin, como el Expresionismo, el Dadasmo o el Surrealismo.
Los iniciadores de las vanguardias se conocan y convivan entre ellos y, aunque cada
uno defenda su punto de vista, sola comprender y respetar la valoracin esttica de los
dems. Una gran parte de estos artistas que conformaron las vanguardias, viven en el Pars
de los primeros aos del siglo XX, con lo que esta ciudad se convierte en el centro del arte,
sobre todo el entorno del Barrio Latino. La mayora de estos movimientos nacen en su
momento como malditos en los primeros aos, pero luego son plenamente aceptados por
el pblico.

Entre estas vanguardias o ismos de los primeros aos del siglo XX cabe

destacar el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadasmo, el

Surrealismo y la Abstraccin.

PRIMERAS VANGUARDIAS

FAUVISMO
entre

El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll

1904-1908
aproximadamente.

Caractersticas del Fauvismo son bsicamente:

La simplificacin de las formas y nfasis en los colores para dar volumen, crear planos y
perspectivas.
Los temas de las pinturas casi siempre relacionados con una vida simple y feliz; se
realizaban retratos, as como desnudos, el paisaje rural y urbano, pero muy raramente se
haca
alguna
crtica
socio-poltica
hacia
la
realidad.
Las creaciones seguan los instintos primarios y no se preocupaban demasiado con la tcnica
o la perfeccin de la obra; el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como
sensaciones y sentimientos en su forma ms elemental. Esa intencin se creaba sobre todo
con el color gran protagonista del Fauvismo utilizado de forma independiente y que
generalmente no respetaba el color de la realidad; los artistas de esa vanguardia no se vean
obligados a pintar un objeto de su color original y esa caracterstica garantizaba cierto tono
de
rebelda
y
a
la
vez
una
expresividad
jams
vista.
Uso de colores de forma exagerada, plasmando la sensacin fsica de los colores que muchas
veces no correspondan a la realidad. Podemos encontrar manchas largas que formaban
grandes
planos,
as
como
el
uso
de
colores
puros.
El trmino Fauvismo que en buen francs significa fieras surgi casi como una crtica
y una forma de definir ciertas obras que no eran clasificadas y tampoco se encajaban en
ningunas de las vanguardias hasta entonces existentes. La crtica de Louis Vauxcelles al
definir esas obras, que al parecer de muchos parece incluso peyorativo y negativo acab
convirtindose en la descripcin de ese trabajo tan singular.
Las caractersticas

comunes del

grupo

son

las

siguientes:

Libertad en el color hasta llegar a la exaltacin o la violencia, sin mezclas o matices. El

color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza,
cuyos
resultados
son
rostros
verdes,
rboles
azules,
mares
rojos,...
Extrema simplificacin de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con
pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas.
Interpretacin lrica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos.
La profundidad desaparece y los volmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el
claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado.

Es
figurativo
pero
bastante
antinatural.
Los pintores ms importantes son: Matisse (Mujer con sombrero)y Derain.

UNA

EXPLOSIN

DE

COLOR

LIBERTAD:

Fue Louis Vauxcelles el que bautiz el nuevo movimiento como Fauvismo, escribi el
artculo "Donatello entre las fieras" con motivo de lo visto en el Saln de Otoo de 1905. Son
"animales"
pero
con
instinto
sosegado
a
la
hora
de
pintar.
Para hablar de los orgenes, tenemos que recordar a Gauguin y a Van Gogh, ya que ellos,
huyendo del Impresionismo apostaban por obras intensamente coloreadas. Es revelador el

consejo de Gauguin al hablar de la importancia

del color puro: "...Esta sombra es ms
10
bien azul?, pntela de azul marino, Las hojas son rojas?, pngale bermelln..." . Son
palabras que constituyen este nuevo modo de ver, o mejor, de entender la vida. Es por ello
que el Fauvismo no se interese por la introduccin de nuevos temas, se tratan los gneros de
siempre: el retrato, el paisaje, interiores de vivienda, naturalezas muertas... .
El Fauvismo no debe entenderse como movimiento hermtico, sino como un estallar
esttico y sentimental. Se rechaza la existencia de un mtodo riguroso, en pro de una
libertad total ante la naturaleza. El pintor fauve establece una pattica comunin con la
naturaleza, rechaza convencionalismos y descubre un lenguaje personal para alcanzar el
mximo objetivo, la unin de arte y vida.
Otra de las caractersticas del Fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la
influencia que ste ejerci en las obras. Se sabe como Maurice Vlaminck admiraba
profundamente las mscaras procedentes de la Costa de Marfil. Este gusto por "lo otro" se
generaliza en un ambiente que cada vez camina ms hacia la vanguardia. El arte de los
pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas
naturalistas para tender a la esquematizacin. Posteriormente esta influencia sera seguida
del Cubismo, basta recordar las "Seoritas de Avignon" de Picasso. No se debe olvidar la
influencia
de Czanne.

FIERAS,

TESELAS

DE

UN

MOSAICO:

Bajo este ttulo, hay que entender que los pintores fauves no responden a los mismos
planteamientos, aunque todos sean amantes del color. Podemos entender a Matisse como
el representante ms puro de la tendencia, seguido de Andr Derain. Cada artista adapta el
color a su forma de vida. Este es el caso de artistas como Dufy, Friesz, Braque, Rouault,
Van Donguen... .
El Fauvismo constituy un momento extraordinario por la integracin de artistas de tan
diferente origen y carcter. Por lo general los fauves franceses no se detienen en
investigaciones psicolgicas o sociales, mientras que los alemanes otorgan un contenido
ms sentimental a sus videncias.
Mientras que la fecha de 1905 puede considerarse como la de un Fauvismo puro, la de
1907 responde al desbordamiento de otros planteamientos.

MATISSE
Matisse descenda de una familia de comerciantes de cereales. Empez a pintar en 1890,
ao en que abandona sus estudios de jurisprudencia. En Pars se inscribe en la Academia
Julien y luego en la Academia de Bellas Artes digirida por Moreau, que propona que no se
copiaran las obras de modo mimtico. Matisse apuesta por la esencia y no tanto por la
apariencia
de
realidad
fotogrfica.
Para l el color es el que da entidad a la pintura, el color puede desempear el papel de
dibujo, de perspectiva, de sombra de volumen... . Observa que la vida es color y lo plasma
en su pintura. La supresin de sombras y su sustitucin por colores puros hace que la pintura
brille ms que nunca. Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio de modo

que ste quede sugerido sin que se produzcan

las deformaciones de la perspectiva.
11
El arte de Matisse es amable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo,
sino de gran virtuosismo e inteligencia. Sus ventanas se abren al silencio, y la luminosidad
no provoca sombras, ni degradaciones, sino que se mantiene en un estado de plenitud y de
serenidad que oculta el esfuerzo realizado. En sus obras vuelca la alegra de la meditacin,
exenta de inquietudes. Su obra es un resultado de orden, imaginacin, disciplina y
libertad.
Propone un arte calmado que reconforte al hombre fatigado, que lo serene. Su espritu
domina sobre la obra. Su arte es un camino hacia la profundidad de s mismo, llegados a
esta
meta,
descubrimos
el
silencio.
Matisse trabaja a base de amplias reas de color, mostrndose con ello heredero
de Gauguin. La pintura se hace presente a travs del grumo y del empaste, sentimos la
pintura como materia. La mancha plana de color provoca en nosotros un valor plstico y
figurativo. Matisse construye sobre el color.

ANDR DERAIN
Junto con Vlaminck, perteneci a la llamada "escuela de Chatou". Ambos se conocieron
al averiarse el carril en que viajaban, charlando se dieron cuenta de su pasin por la pintura.
Ambos amaban los empastes rotundos, la pincelada rpida, los contrastes brutales, lo
espontneo....
Derain es de mayor refinamiento. Su pintura est tocada de cierto intelectualismo. Le influy
el Cubismo y el primitivismo. Descubri a Czanne, por lo que vuelve al bello orden envuelto
de elgancia natural. Derain y Matisse pasan un verano juntos en Collioure, crearon una
potica visual que atrae a los dems amigos y lo irradian a Europa y Amrica.
Hacia 1907 Derain rompe con las reglas del juego y comienza una investigacin no
vinculable
a
ningn
movimiento.

EXPRESIONISMO

12

El Expresionismo es una corriente artstica que busca la expresin de los sentimientos

y las emociones del autor ms que la representacin de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias histricas del momento.
La cara oculta de la modernizacin, la alineacin, el aislamiento, la masificacin, se hizo
patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que deban captar los sentimientos
ms ntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su esttica.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los
temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la
naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicolgica
y expresiva se plasma a travs de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la
composicin agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera
intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una tragedia interior. De aqu
que los personajes que aparecen ms que seres humanos concretos reproduzcan tipos.
Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramtica,
pesimista y crtica.
El valor fundamental es la libertad individual de expresin, pero con unos nexos comunes: El
artista expresa emociones, queriendo reproducir en el espectador sus sentimientos. Los
momentos de tensin, frustracin y desgarramiento poltico provocan en la paleta de estos
pintores la expresin de un grito de protesta.

MUNCH
Cuando expone por primera vez en Berln, en 1892, escandaliza y su exposicin es
clausurada. Munch se consagra al estudio de los problemas psicolgicos de la sociedad
moderna, por ellos enfermedad y muerte se convierten en una constante en su obra. La
forma nace con la participacin subjetiva en el objeto del cuadro, objeto que en primer lugar
es el hombre con sus sentimientos y sus sensaciones, elelemntos que hasta entonces han
estado vedados. El grito, su obra ms conocida la describe el autor como expresin de
soledad, angustia y miedo al sentir la fra, vasta e infinita naturaleza, con colores irreales,
violentos, que enlazan el paisaje y sitan en el centro la persona en situacin desesperada
Munch es pintor del drama humano marcado por sus experiencias vitales. A sus cinco
aos muere su madre de tuberculosis, al poco tiempo tambin fallece su hermano de la
misma enfermedad. El tema de la muerte le obsesiona.. La muerte la identifica con
la mujer.. Este planteamiento encaja con la cultura finisecular que siempre relaciona la
figura
de
la
mujer
con
la
idea
de
la
muerte.
A Munch le preocupa el tema de las relaciones humanas, tiene una visin negativa de la
experiencia vital, de la indefensin humana, de la pequeez, soledad humana. El sexo es
otro tema que le provoca una visin negativa. Vive angustiado, tiene problemas
psquicos... su universo es la angustia vital; tambin la impotencia del ser humano ante
la muerte. Todos estos sentimientos son los que vuelca en su pintura.

13

CUBISMO

El cubismo es el movimiento ms significativo y transcendente de la historia de la

pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la esttica clsica,
el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visin del arte es
tan radicalmente diferente que conmocion todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el
concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podr hacer igual, y las obras
anteriores
se
mirarn
de
otra
forma.
Es un arte mental no slo en las formas sino en la concepcin de la obra. Para
comprender un cuadro hay que pensarlo. Har un replanteamiento de la obra de arte, de lo
que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color,
etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se
observa a simple vista. En el cubismo no es el color, sino la lnea la que crea la figura y
compone el cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de
creacin
meditado
y
consciente.
El cubismo se pregunta, tambin, por los problemas del volumen y del espacio. Su
ruptura con la tradicin renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio
pictrico para sus formas. Una de las caractersticas del cubismo es su representacin en
blanco y negro, consecuencia de su desvinculacin con la naturaleza e influido por la
fotografa, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la representacin
del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensin. El tiempo cobra un nuevo
significado tras la teora de la relatividad de Einstein. El cuadro cubista pretende representar,
al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador
est obligado a mover los ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el
negro, ayudan a la reconstruccin del cuadro. La cuarta dimensin est en la mente humana,
vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el
cuadro cubista.

Las

caractersticas

de

un

nuevo

lenguaje:

En el Cubismo no hay nada de terico, sino que todo son descubrimientos:

1. Independencia y autonoma de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto
de estudio en s mismos, y no en visin global del volumen, de ah que ste se
disuelva. Los grandes volmenes se rompen en otros ms pequeos. As, queda rota
tambin la lnea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el
resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visin a travs de
un caleidoscopio.

2. Perspectiva mltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonoma. Se

rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de
la tradicional visin monocular. Se multiplican los ngulos de visin de un mismo
objeto. As se ofrece una visin compleja del mismo ente, que se puede presentar al
mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ngulo significativo.

3. Desaparicin de gradaciones de sombra y luz: Esto vien dado por la descomposicin

del volumen.

4. Color "Tono Local": El color no aporta

14indicaciones suplementarias. Por lo general se
aplicaba por pequeos toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto
para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos

5. Geometrismo: Los formas

observadas en la naturaleza,
retina capta las formas y la
composiciones a las formas
Cubismo.

6. Base filosfica: Las aportaciones filosficas de Bergson son muy importantes para
el Cubismo. l afirma que el observador acumula en su memoria una gran informacin
sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la
base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y
superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea
de realidad que posee el artista.

geomtricas invaden las composiciones. Las formas

son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La
mente del pintor las simplifica. Czanne ya redujo sus
geomtricas, por eso ejercer tanta influencia en el

Hay tres artistas cuyo estilo de pintura cubista resulta coherente: Pablo Picasso, Georges
Braque y Juan Gris.

ETAPAS DEL CUBISMO

Guillaume Apollinaire, fue el principal terico del Cubismo, escribi Mditations
esthtiques. Les peintres cubistes en 1913. En esta obra estableci las tipologa y etapas del
Cubismo:cientfico, rfico e instintivo. Otros especialistas se han referido a las etapas con
otros
nombres
como fase
analtica,
fase
hermtica
y
fase
sinttica.
Todas estas denominaciones responden a un deseo de taxonomizar la inevitable evolucin
del Cubismo:
1. Fase analtica:
En el primer momento, se parti de la observacin de la realidad para proceder despus a su
"destruccin". Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que es en definitiva es la
obra cubista.
2. Fase hermtica:
Para paliar la confusin y la difcil lectura de las obras analtica, Picasso y Braque, empiezan
a dejar pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados
para estimular la comprensin. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la
posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa
tambin se hizo habitual la imitacin "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras,
que lleva a la comprensin de que nos hallamos ante la presencia de un peridico, de una
etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mrmol para sugerir
por ejemplo un violn.

3. Fase sinttica, el collage como paso previo15

a la escultura:
En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razn para imitar minuciosamente una etiqueta
o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la tcnica del Papier coll,
inventada por Picasso y por Braque . Se podan pegar papeles en otro tipo de material, como
estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un paso ms,
asistimos al nacimiento del Collage.
El primero que lo practic fue Braque. La idea es bastante audaz porque antes nunca se
haba incorporado al arte un fragmento de la vida. As se consigue el objetivo tan ansiado en
todo el mundo de la vanguardia, el unir arte y vida. El collage nos ayuda a recuperar el
referente concreto. Con el collage se inaugura una serie de tcnicas que comportan una
revisin total del acto pictrico en s, y se ofrecen al artista infinitas posibilidades de
variacin. Con el collage la tcnica cambia, no slo se trata de pintar, sino tambin
de aadir y construir. Esta tcnica constructiva, hace que se camine lgicamente hacia
la escultura y su tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y despus
los clavos y la soldadura. Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de un conjunto
esttico. Los materiales se descontextualizan, se hacen enigmticos y adquieren
caractersticas
propias.

PICASSO
Su primera obra pblica sea "Primera Comunin" presentada por el joven Picasso en
Abril de 1896 en la Tercera Exposicin Municipal de Bellas Artes de Barcelona. Ms tarde
recibira una mencin de honor por "Ciencia y Caridad", cuadro que presenta en Madrid,
donde ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Su carcter innovador hace
que se aleje del dogmatismo de las escuelas oficiales comenzando a pintar por su cuenta y
relacionndose con personajes relevantes del mundo artstico. A comienzos de siglo hace su
primera visita a Pars donde conoce al marchante cataln Pere Maach y realiza sus
primeras exposiciones colectivas en la capital gala. Adems realiza su primer cuadro francs
"Le moulin de la Galette".
En 1901 empieza su "perodo Azul" (1901 - 1904) con los bocetos de su obra
fundamental de esta lnea colorista: "La vida". Poco tiempo despus comienza la "poca
rosa" (1905 - 1906) exponiendo en la galera Serrurier de Pars donde se empiezan a
valorar y comprar sus obras, conociendo aqu a Henri Matisse.
Ya en 1907 pinta su famoso "Las demoiselles d'Avignon", y empiza su poca Cubista.
Con Geroges Braque conforma lo que denominara la "revolucin cubista". Dentro de este
estilo realiza adems esculturas, la "Cabeza de Fernande" su mejor ejemplo, es un retrato
escultrico de su compaera Fernande Olivier, con quien vivira hasta 1912. Un ao antes
expone por primera vez en Nueva York, concretamente en la galera Stieglitz's PhotoSecession. Su actividad artstica es frentica y sus exposiciones contnuas, esta situacin y
la relacin de Picasso con Eva Gouel -en la que se inspiran algunas de sus obras como "Ma
Jolie"- , provoca que Fernande lo abandone. Eva, entonces se ir a vivir con l, precisamente
cuando muere su padre, el 2 de mayo de 1913.
El pintor Malagueo ya es conocido en todo el mundo y realiza su primera retrospectiva
en Munich.
A principios de la decada de los veinte aparece una sorprendente tendencia

"neoclasica", sus versiones de "Tres msicos"

y ms tarde "La flauta de Pan" reflejan
16
magistralmente ese estilo.
Ya en 1963 se inaugura el Museo Picasso de Barcelona, importante institucin a
la que el propio Picasso dona todas las obras que le pertenecen ya en 1970. Durante estos
aos los reconocimientos y las exposiciones son innumerables: "American Tribute to
Picasso", "Picasso et le Thtre", "Picasso and Man", "Hommage Picasso"...
Sus ltimos trabajos los realiza con casi 91 aos. Se titulan "Embrace" y "Figuras
reclinndose", y son una pintura y un dibujo respectivamente.

GEORGES BRAQUE
Georges Braque se inici trabajando como decorador con su padre. Hacia 1900 se traslad a
Pars. All tuvo la oportunidad de conocer la vanguardia del momento. Entr en contacto con
el Fauvismo y conoci el arte de Matisse y Derain. Asimismo, Czanne supuso un gran
descubrimiento para l. Sin embargo, ser el encuentro con Picasso el que le impulsa a
llevar su arte hacia un nuevo rumbo. Ambos emprenden la aventura del Cubismo.
Braque es un artista de los que mejor encarna un puro estilo cubista junto
con Picasso y Juan Gris.

JUAN GRIS
Jos

Victoriano

Gonzlez

Prez,

conocido

mundialmente

por

Juan

Gris,

Comenz con cuadros de tonos grises que cambio a mediados de la dcada -1915- por
composiciones coloristas con collages que otorgaban a sus obras una originalidad dentro del
cubismo. En esta poca pint sus cuadros ms coloristas, "Violn y vaso", "El torero",
"Guitarra

sobre

una

silla",

"Las

tres

cartas"...

Realmente hasta 1924 Juan Gris no entr dentro del ncleo de los grandes artistas. Pero en
ese ao sus pinturas empezaron a cotizarse como grandes obras de arte y realiz sus
creaciones ms conocidas como "La Mujer del cesto", "El libro rojo", "El mantel Azul" o
"Mujer en la ventana". Pero su felicidad dur poco ya que falleca el 11 de Mayo de 1927 en
una aguda crisis asmtica. Slo con cuarenta aos desapareca uno de grandes artistas del
siglo XX. No nos queda ms remedio que imaginarnos la cantidad de talento y obras que no
pudo

dejar

en

vida.

17

DADAISMO
Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914, a la
vez se desarrolla el cubismo y el surrealismo. Zurich, Nueva York y Berln son los centros de
los dadastas. La palabra "Dad" es una voz buscada en el diccionario al azar y que no
pretende significar nada. Algunos intereses comunes identifican a todo este gran grupo
dad: expresar el estado de nimo negativo a travs de la destruccin, frente a la
hecatombe blica.
La forma que adoptan es la provocacin, el escndalo, la destruccin como manifiesto
de ruptura y negacin del arte. El dadasmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la
racionalidad habitual y extiende la crtica al capitalismo y al fascismo. Partiendo de estos
pensamientos, dad es una de las vanguardias ms radicales que imponen una autntica
mutacin en el arte contemporneo. Se abandonan las preocupaciones estticas
tradicionales, y el espritu de ruptura a travs del escndalo, provocando una gran libertad
creadora que da sus frutos en collages, fotomontages y pinto-esculturas, tcnicas que se
mantendrn de moda en la dcada de 1960-1970.
Los artistas ms importantes de esta vanguardia son Duchamp, Arp, Picabia y Grosz.
El Dadasmo inaugura un nuevo modo de pensar. Se lucha contra todo lo preestablecido,
de
ah
que
sus
manifiestaciones
se
denominen
antiartsticas.

DIFUSIN DE LAS IDEAS, REPRESENTANTES:

La difusin de las ideas se debi a la publicacin de la revista Dad, gracias a ella, el
movimiento se fue extendiendo por Alemania, Pars, Nueva York... .

En Berln, trabajan los pintores Raoul Hausmann y Hannah Hch. Ellos

introdujeron en Alemania la tcnica del collage.

En Hannover, destaca Kurt Schwitters.

En Colonia, Max Ernst.

En Nueva York, el Dadasmo adopt trayectorias diversas. Algunos de sus ms

importantes representantes son: Francis Picabia, y sus mquinas en que se burla de
la ciencia, Man Ray, cuyos fotomontajes se divulgaron en la revista Camera Work,
y Marcel Duchamp, cuya principal aportacin es el ready-made . ste consiste en
entresacar un objeto de su contexto para situarlo en otro distinto que pertenece al
mbito de lo artstico. Esto supuso una gran transformacin del concepto de arte.
Los cimientos en los que se haba fundamentado el arte empiezan a resentirse muy
seriamente.

En Pars, el Dadasmo hall seguidores, destacaron poetas que ms tarde formaran el

grupo surrealista.

En la "pintura dadasta", se incorporan materiales de desecho, as se elevan a la

categora artstica todos esos elementos para insertarlos en composiciones que se

distinguan por su sentido esttico. Luego el 18

Dad caminara hacia el cansancio y la derrota.
Pasada la histeria de la guerra se va derivando hacia otros movimientos.

FUTURISMO
Mientras en Francia se cultiva el Fauvismo y el Expresionismo en Alemania, en Italia se
engendra el Futurismo.
El comienzo se sita en 1909, el idelogo fue Filippo Tommaso Marinetti que
escribe Manifiesto del Futurismo en el que afirma: "un automvil de carreras, que parece
correr sobre metralla, es ms hermoso que la Victoria de Samotracia".

Tras la Revolucin Industrial y la cientfica la sensibilidad humana se transforma en lo

ms profundo.

Se trata de rechazar la tradicin en pro de la modernidad.

Se toma el automvil como smbolo de velocidad y dinamismo.

Bergson apunta a la importancia de lograr un arte que caminara siempre hacia el

futuro.

Los temas preferidos en pintura son la ciudad y figura humana en movimiento. Para
expresar el movimiento es usual el repetir la misma imagen a modo de secuencia flmica. A
ello se le ha llamado simutanesmo. Se usa la tcnica del Divisionismo y una amplia gama de
color.

El Futurismo es un movimiento literario y artstico que surge en Italia en el primer

decenio del S. XX. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el peridico
parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo
frontal al pasado y a la tradicin, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que
respondiese en sus formas expresivas al espritu dinmico de la tcnica moderna y de la
sociedad
masificada
de
las
grandes
ciudades.
El futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte del
pasado, especialmente en Italia, donde la tradicin artstica lo impregnaba todo. Quieren
crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas
necesidades. Para ello toma como modelo las mquinas y sus principales atributos: la fuerza,
la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la deshumanizacin. Dignifica la guerra
como espacio donde la maquinacin, la energa y la deshumanizacin han alcanzado las
mximas
metas.
La caracterstica principal del futurismo es la plstica del dinamismo y del movimiento.
El efecto de la dinmica se transmita en vibrantes composiciones de color que deban
producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron
para la realizacin de sus objetivos artsticos de la tcnica divisionista, heredada del
neoimpresionismo y ms tarde se aplic la tcnica cubista de abstraccin como
procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de estas premisas, la representacin
del movimiento se bas en el simultaneismo, es decir, multiplicacin de las posiciones de un
mismo cuerpo, plasmacin de las lneas de fuerza, intensificacin de la accin mediante la
repeticin
y la yuxtaposicin
del
anverso y
del
reverso
de
la figura.

Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento,

la fuerza interna de las cosas, ya que
19
el objeto no es esttico. La multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la sucesin de
imgenes de un caleidoscopio o una pelcula, pueden dar como resultado la impresin de
dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos,
perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido
puede ser representado como una sucesin de ondas y el color como una vibracin de forma
prismtica.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, mquinas, deportes, guerra, vehculos
en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.

SURREALISMO
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueos y de los fenmenos
subconscientes. Este sector recndito del ser humano se considera apto para el anlisis
artstico. Breton intenta descubrir las profundidades del espritu. As lo pone de relieve en
su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos
estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueo y la realidad, en una especie
de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no slo afect al mundo de la pintura,
sino tambin al cine, la fotografa, el teatro, la poesa.
Haba precedentes artsticos: El Bosco, Brueghel y Goya
El origen del surrealismo es literario, pero lo trasciende para convertirse en una
actitud ante la vida, crtica y a la vez constructiva. Guillaume. De ste, toman la importancia
del azar y el sentido de rebelda, pero rechazan su carcter negativo y destructivo. La
defensa de la libertad, en el ms amplio sentido, dificulta por una parte los planteamientos
polticos de algunos de sus miembros a fines de los aos veinte, poca en que el movimiento
sale de las fronteras de Francia; pero propicia el nacimiento del expresionismo abstracto, al
tiempo que posibilita otras manifestaciones posteriores como el arte pop o el arte povera.
El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad. Sus fines
son provocar la expresin libre de aquello que considera lo ms interno en el hombre; su
inconsciente y su imaginacin. Breton firma el primer manifiesto surrealista en 1924 y a
travs de su lectura se encuentran las bases de este movimiento: Creo en el encuentro
futuro de estos dos estados, en apariencia contradictorios, como son el sueo y la realidad
en una especie de realidad absoluta, de surrealidad. El surrealismo expresa el
funcionamiento real del pensamiento, sin control de la razn, libremente frente a
preocupaciones estticas o morales. Existe un punto en el espritu a partir del cual la vida y
la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futura, dejan de percibirse
contradictoriamente.
Recursos comunes para plasmar estos contenidos tericos en las artes figurativas son
introducir mquinas fantsticas, aislar fragmentos anatmicos, la animacion de lo
inanimado, las metamorfosis, las perspectivas vacas, las creaciones evocadoras del caos, la
confrontacin de objetos incongruentes, las temticas erticas como referencia a la
importancia que el psicoanlisis otorga al sexo, aunque cada artista imprime su propio sello.

CARACTERSTICAS GENERALES:

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Animacin de lo inanimado

Metamorfosis

Aislamiento de fragmentos anatmicos

Mquinas fantsticas

Elementos incongruentes

Perspectivas vacas

Evocacin del caos

El sexo y lo ertico se trata de modo lbrico

Autmatas

Espasmos

Lbido del inconsciente

Relaciones entre desnudos y maquinaria

SALVADOR DAL
Para algunos grandes maestros el surrealismo fue solamente una fase como para Joan
Mir, el que en su etapa de grafismo infantiles se acerca al monigote. El Surrealismo fue una
va de escape para muchos artistas de los ms diversos mbitos, cabe citar a una Frida
Kalho.
Los maestros del Surrealismo supieron poner a presin la "gran libertad de espritu" que
Breton consideraba bsica para hacer estallar la imaginacin.
Su obra se pude resumir en surrealismo y provocacin, se marchar de la escuela de Bellas
Artes de Madrid por juzgar de incompetentes a sus profesoresy ya en Pars se alista a la
endencia Surrealista ( 1929).
Su obra siempre inquietante, cercana al lenguaje oral potico, a veces
cinematogrfica, tiende a romper los valores espaciales caractersticos de la pintura y
adentrrse en los de la literatura.
-Es excepcional en sus calidades plsticas, de asombroso dibujo, se deja influir
intencionadamente por el Renacimiento y el Barroco, con una luz limpia y trnasparente.
-Ya en los trabajos de muchacha en la ventana, donde la correccin del dibujo, de la
composicin y del color hace pensar en una obra clsica, sorprende por su intento de ruptura
con los convencionalismos usuales, al situar a la muchacha (su hermana) de espaldas al
espectador.
-Su primera etapa surrealista es furiosa y cida, las formas se alargan, se descomponen o
resultan de apariencia equvoca, como la Persistencia de la Memoria, en el Angelus
Arquitectnico, o en la Premonicin de la Guerra Civil (1936). Ms adelante se tornar

grandiosamente barroco y sus obras, Leda Atmica

o el Cristo de San Juan de la Cruz estarn
21
imbuidas de un sentido del espacio y de la composicin ms clsico pero siempre
inquietante. Dal abandona prcticamente la pintura en 1982, al morir su musa y compaera.
Gala Eluard.
-Algunos temas llegan a ser obsesivos, como las imgenes dobladas o las simblicas
asociadas al sexo. Su colorido es brillante; los objetos, los paisajes, las personas son
asociaciones simblicas envueltas en una atmsfera onrica.

PINTURA ABSTRACTA

Wassili Kandinsky es el iniciador de la abstraccin, corriente que ser trascendental

para las segundas vanguardias. La abstraccin es un leguaje no figurativo. De la realidad se
toma lo esencial y se abstrae lo secundario. La primera etapa de la abstraccin (1900-1914)
la representa Kandinsky. Su cdigo es libre e intuitivo, trabaja con formas irregulares y con
gran gama cromtica. A Kandinsky le importa la mancha de color y la expresin.
El uso restringido del color y las formas simples, caracterizan el Suprematismo.
La abstraccin geomtrica es muy importante en Holanda con la aportacin del grupo De
Stijl, 1917. La corriente abstracta se denomin Neoplasticismo, pronto contactaron con la
Bauhaus alemana, se ponen a punto conocimientos comunes de arquitectura y pintura. Se
basan en una pintura que pretende labidimensionalidad del plano. Se fundan en
el empleo del rectngulo y del cuadrado. Se persigue la armona aunque desechan la
simetra. Se usan colores primarios: azul, rojo, amarillo. El blanco se usa como fondo
neutro y el negro como lineal delimitatorio o contorno.

SEGUNDAS VANGUARDIAS

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OP-ART

23

Op-art es la abreviatura de "Optical-Art", se emple por primera vez en 1964 en la

revista Times. Se ha cuestionado si el arte ptico debe considerarse incluido en el mbito del
arte cintico.
El op- art es una corriente artstica difundida en EEUU pero precedida en Europa por
numerosas experiencias sobre la percepcin retiniana de imgenes fijas o en movimiento.
En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York alberg una exposicin de artistas de
todo el mundo consolidando el estilo.
Algunas de sus caractersticas son:

Es una corriente artstica abstracta.

Engaa al ojo humano mediante ilusiones pticas.
Se utilizan estructuras de repeticin con un orden claro y preciso.
Las obras del Arte ptico interactan con el espectador provocando una sensacin de
movimiento (virtual) mediante efectos de ilusin ptica.
Se obtiene una modificacin de la percepcin visual del espectador mediante el
empleo de determinadas lneas y colores en relacin mutua.
En general, se consiguen efectos pticos por medio del blanco y negro, mediante
crculos concntricos, en espiral, etc.
En el Op Art existe una ausencia total de movimiento real.
Se usa la repeticin de las formas simples.
Los colores crean efectos vibrantes.
Gran efecto de profundidad (espacialidad).
Confusin entre fondo y primer plano (ambigedad).
Hbil uso de las luces y las sombras.
El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.
Un artista destacado fu el hngaro Victor Vasarely.

CARACTERSTICAS GENERALES:

Es una evolucin matemtica del arte abstracto.

Se usa la repeticin de las formas simples.

Los colores crean efectos vibrantes.

Gran efecto de profundidad.

Confusin entre fondo y primer plano.

Hbil uso de las luces y las sombras.

El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.

Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.

En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.

REPRESENTANTES DEL OP-ART:

Vctor Vasarely

Jess Rafael Soto

Bridget Riley

Kenneth Noland

Lawrence Poons

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POP-ART
Es un movimiento que subraya el valor iconogrfico de la sociedad de consumo. Como
su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temtica. Los
objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imgenes son los elementos de los que
se sirve.
Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo
a la Naturaleza. Utiliza las imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr una
postura esttica o alcanzar una postura crtica de la sociedad de consumo.
En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de
consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plsticos, papeles, cartones,
latas y botellas de coca-cola.
Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein son de los ms representativos.
Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo,
como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temtica
directa y clara lo convirti en un arte accesible al pblico en general. El arte pop se nutri
tambin de imgenes de tebeo, revistas, peridicos, del cine y de la televisin, de anuncios
fluorescentes
de
grandes
comercios
y
de
tipografas
chillonas.
Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que
trabajaba a partir de variaciones fotogrficas de un mismo tema mtico. Maryilin Monroe,
Elvis Presley, o 200 latas de sopa Campbells son algunas de sus obras maestras. Warhol
quera eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad, por eso muchas de sus
obras estn hechas a partir de fotografas proyectadas sobre el lienzo. Otro de los grandes
del arte pop es Roy Lichtenstein, el pintor neoyorquino que se inspiraba en los dibujos
animados, la publicidad y la televisin para ilustrar sus conocidos cmics.

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CONCLUSION
Las vanguardias artsticas de principios del siglo XX lograron abrir las fronteras del arte,
en un momento de miras estrechas y de un arte rancio e inmovilista. Eso favoreci la
expresividad de los artistas, lo multidisciplinar. Nada supona un lmite para una obra de arte si el
artista as lo senta, siendo una poca de experimentacin y de nuevas tcnicas artsticas
El arte de nuestro siglo recoge el pasado y el presente, refleja la forma actual de mirar el mundo,
el modo de vivir y nuestra comprensin de todo lo que acontece.
Este tipo de arte, est muy interesante, porque cada vanguardia tiene algo que las diferencia de
las dems, aunque unas fueron ms influyentes que otras y que de alguna manera cambiaron la
forma de pensar la sociedad.

Dentro de este "arte conceptual", podemos decir que los artistas intentaban llegar a un
concepto de arte, rompiendo con los parmetros establecidos en el movimiento anterior
adems de caracterizarse por el deseo de novedad y experimentacin. Otra caracterstica
principal de este movimiento es la desavenencia total del color, de las normas, de la
composicin y del lenguaje esttico.
En general la duracin de las tendencias vanguardistas es corta. Algunas tienen un impacto
efectivo en la cultura visual de su poca; otras tardan ms en difundirse, pero todas abren vas
que an de modo ms o menos experimental sern el germen de todo el arte posterior.
Verdaderamente hay que decir que los gestos de libertad o las aportaciones revolucionarias de
las vanguardias van a explorarse posteriormente (todo el s. XX est dominado por las
vanguardias).
Las vanguardias son tendencias que se producen casi al mismo tiempo, simultneamente, un
relato que para algunos se inicia con Las seoritas de Avignon. Por lo que respecta al final de la
vanguardia, ste llega con la ascensin al poder de los regmenes totalitarios europeos.

BIBLIOGRAFIA

26

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/introdvan

guard.html
http://arte.laguia2000.com/pintura/las-vanguardias-del-s-xx
http://vanguardias-sigloxx.blogspot.mx/
http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2007/05/las-vanguardias-del-s-xx-

fauvismo.html
http://www.alonso-gonzalez.net/literatura/vanguardias.htm