Anlisis

El Bolero de Ravel
Orquestacin I
Resumen
El Bolero es una obra musical creada por el compositor francs Maurice Ravel en 1928 y
estrenada en la pera Garnier de Pars el 28 de noviembre de ese mismo ao. Se trata de un
Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein. Su xito inmediato y rpida
difusin universal lo convirtieron en una de las obras ms famosas del compositor y de la
msica del siglo XX. Inspirado en una danza espaola, se caracteriza por un ritmo y un tempo
invariables, con una meloda obsesiva, repetida una y otra vez sin ninguna modificacin salvo
los cambios de instrumentacin en la orquesta, que generan un crescendo (aumento paulatino
y gradual de la intensidad) que alcanza un fortsimo a toda orquesta con una modulacin en
la coda final. Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio
de orquestacin, el Bolero tiene una gran originalidad, y en su versin de concierto ha llegado
a ser una de las obras musicales ms interpretadas en todo el mundo.

Ravel haba firmado una autntica obra maestra a partir de un material casi insignificante,
pero l mismo rpidamente qued exasperado por el xito de esta partitura que consideraba
sobre todo como una experiencia, y llena de msica. Cuando una dama grit: Au fou, au
fou! (Al loco, al loco!) Despus de haber odo la obra, el compositor confi a su hermano:
Celle-l, elle acompris! (He ah, ella lo ha comprendido.)
En octubre de 1928, Ravel recibi el doctorado en msica honoris causa de la Universidad
de Oxford. En su ciudad natal, inaugur, en agosto de 1930, el muelle que lleva su nombre.

Biografa del Autor de la Obra:

Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875 Pars, 28 de diciembre de
1937) fue un compositor francs del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al
impresionismo, muestra adems un audaz estilo neoclsico y, a veces, rasgos del
expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que
revolucionaron la msica para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la
orquestacin y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfeccin formal sin dejar de
ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresali por revelar los
juegos ms sutiles de la inteligencia y las efusiones ms ocultas del corazn (Le Robert).Q

Como Orquestador:
Ravel fue, segn Marcel Marnat el ms grande orquestador francs, y de acuerdo al
dictamen de numerosos melmanos, especialistas o no, uno de los mejores orquestadores de
la historia de la msica occidental. Su obra ms famosa, el Bolero, no debe su xito slo a
la variacin de los timbres y al inmenso crescendo orquestal? Maestro curtido en el manejo
del timbre (aunque sin ser l mismo adepto de numerosos instrumentos), sabiendo
encontrar el equilibrio armonioso ms sutil, Ravel supo trascender numerosas obras
originales (generalmente escritas para piano) y otorgarles una nueva dimensin, tanto obras
suyas (Mi madre la oca, 1912, Valses nobles y sentimentales, 1912, Alborada del gracioso,
1918, La tumba de Couperin, 1919...) como de sus eminentes colegas: Mussorgsky
(Khovantchina, 1913), Schumann (Carnaval, 1914), Chabrier (Menuet pompeux, 1918),
Debussy (Sarabande et Danse, 1923) o incluso Chopin (Estudio, Nocturno y Vals, 1923).
Pero sera la orquestacin de los clebres Cuadros de una exposicin de Modest Petrvich
Mussorgsky, comisin de Serge Koussevitzki para la Orquesta Sinfnica de Boston
terminada en 1922, la que sent definitivamente la reputacin internacional de Ravel en la
materia. Su versin sigue siendo referencial y eclipsa la de otros compositores que lo han
intentado. Los Cuadros orquestados por Ravel forman parte, junto al Bolero, de las obras
francesas ms interpretadas en el extranjero.

Esta gua de escucha del Bolero de Ravel est destinada a la comprensin de la estructura de la obra
y a reconocer los timbres instrumentales. Su significado es el siguiente:

Los colores de la columna de la izquierda simbolizan el crescendo y la densificacin de la

orquestacin.
La letra A designa el tema general, la B, su contra-tema, y la r, el ritornello.
El tiempo, dado a ttulo indicativo, es el de la versin de referencia registrada bajo la direccin
de Maurice Ravel, con la Orchestre Lamoureux, en 1930.

Descripcion de la Obra:
La obra se inicia por la caja en pianissimo, con una introduccin que repite al descubierto los
dos ostinatos superpuestos. A continuacin, partiendo de la mxima pureza tmbrica, la flauta
interpreta la primera meloda sobre el sucinto acompaamiento de la caja, las violas y los
violonchelos. Tras el consabido puente de dos compases, la meloda es retomada por el
clarinete, mientras la flauta dobla el ostinato rtmico de la caja, iniciando el incremento
progresivo de densidad que va a ir presentando el acompaamiento.
En el puente subsiguiente el arpa se unir a la cuerda en el marcaje de las pulsaciones
rtmicas, que sustentarn inmediatamente al fagot, encargado de exponer por primera vez la
segunda meloda. Su repeticin, en dinmica incrementada de pianissimo a piano, estar a
cargo del clarinete en Mi bemol, cuya sonoridad ms penetrante, si la comparamos con la del
clarinete normal en Si bemol, que haba expuesto el primer tema, se adecua a la mayor
intensidad expresiva que caracteriza a la segunda meloda.
En el puente de transicin el fagot dobla el ostinato rtmico, para acompaar a continuacin
la vuelta del primer tema en dinmica mezzopiano a cargo del oboe de amor, un instrumento
de raigambre barroca, que en su registro mezzosoprano hace honor a su nombre con una
profundidad expresiva que no posee el oboe soprano habitual. El acompaamiento de la
cuerda se densifica, unindose a la viola y violonchelos, los violines segundos y contrabajos.
En el puente la trompa tomar el ostinato rtmico, para acompaar despus a la segunda
exposicin del primer tema, instrumentado con la primera amalgama tmbrica de la obra, una
novedosa mezcla de flauta y trompeta.
En la transicin los contrabajos invierten el intervalo ascendente que venan repitiendo
insistentemente, haciendo que a partir de ahora la resolucin sea mucho ms contundente.
Son ahora las trompetas con sordina las que doblan el ostinato rtmico. Sobre este intenso
acompaamiento la segunda meloda irrumpe con la voz del saxo tenor, un instrumento
novedoso y extico dentro del contexto orquestal. La segunda exposicin correr a cargo del
saxo sopranino, cuya limitada tesitura le obliga a ser relevado por el saxo soprano en los
graves conclusivos.
En los dos compases intermedios las trompas y las flautas doblarn el ritmo de la caja,
introduciendo el primer tema, que se presenta con una curiosa mezcla tmbrica (flautines,
trompa y celesta), todava al unsono, dando como resultado un efecto acstico de sugerencias
organsticas. La dinmica ha ascendido a mezzoforte y los segundos violines y el clarinete
bajo se unen al acompaamiento. En la transicin las trompetas retoman el ostinato rtmico
y las cuerdas densifican la textura con balanceantes arpegios que se extienden a lo largo de
tres octavas, para servir de soporte a continuacin a una reexposicin del primer tema a cargo
de los oboes, corno ingls y clarinetes. Por primera vez el oboe de amor rompe el unsono en
una breve intervencin individualizada.
En la siguiente transicin las cuerdas abandonan los arpegios para empearse en un cometido
rtmico y mtrico (las violas toman el ostinato 1 y el resto realiza el ostinato 2). Sobre esta
slida base va a desplegarse el famoso solo de trombn sobre el segundo tema, salpicado de
glisandos, en un registro muy agudo, el mismo que utiliz el fagot en la primera presentacin
de la meloda. Esta atmsfera burlona se incrementa en la repeticin del tema, donde la
armonizacin en paralelo del viento madera incluye una punzante disonancia entre los
flautines y los clarinetes, a la vez que la dinmica pasa a forte!
En el puente transitorio aparece por primera vez el timbal, marcando las pulsaciones mtricas,
para acompaar despus a un grandioso unsono sobre el primer tema, en el que los primeros

violines se estrenan en la interpretacin de la meloda, unindose al coro de la madera,

mientras el resto de la cuerda, fagot, contrafagot, trompas y arpa se encargan del
acompaamiento. En la reexposicin el saxo tenor se integra en el grupo encargado de la
meloda.
La densidad de la textura se espesa an ms en la reaparicin del segundo tema en poderoso
unsono con el aadido de la trompeta para la meloda y la tuba para el acompaamiento. En
su reexposicin la meloda se ve reforzada por la adicin del saxo sopranino, un trombn,
violas y violonchelos, en armona paralela.
En la transicin la dinmica pasa a fortissimo, mantenindose as hasta el final de la obra, y
las maderas y las cuerdas, stas en cudruple divisi y pizzicato, se integran en el
acompaamiento reiterando el ostinato rtmico, para dar paso a la ltima exposicin del
primer tema, que esta vez no se repetir, a cargo de las trompetas, flautas, saxos y violines
primeros en una armonizacin que incluye suaves disonancias de encanto impresionista. La
ltima exposicin del segundo tema (lo ms fuerte posible!) contar con la presencia del
trombn, mientras las trompetas se empearn en punzantes disonancias. En el momento en
el que la meloda debera iniciar la supuesta progresin cadencial descendente, toma por el
contrario un inesperado derrotero ascendente para desembocar abruptamente en un estallido
sonoro que introduce la percusin ms llamativa, el tamtam, el bombo y los platillos, a la vez
que los trombones emiten bquicos glisandos. De pronto, como una autntica descarga
orgistica, una escala descendente conduce el tutti hacia un instantneo acorde conclusivo en
Do mayor.
Anlisis:
Con respecto al anlisis de la obra, se ha encontrado diversos anlisis, donde se ven reflejados
distintos modos de emprender y comprender el bolero de Ravel, se va a tratar de tener en
cuenta la meloda, el ritmo, la dinmica, la armona, teniendo en cuenta los diferentes objetos
de msica.
El Bolero de Ravel puede ser considerado como una estructura de objetos de msica que
aparecen y desaparecen dentro del texto de msica despus de reglas exactas y sistemticas,
que llamamos reglas crecientes.
Objetos Rtmicos
El primer objeto de msica que sale a luz es el modelo rtmico de dos compases del tambor,
que obsesivamente es repetido, este objeto parece ser la conduccin y aparece en las
variantes siguientes dentro de la obra:
A: cuando el objeto es asignado a un instrumento de percusin, (tambor)
A1: cuando el objeto es asignado a un instrumento templado; (Flauta, corno ingls,
trompetas) en este caso, el objeto completamente es descrito por dos parmetros: la octava
y la nota en lo que concierne al diapasn;
A2: cuando el objeto es asignado a un instrumento templado (violines) y tiene una forma de
arpegio; completamente es descrito por dos parmetros: la octava y la tnica del arpegio
A3: objeto es asignado por los oboes, clarinetes.

Otros objetos rtmicos son:

C: esto es un objeto de dos compases que acta como una estructura de contra pedal;
E: esto es un objeto de dos compases que tiene un efecto, en particular realzado (mejorado)
por el timbal, pero al principio del comps es asignado a los violoncelos.

Objetos Meldicos:

La meloda est compuesto de un tema principal (objeto B1) y un tema menor (objeto B2),
cada uno de 18 compases.
El tema A est presente nueve veces, siempre con instrumentos agudos, incluso
sobreagudos.
El tema principal meldico (objeto B1).

El tema menor meldico (objeto B2)

El tema B, presentado igualmente nueve veces, utiliza los registros agudos incluso
sobreagudos de instrumentos graves, pero tambin instrumentos entre los ms agudos

Objetos Armnicos:
El D1 y objetos de G son objetos de un comps; ellos tienen pedal o un papel armnico
todo a lo largo de la obra ; el objeto de D1 ejecuta el golpe dbil mientras el objeto de G
comenta el fuerte sobre el comps 3/4.

Podemos notar como una lnea meldica que se le agrega un unsono de dos o ms
instrumentos, o el unsono de un mismo instrumento, o tambin logrando una meloda
octavada en otro instrumento logrando un cambio de timbre o color.
El contenido armnico del Bolero es:
Principalmente tanto debido a D1 como debido a objetos de msica de G. Estructuras
diferentes armnicas son usadas para acompaar los temas principales y menores; estas
estructuras crecen continuamente durante los cuatro lazos; en el Final se oponen D1 es
substituido por el objeto D2.
Podemos definir un juego de que describen el comportamiento de estructuras armnicas
que son la base de objetos meldicos; definimos ahora el concepto de variante armnica
que es un objeto de msica con la misma mtrica.
Tambien podemoss encontrar distintos pasajes de mixtura en la obra de lo que se puede llegar a la
conclusin de que usando un desplazamiento paralelo de acordes podemos no slo reforzar una
meloda sino aadirle una interesante componente tmbrica.
los intervalos usados han sido octava, como encontraremos en B4 (trompetas) o como ej; octava
ms quinta justa (docena) y doble octava ms tercera mayor (diecisetena). A este tipo de mixturas
que duplican con intervlica exacta y recurrente cada nota de la lnea meldica las llamamos
mixturas reales.

Objetos de Resolucin
El Final del Bolero es caracterizado por el aspecto de algunos nuevos objetos de msica;
ellos son lo siguiente:
B3: esto es una variante de modulacin del tema menor meldico B2
B4: esto es un nuevo tema meldico que aparece despus B3 y conduce a la resolucin
conocida de las trompetas
B5: esto es el objeto de resolucin meldico

Mixtura real

B5

Duplicacin y Reglas de Dinmica

El Bolero de Ravel da el sentimiento de un crescendo que fluye todo-juntos el Final. Este
sentimiento es principalmente debido a las duplicaciones de los objetos de msica ms bien
que a la dinmica de objetos solos (que, de todos modos, tambin crecen).
Nos distinguimos entre tres clase diferente de duplicaciones:
duplicaciones de armona: aumenta la intensidad de sonido y crea un efecto,
duplicaciones de octava: aumenta la intensidad de sonido, (mixturas) que se vern muy
reflejadas en la obra.
Otras duplicaciones: tenga los mismos efectos de las duplicaciones de octava con la adicin
de nuevo uno; el nuevo efecto es debido a las modulaciones entre el armnico y frecuencias
sanas decididas por el 12 tono intervalos templados; por ejemplo: el tercer armnico parcial
acta recprocamente con el quinto de una escala principal/menor tonal, el quinto armnico
parcial acta recprocamente con tercio principal/menor de una escala principal/menor
tonal, etctera.
Las clases diferentes de duplicaciones son usadas por Ravel con diferente estticas y los
objetivos de msica que reconocemos como los siguiendo (despus):
a) duplicaciones con objetivo dinmico;
b) duplicaciones con objetivo de timbre;
c) duplicaciones con objetivo armnico.
La composicin del bolero: sintetiza nuevos timbres por las combinaciones lineales de los
de los instrumentos tradicionales; el objetivo armnico est cerca de las tcnicas de
composicin de clsico tradicional.

En el siguiente grafico se observa el crecimiento de dinmica de la familia de los objetos de

A, todos los otros objetos de msica tienen un desarrollo similar en lo que concierne a la
dinmica; de hecho, ninguno cambia de parmetros de dinmica. Todos los objetos siguen
continuamente desde el principio al final de la obra con muy pocas excepciones.
Se aumenta los parmetros dinmicos de varios instrumentos. Se logra el efecto ya sea un
crecimiento casi continuo de dinmica.

Conclusin:
A medida que avanzaba sobre el anlisis, se encontraron diversas opiniones, sobre la obra,
llegue a ver que es muy extenso a dnde quiere llegar el autor, podemos encontrar muchos
conceptos a evaluar sobre el bolero, la idea plasmada, su armona, su dinmica, timbre, etc
te lleva a lugares donde uno no imagina, hasta la meloda tambin logra tener un significado
complejo, quizs evocando a lo divino llevndonos a repetir tantas veces la misma meloda,
solo una sensacin, quiz exacta, buscando colores, timbres o quiz las tcnicas ms antiguas
mixturas, pero tambin las ms recientes, usadas en la polifona: desde los ms antiguos
organ medievales, sin duda quedara muchos aspectos importantes por explora para el
entendimiento de la obra, por eso el Bolero de Ravel a resultado ser una de las mas
importantes y reconocida en todo el mundo.

Bibliografa:

ADLER, Samuel (1982). El estudio de la orquestacin.

CASELLA, Alfredo (1950). La tcnica de la orquesta contempornea.

PISTON, Walter (1955). Orquestacin.

www.wikipedia.org

CLAUDIO NARANJO, Musica y Proceso

www.imslp.org