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1.

INTRODUCCION

En el siguiente trabajo vamos a exponer las caractersticas del arte renacentista, los
factores que permitieron su aparicin en Italia, los principales maestros de cada etapa
(Quattrocento, Cinquecento), el manierismo, por ultimo realizaremos un anlisis de la
pelcula El molino y la Cruz inspirada en el cuadro del pintor Pieter Brueghel Camino
al Calvario.

2. EL RENACIMIENTO

Con el nombre de Renacimiento se conoce el movimiento de renovacin cultural y


artstica que se produjo en Europa, y muy especficamente en Italia, durante los siglos XV
(Quattrocento) y XVI (Cinquecento). Fue un movimiento impulsado por una
transformacin general de la sociedad en los aspectos econmicos, polticos y sociales, y
tuvo como principales caractersticas la revalorizacin de la antigedad grecolatina y una
nueva visin del mundo afianzado por un pensamiento humanista.
De la concepcin teocntrica medieval, en la que Dios era considerado el centro de
todas las cosas, se paso a una concepcin humanista, donde el hombre era la nueva medida
de todas las cosas. Como consecuencia de ello, el arte dej de ser esencialmente un arte
para Dios y se convirti en un arte para el hombre. As surgi una figura muy caracterstica
del Renacimiento, la del mecenas, un hombre de elevado nivel social que se dedica a
financiar obras de arte como forma de prestigio personal. Esto permiti a los artistas
desligarse de la rgida estructura de los gremios y convertirse en autores individuales, con
un rango muy superior al de su antigua condicin de artesanos.
Segn Peter Burke podemos situar una primera fase del renacimiento italiano entre
1300-1490 donde se descubre la cultura de los antiguos romanos y griegos y una necesidad

de reforma centrada en los modelos clsicos, esto podra considerarse una contradiccin ya
que los reformadores provenan de la cultura que queran reformar, por este motivo se hace
difcil realizar una separacin entre edad media y renacimiento, ya que la ltima convivi
con la Europa medieval tarda, siendo sus rasgos: el arte gtico, la caballera y la filosofa
escolstica, esta unificacin cultural de Europa comenz mucho antes del renacimiento,
manifestndose en los S XII y SXIII1.
Estas formas de cultura de la etapa medieval tarda continuaron en el S XV, lo que
cambi aqu fue que estas 3 formas de cultura ya no centralizaron sus respectivos campos,
sino que compitieron con estilos del mundo antiguo. Para Burke el estudio del renacimiento
Europeo comienza con Petrarca, en Italia entre 1330 y 1340, algunos historiadores del arte
le adjudican el inicio a Giotto una generacin antes. Respetado por los humanistas sus
tcnicas influenciaron a generaciones posteriores de artistas renacentistas, tanto Giotto
como Dante, ambos contemporneos, dotaron a Florencia de una gran creatividad.
Si partimos de Petrarca para estudiar el renacimiento, no debemos de dejar de
mencionar sus logros como poeta, filsofo y erudito, adems de lograr una gran influencia
en las generaciones siguientes tanto en Italia como en gran parte de Europa. Podemos decir
que fue el primer humanista, tambin un moralista cercano a la tradicin estoica
representada en los modelos de Seneca y Cicern; fue tambin un gran admirador de Dante
y San Agustn.
Este movimiento cultural se refuerza en la segunda generacin, donde encontramos
un grupo de personas que comparten las mismas experiencias y las mismas ideas de
Petrarca, haciendo que estas se prolongaran en el tiempo, hacia 1430. En Florencia fue
Salutati quien dio continuidad a la obra de Petrarca, se desempe como canciller de la
Repblica Florentina por ms de 30 aos, sus sucesores en el cargo tambin integraban su
crculo intelectual: Bruni y Poggio; que, adems de cancilleres eran historiadores oficiales
de la Republica. Sus historias estaban basadas en los modelos griegos y romanos, las
lenguas que elegan eran el latn y el griego y los textos que deban estudiarse eran la de los
antiguos. El pensamiento de estos humanistas era: Para avanzar en la cultura haba que

Burke, Peter. El renacimiento Europeo. Critica. Barcelona, 2000. Pg. 25

mirar hacia atrs, a los antiguos, los clsicos, que ellos consideraban dueos de una cultura
superior a la suya.2
El renacimiento en Italia fue posible, por el desarrollo urbano de las ciudades
italianas que permitieron el crecimiento econmico y la aparicin de una nueva clase
social: La burguesa, que utilizaran el arte para ganar prestigio. El humanismo se desarrollo
ampliamente, sustituyendo al teocentrismo medieval, entre las caractersticas del
humanismo se destaca la preocupacin por el ser humano, su inspiracin en la literatura y el
arte de la antigedad3. El clasicismo Grecolatino en Italia se hace visible debido a las ruinas
y edificios que permanecieron en pie, el renacimiento se inspira en la antigedad, pero no la
imita.4
En el arte renacentista se diferencian 3 etapas aqu mencionamos a grandes
representantes de cada una en Italia:
QUATTROCENTO SXV
FLORENC
IA
PINTURA
ARQUITECTURA
Brunelleschi

ESCULTU
RA

Pierro Della
Francesca

CINQUECENTO ( primera mitad del S.XVI )


ROMA

PINTURA
ARQUITECTU
RA

ESCULTURA
Miguel
ngel

Rafael, Leonardo Da
Vinci, Miguel ngel

Burke Peter. Op. Cit. Pags 27, 29, 31, 32, 34


Jos Emilio Buruca, El Renacimiento en Italia S XV, Centro Editor de Amrica Latina
Pgs. 4, 5.
4
Jose Emilio Burucua. Op. Cit Pags 1, 2.
3

MANIERISMO ( segunda mitad del S.XVI )


Miguel
ngel

A continuacin desarrollaremos el desarrollo del renacimiento de las distintas artes en


los distintos periodos:

QUATROCCENTO:
a) ARQUITECTURA:

Desde comienzos del siglo XV, Florencia se opone deliberadamente al gtico, creando
una tradicin propia que estar cargada de consecuencias para todo el arte moderno. En
esta poca artistas, hombres de letras o intelectuales, as como polticos y religiosos, estn
fuertemente unidos entre s de una manera tan coherente quiz jams Europa conoci una
cohesin semejante en la jerarqua social.
La arquitectura, del Renacimiento abandona las dimensiones sobrenaturales del gtico y
pasa a construir edificios a la medida humana, en los que las leyes de la simetra y de las
proporciones dan medida a la belleza. As, la verticalidad del gtico deja paso a una
arquitectura de lneas predominantemente horizontales, en la que los principales elementos
estructurales son el arco de medio punto, la columna, que substituye al pilar gtico, y la
cubierta plana con casetones. La antigua cpula central de los romanos vuelve a adquirir un
gran protagonismo y se aplica sobre plantas que son preferentemente centrales o basilicales,
pero que pueden ser tambin de cruz latina. La repeticin simtrica de elementos (ventanas,
columnas, frontones) pasa a ser algo habitual y a menudo los edificios y las fachadas se
conciben como un juego perfectamente calculado de figuras geomtricas (crculos,
cuadrados o tringulos).
4

Filippo Brunelleschi (1377-1446): Es considerado el primer arquitecto del


renacimiento, sus obras muestran las influencias de arte romano, como la aplicacin de las
ciencias matemticas y la geometra, fue el encargado de terminar la catedral de Florencia
(duomo), su fama se deba a los conocimientos de los sistemas gticos de abovedar, ya que
ningn otro artista era capaz de cubrir el inmenso espacio abierto entre los pilares sobre los
que deba descansar la cpula, solo Brunelleschi ideo un mtodo para realizarla, basndose
en las ruinas de templos y palacios romanos, adapto estas formas a la Florencia del S XV,
recuperando lo clsico pero con otra belleza y armona, su mtodo logro fuerte influencia
durante cinco siglos en arquitectura. La caracterstica de su arquitectura era: La escasa
decoracin, la utilizacin del arco de medio punto, sencillez de los elementos constructivos
y el empleo de las matemticas y geometra5
Len Battista Alberti (1404-1472): Sucesor de Brunelleschi, adopto el programa
de este para ser aplicado en palacios y casas, transformando el problema de adaptar la
forma clsica de las ruinas romanas a la arquitectura civil. El palacio Rucellai se articula en
tres pisos, se emple formas clsicas para decorarlo inspirado en el Coliseo romano, con
pilastras dricas, jnicas y corintias, la arquitectura de Alberti reviste un carcter funcional,
donde los palacios privados adquieren gran esplendor y majestuosidad.

b) ESCULTURA:

Donatello (1386-1466): Fue el ms grande escultor del crculo de Brunelleschi,


esculpi para el gremio de los Coraceros, un santo: San Jorge que rompe con el pasado
gtico, para revelar una concepcin nueva, sensacin de vida y movimiento que transmite
su escultura, esto fue posible a partir de la observacin y el estudio de las formas reales del
cuerpo humano. Su otra obra El David de bronce fue el primer desnudo en la escultura de
bulto del arte europeo, representa la adolescencia y recuerda a los modelos praxitelianos, en
sus obras busca la representacin de la belleza, recuperar el ideal clsico de belleza, siendo
la figura humana el principal personaje de la escultura del renacimiento6
5
6

E.H. Gombrich. La historia del arte. Editorial Paidos, 2011, pg. 224.
Jos Emilio Buruca, Op. Cit, pags 15, 18

c) PINTURA:

En la pintura del renacimiento encontramos temas muy variados, se destacan el


religioso y los temas mitolgicos. A continuacin mencionamos algunos grandes
exponentes:

Masaccio (1401-1428): Su revolucin en la pintura se debi al recurso de la


perspectiva pictrica como as tambin de la pintura mural. Su arte grandioso permiti que
un muro se convirtiera en una capilla, en su obra La Santsima Trinidad se pueden
apreciar pesadas figuras, sin detalles de flores u otros adornos, dando sensacin de estatuas
que mediante el empleo de la perspectiva pareciera que podemos tocarlas, esta es
precisamente la sensacin y el mensaje que quiso transmitir Masaccio. Su arte es grandioso
y de fuerte contenido psicolgico.
Botticelli (1446-1510): El retorno de los poetas griegos y romanos es lo que los
italianos del renacimiento hicieron popular entre la gente instruida. Botticelli fue el pintor
favorito de los Medici, para los cuales pinto El nacimiento de Venus donde refiere a la
belleza neoplatnica, con movimientos y lneas meldicas del cuerpo y ropajes, formando
un conjunto

armnico, con figuras menos solidas que las de

Massaccio, su arte es

romntico y mitolgico, aunque al final de su vida por la influencia del dominico Jernimo
Savonarola, reneg de su pasado artstico y reclamo un retorno a la moral cristiana,
dedicndose ms a los temas cristianos y dramticos7.

CINQUECENTO

E. H. Gombrich. Op. Cit. Pags 263, 264.

a) ARQUITECTURA:

A partir del S XV la importancia de Roma crece y Florencia permanece en un segundo


plano, en torno a la corte pontificia se agrupan artistas de diversas procedencias, que se
identifican con los ideales de grandeza del papado, que a causa de los grandes ingresos que
perciban, superaban a los grandes ricos y prncipes, favoreciendo el desarrollo del arte.
Roma tambin estaba compuesta de otras clases sociales como los grandes banqueros y
comerciantes, una aristocracia empobrecida que por medio de matrimonios o alianzas
quera lograr mantener una posicin elevada, y las clases proletarias que no entraban en el
negocio del arte. Gracias al poder econmico de algunas clases sociales comenzara una
gran actividad econmica en Roma.8
Bramante (1444-1514): En la primera mitad del S XVI se produce un cambio en la
arquitectura, el arquitecto no solo posea conocimientos de estudios clsicos, proporciones
y medidas de las columnas y las ruinas antiguas, sino que adems aspiraba a crear edificios
de proporciones bellas e interiores espaciosos, que todo fuera imponente. Este nuevo estilo
fue confiado a Bramante con la construccin de la nueva iglesia de San Pedro por encargo
del Papa, rompiendo as con la antigua tradicin en la construccin de iglesias, las cuales
deban ser con un recinto oblongo, en vez de circular como el que plane Bramante, pero el
proyecto no fue terminado debido a los altos costos y a la oposicin que se estaba dando
dentro de la Iglesia Catlica contra el proyecto de Bramante. Por lo que San Pedro como lo
conocemos en la actualidad dista bastante del proyecto original.

b) ESCULTURA:

Miguel ngel Buonarroti (1475-1564): Se dedic a estudiar las obras de los grandes
maestros: Giotto, Masaccio, Donatello y de los escultores griegos y romanos, al igual que
8

Jos Emilio Buruca. Op. Cit Pags 33, 34.

Leonardo analiz la anatoma humana. En sus obras se manifiestan sentimientos de


diversos tipos, el ms frecuente fue el dramatismo, sus figuras son de gran corporeidad y
volumen, resaltando su musculatura.
Su obra La Piedad fue encargada por un cardenal francs, su vista principal es la
frontal, cuya temtica es religiosa y representa a la Virgen Mara con su hijo muerto
despus de la crucifixin, la expresin de dolor es intima, dando paso a la suavidad y
delicadeza del rostro de la Virgen, los paos que cubren el cuerpo desnudo de Cristo
forman una cohesin total con el cuerpo de la Virgen Mara. Su otra obra El David fue un
encargo de carcter poltico, con 4 metros de altura est ubicada en la plaza del
Ayuntamiento.9

c) PINTURA:

Leonardo Da Vinci (1452-1519): Fue aprendiz de un taller florentino propiedad de


Andrea Del Verrochio, es aqu donde se inicio en el arte de trabajar y fundir los metales, a
preparar cuadros y estatuas mediante el estudio de modelos vestidos y desnudos, como as
tambin las leyes de la perspectiva y el empleo de los colores. De la gran inteligencia de
Leonardo se conservan sus apuntes, notas, dibujos y proyectos, explor los secretos del
cuerpo humano haciendo la diseccin de cadveres, todas sus investigaciones eran la base
de su arte. Su famosa pintura mural La ltima Cena muestra con fidelidad y gran vida un
episodio sagrado, como as tambin el detalle de los platos, mantel y el pliegue de las ropas.
Esta obra no se asemeja en nada a las anteriores representaciones sobre el mismo tema, La
ltima Cena de Leonardo quera transmitir o hacer tangible el momento en que Cristo
pronunciaba las palabras a sus discpulos y como en sus rostros se mezclaban toda clase de
sentimientos: dolor, temor y amor.
Su otra obra tambin famosa la Mona Lisa es el retrato de una dama florentina, lo que
asombra del cuadro es que parece vivir, como si nos observara y no siempre da la misma
9

Jose Emilio Burucua. Op. Cit. Pag 54.

impresin cuando se la mira: Parece rerse o en otros momentos notamos amargura en su


sonrisa. Leonardo supo cmo conseguir este efecto, a diferencia de los maestros del
Quatroccento donde sus figuras eran rgidas casi sin movimientos, y esto no era por falta de
conocimientos, sino que se deba a que se copiaba una figura detalle por detalle, se anulaba
los movimientos proporcionndole esa sensacin de rigidez, de encierro. Igualmente hubo
artistas como Botticelli que trataron de vencer esta dificultad otorgndole ms movimiento
a sus figuras y hacerlas menos rgidas, esto se puede apreciar en El nacimiento de Venus.
El medio que encontr Leonardo para vencer la rigidez, fue no trabajar tanto los
contornos y as evitar la dureza, esta invencin de Leonardo es denominada por los
italianos como sfumato, contorno borroso y colores suaves que se funden en una sombra, es
por este efecto que no sabemos cmo nos mira, dejando algo a nuestra imaginacin.
Rafael (1483-1520): Fue tambin arquitecto, (se encarg de seguir las obras del
Vaticano a la muerte de Bramante) pero sobre todo destac como pintor. Su pintura se
caracteriza por su sus posturas elegantes, su belleza y armona. En 1508 por encargo del
Papa Julio II es contratado para decorar con frescos las estancias del Vaticano. No solo
pinto bellas Madonas, tambin realizo un retrato de su mecenas el Papa Len X de la
familia Medici.

MANIERISMO

El manierismo es la manifestacin artstica de la crisis que afect en el S. XVI a


todo Occidente. Se encuadra dentro de un contexto en que las creencias que hasta ese
momento se consideraban verdaderas dejaron de serlo, afectando las teoras religiosas y
matemticas, la ampliacin de los horizontes mediante los descubrimientos, crisis
financiera y la participacin del pblico en las ganancias que ofrecan las compaas
holandesas e inglesa, provoco el xodo rural a las ciudades. El saqueo de Roma en 1527 por
parte de las tropas espaolas de Carlos I y las tropas alemanas, provocan que muchos

artistas dejaran Roma y se trasladaran a Florencia y Venecia que pasa a convertirse en un


centro cultural de los ms importantes de la poca.
Se origin en Venecia gracias, a los mercaderes, y en Roma gracias a los Papas
Julio II y Len X, pero se extendi a Espaa, centro y norte de Europa.
Su origen etimolgico proviene de la definicin que ciertos escritores del siglo XVI,
como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es
decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo, Rafael, pero manteniendo, en
principio, una clara personalidad artstica.
La meta de los artistas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del
equilibrio. Entendieron el espacio como diverso y por tanto con diferentes visiones. Frente
al agrupamiento masivo de figuras se oponen espacios vacos y los motivos principales
pasan a situarse en un segundo plano, mientras que los secundarios adquieren una capital
importancia.
Dentro del Manierismo se han distinguido dos corrientes; por un lado, el
espiritualismo mstico muy exacerbado, cuyo mejor representante es el Greco; y por otro, el
naturalismo pantesta, en el que las cosas reales aparecen muy detalladas, cuyo mejor
representante es Brueghel.
Sin embargo, se caracteriza en general por un colorido brillante, casi chilln,
composiciones complejas, formas exageradas y el movimiento dramtico. La simetra y la
centralizacin desaparecen a favor de las composiciones diagonales; el equilibrio y la
medida dejan lugar al movimiento y a la expresin. Los juegos de luz y sombra se vuelven
tan dramticos como los rostros.
En el alto renacimiento el manierismo se expres, en la arquitectura, en la escultura,
la orfebrera y en la pintura, en esta ltima se hace presente a travs de las obras de Rafael y
de Miguel ngel en la Capilla Sixtina con su obra sobre El Juicio Final, que se presenta
como una disolucin con el modelo clsico. Se trata de una composicin que alberga
muchsimos personajes, denotando un dramatismo intenso. No se intenta representar la
realidad de manera naturalista, los cuadros ya no transmiten el sereno orden y el equilibrio
10

del alto renacimiento, los modelos adoptan posturas complicadas y se les representa de
manera desproporcionada y alargada. La armona del renacimiento ha desaparecido.10

3. ANLISIS DE LA PELCULA EL MOLINO Y LA CRUZ

El film "The mill and the cross" (El molino y la cruz), dirigida por Lech Majewski
(2011), es una coproduccin de Suecia y Polonia, hablada en ingls; y est basado en el
libro de nombre homnimo de Michael Gibson, donde analiza el cuadro El camino al
calvario, leo de Pieter Brueghel el Viejo fechado hacia 1564 y que actualmente se
encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena.
A continuacin realizaremos una breve biografa del pintor, de su contexto
histrico, para pasar luego al anlisis del film y finalizar con una breve conclusin acerca
del movimiento artstico manierista con sus rupturas y continuidades con el Renacimiento.

El pintor:

Pieter Brueghel (1525- 1569) fue un pintor holands del siglo XVI, se lo considera
un gran representante de la pintura flamenca y del manierismo. Influenciado por el
flamenco Jernimo Bosco y luego por los renacentistas italianos, en especial Miguel ngel,
rompi con ambos, logr conectar la Edad Media y el Renacimiento y con ello super el
arte flamenco primitivo, participando adems del manierismo.
Esto se ve en la irona con que trata los temas. Tambin en que no se esfuerza por
mostrar una belleza ideal, sino en reflejar a las personas de manera bastante realista.
Resulta innovador que el sujeto de sus temas sea colectivo, el grupo, y no un personajes
aislado o un grupo pequeo. El que hiciera de la vida y costumbre de los campesinos el
centro principal de una obra era raro en la pintura de la poca de Brueghel. Su
representacin terrenal, nada sentimental pero vvida de los rituales de la vida pueblerina
son ventanas nicas de una cultura campesina desaparecida y una fuente primaria de
evidencia iconogrfica tanto sobre aspectos fsicos como sociales de la vida del siglo XVI.
De ah se lo apod Brueghel el campesino.

10

Jose Emilio Burucua. Op. Cit. Pags 58, 60, 62.

11

A diferencia de los pintores del Renacimiento, Brueghel no represent el desnudo y


se interes poco por el retrato. Sus personajes estn bien alejados de la glorificacin de los
cuerpos bien proporcionados.
La pintura de Brueghel se presenta generalmente en tres perodos; de las primeras
composiciones que estn llenas de personajes tomados de la vida; el ciclo de las Estaciones
que relata la marcha del mundo segn las leyes de la Naturaleza; y, los ltimos cuadros, en
los que los grandes personajes se destacan sobre un paisaje que no es ms que un fondo.

Contexto histrico de produccin de la obra Camino al calvario:


Las 95 tesis de Lutero, publicadas en 1517, tuvieron un profundo efecto en los
Pases Bajos. Entre los ricos comerciantes de Amberes, las creencias luteranas de los
comerciantes hanseticos alemanes encontraron atractivo. La Reforma dio como resultado
en olas consecutivas de reformas que se superponan: una luterana, seguida por una
militante anabaptista, luego una menonita y finalmente el movimiento calvinista. Estos
movimientos existieron cada uno con independencia del resto, aunque su coexistencia con
el catolicismo no fue para nada pacfica.
En la dieta de Worms de 1521 Carlos V del Sacro Imperio Romano Germnico
expres que estaba en contra de la reforma luterana y se declar defensor de la Iglesia
Catlica. Carlos V convoc en reiteradas oportunidades a los nobles luteranos as como a
los reformistas para convencerlos de volver al cristianismo, pero lo rechazaron. Tras lo
cual, llev una campaa contra los nobles luteranos alemanes de la Liga Esmalcalda, en
1547, a los que reprimi con dureza; pero que en un revs le ganaron la contienda, teniendo
que firmar la Paz de Augsburgo, Carlos V aceptaba que se profesen distintas religiones.
Hacia 1566, la creencia de que una excesiva celebracin de los santos y sus
imgenes se haba convertido en idolatra llev a los calvinistas a la iconoclastia,
profanaron los lugares de culto y destruyeron estatuas de iglesias y monasterios. Los
ultrajes comenzaron en Saint-Omer y se extendieron rpidamente a Ypres, Amberes y de
all al resto de las provincias. La revuelta religiosa pronto se transform en una civil. La
respuesta de la Iglesia, renovada en fuerzas por el Concilio de Trento; y del nuevo rey,
Felipe II, no se hizo esperar, envi al III duque de Alba al mando de un poderoso ejrcito,
que reprimi duramente los levantamientos y estableci el Tribunal de los Tumultos,
popularmente conocido en los Pases Bajos como el Tribunal de la Sangre, para juzgar a
los responsables de los disturbios del ao anterior y especialmente a los herejes.

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Anlisis del film:

El planteo cinematogrfico de "The mill and the cross" es que no hay separaciones
entre el pintor, la poca histrica y el cuadro. Brueghel se presenta en un espacio donde los
elementos histricos del Flandes del siglo XVI, como la dominacin espaola, la
vestimenta, las costumbres, se mezclan con lo fantstico o simblico (el calvario de Cristo
en ese paisaje). El tiempo se detiene, con l la procesin, y se llega al punto en que la
retrat Brueghel, y luego contina fluyendo y la escena imposible llega ms all de ese
momento, la crucifixin, la muerte de Cristo, hasta el suicidio de Judas. La representacin
del calvario ambientado en Flandes se funde con la realidad que mira Brueghel (de quien se
muestra tambin su familia) y su amigo Jonghelinck. Lech Majewski borra las diferencias y
crea un continuo entre realidad y representacin, entre historia y ficcin, entre tiempo que
fluye y tiempo que se detiene, que se autonomiza. Y para ello utiliza combina digitalmente
distintas tcnicas: la filmacin de los actores con fondo de pantalla verde o azul para ser
integrados luego, el rodaje en escenarios exteriores naturales y el uso de imgenes de
segmentos de la obra de Brueghel pintadas en 2D.
Las principales ideas del pintor que explican el cuadro se pueden ver en la escena
donde parado en el paisaje de su propia pintura en construccin, que el espectador puede
ver como escena viva, Brueghel (interpretado por el actor Rutger Hauer) explica a Nicolaes
Jonghelinck (interpretado por el actor Michael York) algunos elementos de la composicin
del cuadro que planea. Esa explicacin, que es el centro de la pelcula, est dividida en
cuatro dilogos o cuatro segmentos del mismo dilogo, entre Brueghel y Nicolaes
Jonghelinck, que sintticamente mencionaremos:
1) La pintura cuenta muchas historias (son quinientos personajes en el lienzo) y para
ello el artista trabaja como la araa construyendo su tela, con un punto de anclaje, que es
el corazn de la tela de araa.
2) La ejecucin de la crucifixin es llevada a cabo por la milicia espaola de casacas
rojas. Aunque se muestra en el centro del cuadro, se halla oculta, las miradas de los
personajes se desvan a Simn que es obligado a ayudar a cargar la cruz.
3) La fuerte presencia e incluso ilgica del molino, puesto a una altura donde no
llegara nadie con los granos. Porque su presencia es otro de los simbolismos de Brueghel
para expresar la vida y la muerte. Contrariando a la mayora de los cuadros sobre dios, que
lo muestran en las nubes, mirando hacia abajo, al mundo, con desagrado. En el arte
flamenco el molino sola representar su presencia, el pan que alimenta y da vida.
4) La presencia de la ciudad. Que forma un crculo con sus murallas. El crculo de la
vida. Y cerca de l est el rbol de la vida, con hojas frescas. Y en el otro extremo hay un
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crculo negro. El crculo de la muerte, que est formado por la multitud congregada por la
ejecucin. Cerca, abajo, est el rbol de la muerte. Un crneo de caballo cerca de l, y dos
hombres. La madre y los amigos del condenado. En torno de esa araa constru mi tela.
Esperando captar la atencin del observador, dice el Brueghel de Gibson.

Anlisis del cuadro: El Renacimiento, la Reforma y el Manierismo, continuidades y


rupturas.

El calvario que representa el cuadro traza un paralelismo entre la alegora religiosa


de la crucifixin de cristo por los romanos y la represin del pueblo de Flandes por parte la
corona espaola, ya que fue ambientado en la Flandes del siglo XVI, bajo la dominacin
espaola y la represin sangrienta de la Inquisicin Espaola contra los protestantes de los
Pases Bajos. Brueghel experimenta con esta tcnica para poner nfasis en la brutalidad y
en la represin de un Imperio, el espaol por el romano, ante los desposedos, los humildes,
los austeros, el pueblo campesino protestante de Flandes por cristo. As se muestran en las
escenas donde los hombres de casacas rojas, de las tropas mercenarias al servicio del rey,
azotan y crucifican a los hombres y entierran vivas a las mujeres.
Este cuadro se inserta culturalmente en la corriente manierista, que expresaba una
reaccin contra el arte de grecorromano en su uso renacentista que parece agotado,
coincidiendo con el periodo de la reforma, y la respuesta represiva de la contrarreforma.
Expresa la belleza desde los ojos de la aristocracia; que se fortaleca en esta
tendencia a la centralizacin estatal, una belleza terrenal, realista. Es una reinterpretacin
de los grandes maestros, la belleza no se halla en los cuerpos, en la imitacin de ellos, sino
en la mente del artista, en el invento y la especulacin, se encuentra cargada de
simbolismos, rompe con la perfeccin de los cuerpos, utiliza los colores son fros casi
artificiales, uso de perspectiva diagonal, movimiento de los cuerpos con contorsin.
Aunque no por ello deja de presentar continuidades con el renacimiento; como la
perspectiva vista desde arriba que sigue presente aunque juega con lo diagonal y distintos
puntos de fuga, explicado en esta idea de el cuadro como tela de araa del artista; otra
continuidad es el uso de la alegora religiosa, la idea de Dios pero simbolizado en el molino
es caracterstico de la pintura flamenca; otra continuidad en su obra es el inters por la
naturaleza, aunque profundiza la relevancia del paisaje como actor principal del cuadro y
no solo como fondo, esa sera una novedad; otra novedad es la preocupacin que ciertos

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manieristas como Brueghel expresaron por la religin y los cambios en torno a la reforma y
la contrarreforma ya analizados.

4. CONCLUSIN
En resumen, el arte del renacimiento presenta muchas continuidades con el arte
medieval. De acuerdo con Peter Burke existe una creencia errnea de asociar el
Renacimiento con el individualismo o la racionalidad, en contraste con el colectivismo y la
tradicin oral, pero en realidad ya desde el siglo XII existan estas caractersticas, es decir,
que el Renacimiento convive con el medievo. Pero tambin expresa nuevos rasgos: de los
incipientes estados centralizados, as como de la nueva configuracin del poder de los
estamentos, con presencia fuerte de las aristocracias.
Esta vuelta a los clsicos es entendida como una vuelta a los orgenes para los
italianos en el contexto de la tendencia centralizadora como toma de conciencia sobre
quienes era como sociedad. Sin embargo, tambin ampla el horizonte del conocimiento a
toda Europa occidental; porque con la relectura de los clsicos crece lo que hoy conocemos
como las ciencias humanas y de ah, la crtica del hombre moderno a la escolstica y el
cuestionamiento de los dogmas de la Iglesia. En definitiva el hombre vuelve a ser la
medida de todas la cosas. Este pensamiento alcanzar su pice con la Ilustracin del siglo
XVIII.

BIBLIOGRAFIA

Burke, Peter. El Renacimiento Europeo. Critica. Barcelona, 2000.

Buruca, Jos Emilio. El Renacimiento en Italia en el S XV y XVI. Centro Editor


de Amrica Latina. 1975.

Gombrich. E, H. Historia del Arte. Editorial Paidos. 2011


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Pelcula: El molino y la cruz. 2011. Coproduccin Polonia Suecia, director Lech


Majewski. Film inspirado en el cuadro de Pieter Brueghel Camino al Calvario
(1564)

Pginas web consultadas:

El dado del arte, blog sobre arte contemporneo y comunicacin cultural:

http://eldadodelarte.blogspot.com.ar/2014/04/molino-y-la-cruz-majewski-arte-cine.html

Pensar en cine Blog de Omar Cano - Comentarios, filmografas y otras cosas sobre
cine:

http://pensarencine.blogspot.com.ar/2011/11/mill-and-cross-el-molino-y-la-cruz-de.html

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