Repblica Bolivariana De Venezuela

Ministerio Del Poder Popular Para La Educacin

Escuela Tcnica Industrial Robinsoniana Zamorana
Eugenio Mendoza
ETIRZ

EL RENACIMIENTO

Docente:Alumno:
RagusaJosefinaGmezBryanth

Puerto La Cruz 26 De Mayo Del 2014

INDICE

INTRODUCCION
EL RENACIMIENTO
CARACTERISTICAS
ARQUITECTURA QUATTROCENTO
ESCULTURA QUATTROCENTO
PINTURA QUATTROCENTO
ARQUITECTURA
ESCULTURA
PINTURA
ARTISTAS
CONCLUSION
ANEXOS
BIBLIOGRAFIA

INTRODUCCION

El presente trabajo que se desarrollara a continuacin tiene como finalidad

investigar y obtener conocimientos referentes al renacimiento y sus
principales exponentes y obras significativas de este movimiento artstico de
los siglos XV y XVI.
El nombre renacimiento se utiliz porque este movimiento retomaba
ciertos elementos de la cultura clsica. El trmino se aplic originariamente
como una vuelta al Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental. Sus principales exponentes se
hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin
en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de
nacimiento y desarrollo de estos movimientos.

DESAROLLO
EL RENACIMIENTO
El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre
renacimiento se utiliz porque este movimiento retomaba ciertos
elementos de la cultura clsica. El trmino se aplic originariamente como
una vuelta al Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus
principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin
se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas.
Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de estos movimientos. Valores
de la cultura grecolatina y a la contemplacin libre de la naturaleza tras siglos
de predominio de un tipo de mentalidad ms rgida y dogmtica establecida
en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva forma
de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las
artes, la poltica y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por
cierto antropocentrismo.
En este sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) formul
una idea determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascit), que
presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno
completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el
Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica medieval, a
la que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el
calificativo de gtico. Sin embargo, los cambios tanto estticos como en
cuanto a la mentalidad fueron lentos y graduales. Sin embargo el concepto
actual de renacimiento ser formulado por primera vez en el siglo XIX por el
historiador Jules Michelle.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el
Renacimiento signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese
momento haba sido supranacional. Sobre el significado del concepto de
Renacimiento y sobre su cronologa se ha discutido mucho; generalmente,
con el trmino humanismo se indica el proceso innovador, inspirado en la
Antigedad clsica y en la consolidacin de la importancia del hombre en la

organizacin de las realidades histrica y natural que se aplic en los siglos

XV y XVI.
El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista
cronolgico y geogrfico. Su mbito se limit a la cultura europea y a los
territorios americanos recin descubiertos, a los que las novedades
renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi con el inicio de la
Edad Moderna, marcada por la consolidacin de los Estados europeos, los
viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y Amrica, la
descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la afirmacin
del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su
magnitud y mayor extensin en el tiempo el mbito renacentista.
CARACTERISTICAS
De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento
en:
La vuelta a la Antigedad. Resurgirn tanto las antiguas formas
arquitectnicas, como el orden clsico, la utilizacin de motivos formales y
plsticos antiguos, la incorporacin de antiguas creencias, los temas de
mitologa, de historia, as como la adopcin de antiguos elementos
simblicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la
penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clsico.
Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza, que va unida a una
concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en
la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en
fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder a la
verdad de la Naturaleza, como en la Antigedad, no se orienta haca el
conocimiento de fenmeno casual, sino haca la penetracin de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el
artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de actitudes medievales
y elevarse al ms alto rango social.
Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se
remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal
individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que
acabara dirigiendo la atencin sobre los restos monumentales y las obras
literarias y tratados clsicos.
Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que
destacan Venecia, Florencia, Miln, los Estados Pontificios y Npoles. La

presin que se ejerca desde el exterior impidi que, como en otras naciones,
se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el
fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros
de renovacin artstica, cientfica, y, en ltimo trmino, de las costumbres e
ideas de toda la sociedad.
En Florencia, el desarrollo de una rica burguesa ayud al despliegue de las
fuerzas del Renacimiento; la ciudad se convirti en punto de partida del
movimiento, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras
de arte del nuevo estilo que desde aqu se va a extender al resto de Italia,
primero, y despus a toda Europa.

ARQUITECTURA QUATTROCENTO:
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseada y
construida durante el perodo artstico del Renacimiento europeo, que abarc
los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la
Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectnico
previo: el Gtico; mientras que, por el contrario, busca su inspiracin en una
interpretacin propia del Arte clsico, en particular en su vertiente
arquitectnica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de
produccin (tcnicas de construccin y materiales constructivos) como en el
lenguaje arquitectnico, que se plasmaron en una adecuada y completa
autorizacin.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los
arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva
concepcin de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal:
se consideraban a s mismos, y acabaron por conseguir esa consideracin
social, como artistas inter disciplinares y humanistas, como corresponda a la
concepcin integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los
maestros de obras romnicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes
catedrales gticas; mientras que no slo las grandes obras renacentistas,
sino muchos pequeos edificios o incluso meros proyectos, fueron
cuidadosamente documentados desde sus orgenes, y objeto del estudio de
tratadistas contemporneos.

PERODOS

La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como ste mismo, suele

dividirse en dos grandes perodos denominados en italiano por el numeral de
los aos:
Siglo XV o Quattrocento, el Renacimiento temprano, momento en que se
destacan las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una
arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales tericos de la
canonizacin del estilo, que caracterizar al perodo siguiente.
Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases:
Fase de culminacin o madurez: el Renacimiento medio, pleno o Alto
Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta el saco de
Roma de 1527). Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos
intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la Baslica
de San Pedro (Donato Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el
Joven y posteriormente Miguel ngel).
Fase del Manierismo: el Renacimiento tardo o Bajo Renacimiento, desde
mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII (en que se inicia la
arquitectura barroca). En esta fase, siguiendo la maniera de Miguel ngel,
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
terico clsico. Destacan maestros como Giulio Romano, Jacopo Vignola,
Giorgio Vasari, Giacomo della Porta o Andrea Palladio.

La Escuela de Atenas, una de las escenas de las Estancias Vaticanas de

Rafael Sanzio (1512-1514) es una obra que muestra la relacin del
Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo. En un entorno
arquitectnico inspirado en las obras de la Baslica de San Pedro en que el

propio Rafael intervino, aparecen retratados, encarnando a los sabios

griegos, muchos de los arquitectos y artistas contemporneos.
CARACTERISTICAS
La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visin
del mundo durante ese perodo sostenida en dos pilares esenciales: el
clasicismo y el humanismo.
Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir
totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedi, sin embargo,
los conceptos que subyacen a este estilo arquitectnico se construyeron
sobre la consciente y efectiva ruptura de la produccin artstica de la Edad
Media, en especial del estilo gtico.
Podemos analizar las siguientes caractersticas generales:
Bsqueda del ideal clsico: A travs del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contempornea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana
aquello que consideraban que perteneca a un mundo ms idlico que real.
En este sentido, la Arquitectura, en especial, intent concretar conceptos
clsicos como la belleza, surgiendo as la teorizacin y ordenacin del
movimiento, fundamentado en la Arquitectura clsica griega y romana.
Segn los tericos renacentistas ste era el camino idneo para alcanzar el
mundo ideal.
Visin profana sobre temas religiosos: Los valores clsicos, desde el punto
de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este perodo (teniendo en
cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia
Catlica fue decisiva para el Arte), eran considerados paganos y de carcter
pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia Catlica, se integr la
visin del mundo cristiano con el proyecto de recuperacin de los ideales
clsicos, a travs de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida
del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento.
Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creacin suprema
de la obra de Dios y el elemento ms prximo a la perfeccin (otro de los
ideales que haba que buscar a travs de la esttica clsica). As, se pasa de
la bsqueda de la inspiracin en la naturaleza, a la inspiracin en las formas
de la propia naturaleza, tal como proponen los clsicos, convirtindose esto
en un valor autnomo.
Antropocentrismo y humanismo: Adems de la naturaleza como creacin

perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrs el teocentrismo

medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de
como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia
del Universo. As, ser el objeto central de la manifestacin artstica, con una
importancia an mayor que durante la Antigedad clsica. El humanismo,
como corriente filosfica, se manifest como un sentimiento comprometido
con la representacin del hombre en el Universo, que as reafirmaba su
presencia. Propugnaba la filosofa humanista el estudio de la naturaleza
como instrumento para llegar al conocimiento, ms del Universo en conjunto,
que de las cosas singulares.
ESCULTURA QUATTROCENTO
La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuracin
de la escultura de la Antigedad clsica. Los escultores encontraron en los
restos artsticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa poca
pasada la inspiracin perfecta para sus obras. Tambin se inspiraron en la
Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepcin de los
artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales adems de superar el
estilo figurativo del gtico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano,
sobre todo en el apartado de la pintura.

CARACTERISTICAS
La escultura en el Renacimiento tom como base y modelo las obras de la

antigedad clsica y su mitologa, con una nueva visin del pensamiento

humanista y de la funcin de la escultura en el arte. Como en la escultura
griega, se busc la representacin naturalista del cuerpo humano desnudo
con una tcnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la
anatoma humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los
religiosos; no as en otros pases como Espaa y Alemania, donde prevaleci
el tema religioso.
El cuerpo humano represent la Belleza absoluta, cuya correspondencia
matemtica entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto
fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel ngel. En esta poca
es cuando se dio prcticamente la liberacin de la escultura del marco
arquitectnico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se
mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a
la sensacin de gran terribilit en los sentimientos expuestos en las
esculturas de Miguel ngel, como en el rostro de su David.
Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia
y personajes de la nobleza que obtenan con su mecenazgo prestigio social y
propaganda poltica, y abarc todos los temas: religiosos, mitolgicos, de
vida cotidiana, retratos de personajes, etc.6
Reapareci con el Renacimiento la glptica greco-romana, que se haba
olvidado casi por completo durante la Edad Media en la labra de piedra finas
(salvo algunas muestras de arte bizantino), y desde el siglo XVI se labraron
preciosos camafeos de gusto clsico, tan perfectos que, a veces, llegan a
confundirse con los antiguos. No obstante, apenas s alcanz a restablecerse
el uso de los entalles de piedra fina, tan predilectos de las civilizaciones
griega y romana. Estos pequeos relieves sirvieron como modelo, una vez
agrandados, para la decoracin por parte de escultores en grandes
medallones para palacios de Italia y Francia.7
MATERIALES
La escultura del Renacimiento se sirvi de toda clase de materiales,
principalmente del mrmol, bronce y madera . El bronce compiti con el
mrmol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeas
esculturas para decoracin de interiores, as como en estatuas ecuestres
como la del condottiere Colleoni en Venecia. Las reproducciones de
estatuillas en bronce tuvieron gran difusin en el Renacimiento, debido al
gran nmero de coleccionistas. En Florencia fueron Antonio Pollaiolo
(Hrcules y Anteo) y Andrea del Verrocchio (Nio alado con pez) los
iniciadores por encargo de los Mdicis. Del taller de Leonardo da Vinci se
conservan pequeos bronces con el caballo encabritado de una altura de 23
cm.8 El escultor de Mantua Pier Jacopo Alari Bonacolsi, llamado Antico, se

instal en Roma para la ejecucin de reducciones en bronce de mrmoles

antiguos.
La madera fue utilizada mayormente en pases como Alemania y Espaa,
donde la gran riqueza forestal y el trabajo tradicional de la madera
policromada estaba muy arraigado; se emple en la ejecucin de imaginera
religiosa, retablos y altares.
La terracota fue empleada como material ms pobre y por lo tanto ms
econmico; se utiliz terracota en color natural y policromada, como la
empleada por Antonio Rossellino y su discpulo Matteo Civitali en la Virgen
de la Anunciacin en la iglesia de los Siervos de Lucca. El artista italiano
Pietro Torrigiano realiz en Espaa varias esculturas en barro policromado,
algunas de ellas se conservan en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.11 A
Lucca de la Robbia, que sigui el estilo donatelliano, se le atribuye la
invencin del barro esmaltado que emple en el tabernculo de Santa Mara
Novella de Florencia en combinacin con el mrmol para darle colorido a la
obra, y despus en tondos y en Madonnas; su taller seguido por su sobrino
Andrea della Robbia realiz gran cantidad de obras de terracota esmaltada
que se difundieron por toda Europa.

TECNICAS

Rapto de las Sabinas, del escultor de Flandes Giambologna, donde la

composicin se muestra en movimiento de espiral.
La tcnica del tallado de mrmol se recuper en tiempos del Renacimiento
con la perfeccin que haba tenido durante el periodo clsico. A partir del
Renacimiento se emple el taladro manual o trpano para eliminar la piedra
hasta una cierta profundidad. Esta herramienta se empleaba tanto si se haca
la escultura en talla directa, como a veces haba hecho Miguel ngel, como
si se utilizaba el pasado de puntos de un modelo realizado en yeso, como
normalmente hacan artistas como Giambologna, de quien se aprecian los
puntos marcados en muchas de sus esculturas. Donatello emple el mtodo
griego de trabajar el bloque en redondo, sin embargo Miguel ngel lo tallaba
desde un lado. As lo describi Benvenuto Cellini:
El mejor mtodo empleado jams por Miguel ngel; despus de haber
dibujado la perspectiva principal en el bloque, empez a arrancar el mrmol
de un lado como si tuviera la intencin de trabajar un relieve y, de esta
manera, paso a paso, sacar la figura completa.
Para las obras en bronce se necesitaba la realizacin de la obra previamente
en arcilla o en cera para su posterior fundicin; despus se cincelaba para
suprimir los posibles defectos de la fundicin, se pula la superficie con
abrasivos y a gusto del escultor se aadan las ptinas.
La talla en madera, empleada sobre todo en el Norte de Europa y en Espaa,
se poda realizar tambin en talla directa sobre el bloque de madera con la
ejecucin de un boceto pequeo para su gua o con el modelo previo en yeso
o arcilla, y tambin pasarlo por puntos como en el mrmol.

COMPOSICION:
Bulto

redondo
El Renacimiento adopt los elementos bsicos que haba descrito Vitruvio,
que sostena: que la proporcin de la forma humana haba de servir de
paradigma para las proporciones de las creaciones del hombre. Ya que la
naturaleza ha diseado al cuerpo humano de manera que sus miembros
estn debidamente proporcionados a la figura en su conjunto; parece que los
antiguos tenan una buena razn para su regla, que dice que en los edificios
perfectos los diferentes miembros deben guardar relaciones simtricas
exactas con el esquema general en su conjunto.
La composicin de la figura humana se bas en la bsqueda de la perfeccin
en la anatoma, sobre la que muchos artistas de esta poca adquirieron
verdaderos conocimientos con la prctica de disecciones para su estudio. La
primera escultura exenta renacentista que mostr la armona del desnudo fue
el David de Donatello durante el Quattrocento, en la que se apreciaba la
influencia del estilo de Praxteles con un ligero contrapposto para conseguir
el equilibrio en la composicin. Durante los siguientes aos los
conocimientos sobre la anatoma humana fueron adquiriendo una gran
perfeccin, hasta llegar a un contrapposto pleno. Las expresiones de los
rostros dejaron de ser hierticas y ausentes para mostrar sentimientos
interiores; la llamada terribilit renacentista (David de Miguel ngel, hacia
1504). En los grupos escultricos de carcter religioso se mostraba la
combinacin del naturalismo con una intensa expresividad, la serenidad
florentina desapareci ante las pasiones que mostraban los personajes con
sus caras deformadas por los gestos de desesperacin y dolor, visibles en
los Entierros de Cristo de Guido Mazzoni y de Niccol dell'Arca. La escultura
fue evolucionando en su concepcin y en las composiciones de sus grupos,
hasta llegar a la serpentinata propia del manierismo, que se muestra
claramente en obras como la Piedad florentina (Miguel ngel) o
el(Giambologna).

Relieve

En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recin adquiridas leyes de la

perspectiva para componer los fondos de las representaciones, como en la
clebre puerta del Paraso de Ghiberti o en los relieves con la tcnica de
stiacciato para el altar de San Antonio en Padua realizados por Donatello. Se
componan estructuras arquitectnicas como teln de fondo, igual que Giotto
haba hecho en sus pinturas protorrenacentistas. Algunas laudas de bronce

italianas fueron transportadas a Espaa, como la que se encuentra en la

catedral de Badajoz de Lorenzo Surez de Figueroa.18
La escultura flamenca junto con la de pases germnicos se desarroll con
un realismo que se apreciaba en todos los detalles ornamentales, donde el
trabajo escultrico se presentaba casi como una labor de orfebrera que se
aplic en los grandes altares realizados en madera. Tambin en Espaa, la
influencia gtico-flamenca junto conla italiana se recogi en relieves, como el
de una de las puertas de la catedral de Barcelona realizada por el escultor
flamenco Michael Lochner y por Bartolom Ordez de estilo italiano en el
trascoro de la misma catedral. Los relieves alrededor de los sarcfagos
solan representar escenas de la vida de los difuntos: su vida, milagros y
martirio si eran religiosos, o la representacin de batallas y hechos militares
si eran personajes de la nobleza. Los monumentos funerarios fueron
desarrollando diferentes fases de composicin, desde la estructura
tradicional de la losa funeraria o la estatua del yacente solitario en su
sarcfago empleado en la poca medieval, a las tumbas adosadas
enmarcadas por elementos arquitectnicos a la manera de arco de triunfo, y
con un resultado parecido a un retablo, donde en la calle central se
encontraba la urna normalmente con la figura del yacente sobre ella y figuras
alegricas en las calles laterales. Finalmente se realizaban con la
representacin de los difuntos en actitud orante propios de Espaa y Francia.
Durante el Renacimiento se origin en Espaa el estilo plateresco, que
represent el cambio de las formas de decoracin en los edificios con
elementos escultricos de estilo principalmente italiano, no solamente se
realiz en la piedra de las fachadas sino tambin en madera y yeso en los
interiores de los edificios, a base de relieves historiados y adornos vegetales
tpicos del primer Renacimiento (llamados in candelieri) con grandes
escudos herldicos y putti a su alrededor.
Busto

Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento

con la nueva concepcin humanstica que impona la representacin con
gran parecido fsico, pero tambin con la afirmacin de la personalidad del
retratado. Segn Alberti, el artista deba caracterizar pero tambin
establecer relaciones armoniosas.Se realizaron en bronce, terracota
policromada y mrmol (Donatello, Verrocchio, Francesco Laurana)

Estatua ecuestre

La estatua ecuestre de tamao natural en bronce ya haba sido tratada por

los escultores romanos como el Marco Aurelio emplazado entonces en San

Juan de Letrn; tambin los caballos de bronce de San Marcos de Venecia
sirvieron de modelo para el Renacimiento italiano, y pueden considerarse
inspiradores del Gattamelata de Donatello y del Colleoni de Verrocchio. Los
estudios de Leonardo da Vinci conllevaron un cambio en la representacin
del caballo, que se coloc apoyado sobre sus patas traseras y en actitud de
abalanzarse sobre el enemigo; la idea fue tomada probablemente de relieves
de sarcfagos antiguos.
PINTURA CUATTROCENTO
La pintura abarca el perodo de la historia del arte europeo entre el arte de la
Edad Media y el barroco. La pintura de esta poca est relacionada con el
renacimiento de la antigedad clsica, el impacto del humanismo sobre
artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y tcnicas artsticas y, en
general, la transicin entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad
Moderna.
Por la falta o escasez de buenos maestros, los artistas optan por imitar las
obras de los grandes maestros anteriores en lugar de estudiar la naturaleza
para crear sus obras originales. En el manierismo se exagera el movimiento
en las figuras, la expresin es afectada y amanerada o poco natural de los
rostros.
Caractersticas.
El carcter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en su
periodo de apogeo consiste:
En la unidad de la composicin, de la perspectiva, de la anatoma y noviez
muscular y de la belleza exterior fsica tendiendo a imitar la naturaleza con
desenvoltura e inspirndose a la vez los artistas en las obras clsicas
escultricas.
Por razn de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada
a los mitolgicos apenas tratados en la poca anterior y cultivando
singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros
religiosos, carecen stos por lo comn de la idea y unin mstica de la poca
precedente (sobre todo, en las Vrgenes o Madonas) y hasta desvan con
frecuencia el nimo de la verdadera piedad. Aunque est plena de
religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la
representacin del paisaje tienen mucha importancia.
Por razn del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo de los
realces y dorados, en la predileccin por los lienzos sin tabla y en la

adopcin casi exclusiva de la pintura al leo, salvo las decoraciones murales

al temple y al fresco.
La historia moderna de la pintura se inicia con los aportes de los maestros
del Renacimiento. Florencia y Roma durante los siglos XV y XVI son la cuna
de dicho movimiento que establecer a travs de la perspectiva, la
proporcin, la anatoma y el descubrimiento y uso del leo, una manera de
pintar realista o verista que no se haba dado antes.
El Renacimiento surge en Italia y se va extendiendo progresivamente por
Europa, con mayor o menor calado, segn los pases. Surgieron
innumerables centros o escuelas de pintura, sobre todo, en Italia,
influyndose mutuamente unas en otras a pesar de sus divergencias. No
existe unanimidad crtica a la hora de distinguir las aludidas agrupaciones de
artistas ni es uniforme el estilo de los diferentes maestros, por lo que las
escuelas se renen slo geogrficamente.

La Gioconda (1503-1506) por Leonardo Da Vinci.

Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento en todas sus
manifestaciones, del siglo XV al XVI. La pintura del Quattrocento no se

desarroll primero en Florencia sino en otro lado, con la obra de Fra Angelico
y sobre todo de Masaccio, que cre una nueva sensibilidad, totalmente ajena
al gtico. Logra la sensacin de espacio a travs del uso metdico de la
perspectiva lineal, como puede verse en la Trinidad de Santa Mara Novella
(h. 1420-1425). Esta investigacin sobre la geometra y la matemtica fue
seguida por Paolo Ucello, Andrea del Castagno y Piero della Francesca y Fra
Filippino Lippi. La siguiente generacin de artistas florentinos logr un mayor
refinamiento: Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio y, sobre todo, Sandro
Botticelli.
En la segunda mitad del siglo XV surge una escuela pictrica en el centro de
Italia, preocupada ante todo por crear el espacio en el que se mueven los
personajes de sus cuadros, esforzndose por crear sobre todo paisajes
ordenados y realistas. En Umbra se destac Perugino, maestro de Rafael,
as como Pinturicchio y Luca Signorelli. En la misma poca, el renacimiento
alcanz el norte de Italia, surgiendo escuelas regionales de marcada
personalidad: Andrea Mantegna es el pintor ms importante de Padua, cuya
influencia llega a la refinada corte de Ferrara, donde trabajaron Cosme Tura
y Francesco del Cossa. Carcter especial presenta Venecia, en contacto
constante con oriente, lo que da a este centro artstico un aire diferente, en el
que el color predomina sobre la lnea y el paisaje sobre la persona humana,
justo a la inversa de lo que ocurre en Florencia. Los ms sobresalientes
pintores venecianos de la poca fueron los Bellini, en particular Giovanni
Bellini. Trascendente en la evolucin del renacimiento veneciano es la obra
de Antonello da Messina, pintor siciliano que se form en Flandes y que
acab viviendo en Venecia, aportando la minuciosidad flamenca.

ARQUITECTURA DE CINQUECENTO
El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto Renacimiento tuvo como centro
Roma: en 1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba su clebre proyecto
para la Baslica de San Pedro en el Vaticano, que ser el edificio que marque
la pauta en lo restante del siglo XVI.

En esta etapa, los edificios tienden ms a la monumentalidad y la

grandiosidad. Miguel ngel introduce el orden gigante en su proyecto para la
Baslica vaticana, lo que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la
medida del hombre. Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves
(Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de
esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos,153750, Venecia, obra de
Jacopo Sansovino). Predominar de este modo la idea de riqueza,
monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo,

el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez ms

suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la
atencin del espectador por su originalidad o extravagancia (Palazzo del T,
en Mantua, por Giulio Romano).

Podemos distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas artsticas,

dos periodos: el Clasicismo de principios de siglo, con autores como
Bramante, Miguel ngel, Antonio da Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino; y
el Manierismo, que se da a partir de 1530, siendo sus principales autores
Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola, Vincenzo
Scamozzi. Hay que apuntar que la ruptura del Manierismo no fue radical
puesto que ya en la obra de Miguel ngel aparecen elementos que la
preludian.
ESCULTURA CINQUECENTO
El Cinquecento (siglo XVI). Esta poca est marcada por la aparicin estelar
de uno de los escultores ms geniales de todos los tiempos, Miguel ngel
Buonarrotti (1475-1564). Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo,
que muchos de sus continuadores no fueron capaces de recoger todas sus
novedades y stas no se desarrollarn hasta varios siglos despus. Miguel
ngel fue, como tantos otros en esta poca, un artista multidisciplinar. Sin
embargo, l se consideraba preferentemente escultor. En sus primeras obras
recoge el inters arqueolgico surgido en Florencia: as, su Baco ebrio fue
realizado con intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igual
espritu se aprecia en la Piedad, realizada entre 1498-1499 para la Baslica
Vaticana. Protegido primero por los Mdicis, para los que crea las Tumbas
Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad, marchar luego a Roma donde
colaborar en los trabajos de construccin de la nueva Baslica. El pontfice
Julio II lo toma bajo su proteccin y le encomienda la creacin de su
Mausoleo, denominado por el artista como la tragedia de la sepultura por
los cambios y demoras que sufri el proyecto. En las esculturas hechas para
este sepulcro, como el clebre Moiss, aparece lo que se ha venido
denominando terribilit miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida
emocin que se manifiesta en anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas
(msculos en tensin), posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados.
Los rostros, sin embargo, suelen mostrarse contenidos. En sus obras finales
el artista desdea de la belleza formal de las esculturas y las deja
inacabadas, adelantando un concepto que no volvera al arte hasta el siglo
XX. Miguel ngel contina con la tradicin de monumentos pblicos heroicos
y profanos que inici Donatello y la lleva a una nueva dimensin con su
conocido David, esculpido para la Piazza della Signoria de Florencia.

En los aos finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tiene sus rplicas
en Benvenuto Cellini (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio
concebido como museo de escultura al aire libre), Bartolomeo Ammannati,
Giambologna y Baccio Bandinelli, que exagerarn los elementos ms
superficiales de la obra del maestro, situndose plenamente todos ellos en la
corriente manierista. Destaca en esta poca tambin la saga familiar de los
Leoni, broncistas milaneses al servicio de los Habsburgo espaoles,
autnticos creadores de la imagen ulica, un tanto estereotipada, de estos
monarcas. Su presencia en Espaa llevar all de primera mano las
novedades renacentistas, extendiendo su influjo hasta la escultura barroca.
PINTURA CINQUECENTO
El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista,
y denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las
novedades y la experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas
creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir
de modelo a los artistas durante siglos.
El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes
genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista
multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin, que le llev a
dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en su faceta
pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la
historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue
el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus
pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba
cuidadosamente la composicin de sus obras, como en la muy difundida
ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo
unir en sus trabajos la perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente,
por ejemplo, en la celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San
Juan Bautista. Miguel ngel (1475-1564) es la segunda, cronolgicamente,
gran figura. Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura de forma
espordica, a peticin de algunos admiradores de su obra, sobre todo el
papa Julio II. Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado
mundo interior de este artista, poblado de figuras monumentales, slidas y
tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia fsica.
En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi
totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias.
Rafael Sanzio (1483-1520) completa la trada de genios del Clasicismo. Su
estilo tuvo un enorme xito y se puso de moda entre los poderosos. La

pintura de Rafael busca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena.

Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a
composicin y claroscuro, aadiendo una caracterstica dulzura. Anticipa
claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado y
dramtico copiarn y difundirn sus discpulos.
Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas
contemporneos asumen que el arte ha llegado a su culmen (concepto
recogido en la obra de Giorgio Vasari, Las Vidas) y se afanarn por tanto en
incorporar estos logros, por un lado, y en la bsqueda de un estilo propio y
original como forma de superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente
pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de
Roma, Reforma protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los
aos 30 del siglo XVI una nueva corriente, el Manierismo. Se buscar a partir
de entonces lo extravagante, lo extrao, lo exagerado y lo irreal. Pertenecen
a la corriente pictrica Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o
Francesco Salviati. Otros autores tomarn algunas novedades manieristas
pero siguiendo una lnea ms personal y clasicista. Entre ellos podemos citar
a Sebastiano del Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.
Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la
de Venecia presenta especiales caractersticas. Si los florentinos ponan el
acento en el disegno, es decir, en la composicin y la lnea, los pintores
venecianos se centrarn en el color. Las especiales caractersticas del
estado veneciano pueden explicar algo de esta particularidad, puesto que se
trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy relacionada con
Oriente. La escuela veneciana reflejar esto mediante una pintura refinada,
hedonista, menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista.
Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini
y, sobre todo, Giorgione, pintor alegoras, paisajes y asuntos religiosos
melanclicos y misteriosos. Deudor de su estilo fue Tiziano (1476?-1576), el
mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz el ms demandado
de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas, llenas
de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las
figuras, convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color,
anticipo del Impresionismo.5 Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo
continuarn esta escuela llevndola hacia el Manierismo y anticipando en
cierta manera la pintura Barroca.

ARTISTAS

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci: fue un pintor florentino.

Notable polmata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto,
artista, botnico, cientfico, escritor, escultor, filsofo, ingeniero, inventor,
msico, poeta y urbanista) naci en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleci en
Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 aos, acompaado de su fiel
Francesco Melzi, a quien leg sus proyectos, diseos y pinturas. Tras pasar
su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudi con el clebre pintor
florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron
creados en Miln al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabaj a
continuacin en Roma, Bolonia y Venecia, y pas los ltimos aos de su vida
en Francia, del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y smbolo del hombre del
Renacimiento, genio universal, adems de filsofo humanista cuya
curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, es
considerado como uno de los ms grandes pintores de todos los tiempos y,
probablemente, es la persona con el mayor nmero de talentos en mltiples
disciplinas que jams ha existido. Como ingeniero e inventor, Leonardo
desarroll ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicptero, el
carro de combate, el submarino y el automvil. Muy pocos de sus proyectos
llegaron a construirse (entre ellos la mquina para medir el lmite elstico de
un cable) puesto que la mayora no eran realizables durante esa poca.
Como cientfico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en
las reas de anatoma, la ingeniera civil, la ptica y la hidrodinmica.
Su asociacin histrica ms famosa es la pintura, siendo dos de sus obras
ms clebres, La Gioconda y La ltima Cena, copiadas y parodiadas en
varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegara a
ser retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, nicamente se
conocen unas veinte de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y
a veces desastrosos) experimentos con nuevas tcnicas y a su inconstancia

crnica. Este reducido nmero de creaciones, junto con sus cuadernos que
contienen dibujos, diagramas cientficos y reflexiones sobre la naturaleza de
la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas,
llegando a ser igualado nicamente por Miguel ngel.

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de

febrero de 1564), conocido en espaol como Miguel ngel, fue un arquitecto,
escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los ms grandes
artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectnica. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos
entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas..
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografas en vida:
Le Vite de' pi eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari,
publicada en 1550 en su primera edicin, en la cual fue el nico artista vivo
incluido, y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio
Condivi, pintor y discpulo de Miguel ngel, que recoge los datos facilitados
por el mismo Buonarroti. Fue muy admirado por sus contemporneos, que le
llamaban el Divino. Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envi una
carta en nombre de todos los florentinos dicindole:Toda esta ciudad desea
sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra
Excelencia nos hara un gran favor si quisiera honrar con su presencia su
patria.

Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su

perfeccionismo. La escultura; a continuacin, la pintura, casi como una
imposicin por parte del papa Julio II, y que se concret en una obra
excepcional que magnfica la bveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus
ltimos aos, realiz proyectos arquitectnicos.

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445

Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor
cuatrocentista italiano. Menos de cien aos despus, este movimiento, bajo
el mecenazgo de Lorenzo de Mdici, fue considerado por Giorgio Vasari
como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente
encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputacin pstuma disminuy, siendo
recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha
considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer
Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente,
dos de las obras maestras florentinas ms conocidas.

CONCLUSIN

El presente trabajo lo realice primeramente con la intencin de obtener

conocimientos referentes al Renacimiento y tambin para cumplir con la
actividad asignada en la materia de Sociales. Es importante destacar los
grandes avances realizados en este periodo con las diversas tcnicas
utilizadas en la pintura , la arquitectura y laescultura, sin dejar de lado la
importancia de las siguientes obras artsticas como lo son: La Gioconda y La
ltima Cena.

ANEXOS

ARQUITECTURA QUATTROCENTO

ARQUITECTURA CINQUECENTO

ESCULTURA QUATTROCENTO

ESCULTURA CINQUECENTO

PINTURA QUATTROCENTO

PINTURA CINQUECENTO

BIBLIOGRAFIA

http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento