Lo fatal sobre

Dichoso el rbol, que es apenas sensitivo,

y ms la piedra dura porque sa ya no siente,
pues no hay dolor ms grande que el dolor de ser vivo
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar maana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fnebres ramos
y no saber adnde vamos,
ni de dnde venimos!...
Encuadre:
Este poema pertenece a la obra mayor de Rubn Daro Cantos de
vida y esperanza (1905). Obra ya de la etapa madura del autor en la
que comienza a expresarse la angustia ante la cercana de la vejez y
la muerte. Aqu tambin tenemos una poesa ms reflexiva y
preocupada por los temas hispnicos y existenciales, con un lenguaje
ms sobrio y menos preciosista que antes.
El ttulo, Lo fatal, alude a la angustia que experimenta el yo potico
ante la existencia y lo ineludible de la muerte (el espanto seguro de
estar maana muerto); la condicin consciente del ser humano que
no puede evitar el sufrimiento que produce esta certeza (no hay
dolor ms grande que el dolor de ser vivo/ni mayor pesadumbre que
la vida consciente)
Tema:
El poema desarrolla el tema de la fragilidad humana ante la fatalidad
de un destino en el que junto al goce estn el sufrimiento y la muerte.
Estructura interna:
El
poema
se
divide
en
cuatro
apartados:
1) vv. 1-4: Se muestra el dolor del hombre por ser consciente, frente
a
los
dems
seres
de
la
creacin.
Formalmente, los verbos estn en un presente intemporal.
2) vv. 5-9: Se expresa la angustia ante la incertidumbre de la vida,
en contraste con la certeza de la muerte. Predominan los infinitivos,
formas verbales que se proyectan a un futuro (incierto y angustioso).
3) vv. 10-11: Aparecen los dos polos opuestos en la vida del hombre:

la vida tentadora con sus placeres, y la muerte que nos espera como
supremo dolor. De nuevo, los verbos en presente intemporal.
4) vv. 12-13: Expresin de la angustia existencial ya tratada, pero
ahora sintetizada en los dos versos finales, de forma exclamativa.
Estructura externa:
Mtricamente posee una estructura caracterstica de la renovacin
modernista. Consta de tres estrofas: las dos primeras son cuartetos
de versos alejandrinos de rima consonante y alterna (ABAB CDCD),
y la ltima es otro serventesio pero con la particularidad de que el
ltimo verso, en vez de ser un alejandrino, se fragmenta en dos, un
eneaslabo y un heptaslabo. El uso de alejandrinos y eneaslabos son
innovaciones modernistas. Se puede considerar tambin un soneto
truncado:
el
ltimo
terceto
se
reduce
a
dos
versos.
Daro consegua mayor expresividad de sus sentimientos a travs de
recursos, basados sobre todo en la repeticin.
Polisndeton: cada elemento de la enumeracin se coordina con la
conjuncin copulativa y al siguiente, como si la angustia del poeta
fuese
en
aumento.
Anttesis: Por la vida / por la sombra (metfora de la muerte). Este
recurso se da a lo largo del poema, por lo que los ejemplos son varios:
sensitivo / ya no siente (vv. 1-2), frescos racimos / fnebres ramos
(vv.
10-11)
Gradacin ascendente de trminos que significan miedo, angustia:
temor, terror, espanto (vv. 6-7) y que abarcan los tres tiempos:
presente (ser sin rumbo cierto), pasado (el temor de haber sido) y
futuro (un futuro terror), lo que supone una angustia dolorosa.
El tercer apartado enlaza con lo anterior mediante un violento
encabalgamiento que une el segundo serventesio con el tercero y que
refleja la brusquedad del nimo del poeta. Aqu se nos muestran los
dos polos opuestos de la vida humana: el impulso ertico vital (la
carne que tienta con sus frescos racimos) y la muerte la tumba que
aguarda con sus fnebres ramos). Para expresar esta oposicin utiliza
el paralelismo sintctico, perfecto, y con el mismo ritmo acentual en
los dos alejandrinos (acentos en 3, 6, 10 y 13 slabas), y la
anttesis (ya comentada).
El ltimo apartado es una sntesis de toda la angustia existencial que
nos ha mostrado el poeta en todos los versos anteriores. Los versos
12 y 13 se resaltan por adoptar una forma mtrica diferente y por ser
exclamativos; asimismo se utiliza el paralelismo y la anttesis de
nuevo para resumir la falta de sentido, de rumbo, de la existencia
humana: Y no saber adnde vamos / ni de dnde venimos!

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Informacin adicional

La primera guerra mundial

Anlisis literario de Lo Fatal

Publicado: marzo 6, 2013 | Autor: Markus_XIII | Archivado en: Uncategorized |Deja un comentario

Lo fatal es un poema escrito por Rubn Daro publicado en 1905 y forma parte del libro
Cantos de vida y esperanza. La obra se identifica claramente con el perfil de literatura que se
segua en la fase tarda del modernismo, es decir, un pesimismo extremo centrado en el auto
reflexin para escapar del mundo que rodeaba a los escritores de la poca. Estas ganas de
olvidar su alrededor se deben a la situacin de extrema crisis que estaba sufriendo el pas
marcada por el Desastre del 98. Este punto histrico dio origen al modernismo. En su etapa
ms temprana, el modernismo persegua lugares fantsticos y lejanos con seres mitolgicos e
irreales en ellos y situados en pocas olvidadas para conseguir la sensacin de estar en otro
lugar con una belleza en el lenguaje absoluta. A la vez que Rubn Daro, el fundador de este
movimiento literario, iba evolucionando como persona, el modernismo evolucion con l
pasando por una segunda etapa de introspeccin en la que se escribi esta obra.
Esta espectacular obra trata del miedo a la muerte, pero no del miedo a morir, sino del miedo a
la incertidumbre y el desconocimiento que van detrs de ella. El poema empieza con un
gradatio, recurso estilstico que compara una caracterstica con 3 elementos simultneamente,
en el cual refleja la suerte que tienen las piedras, los rboles y los hombres defendiendo que,
debido a su consciencia y su capacidad de sentir, la piedra es el ser ms afortunado porque ni
siente ni piensa; el rbol, el punto medio porque si que siente pero no es consciente y el
hombre, el ms desafortunado porque siente y tiene consciencia. Para llevar a cabo este
gradatio se usan varias prosopopeyas para poner al rbol y a la piedra al mismo nivel que los
humanos. Con esto, Daro pretende demostrar que la piedra que pisamos y despreciamos es
ms afortunada que cualquiera de nosotros. Tambin se usa algn epteto, por ejemplo piedra
dura en el segundo verso, para enfatizar que la piedra es resistente e imposible de apenar.
Para acabar de hacernos reflexionar, en el final de la primera estrofa usa una sincdoque al dar
a la palabra vida la representacin del ser humano completo y, de este modo, consiguiendo que
nos demos cuenta del pesar que representa esta parte nuestra.
En la segunda parte del poema, constituida por la segunda y la tercera estrofa, se nos reitera
que la muerte es algo que genera miedo por culpa de la incertidumbre pero porque no
sabemos lo que viene detrs y, al usar los diferentes tiempos verbales, nos demuestra que hay

cosas que ha hecho durante la vida que le pueden pasar factura en el momento de su muerte.
Este temor probablemente se ve infundido por la sociedad catlica en la que viva el autor y su
creencia en un posible castigo aguardando tras la muerte. A lo largo de toda esta parte se
abusa de la conjuncin y (recurso estilstico conocido como polisndeton) para transmitir el
sentimiento de de pesadez y de agobio que siente el autor a los lectores. Otro recurso estilstico
que se usa repetidamente es la anttesis entre la vida y la muerte para deja muy clara la
diferencia que existe entre ambas pero no usa la palabra muerte, en su lugar el autor utiliza la
palabra sombra para referirse a la muerte (creando as una metfora) debido a la influencia del
simbolismo francs, en el cual se usaban smbolos como grandes metforas. Estas metforas
eran comprendidas y empleadas por todos los poetas del mismo modo. El ejemplo que se
explota en esta obra es la sombra como representacin de la muerte porque es algo que todos
tenemos, que nos persigue a todos por igual y que, tarde o temprano, nos atrapa y nos
consume sumindonos en las tinieblas de lo desconocido que aguarda tras esta continua
presencia detrs nuestro.
Justo despus de estos dos importantes recursos, Daro utiliza uno de los ms interesantes
recursos grficos en todo el poema, un encabalgamiento con el que rompe un sintagma
preposicional justo despus de mencionar la muerte para darnos una sensacin de vaco, de
que no sabemos lo que sigue a ese suceso. Para maximizar esta sensacin, este
encabalgamiento separa dos estrofas aumentando todava ms el espacio vaco que sigue a la
muerte. Tras el uso de este recurso se usa de forma repetida en dos versos con la misma
estructura idntica formando un paralelismo para juntar la representacin de la vida y el pecado
con la muerte que nos espera. Aqu tambin podemos apreciar dos de las grandes metforas
del simbolismo con la carne en representacin de la vida y el pecado y la tumba como otra
ilustracin de la muerte. Al mismo tiempo, en este decimoprimer verso se un epteto al
mencionar los fnebres ramos.
Para acabar, tenemos una ltima estrofa con una gran exclamacin retrica para darle ms
fuerza al mensaje de que no conocemos ni nuestro futuro ni como el pasado va a afectarle,
resumiendo as todo lo que nos ha expuesto y argumentado durante el poema.
El poema tiene una estructura de soneto, es decir, dos cuartetos y dos tercetos con la cualidad
excepcional de que en lugar de cuartetos se usan serventesios. Esto es una caracterstica
propia del modernismo, cambiar un poco la estructura de las estrofas clsicas para darles un
toque ms personal y exquisito. La otra gran excepcin de este soneto es que el ltimo terceto
se va reduciendo gradualmente hasta desaparecer para representar que al final todo
desaparece y, con el uso de los puntos suspensivos, nos transmite la idea que no sabe cmo
escribir porque no sabe lo que viene despus de la muerte. Los versos con alejandrinos (de 14
slabas) con rima consonante en todos ellos.
En conclusin, esta excelente obra de Rubn Daro nos habla de la muerte, el desconocimiento
que la sigue y la carga de ser consciente de este desconocimiento.