Вы находитесь на странице: 1из 8

O Peso da arte: sobre a presena do poltico na produo artstica

contempornea
Fernando Jos Pereira
(Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto)

PEREIRA, Fernando Jos O Peso da arte: sobre a presena do poltico na produo artstica
contempornea. In: Jorge, Vtor Oliveira (coord.), Cultura Light: 9 Mesa Redonda de
primavera Porto: FLUP, 2005. ISBN 972-8932-08-1.

Resumo: Refere Mario Perniola que enquanto mais a luz banhar uma obra de arte mais
sombra ela projeta. E que nesta sombra que reside o seu interesse. Este um excelente
ponto de partida para a reivindicao de uma outra arte que recusa a facilidade comunicativa
e, pelo contrrio, pretende uma aproximao difcil e arriscada ao vazio representado pelo
Real. Da interpretao psicanaltica ao antagonismo social, potencia-se uma matriz interventiva
para uma produo artstica que prefere, acima de tudo, ser indegesta. Por uma questo de
princpio.
Palavras-chave: Desanestesia, resistncia, obscuridade/sombra.

Abstract: Mario Perniola states that the more the light imbues is shed on a work of art, the
more shade it projects. And that its interest lies in such shade. This is an excellent starting point
for the claim of some other art which refuses communicative easiness, and on the contrary
aims at a difficult and risky approach to the emptiness represented by the Real. From
psychoanalytical interpretation to social antagonism an interventive matrix powers to an artistic
production which prefers being indigestible above all. On principle.

Keywords: Desanesthesia; resistance; shadow.

A constatao, nada complexa, da existncia, nos nossos dias, de uma espcie


de insustentvel leveza que tende a ser invasora da realidade permite uma
outra que remete para a espacialidade, agora ameaada, das prticas
artsticas. A permanente configurao expansiva de tecno-sociedade de
consumo instituiu um cerco que exponencial, quer dizer, a cada dia que
passa novas possibilidades, mesmo no territrio da teoria, se propem a
introduzir a arte no campo mais aberto da comunicao. Uma perverso
1
semntica da noo fundamental de campo expandido , base conceptual de
todas as prticas artsticas contemporneas.

A noo de campo expandido foi enunciada por Rosalind Krauss num famoso ensaio
intitulado Sculpture in an expanded field. A questionava a nomeao de objetos que j no

A aproximao da arte tecno-cincia contm uma inevitabilidade que


inquestionvel: fez, sempre, parte da sua lgica constitutiva. No nosso tempo
impossvel separar as duas componentes. O que problemtico so as suas
formas de acesso e implementao. O carter expansivo das novas
configuraes, ditas, interativas apresenta-se como um dos vrtices das
preocupaes dos artistas que recusam a lgica de facilidade imposta pelos
2
novos paradigmas de abordagem das obras . Refere, com a clareza que o
caracteriza, Thomas Hirschhorn num dos seus statments: Im not for
interactivity. Im for the activity of thinking.
A intencionalidade declarada de comunicao que agora parece estar a
aparecer introduz modificaes estruturais no fazer artstico que, ao divergirem
das anteriores, se apresentam a si prprias, como sinnimo das aclamadas
posturas de rutura e novidade sempre proclamadas pela prtica artstica. O
que, do nosso ponto de vista, no totalmente verdade; ser, inclusive, uma
verso profundamente perversa de todas as conquistas e problematizaes
apresentadas e desenvolvidas ao longo dos ltimos cem anos por parte dos
artistas.
No complicado o entendimento desta configurao conceptual, ela
acompanha a penetrao da superficialidade compulsiva no todo social e
cultural. No mbito especfico da arte contempornea essa insinuao
processa-se segundo a infolgica do friendly user. Obviamente que, para que
tal acontea, devero ser introduzidas modificaes estruturais no pensar
artstico que o afastam das premissas de singularidade. O que se encontra
agora em jogo talvez a palavra mais acertada para julgar estas novas
propostas artsticas um amplo processo de seduo que engloba o
espectador. Parece ser cada vez mais frequente o entendimento de que quanto
mais o espectador envolvido pela obra mais ela se configura como tal. Para
que tal acontea, contudo, devero ser abandonadas todas as componentes de
singularidade que se opem a uma participao ativa por parte de quem
observa. S atravs de uma codificao universalizante se podero atingir tais

pertenciam a categorizaes anteriormente aceites como pintura ou escultura. Abriu as portas


a todas as experimentaes posteriores que envolvem a produo de objetos e a sua
integrao em espaos muitas vezes em condio site specific. A mais conhecida designao
para a nova produo proposta a de instalao.
2

No est, contudo, nos nossos objetivos fazer um ataque contra as novas proposies
artsticas. O que nos preocupa a alterao conceptual que, por vezes, est a ser feita em
torno da noo de interatividade. A sua transformao em objetivo central da obra, espcie de
nova categoria esttica , a nosso ver, altamente negativa pois, potencia uma modificao
estrutural do seu carter. Ser necessrio reconduzi-la sua condio instrumental para que
possa existir uma produo que afirme a sua condio nuclear: a singularidade da obra
baseada na interao que esta realiza com o autor e, assim, se expor receo como objeto
pensante e reflexivo e no como jogo ldico.

objetivos que, apesar de se apresentarem como paradigmas de uma nova


democratizao da obra, so afinal, profundamente falaciosos. Todas as
possibilidades abertas de interao, so, como bvio, anteriormente
programadas. Mas tal no dito ao espectador que, ingenuamente, interage
pensando que, pela primeira vez, se apresenta como plo oposto, mas
simtrico, do artista criador da obra. No existe, de facto, uma especularidade
entre as duas instncias, da a sua intencionalidade falaciosa. Gera-se um
paradoxo: a participao apresenta-se como um contributo decisivo para a
crescente apatia. que as imagens apresentadas e as situaes criadas ao
optarem pelo consumo fcil e imediatista a simetria negocial ao invs de
interagirem ativamente, incentivam um, cada vez maior, declnio da vontade,
substituda radicalmente por uma resignao atnita perante a multitude de
efeitos. Como afirma Edmond Couchot: Mas no horizonte deste sistema
perfila-se tambm uma outra face da arte, inquietante. Uma arte impaciente e
febril, em que qualquer espera, mediao, distncia se tornaria algo de
intolervel e de inintegrvel. Uma arte que preferiria a hipervelocidade do
reflexo s lentides da reflexo, a fulgurncia do sinal ondulao do signo.
Uma arte que renunciando espera, hesitao, interrogao, dvida,
reserva, nos privaria das nossas faculdades de juzo, de crtica - uma vez que
3
criticar seria j fazer uma pausa, sair do tempo real.
A ludicidade proposta avana em direo superficialidade intencionada pela
cultura de comunicao de massa e, a, se integra como componente decisiva.
A procura desenfreada de nveis de audincia como aglutinadores de vrias
premissas funcionais para a continuidade das prticas artsticas a uma
aderncia popular corresponde, sempre, nesta lgica, um aumento das verbas,
seja no mbito do particular como institucional conduzem a uma espcie de
tentao populista para o territrio da arte. O abandono de posturas, agora,
apelidadas de conservadoras por se manterem afastadas destas premissas e o
consequente alargamento e abrangncia das proposies interativas
introduzem uma necessidade de esclarecimento que potenciado, antes de
mais, pela produo artstica. A se encontram os exemplos capazes de
destronar a lgica de superficialidade imposta.
A reivindicao de uma condio territorial para a prtica artstica potencia a
discusso em torno da sua especificidade neste tempo de fuses compulsivas.
necessrio, antes de mais, tornar claro o entendimento das posies polticas
no interior do fazer artstico: continuam a existir bolsas de resistncia a este
estado de coisas, mesmo que, como atrs vamos, apelidadas de

Edmond Couchot: Tecnologias da simulao: um sujeito aparelhado, in Real Vs Virtual,


Edies Cosmos, Lisboa, 1999.

conservadoras . A intencionalidade numa espcie de deslumbramento na


inovao j foi suficientemente escalpelizada para, hoje, se apresentar aos
nossos olhos como eficaz. A sua relao ntima com os objetivos da sociedade
de consumo vem, contudo, colocar questes novas que necessrio
aprofundar.
Tomemos alguns exemplos recentes desta relao: algumas das mais
badaladas peas criadas no mbito da chamada arte multimdia tm uma
existncia dupla, isto , aparecem como obras no lugar legitimador do museu
e, ao mesmo tempo, aparecem como objetos ldicos de entretenimento infantil
nas feiras ditas universais alis recheadas de manifestaes visuais
amplamente devedoras s novas estticas multimdia da interatividade e aqui,
claramente, bem localizadas. Mas no s no mbito da ambincia multimdia
que, inclusive, reivindica um lugar de autonomia relativamente ao territrio
da arte que se apresentam situaes, no mnimo, embaraantes para os
seus intervenientes. Um outro exemplo recente o da ltima Bienal de Lyon (j
este ano de 2005) em que, sob proposta do mecenas principal, uma casa de
alta costura de nome global os curadores e alguns artistas se apresentaram
na inaugurao como modelos numa qualquer passagem de moda. Num texto
publicado na revista October, o historiador de arte americano Hal Foster referia
a sua estranheza de, perante as obras presentes na ltima bienal de Whitney,
em Nova Iorque, no existir uma nica que apelasse a uma reflexo
relacionada com a situao de guerra em que se encontra o seu pas, ou que,
no mnimo, se referisse ao intenso debate que tal interveno provoca na
sociedade americana. Bem vistas as coisas, o que nos encontramos a assistir
hoje apenas a confirmao de uma ampla alterao introduzida
paulatinamente nas prticas artsticas: a aproximao e fuso entre duas
instncias anteriormente divergentes: a chamada vanguarda e a indstria da
cultura. Hoje fundidas no fenmeno, agora global, que a moda. No fundo, a

curiosa a significao que, na atualidade, a palavra conservador pode conter. A assimilao


da lgica de consumo no mbito do social com a sua intencionalidade devoradora do presente
coloca o tempo como foco de resistncia e, logo, o ato de pensar e refletir. Esta espcie de
deslumbramento que por ser to intenso ofusca coloca a contemporaneidade como lugar
de passagem, isto , em posio complexa perante a existncia de objetos (artsticos, por
exemplo) que exigem tempo para serem frudos. A consequncia inevitvel de tal situao o
aparecimento, em larga escala, de uma categorizao temporal preenchida de significado: a
obsolescncia. Um objeto obsoleto quando , apenas, coetneo (tem a mesma idade) e no
contemporneo (apropriado ao seu tempo). Mas, como em outros casos, tambm aqui, nunca
as coisas se apresentam de forma to linear.
A mxima liberal the less you know, the better off you are , obviamente, aplicvel na ntegra
a estes propsitos. Pela nossa parte, preferimos uma atitude divergente (conservadora?),
aquela que privilegia a investigao e a experimentao como uma espcie de utopia sempre
presente. Mesmo quando, como o anjo de Benjamin, nos faz, deliberadamente, olhar para trs.

constatao mais abrangente avanada por Fredric Jameson acerca da


indiferenciao de campos, hoje, existente entre a economia e a cultura,
fazendo com que tudo, inclusive a produo de mercadorias e a alta
especulao financeira se tornassem cultura, enquanto que a cultura se
tornava profundamente econmica por se ter orientado fundamentalmente para
a produo de mercadorias. Da a constatao de lugares de resistncia. de
tal que se trata: uma prtica quotidiana de oposio s regras dominantes da
leveza compulsiva.
A sua consecuo tem, naturalmente, que obedecer a determinadas
condicionantes interventivas para se afirmar como credvel. Antes de mais,
para se impor como passvel de reivindicar uma outra e divergente
contemporaneidade para as prticas artsticas. Aquela que opta pela
indigestibilidade, isto , pela expresso crua da realidade como componente
no amvel de interveno. Em texto anterior utilizei o termo desanestesia para
significar a mesma intencionalidade de oposio. A explicava que a etimologia
da palavra anestesia conduz noo de negao da beleza, asthesis. No
nosso tempo a sua aplicao operativa direciona para o sentir da anulao da
dor. Entre a negao e a anulao joga-se o significado de amabilidade
entretanto introduzido. O que proposto o acrescento do prefixo des para
corporizar, novamente, a ideia inicial de oposio. A colocao do prefixo
contraria a direo significativa a que se ope, revela a apologia da crueza e
no o contrrio. Este carter indigesto posiciona-se como potenciador de uma
produo que tenta introduzir no mago das suas questes a relao intensa
com a realidade e, sobretudo, com o real.
A referncia realizada por Mario Perniola de quanto mais a luz banhar uma
obra de arte mais sombra ela projeta e que nesta que reside o seu interesse
da mxima importncia. Permite uma leitura oposta leveza. Ao concentrar a
sua ateno no que se encontra obscurecido est, decisivamente, a propor
uma aproximao dificultada. Mas nesta dificuldade que reside o mais
interessante da produo artstica contempornea. Se utilizarmos a genealogia
psicanaltica lacaniana do real e da sua impossibilidade simblica percebemos
que este deliberado obscurecimento tenta uma aproximao a esse abismo.
Afastando-se intencionalmente da comunicao e privilegiando, at, uma certa
incomunicabilidade que lhe essencial. A produo artstica poder, ento,
voltar a convocar algumas premissas, entretanto esquecidas pelo seu carter
incmodo, que a coloquem, de novo, numa posio de expectativa perante a
realidade. Intui-se daqui um repensar da noo de autonomia da arte,
injetando-lhe as componentes de contemporaneidade necessrias a uma
ultrapassagem semntica, que lhe possibilite a interveno. Esta hiptese em
aberto de uma autonomia, que nas palavras de Hal Foster, se afirma como
estratgica vai permitir a existncia endgena de uma formulao resistente
insustentvel leveza proposta pela comunicao. O investimento numa

autonomia estratgica, a closed world that is open to the world permite um


adensamento da capacidade da obra de arte poder conviver com a
complexidade estrutural que a rodeia, acima de tudo, por instituir-se como um
lugar reflexivo. Ao atuar desta forma est a concentrar toda a sua
potencialidade agonstica no seu fazer especfico.
Esta , talvez, a constatao mais importante para o nosso tempo. Passados
os cerimoniais morturios do fim, primeiro da arte, depois da pintura, depois do
autor, depois do modernismo, depois da histria eis que chega o tempo de
repensar tudo, uma vez mais e, a, defrontarmo-nos diretamente com os seus
fantasmas.
Parece ser, hoje, claro que temos que manejar as ferramentas constitutivas do
fazer artstico sem preconceitos post-mortem. A assuno de sua existncia
uma verdade inquestionvel que traz consigo todas as potencialidades de
interveno que vimos propondo. A possibilidade da arte s poder existir em
torno da autoria e, naturalmente, da sua especificidade. Ficam assim desfeitos
todos os mitos de simetria e fuso propostos como solues milagrosas mas
que, no final, se apresentam apenas como legitimadores da condio invasora
da comunicao e leveza de massas a que assistimos.
O campo especfico da arte encontra-se em constante tumulto fruto dos
ataques endgenos e exgenos que sofre mas, tal situao, apresenta-se, por
outro lado, como potenciadora das mais inovadoras proposies criativas. O
grau de esclarecimento necessrio para poder trabalhar em tais condies
decisivo para uma postura de resistncia. No poderemos desprezar as
intencionalidades de abertura, difuso e receo alargada propostos pela
sociedade de comunicao de massa aos artistas. Funcionam como iscos
que frequentemente so mordidos. Com as consequncias nefastas que se
conhecem.
O que resta, ento?
Uma postura esclarecida que tudo aposte no obscurecimento sombrio das
obras. O seu carter anti-imediatista e anti-interativo j uma forma de
resistncia. Pensar e refletir ocupam tempo, so indigestos e, sobretudo, so
minoritrios. Este , talvez, o maior desafio que a arte tem pela frente: o
assumir da sua condio minoritria e exigente.
Uma arte que consiga colocar no seu interior todas as problemticas de
antagonismo existentes no mago do social e de que as prticas artsticas no
podem ficar imunes. Ainda que no interesse restrito da sua resoluo

Hal Foster, Design and Crime (and other diatribes), Verso Books, London, 2002.

especfica, isto , sem finalidades exteriores como a interpretao, tantas


vezes, visvel nas pretensas imerses sociolgicas, antropolgicas, etc. Uma
arte que a-intencional, que s arte. S desta forma poder mostrar-se como
possibilidade de sobrevivncia para todos aqueles que no partilham o gosto
massificado da superficialidade. Alguns exemplos encorajadores permitem um
empenho (utpico?) na condio desejante de ser arte.
A aproximao ao abismo do real o desejo da arte que quer permanecer
esclarecida. Ao contrrio da comunicao que privilegia o imaginrio narcisista
e especular para desenvolver uma condio interpretativa que lhe essencial,
a arte, por ter no seu ncleo essencial uma condio de incomunicabilidade,
no permite a ideia bsica de interpretao mas de interpretaes infinitas.
Esta condio singular permite, acima de tudo, uma espcie de irredutibilidade
a uma nica identificao pois a sua essncia enigmtica, logo, de
resistncia.
Talvez o repensar desta espcie de obscurecimento/sombra se encontre face a
face com algumas das proposies tericas anteriores, nomeadamente,
aquelas que vm dos pensadores alemes como Benjamin e Adorno. E, a,
introduz-se a discusso em torno da premissa moderna de progresso, agora
arremessada com o odor eletrificado dos componentes eletrnicos e
interativos. Talvez uma ideia de obsolescncia ganhe algum sentido, aquela
que recusa a velocidade imposta pela lgica sazonal fashion, que tudo torna
obsoleto apenas pelo prazer do lucro.
A sombra que paira sobre a obra tanto maior quanto mais forte a
iluminao que a rodeia. Nela se encontra a complexidade e a soberania
necessria sua sobrevivncia como obra de arte que resiste e que se
distancia internamente, para melhor se deixar contaminar socialmente e para,
naturalmente, poder existir como fator de contaminao.
O que aqui se prope no direciona a obra para qualquer referncia a algum
tipo de formalismo. Antes a uma espcie de reivindicao de uma
complexidade para a obra que lhe oferea as condies para se afirmar como
potenciadora de uma reflexo que a posiciona claramente mais para l da
simples fruio. Aquilo que Derrida designa, muito acertadamente, como
interatividade diferida, isto , uma espcie de prolongamento ao regime
exttico da experienciao esttica. No fundo, um propsito declarado numa
chamada de ateno.
Nos tempos que correm j no pouco. Pelo menos light no o de certeza!
Trs imagens; trs exemplos do que vimos afirmando ao longo do texto:


586 Horas de Trabajo. abril 2004, 2004. Fotografa B7N. 151 x 227 cm
Cortesa Galera Helga de Alvear, Madrid

Francis Alys. Cuando La Fe Mueve Montanas, Lima, Peru, 11 abril, 2002


(When Faith Moves Mountains, Lima, Peru, April 11th 2002), a collaboration with
Cuauhtemoc Medina and Rafael Ortega.

Thomas Hirschhorn. Foucault Map. Thomas Hirschhorn with Marcus Steinweg,


2003. (Courtesy Stephen Friedman Gallery, London).