MSICA DE CAMARA

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Cmara: se denominaba as, antiguamente, una de las habitaciones de los palacios reales,
reservada al uso particular del soberano, y por extensin, tambin a los servidores del rey
cuyas funciones se realizaban en la cmara. Bajo el reinado de Francisco I, habiendo
aumentado mucho el nmero de los msicos ordinarios del rey, fueron divididos sus servicios
en dos grupos, uno de los cuales recibi el ttulo de Chantres de la Chambre, lo que les
diferenciaba de los llamados Chantres de la Capilla. Desde mediados del siglo XVII estos
grupos fueron tres y se dedicaban a distintos servicios: cmara, capilla y caballeriza. Los
msicos de cmara, cantores e instrumentistas, ejecutaban el repertorio profano en los
conciertos ntimos celebrados en los departamentos privados, y participaban en las ceremonias
ostentosas, en las fiestas y en la capilla. Este fue el motivo de que en todos los pases se
adquiriese la costumbre de dominar msica de cmara a las composiciones destinadas a un
pequeo nmero de ejecutantes y especialmente a aquellas en las cuales no se repite cada
una de las partes vocales o instrumentales.
Las combinaciones ms frecuentes son:
- Tro (violn, viola y violoncelo)
- Tro de piano (piano , violn y violoncelo)
- Cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violoncelo)
- Quinteto con piano (piano y cuarteto de cuerda)
- Sonatas para violn y piano o violoncelo y piano
- Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda
- Tros, cuartetos, quintetos, sextetos, septiminos y octetos en diferentes combinaciones de
cuerda, viento y piano.
Y por ltimo, definicin que encontramos en el Diccionario Harvard de Msica:
Msica de Cmara: tal y como se utiliza el trmino actualmente, msica escrita para e
interpretada por un grupo reducido, generalmente instrumental, con un instrumentista por parte.
El trmino se ha definido o delimitado de modo diverso en varias pocas, como reflejo de las
cambiantes condiciones sociales y musicales. En el s. XIX y una buena parte del XX significaba
msica instrumental para grupos pequeos en la tradicin procedente de los maestros clsicos
vieneses, Haydn, Mozart y Beethoven. Una gran parte de esta msica est escrita en formato
de sonata en cuatro movimientos y lleva ttulos abstractos que indican el nmero de
instrumentos empleados (tro, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, noneto). La msica
de cmara se ha escrito casi siempre para cuerda, pero tambin se han utilizado con
frecuencia piano y cuerda, un conjunto mixto de viento y cuerda, viento solo y otras
combinaciones. La msica para un solo intrprete, con o sin acompaamiento, suele quedar
excluida de esta definicin, porque la interaccin entre las voces se considera un elemento
esencial de la misma.
En conclusin:

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Se trata de una msica instrumental para conjunto. Consta en general de dos a doce msicos,
uno por cada parte meldica, y todas las partes tienen la misma categora. La msica de
cmara de alrededor de 1750 estaba principalmente compuesta para cuarteto de cuerdas (dos
violines, una viola y un chelo), aunque tambin han sido populares los dos, tros y quintetos,
stos ltimos con cuatro instrumentos de cuerda y un piano o un instrumento de viento. Esta
msica estaba, en principio, destinada a actuaciones privadas. Los conciertos pblicos de
msica de cmara comenzaron a tener lugar slo a partir del siglo XIX.
La msica profana de la edad media y el renacimiento (1450-1600) estaba generalmente
compuesta para pequeos conjuntos vocales e instrumentales. La mayora de las
composiciones eran piezas vocales a tres, cuatro y cinco voces. Los grupos instrumentales
simplemente tocaban esta msica vocal de cmara usando cualquiera de los instrumentos
deseados o disponibles en esa poca.
El primer gran ejemplo de lo que hoy da identificamos como msica de cmara apareci en
Inglaterra a finales del siglo XVI y principios del XVII. En esa poca se escribi una gran
cantidad de msica para grupos de cuatro a siete violas, conformando lo que se llamara viol
consort o conjunto de violas. Era una msica de carcter ntimo y a menudo intensamente
emotiva. Una de las formas ms tpicas para la cual se ha escrito msica de violas es In
nomine, una fantasa basada en una vieja meloda de canto llano que se hizo famosa por
utilizar las palabras "In nomine Domini" de una misa del compositor John Taverner de principios
del siglo XVI. Christopher Tye compuso 20 arreglos de In nomine que revelaron el continuo
desarrollo de un estilo instrumental caracterstico. Para ello utiliz la totalidad de las seis
cuerdas de las violas y su capacidad para interpretar grandes saltos meldicos. William Byrd
escribi 7 arreglos. Esta forma continu vigente durante el siglo XVII, cuando Henry Purcell
produjo dos magistrales arreglos, a seis y siete partes, alrededor de 1680.
En la era del barroco (1600-1750), las sonatas en tro tambin podan tocarse, si as se
deseaba, en un conjunto mayor, de seis a ocho intrpretes. Adems, se componan cantatas de
cmara para voz solista y continuo, as como dos vocales con continuo, que de hecho
sirvieron de modelo a la sonata en tro.

Durante el clasicismo veremos establecidos dos gneros claramente diferenciados de msica

instrumental: la msica cmara y la msica sinfnica. La primera es aquella que interpretan
unos pocos instrumentos sin director. Su nombre proviene, como tantas veces, del italiano da
camera, que hace referencia a la cmara o habitacin de palacio en la que se interpretaba
msica. Es evidente que en una habitacin no podan tocar un gran nmero de msicos, por
muy grande que esta fuera.
Hoy en da llamamos msica de cmara a cualquier grupo pequeo de msicos (por lo general
entre 2 y 22 aproximadamente), toquen en un teatro, un gran auditorio o al aire libre, da igual.
Al no contar casi nunca con un director, uno de los instrumentistas debe realizar las
indicaciones necesarias para comenzar y terminar juntos y llevar el tempo o marcar alguna
entrada de un instrumento.

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Tambin existe lo que llamamos la orquesta de cmara, que s suele llevar director, y puede
estar formada slo por instrumentos de cuerda o incluir viento e incluso percusin.
Esta msica se opone, ya a partir del siglo XVIII, a la msica sinfnica, escrita para una
orquesta formada por un importante nmero de msicos (generalmente entre 40 y 60), es decir,
una orquesta sinfnica. Tambin podra ser interpretada por una orquesta filarmnica, que
cuenta con casi 100 instrumentos. Sin embargo, durante el Clasicismo las orquestas solan
tener tan slo entre 30 40 instrumentos.
La gran diferencia entre la msica de cmara y la sinfnica reside en la cantidad de
instrumentos y la textura armnica (la distribucin de las melodas entre los instrumentos). En
la msica de cmara, cada instrumento interpreta una meloda diferente. En la msica
sinfnica, las melodas son interpretadas por grupos completos del mismo instrumento (violines
primeros, violines segundos, violas, trompetas, trompas, etc.). Al repetir varios instrumentos
iguales la misma meloda se produce un efecto especial que le da mayor densidad y potencia a
la msica.
En el Clasicismo, la msica sinfnica se poda interpretar en el teatro o en los palacios. En ese
aspecto es importantsima la influencia de Mozart en Viena, pero tambin de la Escuela de
Mannheim, un grupo de compositores de dicha ciudad que fijaron la orquesta moderna y
realizaron efectos muy interesantes con los grupos sinfnicos, especialmente el crescendo y el
diminuendo.