#vorwerk

#tipoftheweek
portuguese: Translated by Vitor Cuccia

#vorwerk #tipoftheweek #1 (12-3-2014)

Tente usar side-chain num gate no seu instrumento principal
(lead). Assim, voc ter mais controle da calda/da sustentao
do som do seu instrumento.



#vorwerk #tipoftheweek #2 (19-03-2014)

Pegue um sub bumbo. Alongue-o pela metade to tempo, 4
vezes. Adicione um pitchbend para baixo (bend pra baixo).
Agora voc ter o boom do sub. Reverse-o para ter o efeito de
um low sweep riser. Ajuste-o com filtros, equalizadores e fade-
ins como preferir.




#vorwerk #tipoftheweek #3 (27-3-2014)

Se voce usa reverbs & delay:
Tente fazer 2 ou 3 que sejam bons e apenas use esses 2 ou 3 em
sua musica. Ento, desligue os efeitos de reverb & delay dos
seus sintetizadores vst. Isso faz com que sua msica fique
menos embaada/congestionada.




#vorwerk #tipoftheweek #4 (02-04-2014)

Quando for mixar uma msica a um certo volume.
Pegue uma msica que voc goste, deixe o boto do seu
volume/fader em um certo ponto. Lembre-se do quo alto essa
musica estava e tente mixar a sua musica de modo atingir
esse mesmo volume. No meu caso, eu sei o quo alto uma
msica deve estar quando o meu volume est em 5 minutos
passados de 12. Mixar para atingir isso outra histria, mas
esse um timo guia.

#vorwerk #tipoftheweek #5 (09-04-14)

Vrios Equalizadores vst permitem com que voc equalize os
canais L e R separadamente. Se feito corretamente, far seu
som mais aberto, mais stereo.

#vorwerk #tipoftheweek #6 (16-04-2014)

Tente utilizar um compressor multi-banda como um equalizador
no seu instrumento principal (lead) e descubra o que acontece!

#vorwerk #tipoftheweek #7 (23-04-2014)

Se voc quer criar mais presena no seus sons, coloque um
reverb nele com um pre-delay curto e um reverb time curto.

#vorwerk #tipoftheweek #8 (30-04-2014)

Quando estiver equalizando seus sons. mais importante o
como eles soam na mix, em vez de solo/isoladamente. Corte
todas as frequncias que voc no quer ouvir, mesmo se no
ouvi-las.


#vorwerk #tipoftheweek #9 (07-05-2014)

Bumbos (Kicks):
Encontre um bumbo bsico que tenha um som bom. Pode ser 909,
algum sample, no importa. Certifique-se de que voc o tenha no
volume correto. Nem muito baixo, nem muito alto.
Ento,
Em vez de comprimi-lo, tente colocar junto com esse bumbo um
adicional (veja adicional abaixo) de outro bumbo ou tom ou cowbell
ou baixo ou qualquer outro som que voc goste, que voc gostaria de
usar para acentuar, fazer seu bumbo sobressair na mix. Agora, essa
parte adicional super pequena voc pode mixar tambm. Tente
distoro, Eq, filtros e veja o que acontece.

Adicional:
Ataque (da mais tok) / Decay (da mais presena) / Sustain e Release
(da mais graves e uma sustento/calda maior).

#Vorwerk #Tipoftheweek #10Special

#Motivation (14-05-2014)

Um bom chefe no precisa de receitas, mas sim de uma boa
taa de vinho


Fazer msica como cozinhar.
O mais importante o chefe, e no a cozinha.
No importa onde voc mora ou quo pobre voc seja.
Ainda assim possvel fazer uma msica hit no seu quarto.
Tudo que voc precisa de uma boa idia que o ir definir e
fazer voc se sobressair em relao aos outros.
O resto vir automticamente.




#vorwerk #tipoftheweek #11 (21-05-2014)

Se voc quer uma mix mais alta voc ter que fazer sua mix soar
mais aberta. #panning (posicionar certos instrumentos mais L
ou R ou ambos) #enhancing (reforo) #delays #reverbs Isso
criar mais espao para cada elemento da sua msica. Tambm
criar um pouco mais de headroom e mais possibilidades de
aumentar o volume.




#vorwerk #tipoftheweek #12 (28-05-2014)

Se voc est tendo problemas com sua msica dando clicks /
clipando durante sua produo (por causa do seu disco rgido).
Faa um arquivo dos seus samples do seu projeto em uma
pasta. Isso uma opo que a maioria dos DAWs tem.
Depois disso, no ter mais problemas!


#vorwerk #tipoftheweek #13 (04-06-2014)

Mixagem: Quando for mixar o vocal com a drop, certifique-se
de diminuir o volume dos sintetizadores principais alguns dB.
Assim, o vocal sempre vai se sobressair, mesmo nas partes mais
congestionadas da msica.

#vorwerk #tipoftheweek #14 (11-06-2014)

Imagem Stereo: Essa uma dica no convencional.
De um bounce no seu instrumento principal (de MIDI para
audio). Duplique essa track.
Filtre todos os graves (pelo menos tudo a baixo de 500Hz) da
track duplicada.
Coloque um stereo enhancer com um toque de hall reverb
nele. E abaixe o volume totalmente.
Agora, gentilmente mixe ele de volta at que sinta que tenha
um som mais aberto/wider

#vorwerk #tipoftheweek #15 (18-6-2014)

Bumbo vs. Linha de Baixo

Se voc fizer uma msica centrada numa linha de baixo voc deve usar
um bumbo mais curto. Assim, h mais espao para o baixo. Voc no
precisar necessariamente cortar os graves do bumbo por ele ser mais
curto. Mas o bumbo se sobressai melhor se ele possui mais tok de 80-
120Hz.
Depois de adicionar a sua linha de baixo e mixa-la com o que quer que
seja que voc use (compressores, equalizadores, gates, sidechain, etc.)
mas ainda no estiver satisfeito com os graves, voc pode, dai, cortar
tudo abaixo de 50 ou 60Hz dessa linha de baixo e adicionar uma
pequena onda senoidal alterada abaixo dela com as mesmas notas midi
e colocar um filtro lowpass nessa onda senoidal para apenas manter as
frequncias baixas.
Normalmente isso faz com que soe muito mais quente e apertado.

Boa sorte!


#vorwerk #tipoftheweek #16 (25-6-2014)

Usando diferentes camadas (Layers) de Sintetizadores

Dependendo da sua necessidade de usar diferentes camadas de
sintetizadores, voc pode usar isso como uma boa referncia.
Trs camadas:

- camada de grave do baixo: use o mesmo ataque, decay, sustain e release
do sintetizador principal. Para que eles estejam sincronizados.
(Frequncias 50Hz - 500Hz)

- Sintetizador Principal: Use o sintetizador que voc acha que trar mais
poder para o break ou a drop. (Frequncias 500Hz - 5kHz).
- Som Caracterstico: Som em torno das frequncias mais altas que deixar
o seu lead (instrumento principal) um pouco mais apimentado. Pode ser
qualquer coisa, desde piano at um sino de igreja (5kHz para cima).
Certifique-se de que voc est controlando o volume dessas trs camadas e
est misturando-as at que tenha um som poderoso e quente.


#vorwerk #tipoftheweek #17 (02-07-2014)

Efeitos interessantes.

Isso funciona melhor em vocais, mas pode ser usado em tudo.
Pegue um sample de audio. Reverse-o (assim ele ser
reproduzido de traz para frente). Aplique um longo reverb.
Bounce o sample. E dai reverse-a novamente. timo para
introduzir melodias do break ou vocais.


#vorwerk #tipoftheweek #18 (09-07-2014)

Tendo controle do processo de mixdown

Quando sua mix comea a ficar bagunada, uma boa idia
fazer uma mandada (criar um bus) com suas tracks.
Tente manter as coisas organizadas, e divida sua mix entre, por
exemplo: Bumbo / Beats (Percusso) / Baixo / Leads
(Instrumentos Principais) / Efeitos / Vocais.
Assim, voc controla facilmente o volume da sua mix (entre
outras coisas), antes de entrar no mixbuss final.


#vorwerk #tipoftheweek #19 (16-07-2014)

Equalizando Meio-Lado (Mid-Side EQ) - Abrindo a imagem
stereo (Stereo Widening) - Masterizao

Alguns EQ vsts tem a funcionalidade Mid-Side (Fabfilter Pro-Q,
Ozone, Voxengo, etc). Isso dividir o sinal entre Mid (Meio - todas as
informaes mono) e Side (Lado - todas as informaes stereo).
Assim voc pode Equalizar separadamente as coisas mono das stereo.
Voc pode, por exemplo, dar um boost nos agudos das informaes
stereo. Isso te dar um som mais aberto.
tambm mais fcil de cortar os graves dos LADOS (side) porm
mantendo as do MEIO (mid). Assim voc consegue criar mais foco nas
frequncias baixas daquele som.
Voc pode usar esta tcnica muito bem enquanto estiver masterizando,
ou quando estiver criando camadas (layers) de sintetizadores.
Tente comparar EQs normais com os Mid-Side EQs e oua a diferena.

#Vorwerk #Tipoftheweek #20 #Special #Business (22-07-2014)

Hoje uma mensagem bem curta, porm uma das coisas mais
importantes que podemos aprender:

Faa negcios com bom senso
E faa msica com compaixo
Nunca mixe um com o outro!

(leia: All you need to know about the music business, Donald
S Passman)

#Vorwerk #Tipoftheweek #21 (30-07-2014)

Mixando Vocais:

Mixar vocais algo que no gosto muito.
Porm, exsitem algumas coisas bsicas que sigo.

Compresso:

Use um pouco de compresso para balancear o volume da track.
Por exemplo: com o Fabfilter Pro C voc consegue ver o quanto est comprimindo e como os
picos so comprimidos, o que pode ser bem conveniente.

Reverb:

Use reverb com um pre-delay que corresponda ao bpm da sua track. O pre-delay para garantir
que o vocal no fique escondido na sua mix. Para calcular o pre-delay correto, voc pode usar
esta frmula:
60000 dividido pelo bpm. Para um bpm de 128, voc usaria 469ms para uma semnima (1/4 ou
quarter note). Mas eu prefiro a de semicolcheia (1/16 ou sixteenth note) = 117ms.

Delay:

Voc pode usar a mesma frmula para calcular o tempo do delay (ou use o boto sync do seu
delay). Normalmente, um pouco de semnima delay (quarter note) da uma boa continuidade na
sua track. Certifique-se de no colocar o feedback muito alto.

Eq:
Use EQ ao gosto. O corpo do vocal geralmente fica entre 200 e 500Hz. Pode cortar tudo
abaixo de 80Hz.


#vorwerk #tipoftheweek #22 (06-08-2014)

O bsico de compresso paralela:

Quando voc quiser que um som/instrumento/vocal ou um grupo ou a prpria msica inteira
soe mais gorda/cheia, maior, voc pode usar um truque chamado compresso paralela.

A idia por trs desse truque que voc mantm a dinmica dos picos mais altos, porm
comprime drasticamente os volumes mais baixos do udio.

Como fazer isso: mixe o sinal limpo, no toque nele e mande-o para um bus no qual voc
comprimir drasticamente. Use ataques curtos e releases longos com bastante threshold
(porm experimente para ver o que se encaixa melhor). Um longo release time garantir que
a compresso seja a mais flat (achatada) possvel.
Depois disso, mixe um pouco do sinal comprimido com o sinal limpo at criar um som mais
cheio/gordo sem afetar muito a dinmica do som.
Se voc encontrar problemas de phase: Use time delay compensation (compensao de
delay) ou coloque o mesmo compressor no sinal limpo, porm faa com que o compressor no
esteja atuando.

#Vorwerk #Tipoftheweek #23 (13-08-2014)

Eu recebi uma pergunta interessante do Scott Tredennick.
Ele me perguntou como escolher o tom de uma msica.
Eu no tenho nenhum conhecimento musical a respeito de notas e etc.
Porm eu normalmente escolho o tom da msica baseado no objetivo que quero
atingir com ela.
Agora, isso baseado na minha opinio, porm assim que diferencio
geralmente:

G (Sol) = Acredito que esse tom carregue a maior energia para msicas mais
descoladas (da hora), pesadas.
F (F) = Tambm descoladas (da hora), porm pode-se aumentar as
frequncias baixas um pouco mais do que o normal.
E (Mi) = Para msicas baseadas em bumbos realmente baixos.
A (L) = Para msicas mais emocionais e meldicas.
C (D), D (R) e B (Si) = Mais para msicas comerciais, alegres.

Extra: Esses tons, porm menores, faro a msica mais triste, mais sombria.
Esses tons, porm maiores, faro a msica mais alegre e aberta.


#Vorwerk #Tipoftheweek #24 (20-08-2014)

Melhorando o bumbo (Kick):

Ol a todos! Obrigado por se reunirem comigo novamente.
Hoje tenho uma dica bem especial na qual voc pode usar para
melhorar/incrementar o seu bumbo para bigroom (bigroom kick).
uma dica bem difcil, porm prestem bastante ateno e tentem aplica-la
at que consigam acerta-la no projeto/drop.
Eu entendo que haver muitas pessoas que no entenderam po#$@
nenhuma do que estou falando. Porm para aqueles que entenderem, essa
dica ir ajuda-los bastante.

Vamos supor que voc tenha feito o seu bumbo para bigroom (bigroom
kick), o qual tem durao de uma semnima (1/4 ou quarter note).
Esse bumbo com certeza estar num tom.
Agora, encontre um bom som de baixo que seja bem gritty/meio sujo
(gritty bass sound) e coloque-o junto com o seu bumbo, no mesmo tom da
msica. Tambm com durao de uma semnima completa. Certifique-se de
que o som do baixo no dure tanto usando um lfo-pitch.

Eles provavelmente no esto soando muito bem juntos.
O seu bumbo de bigroom provavelmente j tem frequncias baixas o
suficiente. Ento comece por cortar as frequncias mais baixas do baixo.

Depois, coloque uma sidechain reversa no seu bumbo. Assim, ele comea

forte e desaparece. Isso far com que o seu bumbo fique mais apertado
e curto.

Ento, coloque uma sidechain normal no baixo.

Tente mixar o ponto de crossover/cruzada das duas sidechains para que
o bumbo soe como uma coisa s.
Experimente com esses pontos de cruzada e os graves do baixo at que
soem corretos e os dois sons no estejam em conflito un com o outro.

Se ainda assim no for o suficiente, voc pode adicionar um vocal riding
(processo de automatizar o volume do vocal manualmente com o fader do
seu DAW), depois do hit inicial do bumbo, ao seu baixo para dar uma
sensao de maior dinmica e swing. Experimente com essa dica, bem
divertido!

#Vorwerk #Tipoftheweek #25 (27-08-2014)

As vezes, adicionar uma pitada de pitchbend em cada, ou em
algumas notas, de sua drop/groove pode fazer com que seu
som v de morto para interessante!
Uma pitada, eu digo >> veja a figura. E isso numa escala de
12 notas. Mas faa experimentos com isso.
Boa sorte, vejo vocs semana que vem!


#Vorwerk #tipoftheweek #26 (03-09-2014)

Uma dica sobre Equalizao.

Criando profundidade em sua msica: (muito importante!!)

Enquanto estiver mixando, no se esquea da profundidade de sua mix, ao invs
de somente se preocupar com o quo stereo e aberta ela est
(Como se fosse uma mixagem 3D)

Cortar os agudos de algum audio/som far com que ele aparea mais ao fundo de
sua mix.
Usando isso da maneira correta far com que voc consiga dar mais nfase em um
elemento do que no outro, sendo que esses dois elementos so de frequncias
fundamentais bem prximas.

Por exemplo bumbo (kick) vs baixo; ou vocais vs backing vocals; ou mixando
guitarras; etc
Assim possvel enfatizar o que voc desejar ter como instrumento principal,
frente de sua mix, ou naquela parte do spectrum.

#Vorwerk #tipoftheweek #27 (10-09-2014)

Compresso:

Muitas pessoas me perguntam sobre o processo de compresso. O que fazer e o que no
fazer!?

Primeiramente, uma viso geral.
Com compresso conseguimos elevar o volume de elementos que esto baixo, e diminuir os
picos desse som.
Assim, reduzimos o dynamic range (alcance dinmico), o que faz com que o som fique mais
cheio/gordo.
como se voc estivesse ouvindo alguma msica em sua casa e diminusse o teto, e elevasse o
cho.

Os parmetros bsicos de um compressor so:
Attack: O quo rpido o compressor comea a comprimir
Release: Por quanto tempo o audio precisa ser comprimido
Ratio: O quo acentuada sua compresso, sendo que um ratio de 10:1 seria como um teto
(grfico totalmente na horizontal).
Threshold: O quo baixa ser a compresso/quantidade de compresso. Sendo que todo audio
que atinja o threshold ser comprimido.
Make-up Gain: Quando comprimimos um audio, seu volume diminui.
Com o make-up gain conseguimos recuperar o volume do audio como ele era antes de ser
comprimido. Para mim, isso muito importante porque somente assim podemos comparar se a
compresso adicionou/alterou algo no udio ou no.

Certifique-se de que o udio est do mesmo volume com e sem o compressor.


Lembre-se de que quando comprimimos um udio, estamos tambm dando um boost em
regies que no necessariamente queremos, como por exemplo rudo de graves. Portanto use
um equalizador com isso em mente.

Cada compressor tem seu prprio som caracterstico. A nica maneira de aprender isso
testando eles voc mesmo.
Voc pode achar vrias listas online de pessoas discutindo qual o melhor compressor para
certo instrumento/som ou mix em geral.
Compressores (especialmente analgicos) criam efeitos de udio que podem soar fantsticos e
apimentar consideravelmente a sua mix, vocal ou instrumento/som.
Compressores analgicos tambm te do mais headroom.
http://www.attackmagazine.com/features/top-20-best-hardware-compressors-ever-made/20/

Pode-se usar compresso num som (bateria, guitarras, baixo, sintetizadores, vocais, etc), o que
faz com que fiquem mais presente e cheio/gordo na sua mix.
Pode-se usar para mudar o timbre/som caracterstico do seu instrumento/som.
Pode-se tambm ser usado como Limitador (Limiter).
Pode ser usado para criar efeitos, como comprimindo mandadas com reverb e outras coisas
nele.
Pode ser usado para side-chain
Pode-se usar para aumentar o volume de sua msica, como tambm deixa-la mais gorda/cheia.
Provavelmente existem ainda mais coisas que podemos fazer com compresso.

No conseguirei passar pra vocs nenhuma ratio especfica porque isso difere de som para
som, e diferente tambm em cada mix.
Porm, vou dar uma dica para vocs de no us-lo alm do necessrio, a no ser que estejam
querendo atingir um certo efeito.
E lembrem-se de que nossos ouvidos se acostumam com o som comprimido bem rapidamente,
portanto continuem comparando enquanto esto mixando, ou a mix pode ficar meio
embaada.
Boa sorte!

#Vorwerk #Tipoftheweek #28 (17-09-2014)

Workflow: (verso longa)

Sempre me perguntam muito sobre workflow.
Somente posso falar sobre isso baseado no meu ponto de vista.
E tambm acho que relativo/diferente para cada pessoa.
De qualquer maneira,
No tenho uma nica forma/jeito de comear uma nova msica. sempre
diferente.
Principalmente porque gosto e quero produzir em estilos diferentes.

Comeando uma nova msica:

Veja o que te inspira: Uma batida, uma melodia, um som, uma drop, um vocal.
Pegue a primeira coisa que te inspire e trabalhe em torno disso e tente fazer dessa
coisa o mais prximo de terminada possvel. Normalmente o resto vir
automaticamente.
A msica da qual estou trabalhando agora comeou com o break. Eu fiz os
layers (camadas), baixo, sintetizadores e sons agudos. Arranjei-os de maneira
que tenham um comeo e um build up (crescente) legal para a drop.
Eu no estava com nenhuma idia para a drop, ento trabalhei com as batidas de
maneira que achei que fossem ficar boas no break.
Enquanto estiver fazendo as batidas, voc formar ideias se a msica ser mais
pesada ou progressiva. Isso faz com que as escolhas sejam menores para o tipo
de drop que far.
Se vocs terminaram a drop ento vocs tero em essncia a msica inteira.

Durante a criao das batidas e dos sons, j recomendado comear a mixar,

assim vocs tero uma idia melhor se eles funcionaro ou no.

At aqui, a idia total da msica j dever estar, mais ou menos, de maneira
poder ser tocada nas baladas.
Mas,
Depois disso comea a parte difcil. Isso so os ltimos 10% da msica, mas so o
que requerem a maior quantidade de tempo e tcnica.

Primeiramente, tente achar um arranjo mais lgico para a msica.
Da, tente fazer tudo se encaixar de maneira a soar como uma msica completa.
Depois disso, tudo se resumir a:
- Eliminar coisas (menos = mais). No continue adicionando vrias coisas!!!
- Mixar, mixar e mixar
- Fazer automaes para dar um toque mais natural e controlado
- Deixar a msica apertada
- Cortar a sustentao (calda) dos efeitos e sons que vo ficar
embaados/colidir com outras coisas
- Depois disso, checar, re-checar, checar e re-checar novamente e novamente.
- Testar no carro, headphone, baladas, sistemas de som, etc

E terminamos!

Vejo vocs na semana que vem!

Como deixar seu workflow mais rpido.


1. Defina um arranjo para sua msica. Eu sempre uso uns
blocos de cor dos quais eu sei em qual parte da msica
estou. Assim, posso facilmente ir de uma parte outra. No
preciso perder tempo procurando onde est a ponte ou o
build up (crescente). Alm disso, fica muito mais fcil caso
a gravadora queira um arranjo diferente da msica.

2. Certifique-se de salvar os ajustes individuais de mixagem
dos instrumentos/sons que voc goste ou de um bounce neles
para que voc possa usa-los em produes futuras. Isso o
ajudar continuar melhorando suas mixagens pois voc sempre
comear onde sua ltima msica terminou. Isso tambm o
ajuda a criar seu estilo prprio.

3. Tenha bastante inspirao antes de entrar no estdio. Os
maiores hits sempre so feitos em algumas horas e so
criados numa espcie de zombie flow (vocs sabem do que
estou falando). Se voc no se sente inspirado, faa outra coisa.
V ao cinema, pratique algum esporte, de uma caminhada, faa
sexo, o que quer que seja.

4. Compre a melhor cadeira de estdio que o dinheiro pode
comprar. Voc passar longas horas no estdio. A ltima coisa
que voc quer ter suas costas te incomodando aps um dia
longo de trabalho. No meu caso, eu tenho uma cadeira que faz
massagem, o que tambm timo para trazer inspirao.

5. Sempre tente fazer algo que voc nunca tenha feito antes
em cada msica que voc faa, no importa o quo pequeno
ou insignificante seja. Isso faz com que voc continue
evoluindo e aprendendo ao mesmo tempo. O processo de
criao pode ser um p no saco, mas tambm gratificante. Para
projetar algo que est em sua mente para o seu DAW pode ser
bem difcil e demorado. No tenha medo de tentar coisas
novas. Veja o que acontece se voc pegar duas das mais
esquisitas cadeias de inserts e linkar as duas.

Lembrem-se de checar meu Twitter e Facebook para mais dicas.

https://twitter.com/MaartenVorwerk

https://www.facebook.com/VorwerkMaarten

#Vorwerk #Tipoftheweek #29 (24-09-2014)

Mixing / Mastering

Mixando / Masterizando

Corte as frequncias abaixo de + ou - 100Hz em todas as tracks,
menos baixo e bumbo. Isso faz com que tenhamos mais espao
para a msica respirar e tambm mais headroom.
Assim sua mix tambm pode ficar um pouco mais alta em
volume.



#Vorwerk #tipoftheweek #special #30 Business

Sempre que algum te disser: Esse o nosso contrato padro,
voc sabe que tem mais opes.

#Vorwerk #Tipoftheweek #31 (08-10-2014)

Parte essencial de mixagem e de ajustes de volume.

Escolha uma, ou melhor algumas msicas, que voc goste que estejam
no mesmo sub-gnero da qual voc est produzindo.

Use-as como referncia quando estiver mixando e ajustando os
volumes.
No coloque-as na mesma sada do Master. Assim a sua Master chain
(Canal da Master) no afetar essas msicas tambm.

Se voc usa bastante compresso multi-bandas ou excitao harmonica
(harmonic excitement) essencial que voc compare-as com as msicas
de referncia pois muito fcil se acostumar com esses ajustes e se
deixar levar, o que pode fazer com que voc ache que est com uma
mix boa e completa, enquanto na verdade pode ser que esteja horrvel
quando comparada com as outras msicas.
Se sua msica no chega perto das de referncia, tente mais e mais e
no publique-a at que voc tenha consertado o que precisava.
Sempre tente faze-las ainda melhor do que as que voc esteja usando
para comparao.

#Vorwerk #Tipoftheweek #32 (15-10-2014)

Mixagem / Sound Design

Na tip of the week de hoje eu gostaria de falar sobre um
plugin que muita gente no conhece.
O Blue Cat's MB-7 Mixer.

http://www.bluecataudio.com/Products/Product_MB7Mixer/

Esse plugin permite que voc divida um nico sinal em 7 bandas de frequncia diferentes. As
quais podemos, da, tratar como se fossem canais individuais. Assim voc pode usar EQ em
todos canais de frequncias diferentes, experimentar com o campo stereo, e tambm pode-se
usar at 4 dos seus vsts favoritos por canal. E usar side-chaining complexa.
Ideal para fazer presets para um lead sound (som principal) animal!

Tirem proveito disso.

#Vorwerk # Tipoftheweek #33 (22-10-2014)

Reverb:

Algumas notas importantes sobre reverb.
Podemos usar reverb para fazer as coisas soarem maior, mais a frente, ou
mais ao fundo.
Os mais importantes parmetros de reverb so:

Pre-Delay:
Tempo entre o sinal original (limpo) e a reflexo e o reverb.
Logo, quanto maior o pre-delay, mais tempo leva para o reverb se iniciar
no som.
Se o pre-delay for curto, ir automaticamente tocar o som j com reverb.
Em prtica, quando estivermos mixando vocais, temos que usar um pre-
delay maior para que o sinal original (Vocal) seja melhor entendido.
Para grandes leads (sons principais) eu prefiro um pre-delay curto.

Reverb Time:

Quanto tempo queremos que o reverb dure.
Para criarmos mais presena e colocarmos sons mais na nossa frente eu sugiro
um reverb time menor.
Para criarmos grandes leads (sons principais) podemos usar um reverb time
maior.


Size/Width/e Diffusion (Tamanho, Largura e Difuso) do reverb:
Auto-explicatrios

Reverb EQ:
Isso eu acho bem importante pois podemos usa-lo para criar um pouco mais de
particularidade no seu reverb. As altas jamais faro seu reverb ficar dark. E
adicionando-as faz com que ele soe mais fresco.
Graves eu quase nunca uso em reverb pois elas congestionam a mix.
Mas lembre-se que adicionar muito agudo tambm causa o mesmo efeito.
Portanto, no devemos abusar disso.


Usar como send (auxiliar) ou como um insert (direto no canal)?
Hoje em dia os computadores so to mais potentes que eu prefiro usar os
reverbs como inserts.
Todos os reverbs tem um boto de wet/dry ou um boto de mix que nos
permite selecionar o quanto de reverb queremos usar.
Isso nos da um melhor controle num canal especfico.
No coloque um tipo diferente de reverb em cada canal, porque isso vai estragar
completamente a sua mix.
Apenas faa trs bons e use esses trs.

Dica Profissional: Controle total do reverb

Use um gate (side-chain) no seu reverb. Assim temos controle total de quando
permitirmos ou no o som reverberado e isso far soar muito maior e mais
profissional. Comprima-o e Voila!

Vejo vocs na semana que vem!

#Vorwerk # Tipoftheweek #34 (29-10-2014)

Automao:

MUITO importante que faamos uso de automao em nossas msicas.
E tambm algo que completa os ltimos 10% de uma msica. (na minha opinio)
Sem automao, nossas msicas soariam mortas e sem-graa.
Eu uso automao em praticamente tudo.
Seguem alguns exemplos:

- Cortar o volume no final dos build-ups para que tenhamos mais foco nos
vocais de pre-drop e nas drum fills (pequenas instncias de percusso na
msica)
- Ampliar o EQ ou filtro usando para fazer o som gradualmente fino ou mais
obscuro, que cria maior contraste com a parte seguinte da msica.
- Permitir que reverbs e delays se abram para criar uma maior build-up.
- Comear usando um efeito mas desativa-lo durante certas partes da msica.
- Automao para controlar a pitch

As opes so infinitas!

#Vorwerk #TipOfTheWeek #35 (05-11-2014)

Masterizao:












Entooooo Masterizao! A soluo para uma mix apropriada e ideal. Pelo
menos o que muitos acham.
Aquela pessoa que manda sua demo e diz que sua msica no est masterizada
por isso no soar boa geralmente ser jogada no lixo instantaneamente.
Nunca, mas nunca use isso como desculpa quando estiver enviando uma demo.

Em DANCE music, masterizao normalmente usada como um efeito para
achatarmos/enquadrarmos a dinmica e aumentar e empurrar tudo ao mximo,
ao invs de adicionar um pouco mais de compresso ou resolver pequenos
problemas da mix final. Eu tambm sou culpado disso pois ir alm do limite
sempre divertido.

Enfim, antes de entrar no estgio de masterizao tudo deve estar soando timo e
apropriadamente balanceado/equilibrado.
Inclusive estar pronto para ser testado na balada e ser mandada como demo
para uma gravadora.


O que geralmente encontramos numa Master de Dance music?

Compressor Multi-bandas:
Quando estamos mixando, temos a tendncia de focar alm do necessrio nos
mdios, pois so uma das reas mais difceis de mixar. Quando aplicamos
compresso multi-bandas conseguimos ganhar controle sobre certas bandas de
frequncias e criar o que algumas pessoas chamam de Smiley frequency curve
(Curva do Sorriso). Quando diminumos o ganho nas frequncias do meio, a
msica soa mais conjunta, o que faz com que ela seja mais prazeirosa de ser
ouvida.

Compressor comum:
Somente para dar uma apertada a mais na msica.

EQ:
Hoje em dia em equalizadores como o Fabfilter 2 podemos facilmente dar um
zoom em pequenas reas que precisam de ateno e conserta-las.

Distoro:
Algumas pessoas adicionam um pouco de distoro no canal da master para dar
um toque um pouco mais quente msica.
Usando Exciters, Tape Saturators, Tubes, Vintage Warmers, etc

Limitadores:
Mantendo os levels de sada sobre controle.

Um Mono Maker / Stereo Widener:
Alguns plugins tem a opo de colocar todas a frequncias abaixo de certo ponto
em MONO e com outros podemos adicionar um pouco mais de abertura stereo.

Para tudo o que forem fazer: no exagerem, a no ser que estejam fazendo como
processo criativo.
Caso tenham que exagerar, seria melhor dar uma ajustada na sua mix.

Boa sorte!

#Vorwerk #TipOfTheWeek #36 (12-11-2014)

Como comear a sua mix!

Uma boa maneira de comear uma mix diminuindo todos os
levels em torno de -10dB.
Isso nos da headroom instantneo e grande flexibilidade
durante a mixagem.
Com mais headroom a mix vai soar mais natural e mais
prazeirosa.
No final podemos aumentar um pouco mais de ganho e arrumar
os canais em seus levels apropriados.

EDIT: Podemos usar vsts de GAIN que consomem bem baixa
CPU e coloca-los em todas os canais. Funciona perfeitamente!

#Vorwerk #TipOfTheWeek #37 (19-11-2014)

Mono:

Sabe aquela sensao de quando nossa msica soa tima no estdio
mas na balada soa totalmente sem equilbrio e ruim? Tudo bem que
isso pode ser causado por vrios motivos, mas..
Se estiverem tendo problemas para achar um equilbrio apropriado,
uma boa idia mixar os levels e os EQs em MONO. A maioria dos
hardwares de volume (Eu uso big knob) tem um boto mono.
Pressione-o, mixe os levels corretamente e use EQ como normalmente
usaria. Certifiquem-se de as frequncias dos diferentes elementos no
estejam interferindo umas com as outras.
Da, coloquem a mix de volta em stereo e vero que a mix soar muito
boa tambm. Porm isso no funcionaria se fosse o oposto.
Aps isso podero ajustar a colocao de certas coisas no campo stereo
mas continuamente checando em MONO e ajuste caso seja necessrio.

#Vorwerk #TipOfTheWeek #38 (26-11-2014)

Estagnao e Criatividade de Escritores

No estdio importante mantermos a criatividade fluindo.
Seguem alguns pontos para levarmos em considerao:

Primeiramente. sempre mais favorvel entrar no estdio
quando temos uma idia.
Se no soubermos por onde comear, geralmente eu sento no
piano e comeo a tocar uns temas.
Se escrever melodias no funciona para voc, opte por fazer
umas batidas ou focar na parte da drop.
Ouvir msicas antigas, aquelas clssicas, tambm podem ajudar
a dar um boost na inspirao.
Eu ouo muito house music de quando estava crescendo, em
torno dos anos 90.
As vezes dou uma olhada nos presets de sintetizadores para

ver se tem algo que me interesse.

Podemos tambm achar na internet os vsts mais esquisitos e
experimenta-los .
Podemos ouvir outras msicas e fazer uma anlise delas. Assim,
estamos no s buscando inspirao mas tambm aprendendo.

Uma das coisas mais importantes que aprendi foi para escrever
o mximo de melodias possveis quando nos sentimos criativos.
No focar somente em uma msica por vez. Pois quando no
estivermos to inspirados, poderemos voltar e olhar algumas
das coisas que escrevemos. Alm disso, quando fazemos isso,
ns lembramos do que queramos fazer com elas no momento
que as escrevemos.
O mesmo funciona para drops.

Criatividade sempre vai e volta, e na minha opinio a
disciplina (e o talento) que nos dedicamos para ter que nos
traro o que estamos procurando no estdio.

Se nada disso ajudar melhor ir para a praia e voltar no dia
seguinte.

#Vorwerk #Tipoftheweek #39 (03-12-2014)

Dica de produo: Fazendo um bom baixo.

Pegue um sub-bass e toque sua melodia com ele. Corte todo o agudo
at pelo menos 1.5KHz.
Comprima o sub-bass para mant-lo sobre controle e corte tudo
abaixo de 40Hz.
Certifique-se de que est em mono. Coloque um pouco de side-chain
nele para que seu bumbo se sobressaia em comparao com o sub.
Agora copie essa melodia para um sintetizador no qual voc far uma
saw wave de 2 voices oscillator.
Elimine tudo abaixo em torno de 100Hz.
Coloque um stereo expander nele e coloque bastante distoro (mas
mantendo um som natural).

Misture os dois juntos e voc ter uma linha de baixo que se sobressair
acima de tudo.

Boa sorte!

#Vorwerk #TipOfTheWeek #40 #Special (10-12-2014)

Como assinar com uma gravadora?

Eu recebo muito essa pergunta. No tenho tanta certeza de como responde-
la.
Porm, mantenham o seguinte em mente:
Desde que produzir dance music do quarto se tornou acessvel e possvel,
todo mundo quer ficar famoso e ser um produtor ou DJ da prxima gerao.
Por causa disso as gravadoras esto sobrecarregadas de demos, e com a
experincia que tem eles podem dizer em segundos se a msica tem
potencial ou se um lixo.
Acredite em mim quando digo que eles recebem muita msica ruim.
Acho que podemos dizer seguramente de que tem uma proporo de 1 a
cada 100 msicas que seja ok (no necessariamente boa).
De 1000 msicas eles vo achar 10 boas das quais podem talvez assinar um
contrato.
Ou seja, para amadores a competio bem cruel.

Vou passar para vocs algumas coisas para NO fazer de jeito nenhum!:

No mandem demos pela metade.

No mandem demos que no estejam acabadas.
NUNCA, e repito, NUNCA!!!!!!! diga que sua demo no est mixada ou
masterizada ainda.
No escreva letras gigantes sobre sua inteira histria de vida.

Se eles no responderem o seu email ou se DJs no responderem para sua
demo isso , e me desculpe por dizer isso, porque eles no gostaram.


Agora algumas coisas para vocs fazerem:

Mandem demos completas. Ou pelo menos as apresente como
terminadas.
Se introduza rapidamente. Nome, talvez uma pequena discografia, email,
endereo e telefone, e talvez uma pequena lista de suporte dos grandes DJs.
Se voc quer se sobressair de todas as outras pessoas certifique-se de que
sua demo soe perfeita, e melhor ainda do que suas msicas preferidas.
Tentem fazer msicas originais.
Criem um bom perfil online. Alguns head shots e umas pginas de social
media atraentes.

Se criar uma msica da qual a gravadora gostar eles vo assinar contrato.
Provavelmente vo ainda querer ouvir outras coisas sua e assina-lo como
exclusivo.
Qualidade sempre ser o mais importante.
Mesmo se a gravadora deixar sua msica passar, mas A msica,
sempre ter um DJ que vai ouvi-la, por exemplo no Soundcloud, e entrar em
contato com voc.

Aqui vai uma dica que fao de vez em quando:
Eu ponho um pequeno tease em MP3 de uma demo somente com o
break e a drop. E adiciono o link de download da verso completa no
email. PS: emails de gravadoras e A&Rs podem ser encontrados online.
Boa sorte!

#Vorwerk #tipoftheweek #41 (17-12-2014)

LOUDNESS (Volume de Sada)

Se resume a percepo.
um tpico bem complicado, no qual podemos escrever at
livros sobre.
Porm isso seria entediante, ento vou tentar ir direto ao
assunto. Vou passar uma instruo bem inteligente da qual
podemos usar.

Talvez no futuro eu volte a falar mais sobre este tpico.

Quando criamos uma msica, nosso prprio gosto determinar
como nossa msica ser.
Teremos um som mais comprimido ou gostamos mais de um
som mais aberto / dinmico?
Queremos manter um maior alcance dinmico ou queremos
que a msica soe alta o tempo todo?
Basearmos na loudness de uma msica de referncia, pode

nos ajudar no seguinte:

Reproduza a msica, por exemplo, com o medidor meter
bridge do Ozone 5. Ele nos mostra a amplitude de volume da
msica de referncia.
Ele mostra em 3 etapas: Peak, Short Term e Integrated.
Podemos, ento comparar esses nmeros com os da msica de
referncia.
Agora, como atingir o mesmo volume (Loudness) da msica de
referncia?
Tem uma ferramenta bem legal para isso. chamada de
perception controller, como por exemplo a da meterplugs
http://www.meterplugs.com/perception

Esse plugin permite que a gente escolha a mesma LUFS
(Loudness units full scale) para todas as nossas msicas.
A principal coisa sobre isso que podemos de fato ouvir como
uma msica mixada!
Isso facilita que faamos ajustes nas nossas prprias mix,
baseando nas mix de referncia.
Assim, com o perception controller teremos um guia auditivo,
e com o ozone 5 teremos um guia visual.

Boa sorte!

#vorwerk #tipoftheweek #42 (24-12-2014)

Saiba quando parar e sair do estdio!

importante, de fato, saber quando passamos do limite de
tempo de estdio.
Por exemplo, agora Natal! Ento saia do estdio e v
aproveitar o tempo com a famlia e amigos.

Feliz natal!



#Vorwerk #Tipoftheweek #43 (31-12-2014)

Uma tima pergunta.

10 Maneiras de expandir nosso som (deixa-lo mais stereo/aberto)

Alguns desses ja foram discutidos, porm continuam bons exemplos
para uma reviso.

1. Stereo Delay: Use um stereo delay com um delay time bem curto.
Entre 2-10ms.

2. Equalizando separadamente: Use um equalizador que permita
equalizar os canais L e R separadamente. Isso far com que seu som se
abra um pouco.

3. Stereo Enhancers: H um monte de plugins para stereo
enhancement (aprimoramento stereo). Eu pessoalmente uso bastante

os da Waves, Brainworx e Izotope.

4. Equalizao M/S (Meio e Lado): Veja a dica #19 para a explicao.

5. Divida seu canal stereo em dois canais separados e coloque um
totalmente L e outro totalmente R.

6. Coloque 2 delays no seu canal, colocando um pan totalmente L e
outro totalmente R.

7. Coloque 2 reverbs diferentes em 2 sends auxiliares. Virando um
pan totalmente L e outro R. Elimine todas as altas dos reverbs. Mexa
nos ajustes dos reverbs. Aps isso, podemos at colocar um compressor
atrs do reverb ou um efeito de side-chain para dar uma afiada nele.
Alguns dizem que funciona bem com convolution reverbs.

8. Formant Shifting: Divida o sinal em duas tracks diferentes. Dai,
aplique o formant shifting (alternncia de um alcance de frequncia)
na direo oposta de um ou dos dois tracks. Podemos fazer isso, por
exemplo, com o Melodyne.

9. Coloque alguma distoro num send bus com alguns stereo
enhancers e mixe com o som original.

10. Certifique-se de checar sua compatibilidade mono regularmente,
uma vez que esses efeitos possam afeta-la caso sejam usados demais.

Por isso que recomendado usar a maioria desses stereo enhancers
atravs de busses (aux / sends). Assim, temos certeza de que nossa mix
se manter em mono.

Tenham todos um feliz ano novo! Vejo vocs em 2015!



#Vorwerk #Tipoftheweek #44 (07-01-2015)

Sons de ambiente ou de fundo:

Quando criamos uma intro/outro de uma msica, uma boa idia fazermos o uso de
sons de ambiente (ambient noises) ou sons de fundo, por causa de alguns motivos.
Para preenchermos todo o spectrum de frequncias; para dar a msica personalidade,
ou para criar um pequeno level de som de referncia.
Para fazer isso podemos usar qualquer coisa, na verdade. Coisas comum como white
noise, uns stabs com bastante reverb (stabs podem ser aquelas notas de fundo que
se repetem, geralmente numa introduo), pegarmos alguns pacotes de efeitos ou usar
nossos prprios sons caractersticos, mas da colocamos algum tipo de filtro com efeitos
neles, etc.

Infinitas possibilidades. Podemos usar todos os efeitos e criatividade para esse tipo de
coisa.
Minha preferncia pessoal sempre mais para aquele som/tom airy (leve, de ar
mesmo) pois eles tendem a abrir nossa mix num bom sentido.
Sons tipo airy so: corais, sons de natureza, sons de fogueira (luau), etc
Teve at uma vez que eu usei um sample de um monte de crickets na floresta com um
reverb infinito e side-chain.
Lembre-se de sempre mixar esses sons a um level razoavelmente baixo (leve). Mal
precisamos ouvi-los na mix, porm se retirarmos eles sentimos que est faltando algo


#Vorwerk #Tipoftheweek #45 (14-01-2015)

Fsica / EQ / Acstica

Cada nota do teclado corresponde a uma frequncia, logo corresponde a um formato de onda.
Por exemplo: a nota C3 corresponde a frequncia 130,81.

(source: http://www.phy.mtu.edu/~suits/notefreqs.html)
Podemos usar isso para nossa vantagem quando estivermos mixando certos sons /
instrumentos.
Como muitos de vocs ja aprenderam, EQ Sweeping (quando usamos EQ para achar as
frequncias corretas para eliminar ou adicionar) pode tambm usar esse esquema como
referncia.

Vamos dizer que estamos trabalhando num som de guitarra no tom de A e queremos adicionar
um tom mais natural, mais quente, e tambm um pouco mais de corpo. Podemos, por
exemplo, dar um boost em 110 & 220 & 440Hz com uma q alta.
Ou se quisermos dar um pouco mais de presena a esse tom, podemos dar um boost em 7KHz.
Isso tambm nos ajuda a dar prioridade a sons que esto no mesmo tom da mix, para traz-los
mais pra frente ou para o fundo da mix.
Alm disso, saber sobre todos esses tons vs frequncias pode nos ajudar a eliminar aquela
frequncia no nosso estdio que causa problemas enquanto estamos mixando.
ksito

#Vorwerk #Tipoftheweek #46 (21-01-2015)

EQ aditivo e subtrativo (Cortes vs. Boosts) em Dance Music comercial.

No quero comear a falar sobre isso discutindo qual dos dois melhor.
Somente quero falar sobre o qual a minha opinio em relao a eles.

Na fase criativa de quando estamos criando novos sons eu uso o que for
preciso para chegar no som que quero numa drop, break ou qualquer parte
que seja.
Logo eu acabo aumentando / dando bastante boost em vrias frequncias
com distoro do EQ e etc. Uma vez que ja acabei meu som, eu dou bounce
para udio e comeo o processo de mixagem do zero, ou coloco num canal
com um grupo (bus).

Normalmente nesse processo de mixagem eu usarei bastante EQ subtrativo.
As vantagens dele so inmeras:
- Criamos maior headroom

-
-

O mix vai soar mais natural

Mantemos o nosso Master sobre controle

E mais fcil de fazer um sintetizador, em particular, se sobressair na

mix.

Alm disso quando estivermos mixando vocais melhor e mais fcil

cortar algumas das frequncias do instrumento que vo interferir com as
do vocal, ao invs de darmos boost no vocal e faze-lo soar menos natural.

Claro que eu dou boost tambm. Mas geralmente uso para criar mais brilho
na mix.

Eu conheo vrios produtores que fazem de um jeito diferente, porm esse
o meu jeito.

A partir do momento em que sabemos qual o ponto principal
(sweetspot) de uma frequncia de um instrumento/sintetizador, tambm
saberemos quais frequncias cortar. Sempre devemos estar ouvindo a mix
inteira quando formos cortar frequncias. No simplesmente dar solo.
Muitos instrumentos tem uma tendncia de aumentar naturalmente as
frequncias media-alta e alta quando cortamos algumas frequncias baixas e
baixas-medias.
Deem uma olhada neste grfico de frequncias que achei online. Nos da uma
idia melhor de onde cada coisa pertence na mix.

Boa sorte!

#Vorwerk #Tipoftheweek #47 (28-01-2015)

Trabalhando com um parceiro musical (Negcios).

Tudo parece mais fcil quando fazemos com mais pessoas.
Fazer msicas se torna mais fcil quando temos algum para nos ajudar.
At mesmo sendo DJ pode ser mais fcil quando viajamos juntos e comentamos e
dividimos pensamentos e experincias.
Especialmente no comeo de nossa carreira, no pensamos sobre consequncias
futuras.
Somos os dois igualmente ambiciosos?
Somos igualmente talentosos?
Podemos executar tudo o que for preciso?
Um dos dois est pensando sobre voltar pra casa enquanto o outro quer viajar mais?
Se no fizermos alguns acordos sobre negcios quando estivermos comeando nossa
carreira, temos chance de, quando a fama e o dinheiro vierem, nossa relao mude e
coisas podem dar errado.
Ento, se forem comear a carreira com duas ou mais pessoas, certifiquem-se de discutir
sobre os futuros grandes planos que tenham e escrevam todas as obrigaes e tarefas
de cada um, como prometeram, em um papel.
No se esqueam de que a indstria da msica um negcio, e seu parceiro de
negcios no deveria ser seu melhor amigo. Precisamos de nosso prprio tempo, e dos
nossos prprios amigos.
uma lio difcil, porm muito importante.

Vejo vocs na semana que vem!

#Vorwerk #Tipoftheweek #48 (04-01-2015)

#Business

Fluxos de renda para DJs e Produtores.

importante que um produtor / DJ iniciante saibam quais so alguns jeitos de
fazer dinheiro nessa indstria. O quanto antes souberem disso, mais rpido
podero fazer do seu hobby uma profisso.

Todos estes termos so baseados na Lei Holandesa / Europeia.
Nos Estados Unidos ou em outros lugares podem ser usados termos diferentes,
porm vocs entendero.

1. Sale Royalties (Direitos Autorais de Venda):

Ganhando uma porcentagem na venda de sua msica.
Geralmente dividido entre:
Produtos Reais: Vinyl, CDs, lbuns; e
Digital: Downloads, Streams, quantas vezes tocado no youtube, etc.
Sub / Licena externa (de terceiros): quando um pas diferente ou uma
gravadora diferente licenciarem o direito da gravadora ou diretamente do artista

para uso e lanamento das msicas.

2. Direitos Autorais:

Direitos autorais esto aqui para prevenir que algum use algo criado por outra
pessoa sem a permisso da mesma.
Os direitos para transformar nossos trabalhos em trabalhos pblicos chamado
de Exploitation Rights.
A maioria dos autores optam por atribuir isso um editor. As vezes em retorno a
um avano. Dependendo o quo grande o artista , os direitos autorais so pagos
quando a msica tocada no rdio, quando usada em filmes e jogos, quando
tocada durante grandes eventos, etc.
Desde a era digital essas rendas vem sendo maiores at mesmo do que as vendas
de direitos autorais.
Alguns termos usados frequentemente: sync rights (direitos de sincronizao);
sync licenses (sincronizao de licensas); performing rights (direitos de
performance); compositor/lrico e editor.

3. Direitos Conexos / Direitos dos Executantes

Aplica-se somente a leis europeias ou queles que aplicam a conveno de Roma.

Vamos dizer que voc seja contratado para tocar teclado durante uma sesso de
gravao. A msica se torna um hit. Mas voc no produziu nem escreveu a
msica.
Ainda assim voc pode receber algum dinheiro na forma de direitos conexos.
Nesse caso, voc receber uma renda quando a msica for tocada na rdio/tv ou
ao vivo.

4. Taxas de Reserva

Essa provavelmente a maior renda para se ganhar nos dias de hoje. Ganhar
dinheiro para tocar como um DJ ou como um artista de execuo.

5. Taxas Fixas

Essas so as taxas das quais um produtor musical ou vocal pode receber para
produzir msicas.
Vamos supor que queremos Dr. Luke para produzir nosso prximo pop-single,
ento ele nos cobrar para fazer isso.

6. Patrocinadores e Vendas

Nos Estados Unidos j algo bem grande h anos. Na Europa ainda est
crescendo. Estabelecer conexo com alguma marca e receber renda por isso.
Nos dias de hoje, exemplos disso so: roupas/grifes, headphones, software
plugins, etc.

Porm, isso tudo no se compara com o que deu incio a tudo em 2008.
Em 2008 as gravadoras estavam preocupadas com o futuro achando que as
vendas cairiam por causa da era digital e da pirataria. O servio de streaming
Spotify, porm, conseguiu se estabelecer. Mas, para que isso pudesse acontecer, o
Spotify teve que arrumar contedo, obviamente. Ento, o Spotify pegou seu
contedo da SONY BMG / Warner Music / Universal Music e EMI, entre outras.
Vamos pular para 2015 agora.
O Spotify tem planos de se tornar grtis e seu valor de 5,7 Bilhes de dlares.
O que me impressiona que todas essas empresas que acabei de mencionar
possuem porcentagens do Spotify.
Esses nmeros so rumores, porm tem grandes chances de serem vlidos de
acordo com o financial times:
Sony BMG 5,8%
Universal Music 4,8%
Warner Music 3,8%
EMI 1,9%

Eu vou deixar a matemtica para vocs descobrirem quem o real dono da
indstria musical.

Vejo vocs semana que vem.


#Vorwerk #tipoftheweek #49 (11-01-2015)

Volume dos monitores:

Essa uma dica muito importante porque faz com que a gente consiga
atingir melhores resultados la pra frente na nossa mix!
Se queremos mixar nosso lead / instrumento principal ou o que quer
que seja de modo em que soe mais gordo / cheio, primeiro temos que
saber o que gordo / cheio significa, e como identificamos isso no
nossos estdios/quartos.

Quando estamos mixando, temos que achar um volume que funcione
para ns.

O melhor no colocarmos o volume to alto para prevenir no s a
fadiga dos ouvidos, como tambm futuros danos.
Quando nossos ouvidos esto fadigados, a nossa percepo do som
muda, portanto temos que estar atentos isso.
Quando estivermos mixando uma clubtrack (msica de balada),
difcil no aumentarmos o volume para que a gente sinta aquela
sensao de estarmos de fato numa balada.

A melhor coisa possvel mixar nossas msicas no nosso estdio num

volume constante.
Isso faz com que a gente aprenda o volume das nossas msicas, tanto
quanto as outras msicas.
Eu marquei um certo ponto do meu boto que controla o volume.
Assim, conseguimos nos acostumar com os nveis da presso do som.
Em geral, podemos dizer que quanto maior nossos monitores de udio,
maior ser a presso do som, e menos teremos que aumentar o
volume.
Quanto mais mixarmos dessa maneira, melhor nossas msicas soaro,
pois aprenderemos rapidamente como nossas msicas tero que soar
naquele volume.
Isso tambm faz com que possamos confiar mais em nossos ouvidos
durante a mixagem, ao invs das medies.

Eu coloco o volume bem alto para ver se a drop est dando o impacto
que eu quero que ela d. Ou para mixar o bumbo (kickdrum).

Alm disso, eu tambm abaixo bastante o volume quando estou perto
de terminar a mix para ver se consigo filtrar algumas coisas e ouvir
todos os diferentes elementos da msica, como o bumbo, baixo,
palmas, chimbau, leads (instrumentos principais), instrumentos de
corda (violinos, violoncelos, etc), vocais, etc
Se conseguirmos ouvir tudo apropriadamente, ento atingimos o
equilbrio correto entre todos os elementos. No podemos esquecer
tambm de checar em monitores diferentes ou headphones.

#Vorwerk #Tipoftheweek #50 (18-02-2015)

Ja estamos fazendo a #Vorwerk #tip por em torno de um ano
hoje e eu espero que as habilidades de mixagem de todos vocs
tenham melhorado. Porm, antes de chegarmos na dica 52 e
fecharmos o ano com uma surpresa eu gostaria de falar sobre
uma das coisas mais importantes nas prximas duas dicas:
Problemas de Phase e Compatibilidade Mono.

Parte 1



Phase

Primeiramente um pouco de teoria:

Phase um termo para quando uma forma de onda esta no
seu ciclo. Se colocarmos 2 ondas senoidais (2 sinewaves) uma
em cima da outra, teremos o dobro de amplitude.

Porm, se a gente mover uma delas, elas estaro fora de

phase. E se colocarmos 180 graus fora de phase, as ondas
vo se cancelar completamente.
O som de Phase como um som de comb filter, que um
tipo de interferncia (construtiva e destrutiva) entre dois sinais
de udio, quando um est mais atrasado do que o outro.
Veja a foto.
Os problemas de phase geralmente acontecem quando
estamos gravando com mltiplos microfones (quando gravamos
bateria, por exemplo).
Em dance music mais provvel acontecer quando
combinamos mais de um som de baixa frequncia, como um
baixo junto com outro.

A melhor maneira de evitar isso, se quisermos mixar vrios
instrumentos como acabei de mencionar, de mixar em regies
de frequncia.
Sub - Baixa - Mdios - Alta. Assim prevenimos que uma
frequncia se choque com outra. A melhor maneira ainda
usar um nico som para a regio grave do baixo e outro para o
regio aguda do baixo, para que no sumam na mix.
E dai podemos usar compresso paralela (dica #22), por
exemplo, para deixar o som mais cheio sem nenhum problema
de phase.
Claro que tambm existem vsts de Phase Alignment Tools
disponveis que podem fazer isso para ns. Usem o google e
acharo eles!
Alm disso, se usarmos o meter bridge do Ozone, por exemplo,
e abrirmos o Phase Scope / Phase Meter podemos visualizar

se h algum problema. Se o Phase Scope estiver muito

disperso em coisas que deveriam estar mais em mono,
podemos ver que h algum problema.

Se olharmos um medidor de phase temos que saber que:
0 = perfeitamente stereo
+1 = perfeitamente mono
-1 = totalmente fora de phase
O melhor mante-lo perto do +1.

Continuao na semana que vem.

#Vorwerk #Tipoftheweek #51 (25-02-2015)

Parte 2

Compatibilidade em Mono:

Stereo significa que h diferena no tempo de chegada entre os
canais L e R.
Isso cria uma sensao de dimenso para o ouvido humano, a
qual aprimora o ato de ouvir bla bla bla
Ento vamos pegar uma imagem stereo de um canal L e R que
estejam em phase. E uma na qual estejam fora de phase.
A que est fora de phase s ser notada quando apertarmos o
boto mono.
Ela desaparecer ou perder muita energia e soar oca.
por isso que muito importante checarmos nossas mixes para
que sejam compatveis com mono.

Porque iramos querer mono? No sei.

Mas os sistemas de som de baladas e clubs ainda tem um setup

mono, pois as msicas tem que soar igual em todas as reas do
club.
Se fosse em stereo, s conseguiramos percebe-las se
estivssemos no lugar correto.
Alm disso, existem estaes de rdio que esto numa rea de
baixa recepo de sinal, ento eles trocam para mono para
transmitir um sinal melhor.
E se quisermos tocar nossa nova msica para a vov no rdio
antigo dela ele provavelmente ser mono.

Logo, porque no simplesmente mixamos em mono?
Porque tambm queremos ouvir nossas msicas no carro, nos
sistemas de som do computador, etc e todos esses so stereo.

Solucionando Problemas:
Se nosso mix soa muito ruim em mono, podemos tentar usar
Mid/Side EQ (EQ separado pros lados e pro meio) nos canais
que esto nos causando problema, ou at mesmo na master, e
usar a funo Mid para ver se conseguimos melhorar a mix
em mono. Geralmente isso resolve o problema!

#Vorwerk #Tipoftheweek #53 (11-03-2015)

Usando diferentes camadas (Layers) de Sintetizadores Parte 2:

(Leia a parte 1 abaixo)
Criando a imagem stereo para um sintetizador j em camadas.
Vamos tentar criar um som tipo leque.
Ento os sons de frequncias mais baixas ficam no meio.
O sintetizador principal um pouco mais amplo ou at mesmo com o pan L e R.
E o som caracterstico extremamente amplo/aberto, com alguns efeitos.
Nesse caso seria como uma parede de som vindo nossa direo.
Quando mixarmos essas 3 camadas, devemos sempre solar elas como um grupo
e comprimi-las como um grupo parar atingirmos resultados melhores.
Se os sons so bem feitos e bem escolhidos, eles devero misturar/combinar
facilmente com somente alguns ajustes de volume, EQ e compressor no grupo.
Como deixar o som mais amplo/aberto juntamente com o obvio pan foi explicado
na Dica #43.


Essa foi a parte 1 >> (Dica #16)

Dependendo da sua necessidade de usar diferentes camadas de sintetizadores,
voc pode usar isso como uma boa referncia.
Trs camadas:

- camada de frequncia grave do baixo: use o mesmo ataque, decay, sustain e
release do sintetizador principal. Para que eles estejam sincronizados.
(Frequncias 50Hz - 500Hz)

- Sintetizador Principal: Use o sintetizador que voc acha que trar mais poder
para o break ou a drop. (Frequncias 500Hz 5KHz).
- Som Caracterstico: Som em torno das frequncias mais altas que deixar o seu
lead (instrumento principal) um pouco mais apimentado. Pode ser qualquer
coisa, desde piano at um sino de igreja (5KHz para cima).
Certifique-se de que voc est controlando o volume dessas trs camadas e est
misturando-as at que tenha um som poderoso e quente.




#Vorwerk #Tipoftheweek #54

Loudness:

Claro que vamos falar um pouco mais sobre loudness devido aos eventos recentes.
Primeiramente, em dance music, existe uma diferena entre usar plugins de loudness para
maximizar nossa mix, e usar plugins de loudness para criar um certo som do qual o artista pode
considerar como som caracterstico dele.
O segredo criar uma mix alta sem efeitos colaterais de muita distoro ou qualquer outro
som ruim que possa aparecer, e ainda assim manter a mix com dinmica.
De vez em quando ao ouvir msicas na Sirius XM, por exemplo, ouvimos aquelas msicas bem
altas em Digital Full Scale mixadas baseadas em msicas da Sirius XM mesmo com o
compressor da rdio. Elas comeam a soar bem sem graa e montonas porque a diferena
entre o volume do break e da drop se foram, alm do que ouvimos muitos efeitos/rudos
indesejveis por causa do compressor da rdio e da falta de uma mixagem de qualidade.
Portanto, quanto maior a diferena entre baixo e alta, maior a impresso de loudness.
Novamente, algumas dicas para produzirmos msicas mais altas.
Se a drop est muito alta, no significa necessariamente que isso algo ruim.
Porm, uma boa dica seria criar um efeito decrescente no volume na hora da build up, assim o
impacto na hora que a drop entrar bem maior.
Alm disso, interessante utilizarmos diferentes volumes no break comparados com a drop.
Apenas diminumos os faders um pouco.
No devemos passar dos limites com compressores multi-bandas / Soundgoodizer. Eles faro
com que o som fique mais alto, porm mais spero.
Tambm devemos lembrar de cortar todas as frequncias que no so necessrias para cada
devido instrumento / som, o que faz com que tenhamos muito mais headroom o que nos dar
uma impresso da msica estar mais alta.
Mixar mais aberta tambm cria a iluso da msica estar mais alta. Portanto, usar pan e reforo
stereo, sem afetar a regio mono, so importantes tambm.
E uma das coisas mais importantes escolher um som bom, j alto e cheio, desde o comeo,
assim a gente no precisa mexer muito nele.
Portanto sim, uma msica mais alta vai ter um impacto maior num club/balada, porm ainda
mais quando possuir dinmica.
E sim, as msicas que so masterizadas super altas podem soar pior no youtube.
Talvez o melhor seja fazermos duas mixes.
Uma alta, porm no masterizada para rdio, youtube, spotify, itunes; e uma para o club da
qual podemos aplicar um pouco mais de masterizao. Alimentando o pensamento!

#Vorwerk #Tipoftheweek #55 (25-03-2015)

Como salvar CPU:

Nada mais chato do que quando estamos trabalhando num projeto e o nosso
computador comea a engasgar. Quando damos zoom e a tela fica lenta e
comeamos a ter problema com a placa de som.
Seguem algumas dicas para mantermos nossa DAW funcionando rapidamente. Se
souberem de mais dicas, por favor postem elas na seo de comentrios.

- Usem efeitos nos bus ao invs de nos inserts / direto nos canais. Assim,
usaremos somente 2 delays e 2 reverbs para o projeto inteiro.
- Congelem os instrumentos: Essa uma funo das quais vrios sintetizadores
vsts tem. No conseguiremos alterar mais o som, porm nos salva muita CPU.
- Bounceiem os sons/instrumentos para udio. Se criamos um som descolado
num sintetizador vst, damos bounce nele e deletamos o sintetizador.
- Trabalhem processando grupos. Route os sons/instrumentos para um bus e
mixem eles l, ao invs de mixar cada um individualmente.
- Faam um arquivo dos seus samples (vejam dica #12).
- Aumentem o tamanho do buffer. Se o buffer muito pequeno, a CPU
comear a apitar rapidamente, porm no comeo do projeto no teremos
latncia. Aumentando o buffer para 256 ou 512 nos trar um pouco de latncia,
porm permite nos permite trabalhar em projetos maiores.
- Se usamos sound banks da native instruments ou da East-West (ou algo similar),
bom colocarmos estes arquivos num SSD disk e carrega-los de la.
- Use somente plugins que consomem pouca CPU. Vocs podem dar uma
pesquisada e sempre tem plugins que so relativamente bons e no vo
consumir tanta CPU.
Boa sorte, vejo vocs semana que vem ou em Miami!

#Vorwerk #Tipoftheweek #56 (01-04-2015)

Quando estou criando sons, acabo sempre usando o Sylenth 1.
o meu soft synth favorito.
fcil de usar possvel criar todos os tipos de som que precisamos, tanto a base de um
som como o som caracterstico principal.
Nos ltimos 5 anos eu criei a minha prpria database do Sylenth com timos sons ja
preparados para usar como ponto de partida para criar outros sons.
Tem horas que eu crio sons esculpindo vrias camadas (layers). Outras eu pego um som,
tipo o de um simples baixo, e aplico distoro nele, tornando-o um lead perfeito.
Todos esses sons eu vou oferecer para vocs via meu primeiro soundset.
128 dos meus melhores patches pessoais, prontos para serem usados para qualquer
gnero que vocs queiram produzir.
Talvez vocs at reconheam alguns. Enfim, tenho certeza de que esse soundset vai
inspirar vocs, assim como continua me inspirando.
Lanar esse soundbank tambm uma maneira de elevar o #Vorwerk #TipOfTheWeek
para um outro nvel.
Isso me permite dar exemplos prticos sobre assuntos como layering (usando
diferentes camadas de sons para criar um nico som), automao, design de sons,
design de efeitos, etc.
Isso, obviamente, depende das vendas, claro. Mas acredito no suporte de vocs!
Como eu sei que vocs vo me ajudar, eu tenho um cdigo de desconto especial para
todos que lem as series #Vorwerk #Tipoftheweek do qual eu vou postar online aqui no
meu facebook no dia do lanamento.
Ser no dia 8 de Abril.
Aqui est uma pequena amostra.Alonso
Empolgado!
E agora, claro, a dica!

Harmonic Exciter (Excitaes Harmnicas)

Harmonic Exciters podem adicionar distores harmnicas sutis nos sinais
agudos.
Esse efeito pode das brilho a nossa mix se usado apropriadamente.
Podemos tambm usar esse efeito nos graves para que nosso baixo soe como um
baixo tambm em alto-falantes pequenos.
Tem um monte de harmonic exciters bons, porm os meus favoritos so o da
Aphex e o da Ozone.

#Vorwerk #Tipoftheweek #58 (15-04-2015)

Transient Designers (Designers de Transientes)

Esse um plugin que facilmente esquecido pela maioria dos

produtores, porm muito til em vrias situaes.
Com um transient designer, podemos moldar os transientes de um
som. Geralmente o Attack e o Sustain.
Vamos supor que o nosso bumbo no est se sobressaindo na mix do
jeito que deveria. Se dermos um boost no attack do transient
designer, iremos ouvir a diferena na hora.
Podemos usa-lo tambm do jeito inverso. Vamos supor que tenha uma
pontada no attack de um som que acabamos de usar como sample.
Podemos facilmente fazer ele sumir se usarmos um transient designer e
diminuirmos o attack.
Pode tambm ser til quando quisermos cortar um pouco do reverb da
sala. Nesse caso, podemos cortar o sustain do som para que ele soe
muito mais apertado.
Geralmente uso transient designer quando estou layering
sintetizadores (unindo camadas diferentes de sintetizadores) e quero
garantir que todos tenham o mesmo tipo de attack e sustain, para que
soem mais como um nico som.
Sim, isso pode ser atingido usando compressores e gates, porm
assim muito mais fcil.
Vejo vocs na semana que vem!

 #Vorwerk #Tipoftheweek #59 (22-04-2015)

Equalizando Dinamicamente:

Equalizar dinamicamente muito til para quando precisamos

consertar certos problemas de frequncia.
extremamente preciso, o que pode ser difcil de entender e
certamente no usado na maioria das ocasies.
Podemos controlar o Ganho (Gain) da banda de um EQ em vez do
alcance da frequncia como num compressor multi-bandas.
principalmente usado para tirar o s (De-essing) dos vocais.
Portanto, quando o som muito sibilante, as frequncias altas so
comprimidas e o volume diminudo.
Se cortarmos uma frequncia num EQ dinmico, ela no se aplicar at
que aquela frequncia ultrapasse o threshold.
Portanto, devemos usa-lo para assentar qualquer frequncia que esteja
nos incomodando ocasionalmente.
Como por exemplo vocais, drumloops (loops de bateria), samples.
Podemos tambm usa-lo para dar uma apimentada no nosso bumbo.
Por exemplo, quando o bumbo passa de um certo threshold, ele ganha
automaticamente um pouco de mdio-agudo porm somente at o
ponto de attack do bumbo. Assim, ele no se colide com os outros
elementos da mix.
Alm disso, pode ser usado para criar um tipo de efeito de side-chain
dinmico no grave do bumbo, assim eles podem ser combinados de
uma forma ainda melhor.

#Vorwerk #Tipoftheweek #60

Referncia de Exportao:

Para essa semana, eu tenho uma dica bem simples, porm super importante.
Podemos mixar na maior resoluo possvel para os melhores resultados, porm
os consumidores normalmente vo reproduzir nossas msicas em MP3 320Kbps.
Portanto, temos que nos certificar de sempre exportar uma verso em 320Kbps e
testa-la em todos os nossos headphones, alto-falantes, falantes do carro, etc
Se essa verso est boa, ento ai sim estamos prontos.

#Vorwerk #Tipoftheweek #61 (06-05-2015)

Problemas nas altas

As vezes quando usamos muito EQ nas altas ou um harmonic exciter
para dar um certo brilho, podemos ter muitos problemas e a mix soar
horrvel.
Uma alternativa para solucionar esse problema colocar um
Soundreducer / Bitcrusher no som / instrumento que est causando
esse som agudo horrvel. Isso diminuir o spero do agudo sem afetar
o resultado geral da mix.
Vejo vocs na semana que vem!

#Vorwerk #Tipoftheweek #62 (13-05-2015)

Masterizao:



Uma tima dica para masterizao.
Na dica #45, falamos sobre Equalizar no tom da msica vs. a tabela de
frequncias.
Podemos aplicar isso tambm na masterizao.
Vamos supor que fizemos uma msica em Sol (G), porm o som geral no est
totalmente no spectrum correto que queramos que estivesse. Podemos molda-lo
um pouco usando aquela tabela de frequncias e cortar e / ou dar um boost nas
frequncias especficas que esto no tom de Sol.
Experimentem com isso e vejam o resultado na master final!

#Vorwerk #Tipoftheweek #63 (20-05-2015)

Visitem o meu soundcloud para ouvirem as demos.

Obrigado a todos por mandarem todas essas demos.
Para hoje eu escolhi a demo de:
@Sunrocmusic - ocean-drive

https://soundcloud.com/sunroc/ocean-drive

Eu gostaria de focar na drop. Ela j est muito boa, porm ainda h espao para
melhorias.
Se eu me referir a qualquer tempo usado nas dicas abaixo, vocs podero ouvir o
que quero dizer no seguinte exemplo do soundcloud:

https://soundcloud.com//sunroc-ocean-drive-vorwerk-tipofth

Seguem ento algumas dicas que podemos aplicar para fazermos soa-la melhor ainda.
- A primeira coisa que notei foi esse som meio de vogal que aparece na calda da linha de
baixo. Voc pode fazer a mix instantaneamente mais apertada se voc deletar isso, ou
diminuir o volume disso.
- Alm disso, se voc deixar o bumbo um pouco mais curto e colocar um pouco mais de side-
chain na linha de baixo voc cria uma sensao de dinmica maior. Eu tentei fazer isso no
arquivo completo como voc pode ouvir em 0 seg (original) e 6 seg (mais curto e com side-
chain), mas tem que ser feito com os arquivos separados, claro.
- A linha de baixo no est totalmente em mono. Isso no precisa importar em todas as vezes,
porm quando eu ouvi a msica em mono ela soou muito mais forte e apertada. Exemplo
sem mono a 11 segs & com mono a 17 segs.
- Depois que feito isso, pode-se abrir mais os mdios altos e altos usando, por exemplo, um
harmonic exciter e um imager. Eu usei os do Izotope para esse exemplo. Sem a 23 segs,
com a 29 segs.
- Se voc colocar um EQ cortando tudo abaixo de 45Hz nesse caso, sua mix vai se sobressair
ainda mais. Alm disso, usei um pouco de compresso e ganho com The Glue para finalizar.
O exemplo completo do antes e depois: Antes a 39 segs. Depois a 1 min.
Lembre-se de que isso foi feito num estgio de masterizao, porm deve ser feito nos canais
individuais para um resultado muito melhor no final da mix.
De um like se voc gostou dessa sesso.
Vejo vocs na semana que vem!

#Vorwerk #Tipoftheweek #64 (27-05-2015)

Muito obrigado a todos mais uma vez por mandarem todas as demos.
Nessa semana eu escolhi uma demo vindo da @DorianIsaacCorrea.
um bootleg do Axwell & Ingrossos - Something New.
Vocs podem ouvir no meu soundcloud o que eu fiz nela.
https://soundcloud.com//vorwerk-tipoftheweek-demosessions-

Chequem os tempos usados para referncia nessa mensagem.
Eu quero focar na parte da drop. (8 segundos)
Quando a drop comea, a mix se torna um pouco congestionada e perde poder
nas altas e nas baixas.
Uma boa dica para isso adicionar um pequeno tok de bumbo (24 segundos).
Adicionando isso, podemos ouvir que a mix melhora imediatamente (32
segundos).

Depois disso eu sugiro a mesma coisa da semana passada. Abrir mais a mix com
um Imager e adicionar um pouco mais de mdios em torno de 3.5KHz para dar
um pouco mais de energia extra (55 segundos).
Agora podemos realmente ouvir a diferena do antes e depois:
Depois: 1:20
Antes: 1:29
Vejo vocs na semana que vem!

#Vorwerk #Tipoftheweek #65

Tempo da Msica

Essa semana gostaria de falar sobre algo que mais ou menos uma questo de gosto, mas bem
divertido de demonstrar.
Para a demo desta semana eu escolhi a tima msica do @BenTaylor, chamada BeTa -
Untamed.
Essa uma msica do tipo de Baltimore / Philadelphia / Jersey, como ele mesmo a descreve. E
consequentemente ela possui um BPM bem rpido de 137.
Eu no estou familiarizado com esse tipo de msica, ento suponho que ouo ela de uma
maneira diferente.
Original a 0 segundos = 137 BPM.

divertido dar uma brincada/experimentar com diferentes tempos para ver o que acontece em
relao a atmosfera / feeling geral da msica. Fazendo isso pode nos levar a criar novos
gneros, como Lento Violento: (https://youtu.be/Rt7YKDMneAQ?t=2m48s )
Speedy Bubbling: (https://www.youtube.com/watch?v=t38hZ4MfCWY)
Ou talvez o melhor exemplo de todos: diminuindo a velocidade do remix feito pelo Afrojack de
Moombah (DJ Chuckie), o que tambm definiu uma base para o gnero moombahton
(https://www.youtube.com/watch?v=N535RekE4c8).
Agora, quando coloco essa msica a 128 BPM, ela imediatamente soa como uma msica que
poderia facilmente ser tocada num club pelos grande DJs.
Exemplo: 128 BPM a 0.29 segundos.
Porm se estivermos aqui no Caribe, onde eu moro, eu tenho certeza de que a verso
moombahton funcionaria ainda melhor:
Exemplo: 108 BPM + algumas batidas a 1.14 minutos.
E se estivermos numa festa retro na Holanda, o Hardwell talvez tocar a verso Speedy
Bubbling.
Exemplo: 140 BPM + algumas batidas a 2.07 minutos.
Onde quero chegar com isso que sempre temos que mirar nossas msicas baseado na
audincia que queremos atingir, porm tambm devemos experimentar/testar tempos
diferentes. Eles podem at soar melhor!
Acredito que o exemplo mais recente disso Kygo, que produz msicas em torno de 100 a 114
bpm.
Pensem sobre isso.
Vejo vocs na semana que vem.
PS: O meu favorito a verso moombahton.



https://soundcloud.com//vorwerk-tipoftheweek-65-demo-sessi

#Vorwerk #Tipoftheweek #66 (29-07-2015)

Velocidade:


De vez em quando importante criarmos uma sensao de velocidade na msica.
Uma boa dica para nos ajudar a criar essa sensao a seguinte:

Se j temos um bumbo na nossa mix. Colocamos um tok num canal diferente,
para tocar em cima do bumbo (ao mesmo tempo que o bumbo).
Um tok seria como um bumbo, um tom ou um chimbau curto, porm,
extremamente curto, assim s ouvimos o attack dele.
Vocs se lembram que eu contei uma frmula para calcular os tempos de delay e
decay?
60000 dividido pelo BPM da msica.

No caso de 128 bpm, seria 468,75ms para um delay de 1/4 (quarter note -
semnima). Agora dividimos novamente por 4 para termos um delay de 1/16 (16th
note - semicolcheia) que seria 117,18ms.
Agora colocamos um delay de 117ms no tok e vejamos o que acontece com a
mix.

Experimentem com isso para verem quais resultados encontram.

#Vorwerk #Tipoftheweek #67 (05-08-2015)

Mixagem:


Um timo truque para dar mais impacto na nossa drop usar Mid-Side (Meio-
Lado) EQ.
Agrupamos nossos sintetizadores da drop em um canal e usamos mid-side EQ
nesse canal.

Cortamos todo o grave com o MID Eq.

A vantagem disso que criamos ainda mais espao para o bumbo e o baixo se
sobressarem na mix, sem fazer com que os leads (sintetizadores principais)
soem fracos/sem energia.
Boa sorte!

#Vorwerk #Tipoftheweek #68 (12-08-2015)

Mixagem:


Bumbo e baixo vs. Melodia da Drop
Essa dica particularmente boa para quando mixarmos uma drop no estilo
progressive.

E uma alternativa, ou uma adio, a dica de mixagem anterior (#67).
Normalmente colocaramos side-chain na melodia para dar a ela mais energia e
fazer com que ela se encaixe melhor na mix.

Porm se ainda assim tivermos problemas para encaixar e fazer com que o bumbo
e o baixo se sobressaiam, podemos adicionar uma side-chain multibandas no som
lead (instrumento principal), no qual s iramos usar side-chain na grave do
spectrum. Digamos uma frequncia dividida entre 500 & 1000 Hz.

Isso criar ainda mais espao para o grave (bumbo & baixo) e far a mix soar ainda
melhor.

#Vorwerk #Tipoftheweek #69 (19-08-2015)

Folder Tracks (Agrupamento de Tracks)

Depois de terminarmos nossas msicas, importante fazermos uma limpeza
nelas.
Deletar tudo que no usamos. Colocar todos os arquivos numa pasta separada de
backup.
Pode demorar um bom tempo at que assinemos um contrato e a msica seja
publicada.
E as vezes semanas depois de terminarmos uma msica, temos que fazer ajustes
l e c.
Se abrirmos o projeto antigo e est uma baguna, podemos demorar uma
eternidade para ajustarmos o que for necessrio, uma vez que j estamos
ocupados criando o nosso prximo hit.
Porm, quando abrimos um projeto antigo mas o deixamos organizado, podemos

comear imediatamente.
Se nos acostumarmos a limpar e organizar nossas msicas, nosso workflow
melhora drasticamente.
Deem uma olhada na minha foto.
Eu sempre organizo o arranjo por cores. Para mim fcil de ver aonde est a drop
ou o comeo de alguma seo.
Depois disso, coloco as tracks em pastas.
Nesse caso:
Percusso (Beats) / Efeitos (FX) / Break / Drop
Quando abrirmos a pasta batidas, veremos todas as stems de batidas.
(loops, palmas, chimbaus, bumbo, toms, etc)
fcil tambm de usarmos Solo ou mute numa pasta completa. Isso nos
permite ter flexibilidade enquanto estivermos mixando certas partes da nossa
msica, o que significa que podemos focar em todas as stems da Drop de uma vez
s.
Tentem isso!
Vejo vocs na semana que vem.

#Vorwerk #Tipoftheweek #70 (26-08-2015)

O Noise Gate:


Um noise gate atenua um sinal abaixo do threshold escolhido.
um efeito do qual vocs provavelmente no usam muito.
Normalmente usado para filtrar os vazamentos capturados numa gravao de
bateria, por exemplo.

Porm, um timo efeito para ser usado em dance music tambm.
Em uma das minhas primeiras dicas, eu disse vocs que conseguimos controlar o
sustento dos nossos sons com isso. Especialmente quando usamos bastante
reverb, o noise gate pode nos ajudar a manter o som bem conciso, o que significa
que conseguimos criar um som enorme, sem que interfira na mix e faa com que
ela se perca na grande quantidade de reverb.
Alm disso, podemos usa-lo para limpar nossos samples. Para mascarar
barulhos e rudos que as vezes enfrentamos quando comprimimos samples
antigos.
E ultimamente tenho usado bastante em arpeggios, para faze-los soar ainda mais
apertada, o que no final nos da uma mix com mais clareza.

Experimentem com o noise gate e veja o que ele pode adicionar as suas mix.

#Vorwerk #Tipoftheweek #71 (02-09-2015)

Mdios


A rea de 250Hz a 4KHz, tambm conhecida como mdios, muito importante
para nossa mixagem.
Se mixada corretamente, criamos a maior energia possvel nas nossas msicas, o
que traduzir muito bem para todos os sistemas de reproduo de udio.
Algumas dicas para prevenir mdios embaados:
- Cortem todo o agudo dos instrumentos graves. O baixo opera mais ou menos
entre 40 e 400Hz, o que significa que podemos cortar tudo acima de 400Hz sem
afetar o som do baixo, porm, criamos mais espao para instrumentos na regio
dos mdios.
- Use um bom sistema de referncia. J se perguntou porque todo estdio top
possui aqueles monitores Yamaha NS-10? No porque eles soam
extraordinrios, mas porque eles exageram o spectrum dos mdios, o que
facilita a mixagem deles. Se a mix soa boa nos NS-10, soar boa em qualquer
lugar.
Eu no tenho os NS-10. Uso os Sennheiser HD 650 (ou 800) para isso. Eles fazem
praticamente a mesma coisa, porm no conseguimos definir muito bem o campo
stereo em headphones.
- E por ltimo, abaixem o volume bastante de forma que mal consigam ouvir a
mix, e da tentem ouvir se conseguem distinguir cada som na sua mix, ou nesse
caso dos mdios.