Alumno: Hctor adrin Zambrano

Trabajo Practico N 1
Anlisis Orquestal
'Le Vent dans la Plaine'
De Claude Debussy
Orquestado por
Luc Brewaeys

Biografa:
Claude Debussy naci 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye,
Francia. Estudi, desde los 10 aos, en el Conservatorio de Pars con Lavignac
y Marmontel. Llegado el ao 1879 hizo variados viajes a Florencia, Venecia,
Viena y Mosc como msico privado de Nadejda von Meck, mecenas del
autor ruso Piotr Ilich Chaikovski.
En el ao 1884, Claude Debussy gan el codiciado Grand Prix de Roma por su
maravillosa cantata El hijo prdigo. Durante dos aos estudi en Roma y se
instal la villa Medici, luego, mostr algunas de sus nuevas obras al comit
del Grand Prix. Entre estas obras estaban la suite sinfnica Printemps y una
cantata, 'La seorita elegida', referida al poema 'La doncella bienaventurada'
del reconocido escritor britnico Dante Rossetti.
Entre sus obras ms reconocidas estn Cuarteto en sol menor (1893) y el
Preludio a la siesta de un fauno (1894), tambin su pera Peleas y Melisanda,
la cual signific un enorme reconocimiento para el autor.
Hasta el ao 1920 se dedic casi enteramente a la composicin de obras para
piano. De estos aos, se destacan obras como Estampas (1903), L'le joyeuse
(1904), Imgenes (dos series, 1905 y 1907).Llegado el ao 1917, Claude
Debussy brind su ltimo recital frente al pblico. Muri en Pars el 25 de
marzo de 1918 de cncer.

Luc Brewaeys estudi composicin en Bruselas (con Andr Laporte), en Siena

(con Franco Donatoni) y en Darmstadt (con Brian Ferneyhough). En los aos
ochenta trabaj regularmente con Iannis Xenakis en Pars.
Brewaeys era (Ha profesor en los conservatorios de Gante (1998-2000),
Rotterdam (2009) y en la Universidad de Aveiro (1998). Los espectros faire
msica de Tristan Murail y Jonathan Harvey se sinti ms estrechamente
relacionados. Algunas de sus obras se les dio un ttulo 'knipoog': son famosas
marcas de whisky como la Quinta Sinfona Laphroaig o Cardhu conjunto. Fue
fabricante de sonido que comprenda el color del sonido de un instrumento
como ningn otro. Tambin volvi fuentes de sonido menos obvias tales
como un depsito de aceite, una baera o una cartulina, megfono.
El compositor muri a la edad de 56 aos tras una larga batalla contra el
cncer. Se llama a s mismo un hombre sin una predisposicin a cnceres y
con un sentido del tumor.

Le vent dans la Plaine (El viento en la llanura)

Es uno de los cinco trabajos relacionados con la naturaleza en el conjunto y
tambin uno de los ms animados. Su manera rtmica podra describirse mejor
como inducida, aunque la msica es ligera como una pluma en su dinmica, la
fuerza de la naturaleza que est representando en general, pareciendo ms
una brisa suave que un robusto viento. Sin embargo, hay una sensacin de
ansiedad en el ambiente aqu. La obra se abre con una figura giros rpidos,
sobre la parte superior de los cuales se presenta un tema alegre ocupado. El
ritmo se afloja un poco momentneamente por un paso de acordes
suavemente descendente. El ritmo vertiginoso reanuda y la msica entra en
erupcin brevemente a divulgar que este viento puede rfagas y el rugido
cuando quiere. Los principales materiales vuelven a aparecer y la pieza termina
en silencio y abruptamente.
Estructura Formal de la Obra: fig. (a)

De acuerdo a la estructura formal, se destacara los objetos que utiliza el

orquestador Luc Brewaeys, comparando la partitura de piano de Claude
Debussy de Le vent dans la Plaine.
El comienzo de la obra es en 4/4, a partir de la primera nota Luc breaways
propone la primera diferencia con la versin de piano de Debussy
Fig.(b)

Sobre la primera corchea de cada grupo de seisillos se destaca el SIb

fragmentado en los violonchelos, y dando mucha importancia a esa nota por
estar en un registro ms grave que el resto de las notas sobre en la versin de
piano de Debussy.

fig. (c)
No solo el Sib tomara importancia sobre el violonchelo, tambin los tendr
sobre la Flauta en sol logrando un efecto de nota pedal, y utilizando el trino
como recurso con Los Violines I y a la vez con la Violas, ejecutando intervalo de
2da menor (Sib/Dob) habiendo una diferencia con la obra original, es que sta
sonoridad aparece regularmente en grupos de a tres semicorcheas, fig.: (c)
mientras que en la obra orquestada se mantiene a lo largo de todo el comps

fig. (d)

Vamos a destacar el trino como recurso utilizado por el orquestador, donde a

diferencia de la versin del piano, se ha logrado que los seisillos en el piano, sea
un trino en la partitura orquestada afectando la sonoridad y dndole otra
identidad por parte de Luc breawaeys.
El trino se ejecutan digitando con el dedo apropiado a la cuerda en la que se
encuentra el sonido que figura en la partitura, y pulsando y soltando la nota
superior inmediata con el dedo superior adyacente, tan rpidamente como sea
posible, durante la duracin de la nota en la partitura. La interpretacin de un
trino puede suponer la participacin de la nota superior o inferior adyacentes
segn los especifique el compositor.
Vamos a destacar otra intencin del orquestador, en la (intensidad)
proponiendo un pp (pianissimo), en diferencia del p (piano) que plasma
Debussy, seguro el orquestador ha querido representar una igualdad con
respecto a la sonoridad de la versin para piano de Debussy durante A (a) los
1ros 8 compases.
Otro objeto que cabe destacar es el del seisillo, que es una especie de
acompaamiento, es el motivo completo del preludio original que ejecuta la
mano derecha en el piano, y luego ser resuelta por los violines II
Fig.: (e)

El movimiento de ste motivo, est fragmentado en dos, se duplica la nota

central Do del motivo, y se observa un movimiento ascendente y descendente.
Esta idea del orquestador en fragmentar los seisillos en los violines II,
reproducen el estrato de la mano derecha en la versin del piano de Debussy,
al que logra beneficiar el con un nuevo resultado sonoro y facilitar la
interpretacin del ejecutante.

Sobre compas 3, la meloda est representada en la versin para orquesta, por

el clarinete en Si b y los cornos en Fa (o trompas), consiste en la construccin
de una meloda sobre la tnica de la tonalidad (Sol b M), un cambio en la brisa
suave que vena mostrando, se nota hasta un cambio rtmico que es
atrayente y logra otro sentido en la obra, que lo hara con la mano izquierda
del piano (Debussy)

Perteneciente a la misma familia de instrumentos transpositores logran

fusionarse de manera exitosa logrando un resultado sonoro para la meloda,
continuando con la meloda fig g

El orquestador elegir al corno ingls (que suena una quinta justa debajo del
oboe, es decir, es un instrumento transpositor, y al fagot, proponiendo un
piano (p), con el corno ingls y un pianissimo (pp) con el fagot.
Esta seccin cumple la funcin de transicin hacia un cambio textural
completamente nuevo. Debido a la capacidad del fagot y del corno de realizar

gran cantidad de intensidades y velocidades, resultan ptimos para la

realizacin de este pasaje. Podemos observa un gran logro del orquestador, se
plante la exploracin de nuevos timbres con un color homogneo, sta
utilizacin es frecuentemente en orquestacin, (como por ejemplo tambin
los dos de flauta traversa y piccolo que suena una 8va por encima, y los
oboes duplicados). Fig. h

El prximo elemento en aparecer es la secuencia de acordes, este material

sonoro lo hacen las flautas, flautas altas, tuba, y violines, un timbre y elemento
que surge de este estrato que contrasta y termina por cerrar la idea musical de
acordes lo da el violn 1, un pequeo detalle que el orquestador coloca, dejando
un acorde base mientras desciende progresivamente cadencia de acordes en
los otros instrumentos
fig. I

Adems se suman esta sobre el final de A (b), descendiendo progresivamente

la tuba, como la percusin 3, el arpa y el contrabajo ataque y la duracin de
las notas del motivo que se suman y respaldan el final de la parte A (b)) fig. I
Volviendo a presentar la parte A (a) con la entrada la da los violoncelos, arpa
y trombn, generando el contraste de ambiente de la primera parte con la
que se presenta a continuacin.
La textura de acompaamiento sigue por los violines 2, ahora la base la
comparten las violas, y un bajo largo delos trombones. La meloda, por su
parte, la hacen los clarinetes y la trompeta, que genera un contraste de
timbre con respecto al corno en la presentacin del preludio. La prxima
meloda cantable la hacen el corno ingls y el clarinete bajo, fagot y
trompetas, y percusin), manteniendo un pedal con (la flauta alta, y violn I y
viola). La idea musical a1 se repite, para luego cambiar una cuestin tmbrica
textural.
Fig. J

El movimiento de mano derecha en la versin original del piano, pasa de los

violines 2 al clarinete Sib, con clula rtmica diferente lo que resalta en este caso
es la bsqueda tmbrica del orquestador para con la misma idea musical, o
estrato de mano derecha sobre la versin de piano de Debussy. En tal parte de
la obra, las cuerdas pasan a segundo plano, creando nicamente un colchn
armnico para con el clarinete. Los trombones acompaan a este soporte
armnico. Las violas interpretan una sonoridad real de la obra original,
podramos intuir que lo que busca el compositor con los seisillos es esos
intervalos mantenidos en el tiempo que, por las el sonido de las teclas del piano
logran apagarse.

Luego de tal pasaje llegamos a la primera y nica seccin de tutti que tiene la
obra en esta versin orquestal, y no es casualidad, puesto que es la parte
clmax del preludio, puesto al contraste de matices y volumen que Debussy
pide para con el pianista. Seguida de esta parte que se abarcar a continuacin,
el preludio pasa a la parte musical de declive para cerrar, es decir, tenemos un
pico en esta altura de la obra, y luego ira esfumndose, efecto que el
orquestador crea perfectamente, haciendo de esta seccin un tutti y volviendo
a la idea de exploraciones tmbricas en la seccin que le antecede.
Fig. K

Se va a producir un color homogneo entre dichos instrumentos dentro de las

diferentes texturas; por un lado, los viento-madera (oboes, cornos, clarinetes,
fagot y contrafagot, junto con las flautas, por otro lado, los viento-metales
(trompas, trompetas, trombones) tambin se considera una sola sonoridad por
su homogeneidad tmbrica. el contrabajo aparece como soporte armnico, y la
familia de cuerdas frotadas mantienen la redonda de la obra original de piano
de Debussy y materializan sus armnicos.

La tuba, junto con los siguientes instrumentos (percusin 1,2 y 3, arpa y

celesta), forma parte de la orquestacin percusiva de las notas, representan los
ataques del piano de los materiales, apoyando en el ff (fortsimo)
Fig. H

Luego del tutti en la parte clmax de la obra, se vuelve a la idea de los tres
estratos de la primera parte, los violines vuelven a tener la funcin de
acompaamiento de la mano derecha en la versin del piano, pero ahora
acompaada armnica y tmbricamente con las flautas, que realizan un efecto
interesante en el descenso cromtico. Se destaca que la meloda de primer
plano ahora la hacen la flauta alta y el clarinete bajo, pero con otro nuevo
detalle, el violn 1 hace el acompaamiento que antes era del violn 2, y el violn
2 acompaa a la meloda principal (nuevamente este juego de exploracin de
timbres) para con cada estrato.
Texturalmente este estrato de mano derecha en al piano se mantiene de esa
manera, el prximo juego tmbrico de meloda principal la encaran, en el
prximo pasaje, violoncelo y, por primera vez en rol de primer plano: el corno
ingls. Clarinetes y cornos responden a la lnea meldica, en el colchn
armnico aparecen apoyando con pizzicato el violoncelo.
Al violn 1 se le pide (mute off tasto) a partir del comps 44. Por ltima vez
aparece el estrato de la cadencia de acordes, con el mismo juego tmbrico que
la primera vez de exposicin y contina hasta el final, el (violn II) sigue
manteniendo los seisillos, y la meloda principal es interpretada por los (cornos
y clarinetes), ac tambin hay una especie de cambio de color por parte de la
orquesta, combinaciones entre los instrumentos que diferencian las partes del

tema, en el comps 46 y 47, la meloda principal pasa al (clarinete en Sib y

Fagot).
En el comps 50 la (flautas, oboes) armaran los acordes en forma descendente,
apoyados con el (contrabajo, tuba y arpa), sobre el comps 51 le dar otro color
al acorde de corcheas en forma descendente (la flauta alta, clarinetes, clarinete
en sib), seguidos por el cuarteto de cuerdas.
Sobre el comps 52 se mostrara la misma idea anterior que en el comps 50
solo que se sumaran el contrabajos y fagots y arpa que le darn otra riqueza a
los acordes tmbricamente.
En el comps 53 los seisillos siguen siendo mantenidos por los (violn II), esta
vez va a ser trabajo de los metales complementar con una base armnica sobre
el comps 54 hasta el final. El violn I y viola harn un pedal durante los
compases 53, 54,55, luego quedaran solos los metales que cerraran la obra con
una base de acordes complementados, con el colchn armnico que logra el
violn II casi durante toda la obra, con la percusin en los dos ltimos compases,
los armnicos de la viola y violonchelo y trompeta y trombones, le dan un cierre.
Finalmente, la obra va cerrndose, volviendo a una textura cada vez ms
sencilla, manteniendo la idea de los tres estratos, pero y con un soporte
tmbrico mucho ms elemental.

Conclusin:
A modo de concluir se reconoci la estructura formal del preludio donde ha
ayudado a comprender mejor en parte la obra, la exploracin de matices que
el orquestador busca, los elementos sonoros, y la manera de jugar con los
timbres, donde quizs las ideas de Debussy no se notan tanto en el piano, por
ejemplo ( el bajo pedal) que no tiene tanta duracin sobre el piano) pero es el
uso caractersticos en las obras de Debussy, entre otras, el orquestador Luc
Brewaeys a encontrando en la obra la manera de traducir a Debussy con la
siguiente orquestacin, implementando la tcnica sonora de cada instrumento,
y buscando jugando alrededor de lo que quiere decir la obra, el resultado
sonoro es muy amplio, y de por si queda ms por descubrir en distintos
aspectos a analizar.