INTRODUCCIN

MAIESTAS DOMINI
Ttulo de la obra
Autor
Desconocido
Material / tcnica
Escultura en piedra - tallado, bajo relieve y
medio relieve.
Formato
Tmpano de un dimetro de 5.68 mts.
poca o aos de creacin
S. XII (1115 -1130 aprox.)
Lugar de origen
El prtico occidental de la abada de San
Pedro de Moissac, Languedoc, Francia
Contexto de creacin: pas/ciudad
Moissac es una comuna de Francia,
famosa por su iglesia, abada de San
Pedro. Cuando los peregrinos iban a
Santiago de Compostela, desde Francia,
entre Conques y Tolosa de Languedoc, se
encontraban con una de las obras
maestras del arte romnico, la abada de
San Pedro de Moissac.
La fundacin del monasterio tuvo lugar
durante el siglo VII (630-655). En los siglos
siguientes la iglesia sufri saqueos y
destruccin por musulmanes (tras su
derrota en Poitiers) y luego por los
normandos
En el siglo XI, la abada est al borde de la
ruina. A partir de 1048, Durand de
Brendons, un allegado de Odilon, Abad de
Cluny, se convierte en el abad de Moissac.
Lleva a cabo la restauracin de la abada y
consagr la iglesia bajo la advocacin de
San Pedro, apstol preferido de los

cluniacenses.
informacin sobre el encargante
Detalles del autor o autores
DESCRIPCIN Y COMENTARIO DE LA OBRA
Iconografa
Identificacin y descripcin de la
La escena se organiza dentro de una
escena
superficie semicircular. En el centro de la
escena se encuentran las figuras
principales: el Pantocrtor o Cristo en
Majestad (Maiestas Domini), coronado.
Esta sentado, bendiciendo con la mano
derecha y con el libro de la palabra de
Dios en la mano izquierda. Lleva un nimbo
en forma de cruz detrs de la cabeza. A
los lados del Cristo sedente estn las
figuras del tetramorfo o smbolo de los
cuatro evangelistas. A la derecha de
Cristo, arriba, est la figura del hombre
(San Mateo); y, abajo, la figura del len
(San Marcos). A la izquierda, arriba, la
figura del guila (San Juan); y, abajo, la
figura del buey (San Lucas). A los lados
del tetramorfo estn dos arcngeles de
figuras alargadas; llevan en las manos una
especie de rollo.
El resto de la escena lo ocupan 24 figuras
sentadas ordenadas en tres registros, por
debajo y por los lados del grupo central
(Los 24 ancianos estn colocados: 14
ancianos en un registro continuo bajo los
pies del pantocrtor y los diez restantes en
dos registros paralelos, 5 ancianos a la
derecha y 5 a la izquierda). Son los 24
ancianos del Apocalipsis, que llevan copas
e instrumentos musicales en las manos.
Los ancianos del tmpano estn esculpidos
en posturas similares, sus rostros se
vuelven y giran hacia el pantocrtor, sus
cuerpos se retuercen en forzados
escorzos.
La unidad del tmpano se debe a la
variedad de movimientos y expresiones
centrada en la figura del Maiestas Domini.
Las hileras de 24 ancianos estn
separadas por las olas del mar de cristal
mencionadas en el Apocalipsis. Los
rosetones del dintel tienen esculpidas
ruedas de fuego infernal.
La disposicin y distribucin de los
personajes es muy ordenada y simtrica.
Comentarios sobre elementos
Al hacer exegesis de la Biblia, los autores

iconogrficos especficos de la poca

y/o del pas de creacin

Aspectos iconolgicos (significado e

interpretacin de la escena)

cristianos dotaron de un rico simbolismo a

los vivientes, siendo los comentarios de
Jernimo de repercusin artstica. San
Jernimo en el siglo IV (Comentario a
Ezequiel) sostuvo que cada uno de los
seres eran evangelistas: el hombre
simbolizara a Mateo, porque su evangelio
comienza con la genealoga humana de
Cristo; el len a Marcos, por que inicia su
texto nombrando a Juan Bautista, voz que
clama en el desierto (Mt 1,3), y el len es
un animal del desierto; el toro a Lucas,
porque abre su relato con el sacrifico de
Zacaras, siendo un toro un animal de
sacrificio; el guila a Juan, porque su
escrito es el ms abstracto y el que se
eleva sobre los dems. Sus asociaciones
se trasladaron literalmente al arte.
El tetramorfo acompao a la Maiestas
Domini en un lugar privilegiado dentro del
templo.
En el tmpano del prtico se representa la
visin descrita por San Juan en el libro del
Apocalipsis. Segn se lee en el
Apocalipsis 4, 1-11: He aqu que haba en
el cielo un trono y sobre el trono uno
sentado. El que estaba sentado tena el
aspecto de una piedra de jaspe. El trono
estaba rodeado de un arco iris, parecido a
la esmeralda. Alrededor del trono haba 24
tronos, sobre los que estaban sentados 24
ancianos vestidos de blanco y teniendo
sobre sus cabezas coronas de oro ()
alrededor del trono haba cuatro animales
() el primero era parecido a un len; el
segundo, a un toro; el tercero tiene la cara
parecida a la de un hombre; y el cuarto,
parecido a un guila.
Estos cuatros eres viviente estn dotados
de seis alas y cubiertos de ojos.
El Tetramorfo es un conjunto de cuatro
seres ubicados alrededor del torno de Dios
y
normalmente
asimilados
a
los
evangelistas (Mateo, Marcos, Juan y
Lucas). Forman parte de la corte celeste y
su funcin es alabar, glorificar y dar
gracias al todopoderoso, funcin que
comparte con otras criaturas como los
veinticuatro ancianos o los serafines.
Estn relacionado con el fin de los tiempos
y la segunda venida de Dios.

Otros aspectos importantes

Aspectos formales

El Cristo en Majestad central, en su papel

de Juez Supremo, se revela como figura
de poder y justicia. Manifiestan su carcter
sagrado
el
hieratismo
y
la
monumentalidad, la mandorla, smbolo del
esplendor divino, las ricas vestiduras
orientalizadas, que realzan su condicin
de Dios y lo alejan de la visin humana.
La forma ms frecuente de dirigirse a Dios
es DOMINUS Seor, que se puede
aplicar indistintamente a Dios o a su Hijo.
Por este trmino es por el que los
cristianos de la edad media se dirigan a la
divinidad.
Dios ser concebido y representado bajo
los rasgos del soberano medieval, el
emperador o rey. Dios es el rey de reyes e,
inversamente, los reyes terrestres reinan
por la gracia de Dios, como se comienza
a afirmar a partir de la poca carolingia.
Hay un paralelismo entre los reyes y Dios
en la iconografa, en la que ambos ocupan
el trono de frente, hiertico y majestuoso.
Estilstica
Se cumplen dos leyes presentes en la
escultura romnica: la adaptacin al marco
y el horror vacui. En cuanto a la
adaptacin
al
marco,
el
marco
arquitectnico engendra la forma y rige la
escultura. Las figuras se adaptan a las
limitaciones del marco arquitectnico
Otra caractersticas formales de la plstica
romnica son el carcter anti naturalista de
la figuras, cuerpos alargados y estilizados,
frontalismo y geometrismo simplista
estilizado, el simbolismo o el deseo de
expresar ideas antes que la bsqueda de
la belleza esttica; la belleza est en el
trasfondo ideolgico, en los sentimientos
que puede provocar el mensaje divino en
los creyentes.
En la plstica romnica se aprecia una
diferencia entre las figuras dominantes que
ocupan la posicin clave de la
composicin y que estn tratadas de
manera hiertica y monumental y las
figuras pequeas situadas en espacios
secundarios, tratados con mayor realismo.
De ah el contraste entre el solemne
hieratismo del pantocrtor (ejecutado en

relieve plano y frontal) y la expresiva

delicadeza gestual de los ancianos,
realizados en bulto redondo.
El personaje de Cristo, de mayores
proporciones que el resto de las figuras,
est voluntariamente tallado de forma
tosca, plana y frontal para potenciar su
solemne hieratismo, en claro contraste con
la riqueza gestual que exhiben los
ancianos, esculpidos en bulto redondo y
de tamao inferior. Se deduce que la
frontalidad plana de Dios es un efecto
buscado y no una limitacin tcnica. Los
ancianos gesticulan y ofrecen unos rostros
detenidamente esculpidos.
Arcasmos propios del estilo romnico:
expresin
solemne
un
tanto
deshumanizados, trazos sumarios del
rostro,
rigidez
de
los
miembros,
convencionalismos en los tamaos, con la
figura principal en gran tamao y el resto
ms pequea, posicin simtrica de las
figuras, ausencia de belleza
Se distribuye el espacio segn criterios de
simetra (expresin simblica del orden
divino)
y
jerarqua
(localizacin
preestablecida segn su importancia). La
unidad compositiva de la escena, sin
embargo, se construye a partir de las
miradas de todos los personajes, que
convergen en la figura de Cristo. Ms all
de la evidente subordinacin del
Tetramorfo y los arcngeles, Los rostros
de los ancianos, sin excepcin, miran a la
figura central, aunque para verla sus
cuerpos deban retorcerse en violentos y
forzados escorzos.
Aspectos tcnicos
CONCLUSIONES
Resumen de los aspectos importantes
Relevancia artstica de la obra para la
poca
Otros aspectos importantes

INTRODUCCIN
EL JUICIO FINAL
Ttulo de la obra
Autor
Desconocido
Material / tcnica
Escultura policromada - tallado, bajo relieve y
medio relieve.
poca o aos de creacin
Principios del S. XII
Lugar de origen
Tmpano de la Abada de Sainte Foy de
Conques
(Comuna
de
Conques,
departamento de Aveyron) Francia.
Contexto de creacin: pas/ciudad
Forma parte de los caminos de Santiago en
Francia. Los peregrinos empezaron a llegar a
este lugar en el siglo XI cuando los monjes de
la abada obtuvieron las reliquias de Sainte
Foy, una de las primeras mrtires cristianas.
La abada desde entonces es parada dentro

del Camino francs de Santiago

Una joven nacida en la ciudad de Agen fue
martirizada en el ao del 303, durante el
gobierno de Daciano. Cuenta la leyenda que
sus restos fueron robados de Agen y llevados
a Conques en el ao de 866 por el monje
Arosnide para preservarlos de las invasiones
normandas, despus de desaparecer en Agen
diez aos para no despertar sospechas en la
comunidad sobre su inters por las reliquias.
Lo cierto es que la abada de Conques
adquiri desde el ao 884 mucha fama
milagrera y celebridad, atrayendo a multitudes
de peregrinos el culto extendido sobre la
joven mrtir, smbolo galo de la defensa de la
fe cristiana.
La abada fue iniciada entre 1041 y 1052 por
el abad Odolric. Su cabecera fue ciertamente
finalizada antes del fallecimiento de ste
en 1065.
Posteriormente,
los
trabajos
languidecieron un tanto y la nave no fue
concluida sino a principios del siglo XII,
correspondiendo as al estilo romnico.
informacin sobre el encargante
Detalles del autor o autores
DESCRIPCIN Y COMENTARIO DE LA OBRA
Iconografa
Identificacin y descripcin de la
El tmpano est dividido en tres niveles
escena
superpuestos perfectamente delimitados por
pronunciadas cornisas que estn recorridas
por inscripciones. En ellos se distribuyen de
forma ingeniosa hasta ciento veinticuatro
personajes que guardan una diferente escala
segn su importancia en el relato.
En la composicin destaca la figura central del
Maiestas Domini dentro de una mandorla que
simula con nubes un espacio celeste. Cristo
aparece indicando al peregrino el camino de
la salvacin con la derecha, levantada hacia
el signo de la cruz que portan dos ngeles en
el registro superior, mientras que con su mano
izquierda hacia abajo hace el ademan de
apartar a los malditos. Su majestad queda
realzada tanto por el acompaamiento de dos
ngeles con candelabro en la base, alusin a
la luz que representa Cristo, y otros dos con
cartelas en la parte superior.
La figura mayesttica de Cristo se entrelaza
con los ngeles que por encima portan la cruz
a la vez que sujetan en sus manos un clavo y

la punta de la lanza que atraves su costado,

smbolos alusivos a la pasin.
El resto de la superficie esculpida hace
referencia explcita a la Gloria y el Infierno a
travs de espacios delimitados en los que los
personajes, contrastando el orden y el caos
en sus gestos, aparecen bien definidos como
elegidos o condenados, como una alegora
del bien contra el mal.
En el primer nivel superior, a los lados, los
ngeles tocando trompetas
A lado izquierda del espectador se recrea el
paraso. En el segundo nivel intermedio se
representa una fila de santos dirigindose a la
Maiestas Domini. Liderando esta comitiva
estn tres personajes: la virgen en su papel
de intercesora ante cristo. Junto a ella San
Pedro, portando el bculo y una llave de gran
tamao, y un abad, posiblemente Oldoric,
promotor de las obras cuando se labra le
tmpano. Sobre ellos cuatro ngeles sujetando
cartelas en referencia a las tres virtudes
teologales, fe, esperanza y caridad, y una
alusin a la humildad, vas infalibles para
merecer la Gloria.
En el tercer nivel inferior del paraso en el
centro, bajo los pies de Cristo, aparece el
arcngel San Miguel pesando las virtudes y
los pecados de las almas frente a la burlona
figura de satans, que con sonrisa sarcstica
y empujando con el dedo la balanza, intenta
hacer trampa para quedarse con un alma.
Detrs del arcangel aparece ngeles
rescatando de la sepultura a varios santos y
en la parte a la izquierda del espectador la
figura postrada de santa Fe, patrona de la
iglesia, que es acogida por la mano de Dios
mientras aparece situada junto a un pequeo
claustro en el que son visibles un altar, una
silla y unos grilletes, smbolo de los
condenados por ella liberados.
Debajo de San Miguel, separadas por
cornisas con inscripciones en latn, se recrea
otras escenas: en el centro un ngel abriendo
la puerta del paraso a los elegidos y
conducindoles de la mano al interior de un
edificio con seis arqueras y lmparas
colgantes que representa la gloria de la nueva
Jerusaln, segn aparece citada en el
evangelio de san Lucas. Bajo la arquera
central aparece Abraham acogiendo en su

seno a do jvenes santos, mientras que a los

lados se colocan por parejas profetas,
apstoles y santas, dos de ellas portando
tarros de ungentos. Su identificacin es
difcil, especulndose que pueda representar
a Mara Magdalena, de culto muy extendido
en Francia, las vrgenes prudentes, san
Pablo, el apstol que porta una espada, etc.
A lado contrario, algunos personajes
depravados son castigados con curiosos
suplicios por demonios fantsticos. La
dificultad para interpretar las claves de estas
penas, en su momento fciles de entender por
todos los fieles, hace especular que se trate
del castigo aplicado a msicos y cantantes y
el castigo de un posible cazador furtivo, que
es transportado a las llamas por diablos como
una pieza de caza.
Siguiendo la caracterstica ley de simetra en
la composicin romnica, a la derecha las
escenas del infierno se contraponen al
Paraso es en este repertorio demoniaco y en
los castigos infringidos a los condenados
donde el escultor crea escenas realmente
originales e impactantes. La secuencia
comienza en el tercer nivel inferior derecho,
igualmente en el centro, bajo la figura de san
miguel, el demonio que introduce a palos a los
condenados en las fauces de un enorme
monstruo colocado en la puerta del infierno.
Sigue luego un espacio catico presidido por
la figura central de Satans, al que un diablo
cuchichea en la oreja mientras sujeta una
serpiente entre sus genitales y pisotea a un
hombre barbado. A su lado aparece el castigo
de los siete pecados capitales, como la
soberbia a la izquierda, representada por un
caballero desmontado a golpes de su caballo;
a su lado la lujuria, con un mujer adltera con
los pechos al aire y el cuello amarrado al de
su amante; la avaricia, ahorcado con la bolsa
de dinero al cuello; la envidia, con un
calumniador al que cortan la lengua; la ira,
con un personaje al que un diablo hace burla
golpeando su cabeza; la pereza representada
por un hombre acostado al que otro diablo
sume entre las llamas; en el extremo derecho
la gula, con un goloso empujado sobre la olla.

Comentarios sobre elementos

iconogrficos especficos de la poca
y/o del pas de creacin

Sobre el dintel una frase amenazadora:

pecadores, si no cambiis vuestras
costumbres, sabed que sufriris un juicio
temible.
Los suplicios continan en el registro
intermedio, donde los ngeles armados
impiden a los condenados escapar del
infierno, uno portando un escudo y una
espada y otro una lanza estandarte. Junto a
ellos, otros dos ngeles orientados a cristo,
uno portando el libo de la vida y otro agitando
un incensario. Ms a la derecha, escenas
terrorficas a dos niveles; arriba un abad
aferrado a su bculo es devorado por un
monstruo y uno monjes portan un libro; junto a
l un falsificador de monedas es tirado de la
barba. Ms abajo aparece un rey desnudo
atrapado por un diablo que burlonamente se
arrodilla ante l; a su lado son humillados dos
monjes indignos; en el extremo dos diablos
burlones cuelgan por los pies a los borrachos,
como si quisieran vaciarlos.
En el ao 776, Beato de Libana redacta una
serie de comentarios en torno al apocalipsis,
Commentarium in Apocalypsin, durante 10
aos crea una coleccin de textos
acompaados de miniaturas que ilustran los
pasajes del texto sagrado. Con estos textos
ilustrados, Beato, pretenda preparar a los
fieles para el fin del mundo y advertir a todo
aquel que no reconoce a Cristo como
divinidad que sera condenado.
El libro de Beato se comenz a copiar por
toda Europa durante los siglos X y XI como
uno de los libros ms copiados y editados. La
iconografa reflejada en los diferentes
Beatos, que as se conocen estas copias,
son las referencias que van a tomar los
artistas del romnico, ya en el siglo XI, para
efectuar sus obras pictricas o escultricas.
La decoracin figurativa romnica recoge todo
el simbolismo de los Beatos: ngeles y
demonios, Cristo en el Trono, jinetes y bestias
del
apocalipsis,
se
situaron
como
decoraciones, sobre los prticos, escenas del
Juicio Final cuyo centro era un Cristo
Pantocrtor de dimensiones gigantescas, a la
derecha situaban apstoles, ngeles, la
Virgen y otros iconos que reflejaban la
cristiandad; a la izquierda situaban las
escenas del juicio de las almas, monstruos

infernales, falsos profetas

Aspectos iconolgicos (significado e

interpretacin de la escena)

Otros aspectos importantes

La temtica de las ilustraciones del

Apocalipsis va a constituir el so- porte
argumental de la religiosidad del periodo
romnico (siglo XI y XII) e incluso algunos
temas per- durarn con la llegada del gtico.
La Lucha entre el Bien y el Mal, la idea de
Cristo Juez, el premio, la tentacin y el
castigo, son la base de toda la teologa
medieval.
La escena representada en el tmpano de
Conques acontece precisamente con el
regreso de Cristo a la tierra al final de los
tiempos, es lo que los telogos llaman la
Parusa.
Segn las escrituras, el mesas debe volver a
juzgar a los vivos y a los muertos en el
Juicio Final. El tmpano representa el
momento antes del juicio
La amenaza del Juicio Final constituye un
medio eficaz para incitar a los hombres a
enmendarse y que hagan penitencia. La
Iglesia vea en la llegada del Juicio Final un
medio eficaz de educacin de los laicos. La
consecuencia son las representaciones del
Juicio Final en el arte medieval.
El fin de todas estas obras romnicas no era
otro que el de informar al ciudadano de lo que
era correcto: ser un buen cristiano, y las
consecuencias sobrevenidas de no serlo.
En el mundo feudal, Cristo es el rey de los
ejrcitos victoriosos, triunfa sobre el mal y
sobre las huestes del demonio. Como
emperador del mundo, Cristo asume todas las
funciones reales, comenzando con la justicia
que ejercer al final de los tiempos sobre los
seres humanos, incluido los reyes de la tierra
y los jefes de su iglesia, durante el Juicio
Final. Tanto as que los tmpanos romnicos
representan a Cristo en la segunda parusa
como juez supremo, la cabeza ceida con la
corona real, ocupando el trono en el centro de
un modo majestuoso y significando con su
mano derecha para toda la eternidad la gran
divisin entre los elegidos y los condenados.

Estilstica
Aspectos formales
Aspectos tcnicos

CONCLUSIONES
Resumen de los aspectos
importantes
Relevancia artstica de la obra para la
poca
Otros aspectos importantes

Ttulo de la obra
Autor
Material / tcnica
poca o aos de creacin
Formato
Lugar de ubicacin/origen

INTRODUCCIN
La Tentacin de Eva, Eva de Gislebert, Eva
de Autun
Gislebertus o Gislebert.
Piedra caliza, escultura en relieve
1130 D.C.
1,71 cm. X 72 cm.
Hoy, Museo Rolin; anteriormente, dintel
del portal lateral de la catedral de San
Lzaro de Autun, en el departamento de

Contexto de creacin: pas/ciudad

Informacin sobre el encargante y relacin

encargante/artista.
Detalles del autor o autores

Saona y Loira, Francia.

Autun, ciudad francesa en la regin de
Borgoa, donde la poderosa abada de
Cluny, irradiaba doctrina trasmitida por las
imgenes a una poblacin analfabeta. Ya
en la primera mitad del siglo XII, los
benedictinos de Cluny haban perdido
poder y estaban siendo sustituidos en la
direccin espiritual de Occidente, por los
benedictinos reformados del Cister. A
travs de sus monasterios de Citeaux y
Claraval -que impulsaba el impetuoso
San Bernardo- un nuevo estilo, el gtico
se iba imponiendo debido al desarrollo
econmico que favoreca la vida urbana y
al humanismo incipiente de las escuelas
catedralicias.
Autun haba sido una ciudad importante
desde la Antigedad. Los restos romanos
son abundantes: la muralla, el teatro, las
puertas monumentales de Arroux y St.
Andr...,
modelos
de
elementos
constructivos
que
pudieron
influir
directamente en el "clasicismo" y la
monumentalidad romana de la catedral
romnica de San Lzaro.

Gislebertus o Gislebert fue un escultor

francs activo en los primeros decenios
del siglo XII y clebre por los trabajos que
realiz en la Catedral de Autun (Francia).
Alrededor de 1130 decor el tmpano del
portal oeste de la catedral con un relieve
que representa el Juicio Final y la
Resurreccin de los muertos (en el
arquitrabe). El hecho completamente
inslito de dejar su firma en la zona de la
mandorla a los pies de Cristo
(Gislebertus realiz esta obra), en el
centro visual del tmpano, puede ser
signo de su fama o de su alta posicin
social. GISLEBERTUS HOC FECIT.

Renov
la
iconografa
tradicional
realizando figuras con proporciones
alteradas y caractersticas fisonmicas
deformes de manera que la composicin
resultara ms dinmica.
DESCRIPCIN Y COMENTARIO DE LA OBRA
Iconografa

Identificacin y descripcin de la escena

Se trata de una figura muy viva, una de

las ms seductoras de la escultura
romnica, representndola en una
postura sugerente y original; acostada,
con el tronco torcionado hacia el
espectador, alarga la mano izquierda para
tomar el fruto que se encuentra a su
espalda y con la derecha, a modo de
bocina al lado de la boca, le susurra a
Adn, figura desaparecida en la
actualidad. La informacin llegada hasta
nuestros das acerca de este portal (ya
perdido) indica que se trataba de una
representacin del pecado original que
adornaba el dintel.
La eleccin de los temas no es casual: la
postura sin igual, para la poca, de Eva
yaciente apoyada sobre un codo y una
rodilla, est haciendo alusin a la
Penitencia y la posicin es semejante a la
de la serpiente pero tambin a la de un
penitente que debe arrodillarse para
recibir la reconciliacin. Gislebertus utiliza
la provocacin al transformar la escena
del pecado original en un llamativo juego
sensual, provocando el efecto del peligro
del que en realidad tendra que advertir.
Es un desnudo lleno de gracia e
inocencia: Eva, todava no culpable pero
a punto de serlo y sin querer ser
consciente de ello, se desliza entre la
vegetacin del Paraso escondindose
mientras alarga la mano hacia la
manzana y mira hacia adelante y con la
mano en la mejilla susurra, parece ser, a
ese Adn que existi pero ya no est. La
suavidad de la cabellera desciende por
los hombros, y el cuerpo bello y esbelto
se completa con un rostro encantador
posiblemente
coloreado
por
la
consciencia del acto culpable que la
arrojar al tiempo y a la muerte.
Eva elegantemente extendida a los largo
de toda la longitud de la piedra (que
serva de arquitrabe) extiende la mano
para coger el fruto prohibido y sin
embargo, ya avergonzada, trata de
ocultar su desnudez detrs de un arbolito
y, al mismo tiempo, se lleva la mano
derecha al mentn, en el gesto de dolor
que era cannico en las imgenes de la

Comentarios sobre elementos

iconogrficos especficos de la poca y/o
del pas de creacin

Aspectos iconolgicos (significado e

interpretacin de la escena)

Otros aspectos importantes

expulsin del Edn.

Jeanne Hersch dice de ella: Las dems
Evos son culpables primeramente, y
luego expulsadas. Ella, en cambio, es
expulsada por su misma culpa. Nace de
una sola vez a la culpa, al exilio y a la
existencia. Esbozo total en un slo gesto.
Nadadora entre dos aguas de eternidad y
tiempo (...).
Con frecuencia la figura de Eva esta junto
al rbol. Esta esculpida Eva en el
momento de coger el fruto (la tentacin
de Eva). Esta tendida, las curvas de un
cuerpo sinuoso se acentan con las
ondas de sus largos cabellos. A
continuacin sigue la aproximacin a la
mujer-serpiente, la mujer tentada por el
diablo, se hace tentadora.
La figura de Eva se ha representado
como un recordatorio a los fieles del
estigma con el que, a partir de su pecado,
nacieran el resto de los mortales. Suele
aparecer con largos cabellos (uno de los
smbolos de la seduccin) y junto a la
serpiente, cogiendo la fruta prohibida.
La Eva de Autun es la mejor
representacin de Eva en el romnico.
Aparte de la perfeccin de la escultura en
s misma, el autor se recrea en su lujuria
para transmitirnos que Eva ya era
lujuriosa desde antes de pecar. De hecho,
la obra se refiere a las tentaciones, al
momento previo al acto en que la
serpiente la est ofreciendo la manzana.
Pero Eva va a pecar, el artista lo sabe y lo
explica, lo explicita con el pelo extendido
y magnficamente peinado a lo largo de
los hombros, del cuerpo, una larga
cabellera que en el romnico choca con
la ausencia casi total de la manifestacin
del pelo en las tallas marianas romnicas,
porque en el romnico las virtuosas
escondan el pelo.
En el contexto cristiano medieval, el mito
de la creacin, segn el nesis, Eva es
formada de la costilla de Adn y solo es
creada en virtud de su papel de
compaera para l. Eva quien se deja de
persuadir por la serpiente es fundamental
para la historia posterior del pensamiento

occidental en lo tocante a la mujer: su

imperfeccin adquiere una dimensin
moral segn la cual Eva es la puerta y va
del pecado que tanto sufrimiento ha
trado al mundo.
Eva adquiere este papel a partir del
momento en que la iglesia acepta la
interpretacin de San Agustn de los
primeros captulos del Gnesis. Agustn
arga que el pecado original de Adn no
era solo el primer pecado, sino una
transgresin de la ley divina de tal
magnitud, que condeno a todos los seres
humanos a nacer en un estado de
pecado. De ah que la figura de Eva
adquiere una dimensin de culpabilidad
que no exista en los primeros tres siglos
de la era cristiana.
La mujer se identificara con esta Eva:
dbil, inestable, motivada, al dejarse
persuadir por el diablo.
Estilstica
Aspectos formales (composicin,
volumen, expresin, manejo de luz,
factura, manejo de material, modelado,
etc.)
Aspectos tcnicos
CONCLUSIONES
Resumen de los aspectos importantes
Relevancia artstica de la obra para la
poca
Otros aspectos importantes

Ttulo de la obra
Autor
Material / tcnica
poca o aos de creacin
Formato

INTRODUCCIN
Sainte Chapell
Se le atribuye a Pierre de Montreuil

Lugar de ubicacin/origen
Contexto de creacin: pas/ciudad
Informacin sobre el encargante y relacin
encargante/artista.

1242 1248
Tanto la capilla superior como la inferior
presentan una sola nave terminada en
bside, que mide 9,75m x 30,33.
La altura de la capilla (20,5m) y de los
ventanales (15m)
le de la Cit, Paris, Francia
El rey Luis IX (1214-1270) encargo la
capilla para albergar su coleccin de
reliquias religiosas, incluyendo la que se
cree que es la corona de espinas de la
Pasin de Cristo y una parte de la Cruz.
Todo empez hacia 1237, cuando Luis IX
de Francia recibi carta del emperador
latino de Constantinopla, quien le ofreca
comprar la corona de espinas de Cristo.
El rey francs, conocido por su devocin
y ascetismo, decidi adquirir la codiciada
reliquia. La corona fue trada a Troyes en
agosto de 1239 dentro de un arca de
plata acompaada del sello que certifica
su autenticidad. El rey la traslado de all

a la ciudad de Sens en devota

peregrinacin con los pies descalzos,
tras los que fue depositada en la capilla
de san Nicols del palacio real de Paris.
El monarca decidi comprar ms
reliquias de la pasin, de las que lleg a
reunir diez, y mando a erigir una nueva
capilla en su residencia para custodiar su
preciada coleccin. La construccin de la
Sainte Chapelle comenz hacia 1242, y
el templo fue consagrado seis aos ms
tarde.
Luis IX dedico gran parte de sus
esfuerzos a la oracin, el ascetismo y la
participacin de las cruzadas. El rey
perteneci a la orden franciscana y
gustaba de practicar actos de piedad.
Luis concibi la Sainte-Chapelle como
una especie de refugio espiritual.
Detalles del autor o autores
Pierre de Montreuil
(Montreuil,
c.
1200-Pars,
1266)
Arquitecto francs. Principal arquitecto
del reinado de san Luis. En Pars
construy el refectorio y la capilla de la
abada
de
Saint-Germain-des-Prs.
Desde 1265 dirigi las obras de la
catedral de Notre-Dame, terminando la
fachada. Se le supone autor de la Santa
Capilla (Sainte Chapelle) y del refectorio
de Saint-Martin-des-Champs (Biblioteca
de artes y oficios).
DESCRIPCIN Y COMENTARIO DE LA OBRA
Iconografa
Identificacin y descripcin de la escena
Planta de tipo basilical con un bside
semicircular. Se superponen en ella dos
capillas, la inferior para la gente comn,
y la superior para la corte del rey, como
era costumbre en las construcciones de
los palacios reales de la Edad Media. En
principio, no se poda acceder a la capilla
alta ms que por medio de las galeras
superiores del palacio ya que no se
contempl la construccin de una
escalera exterior.
La capilla baja, dedicada a la Virgen, era
el lugar de culto del personal de palacio.
El techo, sostenido por infinidad de
columnas soporta el peso de todo el
edificio; la capilla baja se construy por
su utilidad funcional y arquitectnica ya

que permiti aliviar al mximo la

construccin de la capilla alta y soportar
todo el peso de la misma. Esta parte
tiene planta de saln con tres naves; la
del centro ms grande; de detallada
decoracin policromada. La superior
tiene una nave de 20 m de altura. Sobre
cada pilastra se levanta la estatua de un
apstol. La esbeltez de las cortas
columnas hace que la bveda parezca
ms ligera.
La iglesia superior alcanza los veinte
metros de altura. Las paredes de la
capilla
alta
fueron
prcticamente
suprimidas, reemplazndolas por altos
ventanales que dejan pasar la luz. Las
vidrieras representan escenas religiosas.
Fueron diseadas situando a los
personajes reales segn sus cargos, as
las que representan al rey David o al rey
Salomn estn situados cerca del rey.
Las vidrieras constituyen un conjunto
homogneo; los colores dominantes son
el azul, el rojo y el amarillo que dan, a la
capilla, un colorido muy caracterstico.

Comentarios sobre elementos

iconogrficos especficos de la poca y/o
del pas de creacin

Las ventanas de la nave, de 15,35

metros de alto, por 4,70 metros de
ancho, estn divididas por cuatro ojivas,
encima de las cuales hay un rosetn de
6 lbulos y 2 cuatrilbulos (elemento en
forma de trbol de cuatro hojas). Las
ventanas del bside de 13,45 metros de
alto, por 2,10 de ancho, slo tienen dos
ojivas y 3 trilbulos (elemento en forma
de trbol).
El sistema gtico se basa en nervios que
conducen las cargas en sentido lineal, a
diferencia de las estructuras romanas y
sus derivados que se valen de enormes
masas para el mismo fin.
Como es caracterstico en los edificios
gticos, las estructuras de soporte se
dejan del lado exterior, dando una
sensacin de ingravidez a los interiores.
El sistema de nervios lineales se
manifiesta en el interior a travs de las
delgadas columnillas que ascienden por
los montantes para luego transformarse
en las nervaduras de las bvedas. La

Aspectos iconolgicos (significado e

interpretacin de la escena)

belleza y elegancia de las dos capillas se

ve enriquecida por los colores que la
decoran, a tono con los de los vitrales.
En ambas estn presentes el rojo, el
azul, el verde y el dorado.
las nuevas catedrales proporcionaban a
los creyentes un reflejo del otro mundo.
Habran odo hablar en himnos y
sermones de la Jerusaln celestial, con
sus puertas de perlas, sus joyas
inapreciables, sus calles de oro puro y
vidrio transparente (Apocalipsis: 21
10

Y me llev en el Espritu a un monte

grande y alto, y me mostr la gran
ciudad
santa
de
Jerusaln, que
descenda del cielo, de Dios,su fulgor
era semejante al de una piedra
preciossima, como piedra de jaspe,
difana como el cristal.
18
El material de su muro era de jaspe;
pero la ciudad era de oro puro,
semejante al vidrio limpio;
19
y los cimientos del muro de la ciudad
estaban adornados con toda piedra
preciosa. Y la calle de la ciudad era
de oro puro, transparente como vidrio.
23
La ciudad no tiene necesidad de sol ni
de luna que brillen en ella; porque la
gloria de Dios

Esa visin descendi del cielo a la tierra.

Las paredes del edificio se hallaban
formadas de vidrios coloreados que
brillaban como piedras preciosas. Los
pilares, nervios y traceras realzaban con
oro. El fiel que se entregara a la
contemplacin sentira que haba llegado
a comprender los misterios de n reino
ms all del alcance de la materia.
Este edificio es una obra maestra del
gtico radiante, al punto que algunos
consideran que seala el apogeo de este
arte. Concebida como un joyero
destinado a contener reliquias, y por ello
se inspira en las obras de orfebrera que
servan habitualmente de relicario,
hechas en metales nobles y decorados
con piedras y esmaltes coloristas.
La vidriera gtica supone la culminacin
de una larga tradicin teolgica sobre la
mstica de la luz: la declaracin de Cristo

en la Biblia. Yo soy la luz del mundo

(Juan 8,12), ya haba orientado llevar la
iglesia hacia el este, donde nace el sol.
para los pensadores gticos, la luz es el
mas nobles de todos los fenmenos
naturales, un elemento a la vez material
e inmaterial. La luz de la iglesia gtica
comporta un simbolismo divino: la
vidriera permite que el espacio
arquitectnico
quede
mgicamente
coloreado, y con ello transporta a los
fieles desde el mundo terrenal hasta una
dimensin espiritual ultraterena.
Otros aspectos importantes

La funcin de esta capilla alta, adems

de capilla del rey y su corte, fue servir de
iglesia-relicario, custodiar una de las
reliquias ms preciadas de la cristiandad,
la corona de espinas de Cristo. Todos
los elementos de la iglesia alta estn
subordinados a esta funcin relicario.
Estilstica
Aspectos formales (composicin, volumen, Gombrich menciona en su libro Historia
expresin, manejo de luz, factura, manejo
del Arte: una iglesia de este estilo
de material, modelado, etc.)
parece quedar suspendida entre sus
finas estructuras de piedra, como la
rueda de una bicicleta entre sus dbiles
radios. En ambos casos es la propia
distribucin del peso la que permite
reducir cada vez ms
el material
necesario para la construccin, sin daar
la solidez del conjunto.
en el interior de la catedral gtica se nos
hace comprensible el complejo juego de
fuerzas que sostiene en su sitio a la
elevada bveda. All no existen muros
compactos ni macizos pilares en parte
alguna. El conjunto del interior parece
entretejido de flechas y vigas sutiles; su
red cubre la bveda y se desliza a lo
largo de las paredes de la nave para ser
recogida por los pilares que forman como
haces de varillas de piedra. Hasta los
ventanales estn distribuidos en medio
de esas lneas entrelazadas, conocidas
con el nombre de traceras
Aspectos tcnicos

El dominio de la tcnica constructiva

permiti horadar el muro hasta lmites
desconocidos en la poca, logrando
reducir la estructura a un simple

esqueleto cubierto con grandes vanos en

los que se disponen las vidrieras.
La luz, como smbolo de Dios, se
convierte en la protagonista del espacio
interior, adonde llega transformada por
los vitrales de ricos colores, creando una
atmosfera de elevacin e ingravidez
poderosamente espiritual. Gracias a la
audacia y al sabio uso de la tcnica, el
arquitecto logr dotar al edificio de un
aspecto desmaterializado que evocaba la
Jerusaln celeste, al tiempo que trataba
de dar un carcter sagrado a la dinasta
de los Capeto.
Las bvedas de cruceras canalizan el
peso de la cubierta hacia los pilares
laterales, con lo que las paredes, que no
sustentan el techo, son suprimidas y
reemplazadas por los ventanales.
CONCLUSIONES
Resumen de los aspectos importantes
.
Relevancia artstica de la obra para la
Esta capilla es el mximo exponente del
poca
refinamiento
gtico.
Pierde
en
monumentalidad, pero gana en elegancia
y preciosismo. Se rompe el equilibrio
entre el muro y la vidriera, ahora se
impone la vidriera a la que la arquitectura
sirve como marco de soporte. Es como si
la catedral se convirtiera en un estuche
de vidrio.
Otros aspectos importantes
La capilla fue restaurada en el siglo XIX,
Viollet-le-Duc restaur la capilla.

INTRODUCCIN
Ttulo de la obra
La iglesia y la Sinagoga
Autor
desconocido
Material / tcnica
Escultura labrada en piedra arenisca (la
piedra ms usada por los canteros y
escultores).
poca o aos de creacin
Primera mitad del siglo XIII - 1230
Formato
Altura: 195 y 193.5 cm.
Lugar de ubicacin/origen
Catedral de Estrasburgo, flanqueaban el
doble portal del transepto sur de la
iglesia, Francia.
Actualmente, estas estatuas fueron
depositadas en el Museo de Estrasburgo
a principios de siglo para protegerlos de
la contaminacin y el clima, y fueron
sustituidos en el edificio por las copias.
Contexto de creacin: pas/ciudad
Informacin sobre el encargante y relacin
encargante/artista.
Detalles del autor o autores
DESCRIPCIN Y COMENTARIO DE LA OBRA
Iconografa
Identificacin y descripcin de la escena
Las figuras son esbeltas y finas, de
rostros jvenes.
La Iglesia lleva un atuendo lujoso, porta
una capa con un gran broche, y lleva sus
insignias de triunfo: La corona, el caliz y
el estandarte con punta en cruz. Dirige
una mirada altiva y arrogante a la
sinagoga.
La sinagoga sostiene con la mano
derecha una lanza quebrada, indicativo
de la derrota y perdida de su realeza, y
con la izquierda la tabla de la ley
mosaica. Lleva la cabeza inclinada hacia
abajo en expresin de tristeza, vencida
por la orgullosa iglesia, y una venda que
cubre sus ojos (manifiesta la ceguera
espiritual del pueblo judo). Su postura
est ligeramente serpenteada (postura
caracterstica del alto gtico).
Esta vestida de un pieza, que a partir del
pecho se va formando pliegues, que caen
hasta el suelo cubriendo los pies. El
tratamiento de los paos es realista.
Lleva un cinturn ceido con un
pendiente en la parte anterior que hace
destacar sensualmente las caderas.
Hay un contraste entre estas dos
actitudes representativas de la victoria de
la derrota que emocionan y conmueven

no solo por su contenido simblicoteolgico, sino por representar las dos

actitudes fundamentales de lo femenino:
el orgullo y la entrega, con lo cual se
funden las dos figuras en una sola
imagen de mujer desplegada por el artista
en dos momentos escultricos.
Comentarios sobre elementos
iconogrficos especficos de la poca y/o
del pas de creacin
Aspectos iconolgicos (significado e
interpretacin de la escena)

Otros aspectos importantes

La iglesia cristiana, representante, del

nuevo testamento, de la religin
verdadera;
y
la
sinagoga
juda,
fundamente de la religin cristiana, pero
falsa desde el momento que no reconoce
la autenticidad nica y exclusiva de la
iglesia cristiana.
La figura femenina de la iglesia lleva un
caliz, con el que a menudo recoge la
sangre del crucificado(alusin a la victoria
de Cristo y a la redencin a travs de la
eucarista),
La Sinagoga queda cegada por una
venda dispuesta sobre los ojos que
manifiesta la ceguera espiritual del pueblo
judo, al no reconocer la revelacin de
Cristo implcita en el Antiguo Testamento
ni aceptar los principios cristianos.
El arte medieval representa a la iglesia
como triunfante y orgullosamente erguida,
mientras que la sinagoga aparece venida
con la cabeza baja y por haber
permanecido ciega ante la revelacin del
nuevo testamento, con una venda que
cubra los ojos.
Parece ser que esta plasmacin figurativa
de la Iglesia y la sinagoga se remonta a
un dialogo apcrifo de San Agustn en la
que conversan las dos religiones: la
Iglesia, que se presenta como la nueva
unin del hombre con Dios, y la
Sinagoga, como la. Unin antigua, mera
preparacin de la verdad cristiana que
aparece en el antiguo testamento.
Los
fundamentos
textuales
que
contribuyeron a consolidar las frmulas
icnicas de la iglesia y la sinagoga se
encuentran en la Biblia. Esta ofrece
numerosas citas referidas a la ceguera,
obstinacin y derrota del pueblo judo:

- Mateo. 15, 14: Dejadlos, son ciegos

que guan a ciegos. Y si un ciego gua a
otro ciego, los dos
caern en el hoyo.
Estilstica
Aspectos formales (composicin,
Las esculturas son libres sin llegar a ser
volumen, expresin, manejo de luz,
de bulto redondo: estn destinadas a ser
factura, manejo de material, modelado,
vistas de frente; no obstante su parcial
etc.)
separacin de la arquitectura tiene un
papel de ornamento en la arquitectura.
Aspectos tcnicos
CONCLUSIONES
Resumen de los aspectos importantes
Relevancia artstica de la obra para la
Los artistas del alto medioevo no se
poca
conformaron con representar escenas y
figuras tomadas de la biblia; quisieron
tambin dar forma a los conceptos
mismos que aparecen en la Biblia. Y de
esta manera surge el arte simblicoalegrico; vemos a las virtudes y los
vicios, a los pecados, al infierno y a los
demonios, a los ngeles y al paraso; y
vemos a si mismo a la iglesia cristiana y a
la sinagoga juda simbolizadas como
figuras femeninas. Desde los inicios del
siglo XII el arte se inspira en esta disputa;
siempre representa las dos figuras en
pareja. Con esta pareja se alude a
conceptos como la dualidad Antiguo
Testamento/Nuevo Testamento o el
triunfo de la fe cristiana sobre la fe
mosaica. Sin embargo, en algunos casos
ambas figuras se entienden desde una
ptica complementaria como la armona y
continuidad entre los dos Testamentos o
el anticipo y cumplimiento de la
revelacin.
Otros aspectos importantes

INTRODUCCIN

Ttulo de la obra
Autor
Material / tcnica
poca o aos de creacin
Formato

Lugar de ubicacin/origen
Contexto de creacin: pas/ciudad
Informacin sobre el encargante y relacin
encargante/artista.

Las muy ricas horas del Duque de

Berry (abril)
Hermanos Limbourg
1412-16
Manuscrito iluminado: 29.4 cm x 21 cm.
El manuscrito contiene 206 pginas, ms
de la mitad contienen una pintura que
ocupa la pgina y unas 300 letras
capitales.
Est hecho en piel de becerro (vitela),
esta se caracteriza por su delgadez, su
dureza y su lisura.
Los pigmentos utilizados procedian de
minerales, plantas y animales, su
elaboracin era complicada, (el verde lo
obtenian de la malaquita, y el azul del
lapis-lazuli machacados).
Se conserva actualmente en el Museo
Cond en Chantilly, Francia.

Fue encargado por Jean, duque de Berry

hacia 1410 y realizado por el taller de los
hermanos Limbourg.
Jean I fue un prncipe francs de la rama
de Valois. Fue Duque de Berry de 1360
hasta su muerte. Fue un gran biblifilo y
los libros de su biblioteca eran de tal
calidad que se considera el prncipe de
los biblifilos. Tena centenares de
cdices, entre ellos quince libros de
horas, pero ninguno del nivel de las Muy
Ricas Horas.
El libro fue encargado por el duque de
Berry, en el ao 1412 a los hermanos
Limbourg, Jean, Paul y Hermann. Una
obra excepcional realizada entre 1413 y
1416. El libro de horas ms fastuoso de
todos los tiempos: la joya ms preciada
de la biblioteca de Jean de Francia,
duque de Berry. Los tres murieron en
1416 como consecuencia de una
epidemia de peste, el mismo ao falleci
el Duque de Berry, el libro qued sin
terminar.
Detalles del autor o autores
de marzo, junio y septiembre.
DESCRIPCIN Y COMENTARIO DE LA OBRA
Iconografa
Identificacin y descripcin de la escena
El tema principal de esta pintura es el
compromiso de una joven pareja. En
primer plano, a la izquierda, la pareja

intercambia sus anillos delante de dos

testigos, quiz los padres de la joven. El
novio lleva una vestimenta similar a la del
duque de Berry en la escena de Enero,
una larga tnica de color azul herldico
(azur) salpicada por coronas bordadas.
Justo detrs se muestra otro personaje,
en un tamao bastante inferior que los
otros. Ms en el centro, dos mujeres en
cuclillas recogen flores del csped. A la
derecha, vemos un huerto encerrado
entre muros y parte de un edificio. Al
fondo se ve un castillo, a menudo referido
como el castillo de Dourdan. A los pies
del castillo se ve el lecho de lo que
parece un lago en el que navegan dos
barcas.
En la parte superior, un rea semircircular
que corona cada ilustracin representa la
bveda celeste mediante un fondo
estrellado con los signos del Zodaco,
correspondientes a ese ms, aparecen
representados en numerosos calendarios
desde la antigedad.
En el centro aparece un carro arrastrado
por caballos alados que transporta el Sol.
En la mitologa de muchas culturas, el
camino aparente que recorre el Sol cada
da en el cielo de Este a Oeste es
representado por una barca o un carro
arrastrado por caballos alados que
transportan el Sol.
Comentarios sobre elementos
iconogrficos especficos de la poca y/o
del pas de creacin
Aspectos iconolgicos (significado e
interpretacin de la escena)

En este mes de primavera, la naturaleza

se renueva. La escena tiene lugar en el
Castillo de Dourdan.
Tambin las expresiones de algunos
personajes
estn
traducidas
delicadamente, y se expresan con igual
maestra la ternura, pudor, afecto, etc.
Multitud de hiptesis podran aparecer
alrededor de esta escena, de apariencia
tan real. Es muy posible que se refiera al
encuentro de dos ilustres prometidos, la
nieta del Duque de Berry, Bonne, que
contaba en 1410 slo once aos de edad,
y Carlos de Orlens, de diecisis. El

Otros aspectos importantes

acuerdo para este enlace tuvo lugar en

Gien y los esponsales se celebraron en
Riom cuatro meses ms tarde. El castillo
de Dourdan estaba a la disposicin del
que iba a convertirse en nieto del Duque;
as, es de suponer que el encuentro fsico
de los prometidos tuviera lugar all. Esta
deliciosa miniatura recoge, con un
innegable sentido lrico, el espritu festivo
de una jornada familiar.
Las muy ricas horas del Duque de Berry
es un libro de plegarias, decorado con
pinturas en miniatura El libro de horas
llegara a convertirse en un smbolo del
status social. Estos libros son nicos,
eran realizados para una persona en
concreto, normalmente para el rey o para
la nobleza.
Hasta el siglo XII la reproduccin de libros
tena lugar generalmente en los
monasterios como trabajo colectivo (con
el transcurso del tiempo, los laicos
remplazaron al clero).
El trabajo era lento y pesado; se requera
mucho esfuerzo para las pinturas y la
reproducion del texto sin ningn error y
con una caligrafa hermosa.
Las plegarias que contiene son para ser
recitadas por los fieles laicos en cada una
de las "horas cannicas" del dia, su
nombre "canonica" le fue dado por San
Benito en el siglo VI, dividia el dia en siete
partes, el "Salmo V" dice: "Siete veces al
dia te alabar... y a medianoche me
levantaba para darte gracias..."
En cada una se muestran escenas en las
que las gentes se entregan a sus labores
cotidianas propias del ms en curso.

Aspectos formales (composicin,

Aparte de las ilustraciones de salmos,

destaca su calendario, es la parte ms
conocida del libro, contiene doce
ilustraciones, cada una de las cuales
representa uno de los doce meses y
ocupa una pgina completa, representa
las labores generalmente agrcolas, que
en cada ms se realizaban.
Estilstica
Compositivamente todo el dibujo es un

volumen, expresin, manejo de luz,

factura, manejo de material, modelado,
etc.)

prodigio de diseo y armona. En la

pirmide que forman las figuras humanas,
los colores de los trajes se destacan entre
s por contraste. El encanto de la nueva
estacin concuerda ntimamente con el
balance de colores que se evoca en toda
la imagen.

Aspectos tcnicos
CONCLUSIONES
Resumen de los aspectos importantes
Relevancia artstica de la obra para la
Esta hoja ilustrada corresponde al mes de
poca
Abril del calendario del libro de horas Las
muy ricas horas del Duque de Berry,
considerado
como
el
manuscrito
miniaturizado ms importante del siglo XV
enmarcado dentro arte gtico.
A partir del siglo XVI el auge de la
imprenta hizo que este tipo de arte
declinara.
La obra de los hermanos Limbourg cay
en el olvido hasta el siglo XIX, a partir de
esta fecha su obra fue considerada como
un ejemplo en el Arte de la miniatura, los
pintores trabajaron dentro de la tradicin
europea del Norte, aunque habia algunas
influencias italianas.
El encanto que se desprende de las
miniaturas de los Limbourg, en particular
en los folios del calendario, es fascinante
y cautivador y atrae al observador hacia
un mundo que parece encantado. Gracias
a la sabia maestra cromtica y
compositiva de los tres hermanos y a su
sutil espritu de observacin, entre las
pginas de las Muy Ricas Horas resurgen
los entretenimientos de las clases
aristocrticas y la fatiga de los humildes
campesinos, la vehemente belleza del
paisaje rural y la poderosa presencia de
los castillos y las ciudades amuralladas,
los vestidos suntuosos de la alta sociedad
francesa y las ropas sencillas y modestas
de los campesinos. Un mundo de
fantasa, aunque realista y concreto, que
produce efectos de armona y de sereno
equilibrio entre el hombre, la naturaleza y
los ambientes arquitectnicos ms
variados.
Otros aspectos importantes
Los tres hermanos Limbourg, Pol,
Herman y Jean murieron en 1416, al
parecer de peste, dejando inconclusa su

obra maestra por excelencia, la que les

catapult al reconocimiento universal
como miniaturistas de primer orden. La
muerte les lleg tan de sopetn que ni les
dio tiempo de terminar algunas de sus
miniaturas, dejndolas a medio pintar.
Las termin entre 1485 y 1489, otro gran
maestro, Jean Colombe, por encargo del
duque Carlos I de Saboya. Tambin Jean
de Francia, duque de Berry, muri en
1416, el 15 de junio, truncndose su
sueo de ver terminado el cdice de las
Trs Riches Heures. La peste se cruz en
el camino entre Jean de Francia y su obra
cumbre, la que encarg con la finalidad
de que fuese insuperable.
En este estado, sin terminar y sin
encuadernar, permanecieron durante 69
aos a pesar del enorme valor de su
tasacin, 500 libras.
Lo primero que hizo Jean Colombe
cuando recibi el encargo de terminar de
pintar las Muy Ricas Horas del nuevo
dueo, el duque Carlos I de Saboya, fue
pintar su efigie y la de su mujer, Blanca
de Montferrat, en los laterales del folio
75r de la miniatura de Cristo Doliente.
Con sus 130 miniaturas realzadas con
oro y plata y ms de 3000 iniciales
doradas, las Muy Ricas Horas del duque
Jean de Berry marcan un hito en la
miniatura tardo-gtica y son la obra
maestra absoluta de Herman, Pol y Jean
de Limbourg, tres hermanos de Nimega
que trabajaron la decoracin del cdice
entre 1413 y 1416.