iones

N FLORES LLANOS: ARQUITECTURA

NALISTA EN MADRID II

n: 30 de enero a las 20 h.
ero al 7 de marzo de 2009

8, leo/tabla, 100 cm. (dimetro)

L.M. Feduchi y Vicente Eced, 1931

LORES. CONSTRUCTOR DE SILENCIOS, ENIGMAS Y RECUERDOS

.

hace aos casi desde que apareciera, como una revelacin para iniciados, en 1992,
icin en la madrilea Galera El Caballo de Troya, titulada, como si de una profeca se
aje de la pintura-, ciudades, edificios, paisajes urbanos y retratos antiguos y modernos,
ginarios, como si todos fueran arquitecturas sin tiempo, tambin reales e imaginarias, es
erndolos a todos contemporneos entre s retratos y arquitecturas-, aunque procedan
erentes pocas histricas o vengan de distintos rincones de la memoria y de la

n todas sus obras, un halo de extraamiento y de extravo complaciente le acompaa al

mo en un viajar sin rumbo, sin aguja de marear, lo que le permite, sin que lo parezca,
e la realidad que mira, contempla y representa, sorprendindose ante ella o idendola,

por medio de la pintura, pero sin dejarse seducir del todo, sino imponindole su
er, atrapndola en un silencio que le es propio y que le sirve para poner en escena
mas, ademanes y edificios, fragmentos y gestos, con la soledad como argumento
su pintura, tomando distancia, reconstruyendo lo real, transformndolo en capriccio o
cin misteriosa de argumentos plsticos y poticos.

e es que esos argumentos los ha pintado tambin en forma de retratos (memorable, en

fue su exposicin Homenajes y Retratos (Valencia, 2006), tratadas las obras como si
que pretendieran explicar el texto plstico de su pintura o, al menos, el origen de sus
s referencias ms queridas, de artistas a arquitectos, de amigos a poetas y escritores, de
Chirico, de Paul Morand, Pessoa, Cernuda o Azorn a Valle Incln, Ramn Gmez de
ep Pla, Valry o Juan Rulfo, de Melnikov o Loos a Le Corbuiser, Alvaro Siza o Aldo
rot, Braque, Gris o Magritte a Hopper o Morandi y as hasta un infinito y selecto
figuras pintadas para que no nos perdamos en el silencio, en el vaco, de sus escenarios,
yudarnos y ayudarse a desvelar el pensamiento y las dudas que esconden sus silencios
como arquitecturas, sus colores, sus luces y espacios.

y ocasiones y es un correlato fundamental de lo anterior-, como ocurriera con su

Quiero una casa, en la Galera Siboney de Santander (2004), en las que Damin Flores
pios proyectos arquitectnicos maquetas de la vida potica y esttica- como si
onstruidos realmente en espacios ciertos o en lugares imaginarios que parecen reales, es
os. A muchas de esas arquitecturas la casa que siempre nos falta, la deseada, la del
pia del canto de las sirenas que acompaa de antiguo a cualquier artista viajero como
es, de Homero a Massimo Cacciari, que ha escrito recientemente bellsimas pginas
cinante espejismo de la casa ausente o eternamente por llegar- les dio nombres de
artistas, como si fueran retratos arquitectnicos, convirtiendo sus referencias en algo
l mismo hubiera creado como proyectista: Maison Courbet (2003), Casa Libera (2003),
(2003), Dove abita Giorgio (2003), Maison Valry (2003), Maison Boulle (2003),
oux (2003), Maison Konstantin (2003), Maison Lequeu (2003) y muchas ms. La casa,
mo retrato de su dueo y, adems, se trata de retratos imaginarios que pretenden, con
tectnicas, representar los rasgos del retratado. Sin duda, fascinante.

ar la Casa Libera (2003), sobre un acantilado al lado del mar, no se puede evitar no
asa que realmente construyera A. Libera para Curzio Malaparte, en Capri. Cuando el
cionalista italiano le pregunt al intelectual y comitente qu tipo de casa quera,
spondi con rotundidad: voglio una casa come me, es decir, un autorretrato, un
rma de casa, de arquitectura. No es la casa pintada por Damin Flores la de Malaparte
ra, no se sabe bien si el acantilado corresponde a la isla de Capri, pero de ah, de esos
e imaginarios por Italia procede esa casa, maqueta ideal de un retrato. Y lo mismo
a que identifica como morada en la que habita Giorgio de Chirico (Dove abita Giorgio,
o es su morada, sino su retrato arquitectnico, metafsico, tal como lo imagina nuestro
ercano a la leccin del maestro del enigma y del orculo. Y as podramos seguir con
Boulle, de Ledoux, de Lequeu los llamados, por E. Kaufmann, arquitectos
ios del siglo XVIII-, hasta llegar, por ejemplo, a su propuesta ideal de Casa urea
oderosamente vinculada a las arquitecturas pintadas por Massimo Scolari a finales de
comienzos de los ochenta del siglo XX, coincidiendo con el Teatro del Mundo incierta, que navega sobre el agua, para una ciudad incierta- de Aldo Rossi para la
necia de 1980 y que nuestro artista tambin ha pintado. De Scolari, la genealoga
able en la casa urea, como una complicidad en los planteamientos ya que el arquitecto
a escribir que el ojo slo observa si la memoria lo acompaa sin ser vista. Damin

ado siempre cerca de ese imaginario arquitectnico y proyectual: un bello diseo bin Scolari- es siempre silencioso. Y sigui esta estela y la de Rossi y la de De
de Libera hasta Galicia. All pint a Giorgio en O Grove (2006) y las arquitecturas de
a, cmplice de Rossi, de Scolari y de tantos silencios y quietudes compartidos.

o, por tanto, que en otro retrato casi imposible y atemporal, Melnikov y Le Corbusier
en otra de sus pinturas (Melnikov y Le Corbsier en mi estudio, 2003), meditabundos y
s, todas esas casas-retratos que nos faltan dispuestas sobre una mesa que es y no es la
ia, en un inquietante instante en el que tiempo es a la vez anacrnico y ucrnico, como
pintados arquitectos y maquetas de retratos-casas- hubieran viajado del pasado al
vs, para reunirse en un lugar atemporal y en un espacio que es slo el propio de la

cierto que, muchas veces, sus arquitecturas pintadas lo son en espacios ajenos a los que
n en realidad, ya se trate de ciudades o paisajes; que, otras, los escenarios reales sean
de edificios o proyectos que no les son propios porque proceden de otros lugares o
de la imaginacin y de la memoria, acompaados todos de un peculiar silencio que,
africo umbral invisible, anuncia y da paso a la soledad y al vaco, al extraamiento, al
otras ocasiones, todo es real, pero el encuadre o su representacin fragmentaria
igmas y calmas que son como preludios de alguna tragedia, como ocurre en esta
e arquitecturas racionalistas madrileas, algunas existentes y otras ya no, o estn
nte modificadas, siempre pintadas viajando del pasado a su pintura. Da igual, lo real y
verosmiles en su pintura, como los deseos o la casa que nos falta.

horas y los colores dorados, aunque se trate pinturas nocturnas, representen el

el medioda, acentan el carcter atemporal de lo figurado, como si se tratase de un
la cronologa o de la simple crnica. Y todos (arquitecturas, ciudades, paisajes,
retratos, desnudos, como le ocurri en La Habana) acaban entendindose exclusiva e
mente en el mbito de la pintura, como si hubieran firmado un pacto para dotar de
objetividad y de precisin a algo que slo sucede en el cuadro, en los sueos, mientras

ntes capriccio al hablar de sus obras y lo he hecho conscientemente en el sentido

e tal gnero de vistas de ciudades y de arquitecturas propio del siglo XVIII. Es decir, la
al de las arquitecturas y ciudades, convertidos en capricho azaroso e intelectual, cuyo
ltimo era y es patrimonio comprensible slo para raros y poticos iniciados. Recuerdos
acer de los sentidos para los menos avezados, para los aficionados, y enigma intelectual
ndidos. Se trata de una doble percepcin y significacin de la pintura de paisajes
arquitecturas pintadas, de ruinas y aguas, de plantas crecidas sobre arquitecturas
as por el tiempo, como memoria, que alcanz su mayor significacin precisamente
representacin de arquitecturas cotidianas, sin misterio aparente, cosas menudas (como
pintara en diminutos cuadros el britnico T. Jones en la Italia de Piranesi), que
a doble y fascinante cualidad, la de la convivencia aparentemente espontnea entre la
la tcnica que representaba lo real y que haca verosmil lo que no era sino fantasa,
o misterio.

r viaje, que ya he recordado, de 1992, era como una partida hacia el enigma, como
culo de la pintura, como si un nuevo Ulises hubiera zarpado: vuelve, s, pero no del
pe sigue esperando su regreso y Penlope somos todos segn dice la pintura de Damin
te sentido, la memoria y la presencia de Giorgio de Chirico no eran ni son ajenas a su

pintor y como artista. Es ms, le hizo un retrato en su ausencia (1994), como son
us retratos y arquitecturas: sueos sin tiempo, ausentes. Incluso le proyect, como
casa: Dove abita Giorgio (2003). Alguna vez he tenido la oportunidad, desde un
l en Piazza di Spagna, en Roma, de contemplar intrigado la casa de De Chirico, como
erle, aunque fuera en forma de paseante de escayola, sabiendo, adems, que un poco
e encontraba la de Piranesi, cerca de la Trinit dei Monti, y tambin esperaba verle
escalinata en forma de figura filiforme y transparente, maravillosamente oscura, negra
minosa e inquieta. Creo que no pas en lo real, pero s que los vi o me miraron, porque
rre en los viajes enigmticos y a viajeros que siguen no la razn del turista, sino la
sinrazn del extravo de Ulises o de Damin Flores. No en balde tambin dedic una
s a los laberintos, soados como si de un nuevo Ddalo se tratase (Galera Siboney,
002).

ncido, despus de lo dicho, de que pinta para que el Olvido no se aduee del territorio
Mnemosyne, de la Memoria. Por eso ha realizado, en innumerables ocasiones, retratos
e artistas y arquitectos, de poetas y escritores, que constituyen una suerte de
mnima, pero monumental, de sus emociones y convicciones, de sus amigos del alma
s que ha conocido slo por sus obras-, en cuya genealoga se reconoce como artista,
a, de De Chirico a Morandi, de Gris a Braque y a tantos otros que ya he mencionado y
tado en forma de figuras o de arquitecturas, o de figuras en las arquitecturas y espacios
isajes.

inuado desde el comienzo de esta pequea glosa de su obra, su pintura y sus

son propias de un viajero, pero esa es una condicin ineludible de los artistas y de los
de los poetas y de algunos otros, no de todos. Es como una forma de comportamiento,
de estar en el mundo. Se trata de viajar y de viajes que, a veces, toman la apariencia de
De esos ha realizado muchos Damin Flores a lo largo de su vida y siempre ha sabido
de manera magistral Gombrich- que para que el viaje se culmine es necesario no
so, sino contarlo, pintarlo. Se trae as de sus viajes, de Roma a Venecia, del sur de
a York o La Habana, de Galicia a Gijn, de Madrid a Cdiz y Andaluca, del Canal de
s moradas espordicas, incluidas las de la imaginacin, por mencionar algunos de sus
el alma y de la ocasin, los recuerdos, las memorias, apropindose de esos lugares,
olos a sus obsesiones como pintor de arquitecturas y retratos vinculados fuertemente
fueran de arquitectos, artistas, poetas, gente annima, amigos y un largo elenco.

sualidad, sino una consecuencia lgica de su forma de entender y estar en el mundo, el

e buena parte de sus exposiciones hayan sido fruto de viajes reales, s, pero sobre todo
ledos, soados, como si antes de iniciarlos ya lo hubiera realizado sin moverse. De
do los pinta, no pinte lo real, sino su extraamiento ante lo real, porque ya saba que
onocerlo como algo ya visto en la imaginacin para despus contarlo.

a, Damin Flores cuando viaja pinta y pinta cuando viaja, sea el viaje real o no, o
o este viaje por su Madrid racionalista, aqul que no pudo ser del todo. Si el viaje es
va, produciendo un extraamiento melanclico, enrareciendo las luces, las horas, las
tambin cuando es irreal o interior, ms bien prximo. Confisca lo visto para
s pinturas, construyendo como arquitecto lo que su mirada de poeta le revela al pintor.
sus viajes de pintor en lo real se cruzan con el pintor viajero en lo imaginario, viendo
ms dejan escapar y, adems, se trae lo visto a sus lecturas, a sus silencios, a sus
sus recuerdos. Es como aquellos viajeros del Grand Tour, en el siglo XVIII, que,
viaje real, al llegar a Roma y al Lazio, solan adquirir un cristal de mbar para

on un tono dorado el paisaje de la campia romana, como en las pinturas de Claudio

or eso, a ese cristal se le llamaba el cristal de Claude: iban a reconocer lo ya visto en
n paisaje ideal por pintado, y buscaban el color dorado, de tarde antigua, que el
mbar les proporcionaba.

ono dorado, de atardecer crepuscular, ya lo he advertido, es sin duda un sello personal,

de decir, de sentir, de pensar, de hacer, de viajar, de proyectar un universo que parece
oso a la manera de Borges, al que retrat, en 2002, en una laberntica biblioteca, con
os confundidos en espacios inverosmiles, posiblemente los ms adecuados para aquel
e arena cuyas pginas aparecan a borbotones segn se abra. Pero slo parece real, ya
ara l es el sueo pintado, la presencia del artista en lo real, modificndolo, hacindolo
dolo a sus sueos y obsesiones. Todo es verosmil y, sin embargo, todo es pintura en la
os, las cosas, las arquitecturas, los personajes estn sometidos a vnculos rotos, solos y
n cuadro, aunque se junten sin molestarse o incluso estn acostumbrados a estar
ro solos. No es que pinte la desazn de la realidad, su angustia, su imposibilidad, es
res son los propios de la soledad, como sus luces.

ces que se convierten, en manos de Damin Flores, en instrumentos poticos, dorados

decer de una tarde antigua, sin tiempo, propia de la memoria no vivida, sino anhelada,
ntrevista en las grietas de los sueos, como ocurre con esta segunda entrega de
racionalistas madrileas. La primera fue en 2005, en esta misma Galera Estampa, con
onio Bonet Correa.

obras, debemos reconocer que no es tumultuosa, no, su memoria, sino silenciosa,

mtica, como si pintara naturalezas muertas con apariencia de retratos o de
. Y se trata, creo, de una observacin fundamental para comprender su pintura, la clave
unos de sus enigmas, soledades y silencios pintados. Naturalezas muertas, s, con
e retratos individuales, de amigos o sencillamente colectivos, o con apariencia de
fragmentos de arquitectura o de paisajes urbanos, trozos de ciudad sin horizonte o
itas con piezas solas, como proyectos reales o imaginados y abandonados en lugares
do es horizonte abierto, sin perspectiva definida, como si hubieran sido olvidados
mente en el vaco, en un lugar sin tiempo en el que el transcurrir de las horas se detuvo
cuerda cundo. De ah que esos edificios solos parezcan figuras o retratos y, al
s retratos pudieran entenderse como arquitecturas extraviadas, inmviles.

Damin Flores proyectase como un arquitecto, pero no slo arquitecturas y figuras, sino
muertas, pintando la soledad que pasea y hace extraos o soados, enrarecidos, los
uras que los componen: las arquitecturas y las figuras. Como si pintase recuerdos y
opios de viajes de artista y de arquitecto, de pintor de arquitecturas y de arquitecto de
uralezas muertas.

cer que existe histricamente una distancia de gnero, incluso de disposicin o

tre la pintura de retratos y la pintura de arquitecturas y ciudades, pero, sin embargo,
gneros existen y han existido vnculos estticos, poticos, literarios e histricos
rprendentes y significativos. Tanto, que no es aventurado afirmar que las arquitecturas
on como retratos o autorretratos de sus dueos o habitantes y al revs. La obra de
es es ejemplar al respecto, como ya hemos comprobado a lo largo de su trayectoria y
ahora con su Madrid racionalista interpretado y pintado a base de fragmentos y gestos,
quitecto en su estudio, proyectando los detalles que de la historia se trae a su pintura.
an silenciosos y solos como los fragmentos de arquitecturas racionalistas madrileas

s.

rior entrega de esta serie, los edificios eran retratos casi completos de la arquitectura,
de ciudad, de escenario urbano, ahora los detalles (ventanas, escaleras, cornisas,
esentidos, bares y ligares de ocio, umbrales de teatros y cines, cosas menudas en
arecen casi de arquitectura, como si nos propusiese restituir el edificio completo a
fragmento o de una fotografa antigua de lo que ya no existe casi ni en la memoria. Es
dando un paso ms, con estas ltimas obras, nuestro artista-arquitecto-poeta de
silencios parece pretender que al mirar sus pinturas aprendamos a ver y a reconocer su
ior como un sueo roto, detenido como un recuerdo, quieto y solo. Y, al tiempo,
e buscara poner en evidencia su forma de hacer, que nos sintamos uno con su pintura y
itecturas, aqullas de luz sin horas, doradas, que cotidianamente podemos mirar,
er, cuando el viaje y el viajar parecen reducidos exclusivamente a un paseo.

uya, de una soledad pintada en espacios quietos en extremo, vacos y como en espera
ya no ha de suceder y, si algo ocurriera, sera como un sueo o una inquietante
n rotunda como una casa deseada o como una arquitectura plena de memorias que no es
scribir ni pintar porque, en su ausencia, se hacen presentes como un enigma enrarecido.
nte es que tambin son as sus retratos, individuales o colectivos, annimos o
nte vinculados a su vida y a sus pasiones de lector, de arquitecto de pinturas y de pintor
ras.

a, como en retratos diminutos, vuelven a aparecer arquitecturas y detalles, gestos y

e Zuazo o Torroja a Gutirrez Soto, de Feduchi o Bergamn a Blanco Soler, Lpez
ntos otros maestros de una ciudad interrumpida en 1936. Es como un nuevo viaje al
presente a la vez, a lo que ya no existe y a lo que permanece sin atencin alguna, o casi.
omo si sus arquitecturas pintadas viajasen de cuadro en cuadro, de los antiguos a los
ntras el arquitecto suea dos veces en esta exposicin, en dos pinturas distintas, como
a hacer Damin Flores desde hace aos, soando y viviendo de dos en dos, doblemente,
os y laberintos que slo la mano del artista sabe revelar, entre lo real y lo irreal, entre lo
exacto, poticas del silencio de un viajero voluntariamente extraviado que tambin
bargo, que tiene que volver. Penlope le espera.

guez.

de la Zarzuela, 2008, leo/lienzo, 89x146 cm.

Arniches y Domnguez, 1934

orroja
bro, s/n

oletos, 2008, leo/lienzo, 130x55 cm.

Suazo, 1935
orroja
desaparecido)

, 2008, leo/lienzo, 130x54 cm.

uis Gutirrez Soto, 1930

co, 2008, leo/lienzo, 46x65 cm.

Jacinto Ortiz, 1934

esaparecido)

, 2008, leo/lienzo, 41x50 cm.

Zuazo, Arniches y Domnguez, 1930

esaparecido)

unicipal, 2008, leo/lienzo, 38x54 cm.

Ferrero Llusi, 1933

Jernima, 15

2008, leo/lienzo, 41x33 cm.

Alberto Lpez Asiain, 1935

esaparecido)

2008, leo/lienzo, 41x61 cm.

Riancho y Torriente, 1931

lo (desparecido)

rd, 2008, leo/lienzo, 41x33 cm.

Luis M. Feduchi, 1931

)

rita, 2008, leo/lienzo, 41x50 cm.

Lpez Delgado, 1933

ortland Valderribas)
nocidos (desparecida)

rrita, 2008, leo/lienzo, 41x50 cm.

Lpez Delgado, 1933

ortland Valderribas)
nocidos (desparecida)

ro Fgaro, 2008, leo/lienzo, 55x41 cm.

Lpez Delgado, 1930

ezo, 5

, 2008, leo/lienzo, 41x65 cm.

Luis Gutirrez Soto, 1928

lo, 160

e, 2008, leo/lienzo, 54x38 cm.

Fernando Arzadun, 1935

Parque Residencia, 2008, leo/lienzo, 54x73 cm.

Miguel Durn, Loma y Salgado

dencia

o, 2008, leo/tabla, 50 cm. (dimetro).

R. Bergamn y Blanco Soler, 1931

Parque Residencia

ba, 2008, leo/lienzo, 38x50 cm.

R. Bergamn y Blanco Soler

que Residencia

8, leo/lienzo, 50x33 cm.

R. Bergamn y Blanco Soler, 1931

que Residencia

allehermoso, 2008, leo/tabla, 50 cm. (dimetro)

ngel Laciana, 1934

o, 58

08, leo/tabla, 50x38 cm.

Eduardo Figueroa
nocidos

abuig, 2008, leo/lienzo, 55x41 cm.

Luis Lpez Lpez, 1927

mn, 2008, leo/lienzo, 61x38 cm.

que Residencia

dal, 2008, leo/lienzo, 61x38 cm.

que Residencia

ecciones, 2008, leo/lienzo, 130x200 cm.

arquitecto II, 2008, leo/tabla, 75 cm. (dimetro)

arquitecto I, 2008, leo/tabla, 75 cm. (dimetro)