Museologia

CARPETA
DE
MUSEOLOGIA

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Museologa
Profesor : Gerardo Villan
Bibliografa : Martn Fierro, Jos Hernndez (No obligatoria)
Don Segundo Sombra, Ricardo Giraldes (Obligatoria)
El Gaucho Argentino, Andrs Carretero (Obligatoria)
La Biografa De Eva Pern, Alicia Dujovne Ortiz (Obligatoria)
El Mate, Margarita Barreto (Obligatoria)
Esgrima Criolla, Mario Lpez Osornio (Obligatoria)
Museo :
Un museo es una institucin permanente sin fines de lucro al servicio de la sociedad y de su desarrollo. Abierto al pblico,
realiza investigaciones acera de los temas materiales que rodea al hombre, adquirindolos, conservndolos, difundindolos y
particularmente los expone con fines de estudio, educacin y deleite.
I.C.O.M. (International Council Of Museums) :
Es el Consejo Internacional de Museos, este depende de la U.N.E.S.C.O. (United Nations Educational Scientific And Cultural
Organization Organizacin De Las Naciones Unidas Para La Educacin, La Ciencia Y La Cultura) y este de la O.N.U. (United
Nations Organization - Organizacin De Las Naciones Unidas).
Este se encuentra en Paris y fue creado en 1948 despus de la 2 Guerra Mundial.
La sede de la I.C.O.M. en la Argentina se encuentra en la Manzana De Las Luces y Argentina fue uno de los primero pases en
asociarse en esta organizacin en Sudamrica.
Los museos tienen un espacio o un lugar, pero la mayora de los museos se encuentran en edificios que no fueron
construidos para tal fin.
Los museos exponen Objetos o Piezas y se encuentran expuestas de tal forma en la que hay un Argumento o Guion.
Se denomina Coleccin del Museo a juntar objetos con criterio de seleccin.
Pasos para que un objeto sea expuesto:
1.- Se busca o comprueba la veracidad del objeto
2.- Se ficha el objeto - Material soporte (Papel, metal, vidrios, porcelana, madera)
3.- Se realiza cartela - Es la rotulacin del objeto.
El cartelito es el resumen del resumen C. = Circa, Cerca
Los museos pueden ser Oficiales o Privados.
Los oficiales son los de la Nacin, de la Provincia o Municipal.
Estos museos se encuentran muchas veces con la ayuda de Amigos de que es un grupo de gente que cuida el museo o
realiza tareas para conseguir fondos para el mantenimiento o la adquisicin de objetos para el museo.
Las adquisiciones se pueden realizar por Compra, Donacin o Comodato.
No todos los objetos expuestos pertenecen al museo, existen distintos tipos de exposiciones.
Exposicin Permanente : Muestra de objetos que el museo tiene.
Exposicin Temporal : Duran aproximadamente y no mas de 6 meses.
Exposicin Itinerante : Duran entre 1 o 15 das, puede realizarse no tan solo en un museo si no que tambin en una
facultad, un municipio y otros.
La Puesta En Valor de un objeto, es volver a dejarlo a un estado anterior utilizando los mismos materiales que se utilizaron
originalmente.

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Tipos de Museo
Museos de Arte :
Museo de Bellas Artes : Coleccin de artistas por su creatividad.
Museo de Arte Aplicado : Objetos con detalles de valor esttico significativo.
Museos de Historia Y Antropologa :
Esta se puede dividir en varias partes, sobre todo la Antropologa. La antropologa estudia al hombre.
Fsica :
Lingstica : Sonidos.
Arqueolgica : Reconstruccin de culturas Formas de vidas instintos que se intenta reconstruir sus costumbres a partir
de objetos que se encuentran.
Etnogrfica : Contar las cosas tan cual son, por ejemplo internarse en una tribu, tomar nota de todas sus acciones y
hablar tal cual de sus Ritos y Costumbres.
Especializados : Museos con una temtica e particular pro ejemplo Juan Manuel Fangio, Evita, u otros.
Museos Etnogrficos Y Arqueolgicos :
Museos Ebanistas :
Son los museos donde se muestran tallas de madera

El Gaucho
General :

Tiene su origen por la actividad econmica, nace por las pulperas.

Tiene conocimientos de aborigen y de espaoles, caza y vende lo cazado, luego se expande.
Hay 2 museos dedicados al gaucho, el Ricardo Giraldes (Areco) y el Parque Libres del Sur (Chascoms)
China : Se denomina as a la mujer del gaucho (Mujer en idioma Quechua)
El gaucho se queda a vivir en el campo.

Vestimenta Del Gaucho

Botas de potro : Es realizada con las patas delanteras de los caballos. Tambin poda hacerse con patas de burro. La punta
se dejaba abierta para permitir al jinete dejar los dedos desnudos y as estribar en los famosos estribos de botn que
son los primeros estribos. Estos eran cuerdas con una piedra atada. Los cerrados se dejaban para los estribos de hierro
(eran mas caros)
Calzoncillos cribados : Eran de algodn a veces tenan flecos en la punta. El cribado tena un trabajo de encaje antes de
llegar ala parte inferior. La criba es una tcnica de tejido vainillado (Borra puntos y rellena con otros hilos). El gaucho lo
usaba debajo del chirip. Esto es parte de la pilcha cuando el gaucho estaba emprendado, es decir cuando se tiraba el
placard encima para los desfiles o para mostrarse.

Tejidos : En todos los tejidos estn los hilos entrecruzados. Se entresacan hilos y van quedando como
agujeros y ah se le agregan otros hilos para ir formando dibujos.
Encaje : Tcnica de tejido artesanal (Bruselas y Burano los mejores lugares donde se hace).
Randa : Se teje a mano como el crochet. Con la mano y con algo como si fuera una ua para tocar la
guitarra.
Chiripa : Pieza que cumple las funciones que hoy cumple la bombacha de campo o un pantaln. Es para cubrirse sus
partes. Muchas veces realizado en tejidos de lana cuadrados. Es un rectngulo como si fuera un paal o un pan. Se
sujetaba a la cintura por una ancha faja.
Faja :
Tiradores :
Camisa o camisola :
Chaleco :
Poncho :

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Pauelo :
Sombrero :
Bombacha : Se utiliza a partir de 1860, es trada de Inglaterra.

El caballo del gaucho

Para pegarle :

Rebenque :
Arreador :
Guacha :
Fusta :

Para montarlo :

Montura :
Sudadera :
Mandil o Matra :
Carona :
Bastos :
Encimera :
Cojinillo :
Sobre Puesto :
Sobrecincha :

Como manejar un caballo :

Freno : Elemento de hierro en la boca
Domar : se doma a una vaca o caballos. SE dice que se ha domado a estos animales cunado los mismos pierden el miedo
hacia el hombre.
Cabezal : Sistema de correaje

Museo Jos Hernndez : El museo Jos Hernndez se inaugura en el ao 1938. El lugar donde se encuentra ubicado perteneci a
Flix Bunge que al morir dio su fortuna a la nacin y a la provincia. El dinero pidi que fuera para el patrimonio Gauchesco
pampeano.

Vano : Agujero de la puesta

Batiente : puerta propiamente dicha
Dintel : La parte de arriba del marco de la puerta pero en la pared
Umbral : La parte de debajo del marco de la puerta pero en el piso
Jamba : Los laterales del marco de la puerta pero en la pared
Pulpera : Las teoras de este nombre se debe a Pulke que era una bebida alcohlica o a Pulpa por la carne o carnaza
que se coma (Carnaza = Roast Beaf = Carnaza comn = Cacho de carne)
Parroquianos : Eran los clientes de la s pulperas y eran los nicos que ingresaban.
Vasos muleros o culeros : Se les daba a los parroquianos cuando ya se encontraban ebrios, era la forma de engaarlos
hacindoles creer que el vaso se encontraba lleno pero tenia un fondo mas grueso que los comunes.
Velas : Las mismas se hacan de grasa derretida. Las mismas se fabrican con una varilla en la cual colgaban de el las
mechas que utilizara y con grasa derretida se dejaba secar.
Tahona : Lugar donde se muele el trigo en gran cantidad
Tolva : Elemento de forma cnica donde se encuentran 2 ruedas que .. ??
Almacn de sogas : Lugar donde se dejaban las sogas guardadas. Las sogas se realizan con cuero en tiritas. El cuero se
abra y se dejaba secar al sol, luego se cortaba en tiritas para despus trenzarlas. (Guasca, guaquilla, tiento)

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Museo Pampeano : Av. Lastra y Francisco Javier Muiz 7130 Chascoms. Buenos Aires. La construccin esta inspirada en la
estancia la Portea. Fue un lugar denominado posta, donde la gente se poda quedar a dormir. Las posta es de las mensajerias
((??????????) en san isidro.
http://www.welcomeargentina.com/paseos/estirpe_gauchesca/
Mojo : Una marca en el camino. Se le colocaba espinas para que las vacas no se rasquen y lo derriben.
Coleccin de alambre : Richard Newton la importa por primera vez. Historia del alambrado de Noel Sbarra.
Bollero : Alambre con electricidad.
1 Sala arqueolgica y paleontolgica :

Gliptodonte : Fauna Extinta;

Paleontologa : Estudia restos fsiles de animales o vegetales;
Arqueologa : Especializacin de la antropologa;
Antropologa : Estudia al hombre como especie. Tiene varias ramas dentro como la etnografa que es la que estudia la
historia de sociedades existentes;
Arquelogo : Estudia culturas extintas;
Paleontlogo : Busca fsiles. Los fsiles en algn momento fueron algo orgnico que por razones qumicas, fue
transformando sus estructuras orgnicas a inorgnicas. Como por ejmplo un huesos.
2 Sala Alambrado y Trenzado Don armado Mario Lpez Osorio
Maites : . VERRRRRRRR .. Son las pulseras con cuero acordate del dibujo
Aguja romana de mano :
Petaca : Bal hecho de cuero

Museo Libres del Sur : http://www.dolores.gov.ar/museolibresdelsur.html

OJOOOOOOOO !!!!!!!!!!!!!
Chascomus antiguo
Rosas y tretenciones
Mando a rgentino a pelear

Artefactos de iluminacin

Candelero : 1 vela
Candelabro : Mas de 1 vela
Candiles : Tipo lmpara de Aladino
Palmatoria : La el platito con orejita y la vela
Cornucopia : Como un cuadro pero con espejo y 2 velas a sus costados
Araa o lairelo : Con cortes de vidrios (foseteado) para hacer mas luz
Pavilo :
Fogarios : Farol porttil, es el que negrito llevaba caminado

Daguerrotipo
Joseph Niepce : Pueden estar algo en algo plano (lograr que la imagen se refleje)
Jacques Daguerre : Fija la imagen para que no se borre

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Museo de Chascoms mucho Daguerrotipo
1840 : Bajan en Montevideo
Museo Pampeano : 1845 1850 Chirca
Ambrotico : ase en vidrio
Forroti`p _ Base em morro
Letrina, se hace pozo y se actua
Bao, se pone inodoro sobre pozo
Relicario :
Aguamanil : Metal o porcelana Decoracin del cuarto

Sala Religiosa : Arte Sacro

Imagenes religiosas
Imagen de bulto : Imagen de 3 dimensiones. Son de madera, yeso. No se le puede cambiar la ropa
Imagen de vestir : Son de cermica, porcelana. Tiene una estructura de madera con cara, pie y manos.
Lo bueno de estas imgenes es que al poderse cambiar la ropa, se puede tener varias vrgenes segn la ocasin (salvo la virgen
Dolorosa por la expresin en su cara). Recordemos que Jess es el hijo de Dios y la virgen madre, pura y santsima y cada
virgen Mara es la representacin de la madre de Jesus segn en el lugar en el que se halla aparecido.
Templo : Se denomina templo a cualquier edificio de ndole religioso. No importa cual credo sea, pero para cada religin lleva un
nombre distinto, a saber:
Templo Catlico : Iglesia
Templo Islmico : Mezquita
Templo Judo : Sinagoga
Pulpito : Es el lugar donde se daban las charlas antes en la iglesia. En estos lugares se puede diferenciar :
Tornaluz : Que es lo que har eco para que la palabra suene mas fuerte en la iglesia
Escalera : Que es de la forma en la que se sube al pulpito.
Estrado : Reunin (lugar) de mujeres en tertulia a las tardes.
Ajuar : Conjunto de objetos que se van a utilizar en una fiesta especial.

Plateria
La mayor cantidad de platera la podemos encontrar en el museo Isaac Fernndez Blanco
Tenemos 2 tipos de platera, la de uso civil y la de uso religioso
Uso civil
Uso Rural :
Uso Urbano (Menaje/Utensilios) :
Platera : Asir / agarrar comida : Pinza, cuchara, salsera
Porcelana : Servir comida : Vajilla Lugar donde se pone la comida para servir
Cristalera : Lquidos, vinos , champagne

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Uso religioso :
Incienciario : Bronce, plata
Cliz : Transmutacin del vino comn a la sangre de Jess ( vino mistela)
Copn : Tiene tapa, se puede confundir con el cliz pero este tiene las ostias. Se cierra y va al sagrario recordar la
lmpara en el retablo.
Portaviaticos : Cajita dorada = cajita de oro ; Cajita aterciopelada = Cejita de terciopelo
Vinajeras : Dos botellas de vino, pasaban de la damajuana a la vinajera para la misa
Crismera : Lugar donde se guardan los oleos sagrados (Aceites de bautismos por ejemplo)
Paterna : Platito que se pone debajo del mentn cuando el sacerdote sirve la ostia
Potestades : Son los rayitos de sol que salen de las cabezas de los santos
Casvillas : Especie de estola que utilizan los sacerdotes (saben ser de color verde, roja segn el cargo)

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Museos
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernndez Blanco
Direccion : Suipacha 1422
Los primeros dueos fueron Carlos y Martn Noel
Isaac Fernndez Blanco : los padres fueron coleccionistas y el sigui coleccionando. Ib al norte y le compraba a los
huaqueres (ladrones de tumbas) .
Patrimonio Hispano Criollo = movimiento neo colonial. Hispano = Espaa; criollo = hecho ac
Mezclan las colecciones de los Noe con las de los Blanco
Mujer de ( Grano ????) dona platera religiosa
Rosa de los vientos en el piso de la cocina, es marquetera Tcnica de l madero sosa moreno ??
Se toma madera (Madera base ) se cala a veces ..
Parecido a la marquetera -- Taraceado (Taracea) -- Ncar (Madre Pelva) - Metal encastrado en madera
Hay que dejar estacionar la madera para poder trabajarla
Dentro de la marquetera ingresan la caoba (color), bano (negro), ella (Blanco), roble
Lmpara votiva Luso Brasileo : Hispano-criollo de origen brasilero pero con origen portugus
Lusitano = portugus, viene de Lusitania que significa mas all de Espaa
Rey Manuel = Barroco llevado da Portugal que llevo al Manuelino
Plata : Se funde en mucho calor para trabajarla
Plata pura : Cuando la plata es 1000, la misma se encuentra dctil y frgil (blanda)
Aderezo o adelado : Mujer aderezada
Aleacin : mezcla de 2 metales, si se mezcla con cobre se denomina 925
Semilplata :
Alpaca : Cobre nquel
Plata Alemana :
Plata Vermeil : Oro, plata 900, 800, 700, bao de oro muy finito

Batido : Placa de chapa de plata artesanal (Golpes a la plata)

Repujado : Se trabaja con la parte de atrs
Cincelado : Pegarle de frente, darle ngulos. Si se al vaco se llena con laca
Colado : Calar la chapa
Burilado : Dar textura (se lo hace con un formn chico)
Filigrana : Confeccin de un hilo/alambre de plata. Se lo hace con la trefiladora.
Bruido : Sacar brillo (Metal sobre metal) en forma metlica. Ahora se usan cidos.
Fundicin : Moldecito y se funde
Tcnica de cera perdida : El objeto que se quiere hacer se realiza con cera

Manierismo (Italia) : Elegancia en forma de alargada, es un antecedente del barroco, dentro de la pintura es la belleza ideal.
Influencia flamenca (Irlands, Blgica, Norte de Francia) : La pintura contiene bastante paisajes, es muy naif.
Artista espaol Francisco de Zurbarn (Pinta monjes y conventos) :
La suma de las 3 cosas dan un tipo de pintura en Americana, sobre todo en Sudamrica.
Manierismo + Influencia Francesa + Zurbarn = Pintura Americana Andina

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1 Escuela Limea (Siglo XVI XVII) : Aparenta a la pintura cuzquea, diferencia a la iconografa. Surge en Lima y se
dirige a otros lados espaoles.
2 Escuela Cuzquea : Pintura de la Mamacha (Virgen Maria + Pacha Mama), temticamente religiosa. Icono es lo que
representa, imagen es la figura. Pintura con imgenes plana, muy adornadas, Adorno criollo, adorno exterior, uso de
brocatos (Tipo de tela).
3 Escuela Alto Peruana : Algunas obras son del norte argentino y del Alto Per (hoy Bolivia).Es similar a la Cuzquea.
Los artistas del siglo XVIII que firman las obras son Olguin y Barrio - ornamentacin. Realizan la unin de pintores para
no juntarse con los aborgenes que despus realizaran su escuela.
Tipo de telas
Brocato : tela que puede ser de seda (Pero tendr diferentes colores), hilos metlicos, plateados o dorados, con la textura
uno se da cuenta. En el palacio de la embajada de Francia uno los puede ver.
Damasco (Ton Surtom) Son sedas bordadas cobre el mismo tono (Se suele hacer de seda)
Postmo angelical (Tiene) : Si se ve un paisaje es ideal, es armnico, no es nada raro que contraste con la figura central.
Nunca sola, con otro (Clientes?) ngeles, flora , fauna.
Santsima Trinidad : Hombre viejo, hombre joven y la paloma
1756 : Conciliacin de papados
Siglo XVIII : Fin de conciliacin (Hombres con la santsima Trinidad)
Pintura Alto Peruana
Pintura de arcngeles : Se piensa que Dios esta rodeado de otros personajes.
Arcngel : Mensajero de Dios, trae la palabra de Dios a la Gente.
Arcngel Gabriel : Le avisa a Maria que tendr al hijo de Dios.

ngeles Clasificados por coros

Primer Orden de ngeles :

Querubines : No tienen alas

Coro Segundo
Emanan conocimiento y sabidura

Serafines :

Coro Primero
Son los que estn ms cerca de Dios

Tronos (Onfanines o Galgalines) :

Coro Tercero
Encargados del cuidado del planeta
Segundo Orden de ngeles :
Dominaciones : Ordenan el trabajo de los otros 3
Zadkiel, Hasmal, Yahriel y Muriel
Gestores de misericordia divina. Son ngeles de sanacion.
Potestades : Protegen de Todo
Energas, Potencias y Autoridades
Tambin conocidos como Poderes. Son los guardianes divinos.
Virtudes : Protegen las 3 virtudes religiosas Fe Esperanza y Malakim, Dunamis y Tarshishmin
Gestores de milagros. Dan coraje a los humanos. Estn asociados a los que trabajan para el bien.
Tercer Orden de ngeles :
Principados : Cerca del trono celestial (Mas cercaos)

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Anael, Nisrock y Hamiel
Estn a cargo de los grandes grupos humanos, como pases, religiones.
Arcngeles : Mensajeros
Miguel, Gabriel, Rafael, Sariel, Uriel, Ragel y Remiel
Son mensajeros con mandatos determinados para los hombres.
ngeles : Custodian al hombre
Coro noveno
Existen una gran variedad que nos ayudan de manera ms personal.
http://munditoparanormal.blogspot.com/2008/04/clasificacin-de-los-ngeles.html
http://www.canalwoman.com/blog/clasificacin-de-ngeles/

Representacin de arcngeles
Tomada de imgenes de bulto : Madera y prendas con (??Enracut MAncus???) Sencillos
Peto de armadura y casco :
Arcabucero : Tiene un arcabuz que es un tipo de escopeta y camisa blanca de pureza. Se pintan as por que los indgenas
se los imaginaban como a los soldados espaoles.

El Peineton
Al comps de la moda, en todas las pocas, han aparecido complementos que ha usado el hombre con un afn de
lucir mejor.
Despus de la gran moda masculina y femenina de la Europa hasta el Siglo XVIII, con sus empolvadas pelucas,
comenz el estilo femenino de los grandes peinados, elevndose cada vez ms hacia arriba.
Y a esos peinados, se le iban agregando ornamentos, alguna joya, alfileres y cintas que adornaban los rulos o bucles.
Y se usaron tambin pequeas peinetas para sostener algn mechn, o soportar el mantilln. Esa peineta comenz a adquirir
mayor tamao, hasta que apareci el peinetn, haciendo gala de toda una variedad imaginativa en modelos y tamaos.
Una pequea peineta de carey o de metal ya se usaba para resaltar el peinado y la belleza femenina en tiempos de
Ovidio (llamado "crinale"). El accesorio fue conocido en Espaa tiempo despus y se convirti en un elemento
tradicional anexado a las vestimentas tpicas de ciertas regiones.
Lleg a Amrica, y en los comienzos del Siglo XIX en el Ro de la Plata, hizo furor en la moda de ciertos crculos de la
sociedad portea, que llev a una competencia por ver quin usaba un peinetn ms ornamentado y de mayor
tamao.
Tal es la exageracin a la que lleva la moda de la poca, que llegaron a verse en Buenos Aires, peinetones de ms de un metro
de ancho.
Alrededor de 1823, haba en Buenos Aires cuatro fabricantes importantes de peinetas, peines y peinetones, tal fue el auge en las
damas de la Sociedad portea: Martn Surez, Manuel Masculino, Salvador Vitela y Custodio Peis.
Estos fabricantes comenzaron a utilizar diversos materiales, entre ellos carey, imitacin de carey, hueso, asta, y muchos de ellos
con incrustaciones en oro, plata, marfil o ncar.
Hicieron diferentes modelos, de varillas, ovales, en forma de trapecio o de campana, y llegaron a las extravagancias que se
reflejan en revistas y caricaturas de la poca que mostraban que poda llegar a remontar vuelo una mujer ataviada con
semejantes peinetones, si se levantaba una leve brisa.

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Y hasta se utilizaron con finalidades polticas, con inscripciones moldeadas en carey, como carteles de : "Viva la Confederacin
Argentina". Y fueron gran moda hasta mediado el siglo XIX.
El proceso de realizacin era el siguiente:

Primeramente se herva el carey en agua salada para ablandar y aplanar el material, que se colocaba sobre un mrmol.
Se encimaban capas del material que se prensaban para lograr su unin.
Posteriormente se trabajaba el carey con sierras manuales, dndole la forma requerida.
Se marcaban y recortaban los dientes.
Se sumerga en agua caliente y se moldeaba la forma bomb a mano
Por ltimo se lijaba y pula

Todo lo dems estaba librado a la imaginacin del realizador y en los modelos extravagantes y de gran
tamao, al coraje de la mujer que quisiera lucirlo.
En el Museo de Arte Hispano Americano Isaac Fernndez Blanco de la Municipalidad de Buenos Aires existe
una variadsima coleccin de peinetones que reflejan las costumbres de la sociedad de la poca.

Material desarrollado, compilado y revisado por la educadora Nidia Cobiella (NidiaCobiella@Educar.Org)

Peinetas hubo siempre. Las espaolas, particularmente, fueron muy admiradas no slo por su funcin como adorno sino tambin
por sus arabescos y calados que las convertan casi en objetos de arte.
En Amrica espaolas y criollas adoptaron esa moda, aunque a medida que comenzaron a crecer los movimientos
independentistas -especialmente en el Ro de la Plata- recibieron otras influencias: recogan el pelo en un rodete que se ajustaba
con peinetas y lo sostenan hacia arriba con flores y plumas que servan tambin como adorno. "Las damas de Buenos Aires
-coment un cronista de la poca- han adoptado un estilo de vestir que tiene algo de ingls y de francs, pero conservando el
uso de la mantilla que todava le da un carcter particular."
Pero hacia 1830 las peinetas rioplatenses evolucionaron por su cuenta, sobre todo desde la aparicin de maquinarias de cierta
complejidad. Uno de los peineros ms famosos fue el espaol Manuel Mateo Masculino, quien se afinc en Buenos Aires y lleg a
comercializar sus productos en Montevideo y Asuncin. l cre unos peinetones que llegaron a tener dimensiones desmesuradas
y se convirti en rbitro del nuevo estilo.
Por entonces tambin comenzaba a surgir con fuerza el movimiento romntico, que propona un "volver a las fuentes", lo que a
Masculino le vino bien porque en materia de vestuario se traduca en retomar -y exagerar- las tradicionales peinetas. El resto se
hizo solo: Buenos Aires era una pequea ciudad con nfulas de metrpoli y esa moda original caus furor. Masculino, por
supuesto, se hizo rico.
Radiografa del peinetn
A medida que los peinetones aumentaban su tamao, las mantillas fueron dejadas de lado: tanto calado y arabesco no slo los
tornaba frgiles como para sostener el encaje ms pequeo y se converta tambin en algo digno de admirar.
Originalmente eran de carey, un material muy noble. Pero ste era importado, y cuando se desat la fiebre de los peinetones
subi varias veces de precio (de los veinte pesos promedio que costaba la libra en 1824 subi a 95 en 1831). Por suerte para
muchos bolsillos, comenz a trabajarse el asta de vacuno que, por medio de tratamientos qumicos, poda llegar a parecerse al
carey rubio.
Los artesanos que los fabricaban no escatimaban tcnicas para realzarlos: los calaban, los cincelaban, los moldeaban y les
incrustaban oro, marfil, ncar o piedras.
En cuanto a las formas, podan ser ovales, trapezoidales, de varillas o acampanados. Los motivos -generalmente dispuestos en
guardas horizontales o radiales- solan consistir en vegetales y animales diversos, plumas, teas y canastas, entre otros. La
delicadeza de los trabajos era digna de los mejores artistas. Un ejemplar de La Gaceta Mercantil de 1824 hablaba de "trabajos
finsimos, como pelos de cabeza, hechos en mquinas".
Los peinados tambin debieron adaptarse al crecimiento de los peinetones. Se impuso la raya al medio y se multiplicaron los
rodetes: dos en los costados y otros dos -de unos diez centmetros- hacia arriba podan llegar a sostener el mamotreto. "Tienen
todo un edificio de cabellera en la cabeza -relat un francs que vivi un tiempo en Buenos Aires-, y deben hacer eso para
mantener unos peinetones cuyas dimensiones llegaron, en 1834, a un metro diez centmetros."

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El problema del tamao no era broma: La Gaceta Mercantil public un aviso de dos fabricantes franceses, Jauniaux y Rousseaux,
quienes decan que como "tuvieron la desgracia de hacerlas algo pequeas, se dedicaron enseguida a fabricarlas de mayor
tamao". Otro aviso anunciaba que "se componen peinetas usadas, aumentndolas, renovando el modelo, calando las lisas con
el dibujo que el interesado disee y dejndolas en todo como nuevas". El artesano seguramente habr tenido trabajo, porque los
peinetones eran delicados y el viento deba romperlos cada dos por tres.
Aunque los tocados gigantescos no duraron muchos aos (hasta 1836), la moda del peinetn pervivi hasta la cada de Juan
Manuel de Rosas. De la mano (de la cabeza, debera decirse) de su esposa, Encarnacin Ezcurra, el adorno qued ligado a la
faccin rosista del federalismo: llegaron a fabricarse peinetones cuyos ornamentos consistan en divisas punz, consignas
polticas del tipo "mueran los salvajes unitarios" y hasta efigies del propio Rosas.
El ridculo total
Si toda moda tiene sus crticos, pocas como sta dieron lugar a situaciones desopilantes. La polica, cuentan, debi zanjar una
dursima cuestin: dado que las veredas eran apenas ms anchas que uno de esos peinetones: quin tena derecho a pasar
primero cuando dos damas se topaban en el camino?
"La inmensa, extensiva y prolongada peineta que nos han sacado las damas es uno de los fenmenos de la moda -deca El
Monitor-. Por ltimo, una exageracin tan exagerada excede los lmites de lo exagerado, y si creen las damas que les favorece la
enormidad del tamao de las peinetas estn en un error."
De las crticas se pas enseguida a las polmicas, como la recogida en La Gaceta Mercantil en 1830. Parece que los varones
tambin tenan su costado vanidoso, que se reflejaba en las patillas que usaban, y ellos fueron en su momento ridiculizados por
una tal "Doa Casiana la modista". El 31 de julio, el peridico public la respuesta de un grupo de hombres que firmaron como
"Los Patilludos":
"Me parece que antes de reparar las extravagancias ajenas, deba usted haber mirado las de su sexo, las cuales son a la verdad
bastante ridculas, y no poco gravosas para los pobres maridos. Consisten en llevar en la cabeza una peineta de vara y cuarta de
alto y de dos de largo, y unas mangas de cartn, lona o papel con las cuales ocupan ustedes las veredas hasta el grado de tener
que caminar de lado de miedo de arrugarlas, y unos bucles, trenzas y postizos que con el menor ventarrn se van volando. De
manera que con estos artificios desfiguran sus lindos rostros y excitan la burla de
Los Patilludos."
La referencia a los "pobres maridos" no era ociosa: la mana de los peinetones llev sus precios a las nubes. Un poema aparecido
en el peridico La Argentina deca: Casarse debe la Juana
Pues qu haremos
para las bodas de la bella Juana?
Dos mil pesos en bronceada cama,
panebn de merino de a quinientos,
un peinetn que cueste setecientos.
Otro, publicado en La Gaceta Mercantil en 1833, se titulaba directamente "Abajo peinetas!" y despotricaba contra esos
peinetones / que arruinan a los ricos, / depiden a los pobres / y engordan a los gringos.
Del mismo ao era el poema A las modas, editado en El Iris:
Comnmente dicen
que el gusto es ms grato
cuanto ms variable
se encuentra y extrao (...)
Mas yo digo que
hay gustos amargos (...)
Cmo ha de gustar
a un pobre rentado
que su mujer gaste
por peineta un rancho,
y que por la moda
se vea empeado?
Cmo ha de gustarle
que a muy corto espacio
la moda varen
con algn calado
o alteren la concha
en el largo y ancho?
Esto es imposible
y aun estrafalario,
vivir al capricho
de los artesanos (...)

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La ridiculizacin de esta moda tuvo su mxima expresin en la grfica: la serie de litografas de Csar Hiplito Bacle
Extravagancias de 1834 mostraba como ningn texto el absurdo tamao de los peinetones y los problemas que traa su uso. Fue
Bacle tambin quien salud el fin de la mana por lo gigante: "Felizmente -escribi en 1836- las peinetas estn enterradas. No
turbemos el reposo de los muertos y volvamos a los vivos!"
El British Packet, un peridico porteo escrito en ingls, coment por esos das respecto de una funcin teatral: "En general los
palcos presentaban un brillante concurso femenino; casi todas las damas llevaban las peinetas recientemente inventadas.
Apenas algunas aparecieron con las grandes de Masculino o los odiosos sombreros. Las nuevas y elegantes peinetas son de
moderado tamao, distinguidas, y nos parecen mucho ms convenientes que aquellas monstruosas ltimamente en uso."
La moda de las peinetas dur varios aos ms, aunque nunca volvi a ser tan desproporcionada. Pero si la fiebre dio pie a
situaciones ridculas, tambin fue motivo de consideraciones morales y religiosas. Precisamente, una de las "estrellas" de la
muestra que se expone en el museo es el cuadro La vida y la muerte, del pintor Juan Visier: contra la certeza de que todo
muere, no hay peinetn ni moda que valga.

PEINETAS EN EL MUSEO FERNANDEZ BLANCO

La moda en el Buenos Aires del siglo pasado

Las peinetas, adems de sujetar el cabello, eran un smbolo de prestigio
Despus cayeron en desuso
JUDITH GOCIOL

Ya desde los inicios, todo lo que lleg de Europa a esta zona de Amrica, se copi hasta la exageracin. As, entre 1830 y
1835, la tradicional peineta espaola creci en el Ro de la Plata hasta convertirse en peinetn: un ornamento femenino
que lleg a ser smbolo de status y poder econmico, segn se desprende de la muestra Los peinetones, extravagancias
de las porteas, que se presenta en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernndez Blanco (Suipacha 1422).Fue
Manuel Mateo Masculino, un comerciante espaol hbil y visionario, quien hizo crecer las peinetas hasta lmites
insospechados. Fabricadas generalmente en carey, algunas fueron hechas tambin en asta de vacuno; caladas y
moldeadas, llegaron a lucir incrustaciones en oro, marfil, esmalte, ncar y piedras.La muestra incluye un retrato del
comerciante, realizado por Charles Henri Pellegrini, padre del despus presidente de la Repblica. Encargado de pintar a
muchas de las entonces damas de la sociedad portea, sus trabajos son un verdadero catlogo de estos enormes
accesorios femeninos de formas ms que peculiares.Tal fue la difusin de este ornamento refinado y caro que no haba
peridico del siglo pasado que dejara de detallar la cantidad de fabricantes, las variaciones de sus productos, y las
importaciones.Junto a los retratos de la muestra pueden verse, adems, algunos ejemplares de la coleccin de peinetones
que el Museo recibi en donacin en 1962; una parte result daada por la explosin de la Embajada de Israel -que hasta
1992, estaba ubicada a pocos metros del Fernndez Blanco- y varias de las piezas fueron restauradas para esta
exhibicin.Acompaado inicialmente por mantones y mantillas, el peinetn determin cambios en los peinados. Se
impusieron entonces la raya al medio y los rodetes. Y adems, hasta oblig a la Polica a dictar una ordenanza por la cual
se le otorgaba el derecho de paso a las mujeres que caminaban por la derecha.Tremendas dificultades que aparecen
irnicamente representadas en las seis lminas de la serie Extravagancia de 1834, de Csar Hiplito Bacle, expuestas en
el Museo. En los dibujos, un obrero debe tirar abajo la entrada de una casa para que pueda pasar el peinetn mientras
que los hombres andan esquivando inmensas peinetas en las calles y en los teatros.El investigador Horacio Botalla explica
en el catlogo de la muestra que la aparicin del peinetn no fue un mero cambio en los ajuares, sino tambin un terreno
en el que se hicieron visibles pugnas simblicas por el prestigio y la distincin.Tambin muy usado por Encarnacin
Ezcurra, esposa del gobernador Juan Manuel de Rosas, en los tiempos de enfrentamiento entre federales y unitarios el
peinetn qued asociado a las familias punz. Incluso lleg a haber peinetas con inscripciones polticas, divisas y hasta la
efigie del Restaurador.La incomodidad para los movimientos y la extrema fragilidad de los materiales fueron otras de las
razones que colaboraron en el agotamiento de esta moda. Felizmente -deca el propio Bacle- las peinetas estn
enterradas. No turbemos el reposo de los muertos y volvamos a los vivos!Contrariamente a sus deseos, los peinetones
vuelven a la vida en la muestra organizada en el Fernndez Blanco.
http://www.clarin.com/diario/1997/12/15/e-05101d.htm
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Museologia

Museo de Arte Popular Jos Hernndez

Funciona en la casa de Felix Bunge
En este museo se busca el arte popular. La Artesania.
Artesana : objeto artesanal
1.
2.
3.
4.
5.

Utilizacin de herramientas sin tecnologa compleja

Transformacin de materia prima
Debe cumplir una funcionalidad
Valor esttico
Valor cultural, canones (normas de ciertas caractersticas, color, forma, material.)

Sala mas importante: elementos de PLATA

Tiene una coleccin de un coleccionista privado de objetos gauchescos. Carlos Davus
Objetos de la comunidad mapuche:
TOPU (topo) alfiler que en la parte superior tiene una parte plana (trabajada con un adorno) y sirve para atravesar el
poncho para sostenerlo como si fuera un alfiler.
TRAPELACUCHE/A objeto femenino como si fuera una pechera de plata. Tipo collar.
El museo tiene 2 partes parte principal (patio) y caballerizas (antiguamente)
En el patio hay unos caballos, Emilio Sarniguet (autor)
Sala con Artesanias :
Cosas echas con cestera, mimbre, palmera, etc.
Elementos hechos en asta (cueros). Ponchos de diferentes tipos. Chifles (botella) y chambaos (tipo de vaso) a base de
cuernos
Poncho : cuadrados para andar a caballo, poncho patrio.
Rectangular es mas largo, realizado en lana de vicua.
Llama Alpaca
Guanaco Vicua: en peligro de extincin. Lana muy delgada, abrigada, e impermeable.
INTA: Instituto Nacional de Tecnologa Agropecuaria. En abrapampa
Hilados : se hacen a travs de un huso (palito que en la parte inferior tiene una piedrita tortero) Se toma el velln de lana
y se va retorciendo haciendo el hilito y se va poniendo en el huso. Esta lana tiene diferente grosor
Huso : palo donde se ovilla la lana
Tortero : ruedita que sirve para hacer contra peso

anduti : tejido que hacen los paraguayos

Ahopo : para hacer las guayaberas (en reas tropicales)
anduti : se toma el lienzo que se va a utilizar (se hacen carpetas para los muebles) el diseo y la tejedora saca el lienzo
que sobra, se disea el dibujo, se borda y se saca la tela que no se borda.
Ahopo : camisas guayaberas, de uso masculino. En el frente tiene un bordado como una especie de broderie y ese
bordado es el ahopo

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Museologia
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Museo de la Casa Rosada

Presidentes Argentinos
1. 1826 1827: Bernardino Rivadavia
1854 1860: Justo Jos de Urquiza (1er Presidente constitucional. Const. 1853)
1. 1860 1862: Santiago Derqui
1. 1862 1868: Bartolom Mitre ( Presidente como lo conocemos actualmente)
2. 1868 1874: Domingo Faustino Sarmiento
3. 1874 1880: Nicols Avellaneda
4. 1880 1886: Julio Argentino Roca
5. 1886 1890: Miguel Jurez Celman
6. 1890 1892: Carlos Pellegrini
7. 1892 1895: Luis Senz Pea
8. 1895 1898: Jos Evaristo Uriburu
9. 1898 1904: Julio Argentino Roca (quien mas gobern)
10.1904 1906: Manuel Quintana
11.1906 1910: Jos Figueroa Alcorta (actos del centenario de la revol. de mayo)
12.1910 1914: Roque Senz Pea (hijo de Luis, vivio en la casa rosada. Ley 1912, voto)
13.1914 1916: Victorino de la Plaza
14.1916 / 1922: Hiplito Yrigoyen (1ro reelecto por voto por popular, 1ro democrtico)
15.1922 1928: Marcelo T. de Alvear (nieto de Carlos)
16.1928 1930: Hiplito Yrigoyen (derrocado por Uriburu)
17.1930 1932: Jos Flix Uriburu (sobrino de evaristo)
18.1932 1938: Agustn Pedro Justo
19.1938 1942: Roberto Marcelino Ortiz
20.1942 1943: Ramn S. Castillo
21.1943 1944: Pedro Pablo Ramrez
22.1944 1946: Edelmiro Farrell
23.1946 1952: Juan Domingo Pern (reforma const. del 49, reeleccin y voto femenino)
24.1952 1955: Juan Domingo Pern
25.1955 1955: Eduardo Leonardi
26.1955 1958: Pedro Eugenio Aramburu:
27.1958 1962: Arturo Frondizi
28.1962 1963: Jos Maria Guido
29.1963 1966: Humberto Illia
30.1966 1970: Juan Carlos Ongania
31.1970 1971: Roberto Marcelo Levingston
32.1971 1973: Alejandro Agustn Lanusse
33.1973 1974: Juan Domingo Pern
34.1974 / 1976: Maria Estela Martinez de Pern (Isabel Chavela)
35.1976 1981: Rafael Videla
36.1981 1981: Eduardo Viola
37.1981 1982: Leopoldo Fortunato Galtieri (choborra)
38.1982 1983: Reinaldo Vignone
39.1983 1989: Ral Ricardo Alfonsn
40.1989 1995: Carlos Sal Menem
41.1995 1999: Carlos Sal Menem
42.1999 2001: Fernando de la Ra
43.2001 2001: Adolfo Rodrguez Saa
44.2001 2003: Eduardo Duhalde
45.2003 2007: Nstor Kirchner
46.2007 : Cristina Fernndez de Kirchner

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Museologia

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Museo Ricardo Guiraldes

Sala de Escritores
Se encuentra presidida por el retrato de Giraldes y lo acompaan los ms destacados escritores de temtica gauchesca en
los siglos XIX y XX. El escritorio y la silla de Walter Owen indican al visitante los muebles que este utiliz cuando tradujo "Martn
Fierro" al ingls. A un costado, la segunda puerta de la iglesia San Antonio de Padua, que data de 1792. La biblioteca contiene
importantes volmenes relacionados con nuestros paisanos. tal vez el ejemplar ms destacado es la traduccin manuscrita al
ingls del "Martn Fierro" de Walter Owen.
Sala pieza del Estanciero
Contiene una mesa y un silln frailero del siglo XVII. Sobre la mesa un tintero de plomo con su Pluma; sillas con respaldo y
asiento en cuero repujado y cama de madera de caoba que perteneciera a Juan Manuel de Rosas, completan el mobiliario. En la
pared opuesta, un magnfico reloj ingls de madera de boj, fabricado por S. Hoodley y una importante caja fuerte de Marsella,
circa 1800, que ostenta orgulloso la firma "Brevetes". Sus paredes poseen una interesante pinacoteca. Mencionaremos slo
algunos: "Ecce homo", leo de autor annimo; "Gaucho de 1850", copia de menor dimensin de Rebollo de Garay de la obra
homnima de Monvoisin; "El Federal de Santos Lugares", dibujo acuarelado de Alberto Giraldes; "Una pulpera de la poca de
Rosas", leo de autor annimo. Destacamos una imaginera del siglo XVII llamada "La Sagrada Familia", cuyas figuras se
encuentran con vestidos de seda.
Vemos otras piezas, documentos del siglo, dinero antiguo, armas y lmparas.
Sala del gaucho
Las pertenencias del gaucho singularizan esta sala. Los recados ocupan las vitrinas del centro, y siguiendo en orden
cronolgico: primero el lomillo porteo, anterior al uso de los bastos, data del ao 1830; segundo el recado de Don Victorino
Nogueira, con sobrepuesto de carpincho, bastos de suela con cabeza de plata y oro, estribos y brasero; Tercero, el recado
porteo que perteneci al Gral. Luis Mara campos, con sobrepuesto de carpincho, estribo "medio brasero" de plata con iniciales
"J.C." en oro. En otra vitrina encontrar las prendas de plata de la coleccin de Po Bidone: bozal con virola y flor de plata;
obsrvese los estribos de arco de plata y asta de bfalo. En la vitrina de apoyo se destaca la rastra "flor de cardo" en plata con
incrustaciones de oro, que perteneci a Don Anbal Saunders. En los paneles, estribos y estriberas, frenos y espuelas de las ms
variadas clases, poca y regiones. Destacamos los estribos "arqueros" tpicos de esta zona. A ambos lados de la puerta de
entrada estn los ponchos "pampa" que pertenecieron al cacique Calfucur. En la pared de la izquierda y dentro de la vitrina
empotrada, la marca, bozal, lazo, boleadoras, manea y rastra que usara el resero Victorino Nogueira. En lo alto de la pared lo
ver montado en sus overo "Rucho", leo pintado por N. Luppi. Sobre la pared que lo separa del vestbulo, est el grfico con la
dedicatoria del libro "Don Segundo Sombra". All ver las fotografas de los nombrados. Tambin la pinacoteca de esta sala
presenta obras interesantes. Solo se mencionarn algunas: "Overo Rosado" y "Rosillo" del artista alemn M. Rugendas S.XIX "El
puesto" de "Eduardo Svori" y "Rincn Salteo" de Alfredo Carman.
Vestbulo
Entre otras piezas se destaca la cartografa: frontera con el indio en 1745 y 1779: un antiguo mapa topogrfico con los
puntos cardinales invertidos del ao 1860 y la carta topogrfica de la pampa con su lnea de defensa contra los indios del ao
1875. En la vitrina; pistolas, trabucos y sables utilizados a principios y mediados del siglo pasado por la milicia.

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Museologia

Sala Ricardo Giraldes I

Veamos las cuatro vitrinas centrales, en la primera, las sogas trenzadas por Antonio Larrosa; la segunda, el recado de
Ricardo Giraldes, con bastos de suela y cabezadas de oro y plata, y los Estribos "corona" de plata cincelada; en la tercera,
mates de plata y plateados, uno de ellos con la figura de un guila. Se destaca adems la rastra de plata "caballito" circa 1870,
punzn "Podest", y finalmente en la cuarta, las sogas trenzadas por Regino Sosa. En la vitrina, empotrada de la derecha, la
obra literaria completa de Ricardo Guiraldes y las traducciones de "Don Segundo Sombra" a 16 idiomas. En la opuesta, se
encontrar las prendas que completan el recado del General L. M. Campos: rebenque, boleadoras de marfil y plata fundida,
cabezada, riendas, manea, fiador, etc. En esta sala se encontrar la rastra "Flor de Cardo", punzn de Juan J. Draghi, entre las
piezas que se destacan de este artesano arequero. En las paredes las copias de las marcas de hacienda de Roque Saenz Pea,
Cornelio Saavedra, Julio A. Roca, Juan Manuel de Rosas, etc.
En al pintura Eduardo Svori nos muestra su bellsimo leo sobre tela titulado: "Cruzando una laguna en el Tandil", y G.
Latorre "Carrera de sortijas". Sobre la pared opuesta, dos leos sin firma y atribuidos a Prilidiano Pueyrredn "Mateando" y
"Carneando". A la derecha "Rodeo" de C. Vanni. En las vitrinas empotradas la coleccin de ponchos que perteneci a Giraldes.
En el contrafrente "Don Segundo Sombra" dibujo de Soto de Aceval y en el frente Emilio Canturin retrata a Ricardo Giraldes.
Sala Ricardo Giraldes II
En el centro de la sala una mesa de caba estilo Imperio que perteneci a don Manuel de Guerrico. Sobre sta, sogas, bozal,
manea, rebenque y arreador trenzados por don Aniceto Meleo con las lonjas del caballo "Moro" de la tropilla del poeta. Un
cencerro preside esta coleccin.
En la vitrina de la izquierda, las pertenencias de Ricardo Giraldes, la guitarra con decoracin de damero en la boca, par de
espuelas nazarenas de plata, el calco en yeso de su mano derecha y sus libros en las primeras ediciones.
En la vitrina de la derecha, la excelente coleccin "Gonzlez Garao", compuesta por importantes cuchillos y facones;
bozalejo, espuelas, estribos, fiador, sahumador y rebenque de plata. Destacamos tambin las dos rastras y las riendas trenzadas
en hilo de plata.
Las siguientes obras componen la rica pinacoteca de esta sala: "La Tapera", "Fiesta en la Portea", "La ltima jornada", "Tropas
de carretas", "Descanso", "Petiso en el Jaguel", "Haciendo Noche", "El corral de La Portea", "Resuello en la marcha", "La media
caa", "De viaje", "Un alto en la posta", "Camino al baile" y "Petiso en el rancho"; todos ellos de Pedro Figari. De Ulderico de
Todo podemos ver "El pial" y "La tropilla del poeta".
Sala Alberto Giraldes
Entramos en la intimidad del atelier del artista; sus pinceles, paleta, caballete, sillas, mesas y biblioteca. En una vitrina su
manto. En las paredes, leos, acuarelas y dibujos nos trasladan al campo, a la vista del paisano y sus costumbres. Este
distinguido artista a ilustrado las obras del poeta en su estilo claro y lineal. Dentro de la biblioteca, adems de sus libros
personales, un leo de Anglada Camarasa. En la vitrina empotrada su guitarra y sus recuerdos.
Sala Adelina del Carril de Giraldes
Preside esta sala el retrato de la esposa del poeta, en blanco y negro.
Ricardo Giraldes no slo nos ha legado sus libros sino tambin sus dibujos y pinturas. En esta sala los encontrar; son:
"Paisaje", "Barrancas del ro Areco", " Autorretrato", "Mallorca", "1922", y "Paisaje de la Portea", no muestran el agudo
observador.
Podemos apreciar entre otras obras, un dibujo al carbn de Anglada Caramasa: "Torso de Ricardo Giraldes", y el "Busto de
Ricardo Giraldes", bronce de Riganelli. En la vitrina se halla el manuscrito de la pera de Felipe Boero "El Matrero". Otras piezas
que completan la coleccin son los cencerros de bronce marca "Ciervo".
Ahora observe en el ngulo opuesto los mates de porcelana tpicos del siglo pasado, se los llamaba "de leche" y eran de
fabricacin alemana.

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Museo Evita (Direccin Lafinur 2988)

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Museologia
Resea histrica de la vida de Evita
Quinta hija de Juana Ibarguren y Juan Duarte, nace el 7 de Mayo de 1919 en los Toldos, provincia de Buenos Aires;
transcurren all los primeros aos de su infancia.
En 1926, fallece su padre.
En 1930, la familia se traslada a Junn. Comienza a despuntar su vocacin por la declamacin y el teatro.
En octubre de 1934, Evita viaja a Buenos Aires acompaada por su madre para pasar una prueba en Radio Cultura. En ese
mismo ao fija su residencia en Buenos Aires, consagrndose a la carrera artstica. Integra las compaas teatrales de los ms
importantes directores teatrales de la poca. A lo largo de diez aos (1934 1944) se afirma frente a los micrfonos de las
radios de mayor audiencia.
En 1944 es elegida Presidenta de la Agrupacin Radial Argentina.
Tras cuatro apariciones menores en el mbito cinematogrfico logra un papel ms importante en "La Cabalgata del circo"
(1944) y, en 1945, el rol protagnico en " La Prdiga".
El 15 de Enero de 1944 un violento terremoto destruye la ciudad de San Juan, y Juan Domingo Pern, a cargo de la
Secretara de Trabajo y Previsin, solicita la colaboracin de la ciudadana para acudir en socorro de las vctimas. Los artistas,
entre los que se encontraba Eva Duarte, participan activamente de la colecta nacional y organizan un festival artstico en el Luna
Park. En esas circunstancias, el entonces coronel y la joven actriz comienzan una relacin que pronto los conducir a la
convivencia.
A la par que desarrolla sus actividades profesionales, Eva ingresa junto a Pern en el mundo de la poltica. Los histricos
sucesos del 17 de octubre de 1945 marcarn el fin de su carrera artstica. El 22 de ese mes, Juan Domingo Pern y Mara Eva
Duarte contraen matrimonio civil en Junn y el 10 de diciembre la unin es consagrada en la iglesia de San Francisco, en La
Plata.
En los comicios del 24 de febrero de 1946, la frmula encabezada por el general Pern se impone con el 52,4% de los votos,
y el 4 de Junio, ste asume la Presidencia de la Nacin. Eva, esposa del Presidente define su propio rol: como Primera Dama
ser Eva Pern, y en su trabajo cotidiano con los humildes, los trabajadores y las mujeres, ser Evita.
El 6 de Junio de 1947, Eva Pern inicia una gira oficial de casi tres meses de duracin, visitando Espaa, Italia, Portugal,
Francia, Suiza, Mnaco, Brasil y Uruguay. All donde fuere, el programa de visitas y recepciones se ver siempre jalonado por las
recorridas de los barrios obreros y las obras sociales. A la vez que ofrece donativos para las vctimas de un continente devastado
por la guerra, busca"la leccin europea" en materia de accin social.
El 23 de agosto de 1947 regresa a Buenos Aires, retomando sus actividades a pleno. Emprende de inmediato la campaa de
obtencin del sufragio femenino a travs de la radio y la prensa, trabajando con los legisladores, las delegaciones que la visitan
y las mujeres nucleadas en centros cvicos.
El 23 de Septiembre de 1947 es promulgada la ley 13.010 que otorga los derechos polticos a las mujeres argentinas.
El 19 de Junio de 1948 se construye formalmente la Fundacin de Ayuda Social Mara Eva Duarte de Pern, dando estructura
orgnica a la labor que Evita vena desarrollando desde 1946. Nacida con el objeto de "satisfacer las necesidades esenciales para
una vida digna de las clases sociales menos favorecidas", su accin se concreta en la creacin de Hogares Escuelas, Hogares de
Ancianos, Hogares de Trnsito, el Hogar de la Empleada "General San Martn", las Ciudades Infantil y Estudiantil, la Escuela de
Enfermeras, el Tren Sanitario, las Proveeduras y Plan Agrario, as como en la organizacin de los Campeonatos Infantiles y
Estudiantiles. La Fundacin desarrollar un gigantesco programa de construccin: viviendas obreras, edificios escolares -a travs
del plan 1000 Escuelas, colonias de vacaciones y centros sanitarios y policlnicos. A todo ello se sumar la ayuda social directa,
mediante la cual Evita resolva personalmente problemas de vivienda, salud o empleo, y la ayuda solidaria a los pases
extranjeros en situacin de necesidad o catstrofe.
El 28 de Agosto de 1948 Eva Pern da lectura, en el Ministerio de Trabajo, a la Declaracin de los Derechos de la Ancianidad,
promulgado dos das antes y posteriormente incluidos en la Constitucin de 1949. El 26 de Julio de 1949 se lleva a cabo en el
Teatro Nacional Cervantes la Primera Asamblea Nacional del movimiento peronista femenino. Nace all el Partido Peronista
Femenino, y Eva es elegida Presidenta.
El 4 de Abril de 1951 Evita lee por primera vez los originales de "La razn de mi vida" El libro es lanzado a la venta el 15 de
octubre del mismo ao.
El 22 de agosto de 1951, en una multitudinaria concentracin realizada en la Avenida 9 de Julio de la ciudad de Buenos Aires
Cabildo Abierto del Justicialismo-, la C.G.T. y el Partido Peronista Femenino proclaman su adhesin a la frmula Pern Eva
Pern para las elecciones.
Pocos das despus, el 31 de agosto, Evita anuncia por cadena nacional de radiodifusin "su decisin irrevocable y definitiva
de renunciar al honor con que los trabajadores y el pueblo" quisieron honrarla.
El 11 de noviembre de 1951 la frmula Pern - Quijano se impone con el 62,49% de los votos, influyendo notoriamente en
este resultado el nuevo sufragio femenino.
Eva, gravemente enferma, es internada y operada pocos das antes en el Policlnico Presidente Pern de Avellaneda, donde
vota por primera y nica vez. El 14 de noviembre de 1951, abandona el hospital. A pesar de sus esfuerzos por retomar la
actividad, el deterioro progresivo de su salud impone un freno a su tarea.
El 4 de Junio de 1952 Eva Pern acompaa al Presidente en los actos de asuncin de su nuevo mandato. Es su ltima
aparicin en pblico. Tras una penosa agona, el 26 de Julio de 1952 fallece a los treinta y tres aos en la Residencia
Presidencial, en Buenos Aires.
El llanto se lanz a la calle, se mostr al mundo en interminables filas y acompa el velatorio, que dur hasta el 11 de
agosto. En esos 14 das, Argentina y los pases limtrofes se quedaron sin flores. Ms de dos millones de personas estuvieron

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Museologia
presentes para darle el ltimo adis. La curea con su fretro fue trasladado or obreros de la CGT, en una procesin cuyas
imgenes en blanco y negro siguen impactando por el dolor, por la cantidad de gente, por la historia que contienen.
Porque esa mujer, que al morir pesaba 34 kilos, que dejaba de ser una realidad para comenzar a tomar forma de mito, fue
una mujer controvertida: amada por unos, que la perciban casi como una santa, y odiada hasta el delirio por quienes se haban
sentido afectados por su accionar y la consideraban ambiciosa y sin escrpulos. Adorada, odiada, nunca ignorada. Fuerte,
inteligente, llena de pasin.
Quedaba an su viaje final, el calvario que recorri su cadver embalsamado, que de los honores recibidos en el funeral,
propios de un jefe de Estado aunque Evita nunca tuvo cargo oficial alguno, pas a ser albergado en la central obrera hasta 1955,
cuando al caer derrocado Pern, fue secuestrado por la dictadura militar de entonces. A partir de all, el atad recorri la ciudad
en una camioneta por ms de un ao; sin embargo, "misteriosamente", siempre aparecan flores y velas en los lugares donde la
estacionaban.
Su cuerpo fue mutilado y profanado y finalmente enviado clandestinamente a Italia. Estuvo enterrada, bajo un nombre falso,
Mara Maggi de Magistris, durante 14 aos, en el cementerio Maggiore, de Miln. En 1971, el cuerpo le fue devuelto a Juan
Domingo Pern en Madrid, que lo tuvo en su residencia. Lleg a la Argentina en 1974 y durante dos aos permaneci en la
Quinta presidencial. Finalmente, desde 1976, descansa en paz en la tumba familiar, en Recoleta.

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Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) (Direccin Av. del Libertador 1473)
El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Argentina est ubicado en la Avenida del Libertador 1473 de la Ciudad
de Buenos Aires. Ocupa actualmente la antigua Casa de Bombas, edificio perteneciente a los establecimientos Recoleta
de Obras Sanitarias de la Nacin (1870).
La primera sede del MNBA se estableci en las galeras del Bon March, de la calle Florida, un edificio construido para
albergar la tienda de origen francs y donde actualmente se sitan las Galeras Pacfico.
Eduardo Schiaffino, pintor y crtico de arte, fue su primer director. El MNBA fue acrecentando su acervo gracias a
donaciones y compras. Pronto su espacio en el Bon March result insuficiente.
En 1909, la situacin se hizo crtica. El patrimonio inicial se haba multiplicado por veinte. El Museo se traslad entonces al
Pabelln Argentino, un edificio tpico de la arquitectura de hierro y cristal construido para representar a la Argentina en la
Exposicin Universal de Pars de 1889, erigido en la Plaza San Martn. Las obras permanecieron all durante dos dcadas,
antes de ser instaladas en su sede definitiva de la Avenida del Libertador.
El edificio fue reformado por el arquitecto Alejandro Bustillo, quien lo adapt a las necesidades de un museo. Bustillo
conserv el frente original y proyect un nuevo prtico. En el interior la remodelacin se realiz de acuerdo con un
modelo de exhibicin moderno, de salas espaciosas, correctamente iluminadas y paredes lisas con el propsito de
contribuir a una lectura directa de las obras expuestas. En su transformacin, el arquitecto concibi para el MNBA un
itinerario espacial ordenado, para que el visitante disfrute de una contemplacin atractiva e instructiva.
La actual sede se inaugur el 23 de mayo de 1933, con la presencia del Presidente de la Nacin, Agustn P. Justo. La
Asociacin de Amigos haba sido creada el 22 de octubre de 1931.
Desde su inauguracin en la sede actual, el museo fue sometido a varias reformas. En 1961 se le adicion un Pabelln
para exhibir las muestras temporarias.
En 1980 se inaugur en el primer piso una sala de 96 metros de largo por 16 de ancho, que actualmente alberga la
coleccin permanente de arte argentino del siglo XX. Con la reciente inauguracin de la Sala de Arte
Precolombino Andino, concluy la reforma de la planta dedicada al arte argentino y del continente. En esta planta
funciona, adems, el Auditorio en el que se realizan numerosas actividades artsticas, de extensin cultural y
educativa.
En 1984 finaliz la ampliacin del segundo piso. All se encuentran la direccin, los departamentos tcnicos y
administrativos y dos terrazas de esculturas al aire libre. Tambin en este piso se destin, en febrero del 2004, una sala
permanente para exhibiciones fotogrficas, tanto del patrimonio como temporarias.

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Museologia
La Planta Baja, de 2.000 m2, est dedicada principalmente a mostrar las colecciones de arte internacional desde la
Edad Media hasta el siglo XX. Una importante biblioteca especializada en arte, cuyo patrimonio actual es de ms de
150.000 piezas, completa la planta que se proyecta sobre los parques linderos. En la recepcin, una librera artstica
propone a los visitantes bibliografa actualizada mientras que la boutique de la Asociacin Amigos ofrece los catlogos
de las exposiciones, reproducciones de obras y souvenirs de diseo.
Recientemente se ha incorporado el alquiler de audioguas en castellano e ingls. A travs de cmodas unidades de
audio digital que los orienta y acompaa, los visitantes pueden recorrer la muestra permanente del museo siguiendo un
orden cronolgico y esttico.

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Planta Baja
01 COLECCIN DI TELLA
Un arte inspirado por la fe.
El Medioevo europeo se extiende ente la cada del Imperio Romano de Occidente (476 d.C) y el
paso de Constantinopla al poder turco en 1453. Tambin el descubrimiento de Amrica en 1492
marca para algunos autores el fin de la Edad Media. Perodo regido por la fe religiosa, dios era el
centro del universo. El arte, principalmente religioso cumpla una funcin didctica. Las pinturas,
mosaicos o esculturas destinadas a los monasterios, iglesias o capillas eran contemplados por un
pblico en su mayora analfabeto que lea en las imgenes las enseanzas de la fe. El culto a la
Virgen Mara se difunde en este momento. En los talleres monacales se realizaron innumerables
tallas con la iconografa caracterstica: la Virgen con el nio. Dentro del estilo romntico, entre los
siglos XI y XII, esta imagen aparece representada con rasgos hierticos y predominio de la visin
frontal. A partir del siglo XII, con la introduccin del estilo gtico, las formas se estilizan y alargan, connotando la voluntad de
elevarse al cielo, de acercarse a Dios.
El gesto del rostro de la Virgen esboza una leve sonrisa que la aproxima a la realidad. Algunas de las tallas de esta sala
presentan vestigios de pintura. El tratamiento reiteradamente frontal permite suponer que estas esculturas debieron estar
colocadas en nichos o adosadas a las paredes de los templos. Pintura y escultura europeas siglo X al XIV.

02 COLECCIN DI TELLA
El arte: un triunfo del hombre.
Para el Renacimiento y su humanismo filosfico el hombre es el centro de la creacin. La obra de
arte lleva la huella de su autor y glorifica su razn.
En el Renacimiento, Florencia, la ciudad-estado italiana produjo grandes maestros apoyados por
cultos mecenas. Los artistas estudiaban la anatoma y trabajaban frente al modelo vivo para luego
perfeccionarlo en la bsqueda de la belleza ideal. El dibujo se caracterizaba por las formas cerradas.
El volumen se lograba modelando las figuras por medio de la luz y la sombra. La perspectiva
geomtrica fue la gran conquista tcnica. En ella, las figuras se sitan en un espacio tridimensional,
profundo, creado por lneas de fuga donde disminuye el tamao hacia el fondo. En los paisajes, los
ltimos planos estn trabajados mediante colores que se tornan azulados para dar sensacin de profundidad.
Por su parte, en el rico ducado veneciano, el arte destila lujo, brillo y color. La pintura de Venecia es sensible, colorista.
Predominan las grandes composiciones con santos y vrgenes, donde sobre fondos arquitectnicos lucen suntuosas ropas de
poca.
En los retratos, los pintores buscaron captar el espritu del personaje, su individualidad.
El renacimiento flamenco muestra una tendencia realista. Los personajes, an en los temas religiosos son verdaderos retratos.
En Flandes se perfeccion el uso del leo y naci el cuadro portable de caballete. Tambin all se introduce la pintura de paisaje
observado del natural. As se plasman las caractersticas propias de las tierras bajas: sus accidentes, molinos y puentes. La
profundidad del espacio est sugerida por la gradacin de los tonos que, en el horizonte se tien de azul indicando lejana.
Arte italiano y flamenco de los siglos XIV, XV y XVI.

03 COLECCIN HIRSCH, ARTE DEL SIGLO XVII

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04 COLECCIN BAYLEY, MAESTROS ANTIGUOS

El arte de los maestros antiguos. Coleccin Bayley
La coleccin Bayley constituye el grupo ms voluminoso de dibujos que posee el MNBA.
Las 600 obras que la integran proceden de la escuela holandesa, espaola y sobre todo italiana y
fueron realizadas entre los siglos XVI y XVII. Adquirida por el gobierno nacional durante la
presidencia de Figueroa Alcorta, ingres al museo en 1907.
Originariamente los dibujos haban pertenecido a John Bayley, funcionario y coleccionista ingls
que haba iniciado su coleccin durante una larga estada en Italia.
La compra se concret en Roma por gestin directa de Eduardo Schiaffino, primer director del MNBA, distinguido crtico de arte,
periodista y pintor. Esta compra fue duramente atacada entonces, por dudarse de la autenticidad y la calidad de varias obras. Sin
embargo, los estudios recientemente practicados y las revalorizaciones operadas con el tiempo, demostraron claramente el
acierto de Schiaffino.
Dibujos de Guido Reni, Tintoretto y discpulos de destacados maestros, permiten una aproximacin al mundo del renacimiento,
manierismo y barroco a travs de una tcnica lineal y despojada.
La fe: crisis y superacin
Hacia 1520 la Reforma luterana, el saqueo de Roma y los nuevos descubrimientos cientficos son algunos de los hechos que
determinan el panorama del arte europeo.
El arte manierista refleja la ruptura de los cnones clsicos elaborados durante el perodo renacentista. Figuras alargadas,
escorzos violentos, prdida de la unidad espacial mediante la alteracin de la perspectiva, visiones de destruccin y muerte,
expresan la profunda crisis poltica, religiosa y espiritual que afecta a Europa en el siglo XVI. Las obras de El Greco, Negroni,
Speckaert, Giambologna, manifiestan este alejamiento del mundo racional del Renacimiento.
El siglo XVII asiste al proceso de la contrarreforma y a la afirmacin del poder del papado y de las monarquas absolutas.
El arte asume su protagonismo como medio de persuasin religiosa, moral y poltica, mediante un lenguaje dinmico y
grandilocuente, capaz de conmover al espectador y devolverlo emotivamente a la experiencia de lo religioso y lo mstico.
En la obra de los artistas espaoles, los retratos y las escenas religiosas presentan violentos contrastes de luces y sombras. La
oscuridad crea la sensacin de espacios profundos e indefinidos mientras la luz concentrada focaliza dramticamente puntos de
tensin formal y simblica.
El caso de El Greco es excepcional, al reunir la herencia del Icono bizantino con el colorido veneciano y el arrebato mstico propio
de la Contrarreforma.
La pintura europea en el siglo XVI y XVII.

05 ARTE BARROCO
Vida y muerte, luz y sombra
Roma, sede papal y capital del mundo catlico, sent las bases del etilo barroco. Desde all
que se expandi al resto de los pases europeos, adquiriendo caractersticas particulares en
cada un o de ellos.
La palabra barroco proviene de un trmino empelado en la joyera para designar las perlas
irregulares.
Los temas religiosos, as como los provenientes de la antigedad clsica, encontraron en el
arte italiano del siglo XVII una nueva forma de expresin.
Los personajes dispuestos en primeros planos dominantes estn inmersos en densas
penumbras. La luz irrumpe en la escena poniendo al descubierto la elocuencia de gestos y
expresiones. En algunas obras adquiere una dimensin simblica como portadora del mensaje divino.
Las composiciones agitadas y los fuertes contrastes de luces y sombras dotan a la obra de un carcter teatral inconfundible.
Tanto las sencillas escenas narrativas como las complejas alegoras estaban destinadas a suscitar sentimientos piadosos en el

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espectador. Conmover sus sentimientos o despertar la reflexin sobre la vida y la muerte fue misin primordial del nfasis
reevangelizador de la Contrarreforma Una calavera, un ramo de flores marchitas la vanitas-, evocaban la fugacidad de la vida,
la presencia de la muerte, el paso inexorable del tiempo, la bsqueda de la salvacin eterna.

Pintura italiana del siglo XVII

Los nuevos ropajes del arte antiguo
La produccin artstica de Flandes durante el siglo XVII, tiende a la exaltacin y glorificacin de la Iglesia y de la corona
espaola, de la cual depender hasta 1713.
El tapiz que aqu se exhibe es claro ejemplo de esta funcin celebratoria. Fue realizado en los talleres de Bruselas en ocasin de
celebrarse el matrimonio de la infanta espaola Mara Teresa de Austria con el rey francs Luis XIV, el enlace sellaba la paz entre
Francia y Espaa. Las citas a la antigedad, como vnculo simblico con el poder monrquico absoluto, el despliegue de lujo
monumentalidad, responden al gusto aristocrtico de una clientela poderosa.
En el mbito de la pintura, el artita ms frtil, representativo e influyente del barroco flamenco es Pedro Pablo Rubens. Sus
obras, tanto de tema religioso o mitolgico como histrico se caracterizan por las formas voluminosas y sensuales, el empleo de
la luz para destacar colores saturados y ricas texturas, el dinamismo de las escenas y la unidad compositiva del conjunto.
Pintura flamenca del siglo XVII.

06 FLAMENCOS Y HOLANDESES S. XVII Y XVIII

El arte como espejo de la naturaleza
En los Pases Bajos, dominio espaol desde 1477, la Reforma protestante (1517) objet la
representacin de temas vinculados a la Iglesia catlica, principal comitente de los artistas. Se
desarroll entonces un tipo de pintura que permiti a los holandeses desplegar su singular
destreza para representar los elementos que rodeaban la vida cotidiana, desde los paisajes
urbanos y rurales, hasta los objetos domsticos.
Tras la independencia del norte protestante en 1648, slo el sur (casi todo Flandes, con centro en
Amberes) permaneci leal a Espaa. All trabajaron muchos pintores, entre ellos Pieter Paul
Rubens y su taller. Estos artistas recibieron encargos para decorar palacios e iglesias con
enormes telas de tema alegrico o mitolgico, y retratos de prncipes y dignatarios.
Por su parte, la Holanda libre del siglo XVII, donde actuaron Rembrandt y Hals, era econmicamente prspera y no acept el
estilo barroco. La comitencia se redujo a burgomaestres y diversas corporaciones que encargaban su retrato individual o en
grupo.
Tambin se desarroll una pintura de gnero que describi las costumbres de la vida aldeana, desde los paisajes hasta los
objetos cotidianos, naturalezas muertas y ramos de flores.
En las naturalezas muertas, los artistas situaban libremente los objetos a representar, convirtiendo el cuadro en un soporte que
les permita demostrar que el tema no era tan importante como se supona.
Pintura flamenca y holandesa del siglo XVII

07 ARTE DEL SIGLO XVIII

Cortesanos y burgueses: ciudades reales, paisajes imaginarios
Durante el siglo XVIII europeo se asiste a la declinacin de las monarquas absolutas y al ascenso
de la aristocracia y la burguesa. Como consecuencia, en el campo artstico, la clientela se
extendi ms all de la corte, y el gnero del retrato dej de ser privilegio solo de reyes y
grandes personajes. Nobles., aristcratas, burgueses y sirvientes aspiraron a perpetuar su rostro
en pinturas y esculturas. La aproximacin emotiva hacia el retratado permiti que los artistas
revelaran su psicologa, la interioridad del modelo.
Alejndose paulatinamente del gusto por lo fastuoso de cortinados, joyas y muebles, se fueron
incorporando fondos con paisajes y escenas intimistas.
En tanto, la legendaria Venecia, concit una vez ms particular inters por su importante movimiento cultural, de espritu
innovador. Floreci la pintura decorativa, de tratamiento ilusionista y teatral, en iglesias y palacios. Tambin los paisajes urbanos
y los de antiguas ruinas que presentan el idealismo neoclsico y anuncian la nostalgia romntica.
Se difunden las vedute vistas panormicas con extensas perspectivas donde cada pintor volc su sentido documentalista o

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fantasioso.
Pintura europea del siglo XVIII

08 FRANCISCO DE GOYA
Pasin y razn desde el desencanto
Goya pint estas obras que muestran los tiempos de la Guerra de la independencia entre 1808 y 1812, y lo hizo para s, sin
encargo oficial alguno.
Sus sentimientos eran contrapuestos: por un lado el amor a las ideas liberales llegadas de Francia y, por el otro, el dolor ante el
atropello de la invasin napolenica a la soberana espaola.
El predominio de los colores oscuros, la llamada pintura negra, acenta el sentido trgico an en las obras de tema festivo. Goya
produce un dilogo entre negros y blancos uno de sus legados ms significativos a la pintura espaola- con toques de color que
aumentan la intensidad cuanto ms se contemplan sus telas.
El dominio de la mancha por sobre el dibujo, la soltura de la pincelada, la factura rpida y abocetada y, especialmente, el
expresivo dramatismo romntico son caractersticas de su aporte a la pintura en la transicin del siglo XVIII al XIX.
Hombre, artista y ciudadano, Goya vivi con creciente desilusin los rumbos de la poltica y de sus expectativas. Esta situacin
dio marco a una produccin sumamente expresiva, frecuentemente irnica, oscilando entre el humor y la violencia visual.
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Espaa 1746- Burdeos, Francia 1828)
El sueo de la razn engendra monstruos
Goya como artista ilustrado reflej con ojos crticos a la sociedad de su tiempo. Los Caprichos
nombre con el que se denomina a los temas reales cuando fueron tratados y transformados
por la imaginacin- es una serie de ochenta grabados al aguafuerte y al aguatinta. La primera
edicin es de fines del siglo XVIII, realizada en vida de Goya quin muri en 1828.
Estas estampas del Museo corresponden a la dcima edicin hecha entre 1918 y 1928 y fue
donada por el Museo del Prado de Madrid.
Dos temas dominan la serie: las relaciones amorosas y el mundo de las supersticiones y las
brujas, el aquelarre. Su stira de la conducta social, religiosa y poltica parte de lo local. La
raz hispana y se convierte en agudas llamadas a la conciencia universal.

09 ESCUELA DE BARBIZN. PINTURA FRANCESA DELS SIGLO XIX

La poesa de la naturaleza
Los pintores de la Escuela francesa de Barbizon, a mediados del silo XIX, actuaron como bisagra
entre el romanticismo y el realismo.
Continuadores legtimos de la tradicin paisajstica de las escuelas holandesa, alemana e
inglesa, aspiraron a la renovacin y autonoma del gnero.
Charles Daubigny, Thodore Rousseau, Constant Troyon, Camille Corot y ms tarde Gustave
Courbet, encontraron en el paisaje francs el motivo apropiado para transmitir las emociones
experimentadas frente a la naturaleza. Huyendo de la expansin urbana, se refugiaron en los
buclicos bosques de Fontainebleau, en las afueras de Pars. Concibieron los bocetos al aire
libre, reflejando con minuciosidad las arboledas iluminadas y los cielos nubosos inmersos en una
atmsfera fluida. La pincelada suelta otorg a sus imgenes un carcter espontneo.
Corot, en sus poticos paisajes de la Ville dAvray, trabaj desaturando los colores con blancos o negros, dotndolos de una
serena entonacin griscea.
Los vigorosos y descriptivos bronces de Antoine Barye, estn vinculados con este momento de transicin al realismo.
Los animales, captados con minuciosidad casi en el instante de la accin, fueron el resultado de innumerables sesiones de
estudio del natural en el zoolgico parisino. L descripcin se extiende a seres y personajes mitolgicos reunidos en enrgicas
composiciones.
Pintura y escultura francesa del siglo XIX. Escuela de Barbizon.

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10/A PINTURA Y ESCULTURA FRANCESA DEL SIGLO XIX

La piel de los dioses
En la segunda mitad del siglo XIX, paralelamente a la irrupcin de diversas corrientes
artsticas renovadoras, se consolida el arte acadmico como representante del gusto
oficial del Segundo Imperio y la III Repblica.
El respeto por las convenciones acadmicas aseguraba a los pintores y escultores un
lugar de privilegio en el Saln, mbito de consagracin y promocin artstica.
Los artistas acadmicos se sienten continuadores de una tradicin que se remonta a los
maestros renacentistas del siglo XVI y, a travs de ellos a la lejana Antigedad grecolatina. Poseedores de una vasta cultura humanstica, encuentran en la historia, el relato
bblico y la mitologa, las fuentes de inspiracin para composiciones monumentales. En el
contexto de estos temas, el desnudo se erige como uno de los gneros dominantes,
aceptado y aclamado por el pblico burgus.
La luz artificial y dirigida exalta las figuras de dioses, hroes y ninfas. Sus cuerpos idealizados, de pieles tersas y nacaradas,
exhiben los principios clsicos de perfeccin formal.
Las pinceladas controladas o el esmerado pulido en la escultura, realzan la supremaca de la lnea fluida y continua. La mancha
de color se subordina a la precisin del dibujo, asegurando la lectura clara y unvoca de lo representado.
Pintura y escultura francesa del siglo XIX. Academicismo.

10/B COLECCIN MADARIAGA

10/C COLECCIN FURT

11 PINTURA ITALIANA DEL SIGLO XIX

La realidad de la luz
El arte italiano de la segunda mitad del siglo XIX coexiste con un momento de crisis y
renovacin que dieron lugar a la Unificacin italiana
En la ciudad de Florencia, se form el grupo de artistas conocido como los manchistas.
Provenientes de diversas regiones y tradiciones, coincidieron en oponerse a la tirana y
retrica acadmica y se interesaron por la naturaleza en una visin verista, inmediata,
esbozada.
Sus influencias fueron la luz de la pintura napolitana del 1700, y los paisajes franceses de
Camille Corot y del grupo de Barbizon.
Estos pintores propusieron la tcnica de la macchia donde rpidas y densas pinceladas
acentan vibrantes contrastes de luces y sombras que estructuran las formas. Con este tratamiento precedieron a los
impresionistas franceses.
El movimiento naci hacia en 1856 y sigui vigente en las diversas variantes de la pintura al aire libre, las escenas costumbristas
del campo y la ciudad, y el retrato. Estos temas les permitieron transmitir una visin al mismo tiempo fiel y emocional de la
realidad.
La influencia de los macchiaioli alcanz a los escultores que decidieron modelar los volmenes insistiendo en superficies rugosas
enfatizadas por la vibracin de la luz.
Pintura italiana del siglo XIX

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12 PINTURA FRANCESA S. XIX. IMPRESIONISMO

13 PINTURA FRANCESA S. XIX. IMPRESIONISMO

La reformulacin de la tradicin
Esta sala rene obras de temas tradicionales con reinterpretaciones que se van alejando de los
cnones acadmicos.
La ninfa sorprendida pintada por Edouard Manet en 1861, es una obra capital. Es la primera vez
que el autor plante alteraciones formales e iconogrficas a un tema conocido: la ninfa acechada
por faunos.
El personaje mitolgico pierde su condicin etrea e idealizada para presentarse como una mujer
rolliza de rasgos definidos. La figura irradia luz proyectando sombras en distintas direcciones. El
color modula el cuerpo con reflejos verdosos, mientras contrasta audazmente en los mantos.
El alejamiento de las pautas acadmicas orient su bsqueda que se plasm en obras posteriores y
gan la admiracin de la generacin joven: los futuros impresionistas.
Las obras de Henri Fantin-Latour, Eduardo Rosales y Adolphe Monticelli, realizadas durante las dcadas de 1870 y 1880, fueron
contemporneas a las propuestas del Impresionismo y mantuvieron su propia individualidad.
Aunque algunos desnudos todava invoquen nombres mitolgicos, demuestran su permeabilidad a las innovaciones plsticas
contemporneas.
Las carnaciones se iluminan con toques de color, mientras que las pinceladas se sueltan para abrir las formas Si bien las flores
continan en interiores iluminados desde una sola direccin, la textura se enriquece mediante ligeros empastes.
Estas obras compartieron un clima de convivencia y asimilacin de diferentes tendencias que permitieron la reformulacin de los
cnones estticos.
Pintura francesa de la segunda mitad del siglo XIX. El Preimpresionismo.

14/A PINTURA FRANCESA SIGLO XIX. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

La luz y la vida moderna
Pinceladas cortas, colores puros disuelven las formas envueltas en una atmsfera luminosa que
provoca un efecto vibrante. Se plasma la fugacidad de un instante. Las sombras son coloreadas
y los diferentes tintes se funden a distancia gracias a la mezcla ptica.
Estas innovaciones surgieron en Francia en 1869, cuando Claude Monet y Auguste Renoir
decidieron pintar al aire libre.
Esta motivacin anida un trasfondo cientificista. Las investigaciones en ptica y fsica aportaron
conocimientos aplicables a la pintura, sobre la percepcin visual y la dispersin luminosa. La
luz, aparentemente incolora, est formada por todos los colores del espectro. Los objetos la
absorben y, a la vez, rechazan ciertos haces que se dispersan en sus diferentes componentes.
Los impresionistas testimoniaron los cambios de vida de la segunda mitad del siglo XIX. Sisley contrapuso la actividad y el ocio
del hombre de ciudad. Monet eligi la orilla agreste y solitaria en las afueras, mientras Pissarro se recluy en el campo.
Avances tecnolgicos como el tren y el crecimiento de las ciudades impusieron un ritmo vertiginoso.
La ciudad de Pars se remodel: avenidas, puentes y paseos a la ribera del Sena facilitaron la circulacin de la muchedumbre.
Las exposiciones impresionistas, realizadas entre 1874 y 1886, difundieron un modo revolucionario de pintar, imponiendo la
mancha contra el rigor lineal del Academicismo.
Pintura francesa del siglo XIX. Impresionismo.

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Ms all de la visin: la idea Varios artistas adoptaron diversos rasgos del Impresionismo, sin sujetarse a la ortodoxia
propiciada por Claude Monet.
Moulin de la Galette pertenece a una serie realizada por Vincent Van Gogh en 1886. Las pinceladas evidentes construyen las
formas con solidez. Las figuras de los campesinos, resueltas con sintticos trazos de contorno, muestran la persistencia del
mbito rural las orillas de la gran ciudad. Esta interpretacin de las formas preanuncia el expresionismo exacerbado de su obra
ms madura.
Baistas en Bretaa de Paul Gauguin pertenece a su poca de residencia en Bretaa, en la que junto a un grupo de artistas,
busca ir ms all de la sensacin ptica propuesta por el impresionismo. Arribar a una sntesis para la representacin de ideas,
de smbolos, era el objetivo. En ese sentido, Mujer del mar, corresponde al momento en que el artista, ya instalado en Tahit,
crey encontrar el valor del llamado arte primitivo en aquellas exticas civilizaciones alejadas de Europa. La figura simplificada
se recorta de espaldas contra el fondo. En una visin planimtrica sin concesiones, los colores puros se imponen sin ancdota y
sin historia: son las visiones de un Edn perdido que el artista busca recuperar.
Pintura francesa de fines del siglo XIX. Postimpresionismo

14/B PINTURA FRANCESA SIGLO XIX. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

15 PINTURA ESPAOLA. FINES DEL S. XIX Y PRINCIPIOS DEL S.XX.

Espaa entre dos siglos
El fin del siglo XIX espaol vio sucederse, casi yuxtapuestos, el naturalismo tradicional las
diferentes versiones del impresionismo y el ingreso de los lenguajes vanguardistas del siglo
XX, con una fuerte presencia del elementos del romanticismo tanto como los de la
academia realista.
Para la generacin del 98 que indag en la definicin de la identidad hispnica, la regin de
Castilla representaba su esencia. As, se impuso como tema en una pintura realista de
visin pesimista, descripta como la Espaa negra. Su mayor exponente es el pintor vasco
Ignacio de Zuloaga.
Valencia y la pintura de Joaqun Sorolla y Bastida ejemplifican una visin opuesta, la
Espaa optimista, abierta a la novedad. Hasta 1895 su obra mostr pescadores, playas y
barcos, para luego centrarse en las vistas de la costa valenciana. Sorolla fusion un tema
tradicional, el paisaje, con los recursos propios de la pintura moderna, en una versin original y regional del impresionismo.
Regionalismo y modernismo en Espaa toman la tradicin como punto de partida, pro en ese momento de transicin, ser el
modernismo quien aporte una visin renovadora.
Pintura espaola de fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Eclecticismo, regionalismo y luminismo.

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16/17 COLECCIN GUERRICO

Los inicios del coleccionismo en la Argentina: la coleccin Guerrico
La historia del arte ha sealado a Manuel Jos de Guerrico (1800-1876) como el primer
coleccionista argentino. Este hombre fue un estanciero y militar, vinculado a Rosas por lazos
sanguneos, que se exili en Europa ante el oscuro episodio del asesinato de su suegro
Manuel Vicente Maza ocurrido en 1839. La casa parisina de Guerrico se transform en el
centro de la sociabilidad de los americanos que pasaban por Europa. Y es all donde Manuel
Jos comienza a formar su coleccin de arte que trae al pas hacia 1848. A semejanza de lo
que ocurre con los coleccionistas que le seguiran, Guerrico confiesa haber iniciado la
adquisicin de obras con un fin filantrpico y educativo, con el objeto de traer a mi pas
muestras de las diversas escuelas de Europa que sirviesen de modelo a la juventud que
quisiese dedicarse al cultivo de este ramo de las bellas artes.
En su vuelta a la Argentina, la coleccin es instalada en la calle Corrientes 123, a escasos metros de la calle Florida.
Durante el siglo XIX y hasta los primeros aos del siglo XX, la coleccin tuvo un status semi-pblico: se hallaba en los dominios
privados de la residencia familiar pero era accesible a aquellos aficionados que quisiesen observar y estudiar las obras.
El ncleo original de la coleccin fue enriquecido por su hijo Jos Prudencio (1837-1902), quien va a otorgar al proyecto su
verdadera dimensin institucional al donar, hacia 1895, 22 obras con el propsito de contribuir a la creacin del Museo Nacional
de Bellas Artes. Sin embargo, fue recin en 1938 cuando el grueso de la coleccin pas a dominio pblico a partir de la donacin
de 627 piezas pinturas, esculturas, miniaturas, porcelanas, cajas, abanicos, lacas, marfiles, cristales, tallas en madera, platera
y peinetones concretada por las descendientes de ambos coleccionistas.
Un mismo perfil emprendedor y moderno es compartido por padre e hijo. Manuel Jos fue miembro directivo del Club del
Progreso, intervino activamente en el emprendimiento del primer ferrocarril argentino La Floresta inaugurado en 1857,
propuls los trabajos del puerto de Buenos Aires y la instalacin de gas para la iluminacin de calles y casas. Recibido de
ingeniero en la cole Centrale des Arts et Manufactures de Paris, su hijo Jos Prudencio se desempe por diez aos, desde
1867, como secretario de la Legacin Argentina en Pars, aprovechando para nutrirse sobre las bellas artes y acrecentar la
coleccin artstica comenzada por su padre. En 1877, retorna a Buenos Aires y ocupa el cargo de presidente de la Municipalidad
en los aos previos a la federalizacin de la ciudad. Hacia esos aos presidi la comisin directiva de la primera agrupacin que
nucleaba a artistas argentinos la Asociacin Estmulo de Bellas Artes y abri con frecuencia su casa a los estudiantes que
queran entrar en contacto directo con sus obras. No dud tampoco en actuar como organizador y en ceder parte de su
patrimonio para que ste integrase exposiciones pblicas juzgadas en su momento como fomento indispensable para el cultivo
de la actividad artstica en la ciudad.
La variedad y tamao de la coleccin formada por los Guerrico exceda el consumo exclusivo de pintura y escultura para incluir
los objetos de culturas y tcnicas diversas como los tallas japonesas de los siglos XVIII y XIX, los mates y sahumadores de plata
de tiempos coloniales y extraordinarios peinetones de carey de la poca de Rosas seguramente conservados como parte del
legado familiar. El sitio privilegiado de la gran residencia domstica fue destinado a las pinturas y esculturas, grupo de obras que
hacia fines del siglo XIX constitua uno de los conjuntos ms orgnicos y de mayor calidad reunidos por el coleccionismo local.
La donacin inicial, consignada en el primer catlogo del Museo publicado en 1896, fue en gran parte formada por el primer
coleccionista de la familia Manuel Jos. En este conjunto sobresalen las obras annimas o las copias de maestros del pasado
fundamentalmente italianos, pero tambin espaoles, franceses y flamencos. En este grupo se encuentran tambin cuatro obras
de artistas locales o extranjeros activos en Buenos Aires hacia el tercer cuarto del siglo XIX: ellas son de Ernest Charton El
velorio y Panorama de la Cordillera de los Andes y de Prilidiano Pueyrredn Asesinato del Dr. Manuel Vicente Maza y un pequeo
boceto de Retrato de la seorita Manuela Rozas.
En el grupo de 159 pinturas y esculturas donado en 1938 se destacan por un lado dos significativas obras del siglo XVIII debidas
a Tiepolo Los hebreos recogiendo el man del desierto y El Sacrificio de Melquisedec, adems de varias escenas de gnero
flamencas como Nature norte de Jan Fyt y pintura religiosa espaola e italiana entre las que descuella Monje orando de Francisco
Zurbarn. Sin embargo, es el arte de producido durante el siglo XIX el que predomina numricamente en este conjunto,
alcanzando el 70% del total de pinturas y esculturas donadas por la familia al MNBA.
Son obras debidas a reconocidos artistas decimonnicos, principalmente franceses y espaoles, contando tambin con algunos
italianos. Esto no invalida el sealar la impronta francesa predominante en la coleccin ya que muchos de los artistas espaoles
all representados haban pasado por Pars, siendo esa capital el lugar de su formacin y proyeccin a nivel internacional.

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En este sentido, figura un conjunto de quince telas de Genaro Prez de Villaamil adquirido por el primer coleccionista de la
familia, en ocasin de la visita al taller del paisajista gallego que, en 1845, se ubicaba en la buhardilla de la casa ocupada por
Guerrico en Pars. Adems de proveerse de sus pinturas, Manuel Jos va a aprovechar la oportunidad para adquirir la totalidad
de las obras que se encontraban en el taller del artista, totalidad que inclua algunas pinturas flamencas y holandesas antiguas.
A obras inmensas y premiadas en los salones europeos, como la Diana sorprendida de Jules Lefebvre o las esculturas Bagante
sedutta o La Clarina de Antonio Tantardini, les fueron otorgados los sitios privilegiados de la residencia. Entre el resto de las
pinturas realizados por artistas entonces contemporneos sobresalen de Retrato de Andr Gil y Rocas de Gustave Courbet; Ville
dAvray de Camille Corot; curie, En el gallinero y Paisaje con ovejas de Charles Emile Jacques; Paisaje de Narcisse Diaz de la
Pea; Marina de Eugne Isabey; Puerto de Eugne Louis Boudin; Paisaje con figuras de Franois Daubigny; Odalisca de Mariano
Fortuny; Baados de Roma de Ulpiano Checa; Cielo, mar y tierra de Baldomero Galofre; Aline Masson con tocado de gasa de
Raimundo Madrazo; El jardn francs y Palacio Ducal de Venecia de Flix Ziem; Ninfa y Paysanne de Jean Jacques Henner;
Rverie de Charles Chaplin; Lvocation y Uvas de Ignace Fantin Latour; La Plaine de Lon Lhermitte; Cabeza de vieja de
Thedule Augustn Ribot; Escena de carnaval de Jos Villegas Cordero y Retrato de Jos Prudencio de Guerrico de Joaqun
Sorolla y Bastida.
La mayora de ellas eran paisajes, retratos, escenas de costumbres campesinas o burguesas contemporneas. Priman en el
conjunto la marina, el paisaje principalmente rural pero tambin urbano, los trabajadores y los animales del campo. En este
sentido, para los Guerrico lo moderno se poda expresar tanto en el modo en que estaban ejecutadas las obras como en su
temtica. En tanto a la primera variable, muchas de las pinturas haban sido realizadas con los nuevos recursos plsticos
experimentados desde mediados del siglo XIX: pintura de plein air, presencia matrica, pincelada corta, evidente, paleta
aclarada. Lo que sin embargo segua inamovible en la mayor parte de estas obras era la composicin tradicional que les serva
de base.
En relacin a la escultura la coleccin posee, adems de una decena de bronces annimos datados entre los siglos XVII y XVIII,
ejemplares de artistas clave de la escultura decimonnica como Gustave Dor, Antonio Tantardini, Ernest Carrier Belleuse,
Antoine Louis-Barye, Jean Alexandre Falguire, Emmanuel Fremiet y La defense de Auguste Rodin, bronce comprado por la
mujer de Jos Prudencio de Guerrico, una vez fallecido ste, en la Exposicin del Centenario de 1910.
Esta sucesin de nombres apunta a subrayar la estricta contemporaneidad que caracteriz a la coleccin formada por Jos
Prudencio de Guerrico, la cual exhiba todo un abanico de las principales tendencias de la pintura del siglo XIX: desde obras
deudoras del estricto lenguaje acadmico, como era el caso de Jules Lefebvre o Lon Henner, pasando por las producciones de la
Escuela de 1830 o escuela de Barbizn Diaz, Corot, Daubigny, Boudin hasta los denominados pintores de la vida moderna
Chaplin, Lhermitte sin faltar el ejemplo de la pintura realista Courbet y sus derivados Ribot. La misma diversidad apareca
en la seccin de esculturas, con obras de factura pulida y composicin clsica vinculadas a la academia Fremiet, Tantardini
hasta aquellas que ejemplificaban las nuevas bsquedas estticas del siglo XIX Barye, Falguire ruptura que alcanzaba su
punto mximo en la produccin de Auguste Rodin.
Respecto de los mecanismos de adquisicin, casi la totalidad de la coleccin haba sido obtenida en el viejo continente. Esto se
registra incluso para el caso de obras de artistas extranjeros actuantes en Buenos Aires, como fue el caso del italiano Edoardo de
Martino, cuyas escenas navales fueron compradas por Guerrico en Londres en 1888. Para reunir su conjunto los Guerrico
recurrieron tanto a reputadas casas de comercio artstico, como a anticuarios, sin descartar tampoco las compras directas
realizadas en los talleres de los artistas. Adems, existieron intermediarios, generalmente amigos o familiares, que gestionaron
en Europa los encargos ms o menos especficos de los futuros adquisidores.
Manuel Jos sobresali por cultivar el consumo artstico en un momento en que estas prcticas no eran frecuentes entre el resto
de su clase. El carcter de pionero sentido por el padre es heredado por su hijo: el linaje de coleccionistas se contina de uno a
otro. Jos Prudencio refina los gustos de su padre, al tener en mente un modelo claro de coleccin en donde el arte de su tiempo
jug un rol fundamental. Para ambos el destino pblico de la coleccin excedi ampliamente el gozo privado del coleccionista
para proyectarse y servir a la consolidacin de la actividad artstica en la Argentina.
Mara Isabel Baldasarre
Carta de Jos Prudencio de Guerrico a Don Manuel Ricardo Trelles, fechada el 1ero de mayo de 1866.

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18/A,B COLECCIN MERCEDES SANTAMARINA

La coleccin: testimonio del gusto artstico de una poca
Hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial, Pars fue el
segundo hogar de la elite portea, que hablaba francs a la
perfeccin y coleccionaba especialmente muebles franceses del
siglo XVIII y pinturas y esculturas del XIX. La coleccin que se
exhibe en estas salas fue adquirida en Pars por Mercedes
Santamarina (Bs. As. 1896-1972) y donada al MNBA en 1960 y
1970, con el compromiso de exhibirla en su conjunto.
La donante dej su testimonio sobre el desarrollo visual que logra el coleccionista: A fuerza de ver, uno aprende sola, el gran
bahut Luis XVI es una leccin de arquitectura. Hay una lnea que se descubre, que no se puede confundir, lo mismo que la mesa
china de laca negra, se apoya como un felino. Esa leccin del arte, este esfuerzo selectivo del ojo tambin lo lleva a la
apreciacin casi inmediata y sin vacilacin de las cosas del mundo, de las ciudades, de la gente.
Coleccin Mercedes Santamarina

19/A COLECCIN MERCEDES SANTAMARINA

El instante de la gracia
Hilaire Germain Edgar Degas perteneca a una familia de banqueros franco- italiana.
Representante del impresionismo francs, no se dedic sin embargo a los temas de aire libre
sino, que prefiri representar escenas de interiores con luz artificial.
Hacia los aos en que pintaba sus bailarinas, la fotografa y la estampa japonesa haban
revolucionado los cnones del arte, ofreciendo nuevas propuestas de encuadre y visin
espacial. Trazos rpidos de pastel, con algunas zonas slo esbozadas, eran suficientes para que
el artista capturase el movimiento de sus modelos. Posturas poco convencionales expresan la
instantaneidad que el artista buscaba captar.
Dos bailarinas, amarillo y rosa fue adquirido por Mercedes Santamarina durante la Segunda
Guerra Mundial en Nueva York. A pesar de que Degas elega el pastel como su tcnica favorita, muy pocas veces trabaj en las
grandes dimensiones de esta obra.
Edgar Degas (Pars, 1834-1917)

19/B COLECCIN MERCEDES SANTAMARINA

La exaltacin del cuerpo
El poder expresivo del cuerpo humano fue una fuente inagotable de fascinacin para Auguste
Rodin. Su gran obsesin fue modelar musculaturas que expresasen vida y tensin hasta el lmite
de la fluencia.
Rodin naci en Pars en 1840. En 1875 viaj a Italia y qued impresionado con la obra de Miguel
Angel y Donatello. Ese mismo ao, con su fama consolidada, form un gran taller con muchos
asistentes. Sus trabajos solan componerse a partir de fragmentos prediseados. Cuando un
modelo era recibido con aceptacin por el pblico, el artista no dudaba en reproducirlo varias
veces, muchas de ellas en piezas de pequeas dimensiones muy accesibles a los viajeros
coleccionistas.
Hacia 1880 el estado francs encarg a Rodin una puerta de bronce para el Museo de Artes
Decorativas. As, La Puerta del infierno se convirti en la obra de su vida. La admiracin del escultor por el poeta Dante Alighieri
(1265-1321) y el escultor Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) se percibe en esta serie. Rodin dise figuras que luego se
fundieron como piezas independientes.
Algunas de ellas, concebidas originalmente para este programa iconogrfico (Cabeza del Dolor, Desnudo femenino apoyndose
en el suelo, Joven madre en la gruta) forman parte de esta coleccin.
Auguste Rodin (Pars, 1840- Meudon, 1917)

20 ESCULTURA FRANCESA DEL S. XIX

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21 SIMBOLISMO Y VANGUARDIAS EUROPEAS PRINCIPIOS S. XX

El simbolismo: la imagen interior
Sueo y fantasa fueron parte del territorio del arte desde siempre. Pero dentro del complejo
panorama artstico de finales del siglo XIX, el simbolismo surge como tendencia especfica en
Francia, al arte de toda Europa.
Contemporneo del impresionismo y el naturalismo literario, el simbolismo toma caractersticas
plsticas de ambos. Interesado tambin por los contenidos del romanticismo, se vuelca hacia la
expresin de lo subjetivo, la evasin o la melancola. La tendencia toma su nombre del valor
del smbolo como metfora que permite trasmitir realidades ocultas o poticas.
Los artistas exploran en las profundidades de su mundo interior para acceder a verdades
espirituales ms all de la realidad visible. Reinterpretan escenas mitolgicas y hacen surgir
misteriosas imgenes onricas, hermticas, que suceden en lugares fantsticos. Un tema predilecto es la mujer; ser intrigante,
extico, misterioso, a medio camino entre un ngel y una sensual diosa pagana. La vida cotidiana burguesa tambin se tie de
ese clima de ensimismamiento.
En estas obras predomina un lenguaje sinttico y decorativo. La influencia del Art Nouveau, presente en los objetos decorativos
de la poca, se evidencia en las formas sinuosas y los colores vibrantes de estas pinturas.
Pintura y escultura francesa, italiana, espaola y alemana de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
Simbolismo.
La vanguardia y los nuevos caminos de la representacin
Las dos primeras dcadas del siglo XX vieron surgir, una tras otra, distintas tendencias renovadoras, hoy conocidas como
vanguardias histricas. Fundadas en visiones y nfasis distintos, todas ellas compartieron el desafo a las normas de la
representacin vigentes en el siglo XIX.
Desde un figurativismo violento, hasta la geometra reduccionista y la abstraccin pura, las vanguardias establecieron elementos
y conceptos que modificaron significativamente los ideales de belleza. El cubismo y el futurismo incorporaron los cambios
producidos por los descubrimientos cientficos de las primeras dcadas: la fotografa estroboscpica y el cine, los rayos X, la
comunicacin inalmbrica, los engranajes mecnicos y las mquinas veloces. En cambio, el fauvismo, los expresionismos, la
pintura metafsica o incluso- la abstraccin libre de Kandinsky y Klee se opusieron radicalmente al cientificismo buscando en el
arte su sustento espiritual.
Varios artistas, como los expresionistas alemanes, manifestaron el rechazo, frecuentemente angustioso y premonitorio, a la
sociedad burguesa y las desigualdades surgidas en su seno; otros como los futuristas italianos y los constructivistas rusosglorificaron la tecnologa y la mquina como smbolos de la sociedad moderna. Todas estas bsquedas vanguardistas giraron en
torno a las nuevas bases de una sociedad enfrentada a una realidad que definitivamente haba cambiado.
Las vanguardias europeas de principios del siglo XX

22 PINTURA Y ESCULTURAS EUROPEAS DE LAS DCADAS DEL 20 Y 30

La modernidad y la tradicin
Tras la experiencia de la Primera Guerra Mundial surgieron formas de representacin menos
radicales que las propuestas por las vanguardias.
En Francia, los artistas de la Escuela de Pars, opuestos al furor colorista de los fauves,
volvieron a ciertos estilos naturalistas. Buscando deslindarse de las referencias al mundo
moderno, el llamado Retorno al Orden tendencia que recorre los aos 20 y 30 europeosabreva en el pasado clsico. Esta tendencia apel a temas universales referidos a la existencia
humana, muchas veces subrayando su atemporalidad.
El movimiento Valori Plastici, en Italia, replante el valor de la historia en las formas y los
mtodos de representacin. Artistas como Felice Casorati, Marino Marini y Giorgio Morandi
estudiaron el volumen y el espacio, buscando los valores propios de la representacin plstica.
Dentro de las tendencias de la Modernidad, Fernand Lger, propuso un realismo que, conect las inquietudes sociales y el
maquinismo con las preocupaciones tcnicas y formales del legado cubista.
En los aos veinte surgi el Surrealismo, movimiento plstico-literario que indag el costado irracional de la existencia.
Para los surrealistas adherentes a las teoras del psicoanlisis freudiano-, el sueo, lo fantstico y el azar develan significados
que van ms all de las apariencias.
Inmersos en un debate tanto esttico como cultural, los movimientos de la primera posguerra buscaron la reinsercin del arte en

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la nueva sociedad.
Pintura y escultura europea, 1920- 1930

23 PINTURA Y ESCULTURA SEGUNDA MITAD DEL S. XX., EUROPA Y ESTADOS UNIDOS

De la construccin al gesto
Ya en la dcada del 30 reelaboraron los planteos ortodoxos del constructivismo. Una geometra ms
lrica expande los recursos de la pintura.
Ben Nicholson superpone planos de color con un tratamiento libre, oponindose a los contornos
netos de los dibujos que estructuran la imagen.
Tambin los materiales de desecho o fragmentos de objetos en desuso, se utilizan para construir
ensamblados como los de Louise Nevelson. As se rescata la ejecucin artesanal en fuertes
esquemas constructivos que se destacan por la ausencia de color. El negro unifica la superficie donde
se integran valores plsticos, escultricos, arquitectnicos y lumnicos.
El dcollage, accin inversa a la composicin por adicin del collage, emerge como una respuesta a
la sociedad de consumo de los aos 60.
Mimmo Rotella traslada el carcter gestual y espontneo de la pincelada a los violentos cortes de carteles publicitarios, con los
que luego configura una nueva imagen.
Victor Vasarelly construye a partir de aplicacin de las leyes de la percepcin visual.
Luz y color se aplican en las imgenes con intencin de producir efectos ilusionistas en el espectador.
Blanco, negro y grises s alternan siguiendo un orden geomtrico-matemtico.
Con las superficies de telas y esculturas, perforadas o tajeadas, Lucio Fontana abandona la representacin del espacio para
hacerlo surgir como espacio real, invitando al observador a atravesar la tela o el volumen interno de las esculturas.

24 PINTURA Y ESCULTURA SEGUNDA MITAD DEL S. XX., EUROPA Y ESTADOS UNIDOS

La expresin de la materia
Si bien el fin de la Segunda Guerra Mundial, plante distintos contextos para Europa y Estados
Unidos, a una y otra orilla del Atlntico comenzaron a tomar protagonismo distintos movimientos
que tendieron al arte abstracto.
Estas nuevas manifestaciones de la pintura y la escultura fueron el Tachisme, Art Autre o
Abstraccin lrica, en Francia; Informalismo en Espaa, y Expresionismo abstracto o Pintura de
accin, en Estados Unidos.
En la profunda crisis de la posguerra, el existencialismo filosfico actu como marco de un arte
que expresaba la incertidumbre y el extraamiento ante el nuevo orden de la sociedad
contempornea.
Alejados de toda narracin, los artistas buscaron transmitir sensaciones. La fuerte gestualidad, la utilizacin de materiales de uso
cotidiano, incluso los desechos, buscaron establecer un vnculo con los diversos estados de la existencia del hombre.
Se definieron grandes tendencias: una gestual, la del chorreado de pintura (Pollock) o las caligrafas gigantes (Klein) y otras que
investiga la capacidad del color para generar espacios (Rothko).
El exilio de artistas e intelectuales europeos durante la guerra y la hegemona poltica y econmica de Estados Unidos en la
posguerra, hizo que Nueva York reemplazara Pars como centro de inters de las vanguardias artsticas.
Arte europeo y estadounidense de la segunda mitad del siglo XX. Abstraccin.

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Primer Piso
100/A ARTE PRECOLOMBINO ANDINO. PIEDRA.
El espritu de la piedra
La talla de la piedra fue una de las artes en que se manifest el mundo religioso y mtico de las poblaciones
originarias de la regin de los Andes. Antes del inicio de la era cristiana, en el Noroeste del actual territorio
argentino, se desarroll esta tradicin artstica que expresa el culto andino dedicado a conmemorar en la piedra la
memoria de los ancestros.
En ese sentido, se ha interpretado que los objetos que los arquelogos denominan suplicantes, son imgenes de los
antepasados; se trata de esculturas de bulto notables por su despliegue de refinamiento artstico y la singular
concepcin plstica que juegan con el audaz recurso de espacios vacos envolventes. Fueron la representacin
grabada en piedra del ancestro fundador del grupo social. Estas piezas, en muchos casos, se remontan hasta los
lejanos tiempos del mito.
Tambin se integran al culto de los antepasados los llamados menhires (huancas en quechua): estelas o bloques
alargados de piedra enterrados en el suelo y que, en algunos casos, llevan tallados motivos artsticos donde se
mezclan atributos humanos y animales.
Los menhires son las marcas en piedra del paisaje sagrado construido por la accin de los ancestros, quienes, a su
vez, eran el fundamento de la identidad social del grupo asentado en el territorio.
Las mscaras son parte de la veneracin de los ancestros. Se destinaban a servir de ofrendas en el ritual de los
muertos.
Morteros y vasos de piedra son un conjunto de bienes ceremoniales que muestran una inquietante belleza en las
representaciones de hombres y felinos, casi sobre la frontera de lo siniestro. Son objetos utilizados para rituales
con sustancias alucingenas como el cebil. Estos morteros se destinaban a la preparacin y consumo de las
semillas del cebil mediante las cuales los sacerdotes indgenas alcanzaban el fantstico mundo de los seres
sagrados.

100/B ARTE PRECOLOMBINO ANDINO. METALES.

En el antiguo NOA la metalurgia tuvo una notable historia. En los primeros siglos de la era cristiana, se desarroll la aleacin del
cobre arsenical para obtener bronce aplicable a la fundicin de distintos objetos. Como en el resto del rea andina, las piezas
metlicas eran herramientas de trabajo y, sobre todo, bienes de alto valor simblico ligados a las manifestaciones del poder. Las
hachas ceremoniales, pectorales, diademas y otros ornamentos, denotaban la posicin privilegiada de quien los posea en las
jerarquas sociales. Desde la perspectiva religiosa, los metales, por su color y capacidad de reflejar el intenso brillo del sol, se
asociaban al culto solar.
En el siglo XI d. C. los avances tcnicos permitieron fundir bronce con aleacin de estao. Es el momento de un contexto
sociopoltico ms complejo que desemboc en la integracin de diversidades tnicas en los distintos valles. As se construyeron,
en sitios estratgicos, aldeas fortificadas los pucars donde residan los jefes locales. La difusin de esta arquitectura defensiva
habla de una poca de conflictos por el dominio del territorio.
Son tpicos de este momento los discos fundidos en bronce usando moldes de cermica, su lenguaje artstico es austero por la
sntesis lineal en la representacin de serpientes bicfalas, figuras humanas, cabezas trofeo y motivos geomtricos. En algunos
casos, los discos metlicos estaban parcialmente pintados de color.

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100/C ARTE PRECOLOMBINO ANDINO. TEXTILES.

Textiles andinos
En la regin de los Andes el arte textil se remonta a pocas muy antiguas, anteriores al pleno desarrollo de la agricultura. Para
estas sociedades el tejido no slo era el elemento bsico con el que la gente confeccionaba su vestimenta, sino que, junto con
los metales, eran los bienes de ms alto valor. Los tejedores precolombinos supieron conjugar lo utilitario con lo simblico y
plasmaron en las telas las representaciones artstica de su mundo espiritual. Asimismo, los tejidos constituan un complejo
sistema de comunicacin que aluda tanto a la cosmovisin como a la organizacin econmica y poltica. Son un elocuente
testimonio del ceremonial, las jerarquas sociales y las complejas formas de clculo numrico imprescindibles para su confeccin.
Los mantos y tocados que se exhiben fueron depositados como ofrendas en las tumbas de personajes que, en vida, tenan una
importante posicin social; la mayora de las piezas proceden del litoral desrtico del ocano Pacfico, cuyo clima de extrema
sequedad permiti la conservacin de materiales muy delicados.
Los ejemplares que contemplamos fueron hechos por tejedores probablemente de ambos sexos de las culturas que los
arquelogos han denominado Nazca (0-600 d. C) y Chancay (900-1440 d. C) y que, en su momento, aportaron activamente a la
antigua tradicin textil de los Andes.
Para tejer se usaron fibras vegetales como el algodn o de animales, preferentemente de los camlidos andinos: llama, guanaco,
alpaca y vicua. La lana de sta ltima era la ms preciada y con ella se tejan las prendas que usaban los personajes de mayor
jerarqua de la clase dirigente.
La llama, en particular, constituy un recurso clave en la economa de la regin andina y, adems de ser una fuente privilegiada
de carne y lana, fue el nico animal domstico de carga en toda la Amrica indgena. Extensas redes de caravanas de llamas
hicieron posible que en los Andes se desarrollara el intercambio de bienes procedentes de los ms variados paisajes, as como la
difusin de ideas, tecnologas y tradiciones artsticas.

100/D ARTE PRECOLOMBINO ANDINO. SIMBLICO.

El mundo simblico
El Noroeste Argentino (NOA) comparti, desde pocas muy antiguas, diversos aspectos culturales de lo andino. En especial el
mundo de las creencias: una religin basada en los fenmenos celestes (en la cual el sol tiene un lugar de importancia), el culto
a los antepasados y la sacralizacin de las fuerzas de la naturaleza. El felino, la serpiente y la figura humana se asocian al culto
solar. El sol (inti o punchao en quechua) se representaba como un personaje vestido con la tradicional tnica andina (el uncu) y
adornos metlicos en la frente y los brazos, escoltado por jaguares y vboras. Otras veces, la deidad solar aparece como un
sacrificador que en una mano empua un hacha y, en la otra, trae colgando una cabeza cercenada.
Un elemento crucial en el ceremonial andino fue la vilca o cebil; un rbol de gran porte que crece en los bosques de la vertiente
oriental de los Andes. Con sus semillas se preparaba un poderoso alucingeno que era consumido por los chamanes o sacerdotes
para transportarse al mundo de los seres sagrados. Es probable que las imgenes que combinan rasgos humanos y animales,
representen las transformaciones ocurridas a lo largo del viaje chamnico.
Las representaciones artsticas plasmadas en piedra, metal, cermica y tejidos aqu reunidas nos informan sobre la complejidad
simblica de la cosmovisin andina.

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101 TABLAS DE LA CONQUISTA DE MEXICO.

La imagen en el cruce de culturas
El conjunto de estas tablas relata la conquista de Mxico desde el desembarco del espaol Hernn Corts en San Juan de Ula
(1519) hasta la cada de Tenochtitln, la capital azteca, y la prisin del ltimo emperador indgena, Cuauhtmoc (1521). Las
imgenes se basan en la crnica del siglo XVII escrita por Bernal Daz del Castillo. Cada tabla est coronada por una cartela que
enuncia el episodio y, a la vez, refuerza el carcter narrativo de la imagen.
Estas obras tienen la particularidad de presentar incrustaciones de ncar que generan una luminosidad especial al conjunto.
La aplicacin de ncar se conoci en Mxico a travs del comercio con el Asia. La flota espaola del Galen de Manila o Nao de la
China recorra la ruta Acapulco-Manila, entre 1565 y 1815. Transportaba a Amrica sedas, marfiles, jades, porcelanas y biombos
chinos y japoneses, con los cuales los ricos pobladores de los virreinatos de Mxico y Per decoraban sus casas. Fue as como se
difundi en estas regiones de Amrica la tcnica del enconchado.
Autor de esta serie fue el mexicano Miguel Gonzles quien, a fines del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII, junto con su padre
y su hermano, comenzaron a trabajar con esta tcnica en temas histricos y religiosos.
Se conocen cuatro conjuntos con caractersticas similares a esta serie, pertenecientes a colecciones de Amrica y Espaa.
Alejandro Mackinlay compr estas tablas en Londres, hacia mediados del siglo XIX, y ms tarde las don para la fundacin del
primer Museo Pblico de nuestro pas, actual Museo de Ciencias Naturales de Buenos Aires. Desde 1898 integran el patrimonio
del Museo Nacional de Bellas Artes.

102/A LA VIDA COTIDIANA Y SUS PROTAGONISTAS

La vida cotidiana y sus protagonistas
El "costumbrismo nace como un gnero menor en la Europa del siglo XVIII. Frente a otros temas
que, como el retrato o la escena de historia narraban hechos heroicos, el costumbrismo se detiene en
la ancdota de la vida cotidiana.
Imbuidos por el espritu del romanticismo ilustrado del siglo XVIII, tanto los pintores viajeros como los
criollos, produjeron sugestivas escenas de todo aquello que ante sus ojos resultaba pintoresco y
caracterstico de estas tierras.
La observacin de estas realidades los indujo a describir minuciosamente los tipos locales: estanciero,
gaucho, paisana y, en general las usanzas del campo argentino.
No escaparon a la mirada curiosa de estos artistas lugares como las pulperas, donde los gauchos podan adquirir yerba, tabaco,
alcohol, velas, o encontrarse para un contrapunto entre payadores.
Estas escenas constituyen un claro ejemplo del gusto por lo extico propio del espritu romntico.
La pintura en la Argentina primera mitad del siglo XIX.

102/B ROSTROS PARA LA MEMORIA, IMGENES PARA LA HISTORIA

Rostros para la memoria, imgenes para la historia
El retrato fue un gnero dominante en el arte argentino del siglo XIX y, antes de la difusin de la
fotografa, actu como espejo de la sociedad.
En Buenos Aires encontr importantes cultores, desde Carlos Enrique Pellegrini a Prilidiano
Pueyrredn. Estos artistas supieron responder a las exigencias de la nueva clientela -la incipiente
burguesa- que aspiraba a perpetuar y reconocer su imagen en leos, acuarelas y grabados.
Los retratos podan ser de busto o de cuerpo entero, individuales o colectivos. El de busto fue preferido para denotar la
importancia de funcionarios o polticos. El atuendo, la proliferacin de adornos y el entorno del retratado funcionan como
atributos para caracterizar pertenencia social, jerarqua o poder.
Detrs de las fisonomas de los retratados -sea mediante la tcnica ingenua y las lneas ms rigidas de Flix Revol o Cayetano
Descalzi, o del naturalismo casi fotogrfico de Pueyrredn- nuestros pintores llegan a captar la psicologa de sus retratados y
develan rasgos de identidad.
Pintura en la Argentina de la primera mitad del siglo XIX.

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102/C LA DIFUSIN DE LO POPULAR. (COLECCIN GONZLES GARAO)

La difusin de lo popular
En nuestro medio, la litografa fue sucesivamente impulsada por el ginebrino Csar Hiplito Bacle
(1828, Bacle y Ca. Impresores Litogrficos del Estado), Gregorio Ibarra (1839, Litografa Argentina)
y Carlos E. Pellegrini (1841, la Litografa de las Artes).
Dibujos de Julio Daufresne, Carlos Morel, Hiplito Moulin y Juan Len Pallire, entre otros, se
imprimieron en estos establecimientos.
Estas estampas llenaron el vaco de una sociedad sin imgenes que en ellas vio reflejados sus
personajes y costumbres.
Los grabadores, en ocasiones aficionados, describieron con minuciosidad al gaucho en las faenas del
campo, las danzas, las payadas, sin olvidar el apunte sobre la vida ciudadana, los vendedores ambulantes, las seoras porteas,
etc.
La tcnica litogrfica posibilit una gran difusin y popularidad de las imgenes no slo en nuestro medio sino tambin en
Europa, donde la venta de los lbumes divulg los exotismos de la Amrica del Sur.
Este repertorio de estampas posee gran valor documental e inters artstico.
Son fuente indispensable para reconstruir los usos y costumbres del siglo XIX.
A lo largo de sus frecuentes viajes y sus contactos con los medios artsticos de la poca, Alfredo Gonzlez Garao y su esposa
Mara Teresa Ayerza, fueron formando una importante coleccin, entre cuyas piezas se encuentra este conjunto de estampas que
donaron al MNBA en 1978.
Iconografa argentina del siglo XIX. Coleccin Gonzlez Garao.

103 UNA VENTANA HACIA LA INMENSIDAD - LA HISTORIA DEL PAISAJE.

La historia del paisaje
Cndido Lpez resolvi la composicin de sus telas inspirndose en los formatos horizontales de los paisajes de Pueyrredn. De
esta manera, logr la amplitud suficiente para describir el entorno y narrar distintos episodios de la
Guerra de la Triple Alianza.
Detuvo su mirada en la vegetacin o la geografa aportando aspectos particulares de gran riqueza,
desdeados en la pintura histrica tradicional. El artista, con minuciosidad, reconstruy en su
memoria y volc en la tela, los escenarios naturales y la vida cotidiana en el frente de batalla.
Su intencin fue aportar un documento para que la historia lo interpretara. Tal vez la distancia
temporal que media entre sus apuntes en el frente y las obras, fuera lo que posibilit a Lpez una
visin menos apasionada y ms lrica, atenta a resolver los problemas pictricos de un modo
personal.
Cndido Lpez fue un verdadero narrador en imgenes de la Guerra del Paraguay. Esta perspectiva excede a la crnica. En su
obra, el tiempo hilvana la presentacin, desarrollo y conclusin del episodio blico vivido, conocido y analizado a travs de los
aos transcurridos.
Su original propuesta esttica de innegable valor artstico es, adems una importante fuente iconogrfica para ahondar en aquel
momento histrico.

104 COLECCIN BEMBERG

Entre centro y periferia
La coleccin Mara Luisa Bemberg alberga un conjunto de obras de maestros rioplatenses. Cinco de
los seis artistas pasaron largos perodos de estudio o trabajo en Francia, Italia y Espaa, asimilando
la dismil sustancia de las vanguardias artsticas de la modernidad. No obstante, estos artistas
compartieron una firme conviccin de pertenencia al sur americano, ese sur que Torres Garca
invirti grficamente como signo de identidad no subordinable.
A su regreso a Montevideo en 1943, Torres Garca se aboc a la recuperacin de signos que remiten
a las formas raigales de la Amrica precolombina. El cubismo de Barradas convirti a la geometra en vrtigo y a la planimetra
en euforia del ojo. Pettoruti riega de luces y colores la ortodoxia del facetado cubista. Xul Solar, en la levedad de sus miniaturas
acuareladas, entreteje la ingenuidad maravillosa del nio con la prdica del apstol y los smbolos del orculo. Las obras aqu
reunidas muestran con qu riqueza se oper en cada uno de ellos el cruce entre los paradigmas internacionales, las memorias
familiares y los estmulos locales.

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En los aos 50s, Alicia Penalba infundi expresin muscular a la abstraccin. Sus esculturas, como organismos vivos, se
manifiestan ciclpeos aun bajo pequeas dimensiones.
Figari, abogado, legislador y periodista, tuvo una aproximacin a la pintura mucho ms espontnea, ingenua y memoriosa. Sus
leos presentan escenas rioplatenses tradicionales, rurales y urbanas, con minus y candombes, salas y patios, caballos, perros
y luna. Su inquietud regionalista fue clara: la pintura debe tomar nota de las peculiaridades del ambiente propio.
Coleccin Mara Luisa Bemberg. Arte riplatense.

105/A LUCES Y SOMBRAS DE UN MODELO NACIONAL - LA NSTITUCINALIZACIN

DE LAS ARTES
Luces y sombras de un modelo nacional
A fines del siglo XIX la clase dirigente, una lite ilustrada, imbuida de la filosofa positivista y del
liberalismo econmico, define un nuevo concepto de Nacin. La apertura a la inmigracin, el
desarrollo tecnolgico y la industrializacin, conmueven las tradicionales estructuras econmicas,
polticas y sociales. Guiado por ideales de modernizacin y progreso, el pas transforma su modelo
agroexportador.
Sin embargo, la crisis financiera de 1890 determin un creciente descontento entre los sectores
populares afectados por la desocupacin. Conflictos urbanos y politizacin de la clase obrera fueron
las respuestas a la nueva realidad social. En este contexto la obra de los artistas de la generacin
del 80 adquiere pleno significado.
Pintores y escultores, formados en academias europeas, reflejaron con una mirada crtica la vida del proletariado y de los
marginados sociales, convirtindolos en los protagonistas de composiciones monumentales y teatrales.
Otros optaron por el cuadro de historia y el rescate de la tradicin, mediante la imagen del indio indmito y del gaucho
domesticado, de acuerdo con el proyecto de pacificacin y unidad nacional.
La institucionalizacin de las artes
El proyecto de modernizacin de la generacin del 80 incluy la creacin de instituciones tales como la Sociedad Estmulo de
Bellas Artes (1876), el Ateneo (1892) y el Museo Nacional de Bellas Artes (1895), que permitieron organizar y revitalizar la
actividad artstica del pas.
La formacin de los pintores y escultores argentinos transcurri en las academias europeas o en los talleres de maestros
prestigiosos, sobre todo de Italia y Francia. All haban asimilado una variedad de lenguajes expresivos que, a su regreso,
impactaron en el mbito local. Desplegaron nuevos temas en obras de grandes dimensiones, tratadas con pinceladas evidentes,
empastes, dibujo preciso y rigor compositivo.
La Academia Libre, fundada en 1878, introdujo el modelo vivo como prctica comn en la enseanza artstica.
Para algunos artistas el desnudo fue el gnero donde podan demostrar los conocimientos aprendidos. El exotismo en la
presentacin del tema, la piel tersa y nacarada de la figura femenina, el perfecto acabado, eran las caractersticas que los
acercaba al gusto acadmico. Para otros, el desnudo despojado de referencias anecdticas, se convirti en un signo portador de
valores plsticos y simblicos. Finalmente otros, bajo la influencia literaria de Emile Zol, cuestionaron esos criterios y optaron
por representaciones alejadas de concepciones idealizadas, poniendo al descubierto la realidad social de las clases ms bajas.
En este perodo el retrato continu ocupando un lugar destacado en la produccin artstica, pero ahora reciba un nuevo
tratamiento. A veces unido a la escena de costumbres, permiti a los artistas desarrollar imgenes de interiores donde la luz
crea mbitos de intimidad y los detalles se diluyen.

105/B LA LUZ DE LO PROPIO

La luz de lo propio, el paisaje
El proceso inmigratorio despert en ciertos sectores el temor a la desintegracin social. Este
sentimiento creci en las vsperas de los festejos del Centenario de la Revolucin de Mayo (1910)
cuando se agudiz la polmica acerca de la identidad nacional y un arte capaz de reflejarla.
Pensadores como Ricardo Rojas postulaban la fusin de los diversos componentes sociales y
tnicos con espritu integrador.
En este contexto se vio en el paisaje al objeto caracterstico e identificatoriode un arte nacional.
Los artistas de esta generacin introdujeron la pintura al aire libre, que se canaliz a travs
distintas vas. El Grupo Nexus (1907) integrado por Collivadino, Fader, Lynch, Quirs, Ripamonte,
Rossi, compenetrado con el ideario del ?paisaje nacional?, representa la vertiente ms conservadora. Sus paisajes rurales y
urbanos con asuntos vernculos estn resueltos mediante un lenguaje naturalista donde el uso de luz los aproxima a las
versiones del luminismo italiano, alemn o espaol.

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La otra va, representada por Malharro, interpret la naturaleza desde su subjetividad, con una visin introspectiva y emptica,
ms cercana al simbolismo que al impresionismo francs.
Gran renovador del gnero, artista de mltiples inquietudes, afn a las ideas anarquistas, se interes en la educacin artstica

105/C SALA QUIRS

106/A EL DICTAMEN DEL SALN

El dictamen del Saln
El Saln Nacional o Saln de Primavera, constituy un hito importante en el proceso de
institucionalizacin de las artes, iniciado en 1876 con la Sociedad Estmulo de Bellas Artes y su
escuela. El primer Saln, de 1911, se realiz en el Bon March, actuales Galeras Pacfico, primera
sede del MNBA. Desde 1932 hasta la actualidad, se exhibe en las Salas Nacionales de Exposicin,
Palais de Glace.
La funcin de este saln anual fue promover el desarrollo de la actividad artstica nacional, a la
par que ser un instrumento de exposicin de los valores educativos alentados desde el Estado.
El Premio Adquisicin incorporaba una obra al patrimonio del Museo contribuyendo cada ao a
asentar las bases del coleccionismo estatal y del mercado de arte.
Como espacio oficial de legitimacin y prestigio, desde l se proyectaron tendencias plsticas derivadas de la pintura europea de
fines del siglo XIX. En su primera poca, se privilegiaron las reelaboraciones locales del impresionismo y de la pintura regional
italiana, francesa y espaola, con retratos acadmicos y desnudos exticos como temas dominantes.
La abundante presencia de lo nativo en paisajes, tipos humanos y costumbres locales se relacionaba con la preocupacin por
definir la identidad nacional.
Los Salones Nacionales 1911- 1940

106/B FUERA DEL SALN

Fuera del Saln
Jos Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Abraham R. Vigo y Agustn Riganelli
formaron el Grupo de los Cinco o Artistas del Pueblo. Junto a otros artistas crearon el Saln de los
Recusados (1914). El saln se origin como reaccin a la tendencia acadmica, idealizante y
apartada de la realidad social que el grupo atribua al Saln Nacional.
Consustanciados con las problemticas sociales de las clases populares, estos artistas
privilegiaron el grabado como medio expresivo. Tradicionalmente, el grabado, por su bajo costo y
la propiedad de obtener varios originales, permiti el acceso al arte a un pblico ms amplio.
A travs de las aguafuertes, xilografas y litografas, el grupo denunci la apremiante situacin de
la clase obrera. Estampas de profundo sentido poltico y crtico no desdearon la irona y el humor. As, los artistas propusieron
un arte cuya funcin fuera denunciar y educar. Comprometidos con los ideales socialistas ilustraron las publicaciones de la
editorial Claridad, sita en el popular barrio de Boedo.
Un espacio similar de "contra-saln" surgi en 1918 desde la Sociedad Nacional de Artistas, Pintores y Escultores, el Saln de los
Independientes Sin Jurados y sin premios, donde este Grupo de Boedo tambin particip.
Arte y compromiso social. Los Artistas del Pueblo

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106/C LA BOCA DESDE ADENTRO Y DESDE AFUERA. APROXIMACIN INTIMISTA A

LA REALIDAD
La Boca desde adentro y desde afuera: Aproximacin intimista a la realidad
Buenos Aires, a comienzos del siglo XX se encontraba en un proceso de crecimiento y
transformacin. La zona sur con el puerto, los depsitos de carbn, las barracas de lana y cuero,
los silos y las fbricas, se constituy en un enclave de la clase trabajadora, en su mayora
inmigrantes italianos con ideas afines al socialismo y al anarquismo.
El barrio portuario de La Boca, aislado del centro capitalino, desarroll una importante actividad
cultural. Entidades como el Ateneo Popular o la Asociacin Impulso fueron sitios de exposiciones
y debates polticos y estticos. El barrio fue sede de talleres e inspir a artistas de diferentes
tendencias plsticas
Muchos describieron el paisaje portuario, calmo tras el bullicio de la faena cotidiana, o con el
ferviente movimiento de barcos y estibadores exaltando el mundo del trabajador.
Otros encontraron en sus calles y en su particular arquitectura, siempre de raz italiana, la ocasin para expresarse con un nuevo
lenguaje sinttico y despojado, acentuando las miradas distantes, melanclicas de soledad y quietud.
Un grupo de pintores acudi a la sencillez de los objetos cotidianos o de sus afectos como temas plsticos, para exteriorizar su
sensibilidad. Interiores, naturalezas muertas y retratos se concretan en un dibujo donde los contornos netos o la lnea fluida se
conjugan armnicamente con el color y la materia en atmsferas serenas.
La pintura portea entre 1920 y 1940

106/D LA LLEGADA DE LO NUEVO

La llegada de lo nuevo
Buenos Aires hacia 1920 se afianz como la ciudad moderna y cosmopolita que ya se prefiguraba
a comienzos del siglo.
En el campo artstico surgi una imperiosa necesidad de renovacin formal. As, los integrantes
del Grupo de Florida, poetas y escritores nucleados en torno de la revista Martn Fierro,
proclamaron desde su Manifiesto (1924) la necesidad de instalar una nueva sensibilidad y una
nueva comprensin frente a un medio que an privilegiaba los tradicionales lenguajes de fines
del siglo XIX.
A este grupo y a su publicacin, se sumaron nuevas revistas e instituciones artsticas como
Campana de Palo Signo, Proa, Amigos del Arte y la Asociacin Wagneriana, que dieron cabida en
sus pginas y salas de exposicin a los nuevos planteos estticos.
En esos aos regresaron de su estada europea Norah Borges, Curatella Manes, Pettoruti, Xul Solar, Sibellino, Guttero y Vitullo.
All haban frecuentado, entre otros, los talleres de Bourdelle, Maillol, Carr, Sironi y Gris y el entorno intelectual de la
vanguardia europea.
A partir de estas aproximaciones a la modernidad y a la vanguardia del cubismo, el futurismo y la abstraccin, cada uno de los
artistas de la joven generacin argentina concibi y elabor su propuesta personal.
Los ecos de las vanguardias en los aos veinte.

106/E INTERIORES Y PAISAJES: LAS MIRADAS SUBJETIVA

Interiores y Paisajes: las miradas subjetivas
En los primeros aos del siglo XX los integrantes de la bohemia artstica manifestaron una postura
antiacadmica que en ocasiones los mantuvo al margen del circuito oficial.
Inclinados hacia un lenguaje moderno vinculado al postimpresionismo, el simbolismo y el fauvismo,
proyectaron la realidad de la luz del impresionismo hacia una visin subjetiva.
Los continuadores de la tradicin de la pintura al aire libre, la interpretaron mediante una mirada
contemplativa y potica. De esta manera, la naturaleza plena de serenidad o en su exuberancia, resulta
una melanclica evocacin donde luz y materia, disipada o vibrtil, expresan el mundo interior del
artista.
En las escenas de interior prevalecen climas ambiguos, sugestivos, srdidos o caricaturescos, donde la potencia expresiva del
color y la luz, traducen aspectos de la realidad de comienzos de siglo XX.
La pintura en torno a 1920

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107/A LOS LENGUAJES DEL ARTE MODERNO

Los lenguajes del arte moderno
Emilio Pettoruti en pintura y Pablo Curatella Manes en escultura, ambos formados en Europa,
atravesaron bsquedas estticas similares. Manifestaron, sobre el plano o en el volumen, su
disposicin hacia la simplificacin formal, con mayor o menor autonoma en la representacin de
los objetos.
Xul Solar, personaje multifactico, amigo de Pettoruti y de Jorge Luis Borges, se instal en 1924
en Buenos Aires con sus imgenes de realidades fantsticas. Volc su rico mundo espiritual en
pequeas acuarelas cargadas de smbolos provenientes del esoterismo y otras tradiciones,
incluidos el arte oriental y el precolombino.
Su inters por la comunicacin lo llev a la utpica invencin del neocriollo, una lengua capaz de unir todas las lenguas del
continente y lograr el ansiado entendimiento de los pueblos americanos. Tras la Primera Guerra Mundial, Xul vislumbr la
posibilidad de un futuro, de un proyecto moderno cimentado desde el continente americano.
Otro protagonista de esta generacin fue Alfredo Guttero. En sus composiciones monumentales de fines de los aos 20, supo
conjugar mediante un trazo lineal en arabesco y formas de volumen contundente, la tradicin decorativa del fresco renacentista
con el simbolismo moderno centroeuropeo.
Estos artistas introdujeron el arte de las vanguardias en el arte moderno argentino.
Arte argentino siglo XX.

107/B MODERNIDAD Y TRADICIN

Modernidad y tradicin
A comienzos de la dcada del 30, el arte argentino tuvo como actores principales a los integrantes
de la llamada Escuela de Pars. Formaron este grupo, entre otros.
Aquiles Badi, Hctor Basalda, Horacio Butler, Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Raquel Forner y
Alfredo Bigatti, artistas que coincidieron en la capital francesa a fines de los aos 20.
En Europa se acercaron a los lenguajes derivados del cubismo y el expresionismo, que retomaban la
tradicin figurativa luego del impacto renovador de las vanguardias abstractas, y conocieron tambin
el surrealismo, la pintura metafsica italiana y la nueva objetividad alemana.
Para pintores como Berni y Spilimbergo fue adems la ocasin de estudiar in situ el Renacimiento
italiano. La perduracin de la monumentalidad de los pintores del Quattrocento se evidencia en la representacin de la figura con
ntidos volmenes constructivos. Tanto las escenas de la vida cotidiana como los retratos muestran enigmticas atmsferas
metafsicas o de ensueo.
Raquel Forner, comprometida con la historia de su poca, reflej el drama de la Guerra Civil Espaola y de la Segunda Guerra
Mundial.
Se vali de colores oscuros, sombros, y la expresividad de rostros y manos para transmitir el dolor humano ante la violencia
irracional.
Dcadas del treinta y cuarenta.

107/C DIVERSIDADES FIGURATIVAS

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107/D EL ARTE DE LO IMAGINARIO

Sueo, fantasa y azar. El arte de lo imaginario
La actitud militante del surrealismo tuvo su comienzo con el manifiesto de Pars de 1924. Para
los surrealistas, el sueo, la fantasa y el azar, actan como liberadores de la creacin esttica.
La libertad es el mximo elemento activador de la imaginacin creadora, de donde surgen
asociaciones inslitas y perturbadoras que permiten crear nuevas realidades poticas.
En la Argentina, esta tendencia plstica reconoce antecedentes en las visionarias acuarelas de
Xul Solar y, a principios de la dcada del 30, en las obras de Antonio Berni.
Los grabados de Planas Casas y Batlle Planas hacia fines de los aos 30, las pinturas del Grupo
Orin y, posteriormente, las del grupo internacional Boa-Phases, adscribieron tambin a la
imagen onrica y fantstica.
El surrealismo, considerado como un movimiento ideolgico ms que artstico, presenta contactos e influencias con distintas
tendencias desarrolladas a lo largo del siglo XX: desde la figuracin tradicional, pasando por la abstraccin, el informalismo y el
arte Pop.
Los surrealismos entre 1920 y 1980.

107/E LIBERO BADII

Las formas inventadas de la vanguardia
Se suceden los aos de posguerra, una acelerada industrializacin y un crecimiento demogrfico
inusitado en Buenos Aires. En esa situacin de cambio, el arte geomtrico capitaliza la necesidad
de reconstruccin de un mundo nuevo. La racionalidad y la tecnologa se aplican con un criterio
de superacin de un presente confuso y de aporte a la definitiva modernizacin del arte y el
diseo. Esta vanguardia con su tono utpico y rupturista, propuls en nuestro medio cambios
fundamentales cuyos aportes se detectan inclusive en el mbito internacional.
Orden, armona, equilibrio. En la pintura, estos valores son transmitidos a partir de formas
geomtricas planas. Los artistas niegan tanto la representacin como los contenidos emocionales
y expresivos tradicionales del arte. Inventar formas plsticas puras era la consigna de sus
manifiestos. La pintura rechaza la ilusin de volumen o profundidad, afirmando su bidimensionalidad. En tanto, la escultura
entabla un dilogo directo, abstracto, entre la materia y el espacio.
La autonoma de las formas replantea la funcin del marco.
Distancindose del cuadro-ventana, los artistas exploran las posibilidades del marco recortado. As, la interaccin de las formas
geomtricas internas define el formato de la obra.
La geometra en la dcada del cuarenta.

107/F LA POESA DE LA GEOMETRA

La poesa de la geometra
Los efectos vibrantes del color, la materia como expresin del gesto, los planos abiertos a
espacios plsticos profundos que movilizan las formas, marcan las nuevas indagaciones del
arte no figurativo en su intencin de alejarse de los rigurosos planteos racionales del arte
concreto.
La geometra a mano alzada y el uso de gamas matizadas organiza estas composiciones
abstractas donde la sensibilidad y la intuicin operan como nuevas claves en la elaboracin de
la obra.
El grupo Artistas Modernos de la Argentina (1952-1954) y ms tarde, la Asociacin Arte Nuevo
(1955), ambas lideradas por crtico Aldo Pellegrini, nuclearon a algunos de los artistas
abstractos ms representativos de entonces, entre ellos Miguel Ocampo, Alfredo Hlito, Jos Antonio Fernndez Muro, Sarah Grilo
y la escultora Noem Gerstein. En tanto que Vctor Magarios brinda una visin potica de astronoma actuando de manera
independiente dentro de esta tendencia.
La abstraccin libre. Dcada del cincuenta.

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107/G LA MATERIA Y SU CIRCUNSTANCIA

La materia y su circunstancia
A fines de los aos '50 surge el movimiento informalista en Buenos Aires como oposicin a la
orientacin racional de la tendencia geomtrica. La denominacin hace referencia a la ausencia de
forma debido al predominio de la textura y de la gestualidad. La accin ejercida sobre los
materiales, chorrear, salpicar, arrojar con pinceles, brochas, esptulas o las propias manos, se
vincula con la comunicacin ms directa de las emociones. La materia se asla para expresarse en
forma autnoma. Arpilleras, hilos, maderas, mallas metlicas, se desvinculan de los objetos a los
que pertenecan para valer como superficies lisas o rugosas que interactan con empastes y
chorreaduras. Materiales pobres, de desecho, antpodas del buen gusto, exhiben su degradada
existencia.
Kenneth Kemble y Alberto Greco marcan con sendas exposiciones en 1956 el inicio de esta corriente que, tanto en la pintura
como en la escultura se mantendr vigente hasta mediados de la dcada de 1960.
El informalismo. Fines de la dcada del cincuenta.

107/H LA IMAGEN DEL HOMBRE

La imagen del hombre
El arte de los aos sesenta est signado por su marcada tendencia a la experimentacin. La
incorporacin de materiales y lenguajes desafi la tradicin del buen gusto y cuestion los
hbitos visuales. El objetivo de esta generacin fue movilizar al espectador, despertar sus
sentidos, motivar la reflexin. Luego del paso del informalismo con su desprecio por la
representacin, la composicin y el tema, a comienzos de los sesenta, irrumpe la neofiguracin.
La tendencia implic tanto la negacin de la completa abstraccin como de las formas
tradicionales de representacin, poniendo el nfasis en la interpretacin emotiva y subjetiva de
la realidad. Protagonista de la historia o alienado social e individual, convertido en monstruo o
acechado por ellos, el hombre es el tema de estas obras. A travs del collage de distintos
materiales, manchas de colores intensos, composiciones abigarradas, fragmentos y ruptura de la unidad del cuadro, la
neofiguracin expres la condicin social y psicolgica de la existencia contempornea.
Luis Felipe No, Rmulo Macci, Ernesto Deira y Jorge de la Vega formaron en 1961 el grupo La otra figuracin, que actu bajo
estas ideas.
Otros artistas, como Carlos Alonso y Jorge Demirjian, de manera independiente, aportaron su visin sealando la realidad
dramtica del individuo de esos aos.
La neofiguracin. Dcada del sesenta.

107/I GABINETE DE ESTAMPAS

Gabinete de estampas
En sus tcnicas tradicionales o en las diversas prcticas experimentales, el arte grfico ha
tenido un amplio desarrollo en la Argentina. Desde las primeras estampas de los pintores
viajeros hasta la actualidad, interes a los artistas la posibilidad de reproducir imgenes y
difundirlas a un pblico ms amplio. El grabado se caracteriza por ser un arte de mltiples
originales. La inmediatez comunicativa convirti tempranamente al grabado en vehculo
favorito del arte crtico y poltico. No obstante, por la variedad de combinaciones tcnicas que
permite el grabado se constituye tambin en un medio expresivo ideal para la
experimentacin formal. Disciplina autnoma con circuito propio, incita a una contemplacin
ms ntima en la que importa no solo la imagen sino tambin las calidades propias de su
soporte habitual, el papel.
Esta seleccin de nuestro Gabinete de Estampas presenta a maestros grabadores desde 1940 hasta 1970. Xilografas,
aguafuertes, litografas, gofrados y diversas tcnicas combinadas, brindan un panorama de las distintas tendencias y temticas
desde la figuracin tradicional a la abstraccin y el conceptualismo.
El arte del grabado entre 1940 y 1970.

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107/J LA ALEGRA DE LA MODERNIDAD

La alegra de la modernidad
Dentro de las diversas tendencias de los sesenta, el arte Pop, nacido simultneamente en
los Estados Unidos e Inglaterra, tuvo entre nosotros su versin verncula. La imagen de las
estrellas de cine, el glamour de Hollywood, la moda y sus modelos, las luces de la
publicidad, las revistas y la historieta, fascinaron a estos jvenes artistas que reivindicaron
el dinamismo desenfadado de la cultura popular urbana y sus producciones. Provocadores e
irreverentes vieron en los medios de comunicacin de masas un potencial que, a su juicio, el
arte tradicional ya no posea.
Los esmaltes sintticos, el papel mach y las telas fueron materiales predilectos de estas
obras pensadas para expresar el momento. La esttica de los afiches callejeros con sus
colores planos y brillantes y la de la pintura ingenua, no acadmica, con sus temas anecdticos o romnticos fueron fuente de
inspiracin para un arte que vio en lo esttico un factor de liberacin de la alienacin de la vida cotidiana. Moda, arte y diseo se
confunden y entremezclan para rendir tributo a una cultura de la juventud donde efmero es sinnimo de intenso.
El arte Pop. Dcada del sesenta.

107/K LA OBRA ABIERTA

La obra abierta
A principios de los aos sesenta, uno de los desarrollos del constructivismo fue el arte ptico y el
arte cintico que ahondaron en los problemas de la percepcin para incorporarlos como recurso
artstico.
Ambas vertientes buscaron el movimiento. En el caso del arte ptico, el movimiento es virtual,
ilusorio. Los artistas apelan a las leyes de la visin y estructuran la composicin a partir de la
repeticin de formas geomtricas simples, en ocasiones seriadas. As, el efecto de redundancia
de lneas prximas, colores e intensidades lumnicas provocan el ojo del espectador produciendo
en su retina un efecto de sutil vibracin.
El arte cintico, en cambio, busc introducir el movimiento real. Existen esculturas y relieves
mviles propulsados por el aire ambiente. Distintas son las mquinas que, por medio de motores elctricos programados,
producen efectos de luz y movimiento. Las llamadas esculturas transformables son las que necesitan de la participacin del
espectador para modificarse al manipularlas. Otras, verdaderas obras abiertas, se transforman ante los ojos de quien se
desplaza para contemplarlas.
Las obras cinticas incorporan el tiempo, aeja aspiracin de las vanguardias histricas, entre ellas el cubismo.
Arte ptico y cintico. Dcada del sesenta.

107/L LOS LENGUAJES DE LA ABSTRACCIN

Los lenguajes de la abstraccin
Se denomin estructuras primarias a pinturas o esculturas que encararon una va analtica
de su lenguaje. As, el color, el plano, la luz o la propia estructura del bastidor fueron vistos
como elementos susceptibles de ser tratados en forma individual. Estas obras hacen un uso
mnimo de los recursos plsticos: neutralizan la composicin por medio de la utilizacin de
grillas o cuadrculas, reducen el color a un solo tono esparcido sobre el plano, entendido
como campo o instalan la escultura prescindiendo de la jerarqua que otorga el pedestal.
Distanciados de los juegos ilusionistas de los artistas pticos, los autores de este arte
minimal ofrecen objetos cromticos mudos, sin narracin.
Tambin por medio de una narracin mnima, Alfredo Hlito explora situaciones plsticas
como la insercin de una forma geomtrica en otra. A diferencia de cmo fueron tratados
estos temas por el Arte Concreto en los aos cuarenta, Hlito les aporta una geometra sensible en la que el trazo a mano alzada
y la mancha no describen pero s enriquecen expresivamente.
La abstraccin. Dcada del setenta.

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107/M LA REALIDAD Y SU IMAGEN

La realidad y su imagen
Tras la dcada del sesenta caracterizada por la experimentacin, la expansin de los lmites del arte
y su desmaterializacin, una fuerte tendencia de los aos setenta marc el retorno a la tradicin
pictrica y figurativa. Sin embargo, la emergencia del arte conceptual se dej sentir en muchos de
estos artistas que reflexionaron sobre las condiciones de la representacin. El caso del
hiperrealismo, donde se representa la realidad segn el ojo de la cmara fotogrfica.
Sin embargo, a diferencia de lo ocurrido en la esfera internacional, en nuestro pas, hasta los
autores ms afines a una minuciosa reconstruccin de la realidad plasmaron contenidos
fuertemente subjetivos. Espacios y tiempos indefinidos, atmsferas nostlgicas, intimistas u
onricas, personajes y objetos irreales aunque verosmiles, estas imgenes fueron ocasin para la
crtica social y poltica. A partir del golpe de estado de 1976, por medio de la metfora, la alegora o la parodia, las obras
encriptan su significado como estrategia para evadir la censura.
Cuerpos que dan la espalda, que ven lo que no ve el espectador; cuerpos en peligro; cuerpos ausentes, fragmentados,
torturados, sern los encargados de aludir a temas que ocurren ms all del espacio representado.
Los realismos. Dcada del setenta.

107/N LA HISTORIA DEL ARTE REVISITADA

La historia del arte revisitada
Los aos ochenta pusieron en crisis la idea de vanguardia, del arte apostando al cambio social
propio de la modernidad. Dentro de esta condicin posmoderna, se anunciaba el fin de las
ideologas y su reemplazo por una prctica que hacia hincapi en las condiciones propias de la
plstica. Luego del auge del realismo y el conceptualismo con su predominio en la idea, se vive un
jubiloso retorno a la pintura. El expresionismo ingresa en nuevas versiones: la Transvanguardia
italiana, la pintura salvaje alemana y la Nueva imagen estadounidense.
En la Argentina, estos son los aos del retorno a la democracia. Paralelamente a las influencias
internacionales, surge una tendencia planteada por artistas que descreen de la muerte de las
ideologas del discurso posmoderno. La bsqueda de un arte que representase la identidad regional o ejerciera la crtica social se
evidenciaba crucial para la etapa de reconstruccin que se encaraba.
El arte de los ochenta se sirvi de la historia del arte como de un vasto repertorio del cual nutrirse para ejercer su estrategia
predilecta: la citacin, es decir, la referencia a otras pocas y obras.
Pinturas y esculturas de la dcada del ochenta.

107/O LA MIRADA CONCEPTUAL

La mirada conceptual
Un progresivo nfasis en los aspectos significativos y comunicativos deriv en el arte conceptual.
Desde mediados de la dcada del 60 varios artistas subordinaron la visualidad y, a veces la propia
existencia de un objeto, a la mostracin de ideas, actitudes y gestos. De tal forma, la obra
coexisti con la exhibicin de procesos, informaciones, situaciones o intervenciones que actuaron
sobre distintos mbitos de la realidad. Estas tendencias analticas desplazaron el tradicional goce
sensual por otro ms ligado a la reflexin, donde el contexto es decisivo para la interpretacin de
la obra. La sociologa, la antropologa y la semitica actuaron como marco de estas experiencias
algunas efmeras, otras proyectuales, cuya perduracin actual se da a travs de fotografas,
diagramas y publicaciones. Tambin la pintura se involucr en esta va analtica reflexionando
sobre sus propias condiciones y cdigos de representacin.
El arte conceptual, como tendencia internacional, tuvo distintas vertientes. Bajo la denominacin de conceptualismo ideolgico
se enmarca a las experiencias esttico-polticas que desde los aos sesenta caracterizan el conceptualismo argentino.
Tanto el arte de los medios como las experiencias del Grupo de los 13 y posteriormente el Grupo CAyC, tomaron al contexto
social como material de las obras.
El arte conceptual 1960 - 1990.

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Segundo Piso
PATIO ESCULTURAS DE AUTORES ARGENTINOS
TERRAZA EXPOSICIONES TEMPORARIAS DE ESCULTURA

32 DESTINADA A EXPOSICIONES DE FOTOGRAFA

33 DESTINADA A EXPOSICIONES DE FOTOGRAFA

Museo de La Plata
Fundacin del Museo de La Plata
Mediante una ley provincial promulgada el 17 de octubre de 1877
en la ciudad de Buenos Aires, entonces capital de la provincia, se
fund el Museo Antropolgico y Arqueolgico de Buenos Aires,

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sobre la base de las colecciones donadas por Francisco Pascasio Moreno, quien fue nombrado Director Vitalicio de la Institucin.
Esta donacin constituira el ndulo del Museo de La Plata siete aos ms tarde.
En 1880 se decret la federalizacin de Buenos Aires y el 19 de Noviembre de 1882 fue fundada la ciudad de La Plata con
jerarqua de capital de provincia. El Poder Ejecutivo Bonaerense dispuso el traslado de las colecciones de Moreno a la nueva
ciudad, hecho que se concret en junio de 1884. En octubre de ese mismo ao se dio comienzo a la construccin del edificio del
Museo de La Plata, encargndose la direccin de las obras a los arquitectos europeos Heynemann y berg.
El edificio se termin en 1889, tiempo smamente breve considerando su envergadura, aunque sus puertas se abrieron al
pblico oficialmente el 19 de noviembre de 1888.
En 1906, al fundarse la Universidad Nacional de La Plata, el Museo pas a formar parte de la misma, incorporndole nuevas
actividades: la investigacin y la enseanza superior de las Ciencias Naturales.

El Edificio
La construccin es de estilo neoclsico de acuerdo con el criterio arquitectnico de la poca de su
fundacin. La planta, un rectngulo con dos semicrculos en sus extremos, mide ciento treinta y cinco
metros en su eje mayor y setenta en su eje menor.
La escalinata de acceso est custodiada a ambos lados por dos esmilodontes o tigres con dientes de
sable, que de alguna manera simbolizan al Museo.
Fueron ejecutados por el escultor Victor de Pol, quien realiz diversas esculturas para la Casa.
Las proporciones y la belleza de los elementos constitutivos dan al visitante una impresin imponente,
provocando sensacin de solidez monumental.
Consta de cuatro plantas y un entrepiso, con espacios dedicados a la exhibicin, laboratorios, oficinas,
biblioteca, talleres, servicios auxiliares y depsitos
En el transcurso de 1992 se incorpor un auditorio destinado a conferencias, conciertos, cursos y
otras actividades culturales.
La ornamentacin presenta elementos culturales de la Amrica precolombina que no desarmonizan
con las lneas griegas del edificio y le otorgan un carcter peculiar.
Sobre las paredes de la rotonda inferior y el vestbulo anillado de la parte superior, se aprecian
grandes pinturas al leo realizadas por conocidos artistas plsticos de la poca.

Francisco Pascasio Moreno

Un hombre mltiple: autodidacta, humanista, explorador, legislador, educador.
En el ao 2002 se cumplieron los 150 aos del natalicio del Perito. Por ello, el Museo de La Plata y la
Fundacin "Francisco P. Moreno" que apoya al museo, le rindieron los merecidos homenajes con
exhibiciones temporarias, un acto el 31 de mayo y el lanzamiento del libro biogrfico, "Perito Francisco
Pascasio Moreno. Un hroe civil", escrito por el Dr. Hctor Fasano.
Nacido en Buenos Aires el 31 de mayo de 1852, su pasin por la naturaleza, por su tierra y en particular
por la Patagonia, constituyeron motivaciones fundamentales que marcaron su accionar.
En 1873, a los 21 aos, inici un viaje a la regin del Ro Negro, con exploraciones que prosiguieron en
forma casi ininterrumpida hasta 1880.
Luch denodadamente para concretar su sueo de un gran museo porque consideraba que era una
esperanza importante para el futuro del pas. Junto a otros hombres de su poca, aspiraba a convertir a la
cuidad de La Plata en el principal centro cultural y cientfico de la Argentina.
En 1884, al crearse el Museo de La Plata, sobre la base de las colecciones por l donadas, fue nombrado
director vitalicio, cargo que ejerci hasta 1906.
En 1896 fue nombrado oficialmente Perito Argentino para prestar servicios a la Nacin, en el problema de lmites con Chile.
Como otros prohombres de su generacin, estaba decidido al desarrollo de la ciencia en favor de la patria, y fue l quien decidi
llamar a esta institucin "Museo de La Plata", entendiendo que esta nueva institucin abarcara todas las ramas de la Historia
Natural.
En los casi veinte aos en que se desempe como director, Moreno se rode de un conjunto de tcnicos y cientficos, argentinos
y extranjeros del ms alto nivel. Para la construccin y decoracin del magnfico edificio, convoc a prestigiosos arquitectos,
escultores y pintores.
Durante su direccin, el Museo alcanz proyeccin nacional e internacional. Ya en 1890 era famoso en el mundo y desde
mltiples sectores cientficos y no cientficos, llegaban elogios y ponderaciones. Por su trascendencia cultural incalculable, la
riqueza de sus colecciones y su actividad cientfica, en la actualidad el Museo de La Plata est ubicado entre los ms importantes
del mundo.
Se retir del Museo cuando ste, en 1906, pas a ser la piedra fundamental de la nueva Universidad, ya que no comparta la
opinin sobre el futuro de la Institucin

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Museologia
Francisco Pascasio Moreno falleci a los 67 aos, en la madrugada del 22 de noviembre de 1919. Sus restos fueron depositados
en la isla Centinela (lago Nahuel Huapi, a 30 km de la ciudad de Bariloche) como imponente monumento a su grandeza.
Su legado principal fue el amor y la generosidad que caracterizaron todos los actos de su vida.
Exhibiciones Permanentes
Comprende 21 salas de recorrido progresivo, desde lo inorgnico a lo orgnico, hasta concluir con el hombre y su cultura. Estas
salas abarcan la planta baja y la planta alta del museo que exhibe una mnima fraccin de sus colecciones. Las distintas ramas
de las Ciencias Naturales totalizan unos 2.500.000 de objetos clasificados, provenientes de adquisiciones, donaciones y,
fundamentalmente, de recolecciones de campo que realizan los cientficos de la Institucin.

Tiempo y Materia. Laberintos de la evolucin | Sala II

Este proyecto ha sido el Ganador del Concurso de Subsidios para Museos 2002 de
Fundacin Antorchas
Esta sala pretende introducir al visitante en el concepto de evolucin. Los mismos principios rigen el
funcionamiento de todo: una clula, un rbol, un dinosaurio, el hombre y el sistema solar.

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Museologia
Se observa la estructura de la molcula del ADN, responsable del orden de la vida, y la organizacin interna de los minerales y
sus combinaciones en distintas rocas. Llama la atencin el gigantesco Diplodocus, dinosaurio que vivi hace unos 150 millones
de aos, y los fmures del Antarctosaurus, mucho ms grande an, que vivi entre los 83 y los 65 millones de aos atrs. Entre
otras cosas se exhibe tambin, los procesos de formacin del petrleo y su extraccin, los procesos de fosilizacin y varios
paneles estn dedicados a los mecanismos y pruebas de la evolucin.

La Tierra. Una historia de cambios | Sala III

La Tierra. Una historia de cambios inicia el recorrido del museo y propone un contacto
dinmico y enriquecedor entre la institucin y sus visitantes.
Para ello, presenta las evidencias con las que la ciencia construye hoy en da sus
conocimientos y destaca la importancia de las colecciones como registros de la biodiversidad
hoy extinguida.
La nueva organizacin de la sala permite mostrar a nuestro planeta como un sistema de
componentes el hombre, entre ellos relacionados entre s, que, a su vez, forma parte de
otro sistema mayor: el cosmos
Con una propuesta interactiva, esta exposicin busca estimular la curiosidad del pblico e introducirlo en la comprensin de la
historia natural, temtica que tambin se aborda en el resto de las salas.
De lo simple a lo complejo, de lo antiguo a lo moderno, de la adivinanza a la hiptesis y la teora: esa es la historia de los ciento
catorce aos de vida del museo encerrados en la sala.
Una historia de cambios del Museo de La Plata. Un recorrido que nos lleva a comprender que los enfoques del pasado estn
detrs de los del presente como detrs de un espejo, del mismo modo que los enfoques actuales pasarn al otro lado del espejo
en el futuro.

Paleontologa | Paleozoico y Trisico | Sala IV

En esta sala el visitante se adentra en el Perodo Trisico, primero de la Era Mesozoica
(llamada tambin Edad de los Reptiles). Este abarc desde los 225 a los 195 millones de
aos atrs. Se exhiben en la sala antiqusimos vertebrados tales como los anfibios
laberintodontes, que en algunos aspectos todava conservaban caractersticas que son
propias de los peces, adems de pequeos cocodrilos, los ms antiguos del mundo
conocidos hasta ahora. Tambin pueden verse otros reptiles con aspecto de cocodrilos,
varios reptiles mamiferoides, y algunos vinculados con el origen de los dinosaurios (los
tecodontes).
En esta sala tambin se incluye una reconstruccin de un pequeo dinosaurio carnvoro:
el
Herrerasaurus proveniente de la provincia de San Juan, con una antigedad de 210 millones de aos. Aunque en la Argentina
no se conocen depsitos marinos del Trisico, en una vitrina de esta sala se exhiben algunos de los invertebrados que poblaron
los mares de Europa y otras regiones del globo.
Entre los representantes de la flora se exhiben fsiles de helechos con semilla (Pteridospermas) caracterizados por
presentar hojas del tipo de las de los helechos, y semillas del tipo de las Gimnospermas (plantas sin flores parecidas a las
actuales conferas pero que en este perodo presentaban aspecto diferente).
En varias de las vitrinas se presentan esquemas de los paisajes en los que habitaron la flora y la fauna de este perodo. Aunque
la mayor parte de los fsiles del Trisico de la Argentina corresponden a vertebrados y plantas, una de las vitrinas muestra
restos de insectos y crustceos propios de los ambientes continentales de esa era. En esta sala se encuentra expuesto valioso
material proveniente de algunos de los ms importantes yacimientos paleontolgicos de nuestro pas, como lo son los de
Ischigualasto o Valle de la Luna (provincia de San Juan), Talampaya (provincia de La Rioja) y de El Tranquilo (Patagonia).
Paleontologa | Jursico | Cretcico | Sala V
En las vitrinas laterales de este recorrido se presenta una gran variedad de fsiles, ya que el jursico se
caracteriz por la enorme diversificacin que alcanzaron la flora y la fauna. Se puede observar vertebrados que
habitaron los mares (como peces, ictiosaurios, plesiosaurios y cocodrilos marinos) y los continentes (anfibios,
dinosaurios, mamferos y pterosaurios o reptiles voladores). Adems se exhiben las ranas ms antiguas del
mundo que se han encontrado en Patagonia. Surcaron los aires criaturas como el Arqueopterix (el ave ms
antigua conocida, que posea dientes y una larga cola) de la cual se puede observar un calco. Algunos

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Museologia
pequeos mamferos que habitaban Patagonia, cuando esa regin estaba dominada por los dinosaurios, dejaron sus pisadas en
el suelo hmedo que se presentan en lo que hoy es una roca.
Otro calco de enormes dimensiones en el rea central de la sala es el del Iguanodon, reptil herbvoro cuya cola era un
importante factor de equilibrio en la locomocin y de apoyo en la postura bpeda. Los miembros anteriores se hallan reducidos y
ostentan grandes uas que probablemente utilizara como defensa. Este ejemplar proviene de Blgica, donde fue encontrado con
otros 27 en una cantera. Esto permiti a los paleontlogos inferir que tal vez estos reptiles tuviesen algn tipo de
comportamiento social, ya que aparentemente se movilizaban en grupos.
Tambin se puede observar ejemplares de la flora que convivi con esta fauna; las plantas tpicas de esta poca fueron las
Gimnospermas.
Siguiendo el recorrido se encuentran los crneos de varios dinosaurios del Perodo Cretcico (desde 135 a 65 millones de aos).
El que ms llama la atencin es el del popular Tyrannosaurus rex, reptil carnvoro de ms de seis metros de altura y postura
bpeda. Actualmente se considera que adems de perseguir y cazar a otros reptiles tambin pudo haberse alimentado de
carroa. Sus dientes aguzados alcanzaron ms de 30 cm de largo. El enorme crneo de ms de 1 m de longitud y complicada
estructura, permita la insercin de la musculatura apropiada para morder y tragar a sus presas. Su cuerpo en realidad no era de
mayor talla que el del Iguanodon, pero es interesante comparar sus crneos, ya que, al ser este ltimo un herbvoro, es mucho
ms pequeo.
Su vecino de vitrina es el crneo original de un Hadrosaurus hallado en Estados Unidos de Amrica, denominado vulgarmente
dinosaurio pico de pato debido a la forma redondeada y aplanada de su hocico. De hbitos herbvoros y gregarios, una hiptesis
actual sugiere que cuidaban sus nidos y sus cras.
En las vitrinas laterales se puede observar las primeras Angiospermas (plantas con flor) cuyos primeros registros se detectan
en el Perodo Cretcico. Otra vitrina exhibe interesantes huevos fsiles de dinosaurios. En ella se encuentra el calco de una
nidada de huevos de oviraptor que fue encontrada en Mongolia (Asia). En esa regin se encontr gran cantidad de estas nidadas
cercanas entre s, lo que hizo pensar a los paleontlogos que estos dinosaurios tambin vivan en grupos. En la misma vitrina se
encuentra un huevo fsil esfrico de mayor tamao, perteneciente a un titanosurido. Es de hacer notar que los huevos de los
grandes dinosaurios no tienen un tamao en relacin al cuerpo del animal, en realidad son proporcionalmente pequeos. Es
posible que esto se deba a que en los reptiles la cscara no es rgida como en las aves, sino blanda, lo que impide contener un
volumen grande de lquido sin romperse.
Dos vitrinas centrales muestran crneos originales de dinosaurios ceratpsidos (Centrosaurus y Protoceratops); eran
herbvoros acorazados y el primero de ellos debe su nombre a un nico cuerno que le serva de defensa, adems de poseer una
estructura en forma de caperuza que le protega el cuello. Los de mayor tamao llegaron a pesar varias toneladas.
Protoceratops era de pequea talla y vivi en comunidades.
A continuacin, en el rea central de la sala, se puede observar un interesante original de Neuquensaurus (=Titanosaurus),
dinosaurio herbvoro de medianas dimensiones muy comn en el norte de Patagonia hacia fines del Perodo Cretcico (hace 70
millones de aos).
En esta sala se exhibe un calco del ejemplar de amonite ms grande que se conoce, Parapuzosia seppenradensis,
proveniente del Perodo Cretcico superior de Europa. Los amonites constituyen un grupo emparentado con los calamares
actuales y el Nautilus viviente. Estos organismos, que usualmente tenan un tamao de pocos centmetros, alcanzaron una gran
diversidad en los mares de los Perodos Jursico y Cretcico y se extinguieron al final del Perodo Cretcico. En la Argentina se
encuentran, junto con otros invertebrados tales como los bivalvos, abundantemente representados en la regin cordillerana de
las provincias del Neuqun y Mendoza y en el oeste de Chubut y Santa Cruz.
Una de las ltimas vitrinas nos muestra imgenes de la hiptesis ms aceptada en la actualidad por los cientficos acerca de la
extincin masiva de los dinosaurios a finales del Cretcico. La cada de uno o ms meteoritos sobre nuestro
planeta provoc una catstrofe generalizada que se tradujo en incendios, densas nubes de polvo que
ocultaron la luz del sol durante meses y lluvia cida, que afectaron a muchos grupos de plantas y animales.
Las cadenas alimentarias se rompieron al morir gran parte de los vegetales que servan de alimento a los
herbvoros, muchos de los cuales desaparecieron; lo mismo sucedi con los carnvoros que se alimentaban
de ellos. Los motivos por los cuales sobrevivieron muchos grupos de plantas y animales son todava un
enigma. Al extinguirse los dinosaurios a fines del Mesozoico, los mamferos comenzaron su gran
diversificacin.
En la actualidad se encuentran en estudio dos grandes crteres, uno de los cuales podra corresponder al
impacto del meteorito que supuestamente condujo a la extincin de los dinosaurios. Uno de ellos abarca
parte de la Pennsula de Yucatn, y parte se encuentra sumergido en el Golfo de Mxico en Amrica Central

Paleontologa | Cenozoico | Sala VI

En esta sala se inicia el recorrido por el Cenozoico de Amrica del Sur. A lo largo de 60 millones de aos, sta permaneci
aislada del resto de los otros continentes, como un continente-isla, permitiendo que se desarrollara una fauna de mamferos muy
particular que la habit desde los 65 millones de aos hasta 10.000 aos atrs. La re-conexin de Amrica del Sur con el resto
de las Amricas comenz hace 3 millones de aos, lo que permiti que las faunas de ambos hemisferios se contactaran
nuevamente a travs del Istmo de Panam.

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Museologia
La magnfica coleccin de mamferos fsiles de la Era Cenozoica (denominada Edad de los Mamferos), parte de la cual se exhibe
en las salas, ha contribuido en mucho a la fama universal del Museo de La Plata.
Un grupo de vitrinas muestra representantes de los invertebrados del Terciario en la Argentina. Entre ellos se destacan por su
diversidad y abundancia los moluscos, especialmente bivalvos y gastrpodos, que poblaron los mares que cubrieron gran parte
del territorio, especialmente el patagnico.
Un escenario muestra los distintos representantes de algunos de los linajes que habitaron nuestro
continente. En su enorme mayora fueron herbvoros: el gigantesco Megatherium, que poda
erguirse sobre sus patas posteriores y el de mayor tamao de estos mamferos sudamericanos; el
Toxodon, animal similar a un hipoptamo actual aunque sin ninguna vinculacin con l; el
Glyptodon, pariente de los armadillos actuales, de enormes proporciones, que se defenda con su
poderosa cola armada de pas; la Macrauchenia, parecida en algunos aspectos a un camlido,
tambin de gran porte. Los mamferos carnvoros estaban representados por marsupiales de
tamaos pequeos como Borhyaena. Ninguno de estos animales tiene representantes vivientes,
aunque algunos mamferos actuales se les parezcan.
Las aves no quedaron a la zaga en cuanto al tamao. En la vitrina central se observa una Diatrima, poderosa ave corredora
oriunda de Amrica del Norte con alas reducidas, que se alimentaba de pequeos animales y carroa. Sus representantes
sudamericanos eran los fororracoideos, tambin carnvoros, que compartan con aquella algunas caractersticas como el pesado
crneo y un enorme pico. Los andes son muy antiguos y los actuales son muy parecidos a sus antecesores
Entre las aves voladoras la ms formidable que existi fue el Argentavis, parecida a un guila, voraz cazadora de ms de 8
metros de envergadura y alrededor de 80 kg de peso, que con sus alas plegadas alcanzaba los 2 m de altura; no fue
contempornea de las citadas ms arriba. El visitante puede observar hacia el techo de la sala y ver su silueta, tal como luca
en vuelo.
Con algunas de estas criaturas el hombre comparti nuestro continente durante ms de 2.000 aos, ya que esta fauna se
extingui hace 10.000 aos y los fechados ms antiguos de actividad humana en nuestro pas superan los 12.000 aos. De
muchos de estos animales debi alimentarse y de ellos debi defenderse.

Paleontologa | Cenozoico | Sala VII

Aqu se exhibe un gran escenario que indica la diversificacin de los Edentados, mamferos primitivos
cuyos dientes carecen de esmalte y que en algunos casos tienen reduccin o prdida secundaria
dentaria. El escenario representa nuestras llanuras poco tiempo antes de la extincin de esta fauna
De los grupos expuestos, los esqueletos ubicados a la izquierda pertenecen a perezosos gigantes
cubiertos de pelo denominados milodontes; animales lentos, con poderosas garras en sus miembros
anteriores. Los restantes son gliptodontes, enormes animales acorazados con pesada caparazn y cola
armada de defensas. Habitaron en grandes cantidades las pampas y la Patagonia.
Las vitrinas laterales muestran las lneas evolutivas de otros representantes de los mamferos, varios de los cuales llegaron hasta
la actualidad: los perezosos arbreos derivan evolutivamente de los milodontes, los carnvoros marsupiales como las zarigeyas,
los roedores y los monos, arribados aparentemente de Africa. Tambin estn representados los Ungulados: macrauquenias,
toxodontes, astrapoterios, piroterios, etc.

Paleontologa | Cenozoico | Sala VIII

En esta sala se puede observar un gran panel, en el que un mapa de las Amricas describe lo que
se ha denominado el gran intercambio bitico americano. Este suceso acaeci durante los
ltimos 3 millones de aos cuando se uniera Amrica del Sur con el resto del continente. La
interrupcin de la circulacin de las corrientes ocenicas debida a la aparicin del Istmo de Panam
como puente intercontinental, produjo grandes disturbios climticos. Este evento geolgico
posibilit que la fauna sudamericana se desplazara hacia el Hemisferio Norte y la de ste, hacia el
Hemisferio Sur.
As fue que hacia el norte se movilizaron lentamente gliptodontes, milodontes, zarigeyas, osos hormigueros, megaterios,
roedores, etc., en tanto que los inmigrantes del norte llegados a estas tierras fueron los caballos (que una vez extinguidos
reingresaron a Amrica con la conquista espaola), crvidos, mastodontes, osos y otros grandes carnvoros placentarios como el
esmilodonte (o tigre dientes de sable).
Este ltimo parece haberse erigido en un peligroso enemigo, junto a otros felinos ms pequeos, para la fauna herbvora
autctono. Armado de filosas garras y de enormes caninos (colmillos) a los que debe su nombre vulgar, debi haber sido un
feroz cazador. En esta lista de inmigrantes se debe incluir al hombre. El impacto de este fludo intercambio trajo aparejadas
consecuencias dramticas: tal fue la disminucin de representantes de la fauna sudamericana, acaecida como saldo de la

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Museologia
irrupcin de los visitantes norteamericanos. A stos se agreg tambin el hombre en los ltimos 12.000 aos (a fines de la Era
Cenozoica que abarca entre los 65 millones de aos atrs y el presente), completando la serie de cambios que aparentemente,
entre otros, colaboraron en la extincin de esta singular fauna.
El resto de las vitrinas muestra la distribucin geogrfica de otros grupos autctonos y en el centro de la sala puede observarse
parte de la diversidad que alcanzaron los gliptodontes: caparazones con variada estructura, forma y tamao, colas armadas de
pas, unas en forma de maza y otras con anillos mviles, invitan a pensar en la gran cantidad de especies que pulularon en las
llanuras pampeanas hasta hace 10.000 aos.
En varias vitrinas laterales de esta sala se muestran restos de algunos de los invertebrados caractersticos de esta edad,
foraminferos, bivalvos y gastrpodos, que se hallan bien representados en los cordones de conchillas existentes en la costa de la
provincia de Buenos Aires. La abundancia, amplia distribucin y forma de vida de estos organismos los hace tiles para
determinar la antigedad de las rocas que los contienen, los ascensos y descensos que experiment el nivel del mar y el
ambiente en el cual vivieron.

Paleontologa | del Pampeano | Sala IX

Esta sala est destinada a alojar la coleccin del Cenozoico Tardo (Perodo Cuaternario que
abarca el ltimo milln de aos). El gran escenario central presenta la fauna en el perodo de la
extincin. Aunque no se conocen exactamente la razones de esta desaparicin casi masiva, los
paleontlogos presumen que pudieron haber intervenido las condiciones climticas (se
produjeron grandes sequas durante varios miles de aos), y la intervencin humana. La
presencia del hombre en este escenario se encuentra representada por pisadas fsiles y los
restos de un fogn.
Las vitrinas que rodean al escenario exhiben representantes de los carnvoros inmigrantes,
roedores gigantes, armadillos de gran tamao (de mayor porte que el actual tat carreta),
crneos de megaterios, toxodontes y macrauquenias mostrando su estructura interna, y los de mastodontes, similares a los
actuales elefantes.
Las vitrinas que rodean al escenario exhiben representantes de los carnvoros inmigrantes, roedores gigantes, armadillos de gran
tamao (de mayor porte que el actual tat carreta), crneos de megaterios, toxodontes y macrauquenias mostrando su
estructura interna, y los de mastodontes, similares a los actuales elefantes.
Otra de las vitrinas muestra las vinculaciones que tuvo esta fauna con el hombre americano, ya que posteriores estudios en la
zona de Tres Arroyos (provincia de Buenos Aires), permitieron comprobar que los milodontes haban sido cazados y consumidos
por los grupos humanos.
El resto de las vitrinas exhibe diversos representantes de la fauna que habit nuestro pas a finales del Cenozoico. Se puede
observar animales marinos y de agua dulce del perodo, como as tambin las lneas evolutivas de los caballos, ciervos y
camlidos.
La ltima vitrina, al salir de la sala, est destinada a rendir homenaje a Florentino Ameghino, incansable trabajador de la ciencia,
siempre vido de conocimiento y uno de los pilares de la investigaciin de su poca

Exhibiciones Temporarias | Sala XI

Sala dedicada a la exposicin de muestras transitorias. Estas muestras se exhiben por perodos cortos, de uno o varios meses.
Tienen por objeto mostrar pequeas colecciones o piezas con algn significado especial por su trascendencia.

Zoologa | Sala XII

Esta sala dedicada a los animales Invertebrados (sin vrtebras) seala el ingreso a la vida actual. Si el
visitante se mueve por ella en forma circular de izquierda a derecha, podr observar interesantes
ejemplares cuya organizacin se vuelve cada vez ms compleja. De esta forma, se ver: los Protozoos,
diminutos habitantes unicelulares de una gota de agua, muchos de ellos de vida libre y algunos, parsitos;

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Museologia
Esponjas de formas extraas y delicadas; Celenterados (corales y sus parientes); Platelmintos (gusanos chatos) y
Nematodes (gusanos cilndricos), muchos de ellos parsitos del hombre y de los animales.
Los Anlidos son un grupo bien conocido por todos ya que entre sus representantes se cuentan las modestas lombrices de
tierra, tan tiles en la aireacin y fertilizacin de los suelos; sin embargo, otras formas muy comunes en nuestro litoral martimo,
resultan desconocidas para muchas personas.
Los Moluscos tambin son populares: se puede observar caracoles (gastrpodos), almejas (bivalvos) y algunos un poco menos
conocidos. Los Artrpodos (animales con patas articuladas) configuran un grupo muy especial cuyos integrantes han colonizado
los ms variados lugares. Datan de muy antiguo en el planeta y conservan representantes actuales de grupos fsiles cuya
antigedad oscila en los 400 millones de aos (por ejemplo los Xiphosuros o cangrejos cacerola). Otros suelen preocupar al
hombre como los escorpiones y las araas, aunque no debe olvidarse que en nuestra latitud prcticamente no hay especies
peligrosas salvo unas pocas. Entre las araas puede considerarse as las del gnero Latrodectus (viuda negra o araa de los
rastrojos) que viven en elcampo y no tienen hbitos domiciliarios, y las del gnero Loxoceles (araa de los cuadros o de los
rincones) que, si bien es de pequeo tamao, es peligrosa por sus hbitos domiciliarios. En nuestra latitud tambin resultan
inofensivas las grandes araas denominadas vulgarmente tarntulas o pollitos, aunque en su aspecto luzcan
verdaderamente amenazantes.
El resto de las vitrinas muestra variados ejemplares de Crustceos: ispodos, cangrejos, centollas, etc. En el rea central de la
sala, se puede observar diversos grupos vistosos e interesantes por su colorido y formas: algunos moluscos exticos y
Equinodermos (estrellas de mar y sus parientes).

Entomologa | Sala XIII

Esta sala est dedicada a un grupo muy especial de artrpodos: los Insectos, caracterizados por
poseer tres pares de patas y dos pares de alas.
Dominaron el planeta desde tiempos muy remotos y tuvieron su mayor diversificacin en el Perodo
Carbnico (Era Paleozoica) hace alrededor de 350 millones de aos. El panel colocado a la izquierda de
la sala expone brevemente la historia evolutiva de los distintos grupos. Componen aproximadamente
dos tercios de la totalidad de los animales conocidos en la actualidad y se han estudiado y clasificado
ms de 1 milln de especies. Su diversidad es enorme, no hay prcticamente ambiente que no hayan
colonizado.
Por debajo del panel que muestra la historia evolutiva, se exhibe un conjunto de mariposas
sudamericanas y algunas que son plagas de los cultivos en nuestra zona. Las dos vitrinas laterales
opuestas son dioramas que muestran el desarrollo de moscas y mosquitos respectivamente, dos grupos
que tantos trastornos causan en las poblaciones humanas. Algunos insectos tienen gran importancia en
relacin al hombre no slo por ser transmisores de enfermedades o plagas en algunos casos, sino porque
suelen ser tiles por los productos que elaboran (ceras, colorantes, etc.) o bien porque colaboran con el
hombre en los controles biolgicos.
En las vitrinas centrales hay ejemplos de la diversidad de formas, colores y tamaos, como as tambin
adaptaciones especiales que les permiten enmascarar su presencia para defenderse de los depredadores
o para acechar a sus presas. Se muestra, asimismo, tamaos extremos en varios de los grupos
(cascarudos, chinches de agua, bichos palo). El color es otro de los aspectos llamativos de los insectos, hay
una variada gama de combinaciones que se puede apreciar en mariposas, cascarudos, chicharras, tucuras,
etc. Tambin es notable el dimorfismo sexual (diferencia entre los sexos).
Algunas vitrinas resaltan las etapas del desarrollo desde el huevo hasta el adulto, pasando por los estados
juveniles, cuyas caractersticas varan entre los diversos grupos.
Las vitrinas laterales muestran los llamados insectos sociales (algunas avispas y abejas), con detalles de las
estructuras de sus nidos, sus hbitos sociales, su grado de peligrosidad (abejas africanas) y su utilidad en el
caso de las abejas melferas.
Un exhibidor est dedicado a la vinchuca, transmisora del Trypanosoma cruzi causante de la enfermedad de Chagas-Maza. Se
muestra sus hbitos preferenciales y modos de transmisin de la enfermedad; tambin se destaca las caractersticas ms
significativas para distinguirla de otras chinches que no son peligrosas para el hombre.
Zoologa | Vertebrados | Sala XIV
Esta gran sala curva introduce al visitante en el mundo de los animales superiores: los
Vertebrados. Se expone en ella una cantidad de ejemplares con nfasis en lo autctono. Entre
ellos seencuentran: las cotorras con sus cras en el nido, los pinginos emperadores, los andes
en su ambiente natural y el cndor (es necesario aclarar que sta no es una ave cazadora sino
carroero, de la familia de los jotes). Merecen observacin varios dioramas de excelente calidad
tcnica tanto por su montaje como por la taxidermizacin de los animales.

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En la sucesin de vitrinas del sector izquierdo de la sala se encuentra la valiosa coleccin de aves de Guillermo Hudson, especies
que coleccionara y estudiara el naturalista y escritor argentino.
Se exhiben escenas de la vida de los armadillos (mulitas), las zarigeyas, los cuises y de una yarar. Uno de ellos muestra una
familia de vizcachas (mamferos comestibles) acompaadas de una lechucita de las vizcacheras, habitante que suele compartir
con ellas sus cuevas.
En las vitrinas de la derecha de la sala, puede observarse ejemplares aislados de carpinchos (los
roedores de mayor tamao que existen en la actualidad), pequeos ciervos autctonos, zorros, etc.
Una vitrina ubicada a la derecha del recorrido exhibe una notable cantidad de quirpteros
(murcilagos y zorros o perros voladores). Estos mamferos, a los que tan mala fama se les ha
hecho, en algunos casos resultan de suma utilidad al hombre, ya que muchas especies se
alimentan de insectos dainos y otros polinizan flores nocturnas. En nuestro pas habita una sola
familia de murcilagos que se los encuentra preferentemente en las zonas subtropicales; al grupo
se lo denomina Desmodus y tiene unas pocas especies. Estos vampiros de pequea talla muerden
y lamen la sangre de sus vctimas (generalmente otros animales de mayor porte) y su peligrosidad reside en que pueden
convertirse en transmisores de la rabia.
Las vitrinas centrales muestran ciervos, guanacos y un pequeo grupo de animales en severo riesgo de extincin: el puma (de
todos es el menos amenazado actualmente), el tapir, el aguar-guaz y el yaguaret. Todos ellos han sido objeto de caza
despiadada por parte del hombre

Zoologa | Vertebrados | Sala XV

En el sector derecho de esta sala se puede observar diversos representantes de anfibios: ranas,
sapos, etc. y de reptiles: boas constrictoras, vboras de cascabel, de coral y yararaes. Tambin hay
esqueletos de un cocodrilo, un canguro y un chimpanc.
En el extremo izquierdo de la sala hay un magnfico diorama que representa una de las lagunas de la
cuenca del ro Salado (provincia de Buenos Aires). Estas lagunas encadenadas en la gran depresin
han sido objeto de inters para los cientficos de todo el mundo ya que representan un caso muy
particular por su geomorfologa, flora y fauna.

Zoologa | Osteologa comparada | Sala XVI

En esta sala se mantiene la forma de exhibicin tpica del siglo XIX.
La sala de Osteologa de Vertebrados presenta una enorme variedad de esqueletos de animales
terrestres y acuticos. As, puede observarse ejemplares de jirafa, ciervo, camello, caballo, elefantes,
monos, etc. Tambin se halla representado el hombre.
Un caso muy interesante lo constituye el toro ato, representante de un tipo de ganado bovino
proveniente de la provincia de Entre Ros que, por mutaciones genticas lleg a tener un hocico ms
corto que el ganado comn en muy escaso tiempo en relacin a lo que ocurre normalmente en la
Naturaleza. El caso suscit gran inters en los cientficos del siglo pasado y fue estudiado
detalladamente por Charles Darwin quien se hizo remitir el ejemplar a Inglaterra, reintegrndolo
despus a nuestro Museo.
Observando hacia el techo de la sala, puede verse varios esqueletos de mamferos acuticos: ballenas,
delfines, orcas, manates, etc.

Zoologa | Vertebrados acuticos | Sala XVII

En la sala de Vertebrados Acuticos se exhibe ejemplares de una u otra forma relacionados con el
hombre. La mayor parte del material pertenece a grupos representativos de la fauna argentina.
Las vitrinas laterales de la sala contienen peces ambientados en sus distintos hbitats. Entre otros puede
mencionarse el dorado, muy requerido deportivamente y cuya presencia en el ro Paran, moviliza
anualmente una importante corriente turstica nacional e internacional; el sbalo, el nico pez de agua dulce
que ha sido objeto de industrializacin (harina de pescado y aceite); y los gigantescos bagres de la misma
cuenca: el surub y el manguruy (este ltimo alcanza el mayor tamao de los dos). Los crneos

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desarticulados de estos peces merecen especial atencin, por la maestra tcnica con que fueron trabajados y que permite
observar claramente la gran cantidad de huesos que los componen.
Entre los peces marinos, estn tambin ambientados los que habitan las aguas de la plataforma continental: la lisa, la corvina
rubia y la pescadilla. Los peces de fondo: lenguados, anguilas y rayas. Los que habitan en fondos rocosos: el mero, el testoln y
el torito. Varias vitrinas contienen tiburones y rayas. El trabajo artesanal permite apreciar el curioso esqueleto de estas ltimas.
Una vitrina lateral exhibe un notable pez pulmonado sudamericano (Lepidosiren). Habitante de los esteros del nordeste
argentino, permanece aletargado en su cueva durante los perodos de sequa que soporta esta regin. Se lo denomina pez
pulmonado, pero en realidad tiene adaptada su vejiga natatoria para respirar aire atmosfrico cuando el agua se deseca en su
hbitat.
Otra vitrina llamativa es la que permite ver a travs de "ojos de buey" algunos peces de las fosas abisales (ambientes marinos a
ms de 1.000 m de profundidad). Unos con extraas formas, otros luminiscentes, estn representados con su tamao
aumentado.
Entre las piezas del rea central de la sala se exhibe un enorme crneo de ballena azul
perteneciente a un ejemplar de 28,20 m de longitud que var y muri en las costas de
Miramar (provincia de Buenos Aires) en el ao 1897.Se puede observar tambin varios
ejemplares de yacars, tortugas de agua dulce y esqueletos de lobos y elefantes marinos.
Dos esqueletos con caparazn de tortugas lad representan a estos ocasionales visitantes de
nuestras costas que habitan normalmente en mares clidos.
En una pequea vitrina se encuentra un calco y un esqueleto de un delfn del Plata. Llamativo
por su diminuto tamao, habita las aguas del Ro de la Plata y el mar circundante, desde las
costas del sur del Brasil hasta Baha Blanca en Argentina

Egipcia | Sala XVIII

En esta sala se exhiben fragmentos de arenisca grabada con inscripciones jeroglficas pertenecientes a los
muros del antiguo templo Aksha, dedicado a Ramss II (3.200 aos). Adems, el visitante podr apreciar los
detalles de sarcfagos y conocer el proceso de momificacin y el tratamiento de la muerte en el Imperio Egipcio.
Tambin se ofrece, mediante el programa Eternal Egipt, una visita virtual a lugares y momentos de la historia
de Egipto.
Proyecto de Conservacin del Patrimonio Arqueolgico Egipcio
La sala Aksha ha rediseado su exhibicin ya que se est desarrollando un estudio sobre el estado de
conservacin de los materiales egipcios mediante un proyecto sostenido por la Fundacin Getty y ejecutado por personal de este Museo.

Antropologa Biolgica | Sala XIX

ESTA SALA SE ENCUENTRA CERRADA
El Consejo Acadmico de la Facultad de Ciencia Naturales y Museo aprob el da 6.10.2006 el cierre de la Sala de Antropologa con el fin de
retirar los cuerpos momificados que all se encuentran. Se estima que en el plazo de un ao esta sala ser remodelada y nuevamente abierta al
pblico.
Simultneamente al cierre de la Sala de Antropologa se realizar el acondicionamiento de los cuerpos momificados que requieren intervenciones
especficas que garanticen su adecuada conservacin.

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Museologia
Estas acciones corresponden a las medidas adoptadas por Consejo Acadmico en la sesin del 1 de septiembre que aprob el retiro de
exhibicin de los restos humanos correspondientes a pueblos originarios garantizando sus condiciones de preservacin y documentacin.
Con estas decisiones se atienden los reclamos de los descendientes de los pueblos originarios efectuados en diferentes foros, las
sugerencias de cdigos ticos internacionales y el espritu de la actual legislacin nacional. Asimismo, esta decisin se enmarca en la
actual tendencia de apertura de los museos a una poltica de cogestin, generando espacios de interaccin con las comunidades
indgenas en los temas de su inters

Etnografa | Espejos culturales | Sala XX

Esta sala presenta manifestaciones de las culturas originarias de la Argentina. Desde Tierra del
Fuego hasta la gran Regin Andina se describe las distintas regiones y situacin actual de los
grupos tnicos, junto a la persistencia de identidades herederas de una fuerte cosmovisin ligada
a los fenmenos de la Naturaleza, la Tierra y el Universo.

Arqueologa | Latinoamericana | Sala XXI

Exhibe algunos objetos del vasto patrimonio de las culturas americanas precolombinas. Al comienzo de la
sala un mapa indica la va de poblamiento del Continente Americano por la cual ingres el hombre, desde
Asia, junto a mucha de la fauna expuesta en las salas de paleontologa
Se muestran comparativamente instrumentos muy antiguos y sus equivalentes actuales. Un corte
estratigrfico explica cmo se encuentran diversos objetos cuando los arquelogos excavan un
yacimiento (el material ubicado en la parte inferior, siempre es ms antiguo que el que se encuentra en
la zona superior). En una maqueta puede verse el corte de una cueva donde los hombres realizaron
pinturas rupestres.
Las dos esculturas de tamao natural, realizadas por el artista Ricardo Dalla Lasta, representan las
costumbres prehispnicas del cultivo de la papa.
La Puerta del Sol es un calco monumental de 3 m de alto por 4 m de ancho magnficamente labrada;
su original es de piedra y se encuentra en la localidad de Tiahuanaco (Bolivia). La cultura de mismo
nombre naci a orillas del lago Titicaca y sus portadores construyeron una ciudad muy importante
como centro ceremonial, que form parte de un imperio cuya cronologa se extiende desde el 600
hasta el 1000 d.C.. Las dos vitrinas siguientes contienen diversos objetos representativos.
Las vitrinas laterales izquierdas indican en los mapas, centros de domesticacin de varias de lasplantas americanas que
actualmente dan de comer al mundo y sealan los yacimientos ms antiguos donde se ha encontrado alfarera. En el mismo
sector hay calcos y originales de algunos objetos procedentes de Mesoamrica, importante rea cultural del Continente
Americano. Las vitrinas centrales estn dedicadas al material procedente de culturas fundamentalmente peruanas. El Museo de
La Plata posee una importantsima coleccin en este tema.
Moche, tambin llamada Mochica, se desarroll en la costa norte del Per en el valle del mismo nombre. Su alfarera ha sido
calificada como un diccionario ilustrado ya que a travs de ella se ha podido conocer pormenores de la cultura: cmo vivan y
sentan, sus gobernantes y guerreros, sus divinidades, los disminuidos fsicos, etc. Son admirables sus vasos retratos, los
recipientes con asa estribo y las representaciones del mundo zoolgico y botnico. La cermica tiene modalidades pictricas y
tambin escultricas.
Nazca domin varios valles de la costa sur peruana y casi no se conservan de ella restos arquitectnicos. Su cermica, de un
enorme despliegue de colores brillantes, es mundialmente reconocida como una de las ms artsticas de la regin andina.
Reconoce en su temtica aves, peces, alimentos, figuras antropomorfas y zoomorfas plasmadas con simbolismo religioso. Es
caracterstico en sus recipientes, el pico vertedor cnico doble unido por un asa puente. Los tejidos tienen gran colorido.
Asociadas a esta cultura se debe mencionar las famosas figuras geomtricas y zoomorfas, grabadas en la tierra, que se observan
desde el aire y que han sido objeto de las ms disparatadas interpretaciones. Son conjuntos de lneas y terraplenes realizadas en
escala gigante, cuyas rayas fueron trabajadas con un sistema de surcos de hasta 30 cm de profundidad. Los arquelogos las
relacionan con conceptos astronmicos y calendricos o como signos de origen mgico-religioso.

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Chancay tom su nombre del valle costeo al norte de Lima (Per). De sus tumbas procede un tipo de cermica peculiar,
artesanalmente descuidada, en la que se usan los colores blanco y pardo oscuro. Se destacan estatuillas compactas, desnudas y
con sus brazos y manos que semejan alas. En tejido emplearon tcnicas muy variadas con predominio de las telas pintadas.
Chim pobl varios valles del norte del Per y la capital de este imperio denominada Chan-chan, fue la ciudad precolombina
ms grande del antiguo Per construida en adobe, con muros decorados geomtricamente en relieve. Excelentes ceramistas, se
destacaron en un estilo negro bruido de vasijas globulares con asa estribo y gran variedad de formas escultricas: peces,
pjaros, frutos o personajes. Manipularon con maestra el oro y la plata. El imperio tiene su origen hacia 1390 d.C. y sucumbi
un siglo despus ante un adversario ms poderoso: los Incas.
La cultura Inca es tal vez la mejor conocida del mundo andino de Amrica del Sur. Pueblo aguerrido y expansionista cuya capital
fue Cuzco, extendi su imperio por espacio de un siglo a lo largo de 5000 km, desde el Ecuador hasta la actual provincia de
Mendoza (Argentina) y Cachapoal en Chile. Se derrumb con la llegada de los espaoles. Agricultores y ganaderos de llamas y
alpacas, realizaron gigantescas construcciones de piedra: fuertes (pukaras), poblados y andeneras de cultivo; una excelente red
caminera de unos 25.000 km conectaba todo el imperio. Su cermica no fue rica en formas ni en decoracin, sino ms bien
utilitaria; dominaron la fundicin del bronce del que se sirvieron para fabricar el armamento de guerra.

Arqueologa | Noroeste Argentino | Sala XXII

Se exhiben los testimonios arqueolgicos de los pueblos que habitaron el noroeste de Argentina, fundamentalmente en la poca
prehispnica. Los pueblos que habitaron cada regin desarrollaron rasgos propios, que han permitido a los arquelogos
identificarlos con bastante claridad a travs de sus restos culturales.
Sociedades con economa agroganadera y produccin de cermica, abarcan un perodo de ms de 2.000 aos.
Las primeras datan del 600 a.C., las ms recientes fueron conquistadas primero por los Incas y luego por los
espaoles. A partir de ellos, se desarroll un complejo proceso de guerra y transformaciones hasta que fueron
integradas a la colonia despus de un siglo de enfrentamientos. Entre las ms caractersticas se encuentran en
la sala, algunas provenientes de la Zona de Valles y Quebradas.
Los nombres de las culturas, sitios y estilos artsticos, corresponden a los lugares en los que fueron identificadas
por primera vez por los cientficos.
Condorhuasi-Alamito hallada en el Valle de Hualfn y en el Campo del Pucar (provincia de Catamarca),
cronolgicamente se ubicara aproximadamente entre el 200 a.C. y el 500 d.C. Sociedades de economa
agrcola, con pastoreo de llamas y recoleccin de algarrobo y chaar. De cermica inconfundible, polcroma y
moncroma, destaca figuras humanas sentadas o gateando y otras con cuerpo alargado cnico y rostro de
apariencia ornitomorfa. Excelentes artesanos de la piedra, elaboraron pipas, cuentas de collar, hachas rituales
y figuras esculpidas. Se revela un gran refinamiento plstico sobre todo en las piezas llamadas suplicantes,
extraa mezcla de elementos realistas y fantsticos, cuya tcnica muestra superposicin de planos o
volmenes que escapan a travs de partes perforadas; este juego de los espacios vacos logra un llamativo
aspecto tridimensional. Son de inmenso valor artstico y es un conjunto de piezas importantsimo en las
colecciones del Museo.
La Candelaria se desarroll en el este y sur de la provincia de Salta y norte de Tucumn, fechada entre el
0 y el 800-900 d.C.. Sus viviendas eran de material perecedero y en su cermica puede destacarse la
elaboracin de urnas que sirvieron para la inhumacin de nios y adultos, de forma globular, con decoracin
geomtrica modelada. Tambin realizaron diseos grabados.
Cinaga tom su nombre del sitio homnimo a orillas del ro Hualfn (provincia de Catamarca) y se extendi por los valles de
Catamarca, La Rioja y San Juan. Su antigedad abarca desde el 200 al 450 d.C.. Economa similar a la de Condorhuasi, sus
viviendas en algunos sitios son de piedra y en otros de material perecedero. Enterraron a sus nios en urnas y los adultos en
cmaras subterrneas con ofrendas. En su cermica predomina el gris-negruzco con decoracin incisa; tambin se encuentran
hachas y vasos de piedra decorados. Confeccionaron espejos de galena y adornos de cobre y oro martillado.
La Aguada se desarroll en las provincias de Catamarca, La Rioja y San Juan entre el 500 y el 800 d.C. a partir de las culturas
anteriores y de su interrelacin con otras sociedades del altiplano argentino-chileno-boliviano. Desde el punto de vista cultural se
considera el momento de mayor desarrollo en el noroeste argentino. De economa agrcola y recoleccin de frutos silvestres,
construyeron centros ceremoniales con evidencias de prcticas rituales complejas relacionadas con el uso de alucingenos. Su
cermica alcanz el ms alto grado de desarrollo tcnico y artstico: gris-negruzca y rojiza, grabada y pintada, bcroma y
polcroma. Dominaron la fundicin del bronce y realizaron placas y hachas ceremoniales magnficamente decoradas. El disco de
Lafone-Quevedo es un exponente de ello. Construyeron cementerios cuyos contenidos revelan que existan claras jerarquas
sociales y tenan centros ceremoniales. En el aspecto simblico el felino debidesempear un papel importante y suele estar
representado con sus manchas; tambin se encuentran guerreros y hechiceros (shamanes).

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Las quebradas de Humahuaca (provincia de jujuy) y del Toro (provincia de Salta) fueron las vas a travs de las cuales se
realiz un intenso intercambio desde los inicios de la etapa alfarera (alrededor del 1.000 a.C.), entre el altiplano de Per y
Bolivia y los valles del noroeste argentino incluyendo sus selvas orientales. Se exhiben objetos del perodo ms tardo (entre el
850 y el 1.480 d.C.). Fueron grupos con jerarquas sociales, de economa agrcola y pastoreo de llamas. Construyeron poblados
de piedra en lugares estratgicos (Tastil en la Quebrada del Toro) o defendidos con murallas (Tilcara en la Quebrada de
Humahuaca). La alfarera es roja decorada en negro con motivos geomtricos; en piedra elaboraron morteros y puntas de
flecha. En metalurgia realizaron manoplas, pinzas, campanillas, cinceles y pequeos pectorales. En madera tallaron tabletas para
usar alucingenos, cuchillones de uso agrcola, arcos y flechas.
Santa Mara o Yocavil ocup los valles de Santa Mara o Yocavil, del Cajn, Calchaqu y de Lerma. Se fijan sus comienzos hacia
el 1.000 d.C. y pas por varios perodos que incluyeron el contacto con los Incas y luego con los espaoles. Construyeron
centros urbanos que albergaban ms de 2.000 habitantes. De economa agrcola con irrigacin, erigieron represas y andeneras
y pastorearon llamas. Su alfarera ms caracterstica es la llamada santamariana, de decoracin pintada muy abigarrada y con
motivos geomtricos con algunos elementos naturalistas, como el aspecto antropomorfo de las urnas para entierro de nios. La
metalurgia adquiri un extraordinario desarrollo, alcanz su expresin ms elaborada en hachas con mango y hoja decorados,
grandes campanas, discos, tensores para arcos y brazaletes.
Beln se desarroll en los valles de Abaucn, Hualfn y el bolsn de Pipanaco (provincia de Catamarca). Economa y
organizacin del mismo tipo que las anteriores; utilizaron la piedra en la construccin de sus habitaciones y cultivaron grandes
extensiones en andenera. La alfarera es de color rojo pintada de negro. Elaboraron urnas para enterrar sus nios, escudillas,
etc.. Para sepultar los adultos utilizaron cistas de planta circular y bveda en saledizo. Envolvan sus cadveres en telas de lana
de llamas, de alta calidad.
El comienzo del Dominio Incaico en el noroeste argentino puede fijarse hacia el 1.470 d.C. y trajo aparejados
importantes cambios en el aspecto material y en el socio-poltico. La presencia incaica se distingue principalmente
por la alfarera importada de Cuzco y por la cermica local que refleja motivos y formas incaicas: arbalos,
pequeos platos o pucos. Se encontraron hachas y mazas estrelladas de bronce. La penetracin incaica se realiz
instalando ms de 2.000 km de caminos, centros administrativos y militares de apoyo, fortalezas y unidades de
sitio que alteraron la estructura arquitectnica de los poblados nativos.
Con la cada del Imperio Incaico sobrevino la Dominacin espaola que se inici con una etapa de contactos
diversos, hasta que se formaron confederaciones aborgenes en cada valle y comenz una guerra de resistencia
que dur ms de un siglo. Fueron arrasados en 1660. Los ltimos sobrevivientes de los Quilmes, trasladados a la
actual ciudad del mismo nombre en la provincia de Buenos Aires, debieron realizar trabajos forzados, entre otros,
la construccin de la Catedral de la ciudad de Buenos Aires.

Botnica | Sala XXIII

Se exhiben especies vegetales americanas con nfasis en las argentinas y se ilustra la historia de las plantas desde su aparicin,
hasta el presente. Siguiendo el sentido de circulacin por la sala, las primeras vitrinas a la derecha muestran las plantas
inferiores.
Los Hongos no poseen tallos, races, hojas ni clorofila (pigmento verde que permite realizar la
fotosntesis). Se nutren por absorcin de materia orgnica viva (parsitos) o muerta (saprfitos). Los
hay comestibles y venenosos, o pueden vivir en asociaciones de mutuo beneficio o simbiosis con algas
(lquenes).
Las Algas son plantas simples que realizan fotosntesis (proceso mediante el cual sintetizan sus
propias sustancias alimenticias utilizando la luz solar). Viven en ambientes hmedos, en aguas dulces
y en el mar. Exhiben diversidad de formas, colores y tamaos; muchas se utilizan en farmacia,
medicina, en la industria alimentaria y en la textil. Algunas cuando incrementan su nmero, ocasionan inconvenientes en la
purificacin del
Rotonda central | 1er piso
Esta coleccin ingres en el Museo de La Plata por iniciativa de su fundador y director Francisco P.
Moreno. A mediados de 1887 envi al Paraguay y al nordeste argentino al viajero naturalista Adolfo de
Bourgoing, quien visit la localidad paraguaya de Trinidad y posteriormente las ruinas de San Ignacio
Min, Mrtires, Santa Mara Mayor, Concepcin del Bermejo, Loreto y Apstoles (provincia de
Misiones).

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Museologia
Gracias a la colaboracin del gobernador de Misiones, General Rudecindo Roca, quien orden la donacin de algunos objetos al
Museo de La Plata, el naturalista enviado logr reunir 34 piezas de enorme valor artstico.
Se trata de dos colecciones de diferente procedencia: una compuesta por objetos de piedra sin localizacin exacta,
probablemente recogidos en distintas localidades misioneras; la otra est integrada de ejemplares de
madera y una campana de bronce obtenidos en las ruinas de Trinidad (Paraguay).
El dominio ideolgico jesuita es ostensible y se manifiesta en obras donde existen pocas incorporaciones
de elementos culturales locales. El artista guaran es, a la vez, un formidable pero annimo ejecutor,
inhibido en su libertad de expresin. Por esta razn sus propios dioses o sencillamente su iconografa
estn ausentes en sus realizaciones. Queda as conformado un estilo particularmente circunscrito a la fe
cristiana, pero caracterstico e irrepetible.

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Palacio San Jos (Concepcin del Uruguay, provincia de Entre Ros)

Capilla
Arquitecto de la capilla : Pedro Fossati (Italiano)
Pintor y Decorada por : Juan Manuel Blanes (Uruguayo) Groso de la pintura rioplatense
Entrada posterior de la capilla, lugar por donde se ubicaba antes
Jardn Posterior
Sistema de agua corriente (1856) 1 en el pas
Centro bustos de conquistadores : Cortes, Alejandro magno, Napolen y Julio Cesar
Artstico portn de hierro forjado une con patio internos de la residencia
Patio

del parral
Uno de los 2 grandes ambientes de la casa
Habitaciones de servicio, de huspedes, oficiales de guardia
Artesanal enrejado Hierro forjado unido por remaches: por Tomas de Benito
Sala de los aspectos de la obra y personalidad Urquiza
Aljibe de mrmol de carrara de una sola pieza, que con una cisterna, se llena con el agua de lluvia de los techos.

Cocina
Lugar para la cocina de la familia de una 30 personas
De hierro en con adornos en bronces con 4 hornallas y 3 hornos hecho por Tomas Benvenuto
Pileta con respectivas canillas
Sala de juegos
Mesa de billar en Francia, principal distracciones de Urquiza
Araa que ilumina a los 4 costados, fue especialmente fabricada
Escritorio poltico
Lugar de trabajo tambin llamado secretaria
Busto de Urquiza en bronce hueco regalado por Po IX
Sala

de la tragedia
Dormitorio de Urquiza donde fue asesinando, atardecer del 11 Abril 1870
Herido de bala en el rostro, 5 pualadas que lo mataron, frente a sus 2 hijas mayores
Fue trasformada oratorio por la familia, se puso un altar por la mujer Dolores Costas de Urquiza

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Puso una placa en la que culpa al general Lpez Jordan del crimen

Dormitorio

Mobiliario clsico Frances, se destaca lavabo de peltre que perteneci a la mujer del general

Patio de Honor
Habitaciones mas importante de las casa, galera piso genovs y columnas Toscana
Habitaciones de la familia, huspedes ilustres, comedor, sala de recepciones, sala de juegos
Sala

de Recepciones (De los Espejos)

Sala de los espejos por mas de las 100 lunetas en el cielo raso buen gusto y refinamientos
Cuadro de la familia por el francs Federico Artiguier, matrimonio junto a los 3 hijos mayores
leo de Amadeo Grass, Urquiza con la banda presidencial apoyando la mano en la constitucin nacional (1854)

Comedor
Sala ms refinada y lujoso de la casa
Porcelana y cristalera de Europa y finsima platera sobre una mesa de caoba de casi 9 metros de largo
Jardn Frances
Situado al frente de la residencia
Diseado y mantenido por el jardinero francs avise marine
Enmarcado por rejas y portn de hierro fundido por Francisco Caroya (Italiano)
Sobre los pilares esculturas que representa los continentes europeo y asitico en mrmol de carrara
Se encontraba en las galeras de este jardn cuando se produjo el asalto a la casa
Parque Extico
Entrada principal a la casa
Variedad de plantas y aves que Urquiza fue adquiriendo por amigos sabio y naturalistas
Dos pajareras hierro forjado y adornos en fundicin Tomas Benvenuto

Etapa de formacin (4.400.000.000 a 2.200.000.000)

Acontecimientos geolgicos
Tiempos precmbricos (2.200.000.000 a 600.000.000)

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Museologia

Vida unicelular en el agua

Al final los animales se vuelven cartilaginososo
Procariotas
El mundo Pangea (Tierrar) y Panthalasa (Agua)
Plegamiento uronico (Tandil)
Era paleozoica (600.000.000 a 380.000.000)
Aparicion de los primeros vertebrados
Peces
El mundo Laurasia y Gondwana con el mar de tethis
1 plagamiento caledonico
2 plegamiento varisico
Era mesozoica (380.000.000 a 60.000.000)
Aparicion de reprtiles con cara de mammiferos
Reptiles
Triasico, Jurasico y Cretasico
Se separan los continentes
Era cenozoica (60.000.000 a la actulidad)
Mamiferos
Terciario : Plegamiento andino/alpino
Cuaternario : Glaciacin
Los continentes como los tenemos hoy
Fauna extinta : Tal vez el hombre lo haya extinguido
Gliptodondete : Paraecido al tatu carrtea
Megaerio : Parecido al peresoso
Macreuguenia : Probedside trompa
Hipparion : Antesesor del caballo

Clase Reptilia
agujeros en el craneo para que entren los musculo y puedan comer grandes presas
Se acalifica ppor lo agujeros
1.
2.
3.
4.
5.

Reptiles anpsidos (reptil sin tronco) no tiene agujeros en lel craneo , es de hace 300.000.000 aos. Hoy son los
quenolidos (Tortugas)
Reptiles Sinpsidos : O con una abertura- no existen mas y dara origen a los mamferos
Reptiles Parpsidos : una abertura lateral grande. Ictio-Saurio . no hay mas , no evolucionariosn
Reptiles Eurpsidos : 2 aberturas laterales anchas Plesiosauro Lago Ness no evolucionaron
Reptiles Dipsidos : tiene 2 aberturas en la cabeza. Se dividen en 2 Lepidosaurios y Arcosaurios

Lepidosaurios (Dinosaurio escarosa)

Serian lso reptiles actulaes
Cocdrilos
Vivoras
Y derivan en los rinocetalisos (o de cabeza grande) Paraecen reptiles pero no lo son) la tuatara (foto)

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Arcosaurios
Se dividen en 2 thelodontes y dinosaurios

Thelodontes (Evolucionarion)
De aca vienen las aves
Patas de adelante mas chicas
Partas de atrs mas grandes
Cola com tripode
Pterosaurios

Dinosaurio (no evolucionaron)

Se dicvidene en 2 por ss patas
Saurischia
patas a los costados tipo resistencia
Cadera de lagarto
Y la la vesz se dicviden en dos
Terpodos : patas en ofrma de res casquete)
Sauropodomorfos : patas en dorma de lagarto

Ornithischia
Cadera de ave (en general eran herbvoros,)
Se sabe por los dientes
Cuadrados para masticar hierba
Diente de sierra para arrancar la carne

Posible desaparion
Gran meteorito en el golfo de mexico (la teoria mas acertada)++

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Daguerrotipos

Tcnicas de trabajo sobre la plata

Batido :

Repujado :

Cincelado :

Filigrana :

Bruido :

Fundicin :

Tcnica de cera perdida :

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