CORPORACIN ESCUELA TECNOLGICA DEL ORIENTE

JESS ALBERTO AMADO GARCA

MAYO 15 DE 2015

Lic. Edu. Bas. Enf. Edu. Artstica

Presentado a: Mg. Sc. Marisabel Villalba Rodrguez

1. Cmo se explica el paso del arte del siglo XIX al siglo XX?
El siglo XIX constituy una autntica edad de oro del desarrollo artstico en Europa. Las artes
encontraron en la nueva sociedad no slo un campo extraordinario para inspirarse, sino,
adems, una demanda mayor. Los rasgos ms destacables de este perodo fueron:
La democratizacin social fue transformando la tradicional cultura de elites en cultura de
masas. La mejora general del nivel de vida y la alfabetizacin progresiva en las escuelas
extendieron la demanda del arte y el gusto por la lectura, y fomentaron formas artsticas
hasta entonces secundarias: la novela de temas contemporneos, el periodismo, la novela
por entregas, el cartel publicitario y la pera.
Los avances tecnolgicos y cientficos crearon nuevas artes, como la fotografa y el cine,
que tuvieron una enorme repercusin, y gneros como la ciencia-ficcin.
Se ampli el conocimiento de las culturas extraeuropeas, lo que origin las novelas de
aventuras, los libros de viajes, y las modas exticas (arte oriental, japons y africano).
El auge nacionalista promovi la incorporacin de nuevas culturas, hasta entonces poco
conocidas (rusa, checa, hngara, iberoamericana, etc.), a la creacin artstica occidental.
Los artistas sufrieron una enorme tensin entre la creacin como un proceso subjetivo e
individual, sin compromiso con la realidad del mercado (el artista como genio incomprendido,
libre y elitista), y el arte como un proceso vinculado a la realidad social y a la creciente
demanda de la cultura de masas que estandarizaba los gustos (el artista que satisfaca las
necesidades de una sociedad cada vez ms materialista).
Esta tensin aliment el pesimismo artstico y las posturas del arte por el arte, vanguardista
y slo inteligible para las minoras. Todos estos problemas fueron comunes a los grandes
movimientos artsticos del siglo XIX: del Romanticismo a las vanguardias.
La busqueda deliberada del cambio conceptual, producto del cambio social, politico y
economico lleva a la aceptacin sin examen de una concepcin instrumental del saber en las
sociedades ms desarrolladas, a la que se suma dos objeciones. El saber no es la ciencia,
sobre todo en su forma contempornea; y la ciencia, lejos de poder ocultar el problema de su
legitimidad, no puede dejar de plantearlo en toda su amplitud, que no es menos socio-poltica
que epistemolgica. Por ende el arte es el unico instrumento y razn que lleva a individuo a
elevar su nivel de grandeza moral y de libertad, destruyendo a materia mediante a forma y
haciendo una representacin sensible de sus ideas.
La naturaleza del saber narrativo por comparacin se distingue mejor, de la forma que
reviste el saber cientfico en la sociedad contempornea; tambin ayuda a comprender cmo
se plantea hoy, y cmo no se plantea, la cuestin de la legitimidad. El saber en general no se
reduce a la ciencia, ni siquiera al conocimiento. El conocimiento sera el conjunto de los
enunciados que denotan o describen objeto con exclusin de todos los dems enunciados, y
susceptibles de ser declarados verdaderos o falsos. La ciencia sera un subconjunto de

conocimientos. Tambin ella hecha de enunciados denotativos, impondra dos condiciones

suplementarias para su aceptabilidad: que los objetos a los que se refieren sean accesibles
de modo recurrente y, por tanto, en las condiciones de observacin explcitas; que se pueda
decidir si cada uno de esos enunciados pertenece o no pertenece al lenguaje considerado
como pertinente por los expertos
Pero con el trmino saber no se comprende solamente, ni mucho menos, un conjunto de
enunciados denotativos, se mezclan en l las ideas de saber-hacer, de saber-vivir, de saberor, etc. Se trata entonces de unas competencias que exceden la determinacin y la
aplicacin del nico criterio de verdad, y que comprenden a los criterios de eficiencia
(cualificacin tcnica), de justicia y/o de dicha (sabidura tica), de belleza sonora, cromtica
(sensibilidad auditiva, visual), etc. As; el saber es lo que hace a cada uno capaz de emitir
buenos enunciados denotativos, y tambin buenos enunciados prescriptivos, buenos
enunciados valorativos.
En esta medida el arte es hijo de la libertad del pensamiento. De la desvinculacion entre el
saber, la ciencia y la busqueda incansable del ser espiritual. y que solo se rige por la
necesidad del ser interior, no por las meras exigencias materiales. As el ideal de formacin
rompe con el esquema tradicional-clsico y se torna en aquello que satisfaga o que place sin
utilidad o finalidad concreta. El placer sin interes, se torna en la plenitud de la vida y se busca
la liberacion de la coaccin social.
Toda esta tensin aliment el pesimismo artstico y las posturas del arte por el arte,
vanguardista y slo inteligible para las minoras. Todos estos problemas fueron comunes a
los grandes movimientos artsticos del siglo XIX: del Romanticismo a las vanguardias.
2. Qu se entiende por la ELITE del arte en la modernidad?
Las definiciones de Arte, trmino que el Diccionario de la RAE define como "ARTE.- amb.
Virtud, disposicin y habilidad para hacer una cosa. Conjunto de preceptos y reglas
necesarios para hacer bien alguna cosa.", pero para nuestro fin, el punto de partida, ser
Cassirer en "Antropologa filosfica": "Fue Kant, en su Critica del juicio, el primero en
proporcionar una prueba clara y convincente de la autonoma del arte."hasta ese momento,
todos los sistemas anteriores trataban de hallar un principio dentro de la esfera del
conocimiento terico o de la vida moral para poder estudiar y comprender el arte y..."Si
exista una teora del arte tena que ser, nicamente, como gnoseologa inferior, como un
anlisis de la porcin sensible inferior del conocimiento humano,"pero el arte no posea un
valor propio como tal... "En la jerarqua del conocimiento y de la vida humana, no era ms
que una etapa preparatoria, un medio subordinado y ministerial que apuntaba hacia un fin
ms alto." El arte estaba supeditado a la actividad moral y terica de su tiempo, no era
considerado como una actividad especial y digna de ser tratada autnomamente.
Los neoclsicos afirmaban que: "El arte no tiene que reproducir la naturaleza en un sentido
general e indiscriminado; reproduce la belle nature: Pero, s la imitacin, representa el
propsito real del arte..." Rousseau rechaza la tradicin neoclsica, pues el arte para l no es
una descripcin o reproduccin del mundo emprico sino una superabundancia de emociones
y pasiones, desde la aparicin de su "Nueva Elosa" se tuvo que abandonar el principio

mimtico que haba imperado durante muchos siglos. Hasta ese entonces, se defina el arte
como una copia de la naturaleza, el artista tena muchas restricciones en cuanto a desarrollar
su creatividad, sin embargo, sta le era permitida hasta cierto grado. A partir de este
momento y gracias a que Herber y Goethe siguieron el ejemplo de Rousseau, el arte
"caracterstico o expresivo" logr una victoria definitiva sobre el arte "imitativo". Segn
Wordsworth, todo arte "caracterstico" o expresivo es el resultado de la inundacin de
sentimientos poderosos; pero no se debe considerar slo el aspecto emotivo de la obra de
arte ya que en ese caso el arte se limita a ser una reproduccin de la vida interior del artista,
de los efectos y emociones y entonces el arte seguira siendo slo reproductivo. Tal como se
desprende de Goethe, el arte es expresivo, pero no puede ser expresivo sin ser formativo, y
este proceso formativo se lleva a cabo en un determinado medio sensible. "Tan pronto como
se ve libre de cuidado y temor - escribe Goethe-, el semidios, creador en reposo, se lanza a
la busca de materia dnde "insuflar su espritu"".
En cambio, Croce, se interesa nicamente por el hecho de la expresin, considera que el
modo no importa ni para el carcter ni para el valor de la obra de arte. Lo nico que importa,
dice l, es la intuicin del artista y no la encarnacin de esta intuicin en un material especial.
El material tiene una importancia tcnica ms no esttica. La filosofa de Croce, subraya el
carcter nicamente espiritual de la obra de arte, segn l, toda la energa espiritual se
contiene y se gasta en la formacin de la intuicin, cuando se ha terminado este proceso se
ha acabado la creacin artstica. Lo que sigue a este proceso, segn Croce, no es ms que
una reproduccin externa necesaria para la comunicacin de la intuicin pero que nada
significa con respecto a su esencia. Consideramos que las cuestiones tcnicas tales como
las lneas, los colores y las palabras son factores necesarios para el proceso creador del
artista y no se pueden excluir tan radicalmente de dicho proceso como afirma Croce.
El arte no es una mera reproduccin de una realidad acabada, constituye una de las vas que
nos pueden dar una visin objetiva de las cosas y de la vida humana. No es una imitacin,
sino un descubrimiento de la realidad, a nivel de las percepciones sensibles, las que
encuentran un sentido objetivo bajo nociones y reglas generales. Toda obra de arte implica
un esfuerzo persistente de condensacin y concentracin. El lenguaje y la ciencia son
abreviaturas de la realidad; el arte es una intensificacin de la realidad, nos ofrece la intuicin
de sus formas, es un descubrimiento verdadero y genuino.
El artista es un descubridor de las formas de la naturaleza, lo mismo que el cientfico es un
descubridor de hechos o de leyes naturales. Segn Leonardo de Vinci, el pintor y el escultor
son los grandes maestros en el reino del mundo visible, porque la percepcin de las formas
puras de las cosas en modo alguno es un don instintivo, un don de la naturaleza. Estaramos
perdidos si se nos pide, por ejemplo que describamos la forma pura y las estructuras visuales
de los objetos fsicos, el arte llena este vaco.
El artista trata de expresar la atmsfera de las cosas, el juego de luces y sombras de su
propia percepcin esttica que muestra una variedad mucho mayor y un orden mucho ms
complejo que nuestra simple percepcin sensible ordinaria, en la que nos damos por
satisfechos si captamos los rasgos comunes y constantes de los objetos que nos rodean; la
experiencia esttica es incomparablemente mucho ms rica, con infinitas posibilidades, esta
caracterstica de inacabable, es uno de los privilegios y de los encantos ms profundos del
arte.
El artista tiene su peculiar interpretacin de la realidad, no slo a travs de conceptos sino de
intuiciones; no slo a travs del medio del pensamiento sino tambin de las formas sensibles.

Desde Platn hasta Tolstoi se ha acusado al arte de excitar nuestras emociones y de

perturbar el orden y la armona de nuestra vida moral, quizs porque la libertad esttica no es
la ausencia de las pasiones, tampoco la apata estoica, sino todo lo contrario. Significa que
nuestra vida emotiva adquiere su vigor mximo, entonces todos nuestros sentimientos
experimentan cambios con respecto a su esencia y a su carcter. El arte nos ofrece todos los
movimientos del alma humana en toda su profundidad y variedad, es el proceso dinmico de
la vida misma, el constante movimiento entre polos opuestos, es decir, entre categoras
semiticas opuestas, como pena y alegra, esperanza y temor, etc. El arte dota de forma
esttica a nuestras pasiones, lo que significa transformarlas hacia un estado libre y activo.
El proceso artstico es dialgico y dialctico. No podemos comprender una obra de arte, sin
en cierto grado, repetir y reconstruir el proceso creador que le ha dado vida. Esto al mismo
tiempo se puede refutable puesto que, es imposible llegar a comprender y reconstruir el
momento exacto de la creacin artstica y es mucho ms inverosmil el tratar de revertir el
proceso subjetivo del artista en ese mismo instante, es pues un acercamiento ilusorio a lo
que creemos fue lo que aconteci en dicho proceso creador.
El arte transforma tambin los sentimientos negativos en medios de autoliberacin, nos da
entonces, una libertad interior que no puede ser alcanzada por ninguna otra va y nos da pie
a liberar y subliminar nuestras propias pasiones internas a travs de la creacin del artista.
El arte, concebido ya bajo los parmetros anteriormente nombrados, y a pesar de su
evolucin vertiginosa en los ltimos tiempos, tanto en conceptos, formas y prcticas, viene
arrastrando una segmentacin econmica y social y es, hasta cierto punto, privilegio de una
lite o grupo social ms favorecido, que tiene acceso a la educacin y a la posibilidad de
adquirirlo, hablando en trminos de transacciones comerciales.
Paralelamente a este arte culto, educado, refinado e innovador, de lite; el pueblo desarrolla
su propio arte bajo sus propios parmetros, sus propias tradiciones y su propia identidad, sin
escapar por ello a las influencias y el poder del sector dominante que lo usa cuando le es
favorable.
El arte del pueblo, nos refiere Hauser en "Sociologa del arte", se ha convertido en un "bien
cultural disminudo" pero es probable que haya sido antes un arte "sublime", pues era el
nico arte practicado antes del surgimiento de la lite cultural que se impuso como duea y
seora de "el arte", pues el arte popular, que actualmente es consumido por las capas semiinstruidas y mal educadas, estimul tambin a los creadores del arte sublime durante la
antigedad y la Edad Media con el mimo, y entre el barroco y el clasicismo con las canciones
populares; ..."Las melodas populares las han utilizado representantes autnticos de la
msica clsica, como Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert, sobre todo como temas de
variacin, tan a menudo como utilizaron temas de la msica popular los ltimos romnticos,
sobre todo en el mbito cultural de Europa Oriental.".
..."Ya no existe, si es que lo hubo alguna vez, el "hombre sencillo, natural, de impulsos sanos
y gusto no corrompido", que correspondera al ideal rousseauniano en el arte.". Y dado el
caso de que el campesino choque con formas de vida ms fciles y agradables, entonces
rompe con una facilidad asombrosa, su fidelidad a los hbitos, usos y costumbres
ancestrales, sin dejar huella alguna y sin recordar con nostalgia romntica las tradiciones
perdidas como lo hacen las capas ilustradas; nos afirma Hausser en su "Sociologa del arte";
sin embargo, vemos claramente que su afirmacin no es del todo cierta, pues basta con
mirar alrededor nuestro para comprobar que los campesinos que migraron a la capital y que

se "adecuaron" a las formas de vida establecidas han debido pasar por largos y duros
procesos de adaptacin y que, adems, an siguen expresando en su arte y en su vida
social cotidiana, sus usos, costumbres y valores propios de su regin pese a que en la
ciudad la vida tiene, aparentemente, ms "facilidades" y "comodidades", podemos ver
tambin que los limeos antiguos recuerdan con aoranza las tradiciones perdidas por la
vorgine de los tiempos que indudablemente traen consigo mejores condiciones de vida,
como la tecnologa, el mercado, los medios de comunicacin y el acortamiento de las
distancias; en pocas palabras, el sistema neo-liberal.
El hecho de poder acceder a este nuevo ttulo de arte, aceptado por la lite cultural, da a los
artistas populares la posibilidad de obtener mejores ingresos econmicos, lo que nos lleva a
pensar en la contradiccin que se da en el momento justo en que se acercan a la lite
cultural; en el que los artistas populares se vern expuestos a los estmulos e influencias del
arte culto y probablemente dejarn de ser los mismos artistas ingenuos que llegaron con sus
obras puras, que fueron el mvil inicial de dicho acercamiento.
El pblico del arte popular aumenta continua y aceleradamente, crece no slo por el ascenso
de masas antes desinteresadas en el arte, sino como consecuencia de la decadencia parcial
de la lite anterior y de la depravacin del gusto, de la que no escapa por completo ninguna
parte de la poblacin actual de las grandes ciudades - seala Hauser -, sta "depravacin"
del gusto como la llama el autor, significa ms bien una apertura de los esquemas y moldes
rgidos de antao y obedece, no a una identificacin de clase social, sino solamente a
intereses globalizados de la llamada lite y a un acercamiento de las masas a expresiones
culturales a las que el acceso les era negado en otras circunstancias, es a mi modo de ver,
un avance y no una "depravacin", pues la cultura en una sociedad democrtica no tiene
porqu estar limitada solamente a un pequeo grupo social. Este aumento de pblico y de
consumo de la cultura popular permite a su vez, nuevas formas de creacin, recreacin,
adopcin, reproduccin y variacin del arte popular; lo que en suma contribuye a enriquecer
la cultura en general.
El arte de lite, tantas veces citado anteriormente, es un arte que desde sus inicios fue
concebido y desarrollado para recreacin y deleite de una capa social favorecida
econmicamente y que adems tena poder poltico; era pues la nica clase social en su
tiempo que poda acceder a la educacin y que tena adems tiempo libre para dedicarse a
estos menesteres. La lite impona sus propios cnones y patrones bajo los que se
desarrollaba el arte.
El gozo que proporciona el arte sublime, augusto, grandioso, no consiste en ningn modo en
una vivencia que pudiera calificarse sencillamente de "placer". Su recepcin adecuada
supone ms bien una dura prueba, tanto intelectual como moralmente; requiere una entrega
incondicional, el mayor esfuerzo y abnegacin, la admisin de las necesidades de la vida y la
reconciliacin con ellas, una prueba, como ya se ha dicho, no slo del examinado sino
tambin del examinador
Pero, lamentablemente para su culto punto de vista y en beneficio de todos los que
quedamos fuera de la definicin de eruditos conocedores y herederos de la lite cultural, la
tecnologa actual nos permite disfrutar de las grandes obras clsicas valindonos de un
simple ordenador conectado a internet, de los documentales hechos por y para la televisin.
El papel que tiene la cultura dentro de la sociedad debe ser integrador por el mismo hecho de
que vivimos en un mundo que permite la comunicacin, la informacin y los medios en
general. Las posibilidades actuales de estos deben ser aprovechadas, al mximo, en nuestra

sociedad contempornea e intercomunicada. Esto implica un cambio de mentalidad para

utilizar los medios de comunicacin de manera que sean herramientas de integracin y de
difusin de la cultura a nivel masivo, porque solamente el desarrollo cultural de un pueblo es
capaz de propiciar cambios sustanciales y significativos en el sistema econmico y poltico
del mismo.
3. Es posible qu siempre haya existido una burbuja dentro del arte?
El crtico Ben Lewis que plantea en el documental La Gran Burbuja del Arte Contemporneo
un paralelo entre la crisis financiera global, en especial despus del 2008, con el aparente
slido mercado del Arte. Desde la Economa el documentalista arremete una fuerte crtica al
trato especial con el que se especula en el mundo del Arte y, en especial, dirige sus ataques
a Damien Hirst, el artista vivo ms cotizado del momento. El documental acusa a Hirst de
especular el precio de sus propias obras para elevarlo a cifras astronmicas; en lo que en el
mundo de los negocios tradicionales se considera fraude y conduce incluso a la crcel, en el
Arte estas prcticas parecen gozar de un privilegio especial. En esta cinta tambin aparece el
coleccionista de Arte, colombiano judo, Jos Mugrabi, conocido por ser el hombre de los
ochocientos Warhol (cantidad de obras del artista que Mugrabi tiene en posesin): esto en
cualquier tipo de mercado puede ser considerado monopolio, pero en el Arte es totalmente
aceptado. Por ltimo, el documental muestra la contradiccin entre el carcter del artista
contemporneo, generalmente cnico alrededor del DINERO y la realidad de la actual crisis
financiera que termina afectndolos irremediablemente.
Lucrarse artisticamente, definido en trminos de Andy Warhol, hacer dinero es una Arte. Es
probable que este fenmeno monetario en el mundo del arte se haya hecho mas notorio en
este siglo, puesto que las politicas del materialismo y el consumismo han inundado y atacado
de manera desconsiderada a nuestra sociedad actual.
Pero si observamos, las epocas anteriores a la actual, nos damos cuenta que aunque el
mundo artistico estaba regido y limitado unicamente a la nobleza, encontramos que quien
tenia el dinero suficiente para contratar los servicio de una artista, era quien podria tener el
gusto en su casa de un cuadro, escultura o musicos particulares para su entretencin,
engrandecimiento y adorno de las fachadas e interiores de su casa.
La burbuja
anteriormente estaba dada por principios de momentos vividos. Hoy dia esta burbuja crecio
gracias a la busqueda del dominio y aparecimiento de los coleccionistas, quienes ya no
contratan los servicios por instantes sino que adquieren las obras para su permanencia y
control global, haciendo nuevamente al arte exclusivo de acaudalados.
Asi que la burbuja a existido (los famosos mecenas) y seguir existiendo (los coleccionistas).
BIBLIOGRAFIA
Antoln Rato, Mariano. La condicin postmoderna Informe sobre el saber. Editions de Minuit.
1987. De Jean-Franois Lyotard.
Enrique VALDEARCOS, "El arte de vanguardia pictrica (1 mitad s. XX)", Clio 33 (2007),
http://clio.rediris.es ISSN: 1139-6237
http://iesjorgejuan.es/sites/default/files/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema12siglosxviiiyxix
/artesigloxix.pdf
Cassirer. "Antropologa filosfica" , Cap. IX, p.206

Siglos XIX y XX
Lista de filsofos/as y referencia a hechos relevantes de la poca
Filosofa y ciencia
Arte y literatura
Poltica y sociedad
1801 Tratado de Aranjuez.
1808 Sucesos del 2 de mayo en
Madrid, y guerra de la Independencia
Siglo XIX
contra los franceses.
1770-1831 Hegel
1810 Se inica en Caracas la
revolucin de la independencia.
1775-1854 Schelling
1746-1828 Goya
Simn Bolivar, el Libertador, se
1788-1860 Schopenhauer
1770-1827 Beethoven
convertir en la figura central de la
1775-1851 Turner
Independencia de los pueblos
1798- 1857 Comte
1797-1828 Schubert
hispano americanos.
1806-1873 John Stuart Mil 1808-1842 Espronceda
1810-1849 Chopin
1813 Fernando VII vuelve al trono
1813-1855 Kierkegaard
1809-1847 Mendelssohn
en espaa.
1810-1856 Schumann
1833 Guerra carlista.
1818-1883 Karl Marx
1811-1886 Liszt
1846 Comienzan aos de crisis y
1820-1895 Engels
1812-1870 Dickens
penuria en europa, en una perodo
1813-1883
Wagner
jalonado de revoluciones obreras.
1833-1911 Dilthey
1814-1875 Millet
1861 Guerra de secesin
1838-1917 Brentano
1819-1877 Courbet
1864 Fundacin de la AIT
1821-1867
Baudelaire
(Asociacin internacional de los
1842-1910 William James
1832-1883 Manet
trabajadores), conocida como la 1
1844-1900 Nietzsche
1833-1897 Brahms
internacional.
1836-1870 Bcquer
1865 Abolicin de la esclavitud en
1848-1925 Frege
1840-1893 Tchaikovsky
los EEUU.
1856-1939 Freud
1840-1917 Rodin
Final del reinado de Isabel II en
1841-1919 Renoir
Espaa.
1859-1938 Husserl
1848-1903 Gaugin
1873 Primera Repblica en Espaa.
1859-1941 Bergson
1853-1890 Van Gogh
1875 Restauracin de la monarqua.
1858-1924 Puccini
1882 Conclusin de la triple alianza.
1859-1952 Dewey
1860-1909 Albeniz
1886 Manifestacin del 1 de mayo
1862-1918
Debussy
en los EEUU.
18641920 Max Weber
1888 Fundacin de la UGT.
1864-1936 Unamuno
1897 Es asesinado Cnovas del
Castillo.
1874-1928 M. Scheler
1898 Guerra con los EEUU y
prdida de las ltimas colonias de
ultramar.
Siglo XX
1866-1944 Kandinsky
1909 Semana trgica de Barcelona.
1874-1951 A. Schnberg
1872-1970 B. Russell
1875-1939 Machado
1912 Asesinato de Canalejas.
1876-1946 Falla
1914 Primera guerra mundial.
1873-1958 G. E. Moore
1876-1973 Pau Casals
1917 Revolucin rusa.
1881-1955 T. de Chardin
1881-1973 Picasso
1921 Desastre de Annual.
1882-1971
Stravinsky
1923 Dictadura de Primo de Rivera.
1882-1950 N. Hartmann

1883-1955 Ortega y Gasset

1883-1969 Jaspers
1889-1976 Heidegger
1889-1951 Wittgenstein
1891-1970 Carnap
1892-1940 W. Benjamin
18951973 Max Horkheimer
1898-1979 Marcuse
1900-1976 Ryle
1900-1980 Fromm
1900-2002 Hans G. Gadamer
1901-1981 Lacan
1902-1994 Popper
1905-1950 Mounier
1905-1980 Sartre
1908-2009 Lvi-Strauss
1910-1989 Ayer
1911-1960 Austin
1913-2005 Ricoeur
1913-1960 Camus
1917-1969 Adorno
1918-1990 Althusser
1922-1996 T. S. Khun
1926-1984 Foucault
1928 Chomsky
1929 Habermas
1930-2004 J. Derrida
1943 Chantal Mouffe

1887-1927 J. Gris
1887-1985 Chagall
1893-1983 Mir
1896-1966 Breton
1897-1962 Faulkner
1898-1967 Magritte
1900-1983 Buuel
1903-1950 G. Orwell
1920 Fundacin de la Bauhaus
1923 Tapies

1929 Crack de la bolsa.

1931 Segunda Repblica.
1936 Golpe de Estado contra la
Repblica que provoca la Guerra
civil.
1939 Invasin de Polonia por las
tropas de Hitler, con la que se
considera iniciada la II Guerra
mundial, seguida, en 1940, de la
ocupacin de Pars.
1939 Comienza en Espaa la
sanguinaria dictadura militar del
General Franco.
1941 EEUU entra en la guerra.
1945 Finaliza la Segunda guerra
mundial, con el lanzamiento de
bombas atmicas sobre Hirosima y
Nagasaki. Entre la primera y la
segunda se calcula que pudieron
morir cerca de 100 millones de
personas.
1949 Comunismo en China con Mao.
1955 Independencia de Marruecos.
1958 Fidel Castro encabeza la
revolucin cubana.
1975 Muere Franco. Se restaura la
monarqua y se abre un perodo de
transicin poltica hacia la
democracia en Espaa, en un clima
de velada amenaza de intervencin
militar, que condiciona el proceso.
1978 Se aprueba la Constitucin por
la que se instaura un rgimen
democrtico en Espaa.
1984 Comienza de forma ostensible
el desplome de los pases comunistas
de la llamada Europa del Este, bajo
la batuta de Gorbachov.