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OS. 11032 - D.122 English/17 - DFr.02


JURACI - 20.01.86

MAX LIMONAD

CINEMAX
Cinema de Inveno
Jairo Ferreira
Co-edio: Embrafilme

v.

r- 412>"

EX.
TOMBO BC/~?f1~q..,
TOMBO IAI 351- 'I':;

Sumrio

PRoe UQ.tcl~.~

GD
PRECO

Dfi]

Prefcio 9
A esttica da luz 13

te co

DAT~.B06IGb

o que

N CPD
Capa e
projeto grfico:
Walkyria Suleiman

J03Cr

o Experimental.

Projeto Esttico 17

Retaguarda da vanguarda 25
Terremoto clandestino 31

II
Reviso: Vivien Lando

Processo Histrico. Sintonia Existencial 39

Ozualdo Candeias, marginal entre marginais 47


'Rogrio Sganzerla, ponto de partida avanado 59
"Carlo Reichenbach & utopia na Boca do Lixo 79
'Z do Caixo & Mojica no jardim das delcias 95
Ebert, thriller na restinga da Marambaia 105
Julio Calasso Jr., magia & transgresso 111
Joo Callegaro, strip-tease da linguagem 121
JS Trevisan, catedral do hedonismo 131
'So Paulo Shimbun, resistncia crtica 143

<,

Composio e
impresso:
Press Grafic
Fotolitos: Binhos Fotolitos
1~edio: 1986
2000 exemplares

III
Copirraite:
Jairo Ferreira

Processo Dialtico. Sintonia Intergalaxial

153

Glauber Rocha, plano seqncia 161


Z Agripino de Paula, independncia 169
Z Celso na trilha da videologia abusona 177
Luiz Rosemberg Filho, transfigurao potica 189

Copirraite da
presente edio:
Editora Max Limonad Ltda
R. Quintino Bocaiva, 1914? s/41
So Paulo - SP

IV -

Processo Criativo. Sintonia Visionria 201

Julio Bressane, batuque dos astros 209


Walter Hugo Khouri, alternativo 229
Ivan Cardoso, neo-chanchada no horror 239
Andrea Tonacci o guaran aos guaranis 249'
Mario Peixoto, a msica da luz 261
V Dedico este livro a meus pais A1fredo e Alzira & a meus irmos A1fredo Jr. e
Jane, que me aturaram durante os nove anos de gestao deste livro.

Processo Esttico. Sintonia Experimental

Filmografia 285
Posfascio 301

275

Prefcio

Aqui est uma obra que enriquece a bibliografia sobre o


cinema brasileiro pela sua originalidade e pela amplido do seu
tema. H nela um percurso que abrange desde Glauber e outros
nomes consagrados Khouri, Z do Caixo at os quase
desconhecidos ou vistos apenas por iniciados, como Ebert, Calasso, Trevisan e Agripino de Paula. No se trata, portanto, de
um livro sobre o underground, o marginal e o experimental, mas
sim de outra coisa: uma avaliao e viso (ou sintonia, para
usar a linguagem do autor) do todo a partir da margem e do
experimental,
selecionando os momentos de maior inveno e
ousadia. Assim, os captulos onde mais transparece a paixo e a
cumplicidade so aqueles sobre os autores mais malditos e as
obras mais transgressoras. A escolha de Ozualdo Candeias para
abrir o elenco de realizadores uma metfora rica em sentidos:
A Margem, porm etapa indispensvel para quem quiser conhecer nosso cinema, na mesma medida que este filme um documento obrigatrio
sobre como realmente a vida na grande
metrpole industrial.
Jairo Ferreira v o cinema como poeta e o descreve como
arte onde o potico se realiza e se manifesta na sua plenitude.
Sua carreira como crtico e realizador marcada pela sintonia
com os malditos, no s do cinema como da literatura (basta
ver as referncias e citaes do seu O V am piro da Cinemateca),
9

com os hiper-rornnticos
e ultra-vanguardistas.
Da sua seleo
de obras e autores, privilegiando o que desafia as normas e
convenes.
Seria, no entanto, um equvoco supor que Jairo Ferreira
esteja tratando apenas daquilo que excntrico, perifrico e atpico; ou ento, que sua leitura de nosso cinema, embora importante, seja especfica e pessoal. Na verdade, ele examina o
essencial, aquilo que fundamenta o cinema moderno e o constitui.
por isso que o livro abre com um resumo da histria das
vanguardas, que tambm a verdadeira histria da inveno no
cinema: dessas vanguardas que a produo destinada ao circuito comercial ir extrair seus melhores momentos de vigor e
criatividade.
Assim, o captulo inicial mostra como os laboratrios experimentais, as bocas do lixo de diferentes pocas e lugares, fecundaram o que viria a seguir. Em acrscimo, podemos nos deter
um pouco mais no ciclo underground americano dos anos 40, 50
e comeo dos 60, de Kenneth Anger, Gregory Markopoulos,
Lionel Rogosin, John Cassavetes, Jonas Mekas, Robert Frank
e Andy \XTarhol. Com esses criadores, delineiam-se com maior
clareza os contornos do alternativo, do diferente e antagnico
com relao ao cinema industrial, no momento em que acaba
de se consolidar uma indstria cultural que tem no cinema um
dos seus principais produtos. Eles so o no-Hollywood e, conseqentemente,
o primado da realizao do autor, em contraste
com o esquema da produo industrial.
Meio sumariamente,
enquanto em Hollywood quem decide o magnata empresarial
ou a direo da corporao, no cinema experimental o sujeito do
processo de criao o prprio autor e realizador do filme.
Acontece que semelhante quadro, que tem como paradigma
o binmio Hollywood-Nova York, produo industrial vs. produo independente, cinema-indstria vs. cinema-de-autor, tambm
serve como modelo para o estudo do cinema feito em outros
lugares do mundo, principalmente no Brasil. No sem motivo
que nosso Cinema Novo comparece como referncia para o cinema contemporneo alemo e outras cinematografias inovadoras.
Ocorre que todo o cinema nacional, durante seu processo de
afirmao e consolidao ao longo dos anos 60, depois do fracesso da tentativa de implantao de uma indstria como a Ver a
Cruz, um trabalho de autor, experimental e autoral, contrapondo-se indstria cultural ao lutar por espao no mercado
dominado pelo capital monopolista.

Talvez o aparecimento de uma indstria cinematogrfica


brasileira, no mercado ps-Embrafilme, seja benfico e necessrio, ampliando o pblico e o mercado de trabalho. Mesmo assim,
tambm no deixa de ser uma perverso, um desvio de uma
vocao original. Ao tratar do que marginal, Jairo Perreira
tambm fala do que autntico enquanto manifestao de inventividade. Da seu especial carinho pelo ciclo Boca do Lixo de fins
dos anos 60 e incio dos 70. Sua participao pessoal nesta reeiclagem no uma circunstncia, mas sim uma adeso pautada por
princpios estticos e ideolgicos.
E ao falar do cinema underground paulista desse perodo,
ou ento da saga delirante de Sganzerla e Bressane no fim dos
anos 60 e comeo dos 70, j estamos em plena cultura de
resistncia, num enclave de realizao do autor e primado da
experimentao
no mercado que progressivamente
vai sendo
programado pelo critrio de viabilidade econmica e rentabilidade do investimento.
Mesmo tendo seus vencedores, como Carlos Reichenbach,
que aos poucos consegue fazer-se reconhecer pela qualidade do
seu estilo e sua original contribuio, a histria desse perodo
tambm uma histria de derrotas. Uma das grandes virtudes
deste Cinema de Inveno o resgate, atravs de uma crnica
ao mesmo tempo minuciosa e apaixonada, destes metericos
poetas do cinema que foram os autores de uma obra s, os
radicais e ultra-experimentais,
Dentro da tica cine-potica de
Jairo Ferreira, talvez nem sequer seja to importante assim a
produo de uma filmografia extensa e acabada a ser inscrita
nos anais da histria do cinema. Assim como para alguns dos
avant-gardistas franceses, experimentalistSSvrti:cos
e unrJ:er:grounds americanos, o importante no a obra, mas-sim--; vida,
o gesto de ousadia, ruptura e transgresso.
- --O texto de Jairo Ferreira em diversos momentos est mais
prximo da poesia que do ensaio. o modo de escrever de um
realizador cinematogrfico:
soma de fragmentos,
esttica da
colagem, mais impressionista que discursivo, montagem de anotaes, cartas, artigos j publicados e um longo dilogo com os
autores estudados. Trata-se do estilo mais coerente com o propsito do livro: falar de obras cinematogrficas e tambm dos seus
realizadores;
mostrar como, por trs desses filmes, h uma
aventura, . um tipo todo especial de engajamento, de pessoas
que acre da aram numa utopia e a viveram intensamente.

10

11

Claudio W iller

A esttica da luz

Moscou .Um astrnomo


sovitico, Boris
Fesenko, acredita que aquilo que se julgava ser um
ponto luminoso natural numa intensa e incandescente
nebulosa, localizada a uma distncia de anos-luz,
seja em verdade uma espcie de farol gigante,
com o qual uma civilizao distante estaria procurando se comunicar com a Terra.
Fesenko, em artigo publicado ontem nas Notcias Semanais de Moscou e resumido pela Reuters,
afirma que a nebulosa NGC 6543 - nuvem gasosa
de material planetrio, com uma estrela no meio tinha seus componentes
celestes demasiadamente
emparelhados para que o fenmeno fosse considerado
natural. Ou seja, ela emitia uma quantidade excepcional de luz.
Folha de S. Paulo, 29/04/1984

Se o experimental no cinema brasileiro (ou no) foi uma


questo fundamentalmente
de esttica e ser basicamente uma
questo de esttica, ento uma questo essencialmente
de
esttica.
A msica da esttica. A luz da musica. A esttica da luz.
Cinema de inveno. Cinema: cinema. Cinema-cinema.
A esttica da msica. A luz da esttica. Cinema.
O experimental: cinema universal. luz de sua esttica.
Uma esttica silenciosa porque musical. Uma esttica musical porque silenciosa. Principalmente quando falada do incio ao fim.
Inveno de uma outra esttica. Inveno da msica de outra
ordem. Cinematografia:
inveno permanente.
O experimental
em nosso cinema (ou no): a msica da
luz.
Janela da cmera: pauta do autor da composio iluminada. O autor da experimentao cinematogrfica usa essa janela
como pauta musical. Esttica da luz: msica do experimental.
Supra-sumo do cinema de inveno.
No h essa de que um filme do experimental em qualquer
latitude e em qualquer cinematografia nunca foi nem ser ouvido: ele ouvido. Oua com olhos livres.

15

Se a musica da luz foi vista e ser vista, ento vista.


Veja com ouvidos livres.
O experimental em nosso cinema a msica da mente livre.
A iluminao de um novo continente. A msica de um novo
ser &1 experimental
cinematografia
terrestre ou no. Esttica
visionria.
Cinema: poema. Autor de cinema: poeta. Experimental:
profeta.
Experimental:
antena. Cinema: a esttica da luz.

~,

I - O QUE O EXPERIMENTAL.
PROJETO ESTTICO

j ,

Procuro sempre a sntese: um trabalho que


me apaixona, pois devo ser sincero para com aquilo
que sou, e no passo de um experimentador. A meus
olhos, o nico valor consiste em no ditar leis, mas
ser um experimentador, experimentar a nica coisa
que me entusiasma.
Orson Welles

16

Em xtase - e por que no? - perante a funo humana,


dou este livro por iniciado e fao um tour de force para me
concentrar principalmente num brilhante perodo contra/ cultural
no muito recente - os chamados anos da utopia e da incerteza,
1967 a 1971 - do ocidente salutarmente em declnio, perpetrando com pena firme uma anlise to crtica quanto potica
da matria experimental em nossa cinematografia.
No resisto
a um importante impulso e me situo diante do biscoito fino
como Welles frente a catedral de Chartres no monumento gtico
que a obra annima em F For Fake.
O Experimental
em Nosso Cinema seria antes um ensaio
serial, paleoltico & atonal se no tratasse de luzes & sombras
das cavernas intergalaxiais de uma nova mente & de suas novas
irradiaes poticas, nem sempre agudas percepes de um novo
continente musical mas com freqncia enfeitiado por um cinema de outra des/ordem.
Minha impresso que tudo comeou um pouco antes
quando eu tinha l os meus 3 anos de idade e fui levado por
meus pais ao cinema pela primeira vez, com certeza em 1948.
No me consta que abri um berreiro na sala escura. Sorte:
ironicamente
o filme se chamava No Adianta Chorar/1945,
por sinal uma bela chanchada de Watson Macedo.
19

Ali por 1960 eu era um fantico freqentador


de cinema
e assistia indiscriminadamente
a tudo que passava. S curtia
atores: Burt Lancaster, Alan Ladd, Gary Cooper, Marlon Brando, Kirk ~ou?las. O ins~to do cinema tinha me mordido e j
em 61 registrei e comentei nada menos que 415 filmes em meus
dirios de cinema. Em literatura era aficcionado de Henry Miller
e mesmo assim me foi muito difcil exorcizar os fantasmas de
Hol1ywood e encontrar uma trilha pessoal. Fui parar na Boca
do Lixo, m~ arm7i .de uma espada e me tornei um no-designado
mas aSSUml?O rmmstro da defesa e propaganda do experimental
em nosso cinema.
Ser didtico sem ser didtico. Evidentemente para discorrer
sobre a esttica do experimental em nosso cinema preciso muito
engenho e muita arte, pois as suas origens so absolutamente
incertas. Melhor assim: quanto menos histria, mais poesia.
Em 1920, o cineasta sovitico Kulechov fundou o chamado
Laboratrio Experimental,
depois considerada a mais fecunda
sria e limitada das escolas da poca. Uma espcie de Boca do
Lixo em Moscou com seus animadores culturais e maus alunos:
Khokhlova, Obolensky, Komarov, Pudovkin, Barnett, Inkijinov.
A Belai~ da poca surgia com Dziga Vertov e seu duplo tKinoGlaz] Cine-Olbos: o profeta Glauber era Sua Majestade Eisenstein, o gnio total.
N~m. captulo de suas Reflexes de um Cineasta (Zahar/
1969), intitulado Montagem 1938, Eisenstein refere-se ao realizador como um experimentador.
Orson Wel1es no deixa por
menos em sua magnfica entrevista a Andr Bazin (in FranceObservateur, 12 de Junho de 1958) e no por acaso um bom trecho foi eleito diretamente como epgrafe deste captulo.
.
Pessoalmente at 1977 (quando crtico do jornal Folha de
S. Paulo) relutei em usar o termo experimental, talo seu desgaste
local, desde os anos 50 no mnimo, ao longo de sucessivas mostras e festivais auto-denominados de cinema-amador (com filmes
em 8mm, 16mm e mais recentemente Super 8 e vdeo). Porm,
como a inveno aqui em foco pouco tem aver com o farnigerad~ U~dergrou,!d .norte-americano,
sendo a sua corruptela
(udzgrudz) uma infeliz reao de Glauber a algo de novo que
inclusive estava na genialidade de Terra em Transe resolvi
adotar sistematicamente o termo experimental como o mais adequado identificao de uma nova esttica que comeou a ser
c~ltivad~ entre ns precisamente a partir de 1967. Justia a
Eisenstein, homenagem a Welles. Em todo o caso, o que mais

lamento que Glauber tenha morrido antes de ver este livro


publicado, porque certamente teramos discusses homricas em
torno da questo Cinema Novo/Experimental.
Uma genealogia do experimental
se faz necessria e vou
tomar de emprstimo os critrios do pesquisador norte-americano Sheldon Renan em The Underground Film/1968,
todavia
substituindo
a expresso Auant-Garde
por experimental.
Uma
certa confuso se estabeleceu porque Renan identifica o primeiro
perodo do movimento experimental justamente quando eclodia
a revoluo surrealista na Frana. No catlogo Art in Cinema,
publicado pelo Museu de Arte de San Francisco em 1947, resume
Hans Richter:
"Nos dez anos compreendidos entre 1921 e 1931 desenvolveu-se um movimento artstico independente na cinematografia. Esse movimento era chamado Auant-Garde
... Esse movimento de arte em filme foi paralelo a movimentos nas artes
plsticas tais como o Expressionismo,
o Futurismo, o Cubismo
e o Dadasmo. Foi no comercial, no representacional,
mas
internacional" .
Evidentemente Georges Mlis (1861/1938)
foi o primeiro
grande artista do filme pessoal, sendo possvel identificar seu
filme de estria - Une Partie de Cartes/1896 - como precurSOl: da revoluo
potica de Mallarm - Un Coup de Ds/1897.
Assim como Dcio Pignatari fala do impreciso na linguagem
potica, falo da conquista do impreciso no experimental. Quanto mais impreciso, mais poesia cinematogrfica.
Mais experimental em nosso cinema.
Primeiro tempo: o experimental na Europa comea genialmente na Alemanha com o expressionismo, deflagrando obrasprimas como O Gabinete do Doutor Caligari/1920, de Robert
Wiene, Doutor Mabuse, o Jogador (Doktor Mabuse, der Spieler]
1922), de Fritz Lang (observem a constncia partie j coupf spieler). Em Frana, o primeiro grande crtico de cinema, Louis
Delluc, estria com Le Film/1917-19,
Jean Epstein se inicia
com Pasteur/1922,
Abel Gance plasma Napolon/1925-27,
Ren
Clair brinca com Entr'acte/1924,
Man Ray lana o dado dada
Le Retour Ia Raison/1923, Marcel Duchamp anagramatiza com
Anemic Cinema/1926,
o brasileiro Alberto Cavalcanti influencia
muito com Rien que des Heures/1926,
Germaine Dulac filma
um roteiro de Antonin Artaud em La Coquille et le Clergyman/
1928 e Luis Bufiuel (tendo Salvador Dali como co-roteirista)
escandaliza a todos com os geniais Un Chien Andalou/1928
e

20
21

,.
L'Age d'Or/1930.
A Unio Sovitica revolucionava mais objetivamente com os filmes de Dziga Vertov (Kino Glaz/1924, Kino
Pravda/Cinema
Verdade/1922-25
e outras deflagraes
dos
Kinoks). e Serguei Eisenstein (A Greve/1924,
O Encouraado
Potemkzn/1925,
Outubro/1927,
entre outras genialidades).
Segundo tempo: o experimental na Amrica do Sul, Sol,
Som. Humberto Mauro (Tesouro Perdido/1927,
Brasa Dormida/
1928, Ganga Bruta/1933)
reconhecido por Glauber Rocha
nos anos 60 como precursor da revoluo do Cinema Novo
(1962/1967)
assim como Mario Peixoto (Limite/1930,
na poca
elogiado por Eisenstein, Poudovkine,
Mario de Andrade) o
nos anos 70 pela maioria de cineastas do experimental como um
gnio do cine-sonho/arte
pura/inveno
total. O canadense Norman McLaren, grande homem de animao, no pode ser esquecido (filmes abstratos a partir de 1937) nem o documentarista
ingls Edgar Anstey Grierson (Song 01 Ceylon/1934).
O cinema
norte-americano
dos primrdios
(Ince, Griffith,
Sennett) era
experimental mesmo em Hollywood. O chamado Cinema Noir
(Lang, Wilder, Negulesco, Montgomery, Hawks, Huston e Siodmak, entre outros) tambm uma prova disso, mas interessa
lembrar aqui algo paralelo dos anos 40, os independentes
pre
cursores do Underground: Meshes 01 the Alternoon/1943,
de
Maya Deren, Fireworks/1947,
de Kenneth Anger, The Lead
Shoes/1949,
de Sidney Peterson.
Terceiro tempo: o experimental
na Amrica do Norte
recomea com fora total a partir de 1953 com os primeiros
filmes de Jonas Mekas (autor do belssimo livro Movie Journal
The Rise of a New American Cinema/1972),
Christopher MacLaine e Stan Brakhage. Lionel Rogosin esteve em S. Paulo em 1983 e,
entre outros, mostrou On the Bowery/1956,
um filme de dar cirrose at em abstmios. Shadows/1958,
primeiro e muito comentado filme de John Cassavetes, jamais foi exibido no Brasil. Na Inglaterra, surgia o chamado Free Cinema com obras de Karel Reisz
e Tony Richardson (Momma Don't Allow/1956)
e Lindsay Ander.
son (Every Day Except Christmas/1957).
Em 1960, Nova York,
fundado o The New American Cinema Group enquanto Jonas
Mekas editava a revista Film Culture e ao mesmo tempo filmava
Guns 01 tbe Trees/1960-61.
O caldo engrossou e o movimento
teve ampla repercusso internacional
com os filmes de Andy
Warhol, Gregory Markopoulos, Bruce Baillie, Stan VanDerBeek,
Ed Emshwiller e toda uma galeria de mais de duzentos experimentadores. No conveniente deixar de incluir aqui a Nouvelle

Vague francesa (a partir de 1958 com filmes de Chabrol, Rohmer, Malle, Rivette, Truffaut, Godard e outros) porque esse
movimento teve equivalncia na cinematografia do mundo todo,
embora s Jean-Luc Godard tenha se mantido fiel experimentao. No Brasil, o Cinema Novo comeava a revolucionar com
filmes de Ruy Guerra (Os Cafajestes/1962
e Os Fuzis/1963),
Nelson Pereira dos Santos (Vidas Secas/1963) e principalmente
Glauber Rocha (Deus e o Diabo na Terra do Sol/1964,
Terra
em Transe/1967 e O Drago da Maldade contra o Santo Guerreiro/1969).
Na Europa, surgia o chamado Novo Cinema Alemo (com filmes de Straub, Herzog, Fassbinder,
Wenders,
Syberberg, Schroeter, Kluge e outros), enquanto entre ns tinha
incio a exploso silenciosa do movimento experimental que d
corpo e alma a este livro.

22

23

Retaguarda da vanguarda

Ouvi dizer j por duas vezes que O Guesa


Errante ser lido cinqenta anos depois; entristeci
- decepo de quem escreve cinqenta anos antes.
Sousndrade

experimental em nosso cinema se apia na arte como


tradio/traduo/transluciferao.
Utiliza-se de todos os recursos existentes e os transfigura em novos signos em alta rotao
esttica: um cinema interessado em novas formas para novas
idias, novos processos narrativos para novas percepes que
conduzam ao inesperado, explorando novas reas da conscincia,
revelando novos horizontes do im/provvel.
Em sua Esttica/1954
(edio argentina), Max Bense situa
o experimento em relao crtica. No farei traduo da traduo e o texto segue em portenho:
La relacin de Ia crtica con Ia obra de arte se estabelece
en Ia primera fase de sta, o sea, durante el nascimiento de Ia
obra, en media del experimento. La obra de arte nace en principio como experimento y en l conserva aqulla firmemente Ia
variacin de Ias posibilidades que caracteriza su modo, y que el
crtico conscientemente hace entrar en juego. Pero en Ia segunda
fase, en el juicio, Ia crtica transpone Ia obra de arte a Ia condicin de teora pura, de esttica, en Ia cuaI es menester considerar el experimento como terminado. De suerte que experimento,
crtica y teoria son fases sucesivas que una obra de arte recorre
durante el processo esttico, en Ias proximidades dei ser, si es
lcito que 10 diga as; o, para expressarlo con mayor precisin,
experimento,
crtica y teoria nos revelan, uno tras otro, ese
27

fascinante modo de ser de Ia obra de arte que solemos designar


con el concepto, quiz un poco gastado y oscuro, de belleza.
Para desespero geral, devo constatar que o nosso experimental praticamente
substituiu a inexistente crtica pela autocrtica e sua teoria se configura na salutar prtica do sem chute
no h gol. A vanguarda aqui ainda est por ser inventada:
temos apenas uma retaguarda da vanguarda, poderosas antenas
do desejo, do nada fazendo tudo. Estudo, eis tudo.
A retaguarda da vanguarda contra todo e qualquer rtulo
e prope a abolio dos ciclos regionais como forma de limpar
o terreno, preparando-o para o inominado, o no-identificado, a
semente astral. Da a consistncia do experimental como projeto
esttico avanado onde se elimina o que no para se vislumbrar
o que ser. Outro cinema, outra coisa. Independente
at dos
independentes, marginal entre marginais, rebelde entre rebeldes.
Cinemagia, cineutopia/ cineatopia.
Enquanto Abel Gance sacava que cinema a msica da luz,
Jean Renoir afirmava ter a convico de que o cinematgrafo
uma arte mais secreta do que as outras. Acredita-se que o
cinema seja feito para os seis mil espectadores do Gaumont
Palace; no assim, na realidade ele feito para trs entre esses
mil espectadores. J Orson Welles diz que um filme no realmente bom seno quando a cmera um olho na cabea do
poeta. ( ... ) Tudo o que vivo e, por conseqncia, tudo
o que comercialmente negocivel - deriva da capacidade que
a cmera tem de ver. No v naturalmente em vez de um artista,
v com ele. A cmera , nesses momentos, muito mais que um
aparelho registrador, uma via por onde chegam -as mensagens
de um outro mundo, um mundo que no o nosso e que nos
introduz no seio do grande segredo.
Sendo ecltico sem ser ecltico, o experimental puro nctar, satori, Iluminao: aquisio de um novo ponto de vista.
Mas se o cineasta pensa em ser experimental nem sempre est
experimental: por isso nele importa menos o que expressa e
mais como expressa.
Welles: Um filme no nunca um relatrio sobre a vida.
Um filme um sonho. Um sonho pode ser vulgar} trivial e
injorme; talvez um pesadelo. Mas um sonho no nunca uma
mentira.
O que chamo sintonia visionria, questo de honra na
retaguarda, comea nas aproximaes fantsticas: o expressionismo alemo e as sombras chinesas, a montagem sinttico-ideogr-

28

mica na estrutura dos Lusadas de Cames, o paideuma poundiano nos filmes de alguns cineastas do nosso experimental, o
cinema do teatro N, Borges dissecando A Mscara de Dimitrios/
o filme, a supergrua na construo das pirmides egpcias, Bosch
e Z do Caixo, as baleias empalhadas e a lente cinemascope,
Coppola resgatando a tela tridimensional do Napoleo de Gance,
cinema hologrfico j na Grcia antiga.
Hoje vou ao cinema me divertir com mais um espetculo
pirotcnico da srie J ames Bond, como vibro com os filmes de
Spielberg, Lucas. Sou fantico entusiasta de toda e qualquer
parafernlia em 70mm e som Dolby stereo. S que ainda no
vi nada que se aproximasse de 2001: a Space Odyssey /1968
de Kubrick. Isso porque a no h apenas tecnologia, mas poesia.
Vivemos hoje na segunda metade de um sculo de que nos
recordaremos como do comeo do fim ou do comeo dos comeos. Como da alvorada ou do crepsculo. Um sculo celebrado
pela conquista do espao ou a conquista do homem, escrevia Welles em dezembro de 1952.
Estamos saindo agora da cmera Super 8 para a videocmera e h todo um pblico de consumidores
em potencial
achando que esse o caminho. Pode ser. Mas o caminho no
um s. Mlis em 1902 no precisou de nenhuma lente panavision para realizar a sua antolgica Viagem Lua. E Welles
garante que se o cinema no tivesse nunca sido amoldado pela
poesia, teria permanecido como simples curiosidade mecnica e
seria ocasionalmente exibido como uma baleia empalhada. Ainda
no discurso de 1952 (A Juventude
Decidir) proclama nosso
grande mentor:
demasiado tarde para os sistemas.
( ... )

No vivemos beira do abismo, mas no seu ponto mais


profundo, e nenhuma crena ou uma filosofia pode tocar as
almas que respiram ainda sob os escombros.
( ... )

Que um sistema?
O sistema segue as mensagens dos profetas, os exemplos
dos santos, os ensinamentos dos legisladores, as descobertas dos
filsofos e dos sbios. E a ele que seguimos por nossa vez, em
vez dos homens que lhe deram origem; nem isso: no seguimos
um sistema, conformamo-nos com ele.
( ... )

Devemos

procurar

no a fora no comando ou a disciplina

29

nas fileiras, mas o maior nmero possvel de seres humanos.


Defendamo-nos
antes que qualquer defesa seja impossvel, passemos ofensiva antes de perdermos para sempre os nicos
valores pelos quais vale a pena batermo-nos.
E por que vale a pena batermo-nos? Uma bandeira? Uma
classe? Uma idia? Um sistema?
No, pelo homem, com a sua variedade e a sua complexidade, a sua ausncia de limites.
No se trata de nihilismo nem de anarquia, mas de uma
catolicdade de aproximao, uma integridade da pessoa humana.
A. nica coisa por que vale ainda a pena batermo-nos a
que ' quase impossvel defender: o simples direito de escolha,
o dever sagrado da iniciativa.
No o peso da sabedoria humana que nos oprime, mas
o dos sistemas. Devemos nos libertar dos sistemas e concentrar
todos os nossos esforos. a estudar-Ihes a origens; a estudar a
verdade e a beleza de onde os sistemas tiram a sua maligna
eficcia.
No h que procurar uma forma qualquer de salvao. H
que despertar perante o fato de que tudo o que vale a pena
nos espera ainda (La Dmocratie Combattante, do livro Orson
Welles, por Maurice Bessy, Editorial Presena, Lisboa/1965).
Quanto ao cinema em geral, hoje, um pouco como a
pera. A nica diferena que o cenrio est iluminado com
canhes de fulgurantes raios laser. Evo Baco!

Terremoto clandestino

A
SOL
I

t
u

d
e
a pedra lapidada
Haroldo de Campos

30

Em janeiro de 1964, Jos Mojica Marins lanaria o extraordinrio A Meia Noite Levarei Sua Alma em So Paulo/cine
Art-Palcio e praticamente s seria valorizado pelo ento enfant
terrible de nossa crtica Rogrio Sganzerla, que estrearia logo
na direo com o curta-metragem Documentrio/1966.
O baiano
Glauber Rocha terminava o genial Deus e o Diabo na Terra do
Sol e viria a So Paulo logo aps os acontecimentos militares
de maro/abril,
presenciando a tumultuadssima
pr-estria do
filme no cine Windsor sem dizer palavra. O Cinema Noyo_ milhava nos horizontes experimentais corno o 1:l'eo-Realismo italiano
nos anos 40. Quem no estivesse filiado a ele, era burro, medocre ou marginal entre marginais, pois o Cineffi J'fovo tamEem
comeou experimentalmente
com Os Cafajestes/1962,
a is) jeto
de extenuante anlise crtica de Rogrio Sganzerla jO Estado
de So Paulo/janeiro de 1964).
Antes que se estabelecesse uma ruptura definitiva com o
Cinema Novo, criando-se o inominado experimental, pelo menos
trs jovens talentos de So Paulo tiveram oportunidade
de
manifestar e documentar as suas sintonias com aquele movimento: Andrea Tonacci, Carlos Reichenbach e Rogrio Sganzerla.
So depoimentos
colhidos em 1966 para a publicao Gente
Nova Nova Gente/1967
(Editora Expresso e Cultura, editoria
de cinema a cargo do crtico e historiador Alex Viany). Os textos

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so aqui transcritos na, n.tegra. ~~ra que o leitor/pesquisador/


cinfilo forme a sua propna opinrao.

Rogrio Sganzerla: Se fao cinema no Brasil, ento fao Cinema Novo. difcil defini-lo, claro. uma igrejinha, mas tambm
um movimento coletivo, talvez o mais importante da cultura brasileira nestes ltimos vinte anos. Se existe algum lado negativo,
ento o carter subliterrio e o despreparo de muitos diretores
com pretenses estritamente intelectuais. Os filmes tm de ser polticos, mas podem s-lo de outras maneiras, no somente como Rocha e Saraceni. No se pode nem tentar imit-Ios. preciso que a
turminha de hoje, mais nova, tente abrir os olhos e enveredar
por outras sadas. So filmes fortes e pessoais demais para que
sejam imitados. Nesse caminho, eles (Rocha e Saraceni) foram
at as ltimas conseqncias. Eu vou por outro caminho. Discordo de um cinema brasileiro estritamente
crtico, realista (no
sentido tradicional) e objetivo, embora respeite certas opinies
dos lukacsianos. Nossa realidade no admite cinismo, nem a
constatao seca dos fatos. O cinema brasileiro um processo
naturalmente
cruel: Godard e Rosi precisam ser destrudos
urgentemente. o novo Cinema Novo quem pede. (Grifes JF.)
Naquele ano revolucionrio,
Z Celso -resgata Oswald de
Andrade com a extraordinria
encenao de sua pea O Rei
da Vela no teatro Oficina; Glauber avana o sinal vermelho do
Cinema Novo com o retumbante desespero de Terra em Transe;
o guerrilheiro Che Guevara morto na Bolvia; Mojica Marins
reafirma sua trilha pessoal com o irracionalismo potico de Esta
Noite Encarnarei no Teu Cadver (o gangrenado do Rei da
Vela?, o de Che? ou o do Cinema Novo?) e Ozualdo Candeias
lana o experimental na Boca do Lixo com o salutarmente bem
recebido A Margem. Comeava a fermentar um movimento de
outra ordem em nosso cinema.
Em 1968, Jimi Hendrix fazia manifestos alucinantes com
sua guitarra da mente livre, a efervescente guerrilha urbana era
logo massacrada pela represso, a Poesia Concreta comeava a
se infiltrar na msica popular via Tropiclia (caegilgaltormu),
Z Celso carnavalizava a crueldade com Roda Viva e Rogrio
Sganzerla assombrava com seu filme atonal e paleoltico O Bandido da Luz Vermelha. A experimentao Boca do Lixo j tinha
ento o seu lance de olhos, seu Deus e o Diabo do asfalto, seu
Cidado Kane dos trpicos.
Geograficamente a Boca do Lixo se situa no bairro de Santa
Efignia e foi assim batizada pela crnica policial devido ao
tradicional bate-bolsa ao longo de umas vinte quadras entre as
avenidas Rio Branco e Duque de Caxias. As prostitutas devem

Andrea Tonacci (estria em 1966 com o curta-metragem


Olho por Olho): Fazer cinema no quer dizer tomar posies
que satisfaam posies: quanto mais a gente conseguir separar
nossa obra de ns, mais vlida ela ser, mais real, no sofrendo
assim influncias de problemas nica e exclusivamente pessoais,
Fao parte de um Cinema Novo porque descendo dele. O Cinema
No~~ abriu ~ ,,-iso nacion~l das coisas, dos problemas polticos,
SOCIaIS,economicos, sem sair do campo brasileiro. No Brasil, no
estamos em condies de ser especialistas dentro do cinema.
Tudo deve ser rpido, at o modo de ver e sentir: chegar
compreenso no momento da aceitao. preciso antes aceitar,
ou nunca se chegar compreenso partindo de conceitos formados a ressalvas. Quem diz no compreender o Cinema Novo,
no compreende mesmo, porque em verdade quer julgar e no
compreender. No cinema, hoje, deve-se englobar, com a simplicidade das coisas, uma totalidade; no se pode mostrar ou falar
de algo sem sentir que paralelamente esto acontecendo outras
mil coisas. (O grifo meu: JF.) Deve-se agir como um crebro
eletrnico, ou como um jornal, dizendo coisas simples com simplicidade, explicitamente, como resumo de toda complexidade
mundial. Faz-se cinema dentro de uma realidade, como parte
dela, usando-o como se usa um carro ou uma metralhadora. Se
esse cinema, nestes termos (numa viso pessoal, global), subverter o mundo, ento que o cinema seja uma arma revolucionria,
que incomode meio mundo e provoque crises. Fala-se de cinema
brasileiro (quando falo de cinema brasileiro, falo de Cinema
Novo) e dos caminhos por ele abertos, mas por enquanto o
nome Cinema Novo est muito mais ligado a pessoas do que a
um movimento cinematogrfico
nacional. No constitui uma
igrejinha porque tudo que se faz aqui (criticamente jovem)
Novo. Fala-se de cinema brasileiro como fruto de uma cultura
brasileira, mas somente agora que se est criando essa cultura.
Carlos Oscar Reichenbach Filho: Se, conforme David Neves, Cinema Novo um estado revolucionrio de esprito, creio
que, no fundo, eu j poderia me considerar um elemento ligado
ao movimento. No pretendo cantar as vitrias j alcanadas:
isso cheira a nostalgia. O importante, sim, ver com olhos
crticos o que j foi feito, e no parar nem retroceder. (Em
grifo: JF.)

34

35

ter chegado primeiro, mas os distribuidores de filmes estrangeiros a se estabeleceram desde o comeo do sculo por causa da
proximidade com a ex-rodoviria e entroncamento ferrovirio Estao da Luz/Sorocabana,
espalhando latas de filmes e doenas
venreas pelo interior do Estado e outras capitais.
No meu Balano de J 967 (So Paulo Shimbun,
4/1/
1968), inclu A Margem entre os melhores do ano, claro, mas
sem dar maior nfase ao surgimento da onda experimental, que
teria impulso decisivo com O Bandido da Luz Vermelha. Para
captar melhor o clima em que a coisa se deu so necessrios alguns
flashes nesta narrativa que no se conforma com a simples ilustrao das aparncias; hoje prosa da bruma/pela
bruma/para
a bruma & amanh talvez nem documento nem memria mas
cinepoesia de uma poca.
1. Sociedade Amigos da Cinemateca. l'Omega, rayon violet
de Ses Yeux! E me lembro de alguns uivos do Rodo Metlico.
Funcionava na rua 7 de Abril, no mesmo prdio em que Assis'
Chateaubriand
mantinha os jornais dos Dirios Associados e o
Museu de Arte de So Paulo. Comecei a freqentar a SAC em
fins de 63, ciclo Eisenstein. Tomava sempre um cafezinho em
frente, no restaurante Costa do Sol, com a tchurma do GEF /
Grupo de Estudos Flmicos, que acabava de lanar o pioneirssimo estudo O Filme Japons. Sganzerla me seria apresentado
pelo Z Porquinho (apelido carinhoso que Bifora deu a Jos
Eduardo Marques de Oliveira, que trocou o pico pelo hpico)
no calado da avenida Ipiranga, ali por 64. No Costa do Sol,
conheci os crticos de planto: Rubem Bifora, Jos Jlio
Spiewak, Maurcio Rittner, Paulo Ramos, JC Ismael, Alfredo
Sternheim; e cineastas como Luis Srgio Person, Glauber Rocha,
Ruy Guerra, Walter Hugo Khouri, Carlos Diegues.
2. Galeria Metrpole. Traguei um bom gole de veneno.
Em 1966, eu coordenava o Cine Clube Dom Vital e o debate
mais interessante foi sobre Menino de Engenho, com a presena
de Walter Lima Jr. Me lembro que Sganzerla freqentava os
bares-chave (Arpege, Barba Azul, Pepe's) e me apresentou o crtico Francisco Luis de Almeida Salles, sempre o Presidente ... da
amizade. Em 1967, montei o curta Opo, de Lvio Cintra, com
fotografia de Andrea Tonacci. Logo estreei na direo com o
curta Via Sacra, com fotografia de Carlo Reichenbach e em
problemtica associao com o poeta Orlando Parolini, que destruiria furiosamente os 40 minutos de copio (e os negativos)
durante as paranias de 68. A Galeria Metrpole vivia uma

efervescncia gay antes que isso virasse moda, o poeta Roberto


Piva era um mito desde 1963 (Parania), mesmo ano em que
Jorge Mautner lavrou Kaos, enquanto Jos Agripino de Paula
avanava (Panamrica/1967).
3. Rua do Triunfo. Em meados de 69, passamos a discutir
cinema no restaurante Soberano. As vibraes eram as melhores
possveis. O sinistro AI-5 (dezembro 68) no nos assustou e
enfrentamos os anos do horror com altas sintonias visionrias,
vomitando Oswald de Andrade no tornozelo de Spengler e
deglutindo as timas influncias de Fuller, Godard, Welles,
Hawkes, Ray, Antonioni.
As presenas mais constantes eram
Carlo, Antonio Lima, Joo Batista de Andrade, Ozu Candeias,
JS Trevisan, Mareio Souza, Joo Callegaro, Ana Lcia Franco,
Sebastian, Julio Calasso Jr., Tereza Trautman, Jos Marreco,
Rogrio Sganzerla, Maurice Capovilla, Incio Arajo, Jos Mojica Marins. Fui o nico jornalista a fazer a crnica sistemtica/
semanal desses encontros, tendo tambm exercido diversas funes nos filmes que todos estavam fazendo e depois contei
com a colaborao de quase todos num sketch co-produzido por
Mareio Souza/Ana Lucia Franco/ AP Galante, Mulher d luz a
Peixe.
4. Belair. Vento novo. Entre janeiro e maro de 1970,
Julio Bressane e Rogrio Sganzerla fundaram a empresa Belair,
realizando sete filmes de total inveno: Bressane filmou Baro
Olavo, o Horrvel, cinemascope misturando Walter Hugo Khouri
com Jos Mojica Marins, Cuidado Madame!, um Pickup on
South Street no Arpoador, e Famlia do Barulho, entre outras
coisas uma reciclagem do ciclo do Recife; Sganzerla experimentou a lente-cinemascope-na-mo
em Copacabana Mon Amour,
sortilgio/profecia,
se quiser, Carnaval na Lama/ex-Betty
Bomba a Exibicionista, onde o filme se recusa a ser filme, e Sem
Essa Aranha, aqui e agora o pior o melhor, deflagrando uma
das trs melhores experincias mundiais na rea do plano-seqncia. Consta que rodaram tambm um experimento a quatro mos, A Miss e o Dinossauro. Ivan Cardoso, Luciano Figueiredo e Oscar Ramos podem falar muito dessa mitologia real.

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37

II - PROCESSO HISTRICO.
SINTONIA EXISTENCIAL

preciso

desde j ver bem onde hoje .est o

cinema.
Andr Bazin

E disse Deus: haja Luz. E houve luz.


Estava inventado o cinema com Louis Lumiere. Louis: luz.
Lumire: luz. Informao pura.
A situao comeou a se complicar quando a luz se tornou
msica do futuro ou novas percepes de Edgar Varese, Anton
von Webern, Karlheinz Stockhausen, John Cage, Gilberto Mendes, Willy Corra de Oliveira.
O Anjo Nasceu/1969 de Julio Bressane comea com uma
ponta preta profundezas do abismo de dez minutos ao
som experimental de Guilherme Vazo Naquele instante o filme
era linguagem carregada de significado at o mximo grau possvel.
No experimental de nosso cinema importa mais o significante e menos o significado. Mais como diz e menos o que diz.
Em A Significao no Cinema (Editora Perspectiva/1977),
Christian Metz lembra que para quem estuda o cinema, a palavra expresso preciosa demais (por oposio a significao)
para que se lhe d o sentido de significante pois isso levaria
a uma coliso polissmica bastante incmoda; na nossa perspectiva, expresso no designa portanto
o significante, mas a
relao entre um significante e um significado, quando esta
relao intrnseca. Seria at possvel, no caso das semias
41

expressivas, falar em expressante e expressado, guardando significante e significado para as relaes no-expressivas
(significao propriamente dita). Mas hesitamos em abandonar termos
to consagrados, ligados desde Saussure a tantas anlises capitais,
como significante e significado.
Em fins dos anos 60 era instigante a busca que Metz empreendia de uma semiologia do cinema, seguindo uma indicao
de Roland Barthes sobre as grandes unidades significantes,
mas esbarrando em chatssimas anlises que s demonstraram os
limites de seu quadro geral da grande sintagmtica da faixaimagem. O belga Jean-Claude Bernardet aplicou o mtodo num
filme como So Paulo S/ A (1958) de Lus Srgio Person e se deu
mal, s provocando bocejos em quem realmente gosta de cinema.
Em meu filme O Insgne Ficante, Incio Arajo observa que
ele agora passou para a semiologia todos os cacoetes da sociologia ...
Claro que h uma SINTAXE DO CINEMA, mas ainda est
por fazer, pois os autores de gramticas cinematogrficas sempre
enveredam por becos sem sada. O terico moscovita Yuri
Lotman (Esttica e Semitica do Cinema/ 1973) tambm no
vai alm do bvio: A significao cinematogrfica uma significao expressa atravs dos meios da linguagem cinematogrfica
e impossvel fora deles. A significao cinematogrfica resulta
de um encadeamento particular dos elementos semiticos, um
encadeamento que prprio do cinema.
Se os sistemas analticos no satisfazem, subsdios ao processo criativo que no faltam. Nesse sentido a didtica .poundiana continua insupervel, esclarecedora e reveladora. A questo na verdade intersemiolgica e os preceitos de Ezra Pound
(ABC da Literatura, Cultrix/ 1977, traduo de Augusto de
Campos) passam a ser um manual do autor experimental
em
nosso cinema. Basta entender cinema onde Pound escreve literatura e/ou poesia.
Se nos dispusermos a ir em busca de elementos puros
em literatura, acabaremos concluindo que ela tem sido criada
pelas seguintes classes de pessoas:
1. Inventores. Homens que descobriram um novo processo ou
cuja obra nos d o primeiro exemplo conhecido de um processo.
2. Mestres. Homens que combinaram um certo nmero de tais
processos e que os usaram to bem ou melhor que os inventores.
42

3. Diluidores. Homens que vieram depois das duas primeiras


espcies de escritor e no foram capazes de realizar to bem o
trabalho.
4. Bons escritores sem qualidades salientes. Homens que tiveram a sorte de nascer numa poca em que a literatura de seu
pas est em boa ordem ou em que algum ramo particular da
arte de escrever saudvel. Por exemplo, homens que escreveram sonetos no tempo de Dante, homens que escreveram poemas curtos no tempo de Shakespeare ou algumas dcadas a
seguir, ou que escreveram romances e contos, na Frana, depois
que Flaubert lhes mostrou como faz-lo.

5. Beletristas. Homens que realmente no inventaram


que se
ver, e
autores
ou da

nada, mas
especializaram em uma parte particular da arte de escreque no podem ser considerados grandes homens ou
que tentaram dar uma representao completa da vida
sua poca.

6. Lanadores de modas. Enquanto o leitor no conhecer as duas


primeiras categorias, ser incapaz de distinguir as rvores da floresta. Ele pode saber de que gosta. Ele pode ser um verdadeiro
amador de livros, com uma grande biblioteca de volumes magnificamente impressos, nas mais caras e vistosas encadernaes, mas
nunca ser capaz de ordenar o seu conhecimento ou de apreciar
o valor de um livro em relao a outros, e se sentir ainda mais
confuso e menos capaz de formular um juzo sobre um livro cujo
autor est rompendo com as convenes do que sobre um livro
de oitenta ou cem anos atrs.
Ele jamais compreender a razo pela qual um especialista
se mostra irritado com ele ao v-lo exibir pomposamente uma
opinio de segunda ou terceira mo a propsito dos mritos do
seu autor favorito.
At que vocs tenham feito a sua prpria vistoria e o seu
prprio exame detalhado, convm acautelar-se e evitar aceitar
opinies: 1. De homens que no tenham, eles mesmos, produzido obra importante. 2. De homens que no assumiram o risco
de publicar os resultados de uma inspeo pessoal, ainda que a
tenham feito seriamente.
(

... )

I work in concentration.
( ... )

43

A chave a inveno, o primeiro


o encontrvel.

caso ou primeira

ilustra-

( ... )

A incompetncia se revela no uso de palavras demasiadas.


O primeiro e o mais simples teste de um autor ser verificar
as palavras que no funcionam.
( ... )

H trs modalidades

de poesia:

1 - Melopia. Aquela em que as palavras so impregnadas de uma propriedade musical (som, ritmo) que orienta o seu
significado (Homero, Arnaut Daniel e os provenais).
2 - Fanopia, Um lance de imagens sobre a imaginao
visual (Rihaku, i. , Li T'ai-Po e os chineses atingiram o mximo
de fanopia, devido talvez natureza do ideograma).
3 - Logopia. A dana do intelecto entre as palavras,
que trabalha no domnio especfico das manifestaes verbais e
no se pode conter em msica ou em plstica (Proprcio, Laforgue).

do pauleuma, ou seja: a ordenao do conhecimento de modo


que o prximo homem (ou gerao) possa achar, o mais rapidamente possvel, a parte viva dele e gastar um mnimo de tempo
com itens obsoletos.
Sobre os crticos:
Os melhores so os que efetivamente contribuem para melhorar a arte que criticam; a seguir, os melhores so os que
focalizam a ateno no melhor que se escreve; e a vermina pestilente so aqueles que desviam a ateno dos melhores para os
de 2.a classe ou para os seus prprios escritos crticos; Mr. Eliot
provavelmente
ocupa um alto lugar no primeiro desses trs
grupos. .. Em resumo: Um crtico vale, no pela excelncia
dos seus argumentos, mas pela qualidade de sua escolha.
( ... )
O mau crtico se identifica
discutir o poeta e no o poema.
(Augusto
citada)

de Campos, As

Antenas

( ... )

A criao est presente em quase todas


crtica que Pound admite como vlidas:
1 - crtica pela discusso
cries de procedimentos);

(das formulaes

2 - crtica via traduo (a traduo


criao e no mera transposio literal);

3 -

as categorias

como re-

crtica pelo exerccio no estilo de uma poca,'

4 - crtica via msica (Pound efetivamente testou


lavras de Cavalcanti e Villon em composies musicais);

5 -

de

gerais s des-

entendida

as pa-

crtica via poesia.

Para EP, duas so as funes bsicas da crtica:


1 teoricamente, ela tenta preceder a composio, para
servir de ala de mira, o que jamais acontece, pois a obra
sempre acaba ultrapassando a formulao; no h caso de crtica
dessa espcie que no tenha sido feita pelos prprios composi.
tores; i. , o homem que formula algum princpio terico o
mesmo que produz a demonstrao;
2 - seleo: a ordenao geral e a mondadura do que est
sendo realizado; a eliminao de repeties; o estabelecimento

44

facilmente

45

de

quando
Ezra

comea

Pound,

obra

Ozualdo Candeias, marginal


entre marginais

Ultimamente me apaixonei pelas pesquisas lingsticas sobre cinema. E naturalmente no poderia


deixar de recorrer semiologia: cincia para a qual
os sistemas dos signos so infinitos, e no apenas
lingsticos. Cheguei concluso de que o cinema,
reproduzindo-a,
faz uma perfeita descrio serniolgica da realidade. Portanto, a realidade uma linguagem' necessrio fazer a semiologia da realidade, alm daquela do cinema!
Pier Paolo Pasolini

Numa pequena sala do Sindicato da Indstria Cinematogrfica do Estado de So Paulo, ento na rua jaceguai, assisti aos
primeiros copies d'A Margem e presenciei algumas rusgas de
Candeias, sandlias havaianas ou no, com o montador Mximo
Barro, "muito preocupado com os escndalos amorosos de
Hollywood". Candeias j tinha feito quase tudo sozinho: roteiro,
produo, fotografia adicional e direo; no custava perder
alguns dias na montagem e garantir a integridade do filme fotograma por fotograma.
O crtico Rubem Bifora tambm assistiu aos copies, ficou
muito bem impressionado e logo chamou Candeias de "Pasolini
brasileiro" (O Estado de S. Paulo, 05/02/1967):
"Em A Margem, que foi rodado em tempo e condies
recordes, com oramento baixssimo e absoluta parcimnia de
recursos tcnicos, Candeias, numa intuio e numa simplicidade
quase parecida dos verdadeiros pintores ou artistas primitivos,
procurou narrar duas histrias paralelas que no se entrosam,
mas afinal do sentido e unidade ao flmica. Para uma delas
ele buscou uma inovao: a narrao inteiramente
em cmera
subjetiva, processo que lhe pareceu indito (e o diretor patrcio,
com toda a simplicidade, declara ignorar que, j em 1946, Robert
Montgomery, com A Dama do Lago, havia feito um filme inteiro por esse sistema). J na segunda, narrando uma histria entre

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verista e simblica, indiscutivelmente ligada ao mais genuno primitivismo paulistano (no que a defino pode ter de compreensvel) e debruando-se sobre a existncia dos vagabundos, mendigos, marginais e prostitutas das margens do rio Tiet, Candeias
consegue apresentar uma obra com caractersticas tais que o
tornam - a julgar pelos 50 por cento do copio que nos foi
dado apreciar - uma espcie de Pasolini brasileiro, de Pasolini /'
paulista".
-<="'
O marginal Ozualdo Candeias, um dos raros cineastas brasileiros a andar a p por sua cidade, estava muito inquieto e
preparou diversas sesses especiais antes do lanamento.
Me
lembro pelo menos de uma na Comisso de Cinema do Juizado
de Menores, onde se falou em surrealismo e impressionismo,
remetendo o barco da morte que aparece no filme (e que curio'samente lembra o barco de Mario Peixoto em Limite/30)

mitologia grega de Caronte. Candeias estava lisonjeado, mas


reduziu as pretensas erudies ao arroz-com-feijo do dia-a-dia.
Bifora j tinha assistido ao filme inteiro e voltou carga em
sua seo dominical (17/02/1967):
"Uma total surpresa. Uma obra difcil, mas sem dvida este
ano a melhor fita paulista e uma das duas ou trs melhores fitas
brasileiras do mesmo perodo, esta realizao de Ozualdo R. Candeias. Estreante no longa-metragem, mas veterano nos documentrios, filmlets e comerciais, Candeias apresenta uma obra singular, ao mesmo tempo realista, fantstica e potica. Uma parbola que lembra Aleluia, de King Vidor, Mais Prximo do Cu
(The Green Pastures/36),
de William Keighley, Uma Cabana
no Cu, de Minnelli, O Pequeno Rinco de Deus, de Anthony
Mann, Himlaspelet (O Caminho do Cu), de Sjoberg, alm de,
talvez, trazer muitos e maiores pontos de contato com o mundo
de Accatone e Uccelacei e Uccellini, de Pasolini, que Candeias,
sabidamente, no viu. E, no entanto, obra absolutamente
pessoal, isenta de influncias ou eitaes maneira de Godard ou
Glauber Rocha (as influncias perceptveis seriam as do didatismo sovitico dos anos 20 e 30), com a qual Candeias pode,
sem desdouro, reivindicar para si o ttulo de autntico primitivo~~
E - outro ponto importante - trata-se de uma fita essencialmente brasileira, essencialmente paulista, ligadssima a certo tipo
de esprito e de mtica de uma parte da cidade, de sua gente .
Talvez a mais brasileira de todas as pretendidas fitas brasileiras
que o cinema brasileiro andou fazendo nestes ltimos 17 anos
de chauvinismo oportunista.
Lindamente fotografada, d ainda
50
()/l1 lido

'ul1d

ia

rebelde da Amrica (Arquivo JF/1977)

Os personagens dA Margem no barco do sonho (Still Ozualdo Candeias)

Z-Zero: Operrios em viso antipaternalista (Still Ozualdo Candeias)

uma grande oportunidade para a espontaneidade


de Mario Benvennuti e constitui cartaz obrigatrio da semana".
O crtico Alex Viany tambm tentou descobrir influncias:
"Em atmosfera e intenes, o filme de Candeias lembra
certas coisas da auant-garde francesa da dcada de 20; e seu
lumpen-proletariat
parece sado de certos filmes europeus e
norte-americanos sobre a crise que marcou a segunda metade da
dcada de 20 e a primeira de 30. Veio-me cabea, inclusive,
um velho filme de Frank Borzage, A Man's Castle (Paraso de
um Homem), de 1933, em que Spencer Tracy e Loretta Young
procuravam derrotar a misria atravs do amor" (Virio de
Notcias, 06/03/1968, A Eloqncia da Mudez).
J o crtico Jaime Rodrigues ficou na observao:
"O clima de realismo, que se mescla com supra-realismo,
longe de resultar numa incmoda ou incongruente mistura de
formas de abordagem, resolvido exemplarmente,
pelo slido
fluxo narrativo, que se alterna, no crescendo da trama, num ou
outro estilo, atravs de sutil mas poderosa enunciao do choque
entre a sensibilidade do indivduo diante da dureza do quadro
social e as suas tentativas de superao de tal contexto problemtico" (Correio da Manh, 02/02/1968).
Outra boa crtica a de Antonio Moniz Viana:
"Candeias surge como um cineasta de talento prprio, ainda
que sejam discernveis influncias to vlidas quanto a de Jean_
'ligQ_..(de L'Atalante) e, em tom menor, a de Fellini, um pouco
o de La Strada. "p
realizador, partindo do -plo realista mais
brutal, s vezes necessariamente srdido, no vacila em ascender
de repente a um plano surrealista, no ritmo, nas feies e nas
formas, ou mitolgico, na substncia dramtica que, nessa altura, agita sucessivamente as implicaes ,do-P1it~
Caronte e
sua barca. O barqueiro substitudo aqui por uma mulher estranha e toda a misria da coragem a enigmtica mulher da
seqncia inicial, de uma ou duas aparies intermedirias, e que
ressurge no fim e na hora em que a narrativa muda de plano
quase sem sobressalto. A barca volta para recolher os mortos: os
quatro _mar?inais, tomando-a, se .libertam ou apenas ~e_evademj
Nao ha outra porta para sair da margem: nem a da mendicncia, nem a da prostituio nem h a disposio ou a
possibilidade de integrao na cidade to prxima. m milagre
cinematogrfico de Ozualdo Candeias to voluntrio quanto
a maioria dos milagres - consiste em dar a uma realidade social
um revestimento
mitolgic0.J As condies de vida margem
53

do Tiet esto na tela sem protesto e sem disfarce - um inferno na terra, antes de outro inferno, talvez menos insuportvel,
ao fim do Tiet, novo Aqueronte.
Um mundo parte, o da margem, porm visvel, palpvel,
onde desaguam fugitivos de circunstncias vrias e ex-representantes de' diversas classes. Um desses, vividos por Mario Benvennuti (sempre excelente ator e o nico profissional em A
Margem - o que no exato, ao menos Bentinho j estava no
meio h anos, grifo JF), porm de um nvel scio-econmico
mais elevado, ainda insiste em usar gravata, cujo n, que ele
est sempre a consertar, na verdade o est sufocando, assim
como o palet o aperta - um homem sufocado, esmagado, at
uma corrida sem rumo, um lance de desespero (grifo JF) que
precede a morte. Uma prostituta negra, interpretada por Valria
Vidal, assume uma presena gradativamente pattica, at o momento em que morre, noiva e viva na mesma decepo intolervel. Um louco, Bentinho, corre de um lado a outro, procura
de uma rosa par,a ele, tambm, a morte na linha frrea,
momentos depois de abrir o caixo traz de volta margem a
moa (Lucy Rangel) que sara para a prostituio e foi assassinada. Entre outros personagens, h um que se julga padre (Nelson Gaspari) e carrega um catlogo telefnico como se fosse
a Bblia (em Aopo as Rosas da Estrada/1980
eu faria idntico
papel, JF) que ele l mais com a imaginao do que com a
memria. Todo esse elenco atua dentro de uma linha de interpretao homognea e, por todos os motivos, quase indita no
cinema nacional". (Correio da Manh, 18/04/1968)
Em que pese a excelncia dos filmes que faria a seguir,
destacando-se o bangue-bangue Meu Nome Tonbo /1969, foi
com o mdia-metragem Z-zero /1974 que Candeias procurou
novos caminhos. Sobre ele vale transcrever uma bela crnica de
Paulo Emlio Salles Gomes.
"A moa acena para o jovem caipira com as facilidades e
prazeres da grande cidade. Ele se despede dos amigos e da famlia e parte. Na cidade brutal tudo enlameado e srdido: o
trabalho, a morada, a comida e o sexo. Logo no ter condies
de mandar dinheiro para a famlia. A nica esperana a loteria
esportiva. A sorte o favorece mas quando volta para a casa a
famlia est na cova. Pergunta o que vai fazer com todo aquele
dinheiro e a garota propaganda da civilizao (eufemismo para
uma personagem chamada Fada S nota JF) lhe d uma
resposta chula.

,54

No incio do filme a garota propaganda uma sereia trnsria - louquinha enfeitada com fitas de celulide - cujo canto
consiste num arsenal de peridicos: os jornais mais importantes
do Rio e de So Paulo, as revistas srias e as outras. A publicidade, os empregos, os credirios e as mulheres nuas.
O caboclo ingnuo do comeo de Z-zero, com seu feixe de
lenha no ombro, era, em ltima anlise, feliz. A noo de que
o dinheiro no traz felicidade se insinua e tambm a idia de
que a misria rstica afinal de contas prefervel iluso urbana. Esses arqutipos tradicionais de certo anarquismo, de certa
literatura e de um certo cinema so porm sufocados em Z-zero
pela mais crua desesperana. Depois do prlogo da sereia, a estria desenvolvida de forma metdica e sem perda de tempo.
Ultrapassados os umbrais da estao da Sorocabana a misria se
revela, o caipira pratica um pouco de mendicncia mas logo
aliciado pela construo civil. Num fluir do quotidiano descrito
com pontual repetio, so abertas duas ordens de parnteses,
colunas mestras do mago da fita: as cartas para a famlia e a
satisfao sexual.
O filme permite que o espectador leia, com dificuldade, o
texto ditado pelo caipira e escrito por um companheiro semialfabetizado. Seguindo a trilha do bilhete afixado numa porta,
o cinema moderno sobretudo Godard tem perseguido a
expressividade
das palavras manuscritas, mas eu s encontro
uma equivalncia para a potencialidade dramtica das cartas de
Z-zero em algumas passagens do dirio do padre de Bernanos e
Bresson. A brecha emotiva porm mais funda na fita brasileira
porque nela individual e social so a mesma coisa.
A quase insuportvel gravidade de Z-zero, porm, ser
imposta pelas seqncias de sexo. Em duas ocasies o pobre
heri se envolve com meretrizes da vrzea, uma vez com dinheiro
e a outra sem. O tratamento visual dado s duas passagens
semelhante, se bem que numa o negaceio jogo e na outra,
luta. A hostilidade final da prostituta que obteve algum dinheiro
ilustra o conceito de que a natureza do sexo pago ou forado
necessariamente a mesma. A variedade da expresso dramtica ,
porm, assegurada pela trilha sonora da segunda seqncia onde
predomina o rosnar de ces enfurecidos. O mesmo tema sonoro
j aparecera no dia do pagamento dos trabalhadores da construo e a associao no parece fortuita em Z-zero. Ela exprime
ao seu jeito a nostalgia anrquica por um passado mtico de
relaes harmoniosas e a aspirao utpica, no entender de mui-

tos, ao trabalho e ao amor livres da paga e da imposio. O


tecido dessas aluses porm tnue. Nessa fita qualquer esperana respira mal. As duas seqncias de sexo nos marcam de
forma direta e impiedosa. H algo de inadequado e irrisrio no
emprego das expresses meretriz, prostituta ou sua contrao,
a propsito dessas mocinhas paulistanas caando a subsistncia
nos terrenos vagos do arrabalde. Ainda mal conhecemos as palavras novas criadas pelos usurios e usadas, praticantes de uma
clandestinidade sexual ao lu e cu aberto. Algumas delas apontam confusamente na trilha sonora de Z-zero, rica em criatividade e drama.
O autor dessa obra, composta com um rebotalho de pelcula,
Ozualdo Candeias. Responsvel por numerosos filmes desde
A Margem at A Herana, esse artista original e profundo foi
de incio muito festejado mas em seguida seus filmes foram
sendo afastados dos espectadores. Ao que tudo indica Z-zero
ficar igualmente relegado ao ineditismo, o que uma pena,
inclusive porque a ltima fita de Candeias fulmina a chamada
pornografia que anda preocupando tanta gente. verdade que
Z-zero talvez fosse considerado por essa mesma gente um antdoto demasiado vigoroso."
Independente em tudo e por tudo, Candeias confessa que
nunca foi muito chegado ao cinema de um Glauber, Lima Barteto ou Humberto
Mauro, alm de fazer muitos reparos aos
filmes de Sganzerla, Carlo e Mojica Marins. Nada disso tem
importncia, claro, e quem o conhece bem de perto sabe que
no se trata exatamente de um megalmano e sim de uma personalidade rara, intransigente em seus mtodos de trabalho e grande contador de casos. Quando toma uma boa cachaa, o que
s acontece em ocasies muito especiais, torna-se extremamente
generoso com quase todos. Aos 64 anos de idade, o ex-motorista
de caminho nascido no interior de So Paulo continua realizando provocaes como A Freira e a Tortura/1983
e freqentando
a Boca do Lixo com a mesma disposio que o fazia nos anos
60. Primeiro e ltimo marginal, ou marginal entre marginais,
Candeias um monumento do experimental em nosso cinema.

"1:

Fevereiro 85: tomando um chope ao cair da tarde com


Carmelita & Plcido, vem tona um antigo projeto de Candeias:
o livro que ele preparou desde 1976 sobre a Boca do Lixo.
Plcido de Campos me informa que Candeias acaba de gravar
um amplo depoimento para o Museu da Imagem e do Som.
Eu digo que isso fundamental e que necessrio gravar tambm com todos os cineastas/captulo
do Cinema de Inveno.
Mas a a conversa se torna dispersiva, Plcido v Candeias ainda
ao lado de muitos cineastas da Boca do Lixo 69-85 & nisso no
h contestao: em 1984, Candeias fez direo de fotografia &
iluminao em filmes hard-core da Boca do Lixo, lance de sobrevivncia & sem preconceito algum. Tudo bem. O trabalho tcnico
do profissional nada tem a ver com suas mais ldimas proposies (Carlo Reichenbach e Aloysio Raulino acabam de fotografar abacaxis de consumo respectivamente para profissionais como
Jean Garret e Ody Fraga). Nada contra. Profissional profissional. Fiz trilhas sonoras para filmes de consumo & no acho
que isso me comprometa
em nada. Ao contrrio, significou
coerncia.
Maro 85: Pergunto a Candeias sobre um livro sobre ele.
Mal estar. Algum estaria preparando, mas Candeias descurte e
quer fazer novas fotos. Pergunta como vai o meu livro e eu
pergunto: e o seu? O livro do Candeias seria uma espcie de
almanaque, contendo mil fotos da Boca do Lixo, sempre no estilo
dele: se Jairo est com Carlo, ento colocamos tambm um
Carlos Coimbra; se numa esquina esto os jovens cineastas
Conrado Sanchez e Carlos Shintomi, l vem Candeias com um
desconhecido a tiracolo "pra compor uma foto".
Abril 85: Candeias insiste em me dizer que o melhor filme
do Mojica Marins O Estranho Mundo de Z do Caixo. Me
diz que os dois primeiros filmes do Mojica so "invenes" do
Glauber (se refere a Lavarei - 64 e Encarnarei - 67) - silencia
sobre Encarnao do Demnio, projeto mojical de 66 & nunca
realizado). Digo que A Meia Noite Levarei Sua Alma "inveno" de Rogrio Sganzerla (verbalmente aos amigos desde janeiro 64 e, em documento, desde outubro 1967: jornal Artes, 1967,
texto reproduzido
integralmente
no captulo Mojica Marins
deste meu livro, o que mais quer Candeias?).
De certa forma, Candeias um Bufiuel de nosso cinema.

Janeiro 85: aprovado em concurso (Embrafilme/Secretaria da Cultura do Estado de So Paulo) o projeto do novo filme
de Candeias, As Belas da Billings.
57

Rogrio Sganzerla, ponto de


partida avanado

At amanh/Se Deus quiser


Noel

I don't live today/Maybe

Rosa

tomorrow/Wait
until tomorrow
[imi Hendrix

At loguinho!
Welles

Bandido da Luz Vermelha (abril-maio de 1968), primeiro


filme totalmente rodado no bairro mais perigoso de So Paulo,
a Boca do Lixo, foi sonorizado num velho casaro da Odil Fono
Brasil, ento no Sumar Quando o jovem diretor Rogrio Sganzerla, muito seguro em seus 23 anos, chegava ao estdio para
comandar a gravao, o montador Silvio Renoldi j comeava
a rir. Estava sendo feita a locuo radiofnica, com Hlio de
Aguiar e Mara Duval, que recebiam instrues de Rogrio para
"carregar no tom debochado de narrao policial sensacionalista".
Silvio pedia para colocar um eco e se divertia:
"Naquela tarde os discos voadores voltaram a invadir novamente, deixando no cu uma terrvel luz a-ver-me-Ihaaaaada ... ".
Qualquer semelhana com a gravao de A Guerra dos
Mundos, Mercury Theatre on the Air, H. G. Wells/Orson
W elles, 3O de ou tu bro de 1938, no era mera coincidncia.
Rogrio dava corda nos bonecos e desaparecia. S Silvio sabia
que ele estava debaixo da mesa, rolando de rir com aquela
pndega toda.
Em outubro de 1968, Rogrio divulgou uma espcie de
manifesto, um texto fundamental sobre O Bandido da Luz
ermelha. Sua transcrio vai aqui integralmente:
\T Meu filme um far-west sobre o Terceiro Mundo. Isto
, fuso e mixagem de vrios gneros pois para mim no existe

'1

61

separao de gnero. Ento fiz um filme-soma; um [ar-ioest


mas tambm musical, documentrio, policial, comdia ou chanchada (no sei exatamente)
e fico-cientfica. Resumindo, do
documentro, a sinceridade (Rossellini): do policial, a violncia
(Fuller}; da comdia, o ritmo anrquico (Sennett, Keaton): do
western, a simplificao brutal da narrativa (Hawks) assim
como o amor pelos planos gerais e os grandes espaos (Mann).
Poderia falar muito sobre a chanchada, que considero uma
das nossas mais ricas tradies culturais, como tambm sobre o
estilo radiofnico desse filme; o rdio brasileiro outra tradio
que no pode ser desconhecida, principalmente quando se tenta
mergulhar nas origens e implicaes do subdesenvolvimento.
. No tive nenhum pudor em realizar tal plano inclinado, tal
dilogo ou situao cafajeste. Fiz questo, inclusive, de filmar
como habitualmente no se deve filmar (grifo de RS); isto ,
utilizando angulaes preciosistas e de mau gosto, alterando a
altura da cmera, cortando displicentemente,
no enquadrando
direitinho, sendo acadmico quando me interessava. Nesse filme
marginal h citaes de Primo Carbonari e das peas dirigidas
por Jos Celso Martinez (O Rei da Vela e Roda Viva), alm
de Jos Mojica Marins.
Fiz um filme voluntariamente
panfletrio, potico, sensacionalista, selvagem, mal comportado, cinematogrfico, sanguinrio,
pretensioso e revolucionrio. Os personagens desse filme mgico
e cafajeste so sublimes e boais. Acima de tudo, a estupidez
e a boalidade so dados polticos, revelando as leis secretas da
alma e do corpo explorado, desesperado, servil, colonial e subdesenvolvido. Meus personagens so, todos eles, inutilmente boais,
alis como 80% do cinema brasileiro; desde a estupidez trgica
do Corisco cretinice do "Boca de Ouro", passando por Z
do Caixo e pelos atrasados pescadores de Barravento. Assim, o
Bandido da Luz Vermelha um personagem poltico na medida
em que um boal ineficaz, um rebelde importante, um recalcado infeliz que no consegue canalizar suas energias vitais.p
Em dezembro de 68, Carlo Reichenbach tambm lanaria
seu primeiro longa-metragem,
As Libertinas, mas parou com
tudo naquele instante para escrever um longo texto em que
deixa patente sua admirao pelo Bandido. O texto ficou indito
por um motivo ou outro e s agora vem tona, integralmente:
Nas declaraes prestadas imprensa, cineasta nascido das
crticas badalativas e dos festivais amadores (autor de uma obraprima chamada Documentrio, decisivo je m' accuse para a total

Jorge Loredo (Z Bonitinho) em O Abismo

62
I"

,I" ~lI-1[lI1/.crlac Almeida

Salles, o presidente

(JF, Braslia/1978)

compreenso do Luz), Rogrio Sganzerla pretendia deixar claro


sua posio de marginalidade ao realizar o longa O Bandido da
Luz Vermelha (ex-Mo Negra contra o Luz Vermelha e ex-Na

Boca da Noite).
Exasperado, deixou escapar coisas como: trata-se de um
faro este do Terceiro Mundo, pretendo fazer cinema como J ean
Genet faz literatura, Caetano Veloso e Cozzella fazem msica e
Jos Celso faz teatro. lFJegou todos os cineastas paulistas, excetuando Jos Mojica Marins, embora respeite Roberto Santos.
Demonstrou seu desprezo Escola de Cinema de Nova York,
ao expressionismo alemo e ao surrealismo caipira (como ele
mesmo designa as elocubraes tipo Fellini). No fez questo
de demonstrar o quanto venera o cinema de Godard, Fuller,
Glauber Rocha, Skolimowsky, Hawks, Welles e o carinho que
tem pelo Cinema Novo .. 'J
Com todo esse bl-bl-bl, ns que acompanhamos parte
das filmagens, e quase toda a montagem (Callegaro e eu estvamos trabalhando em As Libertinas, na sala ao lado de onde
se ia afigurando o Luz, nas mos de Silvio Renoldi, sob as vistas
cautelosas de Sganzerla, e volta e meia amos bicar a montagem
do filme), estvamos esperando qualquer coisa como uma biografia estilizada, com clima wellesiano, desenvolvimento
godardiano, contemplaes moda de Hawks, numa cadncia e peso
soalidade tpicas do estilo de Samuel Fuller. Tudo isso movido
por uma beleza violenta, com muito das sinfonias glauberianas.
Finalmente, visto o filme, saciada a curiosidade e expectativa, e, numa primeira viso crtica, vamos tentar separar o joio
do trigo, das prerrogativas
iniciais desse libelo desenfreado e
apaixonante (embora s vezes nos contenhamos
ante determinadas decepes, que so de questo mais pessoal, por isso menos importantes),
sem favor nenhum o primeiro filme-para-ocinema feito no Brasil. Antes, porm, de suma importncia
dedicar algumas palavras ao curta-rnetragern Ducumentrio /1966,
que foi o primeiro passo para a exploso do Luz.

convergindo nica e exclusivamente para o cinema. Quem no


gosta de cinema, jamais poder entender Documentrio. Filme
proftico, pois enquanto os personagens caminham para um cinema, falam da busca de um cinema total, j que um deles (dublado pelo autor) preconiza um filme melhor do que o que estamos
vendo. Esse curta-metragem de poucos minutos, filmado em 16
milmetros, o filme que ns gostariamos de ter feito, pois fala
exatamente daquilo que ns mais gostamos, cinema. Documentrio , assim, o carto de visita de Rogrio Sganzerla. J tendo
mostrado o quanto est envolvido por aquilo de que mais gosta,
pode-se dar ao luxo de realizar o seu primeiro filme de cinema,
com mais de oitenta minutos e tudo. assim que surge O Bandido da Luz Vermelha, filme que tentaremos encarar como obra.

Da obra de cinema: O Luz faz com que Rogrio se aproxime de Glauber Rocha (seria ele um Glauber do asfalto?). O
barroquismo do cineasta de Deus e o Diabo na Terra do Sol
(1964) est contido ao longo de suas seqncias. Em Rogrio,
a multiplicidade de elementos a serem' decodificados est em
cada plano. Por isso muitas pessoas, espectadores preguiosos,
iro se dar ao luxo de consider-Io um filme completamente
confuso. Ora, se riqueza ele informaes novas for prosaicamente
traduzida em caos, onde ir a arte que procura uma interrogao
mais intensa no mundo moderno? O Luz no um filme para
ser visto uma s vez ou mesmo duas. Trata-se de uma viso
ribombantemente
espontnea do baixo mundo paulista e, como
tal, pela aproximao que faz de ns, burgueses no conformados, com a tambm no conformada laia dos marginais (os
conformados que se danem! ), no dever ser encarado como
mero espetculo dominical. Tropicalista, no melhor sentido, diz
tanta coisa que nos causa desespero. Cada fotograma, coisa rarssim a no cinema mundial, to importante quanto o outro; e por
isso O Bandido deveria ser exibido na ntegra, mesmo que alcanasse nove horas de projeo, com claquetes e tudo. Sei de muita
coisa que ficou na sala de montagem e que poderia ser de uma
inestimvel valia (aqui CR exagera: tenho a impresso que o

Dois rapazes, sem programa nenhum, na falta de mulheres,


do que fazer, falam de cinema, alimentam-se de cinema e se
voltam para o cinema. O mais importante
no momento o
cinema .- e fim. Est a o filme. o cinema que nasce de
seu estado mais puro, o cinema. A imagem, o som e o espetculo

filme tem a durao exata, nenhum foto grama a menos nem


a mais - nota JF). Uma tomada, por exemplo, apanhada ao
acaso: o Luz assistindo Marrakesh. Travelling sobre a platia:

64

65

um casal se beija distante da tela, um mulato limpa o nariz, um


rapaz paquera Paula Ramos, ela muda de lugar, o prprio Ro-

geno na primeira fileira assiste ao filme, olhos presos no cran,


mas distante do espetculo, ele pensa em cinema, assim como
Antonio Lima se prende com intenso interesse ao que est assistindo, dever de crtico; e, sua frente, Paulo Villaa, o Luz que
mastigando como um animal uma indigesta espiga de milho cujas
sobras cospe, assiste ao filme de binculos. O filme isso, o
desespero em cada enquadramento.
O desespero de ver cinema.
Alis o Luz no faz outra coisa nas horas de cio a no ser
ir ao cinema, bom esconderijo tambm. E ento na porta de
um cinema que se inicia sua derrocada. Como o gal que est
estampado no cine Osis, o Luz se descobre, foto de primeira
pgina em jornal sensacionalista em frente a uma banca.

Os personagens de cinema .. Paulo Vllaa o Luz Vermelha que, com a organizao terrorista Mo Negra e a Boca do
Lixo, lidera o trio mais trgico do cinema nacional. Eles se
confundem e se alimentam um do outro. Quando a cpula menor
da Mo Negra abalada, o Luz se v ameaado. Fazendo parte,
mesmo sem o saber, integrante da organizao, o bandido sucumbe ante a presso exercida de todos os lados, com o extermnio
de JB, a priori cabea da Mo Negra (importante notar a presena de um ator com sotaque italiano, Pagano Sobrinho,- no
papel em questo). A Boca do Lixo, como elemento total, nada
sofrer com o fim dos demais, e, pelo contrrio, continuar se
alimentando de suas conseqncias, sobreviver impassvel, distante de seus primognitos.
Os personagens do filme. Antes de mais nada, ainda o Luz.
Como num faroeste, apresentado em sua infncia, atravs de
um pequeno prlogo, de carter didtico. Nascido em favela,
sofre todo o aprendizado que lhe impingido pelo meio. a
lei do co, nascido entre os quadrinhos do Arqueiro Verde e
balas de um "32". a fumaa do disparo de uma arma que
caminha pelo asfalto. O Luz jamais ser um tmido Robin Hood
dos pobres. Sua carreira est prenunciada pelo sangue que escorre das pginas de um exemplar do Cavaleiro Negro. Nascendo no
lixo, sua asceno marcada pelo sinal do sangue. Luis Linhares
o delegado Cabeo, ocupado com a morte e sobrevivendo
dela. Sua trilha paralela do Luz. Acabam morrendo juntos,
abraados, e no h nisso qualquer ilao homossexual. Um,
preocupado em sobreviver, o outro em no morrer, ho de ter

66

um fim digno, juntos, inseparveis como filhos de Deus. O diretor


no deixa por menos, presta-lhes uma homenagem altura. Um
toro fnebre: o samba e o sangue. Pagano Sobrinho, JB da
Silva, o poltico corrupto, imenso e magistral em toda a sua
opulenta carreira de representante
popular. Considerado oficialmente o cabea da Mo Negra, nada mais faz seno atender s
exigncias de to alto encargo. Seu afilhado Lucho Gatica
(magnificarnente
vivido por Roberto Luna) um misto de
rufio bem comportado
e puxa-saco desabusado. Artista nas
horas vagas, nos oferece uma brilhante interpretao de Sabor
a Mi, homenagem que presta, com muita razo, a seu padrinho
artstico. A insinuante presena de Martin Bormann, o carrasco
nazista que estaria vivendo na Amrica Latina, evidencia os.
anseias da orgaruzao Mo Negra. No faltam ainda o melhor
advogado do Brasil (claro, seno como haveria de ser?), urn
guarda-costas ou mais e Chico Lao, o conhecido reprter de
Itapecerica da Serra. Helena Ignez a prostituta que nos auxilia
a penetrar no ntimo do Luz. O intervalo numa odissia sanguinria. O amor na vida do marginal o momento de descuido
que ir ocasionar uma ruptura na rotina de sangue. Todas as
demais figuras so de brutal importncia, mas h uma que deve
ser sublinhada. o disco voador que aparecer, providencialmente, para desviar as atenes do significado da morte do Luz
e do fim da organizao Mo Negra na vida nacional. Ele o
presente de grego oferecido ao povo. Esqueam o que acabou de

acontecer e prestem ateno nessa imensa Luz Vermelha bem


maior que a outra. Eles esto chegando.
O musical. O Luz tambm um musical espetacularmente
frustrado. um pouco de outro filme que Rogrio pretende
fazer. Uma seleo muito a gosto do Telefone Pedindo Bis,
programa radiofnico bem conhecido (na poca JF). Toda
a nossa tradio contida em uma mal comportada colagem de
samba, tango, bolera, guarnia e baio. O tema maior Vereda
Tropical, ornamentando uma vitrola mgica de emoes, narrada em galopante ritmo de seriado, na voz radiofnica do diskjockey Hlio de Aguiar.
Finalmente O Bandido da Luz Vermelha o filme que
deveria ser exibido no cine Arizona (poeira situado na Boca do
Lixo - JF), pois voc assiste a um documentrio, vrios trailers,
um seriado empolgante,. um short e dois filmes: um sobre o

67

-nascimento, paixao e morte de Luz Vermelha e outro sobre as


aventuras e desventuras da misteriosa organizao Mo Negra.
Tudo isso e o 'cu tambm num filme s. Qualquer coisa de
extraordinrio e parte no cinema nacional, que prenuncia uma
obra nica na seara cinematogrfica. Cinema voltado para cinema.
Como se nota pelo texto apaixonado, Carlo como crtico
de cinema se revelaria um timo cineasta desde o quatro-estrelas-e-meia Lilian M/1975, e absurdamente s participaria de um
festival de cinema (Gramado) em 1984 com o idem Extremos
do Prazer. J Sganzerla, jornalista, sempre soube promover muito bem os seus produtos e O Bandido recebeu o justo prmio
de melhor filme no Festival de Braslia/68. Em So Paulo, fui
o primeiro a publicar a crtica-sntese que o filme pedia:
Um dos filmes mais modernos do cinema brasileiro: O
Bandido da Luz Vermelha. Rogrio Sganzerla, seu diretor,
tambm seu melhor crtico at o momento: Meu filme um
far west sobre o Terceiro Mundo. Interessou-lhe menos a histria
do bandido e mais a do Bandido, meta-cinema. Menos a Boca
do Lixo, contexto social do Luz, e mais So Paulo/cinema
urbano. Uma nova Paulicia Desvairada, integrada no Terceiro
Mundo, Amrica Latina em particular, essencialmente tropical
e/ou tropicalista. Isto , fuso e mixagem de vrios gneros. Fiz
um filme-soma, um faroeste mas tambm musical, documentrio,
policial, comdia (ou chanchada?) e fico-cientfica. Uma exploso necessria.
Luz Vermelha (Paulo Villaa), cafajeste lrico? Se no
anjo nem demnio, ou um gnio ou uma besta. Parece que
O Pedestre/1966
de Otoniel Santos Pereira iniciou a filmagem
de painis com noticirios luminosos entre ns. O cinema filma
letras, a linguagem escrita faz cinema. Vocabulrio & sintaxe.
Pierrot le Fou & Jean Luc Godard. Ou seja, metalinguagem.
Luntico causa exploso no Banco Latino. Uma persistente locuo radiofnica organiza a mensagem sganzerlina. Fuzileiros navais no painel do Estado, jornal que o filme no identifica.
Rogrio no e;conde uma certa retrica barroco/bizarra,
influncia discursiva da qual ele no escapa in totum, mas predomina
concretamente uma narrativa potica. Em Flaubert, da forma nasce a idia. No Bandido, sob o signo de Welles, nasce um travelling verticalmente deflagrador: JB da Silva (Pagano Sobrinho)
um poltico carismtico e avacalhante como Charles Foster Kane/
68

poltico mstico? Metacrtica: Orson Welles me ensinou a no


separar a poltica do crime. Ambicionando
demais, o diretor
consegue muito. Fuzileiros navais invadem a Bahia para defender o Brasil. E a Terceira Guerra Mundial, como vai?
Comunicao atravs da utilizao de repertrio j conhecido. Metacinema. Por isso o detetive se chama Tarzan (Jos
Marinho) e Janete Jane/Helena
Ignez (JJ vem de uma chanchada como o Brasil de Julio Bressane em O Monstro Caraiba/
1976 vem do Homem do Sputnik/1959
de Carlos Manga JF /84) a mulher do Luz. Filmei a vida do Bandido da Luz
Vermelha como poderia ter contado os milagres de So Joo
Batista, a juventude de Marx ou as aventuras de Chateaubriand.
um bom pretexto para refletir sobre o Brasil na dcada de 60.
Tais sacaes a nvel estrutural fazem de Sganzerla, em seus
23 anos, um dos cineastas mais inteligentes do Pas.
Welles irradiou a invaso da Terra pelos marcianos antes
de fazer Cidado Kane. Pnico. Rogrio filma a invaso dos
discos voadores em pleno Lixo enquanto Luz baleado. Impacto. A linearidade mantida basicamente na locuo enquanto
as imagens do conta de acontecimentos simultneos. O ritmo
interno evidentemente
perfeito graas ao montador Silvio
Renoldi que nunca se empenhou tanto na concatenao de fragmentos. Jean Luc Godard me ensinou a filmar tudo pela metade
do preo. Maurcio Gomes Leite: O Bandido est 20 anos na
frente de qualquer filme brasileiro. Jairo Ferreira: Depois de
Glauber Rocha, o cinema brasileiro entra numa nova etapa com
Rogrio Sganzerla. Imprensa/reportagem:
um dos contedos do
cinema.
Porque o que eu queria mesmo era fazer um filme mgico
e cafajeste, cujos personagens fossem sublimes e boais, onde a
estupidez revelasse as leis secretas da alma e do corpo subdesenvolvido. Ressalve-se, porm, que a essa revoluo na estrutura narrativa no corresponde uma' carga poltica to avanada
(hoje acho que esse equilibrio perfeito no filme JF /84).
Quem tiver um sapato no sobra. .. Quando um cara no pode
jazer nada ele avacalha. Por novos contedos do cinema: rdio/
televiso.
Rogrio Sganzerla estria anarquicamente como Godard (A
Bout de Souffle/Acossado/1960).
E engolindo cru muitos diret res do primeiro escalo: Welles, Godard, Fuller, Glauber,
Murnau, Mojica, Hawks. Um apetite antropofgico. A palavra
69

de ordem : metacinema. Luz Vermelha morre como Pierrot


le Fou: E naquela tarde os discos invadiram novamente, deixando nos cus uma terrvel luz aVERMELHAaaaaaada.
(So Paulo

Sbimbun,

11/12/1968).

A influncia desse filme sobre meu trabalho ficava patente


na tentativa de uma crtica inventiva, mas para se exorcizar
totalmente teria que chegar at o meu primeiro longa-metragem,
O Vampiro da Cinemateca/1977 que, entre muitas outras coisas,
considero um Bandido em outras dimenses. Oswald de Andrade era o grande mentor cultural do momento e sobre isso registrei depoimento de Rogrio em julho/1978,
durante o 11. Festival de Braslia/ & Mostra Horror Nacional, nm 'documentrio
a quatro mos (Horror Palace Hotel) em que Sganzerla diz a
Rud de Andrade que conheceu o Manifesto Antropfago de
Oswald em 1961, quando morava em Joaaba, sua cidade natal
no far west de Santa Catarina. A coincidncia de datas nunca
me pareceu gratuita: Manifesto Antropfago/1928,
War of tbe
World/1938,
Clube de Cinema de So Paulo e/ou Cinemateca
Brasileira/1948,
Bossa Nova/1958,
Tropiclia/1968:
Bandido/
1968. Horror Palace Hotel/1978. No h dvida: teremos novos
marcos em 1988 e 1998, uma questo de estirpe cultural que
as geraes de 2008 e 2018 iro conferir.
A aproximao Sganzerla/Godard
tem ainda o lance Bandido/ La Cbinoise, este realizado em 67 e lanado em So Paulo
em maio/68.
Godard (God-Art) estilhaando
frases (os imperialistas / os imperialistas ainda/os imperialistas ainda esto l os
imperialistas ainda esto vivos e assim por diante) reinventava o
poeta Stphane Mallarm de Um Lance de Dados/1897:
UM
LANCE DE DADOS/JAMAISIJAMAIS
ABOLIRA/O
ACASO. Uma aproximao que comeou no prefcio de Mallarm
(Gostaria de que esta Nota no fosse lida ou que, apenas percorrida, fosse logo esquecida) e reverberou numa nota de Sganzerla aos Senhores Crticos: Definitivamente,
queria esquecer
O Bandido da Luz Vermelha de uma vez, j que foi feito para
ser visto num poeira, esquecido ao fim da sesso, jogado no
lixo enfim, ao invs de ser conservado na memria dos cineclubes e cinematecas. (Jornal do Brasil, maio/1969)

o Bandido

da Luz Vermelha: Paulo Villaa no papel-ttulo (Still)

e perspectivas do passado (e do provincianismo, principalmente).


No d p escrever que Helena Ignez est genial, uma personagem fatal.,
preciso repensar - no cinema e na crtica a nova dimenso do ator, da cmera, do dilogo; discutir as
noes de belo, talentoso, sensvel, etc. Pelo amor de Deus,
senhores crticos, no publiquem o bvio: que eu sou um talento
influenciado por Welles e Godard. Falem da minha dvida a
Mojica, que vocs detestam, por exemplo.

Preparando o terreno para o lanamento do filme no Rio,


prosseguia Rogrio (nota citada):
Continuo esperando uma crtica inventiva, ao nvel do
provvel e no da certeza idealista, das especulaes sentimentais

preciso, outro exemplo, dizer que com este filme o


cinema moderno finalmente chega ao Brasil: que eu me recuso
a fazer literatura na tela; que enfim surge um filme brasileiro
ligado a Hawks e Godard e no a Visconti e Fellini (isto
fundamental). Reparem as inovaes da banda sonora. Necessrio dizer, tambm, que eu e alguns poucos estamos por dentro,
ao contrrio dos deslumbrados provincianos do cinema novo
rico. Se tivesse que definir falaria de um cinema pssimo e livre,
paleolftico e atonal, panflBri e revisi~1rio' -:-_q1!L o--,Brasil
atualmente merece~Repito
isso tudo simp esmente porque no
agento mais o que vem sendo feito
lo cinema-nQvo~mo

70

71

brasileiro (onde, amide, a "genialidade" amadorstica ou rnimtica pulula no vazio da eficcia), mas tomando-se em conta o
cinema em geral, ao nvel internacional. Por isso mesmo, como
obra de inveno, de surpresa (o que seria do cinema sem a
surpresa?), provoca tambm a incornpreenso, at o despeito. O
novo quase sempre e fatalmente polmico em essncia: basta
lembrar as barbaridades que, aqui e no exterior, foram ditas, h
pouco, sobre 2001: Uma Odissia no Espao, de Kubrick.

Exemplar

utilizao

do plonge: Helena Ignez, Paga no Sobrinho

(Fotograma)

como espectador comum, agredido peja burrice institucionalizada. Outro dia, numa entrevista a O Cruzeiro, que ningum leu,
disse que o cinema no me interessa, mas a profecia. Com essa
frase resumo o meu desprezo pelas pequenas sensibilidades, afirmando minha ruptura ao movimento de elite, aristocrtico,
paternalizante
e acadmico denominado
cinema novo. J fui
crtico; e se deixei o jornal para realizar provocaes anti-ocidentais no foi pata virar autor como Bergman ou Antonioni mas
para, no mximo, ser um annimo copy desk de Mack Sennett.
Felizmente, o crtico Jos Lino Grunewald estava
antenas bem ligadas e publicou uma crtica antolgica:

com as

Radiotelecinejornal.
O Bandido da Luz Vermelha. Godard
e Oswald de Andrade, cultura e mass media, Chacrinha e Marshall McLuhan, inveno e antropofagia. A tribo em transe.
O prprio cineasta, Rogrio Sganzerla, informa que misturou tudo intencionalmente:
o uiestern, a chanchada, o policial,
o mau gosto, o bolero, o expressionismo,
o deboche, o strip
tease. Acima de tudo, e intensamente, o cinema.

~Rogrio Sganzerla no s absorveu inmeros contrrios ou


heterogneos de fatores culturais ou extra ou anticulturais, como,
.ao mesmo tempo, procurou inserir alguns elementos ou influncias desfechadas pelas criaes de vanguarda em outras reas:
da poesia, do teatro, do prprio cinema. E, a, ento, cria um
cinema rtmico, de montagem, cuja estrutura exatamente referese quela da comunicao de massa: rdio, jornal, cinejornal,
televiso, anncios luminosos, publicidade,
tudo calcado pela
tnica do sensacionalismo, utilizada como um recurso objetivo de
enfoque das camadas da realidade poltica e cultural. O filme
funciona como se fosse um painel mvel do comportamento
genrico do bas-jond, do crime, da poltica; variando a tica,
da classe mdia, para a popular. Dentro disso, o leit-motv se
constitui nas faanhas do bandido famoso, que sacudiu So Paulo, cuja mentalidade esquizofrnica era extrato de uma formao
fatalmente deturpada: "J que no podemos fazer nada, vamos
avacalhar". Ou seja, "bagunar o coreto" at as ltimas conseqncias.
Flashes, fatias de uma ao, quase nunca apresentada de
modo completo A no-linearidade, porm, sem qualquer emprego ou concepo de flash-back, pois, este, por mais complexo e
engenhoso que seja, reporta-se sempre, em ltima instncia,
anedota, lgica formal de uma manifestao conceitual. Em
O Bandido da Luz 11ermelha encontramos aquele distanciamento
objetivo do autor, proporcionando
pela tcnica do documentrio, e onde inexiste qualquer orientao subjetiva do cineasta, a
fim de dar um sentido tico conjugao das seqncias, em
suma, a formulao discursiva dentro da manga ou da cartola; i

O Bandido da Luz Vermelha projeta-se como um dos filmes de estrutura mais original entre os que apareceram ultimamente. E, isto, no apenas com relao ao modestssimo C1D~ma

Existe apenas a opo inicial pela seleo dos elementos. E,


a mesmo, foi que se revelou a personalidade do autor, a sensibilidade em inovar, em usar o mau-gosto com bom-gosto. A
comear pelos intrpretes:
Paulo Villaa compe, para o bandido, um tipo notvel; Helena Ignez, como Janete Jane, impecvel

74

75

em todos os momentos; Luiz Linhares d ao delegado um comportamento inesquecvel; Pagano Sobrinho, como o poltico, leva
s ltimas conseqncias o aspecto primitivo e carnavalesco da
conduta de muitos lderes populares; e, fabulosa, a caracterizao de Roberto Luna, como Lucho Gatica. Em ambientes do
gnero, s mesmo o cinema americano consegue gerar uma fauna
idntica.
Restaria dizer que, apesar
ser uma hommage s aberturas
Souflle ou Pierrot le Fou, deu
da ltima fita, foi deveras citado
troca o enroscar-se nas bananas
fios eltricos de Villaa. (Correio

de tudo, o filme no deixa de


que o Godard, de A Bout de
ao cinema, sendo que, atravs
no final por Sganzerla, quando
de dinamite de Belmondo pelos
da Manh, 13/05/1968)

Ao lado de uma pornochanchada visionria como A Mulher


de Todos/69,
O Bandido da Luz Vermelha teve a sua importncia reconhecida unanimemente e foi um dos raros sucessos de
pblico do experimental
em nosso cinema. Rogrio realizaria
ainda trs experincias que no tiveram carreira comercial devido ao clima de parania que comeava a tomar conta do Pas:
Carnaval na Lama/70, neochanchada eletrizante do comeo ao
fim; Sem Essa Aranha/70,
nosso Under Capricorn s avessas,
alucinante painel de um pas que no estava no mapa; e Copacabana Mon Amour/70,
experimentando a lente cinemascope na
mo (o que Glauber Rocha tambm faria no monumental A
Idade da Terra/80). So filmes/sismo de vibrao muito acima
da curva acstica da poca: terremoto clandestino.
Merecem
evidentemente
tantos estudos quanto O Bandido da Luz Vermelha.
Rogrio Sganzerla s voltaria
Abismo, uma chanchada esotrica.
lhante texto na revista Status:

Em termos de arte, l fora tambm o quadro sofrvel ...


ou lamentvel. ..
Por que o declnio de 60 a 1970? Simplesmente porque
no se encontrou uma poltica de unificao do produtor independente ... Vide Orson Welles, que s agora volta a filmar;
Godard, depois de um acidente automobilstico,
e vrios cineastas brasileiros afastados da competio...
transformada
num
amontoado de pangars (cinematogrficos)
fora ou sem nenhuma forma...
o que, na verdade, diferencia e facilita o autor
conseqente que tiver um bom filme na mo - de sada, saindo
na melhor.
./
Qualquer alterao
o produtor independente
ma brasileiro, desde os
Mario Peixoto a Belair,

na lei da oferta e da procura prejudica


- quem fez e sustentou o melho cineciclos regionais a Humbertc ~auro,
de
inclusive.

O pioneiro produtor independente


desenvolveu um ofcio
de envergadura e uma arte popular ligada s nossas melhores
tradies - como o samba, o rdio e o jeito de ser brasileiro.
Por outro lado, a pornochanchada um efeito, uma conseqncia, e no causa daquele momento em que o navio - ou
a catedral - do cinema brasileiro foi para o fundo e os ratos
- como sempre - subiram tona, satisfeitssimos.
(grifo JF)
Nessa hora preferi sair do cenrio para no me confundir
mediocridade dominante. Fui ler os autores seiscentistas e
literatura grega; pesquisei arqueologia fora e dentro do Brasil,
familiarizei-me com grandes autores e personalidades nacionais
do sculo passado e incio deste, mergulhei fundo na obra de
William Shakespeare.

tona em 1977 com O


Nessa poca publicou bri-

Aprendi muito e hoje endosso um ideograma de pra-choque de caminho: Sou grande porque respeito o pequeno. '. e
gosto do que bom.

Criativamente,
o cinema brasileiro parou em 1970. De l
para c sucede-se um vendaval de primarismo - um vo rasante
da cultura - excetuando alguns profissionais que se garantem,
economicamente, via calculado conformismo.

De 1978 para c, Sganzerla tem escrito notveis crnicas


no jornal Folha de S. Paulo, principalmente
sobre seus trs
mentores prediletos:
Noel Rosa/Jimi
Hendrix/Orson
Welles,
Sintonia Experimental/Visionria/lntergalaxial.

O pblico prestigia o filme nacional - quando este chega


s telas - e, apesar dos pesares, entre ns essa arte industrial
resiste e evolui no campo econmico - o que, pelo menos, j
algo positivo ...

Quanto ao cinema & seu desejo, Rogrio Sganzerla finaliza


Nem Tudo Verdade (ex-Welles no Brasil, iniciado em 1978):
trata-se da mais completa reconstituio da tumultuada passagem de Welles pelo Brasil em 1942, quando rodou milhares de

76

77

metros do projeto It's All True & no conseguiu


me por motivos to claros quanto obscuros ...

concluir o fil-

Outro grande projeto de Sganzerla filmar a vida de Noel


Rosa num autntico lance de novos olhos, tendo para tanto
servido como ensaio prvio o curta-metragem Noel por Noel/
1979-82.
"S ento penso em voltar a meus filmes pessoais e sempre
comercializveis",
prenuncia Rogrio Sganzerla, a meu ver o
maior gnio do experimental
em todos os tempos de nosso
cinema.

Carlo Reichenbach & utopia


na Boca do Lixo

Abril 85: Rogrio Sganzerla continua finalizando a montagem de seu


novo e to aguardado longa-metragern/resgate
Nem Tudo Verdade,
documentao & fico em torno do filme inacabado de Orson Welles
It's Ali True. Ao mesmo tempo, um grupo paulista de sganzerlinos d
por pronto um livro de estudos sobre a obra do gnio, com textos de
seus mais dedicados exegetas, trechos dos roteiros de seus filmes, compilao de suas matrias, tudo ao que parece sob coordenao da sensibilidade do audaz cineasta Joel Yamaji.
5 de maio 85: domingo ensolarado, porm frio. Ontem Sganzerla
aniversariou: 39; amanh, Welles chega aos 70: est forte como um touro,
quer filmar Rei Lear. A revista Filme Cultura n," 45 traz excelente matria de Orlando Senna sobre Sganzerla (Nem) Tudo Verdade Welles.
Ontem, na Folha de S. Paulo, Ruy Castro dizia que o filme de Sganzerla
recupera cenas de It's Ali True. Na citada Filme Cultura, Rogrio afirma
que no conseguiu nenhuma dessas cenas. Sintonias em rotao: Senna
tambm Taurus. Da o ttulo de sua matria: Tourada Panamericana.
Vnus que se cuide. Em F For Fake, Welles diz sobre a legendria irradiao dA Guerra dos Mundos: "Algum, na Amrica Latina, tentou
repetir a experincia e se deu mal". Claro, Sganzerla nasceu 8 anos aps
aquele pnico (1938) e seus discos voadores s foram vistos em 1968
(O Bandido da Luz Vermelha). Numerologia potica.
10 de outubro 85: morre Orson Welles. Me senti como se tivesse
perdido o pai. ]. F.

Um grande filme? Msica: pelo cristal das


almas que se entrechocam ou se procuram pela harmonia dos giros visuais, pela prpria qualidade dos
silncios;
pintura
e escultura,
pela composio;
arquitetura,
pela construo
e ordenao; poesia,
pelos eflvios de sonho que se evolam da alma dos
seres e das coisas, e dana, pelo ritmo interior que
se transmite alma e a faz libertar-se e enredar-se
com os atores do drama.
Abel Gance

78

Linguagem analtico-instrumental
(ou metalinguagem) que se
auto/reflete
em altos estudos (via velha e boa chanchada, desde
j metacinema) a partir de uma deliberada deglutio antropofgica da linguagem-objeto
original (estrangeira ou no), Audcia/episdio de Carlos Reichenbach foi realizado sob o impacto
estrutural do Bandido da Luz Vermelha (onde a pardia apenas
um dos muitos dados em lance) e deve, isto , merece ser situado como metacinema carregado de significante at o grau mximo possvel no experimental da. Boca do Lixo/ 69, quando nada
era impossvel. Jimi Hendrix realmente j pintava como mentor
no catac1isma de Sganzerla e, no por acaso, era o som dominante na ventania de Reichenbach.
Como atuei em diversas funes (assistente de direo e
produo, still, continuidade e ator), me considero co-autor do
abacaxi e tambm seu melhor crtico:
O negcio fazer filmes pssimos. Um apanhado crtico da
face oculta do cinema naciona -:-Filmes pessimos, mas necessarios. Chegou a hora de massacrar a viso euro eizante que impede -O cinema nacional de ser coara eve ser. Quando um' cara
nao po-d-e-f.1zer nzrda,-j dizia PauloVillaa
em O Bandido da
Luz Vermelha, ele auacalba, anarquiza, e no podendo fazer
filme-de-cinema
faz filme-sobre-cinema.
Trata-se de filmar---partir da impossibilidade de filmar. preciso muita audcia para
81

dar uma olhada em torno do cinema nacional. Olhar no para


badalar os efeitos, mas para apontar os defeitos.
Da cmera nasce a idia. Paula Nelson (Maria Cristina Rocha), diretora de cinema no episdio ficcional de Carlos Reichenbach, uma jovem revoltada contra o "academismo" em nosso
cinema. Devemos jazer filmes a partir de um gibi do Cavaleiro
Negro, proclama.
Filme de cinema: contedo do cinema. Tudo fica claro
quando a linguagem de cinema se volta sobre si mesma, autoquestiona-se. Como a cmera uma extenso do olho do realizador, o ambiente em que foi filmado Audcia no podia ser
outro: o prprio local das filmagens, revelando os bastidores.
Os personagens so a ficha tcnica explcita: o diretor/ a cineasta
Paula Nelson, o produtor/um
gangster, o assistente de direo/
um crtico de cinema, o operador de cmera/ele mesmo. Em
suma: cinema dentro do cinema. O filme de sexo uma questo
de abertura de diafragma.
Pela primeira vez, o cinema nacional se abre para o pblico,
mostrando o produtor violentando as atrizes, o diretor quebrando o pau com o assistente, o maquiador desmunhecando,
o
cmera paquerando a continuista, o diretor de fotografia escondendo a garrafa de cachaa, a equipe assistindo ao copio no
laboratrio. Devemos fazer filmes a partir do fotograma selecionado. Samuel Fuller na boca de uma cineasta da Boca: Cinema
um campo de batalha: o amor, o dio, a violncia, a morte.
(So Paulo Sbimbun, 31/07/1969)
O sketch se abre de forma brilhante com Rogrio Sganzerla
falando de Jos Mojica Marins, visto atravs de godardiana grande angular e filosofando sobre lobos e cordeiros. .. Desde ento
importava muito mais como se filmava e pouco o que se filmava.
Da a resistncia das cenas de ao: correrias de um Landru
tropical, talentosos travellings no lago do Ibirapuera, histricas
brigas da diretora (ou diretriz) Paula Nelson com o gal joseph
Den Grandonen (Jos Carlos Cardoso). No mais a infmia:
o assistente de direo, Banana Macaco (Palito), pira de vez ao
som de House Burning Down de Jimi Hendrix:
"Vai, Paula,
queima a cidade com a cmera!" ... O caso era de internao,
claro.
"Hoje gosto apenas de uma seqncia que filmei em homenagem a Samuel Fuller, cujos Shock Corrido r e Naked Kiss me
ensinaram respectivamente a dialtica do travelling e a violncia
dos primeiros planos altura do pescoo. Sermos os industriais
82
'arlo dirigindo

O ltimo Fausto (JF)

Rosa Maria Pestana e nio Gonalves em O ltimo Fausto


(Still Conrado Sanchez)

da mrseria foi a nica idia que passou do filme", diria mais


tarde Reichenbach
(revista Filme Culturalti? 28 fevereiro/
1978).
Fui cmplice de Carlo ainda em Corrida em Busca do
Amor /1971, uma comdia anrquica e claro que gosto do
filme, mas creio que no vem ao caso inclu-lo aqui. O filme
mais pessoal de Carlo talvez ainda seja o admirvel Lilian M,
Relatrio Confidencial/ 1975, mas prefiro fazer uma elipse e
reencontrar o mestre em outro momento luminoso: O Imprio
do Desejo/1980', uma produo Antonio Polo Galante, o rei
da pornochanchada
na Boca do Lixo, porm um filme 100%
de autoria do poeta Reichenbach:
Sexta-feira, 17 de outubro de 1980. Acabei de sair do
laboratrio Revela e estou possudo pela magia de um filme
raro, onde um visionrio greco-Iautrernontiano
(Orlando Parolini,
extraordinrio poeta que tem recusado sistematicamente publicar
as suas obras) mata boais e scio-idelogos a porretadas, pratica literalmente a antropofagia e se incendeia numa cabana de
praia ao som da msica de Jorge de Lima - Vim e irei como

uma profecia,

Lilian M - Relatrio Confidencial: Lee e Clia Olga


Benvenutti (Still Bill Zenha)

O que isto? A depurao dos borres que o experimental biscoito fino est levando para a sepultura? A caveira sobre
a cabea dos nossos mais brilhantes cineastas s conhecidos por
eles mesmos? Ou ser o Limite e a (i)limitao dos anos 80,
smula, diviso, inaugurao-superao
de fases como Cinema
Novo, Experimental,
Pornochanchada?
O Imprio do Desejo, de Carlos Reichenbach, no me parece cinema utpico, mas atpico. Carlo um herdeiro da melhor inveno e, agora, seu mais brilhante propulsor, homem do
visionrio olho no visar, gnio total do cinema comercial brasileiro Eu falava de Cinema Concreto
h 15 anos como
outros em Poesia Concreta, e s agora estou vendo a confluncia,
a poesia cinematogrfica. Estamos estrando no imprio do Padre
Vieira, criador da lngua e da linguagem, eminncia parda da
Poesia Concreta (Dcio Pignatari confessa que no leu Os
Sermes). Vou diagnosticando o deslocamento utpico: a resposta, a dissecao e a soluo do enigma so o mesmo enigma,
uma frmula dada pelo Carlo, mestre na arte de injetar poetas
geniais (Fernando Pessoa, Henri Michaux, Jorge de Lima, Lovecraft) em repertrios aparentemente irrecuperveis, como o
caso do pornochiqueiro,
pior que apornochanchada
e terrivel85

Audcia]: metacinema. Palito, Cristina, Sabrina (Still JF)

mente inferior velha chanchada (que renasce feericamente


nesse filme do Carlo).
Em sete anos de planto como crtico de cinema na Folha
de S. Paulo, mente aberta inovao, s assisti a dois filmes
comparveis ao atual, no por coincidncia do mesmo autor:
Lilian M (1975) e A Ilha dos Prazeres Proibidos (1979). O
primeiro foi visto como "chanchada underground",
o segundo,
como mera pornochanchada (nica exceo: Jos lncio de Mello
e Souza nesta mesma Filme Cultura, n.034).
Os marcos no
cinema de So Paulo eram O Grande Momento (1958), de
Roberto Santos, Ravina (1959), de Rubem Bifora e Flvio Tambellini, So Paulo S/A (1965), de Luis Srgio Person, Esta Noite
Encarnarei no Teu Cadver (1967), de Jos Mojica Marins, O
Bandido da Luz Vermelha (1968), de Rogrio Sganzerla, Orgia
ou o Homem Que Deu Cria (1971), de Joo Silvrio Trevisan.
Seguiu-se um vendaval de prima ris mo e, em 1975, Carlo atacou
com Lilian M. A modstia no me impede de citar o meu prprio O Vampiro da Cinemateca (1977) como marco seguinte,
pois uma sntese dos ttulos precedentes, reconhecida por
cineastas como Rogrio Sganzerla, Julio Bressane e o Carlo
em questo. Roberto Santos, felizmente, renasceu com Os Amantes da Chuva (1978) e Carlo marca o gol atual com O Imprio

do Desejo.
Sintonia experimental

e visionria. Isso o que h 9l!!:e


os realizadoresjios marcos citados., Assusta, s vezes, que, fora
desse crculo criativo, nada acontena: A Ilha dos Prazeres Proibidos, por exemplo, no est entre os marcos, mas tem grande
importncia,
exerccio fulleriano que , em plena frmula de
pornochanchada. As pessoas preguiosas e sem imaginao jamais
suspeitariam que existisse talento por trs de um ttulo como
esse. Podero torcer o nariz novamente ao atual O Imprio do
Desejo, ttulo "imposto" pelo produtor Antonio Polo Galante,
o Roger Corman de So Paulo. Mas o crculo no fechado e
isso ficou provado na matria de Jos lncio de Mello e Souza
(citada), solitria descoberta do inquietante
A Ilha...
Ele
terminava
interrogando/ afirmando:
Desnorteamento?
Quem

scne, inra-cinema-de-autor,
dardos subcrtica (Jos Lino Grunewald, sobre A Ilha: "submetalinguagem".
Ora, no seria melhor falar em maxilinguagem? No d p pichar um filme que
assimila perfeitamente
o melhor de Samuel Fuller). O Imprio
do Desejo arquiartesanal, sufixos e suportes rumo dosagem
vivel do comercial impregnado de inveno. Os grandes poetas
cabeceira do Carlo cairam no domnio pblico via cran: no
mais necessrio colocar nos crditos as referncias a Fernando
Pessoa, Padre Vieira, William Blake, Jorge de Lima, mas se
os espectadores ou crticos no (re)conhecem o texto. .. picharo Carlo sem saber que esto pichando os poetas em questo!
Tal tcnica, convenhamos, no facilmente assimilvel e
nem sempre d certo. Mais de um tero do texto dO Gigante
da Amrica de Julio Bressane, por exemplo, puro Padre Vieira, nos dilogos e monlogos. Mas so trechos impopulares,
enquanto em O Imprio do Desejo est o Vieira que o povo
pode entender (Isso o que ele diz, mas notai o que no diz).
Claro: mesmo o impopular do Padre Vieira poderia funcionar
para o grande pblico, dependendo de como estivesse colocado.
Vieira, quem diria, tornou-se pau para toda obra: experimental
ou pornochanchada, embora O Imprio no se filie a um gnero
ao mesmo tempo chanchada, aventura, policial, horror,
melodrama. A frmula porn permeia toda a narrativa, mas
nunca como concesso bilheteria.
O Imprio do Desejo ~ontra-ataca de seqncia para seqncia: ao, ao e mais ao a lio de Fuller, e o filme
basicamente um musical. Muito mais que Antonio Calmon,

que pese os dois meses entre a filmagem (30 dias) e a primeira


cpia. O que o filme? Subverso da sintaxe, sunng em lugar
de samba, transfigurao dos clichs, anti-roteiro, no-mise-en

Carlo faz filmes apenas para colocar msica, exorcizar-se de


toneladas de discos 78 RPM que herdou de seu pai e que ouviu
durante toda a infanciadolescncia.
Por isso ao elaborar o
"roteiro" colocou em cena uma vitrola antiga e fez de Peg O'My
Heart, cantada por Joe Loss, o tema do filme, cinema que aspira
a ser msica. Fred Lowery, o maior assoviador do mundo, afIora
como se tivesse sado de um continente perdido e, em plena
praia de Ilha Comprida, um casal dubla I ndian Love Call na
voz de Nelson Eddy. No faltam msicas de AI Jolson e dezenas de temas romnticos que no saem da cabea do pblico,
forma de cativ-lo, como se tudo funcionasse assim: gostaram
dessa msica? Pois bem: ento agora tomem uma lio de
Proudhon (" A propriedade um roubo"). Gostam de H ouse
Burning Down na guitarra lancinante de Jimi Hendrix? Ento
levem para casa um remake bachiano de uma das mais belas

86

87

VIVer, ver.
O Imprio do Desejo foi realizado no mesmo esquema de
A Ilha dos Prazeres Proibidos, mas infinitamente superior, em

sequencias dO Desprezo de Godard, no caso, a admirvel cena


de um manequim ensangentado.
Gostam do romantismo
de
L'm in the Mood For Lave? Ento saibam do anarquismo de
Jean Vigo em Zro de Conduite, na seqncia em que o louco
incendeia os bonecos (soldados escaldados). Preferem proselitismo poltico descarado?
Ento ouam as regras da jornalista
chinesa que se transformar em banquete antropofgico.

O significante no lugar do significado. Em O Imprio do


Desejo importa mais como o filme feito e menos o que ele
, o que significa. Como Carlo se coloca em cada personagem,
principalmente
no pacifista (Roberto Miranda em seu melhor
momento at agora - embora outros prefiram o nosso De Niro
em Extremos
do Prazer, JF / 84); como se livra dos fantasmas musicais; como faz a sua terapia sexual (humor custico
em cima do Relatrio Hite), crtica de cinema filmada e autocrtica cultural cristalina. Como trata os atores, ao contrrio de
Hitchcock (ator gado): com pacincia de J; como d ateno
ao mais (in)significante figurante. O clima afetivo entre tcnicos
e atores foi o melhor possvel e isso pode-se sentir na alegria
que o filme irradia do incio ao fim. Alto astral na realizao,
alto astral no resultado. Produo B de talento transbordante,
o cinema como emoo e a emoo como cinema vital, libert rio
na forma (por isso libert rio nas idias ventiladas que deflagra).

A utopia, seja ela o que tantos viram ou no no experimental


brasileiro, simplesmente transfigurada
em atopia, deslocamento
da retina, de uma tica cultural que imperou at antes dele.
Coube a Carlo deslocar (atopisar) o experimental de seu terreno
minado para a rea de todos: no mais cinema de minoria, mas
de memria da minoria como brinde maioria. Maioridade de
um tipo de cinema brasileiro? Superao dos borres, inaugurao de uma nova criture que a massa come e que inquieta os
cinflos? Quem est vivendo est vendo: a soluo do enigma
sempre esteve no enigma vi-vendo. (revista Filme Cultura,
n." 38/39, 1981)
Mestre da produo B (isto , produo brasileira), Carlo
j tem 20 anos de janela e s nos ltimos comeou a ser devidamente reconhecido fora de So Paulo, o que comum no
quintal do mundo. Quem melhor o situou at agora foi o crtico
gacho Luiz Csar Cozzatti, a comear pelo box de sua matria:
Reichenbach, um Godard gacho:
Como Tizuka
Yamasaki,
a diretora
de Gaijin, Carlos
Oscar Reichenbach Filho gacho de Porto Alegre (14/06/
1945). Com um ano de idade, transferiu-se com os pais para
So Paulo. Comeou a cursar Direito, mas sua vocao foi mais
forte. Foi aluno de Luis Srgio Person, Roberto Santos, Paulo
Emlio Salles Gomes e Anatol Rosenfeld na Escola Superior de
Cinema So Luiz. Seus colegas: Ana Carolina, Joo Callegaro,
Mrio Chaves e Carlos Ebert. Para inscrever no Festival JBMesbla, comeou e no terminou Duas Cigarras. Com seu mestre
Person, deixou inacabado o curta documental Esta Rua to
Augusta (concludo em 1969 - JF) e uma pardia de Godard:
Pierrot Si Fu, mudo, 16mm (1967). Com Callegaro e o crtico
Antonio Lima, iniciou o cinema marginal paulista em 1968,
dirigindo o episdio Alice, de As Libertinas. Onze semanas de
sucesso no Normandie. Era o Cinema da Boca do Lixo, muitas
idias, poucos recursos. Durou at 1971, quando a censura interditou Orgia ou O Homem que Deu Cria, de Joo Trevisan. Para
sobreviver, Reichenbach virou iluminador dos filmes da Rua
do Triunfo. Reinvestiu o dinheiro das Libertinas, rodou outro
episdio com Antonio Lima, Audcia' (1969).
Em 21 dias de 1972, terminou Corrida em Busca do Amor,
calcado nas comdias infante-juvenis da American lnternational,
mas com deliberada inteno de pardia e experimentao. Virou
ator de raiva e curtio. Havia outro inacabado antes, Guatemala Ano Zero. Com o amigo e scio lncio Arajo, produziu

88

89

O pretexto para tais vos bem simples. Terras griladas


numa praia, uma viva cuidando de seus direitos com a ajuda
de um advogado abilolado (Benjamim Cattan em notria performance), um casal hippie que apenas quer "curtir uma boa"
e dezenas de visitas que renovam a agilidade da narrativa de
seqncia para seqncia. Todas elas so citaes de outros
filmes, nos travellings, contre-plonges
wellesianos etc., nos
dilogos e dcor. A citao mais constante de A Mulher de
Todos, de Rogrio Sganzerla que, curiosamente, ao assistir a um
filme como A Ilha dos Prazeres Proibidos, encontrou-se com
Antonio Polo Galante e bradou: "Eu que fiz esse filme, no
o Carlo. Esse filme meu! ". A piada ilustra bem a situao
limite da cri atividade brasileira: nos trs primeiros planos de
O Imprio do Desejo pode-se reconhecer Fuller, Welles e Godard, mas o autor em questo Carlo, imitador que no se
limita imitao. A parbola est sempre presente, revelando
um inventor, um cineasta que tem o seu universo prprio, no
por coincidncia muito prximo ao do prprio mito do cinema
de inveno.

e dirigiu mais de 100 comerciais para cinema e TV. 1975 marca


o primeiro grande momento de expresso pessoal: Lilian M,
que o produtor da Boca subtitulou Confisses Amorosas. Nasce
um autor. Mas a censura cortou 30 minutos. Seguiu-se Capuzes
Negros, herana do amigo Mauro Chaves, onde aqui e ali apontavam farpas de observao social. 1978, outro grande momento: A Ilha dos Prazeres Proibidos, discusso tica e esttica,
valores e estilos. Comea o Cinema 'do Corpo, num filme sobre
a utopia anarquista. Comea, tambm, a associao com Roberto
Miranda, ator fetiche, alter ego e depois o anti-heri, que surge
no curta Sangue Corsrio. O Imprio do Desejo, filme predileto,
anarquista,
kropotkiano
(ttulo original: Anarquia Sexual esse ttulo foi parar em pornochanchada
de Antonio Meliande,
com seleo musical minha, JF), misto de influncias do cinema
japons, musical americano (na trilha sonora), tudo compondo
uma potica defesa da liberdade sexual existencial.
Outro grande momento de cinema puro Amor, Palavra
Prostituta, que a censura interditou
durante trs anos, para
depois liberar com o corte de uma seqncia capital, na qual o
desencantado protagonista lava com esponja o sangue que escorre
da vagina da garota que praticara aborto. Nesse nterim, Reichenbach voltou carga em Paraso Proibido, outro filme sobre
a utopia. Finalmente, 1983, quinze milhes de cruzeiros e Extremos do Prazer, no qual Gramado resgatou sua dvida com essp.
autor singular.
Deixo correr tambm livremente
Cozzatti, A existncia em questo:

o texto propriamente

de

No perodo de pr-seleo para o Festival de Gramado,


Extremos do Prazer era aguardado com certa expectativa. Todos
estavam dispostos a no permitir que se repetisse o cochilo de
no incluir Reichenbach entre os selecionados do Festival. Haja
visto a no-incluso, no ano anterior, do tambm notvel Amor,
Palavra Prostituta. O filme superou as expectativas e sua indicao foi o fruto de uma unanimidade cmplice.
Apesar das posteriores revelaes de Murilo Salles (Nunca
Fomos to Felizes) e Prates Correa (Noites do Serto), nenhum
filme causou tanta perplexidade e entusiasmo. A sensao imediata frente ao originalssimo relato de Reichenbach era tanto
de espanto como de prazer absoluto. Prazer pelo resgate de
uma linguagem transgressora dos cnones tradicionais do fazer
cinema. Prazer pela reintroduo da discusso existencial a um
90

nvel to radical e provocativo quanto o de um Godard ou de


um Rohmer. Tudo est por fazer e discutir nesse filme renovador e libertrio. Da porque o recurso a situaes bsicas da
comdia ertica, dita pornochanchada,
que alis como a propaganda tenta vender o filme. Que pouco ou nada tem a ver
com o gnero, alm das aparncias oriundas da utilizao dos
mesmos atores e de um esquema de produo em tudo similar.
Mas se o produto tpico da Boca do Lixo paulista se limita
a confirmar esteretipos e expectativas conservadoras, os filmes
de Reichenbach - e este em particular - pelo contrrio, tentam uma rediscusso, uma volta por cima, uma subverso do
clich. A situao deflagradora da ao j foi vista em vrios
filmes paulistas: um fim de semana no campo dando origem a
encontros erticos. Progressivamente
comeam a operar as diferenas. Luiz Antonio (Luiz Carlos Braga) um intelectual cassado, vivo de uma ativista poltica, que vive recluso na casa
de campo que herdou com a sobrinha Natrcia (Vanessa). Esta
e seu marido convidam Marcela (Taya Fatoom) e Ricardo
(Roberto Miranda) para passar o fim de semana com eles. A
ao do filme centrada no tringulo formado por Luiz Antonio,
Marcela e Ricardo. A neurtica transa dos dois ltimos reacende
em Luiz Antonio a chama do desejo reprimido e a lembrana
da esposa que retorna em seus delrios. A introduo de dois
personagens - a filha de Luiz Antonio e seu amigo teatrlogo
catalisar ainda mais os sentimento do trio.
No h solues salvadoras, no h heris vencedores.
Como diz seu realizador no press-book, Extremos do Prazer
um drama existencial onde se discute alienao, sexo, convices, psicanlis~, marxismo, .liberdade e at .0 prprio filn;e qu~
est sendo realizado. Um filme que questiona tudo, ate a SI
prprio. Que avana, clere, entre citaes de Kierkegaard, Italo
Svevo, Kropotkin, Camus, Henri Michaux, Claudio Willer, para
falar de nossa perplexidade, de nosso desamparo, de nossa condio humana, tecida na eterna balana entre Eros e Tanatos.
Como o Jogo da Amarelinha de Cortzar ou os filmes de Godardo Extremos do Prazer um trabalho que admite varias
leituras, todas enriquecedoras, e que permitem a cada nova viso
descobrir um novo filme. (jornal Zero Hora, 03/04/1984)
Em outra tica, um filme como Extremos do Prazer teria
lugar certo em 1969, no fosse o AI-5, mas isso j matria
para socilogos visionrios.

91

Existia o cineasta do corpo: As Libertinas,


Desejo, Audcia, Capuzes Negros.
Existia o cineasta da alma: Lilian M, Amor
tituta, Sangue Corsrio.

O Imprio

do

Palavra Pros-

Existia o cineasta do corpo e da alma: A Ilha dos Prazeres


Proibidos, Paraso Proibido, Extremos do Prazer.
Agora existe o cineasta da smula, transluciferao, viagem
mefistofaustica no corao do homem brasileiro: cinema do terceiro milnio, generosamente driblando a chmage dos anos 80.
23 . 01 .85: Carlos Reichenbach, 39 anos o Carlo, que
h dezoito anos agita o cinema paulista - est para experimentar nos prximos dias talvez a sua primeira consagrao internacional. Convidado a participar do Festival de Rotterdam, na
Holanda, de 25 de janeiro a 3 de fevereiro, a previso de grande
impacto foi dada pelo prprio Hubert Bals, o organizador do
festival. Rotterdam sempre deu tratamento especial ao cinema
brasileiro e este ano tambm foram convidados os cineastas
Eduardo Coutinho e Nelson Pereira dos Santos. Mas para Carlo
esta sua primeira apresentao internacional
j tem sabor de
consagrao: o seu cinema, confessou-lhe Hubert Bals, foi o que
mais o impressionou este ano, superando os quarenta filmes que
ele viu do cinema independente de Nova York, antes de vir
fazer sua seleo no Brasil. (Leon Cakoff in jornal Folha de S.
Paulo)

importante canal de divulgao do cinema independente


mundial, receberam aplausos de pblico, jri e crtica. (mbar de
Barros Folha de S. Paulo)

*
Uma dzia de filmes de Nelson Pereira dos Santos (cobrindo o perodo 1955/84),
um raro Carlos Diegues de 1977, o
muito bom Cabra Marcado Pra Morrer (1984) de Eduardo Coutinho (prmio de melhor filme no recente Festival do Rio): o
Brasil estava muito bem representado em Rotterdam.
Mas foram dois filmes de um cineasta de So Paulo, Carlos
Oscar Reichenbach "filho" (Fils), que fizeram o acontecimento.
Assim tem incio a matria do crtico francs Louis Skorecki
no jornal Libration (11. 12. 1985). Ele destaca os mritos existenciais de Lilian M (1975) e Amor, Palavra Prostituta (1981),
os filmes l exibidos (com legendagem e cpias novas patrocinadas pela Embrafilme),
deslumbra-se com a cinefilia de Carlo
("Reichenbach viu seus primeiros Ozu em 1960" ... ), manifesta
sua estranheza diante da revelao algo tardia "desta misteriosa
Escola de So Paulo" (Boca do Lixo, 1967-71) e arremata:
Dizem loucuras de O Imprio do Desejo (1980), mas evidentemente a obra inteira de Carlos Oscar Reichenbach (oito
longas-metragens
desde 1971 e numerosos curtas desde 1968)
que urgente, hoje, exibir na Europa. Para nosso conhecimento,
claro, mas sobretudo para nosso prazer.

'k

20.02.85:
Os europeus acabam de descobrir uma coisa que
muitos brasileiros no sabem: que So Paulo produz um cinema
independente e da melhor qualidade. O interessante que esta
descoberta se d atravs do contato com dois filmes de Carlos
Reichenbach, legtimo representante de uma gerao que entrou
para o cinema profissional pela porta das produtoras da Boca
do Lixo. A repercusso dos filmes de Reichenbach, exibidos no
14.0 Festival de Rotterdam, certame que sem carter competi-:
tivo foi realizado entre 25 de janeiro e 3 de fevereiro, uma
prova do vigor deste cinema, classificado como porn tropical
pelos europeus e que foge aos padres do cinema comercial e do
Cinema Novo. O inquieto Lilian M (1975) e o angustiado Amor,
Palavra Prostituta (1981), os dois filmes do cineasta includos
na mostra, considerada pelos crticos especializados como o mais

E assim, enquanto Lilian M e Amor, Palavra Prostituta


continuam sendo exibidos em mostras em Portugal Paris Alemanha (Gettinger) e Londres (Ps-Novo, organizao do ~rtico
Simon Hartog); Carlo parte para a realizao de um projetosmula; a partir de abril 85: Filme Demncia, inspirado no
Fausto de Goethe, co-produo Embrafilme, agora com o corao mais que nunca no Brasil, mas com os olhos tambm no
mercado externo.

93
92

Z do Caixo & Mojica no


jardim das delcias

Sob minha axila esquerda, uma famlia de sapos


estabeleceu residncia e, quando um deles se remexe,
provoca-me ccegas.
Lautramont

NATURAL TO FALSO COMO O FALSO. SOMENTE O ARQUI-FALSO


REALMENTE
REAL. Estou
falando de Jos Mojica Marins (e eu estou falando de Rogrio
Sganzerla, a meu ver quem melhor viu Mojica Marins, JF), cineasta do excesso e do crime, que conseguiu fazer duas fitas de terror
em So Paulo, criou um clube, uma' revista em quadrinhos, foi
romancista, mgico e ator de fotonovelas. Dificilmente algum
no Brasil conseguir o que ele est conseguindo longe de todos,
sem cultura e sem dinheiro.
Antigamente eu respeitava os cineastas brasileiros simplesmente porque conseguiam fazer seus filmes. Hoje eu reconheo
os que fazem o seu cinema. Meia Noite Levarei Sua Alma
pertence classe dos filmes especiais: no interessa se bom
ou ruim: o filme forte. De boa f, troco vinte anos de cinema
paulista pelos vinte segundos em que Z do Caixo, fugindo na
floresta de papelo, perde a cartola, abre os braos, a capa e
o peito: a quem pertence a terra? A Deus? Ao demnio? Ou
aos espritos desencarnados?
Cada fotograma filmado por Jos Mojica Marins respira
cinema e somente cinema. Tudo inseguro, pode explodir a
qualquer instante, a exasperao domina. Ele ameaa as relaes
normais entre os atores, entre a cmera e o dcor, o dilogo e
a realidade. Mojica nunca elege: o melhor ator, o melhor enqua-

97

dramento, o melhor dilogo, o melhor momento de filmagem como os autores normais. Se fosse possvel imaginar um filme
invertido, em negativo - ou diferente como eu pedia no meu
Dacumentrio ento seria Esta Naite Encarnarei na Teu
Cadver. Ainda no sei bem o que , s sei que Mojica arrisca-se
- como bem observou Carlos von Schmidt - entre o tudo e
o nada. "Do nada faz tudo, ao contrrio daqueles que em cinema tm tudo e no fazem nada!".
Ele comeou do nada, no Brs, e faz tudo - ao contrano
da maioria, porque sendo simples e inculto no tem prevenes
em filmar um sonho, um plano-seqncia de nove minutos ou
misturar sadismo com piadinhas infames. Da a mistura alucinante de todos mas todos mesmo - gneros: em A Meia
Noite Levarei Sua Alma as referncias vo do capa-e-espada
science-iiction, passando pelo desenho animado e o circo.
Divertindo ou apavorando, batendo ou apanhando, fazendo.
sexo ou comendo pastel, Mojica promete filmes cada vez mais
estranhos e fortes, cumprindo-os com a violncia dos grandes
solitrios. Seu cinema vai por a e ningum sabe o que pode
acontecer.
Em Mojica, o esplendor e a misria da mise-en-scne brasileira. Para ser sincera ela deve se confessar espontnea e mentirosa. E tudo uma mesma coisa ingnua e sanguinria.
A Meia Naite Levarei Sua Alma o filme da exasperao
e da criminalidade. Nada mais comovente do que a tragdia que
provoca gargalhadas.
Carlos Diegues me disse que A Meia Naite Levarei Sua
Alma era um filme de terror materialista. Z do Caixo tem
msculos e nervos como qualquer heri do faroeste; seus dilogos so de telenovela; o dcor pobre; a cmera no sai da
altura do olho. Mas por que ele se comunica tanto com o
pblico? Eu respondo - Mojica um homem de espetculos
- coisa rara no atual cinema brasileiro - que possui a segreda
da comunicao. Isso ningum viu. Eu fui ao seu teste de atrizes
na sinagoga abandonada do Brs. Vi Mojica bater e ser surrado,
fazer uma mulher engolir baratas e beijar uma cobra. O canastrismo serve perfeitamente
s suas intenes: dar o show, a
espetculo, mexer com a aventura.
Quem Mojica, afinal de contas? Um mstico? Um enganador? Um nazista enrustido?
Um narcisista talentoso?
Um
genial pobre de esprito? Um picareta? Um inculto? Na verda-

98

Z do Caixo: a encarnao do experimental (Arquivo JF/1967)

Jos Mojica Marins e Ozualdo Candeias (ao centro): Trofu Ribalta (JF/1972)

_~
---....~.J.
---

..

-~-

_--H"
""'----..

----~.

Todos gostam de horror: Arnaldo Jabor, Walter Lima Jr., Jos Mojica Marins e
Neville D'Almeida (Ivan Cardoso, Braslia/I978. Reproduo Cinemateca
Brasileira)

de, um homem diferente dos seus filmes. claro, humilde,


tratvel - no ligando para nada.
Sua originalidade no est nas unhas compridas ou no teste
da jararaca: um reprter me disse que Mojica no faz cinema
brasileiro, faz cinema do Brs. Seus atores so recrutados na
multido, geralmente office-boys, empregadas domsticas, marginais suburbanos. O Estdio Mojica uma sinagoga abandonada, que foi asilo e hoje o Clube Mojica.
.
Se anteriormente
eu detestava Fellini, depois de conhecer
Mojica e de ir ao Festival de Marlia comeo a ter minhas dvidas. Situando o cinema brasileiro ao nvel do cinema brasileiro,
Mojica surge como um dos nOSS03 paradoxos desses ltimos
anos. A um passo da demncia e da genialidade, ele se defende
de suas neuroses com filmes.
Alm de um personagem, Mojica descobriu um caminho;
quanto mais realista a atmosfera em que emerge o absurdo,
mais absurdo ser o resultado. Como todos sabem, o cinema
latino-americano
tem que ser um cinema radicalmente voltado
nesse sentido, aceitando-se enquanto misria e o delrio provocado pela misria. No final de contas, Mojica tambm um
desmis tificador.
(No preciso, nem quero, falar aqui em Murnau e Bufuel.
No tenho nada com a literatura cinematogrfica,
no guardo
arquivos em casa.) Poderia, por outro lado, dizer que Mojica
tem um pouco daquilo que mais amo em Ray, Hawks, Welles,
Fuller e certos Godards. Isso, a minha declarao de princpios:
FINALMENTE:
HA DUAS RAAS DE CINEASTAS,
EM
PRIMEIRO
LUGAR, OS QUE CONSEGUEM
ESFRIAR E
AO MESMO TEMPO SUPER-EXCITAR
A NARRATIVA
E,
DEPOIS, OS OUTROS. (jornal Artes, out-nov, 1967)
Em outra oportunidade,
a 24 quilates por segundo, Sganzerla escreveria ainda lapidarmente:
Se fosse possvel conceber um filme pejorativo por excelncia, deformao e criao por vocao e natureza num desregramento sistemtico de toda sintaxe tabu em negativo ento seria Meia Noite Levarei Sua Alma, ou Esta Noite Encarnarei no Teu Cadver e o episdio Ideologia de Estranho
Mundo de Z do Caixo. (revista Status, 1977)
Mojica Marins sempre alimentou a esperana de realizar
um terceiro filme de horror, A Encarnao do Demnio, que
completaria uma trilogia com A Meia-Noite e Esta Noite. A meu
ver, a trilogia existe desde 1970, quando o gnio total realizou
101

Em O Despertar da Besta, que revi numa sexta-feira, 16


de abril de 1982, ao meio-dia na cabine da Lder, Srgio Hingst
surge na pele de um jurisconsulto que debate a questo das
drogas com alguns jornalistas num programa sensacionalista de
televiso. Os jornalistas so interpretados nada menos do que
por Carlos Reichenbach, Maurice Capovilla, Joo Callegaro e
eu. Continuei achando que se trata de um filme extraordinrio,
descida aos infernos e/ou parasos da percepo, cinema do pico
e de mximo pique, sugesto, clima, exemplar metacinema nai].
Mojica botou Ozualdo Candeias em cena, usando terno e gravata, sapatos e meias, mas a certa altura o realizador d'A Margem, inimigo do rigor, tira os sapatos e as meias e desce uma

longa escadaria, pisando no macio do fantstico mulherio mojicano. A msica foi improvisada ao piano pelo montado r Robertinha Leme, mas Edgar Varese no faria melhor se tivesse sido
contratado para fazer a trilha sonora. Sem dvida um dos
pontos mais luminosos do experimental
em nosso cinema e
deveria ser vendido em vdeo para estar sempre ao alcance
como manual de um cinema de novas percepes, terceiro olho,
sexto sentido.
"Quem sou eu, no interessa, como tambm no interessa
quem voc, ou melhor, no interessa quem somos. Na realidade o que importa saber o que somos. No se d ao trabalho
de pensar porque a concluso seria: a loucura. O final de tudo,
para o incio de nada.
A coragem inicia onde o medo termina. O medo inicia
onde a coragem termina. Mas ser que existem a coragem e o
medo? Coragem para qu? Medo do qu? De tudo? O que
tudo? Do nada? O que nada?
A existncia, o que a existncia? A morte? O que a
morte? No seria a morte o incio da vida? Ou seria a vida
o incio da morte?
Voc no viu nada e quer ver tudo. Voc viu tudo, mas
no viu nada. Teme o que desconhece e enfrenta o que conhece.
Por que teme o que desconhece e enfrenta o que conhece? Sua
mente confusa no sabe o que procura. Porque o que procura
confunde 'a sua mente. E nasce o terror. O terror da morte. O
terror da dor. O terror do fantasma. O terror do outro mundo.
Agora v no terror que nada terror, no existe o terror. No
entanto o terror o aprisiona. O que o terror? Ah! no aceita
o terror porque o terror voc."
O autor da filosofia de Z do Caixo Jos Mojica Marins,
filho de espanhis, "um diretor brasileiro cinematograficamente
autctone, talvez o nico", conforme Gustavo Dahl, que tambm sintoniza com a maioria ao enfatizar a importncia do tipo,
pois "Z do Caixo um personagem que veio para ficar, tanto
assim que parece ter existido desde sempre. Viso interiorana
do demnio, cartola, cavanhaque, longas unhas, lbrico, perverso, estamos diante de um diabo brasileiro, circense. Seu individualismo exacerbado, anrquico, justa e compreensvel reao
ao processo de achatamento a que so submetidas as massas
do continente latino-americano. Com suas componentes megalmanas e messinicas, Z do Caixo atende seguramente a um
sentimento revanchista do lumpesinato contra a ordem estabe-

102

103

Ritual dos Sdicos, que esperou 12 anos para ser liberado pela
censura e, h mais de dois, aguarda lanamento comercial com
o ttulo mudado para O Despertar da Besta. Assistimos ao filme
em memorvel sesso especial na cabine da Polifilmes e Carlos
Reichenbach foi o primeiro a mandar bala no Shimbun:
Acabei de ver um filme em sua primeira cpia. O filme
mais ribombante feito no Brasil at hoje. Ritual dos Sdicos,
dirigido por um tarado mental, um gnio do escrotismo, o maior
homem de cinema j surgido no hemisfrio Sul, Jos Mojica
Marins. O que o teatro moderno, preconizado por Artaud, o
cinema subterrneo, e os movimentos que se pretendem corajosos conseguiram no decorrer destes anos no chega nem a
fazer sombra importncia deste filme nico. Ou faremos filmes
mais corajosos ou abandonaremos definitivamente
o cinema! O
homem fulminante. Samuel Fuller, at agora o mais marginal
cineasta independente do mundo, vai fazer pipi de tanto medo
ao assistir a esta bomba atmica. Este filme representa o fim
do cinema imbecil, custico, fajuto. Filme macho, pago, desavergonhado. A tela narcotizada. Os gnios, virando bestas, ho
de comer capim depois de assisti-Ia. Glauber no existe mais.
Sganzerla, com o novo e corajosssimo Betty Bomba a Exibicionista (Carnaval na Lama) (que j vi) vai voltar pro Jardim da
Infncia. Ritual dos Sdicos o primeiro filme didtico - prprio para exibies em hospcios, conventos, institutos vocacionais de clubes esportivos, festivais de primavera, etc.
Olhem: o tarado me violentou, no vou escrever mais.
Assistam ao filme, assim que a censura brindar o espectador
brasileiro com um balde de bom gosto (se liber-Ia). uma
daquelas coisas que aparecem na vida da gente uma s vez!
(So Paulo Sbimbun, 19/03/1970)
o

lecida. atravs da manipulao de poderes sobrenaturais que


ele se ope a valores estabelecidos. Sua marginalidade a mesma de Lampio ou de Cara-de-Cavalo e vivida pelo povo
como liberadora, da mesma forma que o banditismo e o corpo
fechado do protagonista de Amuleto de Ogum".
"Esta Noite Encarnarei no Teu Cadver era um filme francamente fantstico. Pauprrimo, feito em estdio, inteiramente
artificial, o filme misturava uma populao rural ao arsenal
gtico do romance e do filme de terror. Tempestades em cemitrios, blasfmias, mutilaes, monstros, corcundas, candelabros,
sortilgios, Mojica evolua no terreno movedio do terror sem
nenhum medo do ridculo e por a atingia o sublime. A figurao, altamente subdesenvolvida, subnutrida e de m pele, estava
por trs, criando o quadro de uma cidadezinha do interior paulista, devolvendo, pela familiaridade com a pobreza, o real ao
fantstico. Pois como dizia sempre o velho Andr Breton, idelogo do surrealismo, o que h de mais fantstico no fantstico
que tudo real. (jornal Opinio, 07/02/1975)
Por outro lado, o personagem de Z do Caixo est seguramente para Jos Mojica Marins como Carlitos para Charles Chaplin ou Antonio das Mortes para Glauber Rocha. E no me
parece necessrio explicar, basta afirmar com todas as letras:
Z do Caixo tranqilamente
o mais fascinante personagem
jamais surgido em todo o cinema latino-americano, a encarnao
do experimental em nosso cinema.

Ebert, thriller na restinga


da Marambaia

J}

Janeiro 85: entre 20 projetos de longas aprovados em concurso da


Secretaria da Cultura e Embrafilme, Encarnao do Demnio foi o 21."
colocado, passou bem perto: que no seja para Mojica o que foi Rei
Lear para Welles. Enquanto isso o gnio do Brs apela para filmes de
sexo explcito, mas se redime preparando um livro de memrias.

A pintura uma poesia que vemos em vez de


sentir; e a poesia uma pintura que sentimos em
vez de ver.
Leonardo da Vinci

104

Allan Dwan (1885/1981,


250 filmes de um rolo em dois
anos) disse a Peter Bogdanovich que saa de um filme de Griffith
e tentava fazer o mesmo, John Ford era "aquele de culos"
como cavaleiro numa cena de Birth of a Nation/1915,
Bufuel
era o claquetista de Jean Epstein em La Chute de Ia Maison
Usher/1928, Eisenstein dormia com tudo sobre Griffith debaixo
da cama, Welles assistiu a Stagecoach/39 no mnimo 50 vezes,
Truffaut assistiu mais de 50 vezes a Cidado Kane, a maioria dos
cineastas do experimental em nosso cinema comeou em filmes
do Cinema Novo, Joo Callegaro foi motorista de Roberto Santos em O Homem Nu/68, Bressane assistiu 15 vezes a F For
Fake, Julio Calasso Jr. era diretor de produo no Bandido
da Luz Vermelha e fazia tambm o papel de uma bicha de
cinema & seria o diretor de produo de Repblica da Traio,
tradio sganzerlina, rvore frondosa onde se abrigavam como
gangsters Carlo Reichenbach, Antonio Lima, Ozualdo Candeias,
Maurice Capovilla. Na sombra, como cmera, estava o autor em
questo: Carlos Alberto Ebert, por a comea a obscura peregrinao do realizador de Repblica da Traio, talentoso exerccio
fulleriano cuja cpia nica dorme nas catacumbas da censura
brasileira h nada menos que 17 anos.
Entre 1968 e 1971, cerca de 50 filmes brasileiros tiveram
problemas com a Censura, enquanto outros 15 no constam dos
107

manuais porque sequer foram enviados para exame. Claro: sempre fui e sempre serei contra todo o tipo de censura, a pior
em nosso caso a econmica e assino em baixo de algumas
palavras de Orson Welles:
"Se alguma vez os produtores de cinema se organizarem
para empreender uma sria oposio censura, travaro um
combate solitrio. E fa-lo-o contra foras poderosas pois o censor est protegido (ou, pelo menos, escondido) pela Igreja, pelo
Estado e, pior que tudo o mais, pelo anonimato".

Antonio

Zzimo Bulbul em Repblica da Traio


(Fotograma)

Pedro: alucinao

viking (Fotograma)

Em 1969, quando ainda em montagem na velha Odil Fono


Brasil, assisti a um rolo de Repblica da Traio: um belo
travelling acompanhando Zzimo Bulbul no interior de uma
igreja, havia algo de House 01 Bamboo/1955,
tipos e signos
do bairro oriental de So Paulo, a Liberdade.
Ebert me foi apresentado por Sganzerla na galeria Olido,
quando O Bandido estava em cartaz. Nunca mais o reencontrei
e, para reconstituir um pouco do clima da poca, Julio Calasso
me conseguiu localizar Claudio Polopoli, que praticamente
se
exilou em sua casa, aguardando a liberao do filme, "meu
INPS". Polopoli o roteirista e um dos co-produtores de Re.pblica da Traio, junto a Anibal Massaini:
"Tudo era diverso, cinema ainda era a maior diverso. No
se filmava nenhum plano sem discutir antes todas as suas implicaes. O filme divertia antes a ns mesmos. Era uma curtio ... ".
Dentes amarelados pela nicotina,
continua o mesmo cinfilo de 1966:

riso sarcstico,

Polopoli

"No quero apressar nada: o filme foi um investimento,


no s financeiro, mas um investimento
visionrio. A ltima
que sei do Ebert que ele virou fazendeiro, est no interior
de Minas Gerais, tem um projeto de montar um bar que evidentemente ser novo dcor para os filmes dos amigos".
Como O Porngra]o,
de Callegaro, Repblica da Traio
pertence a uma estirpe sganzerlina, aproveitando
as sugestes
jornalsticas, caso das manchetes de 69 que falavam das famosas
areias monazticas.
"O que se cogitava na imprensa, ns descurtamos no filme.
Vera Barreto Leite faz o papel de Nadini Verner, mulher de
Antonio Pedro, no papel de Lucas Verner, aparentemente
um

Antonio

Pedra: cientista da Mararnbaia

(Fotograma)

109

bilogo que pesquisa um manjado crustceo, tatu. O filme tem


uma entidade viking, fantasiada, uma diviso entre passado e
presente, lances de clube de escoteiro."
Repblica da Traio foi um tributo de Anibal Massaini
ao experimental na Boca do Lixo, o que evidencia o seu alto
padro tcnico-artstico: agora cabe a ele, ou a Oswaldinho, alm
de Ebert/Polopoli/Bulbul,
recuperar os negativos e copi-Ia ao
menos em vdeo-cassete para fruio geral. No se esqueam:
foi filmado na restinga da Marambaia, no Rio de Janeiro, bem
prximo mitolgica Mangaratiba em que Mario Peixoto rodou/viveu Limite ...

Julio Calasso Jr., magia & transgresso

Reivindico,
pois, os filmes fantasmagricos,
poticos, no sentido denso da palavra, filmes psquicos.
Antonin
Ebert fotografando um curta em 1965(Arquivo Carlo Reichenbach)

Artaud

A Boca do Lixo continuava sendo. A Boca do Lixo continuava. A Boca do Lixo. A Boca. Boca. A Boca. A Boca do Lixo.
A Boca do Lixo continuava sendo a continuidade da luminosidade. Metfora do Brasil: Cinema/So Paulo: seu motor: simultaneamente
inferno/purgatrio/paraso
do experimental
continental, cenrio de filmes tridimensionais em tela plana e a
plena deriva. Transgredindo sempre, l estavam Homero, Bosch,
Baudelaire,
Pound,
Shakespeare,
Goethe,
Hendrix,
Virgilio,
Cames.j Jos Mojica Marins tinha ensinado: . a sina ensina: A
Sina do Aventureiro,
1959, era um exemplo de experimentao
solitria como toda experimentao
que se preze. Antonio das
Mortes, o grande personagem
de Glauber Rocha, mantinha
encontros secretos com o nosso Z do Caixo. O melhor do
experimental era privilgio: o lado esotrico do Cinema Novo,
Graciliano Ramos/Leon Hirzsman, So Bernardo, cmera-caneta.
A exasperao implodia, um novo e extraordinrio
filme psquico estava sendo realizado por Julio Calasso Jr.: O Longo
Caminho da Morte. S seria lanado quatro anos depois, simpaticamente comentado por Polab Vartuck:
Embora ainda no tenha logrado reunir num todo unitrio a multiplicidade catica de suas idias, Julio Calasso Jr. j
se revela, neste seu primeiro longa-metragem, possuidor de um
imenso talento. Efetivamente,
h momentos de incrvel, fora
113

potica e notvel beleza plstica neste filme underground

(acho que seria melhor

paulista

dizer sempre: de So Paulo -

JF)

marcado pela influncia mais inconsciente de Bufiuel.


Realizado em 1971, antes, portanto,
de So Bernardo,
com o qual apresenta algumas semelhanas, tambm O Longo
Caminho da Morte focaliza um personagem da decadncia do
caf: o coronel Orestes (Othon Bastos), descendente dos Orestes, desbravadores do serto. Mas neste filme simultaneamente
realista e surrealista, poltico e irracional, introspectivo e delirante, a narrativa no flui de modo linear e coerente. A noo
de tempo propositadamente
destruda, e as personagens no
existem como unidades concretas, mas se confundem e entremesclam, como se no passassem de fragmentos de lembranas perdidas no tempo e no espao.
Orestes ao mesmo tempo todos os Orestes: o av, o pai
e o filho, sem que ao espectador seja dada uma pista para distinguir um do outro. Suas sucessivas mortes, vistas pela perspectiva de Irene, Zina e Mariazinha - qual delas a mulher, a
me e a amante? - talvez no passem de projees da mente
das trs mulheres do filme que, por sua vez, talvez existam
apenas na mente de Orestes. (O Estado de S. Paulo, 19/09/
1974)
Quanto ao que acho, citando Antonio das Mortes/Z
do
Caixo, via Homero, no nenhuma brincadeira e Rubem Bifora percebeu:
Uma histria de poder, de luta pelo poder, de perda do
poder. Acronolgica com um qu polmico ou contestatrio, de
metempsicose, onde a ambio e as falncias do protagonista
so ou podem ter sido as do tatarav ou sero as de seu neto
ou bisneto. Nessa odissia de uma potestade telrica, ou apenas
latifundiria,
acidentes e locais se interpem, se mesclam, se
repetem, ou antecipam numa soluo ou numa ambio narrativa que d ao filme seu mrito mas tambm seu hermetismo.
Num diapaso de carisma narrativo, alis no procurado para a
formao do elenco. A fita teve problemas com a Censura e at
agora s havia sido exibida (agosto de 71) numa sesso especial
do Museu de Arte do Rio de Janeiro e (22 de setembro de 72)
em pr-estria no cine Belas Artes/sala Portinari. Ateno, exame e apoio se impem. (O Estado de S. Paulo, 09/09/1974)
Debussy dominante na mixagem potica (e no por acaso
O Vampiro da Cinemateca teria O Martrio de So Sebastio
na abertura e Julio Calasso Jr. num dos principais papis):
114
Nas Vertentes, Julio Calasso Jr. filme O Longo Caminho da Morte. Peter Overbeck,
fotgrafo predileto (Marjorie Baum)

bom lembrar ou tra excelente linhagem flmica: transfigurao


do Vampyr/32
de Dreyer, sacaneao do Juramento de Obedincia/64
de Tadashi
Imai, assimilao
de Accatone/61
de Pier Paolo Pasolini. Sempre um homem assistindo ao prprio
enterro: sintonia visionria. Carlo Reichenbach dissecou o cadver, digo, o filme, diretamente em sua moviola na Jota Filmes:
o exame se destinava fins de 74 ao n." 2 da revista
Cinegrafia, que no chegou a sair e agora parece que vai ao ar:
"Em 1971, Julio Calasso Jr. queimava os costados no sol
de Serra Negra, mais precisamente num lugar maravilhoso perto
da cidade, chamado Vertentes. Da mesma gerao de Sganzerla,
Tonacci, Callegaro, Polopoli e Calasso viviam o mesmo momento
de apreenso e desespero que explodia os nervos de todos ns.
Sintomaticamente,
o cinema. Realizar um filme era o ato redentor. Enquadrar o delrio, a meta. Muitos filmes passaram em
telas imprprias. Enquanto se subvertia o espetculo, em favor
de uma terapia moral, interditavam-se filmes e mais filmes em
nome da profilaxia poltica. Cada vez mais os filmes foram ficando legveis, bem comportados,
burgueses, paternos, saudveis.
Cada vez mais gente importante do meio foi se enfurnando em
agncias de publicidade, tevs educativas, artesanato bem remunerado, teatro de amenidades etc. Alguns foram fazer a Amrica. Outros foram fazer terapia. Casos mais srios exigiram
hospitais e tratamentos espirituais. E, dessa fase depressiva, O
Longo Caminho da Morte o filme mais sintagmtico. A magia,
naquele momento, a mina.

metamorfose de Orestes. Metamorfose que se realiza de dentro


para fora. As terras conquistadas atravs da fora; os laos
familiares, a estirpe condenada. Orestes o pai, o av, e o filho
que no pode ter. Um Z do Caixo do latifndio, do poder.
Suas ligaes com a poltica redundam em enorme fracasso.
O filme se abre com um geral da metrpole de So Paulo,
e fecha em zoam para um lavador de carros. Seria um ex-ernpregado da fazenda que veio tentar conquistar a cidade? O
painel se abre numa panormica de 360 graus no velrio de
Orestes. Apresentam-se os personagens, enquanto uma cova est
sendo aberta na banda sonora. Orestes acompanha seu prprio
enterro (cmera no ponto de vista do morto - JF). OS espritas e/ou espiritualistas costumam dizer que o morto demora a
se convencer de seu falecimento. Sua estirpe, sua prpria mortalha. Orestes est vivo em cada uma de suas fmeas, em cada
uma de suas vtimas e em cada um de seus carrascos. Sua morte
to ambgua quanto sua moral. Suas relaes sado-rnasoquistas
com a amante Irene, sofridas com a esposa Maria, e inexpressivas com a terceira, no lhe do o filho esperado. Sua prepotncia, sua impotncia. Os empregados que volta e meia esto indo
embora para a cidade intensificam o seu holocausto.

Visto s pressas o filme uma colagem de influncias mal


ordenadas. O objetivo aqui justamente separar as intenes
das interpretaes
pessoais. Longo Caminho importante porque aplica as idias do materialismo histrico muito antes que
So Bernardo. importante porque to incisivamente anrquico como O Bandido da Luz Vermelha, sem apelar para os
efeitos fceis. E nico porque subverte a coerncia em favor
da magia.
A mina surgindo dos fantasmas de cada um. Tal como nos
livros de Lucio Cardoso, a poeira da decadncia e a podrido
de amores excusos servem como pano de fundo para a metdica
observao psicolgica de personagens que o tempo esqueceu. De
Lovecraft, Calasso apanhou o mistrio, a desgraa e a perdio
que vai aniquilando o personagem de Orestes. Sua linha dramtica descrita desordenadamente,
fora do espao mas dentro
de um tempo imaginrio. A montagem pe em discusso a

Importante:
o cenarro, uma casa assassinada,
maldita,
assombrada. Maria, a mstica, zumbi, preocupada com a alma
de Deus. Orestes passeia com a amante pela fazenda, senhor
da terra, ao som de Wagner. A msica supre a falta de dilogo,
na apologia do poder, na megalomania. Nesse momento, um
plano fixo, longo, exaustivo. Uma confisso, no relato da morte
do pai. A nostalgia da morte (um pouco como Miguel Metralha
em O Porngrafo de Callegaro, no caso com Tannhauser de
Wagner - JF). O poder e seus pavores. A famlia condenada
viva no ltimo dos Orestes. Um imortal, infelizmente. Corte
seco. Ele na cidade, no meio do povo. A estao. Me lembro
dos melhores trechos de Jos Alcides Pinto, grande escritor que
muitos leram com preguia e descaso. Me lembro de Noite na
T averna. Irene caminha entre as rvores da memria (via Resnais), enquanto um trecho de Nocturnes de Debussy serve de
fundo a um monlogo amargo, onde se confessa um amor sem
esperana. No plano-seqncia a cmera passeia pela casa, como
se o espectador fizesse parte do ritual. Um ritual onde Orestes
o deus, ou o cordeiro a ser imolado. O fim e o incio do
calvrio. Sua marca impressa em cada uma das pessoas, em cada

116

117

o longo

Caminho

da Morte: Total densidade

potica (Still Marjorie

Baum)

espectador. No tristeza o que eu sinto, um grande vazio,


confessa Irene. A cmera: um dos fantasmas da casa enferma.
Orestes, conseqentemente,
na trilha de polticos corruptos
e demagogos de quinta categoria. Vises de Maria. Alucinaes,
pesadelos, ranger de dentes, avisos do cu. Fica patente a relao
de respeito e. amor do casal, nascidos nos temores de cada um.
O pavor da morte do latifundirio vivo nas vises da mulher.
A mulher extravasando seus delrios nos lombos dos empregados, e o marido, seus temores de poder no dorso das amantes.
Maria: Eu matei Orestes, antes que vocs acabassem com ele.
Antes que vocs sugassem a ltima gota do seu sangue puro.
Dissecando dialeticamente
seus personagens,
Calasso discute as relaes mtuas indissolveis. No misticismo de Maria
e suas relaes com a Igreja, nas ligaes de Irene com a Quimbanda, e a Cabala particular de Orestes, a superestimao dos
fenmenos da natureza na doutrina do meio.
gua, Terra e Fogo. O Ternrio. A decadncia do caf.
Da f. A pera. La Bohme. Duzentos anos de martrio. Demonologia. Metempsicose. Uma orao sobre as imagens da matana. Missas de stimo dia. Subsdios. Emprstimos.
Matana. A
nostalgia do latifndio. Orestes ateia fogo fazenda. O ato final,
apocalptico. Ele est vido. Tomado".
Como o filme no se ressarciu, Julio Calasso Jr. iria gerenciar uma lavanderia automtica ou ernpresariar shows e peas

118

Joo Callegaro, strip-tease da linguagem

A ordem : ampliar

a rea da conscincia.
Allen

Ginsberg

Em tudo por tudo & acima de tudo antes qu'eu esquea,


O Porngrafo um filme inconfundivelmente
meu, da forma
idia, da idia s citaes, das citaes estrutura narrativa,
enfim, da concepo realizao. Na verdade s assino o roteiro,
feito em parceria e no por acaso dirigido plenamente a meu
gosto pelo talento de Joo Callegaro, enjant terrible nascido em
Joaaba/Santa
Catarina, por acaso amigo de infncia do barriga-verde Rogrio Sganzerla, que gostava muito de colocar azeitona na boa empada alheia e afirmaria depois ser o autor do
ttulo ...
Sem essa, Aranha: naquela poca, 1970, urdimos
inclusive uma hommage ao Bandido da Luz Vermelha, enquanto
seu realizador procurava Jimi Hendrix na ilha de Wight ...
Conheci Callegaro durante a montagem de seu episdio em
As Libertinas/1968
e logo sintonizamos no que ele chamou de
teoria do cinema cafajeste:
Cinema Cafajeste cinema de comunicao direta que
aproveita a tradio de 50 anos de exibio de mau cinema americano, devidamente absorvidos pelo espectador e no se perde
em pesquisas estetizantes,
elocubraes intelectuais tpicas de
uma classe mdia. a esttica do teatro de revista, das conversas de salo de barbeiro, das revistas semi-pornogrficas.
a
linguagem do Notcias Populares e Luta Democrtica. E preparem-se os adoradores de Godard, pois o cinema cafajeste j
123

uma realidade. o cinema de Rogrio Sganzerla e Roberto


Santos. Seu valor ser contado em cifras, em semanas de exibio. Press-book do filme As Libertinas, setembro 1968.
Na verdade, isso no era teoria, seno um ramal do manifesto de Sganzerla, do mesmo ms e ano (ver o captulo Sganzerla). A diferena que O Bandido da Luz Vermelha ficou
duas semanas em cartaz no cine Marab contra onze das Libertinas no cine Normandie.
Patenteando sua admirao por Hitchcock, Callegaro rodou
antes um curta em cima das fotos do livro de Truffaut sobre o
o mestre da vertigem. Destaquei-o no Shimbun:
No circuito dos curtas, um curto-circuito:
O Suspense, de
Joo Callegaro, que aplicou a redundncia de Ana (seu episdio
em As Libertinas) num jipe velho de guerra para andar nas
bocas. Callegaro, anri-intelectual, verborrgico metacrtico (pichador de pichadores/compilador
de compilaes), empenha-se e/ou
exercita-se excitando realidade/iluso
dos prprios filmes, o
mito do cinema, o metacinema. Ver O Suspense no como
folhear a filmografia ilustrada de mestre Hitch: Liszt subindo na
mixagem, h um grande momento de cinema, suspense-sobresuspense, portanto linguagem crtica. Me refiro ao final de O
Homem que Sabia Demais, no teatro, em que o colega Callega
desfecha uma dinmica montagem: Silvio Renoldi na parada,
ele que o gnio na montagem do Bandido da Luz Vermelha.
Cinema cafajeste? Deve ser isto: pichao de parede, table top
na raa ou a parede rebocada de fotos truffautianas. O texto
didtico, uma mancada, mas a estrutura geral instigante:
texto/imagem
em desencontro, linearidades em desconexo, mas
indissolveis no conjunto criativo. A f agora no Porngrafo,
longa-metragem
que Callego (ou Caligari? ou Calgula?) vai
filmar em janeiro. (21/11/1969)
Escrevemos o roteiro do Porngrafo em 15 dias fantsticos
na Baixada no Glicrio, em meu apartamento que poderia falar
muito ... Ao fundo, a trilha sonora de A Embriaguez do Sucesso
(Sweet Smell of Success/1957,
Alexander Mackendrick), sweet
& magic jazz que o compositor Elmer Bernstein jamais superou.
Comeamos por passar em revista os grandes filmes policiais, de Scarface/1930
de Hawks a O Massacre de Chicago
(The Saint Valentine's Day Massacre/1967)
de Corman, de
Fria Sanguinria (White Heat/1949)
de Walsh a A Lei dos
Marginais (Underworld
USA/1960)
de Fuller, de Inimigo
Pblico (The Public Enemy/1931
de Wellman a Pacto de

Assassinato

ao som de Meu Nome Gal (Fotograma)

124
Joo Callegaro:

E agora, qual o lance? (JF, ltu/1969)

Stenio Garcia e Clarice Piovesan em O Porngrafo: contre-ploge Wellesiano (Fotogramas)

Deglutio antropofgica do Cinema Noir (Fotograma)

Sangue (Double Indemnityj1945)


de Wilder. Como somos da
gerao que nasceu em 1945 com a bomba atmica de Hiroshima, resolvemos nos concentrar nesse perodo noir, preparando
um roteiro B para o fim do cinema branco e preto em 1970.
Tnhamos naquele instante uma fixao em personagens
que falam na primeira pessoa do singular. Eu era o gangsterpoeta e Callegaro o gangster da mise en scne diablica. Assim
nascia o nosso personagem deflagrador, Miguel Metralha: gangster de So Paulo, boal lrico, filho de emigrantes.
Co-produzido por Galante, ento associado a Alfredo Palcios, O Porngrafo renderia o mesmo que O Bandido da Luz
Vermelha, ou mais. No importa. A repercusso crtica foi mnima e tenho em mos a nica matria jornalstica que nos
gratificou:
s poderia ser de Rubem Bifora, grande pessoa
humana, grande homem de cinema:
"Por incrvel que possa parecer, dado o seu deliberado,
apregoado e evidente diapaso de marginalidade, provocao e
cafajestismo, este O Porngrafo (ainda hoje em exibio no
Augustus) um dos melhores filmes nacionais dos ltimos tempos. (O grifo meu, JF.) Pelo menos um daqueles em que
mais se sente o toque e o domnio de um diretor e, por isso
mesmo, representa um significativo passo frente na carreira
de Joo Callegaro daquele ltimo episdio do intil e lamentvel
As Libertinas".
O querido leitor deste livro deve saber que fui assistente
de direo em O Quarto, de Bifora, que tive com ele brigas
homricas e tudo salutarmente
em torno do que seria
o cinema, mistrio ...
"Mais do que nunca uma obra pautada pelo notrio subterfgio das citaes e homenagens que os Cahiers du Cinema
inventaram e os nossos cinerna-novistas - que dizem desfraldar a
bandeira da descolonizao cultural imediatamente imitaram - O
Porngrafo uma fieira de glosas que a (felizmente) no muito
extensa erudio cinematogrfica de Callegaro faz a certos pretendidos chaves do cinema, a determinados supostos condicionamentos do pblico que freqenta, entusiasmando-se com Cagney, G. Robinson, Bogart, estranhando Caligari e o Welles de
A Dama de Shangai, ou dos rdio-ouvintes que h quarenta
anos ainda se deixavam levar pelo fatalismo do tango ou, h
vinte, pelo drama publicitrio que Dalva de Oliveira extravasou
em sua criao do Errei, Sim.
A histria gira em torno de Miguel Metralha, filho de imi-

127

grantes que, perdendo o emprego de redator numa muito r~les


revista gastronmica, a fim de no morrer de fome, atrevidamente bate porta de uma editora de revistinhas clandestinas,
onde no s logo se entrosa e chega a chefe, como tambm se
envolve na crise do negcio e encontra o fim que no esperava.
O entrecho desenvolvido pelo diretor e pelo crtico Jairo
Ferreira insuficiente no que toca a uma diretriz de contornos
mais definidos, a uma significao mais ampla. Mas o bice
talvez ocorra menos por falha de ambos que pelo tipo de opo
(atender voga modernosa) que fizeram, ou qual as presses
do ambiente os levaram.
Mas a inventiva e capaz direo, o brilhante senso de imagem, o tour de force que representa Callegaro ter rodado quase
toda a sua fita em apenas um ms na rua do Triunfo, nas
suas imediaes e no prprio escritrio da companhia co-produtora (a Servicine) e com um mnimo de recursos; a perfeita
integrao entre fotografia (de Oswaldo de Oliveira) e montagem (a cargo do excepcional Silvio Renoldi); e a ironia e adequao da seleo sonora (feita pelo prprio realizador) sobrelevam-se a quase tudo e tornam O Porngrafo uma das realizaes
mais pessoais e talentosas aqui feitas nos ltimos quatro anos.
Sem desmerecer o episdio tambm marginal de Sebastio
de Souza em Em Cada Corao um Punhal, depois de O Bandido
da Luz Vermelha e do j menor A Mulher de Todos, de Sganzerla, eis aqui 'uma prova de como poderiam ser perigosos
quaisquer cerceamentos, quaisquer preconceitos prvios em relao a uma criao artstica, por motivos que no sejam os dessa
criao em si mesma, de sua coerncia em relao a ela prpria".

perjormance

de Edgard Gurgel Aranha como o designer visionrio Peter Aster, a minha prpria sacada do livro eltrico, o
travelling de motocicleta nos baixos da praa Roosevelt (nostalgia da morte ... ) ao som de Wagner /T annbuser, um primeiro
plano lateral de Srgio Ricci a homenagear o melhor de Akim
TamiroH, o carro noir do Ser afim Soberano, mas principalmente o perfeito remake da melhor seqncia da Dama de Shangai
com todos os estilhaos de espelhos anamrficos como Welles
nos ensinou.
Em suma: O Porngrafo um clssico da sintonia experimental na Boca do Lixo:

Estao da Luz depois da meia-noite


Uma tragdia em cada rosto refletida
Passam vidas pelas ruas, passam lgrimas
No silncio da cidade adormecida.
Estao da Luz depois da meia-noite
Em cada esquina uma sombra indefinida
A chuva na calada, o tempo frio
E os meus olhos encontram os teus desconhecida
(Estao da Luz, tango d~ Herivelto
na antolgica

Martins
gravao de Nelson Gonalves)

(O Estado de S. Paulo, 09/06/1971)


Como O Bandido da Luz Vermelha,

O Pornograio um
filme talhado para a televiso ou no mnimo vdeo-cassete. Como
Howard Hughes, o excntrico e milionrio produtor de Scarlace,
Callegaro passaria o resto da vida assistindo-o em salas especiais,
no s porque depois ficaria tambm milionrio fazendo filmes
publicitrios da melhor estirpe, se que essa rea merece registro. Na verdade, h tempos vem ensaiando a volta tona num
segundo e sempre adiado longa-metragem ..
Quanto a mim, continuo em xtase perante
a funo
humana, admirando sempre mais o exemplar uso da gran~e
angular em trauellings no escritrio do -Galante, a extraordinna
interpretao de Stenio Garcia (ao nvel de Marlon Brando em
O Selvagem / The Wild One, 1953, Lazlo Benedek), a deliciosa
128

129

e David

Nasser,

JS Trevisan, catedral do hedonismo

poeta se torna vidente por um longo, imenso


e sistemtico desregramento de todos os sentidos.

J ean-Artbur

Rimbaud

A estrutura esttica de um filme visceral como Orgia ou


o Homem que deu Cria/1970 simplesmente linear, mas representaria um verdadeiro empuxo na linguagem cinematogrfica
da poca. Num lance hednico/agnico,
o jovem cineasta Joo
Silvrio Trevisan se expressaria melhor em literatura (Testamento de Jnatas deixado a Davi/1976,
contos; As Incrveis Aventuras de El Condor/1979,
romance juvenil; Em Nome do
Desejo /1983'"', romance em homenagem mstica potica de San
Juan de Ia Cruz; Vagas Notcias de Melinha Marchiotti/1984,
super-romance, talvez seu Ulisses, e muitos outros projetos em
andamen to).
Fiz de tudo em Orgia: assistncia de produo e direo, still, ator coadjuvante.
Teria muito a contar sobre as
filmagens, uma das mais hericas da poca, mas vou aqui abrir
mo do lado memorialstico em favor da esttica. Pulo direto:
em 1971, o filme foi exibido na mostra Novos Rumos do Cinema Brasileiro, organizada por Cosme Alves Neto da Cinemateca
do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro: veio tona um
desesperante texto de Trevisan que passo a transcrever (depois
ser bom confront-Io com semelhante documento de Andrea
Tonacci, que l tambm faria uma exibio de seu extraordinrio
Bangue Bangue/1971):
" Reeditado

em 1985 pela Editora

Max Limonad.

cinema s morreu pra quem um dia o colocou num


pedestal como eu. Coisas de aprendiz de feiticeiro. O tiro
saiu pela culatra, e eu acabei fazendo um filme.
Meu espetculo (meu universo ficcional) t a pra que os
entendidos vejam. Se algum quiser saber, eu ainda sou daqueles
que fazem cinema pra falar do desespero que no entendo. Sou
ainda mais retrgrado porque falo de um desespero com causa.
Falo como um louco num hospcio. Falo, quando ao meu redor
a conscincia expira orgasticamente e nossos olhos esto mortos.
Acho que um homem tem no apenas o direito mas o dever
de pensar.
Acho que os modismos no conseguiram me convencer. E
aproveito pra acusar minha gerao que compra o inconformismo fabricado nas agncias de publicidade e vendido nos supermercados como se tudo fosse muito bem.
Sado a podrido daqueles que esto abrindo mo de tudo,
em nome de sua tranqilidade
pessoal, num tempo onde a
neurose em massa inevitvel.
Sado os traidores (os da badalao intelectual), que vo
pros festivais jogar cartas beira da piscina, tomar sauna no
hotel chic e receber aplausos enquanto
vendem o folclore
colorido.
Sado as casas de teatro lotadas aplaudindo o inconformismo de Brecht, que botou aquele pensamento edificante pela boca
de Galileu Galilei: Infeliz o pas que tem necessidade de heris.
Os surdos no ouvem mas batem palmas.
saem do lugar na base da porrada.

E os burros

Amo apaixonadamente meu filme. No se trata de curtio.


Amo simplesmente
porque minha conscincia t l em cada
plano, e ele respira o meu tempo. No obstante, cinema pra
mim um fato acidental e circunstancial.
De resto, lamento que s o deserto
no venho dizendo nada de novo.
Os
delcia.

romnticos

A propsito,

esto

condenados,

voc tambm

me oua. Afinal,

e a civilizao

entendido?

~': ,':

134

eu

uma

Orgia foi logo interditado


pela Censura, mas a partir
de 77 tem sido exibido em sesses especiais ao menos
uma vez por ano. J poderia ser liberado h muito, mas como
outros filmes da poca deixou de ter interesse comercial (inclusive porque foi rodado em branco e preto, alis uma belssima
fotografia de Carlo Reichenbach).
Em junho/1971,
eu trabalhava como redator/editor
na revista Etapas e publiquei extensa/intensa matria sob o pretensioso ttulo de Cinema Experimental, Industrial, Intergalaxial, da qual reproduzo trechos:
O filme acompanha a trajetria de um grupo de personagens representativos ou no da chamada civilizao brasileira ...
rumo ao ignorado. Uma peregrinao rimbaudiana
em direo
ao desconhecido, uma devastao de nossas selvas poticas. Sem
motivo definido, um garoto caipira (Pedro Paulo Rangel) mata
seu pai (Ozualdo Candeias) e sai andando a esmo pelas estradas
de terra, encontrando pelo caminho outros personagens aparentemente desvinculados
de uma realidade objetiva. O garoto,
que nunca tinha sido outra coisa seno um burro de carga de
sua famlia, funde a cuca e se torna um abobalhado ao encontrar outro andarilho (Fernando Benini). Juntos vo encontrando pelo caminho outros personagens-sntese:
um padre, uma
prostituta, um cego tocado r de gaita (Z Fernandes), um cangaceiro grvido (Walter Marins), uma baiana travesti, uma danarina de teatro de revista, um anjo cado numa rvore, entre
outros. Vai se formando um grupo, uma espcie de comunidade,
tribo deriva. Esto todos caminhando para algum lugar. E mil
e um incidentes vo acontecendo. Um dos personagens mais
curiosos um crioulo gordo e velho, sentado numa cadeira
de rodas e se intitulando
rei do Brasil...
e o anjo que
empurra a sua cadeira. A essas alturas, do meio da mata virgem
surgem dois ndios que procuram o vale do Anhangaba, Araraquara, Guaratinguet.
A comunidade
andarilha aumenta: no
total so quase trinta personagens. Quase ao final h um banquete dos mendigos em que tudo vai acontecendo numa grande
liberao de todos os sentidos. Saciada a fome, eles seguem em
direo cifilizao. Bem do alto de uma colina descortinam
So Paulo no horizonte da poluio. Evidentemente
do um
grande salto sobre o abismo. Caem num cemitrio. Tem incio
um ritual selvagem durante o qual o cangaceiro grvido d a
luz uma criana. Os ndios, como bons antropfagos, abafam o

135

P rsonagens de Orgia, antropofagia On the Road (Still JF)

primeiro choro do rebento e comeam a danar uma valsa


tristssima,
numa desmunhecao
que escandalizaria
Jos de
Alencar e a virilidade de seus ndios ...
,',

Em 1973, Paulo Emlio Salles Gomes era professor de


cinema na Escola de Comunicaes Culturais da Universidade de
So Paulo e publicou no Jornal da Tarde a crnica que transcrevo:
"Estamos estudando na USP Orgia ou o Homem que deu
Cria e h uma coisa que ningum entende: por que esse filme
pronto

h trs anos ainda no foi liberado

pela Censura?

No sabendo o que responder interroguei o autor, Joo


Silvrio Trevisan, e descobri que sua perplexidade
igual
nossa. Os produtores mandaram a fita para Braslia, exatamente
como todos os outros fazem, mas para comeo de conversa
parece que a cpia andou se extraviando pelos servios federais
durante meses. Pelo jeito acabaram encontrando e a escreveram
um ofcio a respeito para os responsveis da obra. O papel levou
quase um ano para chegar em So Paulo e no esclareceu nada.

Antonio

Vasconcelos,

ator nico num filme singular (Still JF)

Eu li o curioso documento.
O censor responsvel pela
tarefa mais vago do que ns, cronistas cinematogrficos,
e
isso na profisso deles ainda mais grave do que na nossa. H
uns dez anos, quando tive alguns censores como alunos nos
cursos de extenso da Universidade de Braslia eles no eram
assim.
Algum lembrou que a Censura no aprecia ttulos provocativos em filmes nacionais, mas isso era antigamente. A fita
de Trevisan no contm, alis, nenhuma orgia propriamente dita;
muito menos, em todo caso, do que no cinema geral do nosso
tempo. E quanto ao homem que deu cria, um cangaceiro, ele
e o episdio no tm maior importncia na economia dramtica
da obra.
Tudo comea com as aes de uma espcie de play-boy
do mundo ocidental, incomparavelmente
mais rstico do que o
de Synge. Diferentemente, porm, do que acontece com o Irlands clssico, o personagem de Trevisan realiza plenamente seu
intento, e depois de assassinado o pai parte para o mundo, liberado e sem importncia. O filme no a estria de ningum.
mas de um cortejo que se constitui paulatinamente
nos campos
138
Jean-Claude

Bernardet:

a fora ou a forca?

Intervalo

de filmagem:

JS Trevisan, Srgio Couto (JF)

e se dirige para a grande cidade. A primeira pessoa que o


jovem encontra um fugitivo de penitenciria, mas o personagem seguinte, um intelectual, no ser integrado no grupo em
formao. Os livros - depois da utilizao higinica de algumas
pginas so queimados e o leitor enforcado.
Um travesti carrniranda, perseguido pelo ardor mas 'ulino
em meio aos tufos de vegetao silvestre, protegido e incorporado. Um anjo de asa quebrada conduz todos ao presidente,
ou rei, ou ainda, quem sabe, um deus paraltico e tartamudeante.
Um padre ser sacrificado mas o coroinha recuperado. O universo no cessa de se enriquecer com ndios, prostitutas, um arteso
de bombas, o cangaceiro ... O cortejo caminha, festeja, progride
mas, a partir do encontro com os primeiros arautos da grande
cidade, a vitalidade declina.
Contei um pouco a fita porque quase ningum a conhece
e para criar um terreno mnimo que autorize um comentrio
inicial, necessariamente sumrio. Gostaria de escrever mais sobre
essa fita.
Joo Silvrio Trevisan passou anos no seminrio e outros
tantos na Cinemateca e suas blasfmias contra a religio e o
Cinema Novo no so frvolas. Os telogos e os exegetas reconhecero nela algum que se situa nos antpodas do pecado
maior da indiferena. Tudo nele vem muito do fundo, s vezes
com um ardor de lavas.
. Numa primeira aproximao universitria
procuramos distinguir as diferentes faces de Trevisan, a artstica, a pessoal, a
nacional, mas difcil. O que deve populao primitiva anterior
invaso maiorquina, ou terra sem po de Bufiuel, a biografia,
a viso brasileira, tudo se integra num ptio-de-milagres carnavalescos e cruel que percorre sem descanso uma paisagem medocre e familiar. Muitos filmes recentes perseguem a tradio de
nossa cultura popular urbana. Trevisan a levou para terras ridas e vibrantes, dando uma raiz nova para nosso rebolado,
nossa pintura clssica, a nossa chanchada, nossas aspiraes e
nossa histria. Eu falei aos alunos em cosmogonia brasileira, citei
Macunama de Mario e por enquanto no abro mo".
vc

* *
Ptio-de-milagres carnavalescos, define Paulo Emlio. Poderia ter falado tambm em neo-chanchada ... da alma: o romance
Em Nome do Desejo/83
seria nesse sentido um exorcismo
141
"'" plcn

If

ilmn em: Carlo Reichenbach,

JS Trevisan e eu (Percy)

potico chave na obra geral de Trevisan. A verdade que ele


ter- que fazer novos filmes, pois maneira de Pasolini um
homem de literatura que tem no cinema o seu instrumento de
profecia.
Assim como perambulou por quase toda a Amrica Latina,
Europa e alguns Estados norte-americanos entre 1973 e 76, JS
Trevisan passa agora uma temporada na Alemanha, acompanhado de sua f identificada com desesperana, "uma coisa s",
conforme um personagem de Stalker, o estranhssimo filme de
Andrei Tarkovsky. Na bagagem, muitos projetos, destacando-se
um roteiro sobre o terremoto emocional & libertrio Bakunin/
Netchaev e uma fulgurante adaptao do Bom Crioulo, de Adolfo
Caminha. Mas o hednico sabe que a obra de arte mais importante a prpria vida: que viva mil anos, agnico!
Novembro 85: J de volta
visan trabalha em sua pea teatral
na figura de Antonin Artaud &
ao mesmo tempo em que conclui
Max Limonad, 1986), um ensaio
a vivncia homossexual no Brasil
atuais.

So Paulo Shimbun, resistncia crtica

ao Brasil, Joo Silvrio TreHeliogbalo & Eu, inspirada


seu personagem Heliogbalo,
Devassos no Paraso (Editora
histrico/antropolgico
sobre
desde a Colnia at os dias

Tnhamos o teatro (Griffith),


a poesia (Murnau), a pintura (Rossellini), a dana (Eisenstein) e
a msica (Renoir). Agora temos o cinema. E o
cinema Nicholas Ray.
Escrever j era fazer cinema, porque entre
escrever e filmar h uma diferena quantitativa, mas
no qualitativa.
[ean-Luc

142

Godard

Este captulo no exatamente uma seleo de textos que


publiquei sempre s quintas-feiras num dos jornais da
maior comunidade japonesa fora do Japo, o dirio So Paulo
Sbimbun, entre 1966 e 1972, graas ao apoio total de Mizumoto Kokuro, um de seus proprietrios e ento lanador de
filmes japoneses do estdio Nikkatsu numa sala que funcionava
no bairro da Liberdade,
No se trata tambm de uma pequena antologia. Acho que
o melhor encarar a monstruosidade como tentativa de aplicao do paideuma poundiano (a ordenao do conhecimento de
modo que o prximo homem (ou gerao) possa achar, o mais
rapidamente possvel, a parte viva dele e gastar o mnimo de
tempo com tens obsoletos Pound teria colocado no s a
crtica mas a arte de seu tempo em palpos-de-aranha
& no
Shimbum entrei-nessa-saindo-dessa).
Estilhaos de uma verdadeira
sntese ideogrmica, no raro vista com outros olhos.
Crtica criativa: crtica potica: crtica de inveno: sintonia experimental, visionria & intergalaxial em nosso cinema.
Antes de qualquer coisa, As Cariocas mais uma prova
decisiva da maioridade do cinema nacional. Superados os problemas da etapa produo/direo
surgem os obstculos mais
graves: distribuio/exibio.
Quando essas duas conseguem

145

Ex-crtico do Shimbun, Orlando


P.arolini foi ator e co-autor do curta
Via Sacra, que ele tratou de destruir
fotograma por fotograma durante as
paranias de 68 (StiJl Selda VaJleda
Costa/ I967)

Boca do lixo: Jairo Ferreira, Antonio Lima, Joo Callegaro, Carlos Reichenbach, Ozualdo Candeias,
JS Trevisan, Renato Grecchi (Kinj/1970)

estar em harmonia, o filme brasileiro se torna srio concorrente


do filme estrangeiro. (27/10/66)
Penetrar na obra de Shoei Imamura investir em energia
humana. (24/02/67)
Em recente entrevista a uma revista europia, o ator Toshiro Mifune declara que o cinema japons est beira do suicdio. E acrescenta que a soluo est nas empresas independentes.
Assim, um dos grandes filmes aqui exibidos ano passado, As
Quatro Faces do Medo/Kaidan/64
de Masaki Kobayashi, era
uma produo independente distribuda pelo Toho. (06/04/67)
O que importa,
num sentido imediato, em Miyamoto
Musashi, o extraordinrio
cclico, o carter pacifista que lhe
deu o genial Tomu Uchida. (18/05/67)
Diretor abalizado, Luis Srgio Person despojou O Caso
dos Irmos Naves de muitos erros tpicos no cinema brasileiro.
Fazer uma fita como essa derrubar obstculos. (15/06/67)
Ningum poder negar que vivemos todos com a cabea
repleta de imagens e frases de toda espcie, captadas no somente pelos sentidos tradicionais, mas por um sexto ou stimo
sentido. (13/07/67)
A propsito de Os Dez Aventureiros
de Yasushi Kato o
genial argentino Jorge Luis Borges deve ser colocado na ordem
do dia. (05/10/67)
O esprito da tragdia cabocla proveniente da msica de
Teixeirinha, eis o filme que bateu todos os recordes de bilheteria na histria
do cinema brasileiro:
Corao de Luto.
(07/12/67)
O diretor japons Shoei Imamura chegou a dividir o corpo
humano em classes sociais: acima, a burguesia, e a plebe ignara
na parte inferior. Nessa linguagem, As Libertinas o cinema
do umbigo, pois denuncia o cafonismo da classe mdia que,
segundo Roberto Santos, vai ao litoral com o firme propsito
de ter uma aventura sexual. (19/12/68)
Maurcio Gomes Leite, que comeou como crtico nos anos
50, realizou A Vida Provisria como se estivesse escrevendo no
Jornal do Brasil, e de fato continua a, de culos e fumando
muito, como Godard. (04/09/69)
O cinema-de-autor, nos moldes do Cinema Novo, acabou.
Chegamos ao cinema impessoal, porm direcional. Cinema
direo, isto , inveno, iluso, magia. Chegamos ao tempo do
cinema crtico - metacinema. (16/10/69)
Viagem ao Fim do Mundo, de Fernando Campos, tem as
~
147

Festival de Braslia: foram excludos, entre outros, Baro


Olauo, o Horrvel, de Julio Bressane, Sangue Quente em Tarde
Fria, de Fernando Campos, Jardim das Espumas, de Luiz
Rosemberg Filho e Piranhas do Asfalto, de Neville D'Almeida.

maiores dicas do cinema brasileiro: Soy Loco Por Ti Amrica e


msseis caindo ... Cuba um cncer? O cncer uma repblica
independente dentro do organismo, mas qual o sentimento continental do corpo? (04/11/69)
Gamal, o Delrio do Sexo: Joo Batista de Andrade fez o
filme que estava como uma bomba dentro de sua cabea prestes
a explodir: brechtiano no mtodo, um filme pessoal a nvel
instintivo: o bicho parido mesmo monstruoso. (19/03/70)
A viso luckacsiana de JB de Andrade/Gamal
redundou
no irracionalismo fascistide. Foi um dos primeiros sintomas da
endemia cinematogrfica nacional. (25/06/70)
Metalinguagem
a conscincia do beco sem sada, e o
vigarista Polanski levou a melhor com Cul de Saco (06/08/70)
O Cinema Boca do Lixo no um movimento gregrio,
razo pela qual no tolera demagogias e/ou teorizaes de porta
de botequim. O Lixo apenas um back-ground onde se renem
os jovens cineastas de So Paulo, independentes ou marginais.
No comea coisa nenhuma onde terminou o Cinema Novo.
anti-ideolgico, renega ticas e estticas at ento conhecidas e
est explodindo como um fato nunca visto. (03/09/70)
Jairo Ferreira, que no momento se encontra em Minas,
trabalhando na produo de Schubert Magalhes O Homem do
Corpo Fechado, dirigir em Londres um documentrio sobre
Jimi Hendrix para a CBS, patrocinado por uma fbrica de tranqilizantes. Mareio Souza, depois de rodar a super-produo
Galuez, Imperador do Acre, ir para a Espanha dirigir a nova
verso de Manon Lescau com Ornar Sharif. (Machado Penumbra, 01/10/70)
Cinema uma bandeira tremulante, um rio que corre manso
l na serra que ainda azul a no oriente (horizonte). Ningum te
segura, cinema barato, ningum te segura! (Joo Batista de Andrade, 08/10/70)
Volto a So Paulo e encontro meus colegas beira da
loucura. JB de Andrade, que terminou seu novo longa, Paulicia
Fantstica, atacou aqui com O Delrio da Boca, Carlo falava
do desespero do cinema carioca, enquanto Mareio Souza reutilizou o pseudnimo Machado Penumbra, de Oswald de Andrade,
anunciando que os cineastas da Boca deixavam o Pas. Foi depois
da morte de Jimi Hendrix que eu fiquei sabendo que estava
em Londres, dirigindo um documentrio sobre o genial guitarrista! ... A fiquei sabendo que o cinema da Boca tinha acabado.
(29/10/70)

Nada mais anti-crtico que fazer crtica aos crticos. Cansei


de metacinema. (06/05/71)
Pois , tanto faz filmar como no filmar, importante pensar, pensar hoje para explodir amanh. (01/07/71)
Louvado seja o santo profeta Luis Bufiuell (Mrcia Souza,
09/09/71)
A crtica antes de tudo. Uma crtica intergalaxial. Uma
crtica que ningum
vai entender,
mas que . verdadeira.
(14/10/71)

148

149

Concluso:

o nico exemplo

de coragem

includo na seleo,
foi incompreenentre filmes insossos.

Caoeirinba, My Friend, de lvaro Guimares,


dido

pelo pblico

por estar deslocado


17/12/70)
Ator no olha no visor. Fede na frente da objetiva. E enche
o saco nos bastidores. (18/02/71)
A Herana uma saborosa crnica de costumes rurais, com
dados poticos estranhos e dignos de estudos mais detalhados.
O falecido cineminha poltico no tinha nada disso. Algo de
novo est surgindo, e vem das entranhas de personagens como
os de Candeias. Daqui a 20 anos saberemos o que . (04/03/71)
. Um continuista e/ou uma script-girl tem que saber tudo:
o nmero da emulso, a metragem do chassi, quantos metros
de filme rodou em tal plano, qual a tomada que o laboratrio
deve copiar, o nmero da chapa ou pgina das folhas de continuidade, a direo em que os atores olham, se os atores saem
do quadro pela esquerda ou direita, milimetragem de objetiva,
abertura do diafragma, as distncias que o foquista percorreu,
se usou filtro ou no, se a maquiagem de ontem est igual a
de hoje, se o sapato de ontem igual ao de hoje, se o ator
estava com culos ou no, as posies iniciais e finais dos atores,
as falas exatas conforme foram filmadas, ete. Para tanto deve
usar uma mquina fotogrfica tipo polaride, um gravador mini-cassete para fazer som-guia, bem como ter noes de desenho
para mapear o cenrio e objetivos em geral. (18/03/71)
Elyseu Visconti mostrou o seu Os Monstros de Babaloo
aos comerciantes da Boca. Asco geral. S Reichenbach gostou.
(08/04/71)
(Eu s iria ver e gostar em 78, Brasilia, mostra

(Carlo Reicbenbacb,

Horror Nacional -

JF)

Um curta-metragern dir-se-ia antolgico: Brbaro e Nosso,


homenagem e curtio em torno de Oswald de Andrade. A
realizao de Mrcio Souza e Ana Lcia Franco, que fuaram
o arquivo de Primo Carbonari procurando imagens adequadas
para enriquecer a Paulicia Desvairada. (04/11/71)
Agora aprendemos a ler/ver,
revelar/relevar,
rever/reler
com olhos livres. (06/01/72)
Era preciso filmar como se fosse Poe escrevendo O Escaravelho de Ouro, CarroU Jaguadarte, Rimbaud Alquimia do
Verbo, MaUarm Lance de Dados, Oswald Joo Miramar, sim,
era preciso filmar como Haroldo de Campos & os poetas concretos tecendo textos texteis, texttulos e textculos, Confcio
reduzindo trs mil odes a trezentas, Charles Peirce serniotizando, Jakobson e a lingstica estrutural, e nem era preciso que
Pedr' Alvares tivesse descoberto o Brasil. Bastava que Pel tivesse
inventado a bola. (13/01/72)
Em seus estdios da Moca, Mojica Marins continua recebendo centenas de sapos, rs e pererecas. Uma calamidade. Ele
pede que ningum envie mais batrquios e est construindo um
viveiro em outro lugar, onde tratar adequadamente
desses
atores de sua super-produo Os Sapos. (20/01/72)
Calma, senhores conteudistas,
que guaran ainda no
coca-cola na cloaca tupi-guarani. (27/02/72)
E as araras retornavam
terra: Mrcio Souza, Roberto
Kahan, Djalma Batista, Antonio Calmon e Carlos Frederico, os
intrpidos representantes do cinema amazonense que pastavam
margem nas grandes metrpoles poludas. (Machado Penumbra,
03/02/72)
Qualquer avano ser metavanguarda. (10/02/72)
O Conformista, de Bertolucci: uma aula de cinema esteticamente poltico. (17/02/72)
Ateno, senhoras e senhores, antropfagos de estruturas:
saudaes odontolgicas! Dente por olho, olho por dente. Os
Discos Voadores Esto Entre Ns um filme de Berilo Faccio
que ir abrir a cuca de muita gente no decorrer do ano. Pnico
na provncia intergalaxial. A palavra lancinante: ideograma flmico. O Cinema Abstrato (Cinema Novo/Experimental)
vai ser
engolido pelo Cinema Concreto que vem a. Subverter estruturas
se tornar patolgico, criar a partir do marco zero, reaglutinar
os media em mosaico. Novas emulses/ emoes elucidativas.
Happening intergalaxial: psico-filmes magnticos. A meta a
interpenetrao dos veculos num interminvel traveUingrua labi150

DIr. Re8ponsll.vel:

inta-Feira,

19 de Maro de 1970

1I

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.. u-

:o 0 "kedO'
'S

moldar

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li!

repreeen-

,. no. 1aco.
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:U!). 41 obtlI. &SUl 'da
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JIleIra.
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v4zla.s
lia do utlaa ", (areia.
r praias) e
de onda
;ar a crllot&

....,..a

repr esen tar


em
" bandelja.
'. a mane1"'!)eCtLva a
.mento trl. de pals-

rem. conaltUl um ponto ch .ve.


Cem &se obJetivo. uma cOmpaoIlo de "bOnltel" . bluIlcamente.
dlv1~lda em 10 partes iguais. do
!lI'1me1ro ao lt;.m., plano e
parte3 "'0 "4II'upada.a em pasl6eB
que permitam vlata prxima. m4ldia e cUatante.
Por ezemplo.
montanhas
constlt.uem um cenl\rlo
distante.
uma
praia. uma v1eta 11. mdIa
dlatAncla. foDIbaa conatruida.o de
"}gedotauchi ". Pw..
formar.,...
nl\r1o prl<1mo. eepalha-ae a areia
azul para representar
a praia.
&d1clon'ando-ee arei. br"",ca paza
slmbollnr
a crlata da onda que
d~
H 8~ro~
A "bonkei",
&0 contr.r1o
da "1kebana".
arte
do arrU!J<i floral. alo 6 connecda.
amplamente.
no exterior .
Mas um oreaoente nmero de re&!.den~ ocidentais no J&po comeou a estudol.-Ia enquanto
um
audto em sua .p<lIPularldade se estabelece. .Uencloa.mente.
no extertor I N& verdade. as mestres
de ubonI<el" JoI. visitaram o Hawal e Los AnIIeles. a fim de enoInar esta arte .1ngUI&r.
Oom o aumento do alcance do
1nt6rcAmblo cUltural entre as naes.
a "bonl<el".
IndubltNelmente. vlrol. a ser apreclad& por
mUita gente. por todo o mundo.
oomo outra das slngul&res formas
de arte do Japo.

Ia no Japo
por Bunzo
KIe em T1.0 HoepI!irJ
)jeta4l> por
3). O re8'
!1m Nagoya
,I a oportuo rerln!l., japonsa.
.ora ta <leseambm em
. lturo Kune
endente no
o de casas
o de eIevament<J& na
4) e T080
"MemcnaI
Peaoe" em
aia moe:-

#. ;.._.-.

(3)

Inter.pretao
pecuIlarm.ente JapolJfsa:
Primeiro.
o a.rq.utt.eto fe'lJ.st.roado. que pode exercer Ivremsnte
essa IPl'Oflsslo. inclui um grande
r.mero de engenheros
eletrnicas.
mecnicos e de estlllltura.
que tomam parte no projeto de
construo.
Enquanto.
nos EstlV
C03 unidos.
os engenheiros.
em
ccmparao
com
os arqutetoe
contam aprcxmadaeiente
na. proporo de' dez para um. no Ja{'ii.o. os enaenhelras
Icencados
por Lei sub.s>equente 11. Lei de AJo
QUltetos. de ll1SO. tota1lzam escassamente
um m1lhar.
NAo se
levando em conta os engenheiros
IlCEIllCli!.do.sno aentldo
nIpOn1co
da .pala.vra. 1>r'QUltetoono lIIlnWo

DIr. Redator

Chefe:

.boID.' Alt~~Crt
7o.eO
Meio
Alto NCrS 40.00
Altand. Min. NCrt 10.00

KAT8UO

11

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N.o 4395

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em Bandeija
I~vela
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e d monI. rochaa.
l\I6les que
arte "bonleU"!) IUlar.
! empr .

MJZl7Karo

TOIIO:MlTU

O Tarado. Uma Exploso


AA:allei de ver um filme. em
sua 1- cpia. no laboratrio.
O
~Ilme mais rlbombante
feito DO
Brasil at hcje , Ritual dos Sdl
dirigido por um tarado mental. um gnio do escrotsmo. o
maior homem de cinema J surgido
no
hemJs.frloo sul. Jos
Mo~Jlca MarJ.".!!. O Q'Ue O teatro
moderno preconzado por Ar~a.ud,
o cinema. suoterrneo,
e os movmentes que se pretendem corajo!C3 ccnseguram
no decorrer
dstes anos. no -chega. nem a fazer
wmhra 11. ImportAncla d!lte fllme
nico.
Ou I aremos filmes mais
corajosos OU Glbandonem05 defin1tvamente o cinema I O homem
fulminante.
6amuel FuIler. at
l4Iora o mais marginal
cineasta
Ir,dependente
do mundo, 'vai faiplpl de tanto m.:10 ao assstlr a esta bO'lllb& at6rn1<:a. l!:ste
~JJ.me representa
o. fim do emema
Imbecil.
col.lIStlco. r.juto.
FIlme macbo,
jlIIl4!o. desa.vergonh9.do. A tel. narcot1zadA.
00
gnlos. virando be:sto.B. ho
de
comer capim. depoliS de 8S!lat1-1o.
Oluber no ex1S'te mais. Bganzsrta. com o nvo e cora}06ko!lmo Be~ty Bomba .(que JI!. vi) vai
voltar p'ro Jardim de InfAncia.
8111 d Sid1e o 1. fUme
dUtl::o - prprio para exibies
em nospcos.
conventos. institutos vccactonals.
casas de detenQ.o e de tolerncia. restinhos
privadas. diretorias de clubes espornvos. resttvas
de prtm .vera..

c..

z,,",

.te.
Olhem: o tarado me vIolento.u.
no vou escrever mas. Assistam
se. IlIme. a.sslm que a Olnsura
trlndar
O espectador
braailero
com um balde' de bOm gsto (se
Iber-Ia) . 1': uma daquelas coisas
que aparecem
na vida da gente
urna s vezl
csracs

OsCIlo\' Re'c'henbach

Filho

Um ate.9tado de bito do Cioema N6vo. o 1.' lllme no-dentflcado. wn m..,Ltesl.o contra o fixo. o estl!.veL uma violentao do
padronIZado:
GamaL O Delrio

do Sno. A lnovaAo sempre f


tol'cer o nariz.
Provoca um repdlo nsttntvo. s cUltl'Vado pelos condicionados
(todo mundo
neurtco:
Quem ainda MO fundiu a cuca ou uma besta ou um
gnio). JoAo Batista de Andrade
Mz o filme que estava como uma
bomba dentro de sua cabea preste> a ex;plodlr. f: o Qlle se pode
cbamar estopm de alguma coisa.
um ant-cnema.
e talvez seja melhor
nem
falr.r em nvo movimente.
Revolud,;nrlo
como Pl'O'
duAo (,foi filmado em U dias I)
tem uma II!bordagem cattca da
prprta desordem. no .esccndeado que 101 mposstvel evitar o 'm1metsmo. E &final uorgan1za.r" o
caos coisa
de
estruturalistas
imbecis.
Brechtlano
no mtodo.
Batista lz um Ulme peasoal em
nlvel instlntLvo: O bicho parido
mesmo monstruoso.
Requintar
o monstro 6 coisa que a.t o 00d..-d se recusou. A rnlIotrlll. que
espirre em bruto na. cara da platia..
Muito
aberto. Gamal beira. a
indellnli;o.
De fato. num pesar
dlo as coisas no so claraa. alm
do <!e.!lPOJ
mento est o custjco,
a vontade de scorder ou abandonar a. sala de cinema.
Da MOemoo.
uma
outra. emoo. e
no
provocando reao O filme
tem momentos que Ie prprio
reao, por parte do autor n-ente
t loucura. o rraconal.
3 personagens: 1 jornalista.
1 mendgo.
uma. muJ.her. Na engrenagem
social. os :t passam por mutaes.
Batista passa l<>Dt!ede ser mestre n.o Jgo das contradies.
mas
ningum
(nem le) falou nisso:
os 3 a.n.rquJoos serla.m
agentes
da dlaltlca caotzada,
ALl cosas
no se modificam.
passaan
por
uma. met.a.moriooe Que no se sabe aonde vai dar. se que w.t
d ar . As alegorias Jorram como
numa alucinao. no foram poremeditadas.
A
bomba e"'i>lo:Uu.
E~..';ano a I.'. nem a. 2.. e oUr
tras viro - u.tIIA neces&ldade
vital.
JAmo
FEBBEIBA

\lida i\sstttiaU\fa dos ~Issels


NIPIPONCOUNrRY
u .,.

CLUB pro~.

, ...,

TRlAL
"'

. ~.

(rgo representativo
1.... ,.. ..1(.., .

T~,-"

de.

rntico. Movimentao intra/extra


sensonais variveis. Rumo s
estrelas, com muita pressa e sem nenhuma pausa. Est lanado
o metaveculo, mdia-sntese, multidimensional.
Eu, Marshall McGang, estou assumindo o lugar de Jairro
Ferreira, que viajou rumo s estrelas fechadas em negativos
hipersensveis. Estaria ele pesquisando um cinema laserizado?
Teria aderido ao ocultismo eletrnico? Ou ser que foi vtima
do esquadro da morte? Parece que no nada disso, informa
Machado Penumbra, cineasta antropolgico/flico/fgico:
o titular se recusou a embarcar num disco voador, afirmando que esse
um meio de transporte j superado, espcie de tren espacial.
De outro lado, o cineasta oculista/ocultista
Joo Miraluar,
muito ligado ao nosso antigo titular, foi obrigado a prestar depoimento lnquisio: no sei de nada. Ainda estou catatnico.
Vi o Jairo levitar de fome e meu tutu no conseguiu alcanc-lo.
Estou sofrendo de afasia semntica. Os extra-telricos me deixaram de cuca obnubilada. Miraluar disse ainda que uma amiga
do Sr. Jairo Ferreira, conhecida como Ligia de Andrade, est
captando mensagem de um supertransmissor jupteriano a fim de
comprovar a verossimilidade dos fatos. Ligia de opinio que
os sinais captados devem ser acrescidos no livro Cinema de Boca
em Boca, que o nosso metacrtico deixou pronto antes de se
distanciar intergalaxialmente.
(Marshall McGang, 24/02/72)
E, assim, a coluna de cinema no Shimbun passou a ser
assinada por meus trs heternimos: Marshall Mc Gang, Ligia
de Andrade e Joo Miraluar, que justamente encarnariam e seriam personagens em meu primeiro longa-metragem O Vampiro
da Cinemateca, quatro anos depois.

Ill - PROCESSO DlALTlCO.


SINTONlA lNTERGALAXlAL1'

verdade que a cmera cinematogrfica revelou


novos mundos, at ento escondidos de ns: como
a alma dos objetos, o ritmo das multides, a linguagem secreta das coisas mudas.
Bela Balazs
,', Este tpico de Cinema de Inveno se completa com os tpicos
PROCESSO CRIATIVO (pg. 201) e PROCESSO ESTTICO (pg. 275).

152

Einbora a grande ['Age d'Or do experimental em nosso cinema brbaro & nosso esteja nitidamente situada entre 1967 e
1971, h muitos filmes de sintonia visionria ao longo de todo
esse misterioso processo histrico, s vezes antecipando (caso
de Limite/1931)"
s vezes extrapolando
(caso de Tabu/1982,
para citar apenas um bom exemplo) aquele perodo contracultural em que teve incio uma verdadeira tomada de conscincia
crtica da experimentalidade
& sua funo ecolgica no processo
nem sempre dialtico de inveno potica, de novas linguagens
multi-pessoais & pluri-subjetivas.
J disse que muitos filmes do Cinema Novo (1962/1968)
so tambm experimentais (por exemplo: toda a filmografia de
Glauber Rocha), mas a recproca no verdadeira: a movimentao experimental (1967/1971,
em bloco) nada tem a ver com
Cinema Novo.
No se trata de discriminao e sim de seleo. Ao experimental interessa a inveno e no a diluio do cinema standard,
acadmico ou de frmulas. Os realizadores que jogam nos dois
times devem saber que neste livro meu desprezo total por
seus filmes standard. Me concentro nos pontos luminosos de suas
obras, citando-os em ordem alfabtica para facilitar a consulta,
certo, Jean?

155

NEVILLE
D'ALMEIDA
Grande experimentado r em
Belo Horizonte com That Night on the Bowery/1965
e O Bem
Aventurado /1966, mas s consegui assistir aos alucinantes filmes que realizou no Rio de Janeiro: Jardim de Guerra/1968
e
Piranhas do Asfalto/1970.
1986: algo de Glauber em projeto,
O Testamento da Rainha Louca.
JOO BA TIST A DE ANDRADE
Delicioso seu
sketch O Filho da TV em Em Cada Corao um Punhal/1969.
Paulicia Fantstica/1970
delirante e ganhou o trofu Shimbun na poca. 1983: A Prxima Vtima. 1985: Cu Aberto (sobre Tancredo Neves). 1986: O Pas dos Tenentes, projeto.
JOAQUIM PEDRO DE ANDRADE - Seu documentrio
Improuisiert
und Zielbewusst/1967
para a televiso alem valeria s por uma seqncia mostrando Glauber dirigindo Terra
em Transe/1967.
Entre Macunama (1969) e O Homem do
Pau Brasil (1981), isto , Mario e Oswald de Andrade, fico
com seu sketch de Contos Erticos/1976.
1986: Casa Grande e
Senzala, projeto.
PEDRO
(BR, 1979).

ANSIO

Curtir

o curta

Conversas

Paralelas

HAROLDO
MARINHO
BARBOSA - Vida de Artista/
1972 me pareceu rimbaudeano/ godardiano com belos travellings
nos tneis cariocas. 1986: Clara, Ana e Lia.
JOEL BARCELOS Extraordinrio
ator-persona, autor
de muitas sintonias (Paraso no Inferno/1978
se inspira em
Rimbaud/Verlaine),
animao cultural & ecolgica.
JOS SETTE - Ao tempo de Bandalbeira Infernal (1978),
ele se assinava Jos de Barros. Um Filme 100% Brasileiro me
parece o melhor de 85, conseguindo equilibrar com propriedade
Bressane, Sganzerla, Mojica e Glauber. Elogia-se muito tambm
seu curta Um Sorriso, Por Favor - O Mundo Grfico de Goeldi
(1981).
JOATAN
Caruso/1984.

VILELA

BERBEL

Cinema

& charge:

Chico

Crnera-estilo: Gamal/1969,
Hitler 3. Mundo/1968.
1986: A
Igreja dos Oprimidos (projeto).
MIGUEL
BORGES Cinemarginalidade:
Canalha em
Crise/1963 e As Escandalosas/1970.
FERNANDO CONI CAMPOS Grande experimentador
da Boa Terra: Viagem ao Fim do Mundo/1969,
Um Homem
e sua Jaula/1970 e O Mgico e o Delegado/1983.
MAURICE CAPOVILLA
O Profeta da Fome (1969)
vale como experimentao com a grande angular.
GUSTAVO DAHL - No vi o curta Em Busca do Ouro
(1966), mas O Bravo Guerreiro (1968) tem muito de experimental no desespero potico.
JOS C. FERNANDES
Cinema Nacional em Marcha
(1984), curta sobre cinema em So Paulo (Cia. Maristela, anos
50).
ANTONIO
CARLOS FONTOURA
Biscoitos finos:
Copacabana me Engana (1968) e Rainha Diaba (1974). Espelho
de Carne (1985).
ANA LCIA FRANCO Admirvel roteirista (desde
1967). Co-autora do roteiro Galoez, o Imperador do Acre (1969).
Dirige belssimos curtas: Peixes Baila (1977), pequena obraprima poetizando com Guimares Rosa em Ilha Bela; Raa
(1981), Aventuras e Desventuras de um Ilustrador Portugus
em Terra de Santa Cruz (1981). Projetos de longas-metragens:
Dedicado a Voc, Nossa Senhora Aparecida/o filme, etc.
CARLOS FREDERICO
- Excelente crtico do experimental com filmes dignos de nota: Possuda por Mil Demnios
(1970), Lerfa Mu (1982).
MAURCIO
GOMES LEITE Na poca, um de meus
crticos prediletos.
Realizou o godardiano A Vida Provisria
(1969).
LVARO GUIMARES (1970), mas Carlo Reichenbach

No vi Caveirinha My Friend
e JS Trevisan curtiram.

SRGIO
BERNARDES
FILHO
Desesperato/1968
nunca foi lanado e chegou a ser remontado com o ttulo de
A Quem Interessar Possa.

ROBERTO
KAHAN Um curta explosivo: A Coisa
Mais Linda que Existe (1968). Tambm em Manaus, realizou o
longa Como Cansa Ser Romano nos Trpicos (1970), muito
comentado por Mrcio Souza.

JORGE BODANZKY Agilssimo cmera, mas de suas


realizaes s gosto de Iracema/1973
e Terceiro Milnio/1981.

IVENS YO KA WAMATA - jnio:


topia. Realizou um kurta difcil d'esquecer:

156

157

nypobrazylyko: orienAcorrentados (1964),

Julio Calasso Jr. co-roteyrista


longa-rnetragem:
roteyrlia.

& ator

pryncipal.

Projetos

em

ARTHUR OMAR Triste Trpico (1974) um filme


teolgico & cmico, tentativa de absorver Mojica, Sganzerla,
Bressane. O Som ou Tratado de Harmonia (1984) faria com o

ouvido o que Bufuel fez com o olho, um curta genial na


opinio de Carlo Reichenbach. 1985/86:
Crime.
GUARACY RODRIGUES
Nosso Peter Lorre, atuante
a(u)tor: quando veremos seus filmes pessoais OD/Ovel'dose
e
Kabul Goa? So Super 8 de 1974. Guar seria cinepoeta mesmo
sem ter feito filmes.
NEY COSTA SANTOS Curtapoema sobre o perodo
em que Murilo Mendes viveu no Brasil: O Visionrio (1983).
OLNEY SO PAULO - Seu contundente Manh Cinzenta (1967), mdia-metragem, teria que ser exibido como complemento de Hitler 3. Mundo. Da entenderamos
(talvez) melhor
Gamal & Cncer.
PAULO CESAR SARACENI
H Porto das Caixas
(1963) e O Desafio (1965), mas acabei ficando com Amor,
Carnaval e Sonhos (1972), alegre exorcismo pessoal.
SERGIO SILVA - A Divina Pelotense (1983), mdia-metragem magnificamente
fotografado em P /B por Tuio Becker,
evidencia influncias de Fassbinder, Schroeter, Pasolini e Jack
Smith (Flaming Creatures, 1962-63), o mrtir do Underground
americano.
MARCIO SOUZA - Seu curta-metragern Brbaro e Nosso
(1970) uma das melhores homenagens a Oswald de Andrade.
Est bem situado em meu curta O Ataque das Araras (1975).
SEBASTIO DE SOUZA Transplante de Me, sketch
de Em Cada Corao um Punhal (1969) um afresco que at
Bifora admirou.
JOS UMBERTO O Anjo Negro (1972). Negritude
potica em Salvador, BH. Animao cultural.
GERALDO
VELOSO Sintonia visceral com Perdidos
e Malditos (1970/75).
Vi em Belo Horizonte
(1980) no l.0
Encontro de Cinema Independente.
Depoimento em meu longa
O Insigne Ficante.
ZELITO VIANA - Gostei dOs Condenados (1973), baseado em Oswald de Andrade, como ele da minha revista Metacinema (1974). Avaet, a Semente da Vingana (1985).
EL YSEU VISCONTI CA VALLEIRO - uma delcia seu
Os Monstros de Babaloo (1970). Primorosa fotografia em branco e preto. Lindas esto Helena Ignez e Betty Faria. Filmei
direto da tela em Horror Palace Hotel. Visconti sempre um
vulco em atividade.

158

159

SILVIO LANA O som de meu filme A Sagrada Famlia (1970) j faz parte da arqueologia brasileira, de uma era
pop , de um som pop; Woodstock, uma viagem de cido,
toda a represso e tudo o que era o Brasil naquela poca (Jornal
do Brasil, 20/05/1984,
a Ricardo Largman). Lana irmo de
universo e est em meu O Insigne Ficante (1980).
JOO LANARI - Exponenciais curtas Ps-Experimental:
O Cu o Limite (1980), Obscena (projeto 85, curta). Sintonia potica braziliense.
WALTER LIMA JR. Afvel ponte do Cinema Novo
ao Experimental:
A Lira do Delcio (1977). O crtico Incio
Arajo v muito cinema potico tambm no standard Inocncia
(1983).
WATSON MACEDO Um dos grandes inventores da
chanchada,
gnero brasileirssimo
& fonte do experimental.
Mestre desde No Adianta Chorar (1945) e Carnaval no Fogo
(1949), passando por outras experimentaes
de raro sabor &
humor: Fogo na Roupa (1952), Sinfonia Carioca (1956), etc ..
ANA MARIA MAGALHES
- Carismtica atriz realiza
o curta Assaltaram a Gramtica (1984) com os belos poetas
Francisco Alvim, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Waly
Salomo & Chacal.
CARLOS MANGA - Mestre da chanchada, Pai de Santo
do Experimental desde Dupla do Barulho (1953) a O Homem
do Sputnik (1959), gnio da pardia com Nem Sanso Nem
Dalila (1954) e Matar ou Correr (1955).
PAULO BASTOS MARTINS - Poetapocalptico de Cataguases, me disse que em 1963 j tinha comeado o terremoto
clandestino do Experimental com o seu proftico O Anunciador
ou o Homem das Tormentas (1970), ao que me lembre comentado por Paulo Emlio Salles Gomes no Jornal da Tarde (1973).
Vale ser redescoberto.
ANDR

LUIS DE OLIVEIRA - Vibrei com Meteorango


(1969), da Bahia para outros mundos.

Kid, Heri Intergaltico

AFRNIO
VITAL - Filmes de talento: Os Noivos, A
Longa Noite do Prazer. Em 1983, O Jogo do Sexo confirma
sua potica ertica.
RUBENS XAVIER Turbulentos
curtas em branco e
preto: Sete Vidas (1979), Boca Aberta (1985). Alternativas:
O
Homem Descasado (1982) e P de Guerra (1984). E em breve.
um longa deflagrador.

Glauber Rocha, plano seqncia

]OEL YAMA]I As Mesmas Perguntas (1981). Trilha


pessoal. Revelao de um autor com Roma Amor (1979/1986 ... ),
ousadia independente
em planos-seqncia
poticos.
Projeto
aprovado: Caiund (curta, 85); sketch para o longa Crnicas do
Futuro (projeto 1986).

Nuestro Cine:
Por que no lhe agrada Il Generale delta Rovere?
Rossellini:
um filme construdo, um filme profissional,
e eu nunca fao filmes profissionais, mas
filmes que poderamos chamar experimentais.
160

Em julho/1978,
o trabalho no jornal Folha de S. Paulo
absorvia totalmente. s vezes eu colaborava no Folhetim
no caso, preparava um nmero especial com & sobre GlauRocha. A pergunta que o irritou & que no saiu publicada
esta:
Em agosto de 1975, voc disse numa entrevista ao jornal
alternativo Crtica que o Experimental
tinha nascido em 1969
com seu filme Cncer. Certo?
Em outro trecho havia uma informao conflitante: voc
diz que filmou em agosto de 1968.
Gostaria que voc esclarecesse um pouco essas datas, porque
dou muita importncia a uma delas: antes do AI-5 (decretado a
13 de dezembro de 1968), o clima era um; depois, outro.
Antes, Jardim de Guerra de Neville d'Almeida;
depois,
janeiro/1970,
a Belair de Julio Bressane & Rogrio Sganzerla,
para no lembrar a bad trip Gamal de Joo Batista de Andrade
em 1969.
Bem, que eu saiba o Experimental
nasceu mesmo foi na
Boca do Lixo em 1967 com A Margem de Ozualdo Candeias,
solidificando-se com O Bandido da Luz Vermelha de Rogrio
Sganzerla, filmado em maio/68, e que teria ficado para o Experimental recente como Deus e o Diabo na Terra do Sol para
o Cinema Novo.
me
que,
ber
era

163

Na poca, 68/69/70,
voc combateu muito o Experimental
emergente & depois veio dizer que o tinha iniciado! No te
entendo.
Outra coisa: por que voc s admitiu a morte do Cinema
Novo em 77 (revista Isto , 11/05/1977)
quando Rogrio
Sganzerla j tinha denunciado que o movimento havia degenerado, virado conservador
e reacionrio
(O Pasquim/1969)?
J que Cncer no passou por aqui voc poderia adiantar
algo a respeito?

*
A resposta de Glauber me cairia em mos alguns dias depois. Uma resposta pessoal que me pareceu muito gratificante,
mas tambm me valeria alguns problemas de conscincia durante
bom tempo. S a fao pblica quatro anos aps a morte do
grande inventor.

Prezado Jairo Ferreira


Esta carta no para ser publicada, no o conheo pessoalmente e sua curiosidade sobre o Kncer tem efeito psicanaltico sobre mim, talvez meu kncer, qualquer metfora referencial, ningum escapa da cultura.
Voc pode ter uma frmula para definir CInema novo ou
experimental,
estas cinefilias no me preocupam, o cinema
um ex-rnondo cane para mim.
Voc que timo (o grifo de Glauber - nota JF) deveria escrever sobre isto, uma anlise dialtica da matria cinematogrfica cinemanovista e experimentalista. .. de qualquer forma
todos dois rios nascem de Glauber Rocha, antes ou depois do
Kncer.
Entre cinema novo e experimental,
entre eu, Rogrio e
julinho, ainda existe Helena Ignez. uma revoluo matriarcalista contra o que Helena pensava, hoje no pensa mais, que
eu Significava: o Pc. Veja voc!
A dissidncia subterrnea j foi revista criticamente, mesmo
que os experimentais no gostem do Cinema Novo (isto no
quer dizer Glauber Rocha, que...
maneira de Oswald de
Andrade no Modernismo ... ).
O expurgo da direita do Cinema Novo no quer dizer que
todo o Movimento
tenha degenerado
em reformista
liberal,
entrado para Frente Nacional etc ...

164

Mas a cnnca continua ignorante sobre os Fatos: Embrafilme, poltica, conflitos internos etc ...
Eu sa disto.
Quanto ao Kncer, foi rodado em Agosto de 1968 e terminado em Janeiro de 1971 num lugar que prefiro no dizer.
Foi lanado, em verso italiana sobreposta ao original brasileiro,
pela TV Italiana, Setor Cinema Experimental,
em 1972, com
crtica tima.
Existe uma cpia em portugus com Claude Antoine em
Paris e outra em Nova Yorque com Dan Tlabot. 16mm, branco
& preto, uma hora e vinte, som direto com Antonio Pitanga,
Hugo Carvana, Odete Lara, Rogrio Duarte, Hlio Oiticica, Luiz
Carlos Saldanha, enfim todos os Grandes Pais de Santo da Tropiclia. .. isto foi antes de filmar O Drago da Maldade contra
o Santo Guerreiro, comeado depois do Kncer que no foi
filmado em Agosto mas em Maio ou Junho.
Caetano Veloso assistiu algumas filmagens e chegou a fazer
a msica original, com letra minha, tambm Gilberto Gil.
Tem um trecho com Gato Barbieri.
Kncer foi uma produo do Beco da Fome.
Quanto ao histrico da Boca do Lixo, no pretendo disputar lideranas, mas o Kncer a reao mais radical da poca,
inclusive politicamente, na cara, e no idealisticamente como se
procede na contestao fenomenolgica pequeno-burguesa.
Voc me emocionou porque escreveu que respira cinema
por todos os poros.
Neste Pas todo mundo tem mania de me provocar. Mesmo
rransparecendo pureza de intenes nas tuas perguntas, no posso
deixar de me sentir agredido, da a resposta que voc ler demoera ticamen te.
Sinto em voc vibraes de grande cineasta. preciso filmar pois talvez a voc pertena a bandeira revolucionria. Esta
carta nasce de uma intuio que descobre o cineasta debaixo
da literatura. E voc escreve com rara sinceridade.
Um abrao,
Glauber
-k

,',

Cncer nada mais que a confirmao de todas as sintonias deste livro. Experiment
extraordinrio
na rea do planoseqncia, como Hitchcock j havia feito em Young and Inno165

cent/1937,
Under Capricorn/1949
ou The Rope/1948.
alemo Jean-Marie Straub reinventou
em outras dimenses:
Crnica de Ana Madalena Bach /196 7, Rogrio Sganzerla transfigurou tudo em Sem Essa, Aranha/1970.
No verso do poster de Cncer, lindo encarte da revista
Filme Cultura (n.? 43, 1984), o prprio Glauber afirma que
"o filme no tem histria. So trs personagens dentro de uma
ao violenta. O que estava buscando era fazer uma experincia
de tcnica, do problema da resistncia de durao do plano cinematogrfico. Nele se v como a tcnica intervm no processo
cinematogrfico" .
Proponho que os cinfilos assistam Cncer junto aos filmes
de Hitch & Straub mais O Anjo Nasceu/1969 de Julio Bressane.
(Outras consideraes/confronto
sobre Cncer esto no
captulo Julio Bressane)

'-"

Abril 1985: Cinema de Inveno no foi pautado para falar


das obras completas de Glauber Rocha, seno de Cncer, por
ter sido filmado em 1968, mas no posso me furtar em situ-Ia
na filmografia glauberiana, o que finalmente possvel a partir
da publicao de duas cartas de Glauber (arnbas escritas em
Paris, nos dias 2 e 28 de dezembro de 1980) dirigidas a Carlos
Augusto Calil, ento diretor tcnico da Embrafilme. Na primeira,
Glauber trata especificamente
do livro Roteiros do T erce.yro
Mundo
(publicado
em fevereiro
1985, edio Embrafilme/
Alhambra). Na segunda carta, o assunto o programa de exibio, que Glauber estruturou em trs grupos: a) Deus e o Diabo
na Terra do Sol/Terra em Transe/O Drago da Maldade contra
o Santo Guerreiro/Cabeas
Cortadas/A Idade da Terra; b) Barravento/Cncer/O
Leo de Sete Cabeas/Histria
do Brasil/
Claro; c) O Patio/ Amazonas/ Maranho/1968/DilJorjamado
no
Cinema.
Desde maro 85, todos esses filmes integram a mostra
Glauber por Glauber, revivescncia do gnio que criou o Cinema
Novo e foi alm do movimento num 'lance transexperimental
nico em nosso cinema.

166

Hlio Oiticica e Glauber Rocha: sintonia experimental (Ivan Cardoso/1979)

Vace -o e.acionou porq~. e.c~.v.u ~. ~pt


todo. os poroe.Nste pai. toda .unda t'; aa.i.4t~~

vocar.Mea.o tra.naperecenda puraza da l.tanei n


perguntas,no

p~.ao dei.ar da .a ntir aoredida.d.t

a aaa-

poeta que voc ler; de.ocr.tic ~nte.


sinto eM voee ,vibraes de grande cinta. p';'ct.. 1U.ar
pois talvet
carta

voce pertena a bandeira r.volucion.rit.

ne sce de uma intuio

que descobre

o cine t. deb.ixo

d. liter.t~ure.e voce e$creve co. rara aincexidade.

Trecho final da carta de Glauber a Jairo Ferreira

Z Agripino de Paula, independncia

Ou o escudo dourado dos germanos,


ou a escurido do bolchevismo asitico.
Adol!

Hitler

guns botes e o Frankenstein se animar. Sai pela cidade como


se fosse uma mmia.
Plano geral de um barco na areia, sem mar ou rio. Cerca
de dez pessoas esto remando. O barco no sai do lugar. Ao
fundo, carros passando numa avenida. E as pessoas saltam do
barco como sapos, caindo na areia. Estranhos rudos na banda
sonora.
Tulio de Lemos, quase dois metros de altura, surge na pele
de um executivo de televiso. Programa tipo Mundo Co. Desfile
de anes. Tulio fala inconscientemente
pelos cotovelos de um
encontro que teve com Getlio. Sai agitadamente do estdio com
uma an de meio metro grudada no seu p.
J Soares surge na pele de um samurai. Travellings na
favela entre crianas famintas. rgo bachiano em alguma fuga.
Eugenio Kusnet surge na pele de um magistrado, falando em
"decapitar Madame Vida", jovem sensualssima, nua.
O samurai senta numa cadeira de barbeiro, mas ningum
ousar cortar os seus cabelos altura da cintura. Elemento inslito inserido em cenas cotidianas.
Tortura a um doente numa cama de hospital.
Rpido flash de um monstro, o mutante (de novo, J
Soares) .
O samurai volta favela, distribuindo legumes. Msica de
Spetacle: Os Dez Mandamentos.
Ruth Escobar surge na pele de uma madame que procura um
estudante, talvez seu filho. Ces latindo. Guitarra espanhola no
estilo Manitas de Plata. Ol! Dois nazi num banheiro, chacina.
Ruth se dirige ao Senhor da Guerra no Departamento de Torturaso Hitler
(Jos Ramalho?)
a atende gentilmente e promete
tomar providncias. Ela fecha a porta. Hitler se pergunta: Ser
que ela comunista?
Jimi Hendrix na trilha. O samurai mata um oficial nazi. Em
outro beco um estudante castrado. Hair & blood.
H um trecho da banda sonora correndo do fim para o incio, mas se identifica a mesma msica espanhola de seqncia
anterior. (Bodanzky me diz que foi um erro de copiagem no
laboratrio & que Agripino o assumiu criativamente JF.)
O mutante de isopor, charuto na boca, dialoga e joga cartas
com Tulio de Lemos. Mais parece um encontro ameno de King
Kong com Frankenstein.
Enquanto isso ... o samurai d um show na avo So Joo,
debaixo do Minhoco. Ele ameaa um haraquiri, encena uma auto172

o mutante

de isopor se prepara para atacar. Ou ser atacado?

(Still Ruth Toledo)

decapitao. Dezenas de transeuntes se assustam, alguns se divertem. Percusso.


An volta cena. Ol! Um casal jovem fala em cogumelos.
Nus num rio, ela carregada nas costas. Atravessam.
Nazi persegue o samurai na rua, entre pedestres, muitas
crianas. Liquidado, o samurai colocado num carrinho de pedreiro, coberto com jornais.
Msica hindu. O magis trado (Eugenio Kusnet ) & seus pergaminhos com a ordem do dia: Depois de passar pelo departamento de torturas, voc descobriu a verdade e agora vai ser
condecorado.
Primeirssimo plano. esquerda, tev transmite um programa indefinido; direita, o samurai arranha o plstico, vocifera
contra as imagens, quer com-Ias. Pratica haraquiri, A tela escurece, longa ponta preta. Na banda sonora, irritantes toques de
campainha teatral.

.~
Hitler (ao fundo) e o magistrado

(Eugnio Kusnet) (Still Ruth Toledo)

A narrativa no linear, mas integrada por blocos, como se


depreende da descrio acima.
No cheguei a assist-lo na poca, tal a clandestinidade em
que foi realizado, em sucessivos dias de semana e com mnimos
recursos de produo. Uma das filmagens ocorria no dia 13
de dezembro de 1968. S em abril/1970 registrei-o no Shimbun
com o ttulo provisrio de O Esgoto.
Sem dvida um dos filmes mais corajosos do experimental
em nosso cinema, Hitler )0 Mundo nunca foi exibido publicamente at o momento em que escrevo (21/07/1984)(1).
Entretanto, no um filme militante: um filme poeticamente poltico.
Jos Agripino de Paula no apenas um grande cineasta:
um dos maiores artistas independentes de que tenho notcia:
genial escritor (Lugar Pblico /1965, editora Civilizao Brasileira, nunca reeditado; Panamrica/1967,
editora Tridente, idem),
notvel homem de teatro (Rito do Amor Selvagem/1969).
Tive com ele um nico encontro em Salvador/1978,
durante a Jornada do Curta-Metragem. Queimado. de sol, longa barba,
cabelos altura da cintura. Me senti diante dele como um guri
ante o guru. Voz macia, papo lcido, saudou a minha iniciativa
de escrever um livro sobre cinema independente e logo me forneceu a sua filmografia completa: curtas em Super 8 (Me de

o samurai

(J Soares) se exorciza em pblico (Still Ruth Toledo)

175

Santo Djatassi/1974,
Fetichismo do Sul do Dahomey/1974),
um mdia-metragem
Timbuctu e Mopti/1974,
na Jornada
foi exibido um belo curta, Cu sobre gua/1978,
todos ao
que parece em parceria com sua mulher Maristher.
Numa carta de 20 de setembro/1978,
ele me enviou as
fotos que ilustram o captulo e um texto onde fala - via recorte
do The Village VOICE, March 8, 1973 de outros filmes
que rodou na frica: Dogon Hunting, Evil Disease, Kids, Voodoo, Grandmother,
Djatassi:
... Infelizmente estes filmes se perderam, Dogon e Kids.
Dogon um povo que vive perto do Sahara no Mali. um
Super 8 que mostra uma cerimnia tipo Omulu no Brasil.
os orixs da doena que apareciam cobertos de folhas (transcrio sem correes - Nota JF). Este filme os negros de Nova
York gostaram pela beleza da dana e das mscaras. que
eles estavam mais habituados a ver filmes da frica sobre problemas sociais sem beleza.
O Kids era um filme de 3 crianas brincando numa praia.
Como as crianas eram muito incrveis o filme ficou muito bonito. Se perderam porque os filmes foram deixados para ampliar
para 16mm no Hollywood Valley Laboratories e no pagamos
as contas, ( ... ). J escrevi faz anos e recebi a notcia de que o
laboratrio trocou de dono umas 5 ou 6 vezes. Provavelmente
os filmes foram leiloados.
Morando ento em Mar Grande/Bahia,
Z Agripino falava
ainda em novos projetos, um deles o de fazer um documentrio
sobre Artes Marciais no Brasil ...
De l pra c, nunca mais vi esse autor mais que maldito,
embora saiba que est novamente residindo em So Paulo.
Quando nos reencontraremos,
caro Agripa?

Z Celso na trilha da videologia abusona

(1) - Hitler 3." Mundo foi finalmente exibido em 2 de setembro


de 1984, no Centro Cultural So Paulo, dentro de uma ampla mostra
de cinema alternativo, com a sala totalmente latada. A cpia est depositada na Cinernateca Brasileira, Estao Conceio Aconselho ir de
Metr. Saindo da Praa da S so apenas 25 minutos em que voc
(Qual seu nome?
) poder ir lendo este livro (JF, Reviso em Iguape/SP, 27.11. 85).

O cinema sob,renatural por essncia. " Vejo


o que no ; e eu o vejo, este irreal, especificamente.
Jean Epstein

176

Devidamente situado como manifesto do teatro Oficina de


quase 20 anos atrs, O Rei da Vela/ a pea est para o moderno
teatro brasileiro como Terra em Transe (ambos do mesmo ano:
1967) para o cinema ento dito tricontinental. Z Celso chegou
mesmo a dedicar uma das encenaes ao filme de Glauber Rocha, que passaria o resto da vida deblaterando contra o subseqente comportamento do extravagante teatrlogo.
Naquela poca ainda havia uma certa coerncia nas aproximaes culturais, embora esses dois marcos cravados fossem imediatamente seguidos pelo delrio dantesco de Jos Mojica Marins:
seu Esta Noite Encarnarei no Teu Cadver /196 7 pode tranqilamente ser colocado em discusso como o filme que subverteu o
Cinema Novo. A Margem, de Ozualdo Candeias/1967,
assinala
apenas o incio do cinema independente na Boca do Lixo.
A aproximao Terra em Transe/O Rei da Vela seria hoje
at dogmtica. Ambos beiravam o desespero, territrio que nunca
fez a cabea da ala mais conservadora do movimento cinematogrfico que paradoxalmente
chegava ao fim da linha com um
filme fulgurante (a rigor, o Cinema Novo s revolucionou entre
62 e 67 - mas a Europa, por exemplo, ainda no sabe disso
at hoje, nota JF).
179

J a aproximao Esta Noite Encarnarei no Teu Cadver/


Terra em Transe surgia como uma insensatez, quando seria apenas visionria. E da mesma forma a aproximao Mojica/Z Celso
dava samba: Esta Noite Encarnarei no Cadver Gangrenado do
Rei da Vela. Parceria Z Celso/Z do Caixo. Quem assistiu
pea na poca lembra-se bem do telo final que exclamava: Somos como vs mesmos, um imenso cadver gangrenado!
. A poca, atonal e paleoltica, exigia um crtico desafinado
(Torquato Neto seria uma alternativa, mas j em 70/71/72).
Z
Celso em texto sempre foi desatinado e, de passagem, intolerante
com a crtica. (Ele nunca imaginou que a verdadeira crtica
criativa tambm.) Em seu manifesto ele diz que" o problema era
o do aqui e agora. E o aqui e agora foi encontrado em 1933 nO
Rei da V ela de Oswald de Andrade". Levantava a seguir trs
interrogaes, sendo mais vlida a primeira: Senilidade mental
.nossa? Modernidade absoluta de Oswald? Ou, pior, estagnao
da realidade nacional?
O Rei da Vela/o filme poderia ser a essncia da pea,
recheada do que houve no Brasil de 67 pra c. Era essa a expectativa desde 1971, quando teve incio a "novela" O Rei da
V ela/o filme. Por isso o resultado parece to decepcionante. O
recheio passou a ser a limitao metalingstica do que houve
internamente
no teatro Oficina: reaglutinaes energticas, congratulaes diludas, pequenas sensibilidades. Apesar disso termina sendo um dos filmes mais importantes do cinema brasileiro
neste incio de dcada. Uma importncia pelo avesso.
Recusando-se a admitir a importncia do da (r) do crtico
representado por Esta Noite Encarnarei, clarividente subinconsciente do Brasil de 68 a 74, isto ainda minimizando, Z Celso,
nos trs ltimos anos da montagem do filme, iria se influenciar
de novo por Glauber (A Idade da Terra/1980)
e, pela prime~ra
vez, por Joaquim Pedro de Andrade (O Homem do Pau Brasil]
1981). Alis a volubilidade de Z uma constante. Basta exumar
o que ele escrevia sobre o texto dO Rei da Vela em seu manifesto (O Rei da Vela/o livro, Difuso Europia do Livro/1967):
Eu havia lido o texto h alguns anos e ele permanecera
mudo para mim. Me irritava mesmo. Me parecia modernoso e
futuristide. Mas mudou o Natal e mudei eu. De repente, depois
de toda a festividade pr e ps golpe esgotar as possibilidades
de cantar a nossa terra, uma leitura do texto em voz alta para
um grupo de pessoas fez saltar todo o percurso de Oswald na

sua tentativa de tornar obra de arte toda a sua conscincia possvel de seu tempo.
Lentssimo processo de sacao? Falta de convico Exorcizao primal? Ou uma novela repentista nas selvas da cidade?
A descoberta do vdeo a grande novidade dO Rei da
V ela/ o filme. O vdeo est para esse filme como a mo viola
para F for Fake (1975) de Orson Welles. Qualquer metfora
referncia. Welles usa a moviola genialmente. Z Celso um
aprendiz de vdeo. E aqui necessrio voltar s origens crticas
mais lcidas, identificando
culturalmente
o grande encenador,
para alguns o maior homem de teatro do Brasil em todos os
tempos ...
Glauber Rocha em seu livro capital (Revoluo do Cinema
Novo, edio Alhambra/Embrafilme,
1981):
Eis um personagem complexo, teatrlogo e cineasta, duas
performances, que o Gnio executa segundo as leis da oferta e da
procura no mercado cultural da classe mdia esqyzofrenyka. ( ... )
No se produz filme como peas e Z no um profissional de
cinema, um grande teatrlogo. ( ... ) Z veio do interior paulista e possui desejo incontrolvel de poder global.
Criativamente, vdeo em cinema parece ter parado no extraordinrio Numro Deux (1975) de Godard. A h envolvimento
do vdeo com a estrutura narrativa do filme. J O Rei da Vela/
o filme, como tambm O Homem do Pau Brasil, est mais para
o programa Fantstico, o Show da Vida que para Mocidade Independente
(experincia muito criativa de Nelson Motta, TV
Bandeirantes/1981).
Isso porque uma hbrida mistura de telefilme sem p nem cabea (deslinearizando
Q j deslinearizado,
isto , o original de Oswald) com interminvel telenovela da
aldeia, ou melhor, terreiro, usina global, usona ...
O carnaval na seqncia final dO Homem do Paul Brasil
o mesmo do Show da Vida que, sintomaticamente,
lembra o
carnaval de Z Celso nO Rei da Vela/a pea & mesmo em Roda
Viva (1968), perrnissividades conforme as platias/audincias,
claro. O filme de Joaquim Pedro, revolucionando em direo ao
passadismo discursivo, meio sculo aps o poema telegrfico,
mostrando ainda o braseiro quando j estamos no tempo do forno
de microondas, primeira vista no poderia influenciar jamais
O Rei da V ela/ o filme. Mas se a pea avanava Oswald, o filme
o retrocede. Z Celso um especialista em festividades, euforias, pirotecnias. Uma resposta discreta, intensa e talentos a viria

180
181

a seguir no cristalino cinepoema Tabu (1982), masterpiece de


Julio Bressane, recolocando a questo em suas rbitas.
Mas se Joaquim Pedro por vezes embarca em equvocos para
em seguida acertar na mosca (caso do ctrico/crtico episdio da
melancia em Contos Erticos /1976), o teimoso Z Celso persiste em patacoadas:

RIANCA ... NUNC~.


UNtA VERS E UM
AIZ

OMO EST

A TV cumpre melhor e com mais qualidade seu papel de


programas para a classe mdia. O teatro no anda porque insiste
em fazer o mesmo. ( ... ) Acusam-nos de s termos projetos que
nunca acontecem. Realmente, os nossos projetos no esto acontecendo em escala industrial, de massa. Mas eu os considero as
coisas mais importantes que j fizemos. a sociedade que no
tem condies de assumi-los, porque est fechada. Sou um homem
de teatro que no faz teatro h dez anos. Mas foi realizada alguma coisa de importncia capital nesses ltimos anos? (O Estado
de S. Paulo, 6 fev. 83).
Um estilhao de Glauber (livro citado) suficiente para
rechaar tais subterfgios:
... estando o Pater Paulo Emlio Salles Gomes morto e a
me Viva em cujas tetas querem mamar Z Celso e seus companheiros ...
O Rei da Vela/o filme: 11 anos em realizao, 1971/1982.
E sem resultar em grande pico nem em grande hpico. So duas
horas e 40 minutos de copio, pr-experirnentalisrno,
prolegmenos demais, posfcios alm das medidas - e onde foi parar a
substncia? Sumiu ...
Numa sesso especial com sala lotada, no Museu da Imagem
e do Som, So Paulo, uma vela acesa foi colocada no tablado, no
centro da tela. Pira piramidal brasileira para um filme dada nada
pirante. J a vela da poca/67 era gigantesca e altamente flica,
precursora do superfalo dA Laranja Mecnica/71, Lisztomania]
75, O Gigante da Amrica/80.
Praticamente tudo o que foi inserido na estrutura narrativa
do filme incipiente e excipiente. A pea foi reencenada para
fins de filmagens em 1974. Pessoalmente no reconheo quase
nada - re/criativamente
- da fora que pairava no ar/montagem de 67. Aquela extraordinria dramaturgia se dispersou, problema in/ solvel do teatro (s o texto resiste).
Um filme, quando insigne, fica. Quem rev Terra em Transe
logo se sente viajando nos dias de 1967, com ou sem o olhar de
182

Esther Ges: divina (Fotograma)

hoje. Nesse sentido, a reconstituio, ainda que bem filmada e


com excelente som direto, interfere
irritantemente
na original
e intransfervel memria cultural. Por essas e outras no era possvel ter grandes expectativas em relao aO Rei da Vela/o filme: tinha 90% de possibilidades de resultar em diluio. Na melhor das hipteses, alis, seria como o caso daquele fulano que
ficou 20 anos sem visitar a sua cidade natal e que, ao retornar,
teve a desagradvel sensao de encontrar asfalto numa rua que
era de paraleleppedos. Asfalto melhor, claro, mas s tombando uma cidade se preserva a memria e se cria uma tradio.
A encenao de 67 tradio. Ser cedo ainda para se afirmar
que o filme no ficar? A questo de inveno: cravou no ato,
acertou - no cravou, danou.
Uma das cenas mais brilhantes da pea/67 era a do palco
rotativo em que o usurrio Abelardo, vestido como' domador de
feras, chicoteava o cliente devedor. No filme essa inveno vira
excipiente, alinhavada por inteis fogos de artifcio vdeo (i) lgicos.
O Rei da Vela/o filme, visto por quem assistiu a pea,
uma obra que se esquece de um dia para o outro. Musical B da
Hollywood do Bixiga. O que se v ali pouco milho para muitas galinhas. Voam penas para todos os lados.
Z Celso, alm de no ser homem de cinema, no ator
nem autor: metteur en scne (rea de criatividade apoiada em
originais alheios) tambm no h mais de dez anos. Dramaturgo
nunca foi. Como Rogrio Sganzerla (autor de trs grandes marcos: O Bandido da Luz Vermelha/68,
A Mulher de Todos/69
e Sem Essa, Aranha/70),
Z Celso simplesmente teria parado
no tempo. Aquelas experincias de documentrios em Portugal
e Moambigue em 1974 (O Parto e 25) so to precrias como
O Abismo/78
e alguns curtas-metragens
(Noel por Noel e Brasil/82) que seriam recusados pelo jri de seleo nos festivais
JB/Mesbla de 1966. Pitangueira no d manga.
Outra retumbante prova da inaptido de Z Celso para o
cinema Prata Palomares (1970), que chegou a causar repdio
no festival de Gramado/79.
Z tem certeza de que gnio?
Ento teria a obrigao de no omitir as suas bad trips, reciclar
os erros e transfigur-los em acertos. A estrutura narrativa do
filme em questo lhe dava essa possibilidade. Mas a chance foi
perdida.
184

Sem fazer cinema no Brasil desde 68, Glauber retomaria o


pique a mil por hora com A Idade da Terra/80,
inveno ao
nvel da linguagem
(Antonioni sacou isso) e no contestao
fenomenolgica pequeno-burguesa
travestida em projeto messinico (em A Caminho das indias/82, de Augusto Sev e Isa Castro, Z uma vez mais esvaziou o antigo carisma).
Z excelso
achou que assimilaria o tom pico dA Idade da Terra. Caiu do
cavalo.
Quando as aberturas comearam, Z se fez colonizar tardiamente pelos agonizantes de 1968, sem descobrir que MAIO
FRANCP,S foi provocado pelo Pentgono visando desarticular o
poder nacional e para-socialista de De Gaulle, da a supresso
de Godard por Cohn Bendit. (Revoluo ... )
No sendo poeta, o encenador trocou os ps pelas mos na
fase mais eufrica das aberturas. Diante da m impresso deixada
por Prata Palomares no festival de Gramado/79,
subiu de repente ao tablado do cinema, confundindo-o talvez com palco de teatro, e tentou puxar um ridculo coro em cima de um dos mais
belos poemas de Rimbaud, Vogais. Ora: Oswald de Andrade
aceitava ser visto como palhao da burguesia nos anos 30. Nos
70/80 a pequena-burguesia
que no deglute o chumbo grosso.
Z Celso saiu de Gramado a toque de caixa. para no ser agredido fisicamente. Ser que aprendeu que cinema no teatro? E que
seu grande cinema ficou no teatro de 67?
O que faz dO Rei da Vela/o filme um trabalho andino,
insosso e claudicante a constante escamoteao dos fatos que
poderiam enriquecer a sua ambiciosa estrutura narrativa. Na meia
hora final, o filme parece j ter terminado h muito e/ou nem
ter comeado. Seria um caos pelo caos! Sobram citaes de obras
e autores, mas sempre em baixa freqncia. Parece estar faz~ndo
da in/ cultura brasileira dos ltimos 15 anos um show business
caboclo. Todos esto ali inventariados, mas sem inveno, como
se o Z dissesse: Olha, voc tambm est nesse filme, viu?
Vimos. E da? Estamos no elenco all stars, mas sem dizer
palavra. Eis a configurao final dos estilhaos de amenidades a
que o filme nos reduz: um sutil trabalho de censura do Z em
cima de todas as reas culturais do Pas.
Tombado pelo Condephaat desde dezembro/82,
o teatro
( agora) Uzyna ter todas as condies de se retratar. Glauber
18-5

morreu convicto de que Z no explicaria a sua fantasmagoria


Petit-bourgeoise,
projetada na grave acusao (Jornal do Brasil,
2 de agosto de 1980, citado por Glauber) de que o Estado Democrtico substituiu a Censura pela Cultura. E Z equivocou-se
de novo quando, durante o velrio de Glauber, encenou outro
captulo de sua interminvel novela: a explicao no teria que
ser dada pessoalmente a Glauber nem vivo nem morto. .. No
tambm uma satisfao que possa ser dada em entrevistas a
jornais ou revistas. Ela teria que vir atravs de novas obras,
invenes, novas peas, novos lances artsticos altura dO Rei
da Vela / a encenao de 67 ....
Resta a Z Celso, que tem apenas 49 anos de idade - est
bem vivo, acordado e de p - sacar que o campo est aberto
para a sade da cultura e no para o poder egosta do espao
esquizofrnico.

Da vida ao meio da jornada, tendo perdido o caminho


verdadeiro, Z achou-se embrenhado em selva escura. Falta-lhe
assimilar todo o cinema inventiva de 67 para c, destacando-se o
inferno colorido de Z do Caixo...
apenas uma sugesto
para que Z Celso possa ascender ao alto vo de seu projeto
h tanto acalentado: uma encenao criativa que faa dO Homem e o Cavalo, de Oswald de Andrade, nos anos 80 o que foi
para o teatro O Rei da Vela nos anos 60. (revista Filme
Cultura, n." 43, janeiro-abril, 1984, Embrafilme)

grande pblico, com resultados estimulantes e entusiasmantes ...


Outro crtico, da mesma gerao de Jairo - Incio Arajo, na
Folha de 26.5.84 - diz o contrrio: "Sganzerla est frente
de seu tempo" ... Qual a concluso? Vale a pena ver os doeumentrios (curtas-metragens)
inditos no Rio na bitola original
de 35mm - Brasil e Noel por Noel, para se informar de que o
processo histrico no linear, mas cclico ... Estar frente ou
atrs no ser testemunha
de seu tempo? (revista Filme
Cultura, n." 44, abril-agosto, 1984, Embrafilme)
Novembro

85: estou seriamente

17 dezembro 1985: Z Celso realiza uma transleitura dramtica da pea que Oswald de Andrade escreveu em 1934,
O Homem. e o Cavalo. Impacto absoluto na provncia intergalaxial, o Teatro Srgio Cardoso delirando com mais de mil pessoas
entr'atores tomados. Liguei a Z Celso no dia seguinte, cumprimentando-o pela bravura. Ele me disse que o momento de
DESVUDUZAO:
"Agora a vez de mostrar o fim da Guerra
nas Estrelas. As Bacantes libertando Dionsio preso. Os coros cantando pro sculo XX a mensagem UZYNA UZONA da loucura
humana, como fora motriz futurista, presentista. O mundo est
todo para ser tomado, bebido, saudado. O mito do teatro brbaro-tecnolgico". Genial, Z Celso! Agora o campo est aberto
para a sade do espao videoteatral!
V em frente, Dionsio
liberto!

Jos Celso Martinez Correa fez ouvidos moucos a esta crtica desmistificadora, enquanto Rogrio Sganzerla se indignou:
Com relao ao comentrio

adicional de Jairo Ferreira sobre


cuja melhor contribuio foi o excelente material histrico sobre Glauber, Cavalcanti e Lima Barreto (sobre quem muito escrevi, quando estavam entre ns, a partir de 1978 na Folha de S. Paulo) - devo
esclarecer que no verdade, mas inexato e contraproducente,
acrescentar que eu, como Jos Celso, "teria parado no tempo"
(nas suas palavras) pois, em primeiro lugar, sempre criativo
e necessrio ver e ouvir o discurso oswaldiano projetado para o

Rei da Vela, no ltimo nmero desta revista -

186

inclinado a rever O Rei da

Vela/o filme com outros olhos.

187

Luiz Rosemberg Filho,


transfigurao potica

por isso que se pode associar msica um


poema como canto, uma encenao intuitiva como
pantomima, ou ambos como pera.
Nietzscbe

Eu gosto de Ravel, Mozart, Schoenberg, Satie, Bach, Artigo, Villa-Lobos, Caetano, Gil.
Na Literatura Kafka, Shakespeare, Brecht.
Na Poesia Baudelire, Rimbaud, Pound, Mrio Faustino,
Eliot. .
Na Pintura Bosch, Brueghel, Picasso.
Na Filosofia Benjamin, Barthes, Sade, Bataille, Gramsci,
Sartre, Camus ...
No Cinema Godard, Welles, Pasolini, Straub, Losey, Visconti, Resnais, Bergrnan , '.' .
Esses todos, mais Oswald, Bufiuel, Eisenstein representam
a nata do meu prazer. Ou do meu sentIdo do prazer.
Alis fui outro dia ver o ltimo filme do Bergman, Fanny
e Alexander, e amei. Um cinema elegante, magistral, vivo, contemporneo. Um cinema feito para a alma, para os olhos. Eu
adorei. Voltarei para ver mais vezes. (Junho/1984)
O tema cinema independente muito delicado pois vai de
um estado de revolta primitiva (Bressane, l'ganzerla, Neville) a
uma tomada de posio poltica [Tonacci, Eu, Z Celso, Ommar).
Um livro como o seu (ainda no sei qual ser a sua abordagem)
dever ser amplo, complexo e ao mesmo tempo radical. Marginal
um termo do gangsterismo oficial. Marginal a me! Quanto
ao A$suntina me permito discordar do Bernardet. No acho que
191

o Jardim das Espumas seja o meu melhor trabalho. Sou uma


pessoa muito crtica com o meu prprio trabalho, mas acho que
desde o Jardim at o A$suntina o meu passo se tornou mais
maduro, mais conseqente.
No consigo separar o Jardim de
Imagens/1973,
A$suntina e agora o Crnica de um Industrial.
Formam no todo um corpo de prazer, de luta e de transformao. (Abril/ 1977)

*
So trechos de minha correspondncia visionria, volumosa
e generosa com Luiz Rosemberg Filho. A idia aqui seria reduzir
confucianamente 30 mil estilhaos a 300. Crnica de um Industrial, como se sabe, quase representou o Brasil em Cannes ...
mas a censura no deixou. Eu no quero gastar mais nenhuma
linha deste livro com esse tipo de problema & por isso fiz minhas as palavras de Welles sobre censura (vide captulo Ebert).
Na seqncia, trechos de um belo texto de Rosemberg sobre
Crnica, sem dvida um filme importante e que se completa com
O Jardim e Imagens:
difcil refletir sobre ns mesmos. E termos uma concluso correta e sobretudo honesta. Por motivos to extremamente
diversos, a desonestidade, nos julgamentos, nos leva a mentir so~re ~s mesmos. Num mundo de ilusrias aberturas para a realizao, o que nos resta apenas a idealizao sobre a pessoa
mesma .... ,?e fala aqu~lo que os o~tros gostam de ouvir. As palavras, as idias, os sentimentos, hoje;' so como pequenos e vazios
smbolos de uma ausncia total - no de comunicao - mas
de sentido para a existncia. Talvez por isso, quem sabe?, tudo
se reduz a iluses.

( ... )
Quero acreditar naquilo que acredito. Quero acreditar que
nada daquilo que considerado justo, certo e verdadeiro justo
certo e verdadeiro. (...)
,
Quero principalmente
manter os olhos abertos. Eu no
estou atrs das certezas, eu procuro as dvidas, as impossibilidades, essa espcie de luta corporal conosco mesmo.
( ... )
Em termos de vida, o assunto desta tomada de conscincia
o conflito existente entre cincia e poltica. Meus personagens
optam pela morte, mais especificamente o suicdio de uma velha

192

conscincia, de traumas, medos, angstia, impotncia: a solido


como pontuao trgica de cada gesto. ( ... )
Como vocs iro notar, o problema
colocado talvez seja
mais moral que poltico. O fato poltico surgiria como resultante
dos impasses morais do industrial. ( ... )
( ... ) E, o que mais dizer, vamos assistir ao filme?
S quero acrescentar que nesse filme cada personagem vive
o seu corpo de uma maneira primitiva - numa busca desesperada do prazer.

Rio, Abril/1983
Jairo, como difcil nos fazermos entender!!! Como difcil suportar a Lgica!!! Fomos e somos amigos no silncio & nas
imagens. Ao longo de nossas vidas, temos passado por muitos
maus momentos. E resistimos. Resistimos pelo prazer, pela luta,
pelo Cinema. Claro que ningum perfeito. Mas preciso
RESISTIR.
.
E na resistncia est o novo. A modernidade. E me creia
Jairo, essa no a perspectiva do Cinema "Novo" & menos ainda a dos chamados Independentes.
Claro que acho os independentes mais prximos da Modernidade que as "manifestaes"
caquticas do cinema "novo". que de novo s tem o nome.
A nova resistncia implica em modificaes tticas.
Nesse aspecto preciso entender a volta de Tonacci ao cinema, este seu livro que acho mais dedicado a Rogrio e Julinho
(R se refere a uma verso antiga que leu - N. do A.), bem
como sacar melhor os meus ltimos filmes ... Afetuosamente, R.
Por fim passei para o vdeo. Estou acabando um programa
de fico, de uns 40 minutos, sobre Lewis Carroll e Oswald de
Andrade. Chamar-se- Alice. Est ficando um primor potico.
(Dezembro/1983)
Pas-cinema, sobre a morte de Glauber Rocha: Constato
o horror dessa morte, mas no entrego o barco. preciso olhar
adiante. Se Glauber era o corao, ns somos o sangue ainda
quente que pulsa a 24 quadros por segundo. Os demais rgos
ainda funcionam. No d para ter um corao igual a Glauber,
mas preciso continuar a luta. ( ... ) Glauber concluiu o seu
livro Revoluo do Cinema Novo falando da minha pessoa. Do
meu difcil processo de trabalho. Brigvamos e desbrigvamos de
193

maneira sempre polmica, afetuosa. No ramos amigos, mas


aliados contra o conformismo reinante. ( ... ) (Jornal do Brasil,
07/09/1981,
carta de Luiz Rosemberg Filho)
Sobre O Santo e a Vedete: O cinema s se tornar potico
se a poesia estiver dentro de voc, atuando, viva, fecunda. O
resto embromao verbal. Santo resultado de muitos casamentos, de muitas paixes, de muitos sonhos. um flerte aberto
com BB, ou seja, Bufiuel e Brecht. ( ... ) E veja: o filme
tambm um reflexo do nosso cinema. Os personagens idiotas e
burros so tambm os nossos cineastas. o cinema em ritmo
de opereta. (AbriljI982)
Tuas cartas uma vez mais chegam como bombas. Imploses
no reino da informao. No sei o que dizer. tanta angstia ao
lado de tanta vontade de viver que eu (me desculpe) no sei
apontar caminhos. Mostrei tua carta ao Tonacci aqui no Rio e ele
ficou profundamente
tocado com as tuas palavras afetuosas. Me
creia Jairo: o que vale. (Julho/1982)
JF (trecho): Recebi sua resposta a minha chuva de cartas
e ainda estou relendo, relendo tambm as minhas que voc chamou "irnploses no reino da informao". Sabe como , essas
cartas primeiro emocionam, a gente fica sem saber o que dizer,
depois vai relendo e sacando, material de reflexo, sem dvida.
Mas escrevo numa urgncia, lembrando sua curiosidade cada vez
maior sobre o meu livro, por que no sai logo, o que falta pra
sair. ( ... ) (Julho/1982)
Sabe o que eu estou querendo filmar? Uma pera de Verdi.
Nos ltimos trs anos s o que venho estudando: a pera.
Leio, ouo, penso. .. No te direi qual das peras eu quero
filmar, mas o que eu quero fazer. E por que no? Algo a
ser feito entre Wagner, Verdi, Schoenberg...
Um filme que
misture msica, gestos, ballet, sonhos, traumas e algumas teorias
de Artaud sobre o teatro e a peste. por a caro Jairo. ( ... )
(Setembro/1982)
( ... ), que se abr~ espao s produes independentes.
Ou
redes cobrimos a alegria do viver-cinema ou vamos acabar crucificados como Glauber. ( ... ) E como o cinema novo no se
renovou, tem dio da criao. Mas se existe espao para o dio
do velho-cinema-novo, o que reivindicamos apenas o direito
criao, ao trabalho, maturidade.
Que nossos filmes-poema
tenham os mesmos direitos, sem que tenhamos que sofrer permanentemente.
( ... ) (Maio/1983)
194

Nelson Dantas em A$suntina das Amrikas (Colagem Luiz Rosemberg Filho)

( ... ) Eu no sou autor de um s filme. Eu batalho desde


1960. Vinte e quatro anos de luta (Balada da Pgina 3, Amrica
do Sexo, O Jardim das Espumas, Imagens, A$suntina das Amrikas, Crnica de um Indstrial, O Santo e a Vedete, Alice,
Vdeotrip)
sem o menor apoio logstico. Isso me faz desacreditar das pessoas, jairo. ( ... ) (Maio/1984)
( ... ) Assim fico com Alice com 30 minutos e o Vdeotrip
com 40, quer dizer, um longa em dois episdios num total de
1: 10. Posso te garantir ao menos um bom resultado. genial
trabalhar com o Grey que nesse vdeo o ator principal. Eu
sempre pensei em fazer isso, mas os produtores sempre barravamo Agora est feito e o resultado timo. O Grey d um
show de bola. Faz o papel de um produtor de cinema ... entre
Galante e. .. Vendo voc vai logo descobrir. Agora tentar
acabar ambos.
Alice mais experimental. Mais livre. um trabalho muito
curioso. Foi timo chegar ao Vdeo. Quero ir mais fundo. Arriscar mais. Muito mais. Eu s posso te garantir no duas obrasprimas, mas dois trabalhos feitos com sonhos, luta, suor...
E
o resultado, at agora, vinga. To logo eu tenha os trabalhos
prontos, corro pra So Paulo. Eu acho que vai ser bom pra
cabea de vocs. Ao menos um trabalho independente
de
tudo e de todos.
O pessoal que trabalhou comigo primoroso. Todos. E
195

pessoas Bonitas por dentro e por fora. Voc vai comprovar no


seu devido tempo. ( ... ) (Julho/1984)
Fizemos um novo Vdeo para juntar com Alice e formarmos um programa de oitenta minutos. Quarenta minutos para
cada vdeo. Este novo uma fico sobre o cinema brasileiro.
Algo (felizmente) nada simptico a nada. Grey (que um gnio)
um produtor de porn que resolve investir num filme moderno
dirigido pela Pagu, sobre a Semana de 22. ( ... ) No so vdeos
feitos em VHS mas em U-Matie. Quero dizer. com isso que foram feitos para a TV. ( ... ) Amei fazer esses trabalhos. O
Vdeotrip dever ter uma segunda parte. Na primeira (que est
rodada) falo da solido, da burocracia, da produo. Na segunda: da distribuio, da exibio, da TV. Felizmente chego ao
vdeo. Se o que estou fazendo ou no televiso, isso pouco
me importa. Eu acho que . ( ... ) (Julho/1984)

*
Em incio de agosto 84, enviei a Rosemberg fotocpia do
presente captulo e, em troca, recebi o seu Manifesto Pau do
Brasil. Trechos:
O que caracteriza hoje todas as nossas posies no mais
a Poesia de quem cria mas o Horror de uma conjuntura
minada em todas as suas bases de resistncia. E ainda assim
sonhamos. Como so ainda sonhos: CONVERSAS NO MARANHO, ALICE, ADYOS GENERAL, VDEOTRIP,
CABRA
MARCADO PARA MORRER,
MEMORIAS DO CARCERE,
CINEMA DE INVENO ...
Teu texto sobre o meu Universo um pouco ou talvez
muito uma colagem de idias, sonhos, reflexes ... Se no somos
perfeitos, ao menos somos generosos. E na generosidade est o
cinema de Idias. No me refiro ao cinema dos produtores. Ao
cinema-carto de crdito. Ao velho-cinema-novo.
Me refiro
poesia de Bazin, potica de Godard, turbulncia de Orson
Welles, ao humor de Pasolini, ao estilo de Bufiuel , ..
Dou graas a Deus por no pertencer a nenhuma panela.
Estou livre para sonhar com um verdadeiro cinema de Idias.
Idias que se misturam mobilizao, Paixo, ideologia,
ao saber, maturidade. .. Por que no misturar Oswald de
Andrade com Lewis Carroll? Glauber com W. Benjamim? Brecht
com Godard? Wagner com BUuel?? ? (J no foi feito caro
J

Crnica de um Industrial: cenas de filmagem (Still Cesar Elias)

197

R? Un Chien Andalou ou l'Age D'or? - Nota JF). Quem so


os homens que probem? Que Continente este que vive da
proibio, da promiscuidade poltica, da perverso ideolgca, da
vergonha cultural???
Somos sensveis VIDA, no ao ufanismo de gabinete. Por favor nos deixem VIVER, SONHAR, talvez. . . CONQUISTAR
A PAIXO.
O captulo terminaria por aqui, mas resolvo mandar nova
carta a Rosemberg, falando da passagem de Jorge Luis Borges
por So Paulo, 13 de agosto:
Se eu tivesse que escolher um escritor entre os meus prediletos, ficaria com Jorge Luis Borges, no s porque ele nasceu
num dia 24 de Agosto - como eu. Cinema de Inveno est
finalmente pronto e eu penso que ficou lapidar ... Na verdade,
no quero falar do livro: o melhor presente que me dou ao
completar 39 anos. No pude estar pessoalmente com Borges,
mas estou galvanizado pelo seu olhar (sem ironia: semi-cego,
nada serni-tico, v por dentro) muito alm de visionrio. Seria
o nosso Shakespeare latino-americano, mas bem mais: o tempo
dir. Nenhum homem sabe quem isso no dele, mas
mais que dele (no resisto a algumas frases pronunciadas em
Sampa, Folha de S. Paulo, 14/08/1984):
A memria a busca de identidade.
Da mesma forma com que a poesia sai da poesia, a literatura sai da arte.
Sei que devo muito a bons autores, sobretudo aos bons
autores que no conheo. Autores que j so parte da linguagem. A mxima ambio de um escritor de que seu nome seja
esquecido, e algumas de suas frases permaneam como parte de
um idioma.
( ... ) A literatura parte da realidade, e no menos real
que o sonho dos homens e que a escrita dos sonhos.
Quando durmo, tenho sonhos luminosos e coloridos. Quando acordo, volto penumbra da realidade.
Eu aspirava ser um homem secreto: estou assombrado com
a notoriedade.
Tudo passageiro. O importante o fato esttico e no
as opinies do escritor que so efmeras.
Toda a nossa histria est povoada de sonhos. O nazismo,
o comunismo e a democracia no passam de sonhos sonhados
por seus idelogos.
Isso a, caro R. De resto, quero te falar de duas novas
amizades: Ariel De Bigault e Catherine Arnaud, de Paris, que
198

passaram uma semana vendo nossos filmes na Embrafilme/So


Paulo: em trs dias, assistiram mais de dez filmes! Entre eles,
Z-zero, Meu Nome Tonbo, Aopo as Rosas da Estrada &
A Margem (todos do Candeias), Bangue Bangue (Tonacci), Lilian !'vI, Amor Palavra Prostituta & O Imprio do Desejo (CarIo), Orgia ou o Homem que deu Cria (Trevisan: Catheri~e
achou une provocation. .. Disse que no se impressiona mais
com esse lance desde que viu Salo do Pasolini: ela talvez no
tenha levado em conta que o filme de Tre de 70, o de Pas
75 ... ).
Mas foi um grande prazer ciceronear essas francesas: eu e
Carlo as levamos a bons restaurantes, ficamos enfim atualizados
com o cinema europeu: Ariel mais eltrica, Catherine mais
reflexiva. Eu disse a elas que a primeira vez que pessoas do
velho continente dedicam interesse criativo sobre o nosso cinema ps-ps, isto , ps-Cinema Novo. Ah, claro, deu tempo de
mostrar a elas tambm O Vampiro da Cinemateca. Nesse dia,
s ficou a Catherine, pois Ariel subiu cabine para ver Compasso de Espera (elas querem fazer inclusive uma mostra l
fora sobre a negritude). Ento fiquei com a Catherine, que no
fala quase nada de portugus (ao contrrio de Ariel, que viveu
um bom tempo em Portugal: Catherine no entendia quase
nada do Vampiro da Cinemateca & eu tentava explicar: na verdade, voc sabe, meus filmes so mais textuais que visuais).
Pai uma semana de grande prazer: bateu a sintonia independente de uma forma generosa, delicada, abrangente: elas garantem que ainda este ano haver matria about. .. adivinhe onde?
Nos Cahiers du Cinema!
.
O contato se deve muito a Joo Carlos Rodrigues, que por
incrvel que parea no vi mais desde aquele dia em que estivemos juntos na praia em Ipanema...
faz mais de um ano,
quase dois! T lembrado? A gente caminhava pela rua Vinicius
de Moraes quando encontramos, num fantstico acaso, o meu
irmo Alfredo Ferreira Junior!!!
Pois , caro R: o importante agora a gente se ver de
novo: eu j no consigo falar de tantas emoes s no papel.
Sonhemos ao vivo!
Novembro 85: Rosemberg passa uma temporada em Paris e continua
me enviando pelo menos uma carta por semana e belssimos postais., Diz
que levou seu ltimo vdeo, O Vampiro (1985), para passar para pelcula
e prepara o roteiro de seu sketch para Crnicas d~ Futuro, cujos .~JUtros
dois episdios sero dirigidos por Andrea Tonacci e Joel Yarnaji.

199

IV -

PROCESSO CRIATIVO.
SINTONIA VISIONRIA

Essa msica da luz


tem sido e ser sempre
a essncia do cinema.
Walter

Ana Maria Miranda em Crnica de um Industrial

(Still Cesar Elias)

Ruttmann

Cinema: Knema.
Stima Sntese das Artes.
Nascendo no fim da Super Era de Peixes, antecipa o Terceiro, Quarto Milnio: Super Era de Aquarius. Paz. No mais
o negcio e sim o cio.
Cinema: Luz. No s do Homem Cmico, mas do Homem
Csmico.
O Bandido da Luz Vermelha: um filme de 3968, realizado
com dois sculos de antecedncia. Sintonia visionria e intergalaxial.
Cinema: Arte Adolescente, Abrangente, Ascendente.
" medida que o cinema se expande, medida que comea
a admitir espetculos de luzes e de sombras, sua histria comea
a incluir tcnicas pr-flmicas. Essas tcnicas retroagem s peas
de sombras da sia, possvel utilizao de jogo de luzes pelos
sacerdotes da antiga Grcia, e talvez poca em que o homem
pr-histrico fazia um jogo com as suas prprias sombras, quando, pela primeira vez, desenvolveu reaes estticas com relao luz em si." (Renan)
No h meio termo: ou o cineasta tem talento ou no tem.
O VAMPIRO DA CINEMATECA:
Se quem tem, tem porque quem tem, tem; se quem no tem, no tem
porque quem no tem, no tem ...
203

AMILAR ALVES - Me consta que Joo da Mata/1923,


Campinas, o primeiro longa-metragem brasileiro.
OLVIO TA VARES DE ARAJO - Curtas de alto nvel:
Farnese (73), Profisso Travesti (82). Outubro (85/86, projeto).
AGNALDO (SIRI) AZEVEDO Curtas da Boa Terra:
Boca do Inferno (75) sobre Gregrio de Matos (Emanuel Cavalcanti, vibrao total). Memria de Deus e do Diabo em Monte Santo e Cocorob (84).
BRUNO BARRETO - Roberto Piva assistiu 9 (nove) vezes o seu Amor Bandido.
LIMA BARRETO O Cangaceiro (1953), genial nordestern.
LUIZ DE BARROS Arteso de chanchadas considerveis: Samba em Berlim (1943), Aguenta Firme, Isidoro (1951),
Trabalhou Bem, Genival (1955).
OSMAR DE BARROS FILHO Adis General (84),
longa deflagrador.
DJALMA LIMONGI
BATISTA Nosso Visconti: Um.
Clssico Dois em Casa Nenhum Jogo Fora (1968), Porta do Cu
(73). Longas: Asa Branca, Um Sonho Brasileiro (1981), Brasa
Adormecida (86). Projeto: Rio Mximo Amazonas.
MOI SS BAUMST~IN - Agilssimos Super 8: Em Busca
do Ouro (80), Um Trilogia Grotesca (81), Pesquisa de Opinio
Pblica (vdeo 85).
SRGIO BIANCHI Curtas premiados (Mato Eles/83,
Divina Previdncia/84),
longa irregular (Maldita Coincidncia/
81), longa muito promissor (Romance, 85/86).
CHICO BOTELHO - A Longa Viagem (84, mdia-metragern). Longa que redes cobre a megalpole:Cidade
Oculta (85/86).
GIBA ASSIS BRASIL Longa feito em Super 8 como
se fosse 35: Deu Pra Ti Anos 70 (1981). Vice-versa Verdes Anos
(1984). Renovao no Rio Grande do Sul. Ver Nelson Nardotti.
MANFREDO CALDAS - Cinema Paraibano: Vinte Anos
(1983), com depoimento
de Linduarte
Noronha
(seu curta
Aruanda/1960
antolgico).
ANTONIO
CALMON "No fao filmes para cinematecas ": Capito Bandeira contra o Dr. Moura Brasil (70), Parania (76), O Bom Marido (78), memorvel artesanlia.

CLAUDINE
PERINA CAMARGO
Mestre do Super
8 em Curitiba, me convidou pra conhecer seu laboratrio
&
no pude: Era uma Vez (1979).
JUNIOR
CARONE S (1981). Ripa na chulipa. &
no s.
LUIZ CASTELLINI
Empenhado
arteso de roteiros
pessoais: Reencarnao do Sexo (81), Instinto (83). Bons projetos pela proa.
CARLO CIRENZA - Sganzerlino: Tun(o)el (86). Futuro.
FLAVIO MOREIRA DA COSTA - Sketch em Amrica
do Sexo (71).
CLAUDIO CUNHA - Excelente arteso: Snulf Vtimas do Prazer (77).
SILVIO DA-RIN - O Prncipe do Fogo (84), curta sobre
a loucura de Febrnio, lndio do Brasil, tambm revivido nUm
Filme 100% Braiileiro. Projeto de longa (85): A Igreja da
Libertao .:
FLAVIO DEL CARLO Prodgio em animao: Paulidia (78), O Groto (81), Tzubra Tzuma (82), Um Minuto para
Meia-Noite (84).
JOHN DOO - Elegante China na Boca do Lixo: Ninfas Diablicas (78). Ambicioso projeto com roteiro de Ana Lcia Franco: A Mulher e o Cisne (85/86) ttulo provisrio.
ABOUTBOL ELLIOT Sganzerlinos projetos em andamento.
LAURO ESCOREL FILHO Otimo documento sobre
anarquismo: Libertrios (76). Sonho Sem Fim (86), longa inclusive sobre cinema no Sul.
BERILO FACCIO Os Discos Voadores Esto Entre
Ns (1972), longa a ser descoberto. Teria sido nosso ET antes
do ET ...
PEDRO
FARKAS Tem Coca-Cola no Vatap (76).
Agora um de nossos melhores diretores de fotografia.
ARON FELDMAN Cinepoeta primitivo de Santo Andr, "continuador
de Mauro e Candeias", segundo Victor de
Almeida. Extenso da Boca do Lixo no ABC com filmes a partir de 66/67: O Mundo de Annimo Jnior (longa estranhssimo), A Febre Nossa de Cada Dia, O Pacote, Mangue Vezes
Metro, J no se Fazem Almas como Antigamente etc.
MOACYR FENELON
Coisas Nossas (1930), Esta
Fina (1947), Domin Negro/1949
(em restaurao pela Cinemateca Brasileira/SP).

204

205

Julio Bressane: tudo o que fao em cinema no sentido de


ter e dar prazer.
Cinema: Arte do' Prazer.
Cinema o Seu Desejo, caro Leitor/Eleitor.
Pequena galeria de talentos em rotao:

ROLF LUNA FONSECA - Dez Jingles para Oswald de


(73).
OLGA FUTEMA - Nossa Kynuyo Tanaka dos curtas Retratos de Hideko (81) e Ria Sa Hai Ia.' (85/86).
JEAN GARRETT (Tre'strelas & meia): A Mulher que
Inventou o Amor (1980), roteiro de JS Trevisan. "Fiz um filme para ilustrar o seu roteiro, queria um roteiro para ilustrar
o meu filme" (Garrett).
ARNALDO JABOR Toda Nudez Ser Castigada (73),
O Casamento (76), Eu Te Amo (80), Eu Sei que Vou te Amar
(85). Grande cinema.
ANDR KLOTZEL - Bom curta: Gavies (81). Premiadssimo longa (3 estrelas - JF) de estria: A Marvada Carne
(85).
ANLIO LATINI FILHO - Sinfonia Amaznica (1953),
nossa primeira animao de longo flego.
EDUARDO LEONE Ferico curta: A Morte da Strip-teaser (68). Tese/romance:
Retrato No-Terminado (85/86).
RUBENS LUCHETTI - Dileto colaborador (ghost-writer)
nos roteiros & textos de Jos Mojica Marins.
FRANCISCO MAGALDI - Kyneazta em ponto de bala:
sketch em Made in Brazil (83). Curta elogiado: Do Outro Lado
da Lua (85). Muitos projetos em 86, incluindo longas.
fCARO MARTINS O Olho Mgico do Amor (82),
Onda Nova (83), Estrela Nua (84). Khouryano. Ver Jos Antonio Garcia.
JORGE MAUTNER O Demiurgo (1972). Experimentlia do Kaos.
SEBASTIO MILLAR - Bons textos sobre a Boca do
Lixo no Jornal Artes (1970/71).
ndio antropfago & gay em
Orgia de JS Trevisan.
YPPE NAKASHIMA
Nosso 2.0 longa de animao:

Andrade

MIGUEL ONIGA A Vingana do Alm. Curta. Remember 1. Encontro Nacional de Cinema Independente,
Belo
Horizonte/1980.
HERMANO PENNA - Sargento Getlio (1978/83):
me
lembra O Louco do Cati (1942) de Dyonlio Machado. Projeto

86: Fronteira Oeste.


OTONIEL

SANTOS PEREIRA

mem Aranha contra o Dr. Octopus/73.

O Pedestre/66,
O HoDeclarao/75. Teria se

Editora) j se iniciando em vdeo.


EDGAR NA VARRO FILHO - Gnio: O Rei do Cagao/
77 (depoimento em meu longa O Insigne Ficante), Alice/78,
Exposed/78. Curta 35 premaido em Braslia 85: Porta de Fogo.
Longas em projeto.

afastado do cinema devido a enxurrada de prmios que seus filmes ganharam.


LUIZ ALBERTO PEREIRA (Gal) - Jnio a 24 Quadros
(ver ensaio JF in revista Filme Cultura n." 41/42) 82/83. Projeto 86: Aonde Vamos.
LUIZ SRGIO PERSON Grandes filmes: So Paulo
S/ A (1965), O Caso dos Irmos Naves (1967), sketch alusivo a
Che Guevara em Trilogia do Terror (1968). Carlo Reichenbach
lhe dedica Filmedemncia ou O ltimo Fausto, ttulo provisrio/86.
GUILHERME
DE ALMEIDA PRADO - Jovem talento
emergente de Sampa: As Taras de Todos Ns (81), A Flor do
Desejo (84). Projeto 86: A Dama do Cine Shangay (belo ttulo).
Precisamos novos Porngrafos.
ALOYSIO RAULINO Raro talento em documentrios
(anos 70, plena resistncia). Seu longa Noites Paraguaias (82)
me sensibiliza por ser um escracho. Ainda no vi o curta Inuentrio da Rapina (85), mas j gostei. Muitos projetos pela retaguarda. .. da vanguarda.
REGINA RHEDA - Transfigurao do filmusical: Fuzarca no Paraso (82), Folguedos no firmamento (85). Masterpieces.
Projeto de longa 86: O Dia em que a Terra Rebolou.
JOO
CARLOS RODRIGUES
Sublime vdeotapa:
Punk Molotov (84). Sintonia Potica no tem fronteira: aqui
& agora l (tambm).
SRGIO SANTEIRO - O Guesa (1970), curta sobre o
poeta Sousndrade. Me lembro de sesso especial aos Irmos
Campos & D. Pignatari, na Sociedade Amigos da Cinemateca.
Memorvel papo no restaurante Riviera/Sampa.
NELSON PEREIRA DOS SANTOS - Joo Luiz Vieira
interpretou o que eu achava & no expressava: Fome de Amor
(1968) que o melhor deste grande cineasta mais famoso por
Rio 40 Graus (1955), Boca de Ouro (62), Vidas Secas (63),
Memrias do Crcere (84). O importante rever.

206

207

Piconz

(72).

LUIZ NAZRIO
Jovem
independentes. O Cinema Industrial

za dos Monstros/83;

crtico

& ensasta

(edies

Americano/82,
Da NatureDe Caligari a Lili Marlene/83 - Global

RUY SANTOS - O Homem e o Limite (75), inolvidvel


curta sobre Mario Peixoto.
TNIA SAVIETO - Cinefilia/cinofilia:
O Melhor Amigo
do Homem (82), bom curta. Projeto (Ionga-rnetragem): Bianca
(86).
ARY SEVERO - Um Julio Bressane do Ciclo de Recife.
Aitar na Praia (1927) seria Pick-up on South Street (Fuller,
1952) antes do Anjo do Mal (Helena Ignez) de Cuidado Madame! (70).
JOS RUBENS SIQUEIRA
Amor e Medo (1974).
Painel jovem.
MAURCIO
DE SOUZA - Nosso 3. longa-metragem de
animao: As Aventuras da Turma da Mnica (1982); o 4.:
A Princesa e o Rob (83).
SRGIO TOLEDO
Estria de Vera (85/86). Nada
mais experimental do que uma-queda-para-o-alto-astral:
o desafio
equacionar o lance em termos de estrutura narrativa (de minoria) para espetculo (de maioria).
RUY VEZZARO - Kynopoeta de Kurityba (Paran, 1979,
Festival Super 8): Vitrines (filmalucinante),
Aluminosa, Espera
do Apocalipse (chave concreta de muitas sintonias - apenas rememorando em novembro 85). & Rui tem novos projetos.
BERNARDO VOROBOV - Ovo de Codorna (73), Boca
do Lixo (71), curtas; mas o melhor um filme inacabado (1972)
com Julio Calasso Jr. no papel principal & fotografia/iluminao de Ozualdo Candeias.
HAMILTON
ZINI JR. Lindanimao
(short-feature):
Zabumba (84). Em andamento (sincopado): O Filme do Masp
(86).
ALEX VIANY Gostaria de rever Sol Sobre a Lama
(1963) ao lado dO Tmulo do Sol (Taiyo no Hakaba/1960)
de
Nagisa Oshima.

Julio Bressane, batuque dos astros

Os erros e as ignorncias certo que so muitos


mais que as cincias porque para saber e acertar no
h mais que um caminho e para errar infinitos.
Vieira

208

Silncio piramidal,

oua:

a cincia aperfeioa a sua viso do mundo, a arte aperfeioa


voc.
Fernando

Ningum
Joo Ningum
So Joo Ningum

o hierglifo inter-Ningum diz: viver viver sem viver em si.


finssimo o mister VIVER. viver no basta.
a cabea do mundo tem que olhar para a caveira do mundo.
a cabea sobre a caveira. a caveira maior.
tanto melhor menos vaidade mais desengano ...
esferas; semi-esferas; geomancia e geometria escandinavo-cabocla
longas lpides ebrneas...
inscries...
o que dizem aquelas
letras? o que cobrem aquelas pedras?
as letras dizem p. e as pedras cobrem o p. tudo que ali h e o
nada que havemos de nos tornar: tudo PO
(trecho do Sermo do Monstro Caraiba. Julio Bressane. Correio
Braziliense, 24.05.1980)
211

AO VERME
QUE
PRIMEIRO
ROEU AS FRIAS CARNES
DO MEU CADAVER
DEDICO
COMO SAUDOSA LEMBRANA
ESTAS
anotaes em guardanapo: sinais da guia no corpo: signagem da
gua no copo. belair a cores na boca cinzenta.
atualidealizao transdialtica de julinho: no (s) sermes / sertes, Padre Vieira/Euclides
da Cunha, mas Vieira/Machado
de
Assis: memrias pstumas de (Brs Cubas) um ex-estrangulador
de loiras.
comeando pelo fim & voltando s origens ou a uma das entradas no labirinto potico em que se constitui o multicinepotico
de um autor pico via (no s) Alvaro de Campos, Ricardo Reis
ou Alberto Caieiro, Ferno Vulco nos fogs londrinos:
Hlio: Estamos aqui outra vez no Cbelsea: hoje dia 28
de maio de 1971, meio-dia. ( ... ) Ontem, ns vimos dois filmes de Julinho Bressane: um foi Matou a Famlia e Foi ao Cinema, que j foi exibido no Brasil; o outro, Famlia do Barulho
(que acho que j foi exibido na Cinemateca); e um outro ainda,
que voc viu e eu no, que o Memrias de um Estrangulador
de Loiras, o primeiro filme dele na Inglaterra. Ontem ns falamos sobre isso no carro, mas infelizmente eu no gravei.
Haroldo: ( ... ) O que muito interessante no filme que
uma espcie de musical que no tem msica, um estudo em
cor do cabelo das louras, que so sempre as mesmas, estranguladas em ritmo de bal por um mesmo sujeito, o Guar, um misto
de Lewgoy e Aznavour. ( ... ) uma espcie de Nosferatu tropical com bigodes de barbeiro, com bigodes de opereta. Em vez
de ser um Nosferatu sombrio, do expressionismo alemo, uma
espcie de neovampiro tropical, tropicalesco, untado de cor de
abbora, laranja, com calas vermelhas e, ao mesmo tempo, com
bigodes napolitanos. Um personagem que poderia ter sado dSerafim Ponte Grande. Assim como a Gertrude Stein em sua
prosa repetia sempre as mesmas palavras, Julio mantm a mesma cor,do comeo ao fim: o filme tem um extraordinrio humor.
No final, o que est sendo estrangulado no filme, pelo estrangulador de loiras, a retrica verbal do cinema. Na realidade,
212

um filme cuja motivao final o cinema, mas no tratado de


um ponto de vista intelectualizado, e sim de ,:m modo direto:
como se fosse uma tomada de posse, com as maos, da moela do
cinema, estrangulando-o no ato. Isto o Julinho faz de~de ~ c03traponto da cor, do laranja ao loiro dos cabelos, ~a iluminao
radical, da repetio at a exausto das mesmas coisas. Tem um
momento em que ele focaliza durante certo tempo ;tm .ra!? de
banheiro, um ralo de cobre, que ao mesmo tempo da a idia de
um sol dourado e de uma garganta que deixa escorrer gua e
que sufocada. Ele consegue fazer um ve~dadeiro ideo?ra~a
visual s com imagens, sem nenhuma necessidade de explicao
discur'siva. Isto no precisaria ser traduzido, PO!s tambm no ~
uma volta ao cinema mudo: uma no necessidade da verbalidade, pois o visual eloqente por si mesmo.
Hlio: Em Matou a Famlia, que bem anterior, isto j
se d: quando as pessoas esto falan~o e no sai a voz, o silncio
tem a mesma importncia que a coisa falada, no que tem uma
relao com a coisa do John Cage usar o silncio, co~o. algo
elementar, que nada tem de cinema mudo, de ser a ausencia do
som.
(Heliotapes: Hlio Oiticica/Haroldo
de Campos: originalmente publicado no jornal alternativo Flor do Mal, 1971, reproduzido no Folhetim N.? 382)

,',

Julio me diria mais tarde que Memrias de um Estrangr:uma ampla mostra ?e filmes sobre estranguladores
que viu em Londres: transfigurou
assim 70 anos de clichs num verdadeiro paideuma. No seu
filme-sntese mas uma de suas obras-primas ao lado de O Anl0

lador de Loiras foi concebido durante

Nasceu Ma/ou a Famlia e Foi ao Cinema, Famlia do Barulho,


Crazy Love, O Rei do Baralho e Tabu, o que s faz aumentar
a importncia deflagradora
de suas o~tras doze ou quatorze
experimentaes em dezessete anos de cinema.
A revista Cine Olho (N.o 5/6, 1979) fez um bom. apanha~o
da obra de Julio Bressane, na verdade uma peq:l~na introduo
aos seus filmes que aguardam um livro sistemtico. Enquanto
isso no acontece, alguns estilhaos preenchem a lacuna. Co~e.o
por Joo Silvrio Trevisan (Naturezas Mortas de Um Dirio:
Julio Bressane Is Alive) sobre O Anjo Nasceu:
213

So Paulo, 5 de maio de 1978


O Anjo Nasceu um filme maldito, niilista, suicida e estraal~ador. Me deu ~or de estmago. Me fez achar que o direito
esta ~rrado. Inclusive por ser repulsivo, repugnante. Nunca amei
um fII~e com tanto desprezo. Nostalgia tambm. Senti nele a
nostalgia do que eu gostaria de ter sido: um subversivo um rebelde total, um bandido e santo. Eu mesmo, aquele que nunca chegara a nascer, apesar dos ensaios, anseias, tentativas, gravidezes
(e ~b?~to.s tantos). um filme feito por uma bicha enrustida
s~nslblhsslma, que bate nos outros e, com isso, se bate, se cast~ga. E goza. H uma confisso de culpa total - o inferno catlico ?e se sentir mau, a autocondenao. Um espetculo sadornasoqUl~ta per~eitamente pblico. E o pblico apanha. Mas bate
tambem. O filme tem a coragem de ser perfeitamente iconoclasta
mal-educad~ e pervers~ at a indignidade. raro ver algo qu~
possa ser tao digno. Tao solidamente suicida. Tenho vontade de
dar medo aos outros. Provocar, com o medo. Minha literatura
par~ce car~cer de terrorismo, de desprezo, de negaes e brutificaoes. Deixe sangrar. Ah, adolescncia que parece tentadoramente 5lue~er ;o~tar. Acena para mim. Passada a limpo talvez. No
mais dlcoton:lca. Um anjo pago quer nascer agora. Sempre. (Saudades de ~lmbaud, Dylan irado, Torquato Neto. Saudade de
todas as bichas debochadas, doridas. Saudade de homens lindos.
S~udade do. meu .sexo, diludo aqui nesses lugares onde esteve,
vlbran,te e .lmpaclente.) Meu sexo minha maneira de pensar.
E v~ce.' JulIo ~ressane, que j foi o homem mais lindo do cinema
br~sIlelro, voce no passa de um grande e autntico filho-da-puta
Esp_ero te encontr~r tinindo de gozo em algum lugar srdido:
e.nt~o a g~n:e continuara o meu papo. L eu conheo. Minha
fico esta Ia.
. (Fiquei mais. de uma ~ora dentro do carro, praticamente
gntando l~ra o jairo, numa imploso pra fora. O filme colocou
um demO~I? dentro de mim. Teve o efeito deflagrador de uma
dose de cido. No tenho que explicar nada.)
,
A seqncia do c~samento no parque, em O Anjo Nas lu,
e a do nasc~:nento do cinema. Parece algo filmado pela ingel1lrtdade de Lur~llere. Os atores ?lham a cmera que os olha intrigada
e pouc.o a ~ontad:. A norva tem um ar inofensivo e perfeitamente imbecil naquele seu vestido de cauda quase infinita. O noivo lembra um monstrinho de subrbio. Crianas correm pelo
parque, para fora do quadro, e isso tem magia. Num plano geral,
214

rvores e personagens projetam longas sombras sobre o cho em


declive, quase no se sabe o que so as sombras, o que so os
objetos e as pessoas. Expressionismo de Lumiere, quadro composto de puro contraste de luz. A inventividade das razes, ali
presentes, me comoveu no mais profundo. Filme selvagem, de
demnios angelicais, que te olham docemente antes de te assaltarem ou que nem sabem se vo te assaltar ou te chupar. A seqncia um poema dedicado ao cinematgrafo
redescoberto.
Tudo j estava l, no princpio: o olho da cmera no seno o
olho de uma cmera. E por ele se recria o mundo. Chega de mistificaes. Um pinto um pinto. Gozo gozo. cinema.

So Paulo, 1.0 de abril de 1979


Vises maravilhosas dos filmes de Julio Bressane. Um beb
com jeito de mono olha para a cmera durante longos minutos,
sorri para os lados, ameaa chorar, ri de novo, vira-se, procura um rob experimentado diante da cmera em Memrias de um
Estrangulador de Loiras. Marchinhas de carnaval antigo fazem
contraponto crueldade escrachada e irnica. Pedaos imprestveis de filmes, pontas, trechos velados, pequenos takes sem funo aparente, juntados quase epicamente ao som de uma remexida
cano nordestina, gente fazendo pose, com a candidez do cine.
matgrafo Lumiere. (O mais comovente, sei l por que, so trs
minsculos planos tortos de um gato preto, poesia do sublminar,
do sub.) E uma emoo sem tamanho, quase s lgrimas, ante
essa eternamente adolescente (ou infantil) descoberta/inveno
do cinema - Crazy Loue.

So Paulo, 6 de abril de 1979


Revi Matou a Famlia e Foi ao Cinema -

aps quase dez


anos. Vi nele elementos biogrficos de minha prpria gerao e,
seno auto-biogrficos meus, pelo menos traos que me so muito
familiares. O filme ingnuo, diante do que Bressane fez depois.
de uma ironia aristotlica, bem-comportado,
fantasticamente
contido e medroso; tem at continuidade. Pensei se no teria sido
lamentvel o fato de que, naquela poca, eu s ter conseguido
ver esse filme e no O Anjo Nasceu - que a verdadeira exploso de inveno do Bressane (s visto por mim no ano passado,
pela primeira vez).
De perturbador, no Matou a Famlia, e de transgressor das
regras h sobretudo o final: as duas amantes se do tiros, enquan-

215

Helena Ignez em Famlia do Barulho

to riem; matam-se por amor, mas ludicamente, endiabradamente,


sobre os cadveres das duas (Mrcia Rodrigues e Renata Sorrah),
uma cano de amor do Roberto Carlos; no ltimo plano (a cabea e mos imveis de Renata) o disco enrosca nas palavras finais
que so repetidas interminavelmente.
Maravilha! Ser que eu
teria sido o mesmo, se tivesse visto mais Bressane na vida? Ainda
d tempo de fazer sempre o errado - o errado que est certo.
Por outro lado, devo ser suficientemente honesto comigo mesmo
para admitir que minha vida tem sido, de um modo ou de outro,
uma vida errada, o que no carrega nenhum prazer esttico.
E isso, modestamente, me alegra. Eu tenho vivido o que Bressane pe no celulide. Somos duas faces da mesma moeda. Dois
jeitos de errar. S que, na vida, o errado tem seu preo. Eu sei
muito bem. Por isso deliro o quanto posso. Afinal, mereo.

Transgresso do Limite

(]F, Cine-Olho):

Rogrio Sganzerla, Jos Mojica Marins, Jul~o Bressane, lvan Cardoso:


gigantes e rebeldes da Amricas (Eduardo Viveiros, RIO/1978)

cine-poetas,

gnios,

Nos filmes de Julio Bressane, o espectador pensa estar vendo


cinema, mas isso uma iluso: est ouvindo msica. O' ideal de
toda forma de arte ser msica. Arrancar leite de pedra isso:
fazer o que no foi feito, extrair o possvel do impossvel. Transao altamente visionria e intersernitica: literatura na imagem,
cor nos rudos, o som do cinema mudo. O Rei do Baralho. Por
isso ouvir os filmes de Bressane mais importante que v-Ias.
Qualidade sonora das imagens, visualizao musical ou musicalidade visual: os filmes de Julio Bressane dispensam totalmente
os rudos incidentais, ambientais ou de sala. Num super 8 que
rodou nas runas mexicanas, 1974, sem ttulo, Julio arranca som
de pedras mitolgicas: o microfone esfregado sobre as inscries ...
nfase maior no significante, no no significado. O importante o como, no o que. Como foi feito Memrias de um
Estrangulador de Loiras/1971,
quando Hitch faria Frenzy um
ano aps (1972): viu em Londres uma mostra semitica de filmes de estranguladores,
como poderia ter visto no Brasil uma
mostra de filmes sobre os crimes da mala, se aqui tivesse restado
cpias. Reviso, balano & subverso dos clichs. Por isso o filme uma sntese ideogrmica, paideuma, condensare: cem horas

218

Tabu: Col (Oswald de Andrade), Jos Lew~oy ,eJoo do ~iu), Caetano


Babo), Arnaldo Brando (Chico Alves) (Still Lita Cerqueira)

Veloso (Larnartme

de clichs em 70 minutos de superinveno potica entre Pound,


Cage & Oswald de Andrade. Montagem no quadro & no mais
no corre (Crazy Lave nesse sentido uma extenso).
Cuidado Madame/1970
(Brega Cbic de Eduardo Dusek 14
anos antes) no Jia, Qualquer Coisa. No por menos
que, !aria T ~~u justamente com Caetano: a cmera danando
entr arvores ja es~ava como borro em outro super 8 que julio
bressane rodou ali por 1975, danando com a cmera amarrada
na cintura e voltada para as copas de muitas rvores nunca
tomadas como se fossem a floresta. Qualquer coisa de Caetano
que jia. Filmado em 16mm com uma clair (a cmera de
experiments como CNCER & SEM ESSA ARANHA) como
se filmaria em Super 8, menor o formato, mais azilidade tcnica
instigando novas programaes poticas. Relao'" intersemitica
de b~tolas: um 16 que Super 8, como em Salve Quem Puder/
A Vtda (1980) Godard assimila ao inverso o search que s o
vdeo oferece, com o requinte de que o melhor do vdeo
d~purado na trucagem que (s: por enquanto) o cinema aperfeioou. Preenche~do. espao em. longas caminhadas (contraponto: travellmgs V1suaIS numa direo, travellings sonoros em
outra: algo mais do que Hlio Oiticica sacou em relao a
Matou a Famlia: no que a voz no saia, ela sai mas
colocada em outro segmento da anti-narrativa),
como Machado
de Assis preenchia pginas e pginas falando de seu vazio. zen
zangado: zen-ga-khouri: quanto mais vazio, mais rico: homenagem a Pepe Escobar via mega-star Ryuichi Sakamoto, o ator de
Merry Cbristmas, Mr. Lauirence, de Nagisa Oshima, que nos
visita agora em setembro (1984): Oshima tem tudo a ver com
essa experimentao:
seus filmes Tmulo do Sol & Juventude
Desenfreada (1959/69),
na Liberdade, cine Nippon, eram pura
Sintonia Visionria & o primeiro citado influenciou totalmente
(at) o Alex Viany de Sol Sobre a Lama).
Crazy Lave/o filme de Julio Bressane. No confundir com
a bela cano de Paul Anka (1960 ... 61). Um filme de cinema
investigao sobre o olho & o olhar. Operao de catarata no
olho da linguagem do cinema. Olhar incomum em ngulo inaudito. Assisti a esse filme em casa de Ivan Cardoso, 16mm &
Julio repetiu a minha impresso: este filme sobre a retina me
tirou da rotina. Interpenetrao
olho/visar
da cmera. Transfigurao de fronteiras. Uma constante no cinema de Julinho. Em
Agonia, entr'outros
lances de olhos um remake de Limite (a
rigor: no balnerio Cidade Maravilhosa, hoje to deteriorada
220

urbanamente quanto So Paulo, o cinema vai (s. s? s!) de


Mario Peixoto a Julio Bressane), Joel Barcelos olha a lente da
cmera bem de perto, averigua: de fato seu olho se reflete na
superfcie cristalina da objetiva, sai de foco e entra em foco,
mas h um rudo de rdio porttil totalmente fora de sintonia.
Humor sempre pelo avesso (certo): estar fora/ estar dentro.
Famlia do Barulho re ... v: inclusive o importante Ciclo
do Recife (Aitar da Praia/1925-27:
Gentil Roiz/ Ary Severo:
to estranha associao quanto Belair de Bressane/Sganzerla):
sempre independente. Entrementes,
minha dedicatria total a
TORQUATO
NETO:
Um plano um plano e Guar o ator: Famlia do Barulho que o filme.
Enquetes e panormicas recortam a famlia no lbum da
famlia em transas - com um corte/seta/plano
de retorno para
reviso imediata da questo - odaliscas no Catumbi bicha
do mangue - gangster de araque - atriz Helena Ignez aponta
com o dedo o caminho do banheiro no guich do aeroporto quantas vezes adeus, amor - o ditetor afasta-se do trip sem
cmera armado abandonado na lama de lagoa e ronda.
Cada plano existe s e depois que no acaba.
Toda situao autnoma montagem somaseqente de
planos. A FAMLIA DO BARULHO, de Julio Bressane, primeiro grande filme de Julio Bressane previsto previsvel no caos do
cinema do Baro Olavo (breve em exibio por a), fim de um
perodo neste incio, claro. Feito no Brasil, Rio, em 1970, est
para JB como um momento completo de solues de suas primeiras principais preocupaes e buscas de um cinema concreto
brasileiro.
O teatro de revista, a televiso, o deboche, a pardia, o BRASISPERO (Waly), os atores. Aproveitamento
geral do material
filmado igual a conseqente desmistificao de conceitos tradicionais borocochs de plano, montagem ritmo (LNGUA)
e
outras mumunhas mais da chamada & idolatrada linguagem do
cinema.
(Chamada LINGUAGEM
sendo utilizada como LNGUA.
Lngua de Welles, de Rocha, de Visconti, etc., inclusive: lngua
brasileira. Pois: Cinema Novo, Brasil, 1972, igual ao que se v:
manuteno passiva da lngua brasileira do cinema: repertrio
de informaes cristalizadas: passividades etc ... )
A Famlia do Barulho: utilizao eficaz (inovadora) da LINGUAGEM do cinema. Montagem absolutamente no discursiva.

221

Um plano um plano. Guar, Helena, Otelo, Kleber, Poty:


preferncia nacional. Unidade total a partir do aproveitamento
malandro do indivduo; ator sob/sobre o personagem. Nada de
cinema experimental,
como queremos & outros: cinema DE
INVENO.
Originalidade para o mundo. Do lado de fora do
concurso etrio quem mais brasileiro por aqui? Exibido um
dia desses na Cinemateca do MAM, Famlia do Barulho continuar indito para o grande pblico do cinema por aqui, mas
um dia passa. Lembrar bem: pronto h j dois anos. Destino
de quem tem a coragem de Inventar, sempre. Uma produo
BELAIR. BREVE.

*
Rodado nos estdios da Cindia, O Rei do Baralho (1973)
outra obra-prima que permanece indita. Talvez a melhor
homenagem de Julio Bressane ao grande Grande Otelo, pai de
santo do cinema brasileiramente brasileiro. O preto no branco em
affaire com uma loira oxigenada, Marta Anderson: Eu vou te
levar ao alto da minha torre e voc ua: ver estrelas.' (Eu no
falo em corda em casa de enforado ... ).
A magia do jogo de cartas entre baforadas de charuto.
Todos os lances de mos nas cartas: magia dos signos da chanchada. Idlio aparentemente
mudo, pois se no sai a voz ao
menos se v como os lbios se movimentam. Traduo musical:
Ela disse-me assim ... na voz de Jamelo. No poderia haver
melhor transfigurao.
Passeios de Grande Otelo, palet branco, entre rochas e
ondas que se quebram na praia. Planos gerais. Tudo mudo. Primeirssimo primeiro plano da grande cabea de Grande Otelo:
trucagem da cabea girando de 5 em 5 fotogramas. Filme de
cabea negra. Ritual afro-carioca & um preto Chevrolet Belair
nas sete curvas do Stimo Cu, cenrio predileto de Julio Bressane: em Agol1ia tem, em Viola Chinesa tem, nO Gigante da
Amrica tambm tem. Viola Chinesa alis um document rio
dos encontros de Julio com Otelo, como Cinema Inocente
(1980) seu encontro documental com o montador
Radar
(Leovigildo Cordeiro).
.
O Rei do Baralho: metachanchada,
pardia da pardia:
Jogo de espelhos levado s ltimas conseqncias (Ivan Cardoso

222

filmando as filmagens em Super 8: Al Al Cindia: como nO


Monstro Caraba nasce Aventura nos Mares do Sul: como nO
Gigante da Amrica nasce Histria do Olho, j em 16mm).
Ou o cara tem ou no tem. Utilizao eficaz (inovadora) das
pontas que apontam novos signos. Um filme que parece
sonho: se voc no acorda e anota, escapa.
J O Monstro Caraba (1975) um filme-safari sobre um
gigante (Carlos Imperial) caa-signos na areia: bom que decifre logo, pois a mar no perdoa, apaga & o aventureiro pode
ficar sem pistas.
(((revi Cncer, definitivamente
um filme menor do grande
Glauber: ele sabia muito bem disso...
Certo que Julio no
o viu na poca: apenas se inspirou nos dois personagens, o bandido negro (Pitanga) e o bandido branco (Hugo Carvana): provocador, Julio chamou o mesmo Carvana e, como no queria
Pitanga, optou por Milton Gonalves: de resto, O Anjo Nasceu
transfigura esses dois personagens e vai muito alm de Cncer:
no apenas testa a resistncia do plano-seqncia, como o satura.
Em Cara a Cara/1968, j havia influncia de Terra em Transe,
mas todas as dvidas foram saldadas: em A Idade da Terra, Glauber cita - tambm sem ter visto - at o pssimo Copacabana
Mon Amour, alis utilizando a lente cinemascope na mo de
forma muito mais criativa que Sganzerla. Pra mim essa polmica
toda est encerrada: s lamento que tenha faltado generosidade
entre as partes: so todos geniais inventores, deveriam reconhecer as influncias mtuas & deixar de mistificao. Julinho
tambm se inspirou no meu Vampiro da Cinemateca ao filmar
Cinema Inocente /1980 e eu estou bem quieto aqui no meu
canto: os cinfilos tero oportunidade de rever todos esses filmes numa mostra-confronto & como bons interlocutores sabero
distinguir o valor esttico de cada um. Mas no resisto a uma
nota sobre Copacabana: no inventou nada: cinemascope no
Brasil comea com A Sina do Aventureiro/1957
de Jos Mojica
Marins, passa pela Igluscope de Roberto Pires em Redeno/
19)9 & culmina com A Idade da Terra/1980
de Glauber. Alguns gnios do cinema tambm fizeram filmes execrveis: dizem horrores de O Estranho (The Stranger/1946)
de Welles,
eu detestei Uma Mulher Casada (Une Femme Marie/1964)
de
Godard, o sketch A Rainha do Fliperama de Reichenbach pior
do que o pior Ody Fraga, pra ficar s em 3 exemplos pautei o livro todo pelo prazer & no pela irritao. .. Conheo
timos Super 8 sem ttulo de Bressane, mas no um filme Belair

22~

chamado Baro OI.:lvO o Horrvel, tambm rodado em cinemascope, branco e preto, que seria uma mistura nada fina de Khouri
com Mojica ... : mas quem teve a coragem de equacionar tal
dialtica? Julinho, pois . Pitangueira (s vezes) no d mangajj)
Pitangueira

nunca deu manga.

Julinho

com a palavra:

Parece mas no
Quem s, de onde vens, oh trao estranho!?

Privilgio quirogrfico: Jasper Johns e seus grandes quadros


(com tela feita de jornal) onde escritura a mo sobre escritura
a mo se superpem, lima sobre a outra, at a ilegibilidade, a
emoo do trao, o trao como pura emoo, tal como a voz,
a escrita a mo como linguagem onde tudo est contido. Ver,
outro exemplo, o trabalho de D. Pignatari psicografando O. de
Andrade onde evidencia-se o procedimento do trao-rabisco como
linguagem autnoma, e, ainda exemplar, os manuscritos
do
Ulisses de J. Joyce onde o texto escrito a mo muitas vezes assume uma expresso prpria - para alm do que diz e para alm
de como diz - tal sua tenso (de )formao. Os sinais, os
traos, os rabiscos de Go-Arnaldo so superfcie e nada dos caligramas nada da escritura potica chinesa ou japonesa nada da
poesia dos paves persas nada dos cdigos mexicanos ou hierglifos egpcios. .. mas sem ser e mesmo s vezes, sem parecer,
estas bandeiras quirogrficas se relacionam com esta tradio de
alguma maneira. De que maneira? Na superfcie, no que parecem com aquilo e neste parecer e neste sugerir que a coisa
surge e cria seu espao, seu lugar, no aquilo mas faz-se
parecer: semelhana sem semelhana.
( ... )
A grossura da poca crucificou o grande Bernardo da Silva
Ramos com argumento de que os gregos jamais vieram ao Brasil: e tinham razo, jamais vieram e jamais viro ...
(

...

verbal em funo do poema visual))

(Folhetim,

que outros faam. de forma multipessoal & plurissubjetiva.


o
importante no GANCE no (s) Napolon/1925-1927,
mas
A Roda (La Roue/1921-1924)
& mais importante
que A Roda
um filme sobre como esse filme foi feito: (JF: pelo que Julio
me conta, um metajilmestilo - inveno & no macaquear na linha Ivan Cardoso Al Al Cindia/pardia
dO Rei do Baralho, com'outros da dupla de (no) muito barulho
).
Gance, maior gigante francs de todos os tempos. Ao lado de
Griffith Naissance d'une Nation/The
Birth 01 a Nation/O Nascimento de uma Nao/1913-15
& do austraco Erich Von
Stroheim de Greed/1924,
Ouro e Maldio trilha inutilm(ente) perseguida por JB in O Gigante da Amrica/1980 que
a meu ver genialidade de fotogramas: a cmera programada:
inveno em escadarias: Jece Valado sobe, a cmera sobe, ele
cai (no importa a queda: iria quebrar o nariz como num filme
de Polansky, Chinatown /7 4: sintonia espectral 333 no 444
via Spetacle), Potemkin na cabea potica do fotograma como
ideologia. Ao mesmo nvel potico, mas agora com cmera programada entre a altura dos ps e a dos ombros, geniotravelling
segue O Gigante Deriva pelo Rio Pr-Histrico.
Viagem via
inscries pelo Brasil mitolgico: Repblica da Tra(d)io:
em
O Monstro Caraiba, o personagem principal se chama Brasil
(Carlos Imperial) e apunhalado traio. Cmera do solo ao
sol. Sem falar de uma homenagem ao grande Carlos Manga:
em O Homem do Sputnik/1959,
Brasil um personagem que
vive dormindo numa mesa de repartio pblica, no que sempre sacudido aos berros de cc Acorda, Brasil!", como Grey ao
final dO Monstro, isto , Bernardo da Silva Ramos (INSCRIES E TRADIES)
entr'outras
pistas (Nunes Pereira, As
Tartarugas da Amazonia; Quatro Mil Venenos, Barbosa Rodrigues, Porandubas AM) falsas ... Tradio a criar do ideograma
de casco de tartaruga sntese. Sempre dispensando a retrica

07/08/83)

Agonia, novo Aqueronte,

feriado no abismo:
(ao som de Noel ou The Lotus Pool/The
Newman/B.
Herrmann)

Egyptian,

A.

((anotaes em guardanapo:
quero parar 4 anos pra rever a
prosa: s aos 40 comearei realmente. sou imaturo pra querer
levar os SERMES tela. Pra mim aqueles 15 volumes so
um s. tudo que fiz em cinema lixo: o lance outro: (fazer)

Cabelo cortado rente, um ramo de alecrim por trs da orelha, camisa amarela de cetim brilhante, ele est ao volante de

224

225

seu carro quando passa por uma mulher, que caminha pela beira
de uma estrada. Um assassino e uma vidente se encontram em
uma estrada deserta. Lbios fortemente pintados, vestido estampado de saia larga como num filme de Jean Grmillon e sapatos
vermelhos combinando com a cor do batom, ela chama sua ateno. Ele lhe oferece uma carona, os dois se encaram em silncio
durante alguns momentos. At que ela pergunta:
- Como seu nome?
- Antena.
- Antena? Por que Antena?
Foi um pai-de-santo que me batizou.
- Eu sou a Eva, sabia? A Eva! Quer que eu fique com
voc?
- Voc no vai me agentar, eu sou muito estranho.
E os dois comeam um inslito caso de amor, um amor marginal, onde o tdio, muitas vezes, cede lugar tragdia, criando
a agonia de um feriado passado no abismo.
(Agonia significa originariamente lutador que luta no limite
de suas foras)
Personagens procura: avanam, sobem demais, acima do
Stimo Cu. Mas cinema iluso: eles no saem dopOllto
de
partida, ou melhor, AQUI SE INTERROMPE...
ESTE FILME NO TEM FIM. S INCIO E MEIO. O MEIO O FIM.
Trucagem nada truculenta: a tela verticalmente bipartida:
esquerda, Joel Barcelos corre numa direo; direita, n'outra.
Ele est s numa estrada de asfalto. Remember
plano final
dO ANJO NASCEU? 69/77: Julio se aperfeioa.
Rdio fora de sintonia. Lamentaes braslicas de um esqueleto para outro. OBSESSONHOS.
Oriente/Ocidente
num mes.
mo quadro: esttica do desespero.

Tabu, o filme, o divertimento de algum (ningum) que


cuidou falsear e complicar histrias. .. s vezes alheias. .. um
filme a projeo de uma idia em audiovisual, atravs da emoo. .. a relao entre o Tabu, de Murnau, e o cinema brasileiro
existe e na melhor tradio do cinema brasileiro que o Major

Reis (o documentarista de Rondon e dos rituais Bororos ) e profunda tambm a relao Bora-Bora Brasil, entre outras Bora
Bora um Canudos insular. " A viso do paraso no Tabu, de
Murnau, o nosso Brasil sculo XVI pra trs, o Rio de Janeiro
um antigo santurio, pequeno rinco de Deus, cidade pag,
pr-histria beira-mar, lustram naquela cidade (boca desdentada) sinais de um ex-den.
Tarefa nclita e sublime a reconstruo
do paganismo carioca, o Rio dos megalitos mticos do perro de! infierno e [anural!
Pristinos totens e tudo tabu ... bem, e os deuses? Os deuses se
vo. .. tabu deixou o Rio? Se deixou no foi um deixar deixando, que isto no poderia ser, foi um deixar retendo, um deixar
conservando, um deixar sem deixar ...
( ... )
Grandes poetas? H grandes poetas fora do silncio de seus
prprios coraes? Um FILMEPOEMA
uma festa do intelecto
e poesia um chegar ao estado de inveno permanente ...
Tenho prazer, e tudo que fao no sentido de me divertir
de ter e dar prazer, de relacionar-ideogramizar
este material: aparncias e superfcie de imagens.
J se disse que o trabalho intelectual
humorstico
e em
alguns o humorismo involuntrio e em outros deliberado e
consentido ... mas deixemos o vago ... vago. Os deuses antigos
no definiam o que criavam, da sua superioridade ...
sempre esta coisa simples - o SONHO. E sonho verdadeiro
incoerncia, raridade, falta de propsito ...
O Rio, quem conhece chora, quem conhece mais ri! Rio do Eu,
Rio do Co, Tabu ... (JULIO BRESSANE - press-book Embrafilme)
Embora ao som de Lamartine, Tabu tambm Noel: Quem
nasce l na Vila/Nem
sequer vacila/Em abraar o samba/Que
faz danar os galhos do arvoredo (seqncias de incio e fim n. JF)/E faz a luz nascer mais cedo ( ... ). Filme de Nouveau
Regard? Pelas rvores, do figurativo ao abstrato. Jos Mario
Ortiz Ramos: ( ... ) No veremos cinema como linguagem clssica, ilusria, e no limite nem mesmo cinema enquanto sucesso
de imagens, mas sim uma interpenetrao de mltiplas formas
de expresso artstica via cinema. (Grande, Z Mario: sacou em
cima - o grifo meu, JF) Agora sim, o filme pode comear.
( ... ) Bressane ( ... ) em TABU parece tentar efetuar uma primeira mudana de rota, abandonando os antigos traos de aniquilao e dor, resqucios da estraalhante virada dos anos 60.

226

227

*
-;, *
TABU

(1982)

Saudades do Cu

Para este Bressane alegre, que segue mastigando e triturando


mltiplas influncias, incomodando dentro de um cinema marcado pela mesmice, nada melhor que versos de Lamartine:
Babo. .. zeira: Vou cantar a noite inteira/ Rancheira, Rancbeira/Vou danar pela fontica/Esttica,
Esttica. (in FOLHETIM,
10/04/1983)
Tambm Stella Senra observa essa funo musical
do cinema bressaniano: Em Tabu se reverencia a msica. Mas
em vez de apenas acompanhar as imagens, perfurada na banda
sonora, chegando-nos pelos ouvidos, a msica transps o seu
prprio limite e se instalou na imagem. Em Tabu a msica
imagem, numa completude que j anunciavam os filmes anteriores de Bressane, onde o trabalho com o movimento chegava
a um grau de refinamento raro. (in FOLHETIM
cit.) Exatamente: a msica imagem. E A IMAGEM MSICA.
Cinema de Julio Bressane: cinema superior. Batuque dos
deuses. .. Batuque dos astros.

Walter Ruga Khouri, alternativo

A Astronomia uma cincia de observao,


porque no se concebe um astrnomo agindo sobre
os astros; enquanto que a Qumica uma cincia
de experimentao, pois o qumico age sobre a natureza e a modifica.
mile Zola

o Anjo

Nasceu: Hugo Carvana e Milton Gonalves (Fotograma)

Criativamente, no difcil discernir duas vertentes na obra


,potica de Walter Hugo Khouri: em seus filmes standard, as
preocupaes nem sempre letrgicas em torno da condio humana - sintonia existencial (predomnio do conflito sexo/amor:
angstia); nos filmes alternativos,
as preocupaes talvez cosmognicas ao redor da mesma condio terrquea sintonia
experimental e/ ou visionria (predomnio de sugestes avanadas, liberao astral, cinema da mente livre).
Identificao
de um filme criativo: 'Amor Voraz surge
desde logo como um dos pontos luminosos na recente trajetria
de Khouri, mas para analis-lo altura necessrio fazer um
bom travelling ou uma panormica de 360 graus ao longo de
seus 34 anos de cinema.
As novas geraes de cinfilos no conhecem O Gigante de
Pedra (1951-53) (alis fiquei sabendo que o filme j no existe:
as cpias e negativos se perderam e tudo que resta dele um
trailer na Cinemateca Brasileira), que Khouri realizou aos 21
anos de idade, mas aqui basta lembrar que seu ttulo influenciou
Julio Bressane (O Monstro Caraba/1975,
O Gigante da Amrica/1980).
A situao bsica dos personagens de Amor Voraz tem por
sua vez algumas semelhanas com O Anjo Nasceu/1969: a diferena que o anjo de Bressane invade uma casa de mulheres
231

vorazes para violentar e matar, enquanto o mutante de Khouri


fica (at) com medo das mulheres (Ele no far mal nenhum
a ns: ns que podemos fazer mal a ele - esclarece a sensitiva
Ana/Vera Fischer).
O Estranho Encontro (1958) no est exatamente na linha
alternativa de Khouri, mas h nele um elemento de horror: a
perna mecnica do personagem de Luigi Picchi. E da mesma
forma, o consultrio dentrio de Prisioneiro do Sexo (1979) tem
uma cadeira em que o algoz (Serafim Gonzalez) executa sensual
e sadicamente uma paciente (Aldine Mller), como se fosse um
Dr. Caligari Ertico, declarada homenagem de Khouri ao expressionismo de Robert Wiene (O Gabinete do Dr. Caligari/1920).
certo que Khouri nunca seria alternativo a ponto de exercitar
o horror explcito, mas a observao serve como alerta: mesmo
nos filmes de sua sintonia apenas existencial h dados da sintonia experimental ou visionria (que tem no gnero horror o seu
profeta) e, no caso de Amor Voraz, ver-se- como a sintonia
intergalaxial no um delrio, mas uma realidade tambm de
carne e osso.
Fronteiras do Inferno (1959) e Na Garganta do Diabo
(1960) so ttulos signiicantes por si s: diabo/inferno,
o mal,
o horror invisvel ou que no transparece no lado gal de Hlio
Souto, menos ainda nas deusas (Aurora Duarte, Odete Lara),
e mais em Srgio Hingst (seu lado Peter Lorre dos trpicos).
Esses dois filmes seriam pontos de intermediao na dramaturgia de Khouri, ento em impasse como o prprio cinema da
poca: fim do ciclo Vera Cruz, agonia da chanchada, primrdios
do Cinema Novo.
A linha existencial comea a amadurecer com A Ilha (1963)
e logra sua primeira obra-prima com Noite Vazia (1964), apesar
das restries de alguns observadores radicais: Khouri se revelava um mestre na direo de atrizes, os primeiros planos de
Odete Lara e Norma Bengell ficaram nas antologias, nenhum
outro filme capta to bem a poesia especial das madrugadas de
So Paulo, mas essa uma dramaturgia da petrificao, o esvaziamento puro e simples da emoo do olhar (desencanto altamente funcional em termos visuais). E seria isso mesmo que
Khouri iria transfigurar em sua obra-prima alternativa, As Filhas
do Fogo (1978), onde a letargia das personagens atua criticamente como chave multi-pessoal/pluri-subjetiva:
as belas panteras (Paola Morra e Rosina Malbouisson) que passeiam por um
Brasil misterioso
(admirvel aproveitamento
plstico de uma

232

Vera Fischer em Amor Voraz: sintonia da luz (Still Amaral)

Amor Voraz: Vera Fischer e Marcelo Picchi (Still color Amara!. Reproduo

JF)

estranha vegetao da cidade de Gramado/RS)


talvez fossem reencarnaes, glidos fantasmas sensuais ao gosto de Sheridan Le
Fanu - e por isso algum (a personagem magnificamente vivida
por Karin Rodrigues) vivia gravando vozes...
de pessoas que
j morreram (e no sabem ... ).
Khouri continua intimista em seu sketch de As Cariocas
(1966), mas causa novo impacto alternativo com o inquietante
O Corpo Ardente (1966), cinema da anima lida de na alma. Seu
tributo contestao seria As Amorosas (1968), travelling vertical & ascendente numa rvore rara, onde Anecy Rocha conseqentemente
esfria a anatematizao.
Sucedem-se trs filmes
standard: Palcio dos Anjos (1970), As Deusas (1972) e O ltimo xtase (1973), talvez trs passos atrs e um adiante, o
novo alternativo O Anjo da Noite (1974), mas a sintonia existencial vive em crise (como tudo) e gera impasses como O Desejo (1976) e Paixo e Somb.ras (1977). A superao dessa fase
se d com um mergulho nas profundezas do abismo: As Filhas
do Fogo (1978), irmo de universo dos mundos paralelos ou no
de Amor Voraz, valendo transcrever algumas declaraes esclarecedoras que o cineasta me deu na poca (Jornal Folha de S.
Paulo, 05/03/1979):
O 'meu fascnio pelo clima fantstico, pelo irreal, pelo estranho e pelo inslito vem desde as minhas leituras de infncia e
continuou pela adolescncia e pela idade adulta, ali j abrangendo todos os domnios da arte: literatura, artes plsticas em geral
e, naturalmente, cinema. ( ... )
O fantstico e o sobrenatural passaram a ser encarados sob
novas formas, as pesquisas ampliaram-se,
gente considerada
sria passou a se interessar por esses assuntos, mas a Poesia
essencial, a magia e o [risson que envolvem todos esses fenmenos continuaram a prevalecer sobre tudo.
Em Amor Voraz, uma jovem sensitiva e de mente livre,
Ana (Vera Fischer, aqui como a nossa Greta Garbo), enfrenta
o ceticismo de sua governanta, Slvia (Mrcia Rodrigues)
que
grava o seu depoimento (e agora no se trata mais de vozes
do Alm ... ) fundamental sobre o mutante (Marcelo Picchi em
extraordinria
interpretao)
que pinta num misterioso casaro
beira de uma represa envolvida por densa vegetao potica:
Ele veio como se fosse o astronauta, arriscando a prpria
vida. Sem saber como vai ser sua volta. O planeta dele teve que
ser evacuado, por estar no fim. Vai se congelar definitivamente
tornando-se inabitvel dentro de algumas centenas de anos ...

acabando ... glido ... angustiado. H milhares de anos que eles


esto tentando sair de l. Ele no o nico que est aqui - e
no s na Terra que eles esto tentando. Eles esto procurando
pontos vivos, em outros sistemas planetrios, para salvar quem
for possvel. Mas eles tentam isso por meios diferentes do que
a gente pensa, ouve falar ou v na televiso: naves espaciais,
discos. .. essas bobagens. Eles. utilizam a prpria luz. E alguns
j estiveram na Terra antes de qualquer civilizao. Ns estv~mos comeando e eles j estavam acabando. Eles s podem sair
com suas mentes, deixando os corpos l ... e sobreviv~ndo em
novos corpos. J enviaram muitos, mas poucos consegutrarn sobreviver. S alguns voltaram com os dados que interessam ...
para comear um dia o abandono total. Mesmo n~sse inst.ante,
milhares deles esto germinando nas guas de muitos locais da
Terra ... Eles ficam anos viajando atravs da luz, inconscientes.
E depois um dia nascem de novo dentro da gua de .algum lu.gar,
sem saber o que vo encontrar em corpos novos e irnj'perfeitos.
Eles precisam ir todos os dias ao mesmo lugar, mesma hora,
para poder receber energia e instrues - e enviar informaes.
Mas eles viveram h milnios em angstia e desespero. Eles falam
muito nisso. No conseguem mais suportar o peso de viver, essa
angstia permanente. Mas mesmo assim eles no querem acabar:
querem continuar
em algum outro lugar, comear tudo de
novo ...
Aps esse verdadeiro manifesto potico de Sintonia lntergalaxial, a terrquea Slvia comenta com um qu de inveja:
- E voc pode me explicar por que eles escolheram logo um
planeta de merda como a Terra pra comear de novo? Em matria de angstia, ningum vai ganhar da gente. Pelo menos de
mim, no -. Ao que Ana d frase final da seqncia:
- Pelo jeito, a angstia no tem limites nem medida ...
Pelo menos ningum quer acabar. A mente quer continuar.
Tentando - e conseguindo - se comunicar com o mutante
que no fala (mas se expressa muito bem no-verbalmente),
no
come, no v televiso, mas faz amor cosmicamente, a personagem de Vera Fischer se apaixona e declara:
- Quanto tempo voc vai ficar desintegrado no espao ...
Quando voc chegar l, eu j vou estar morta h muitos anos.
Se voc me deixar aqui eu nunca mais vou te ver. E vou morrer
sabendo que voc existe. E est perdido na luz. Eu passei a vida
esperando. E agora eu sei que chegou o que eu sempre desejei.

234

235

Voc Deus que veio ao meu encontro. O Meu Deus que


chegou.
Captando mentalmente as mensagens do homem que veio
atravs da luz, Ana anota num papel o seu pedido de execuo
de uma frmula qumica. Dirige-se a um laboratrio especializado onde fica sabendo que o pedido muito avanado para o
atual estgio cientfico terrqueo: - Tem coisas aqui que s se
conhece teoricamente! No se poderia achar, mas eu quero saber
quem fez essa frmula -, o que ouve da qumica. Assim, Ana
se desespera e volta ao mutante: - Voc precisa pedir uma nova
frmula pra eles, hoje. Pede uma coisa mais simples. impossvel fazer aquela frmula. Voc est sofrendo, no ? Impossvel fazer alguma coisa. No posso te ver assim.
O que o mutante teria pedido jovem sensitiva como condio sine qua non para continuar na Terra? Eis a metafsica
da Sintoma Intergalaxial. E, no entanto, para o avanado ser
da luz talvez fosse algo muito simples.
Filme de science-fiction sem efeitos especiais ou visuais,
Amor Voraz um raro exemplar da inesgotvel fora do cinema
como veculo de sugestes poticas. Cinema de inveno. S com
muito talento possvel conseguir a densidade que Khouri atinge
aqui com recursos mnimos: uma casa beira de um lago, poucos
atores, equipe reduzida, extraindo pura magia a partir da paisagem, muito tambm devido extraordinria luminosidade da fotografia de Antonio Meliande, msica altamente funcional de Rogrio Duprat, precisa montagem de Eder Mazini.
Embora no seja um filme hermtico, sendo perfeitamente
acessvel ao grande pblico, Amor Voraz no uma dessas produdues que se entende definitivamente
numa nica viso. Ele
deixa muitas sugestes no ar, pontos de reflexo sobre a condio terrquea: um filme de transio astral Super Era Peixes/
Aqurio? Homem espacial ou homem aqutico? Ou apenas a
poesia da luz que nasce de uma sintonia experimental, visionria,
intergalaxial?
Pessoalmente ficaria com a ltima interrogao e com a
certeza de que a chave para a compreenso de Amor Voraz no
est s nele, mas em outros filmes de Khouri, principalmente os
standard: o executivo (voz e vulto de Roberto Maya numa experimentao de cmera subjetiva) de Eros, o Deus do Amor
(1981) se relaciona com nada menos de 19 mulheres das mais
belas e no encontra uma resposta satisfatria para as suas in236

Paola Morra e Selma Egrei em As Filhas do Fogo: mundos paralelos

Julio Bressane e Walter Hugo Khouri: sintonia potica (JF, Braslia/1978.


Arquivo Cinemateca Brasileira)

quietaes, como tambm acontece eIlbAmor


Estranho Amor
(1982) ou Convite ao Prazer (1981).
Mergulhos/viagens
na infncia ou no futuro: Khouri procura ampliar a rea humana ou no de uma nova conscincia
por meio de um certo desregramento de alguns caminhos. Quando se pensava que ele j estivesse fazendo uma smula de sua
obra (tive essa impresso em relao a Eros), como parece estar
acontecendo com Antonioni,
Bergman, Godard ou Fuller, ou
ainda o nosso Carlo Reichenbach de Extremos do Prazer /1983,
o inquieto poeta de So Paulo acena com esse alto vo intergala xi ai que Amor Voraz, indicao de que sua obra ainda
tem muito" campo a explorar.
Como mise en scne, As Filhas do Fogo continua sendo a
sua mxima experiment in terror, ou sojt-borror, mas Amor
Voraz um novo marco em sua obra inclusive por dispensar
quase totalmente as cenas de sexo (implcito, claro) das quais
Khouri nunca abriu mo. Atitude corajosa num momento em que
- no Brasil - qualquer filme com um mnimo de criatividade
uma ilha rodeada de filmes bard-core por todos os lados. Haver novos pontos to luminosos na seqncia de sua obra em
processo? Certamente o que gostaramos de esperar entusiasticamente, mas sem angstia...
(in revista Filme Cultura, n."
45, publicao da Embrafilme, texto revisto pelo A).

Ivan Cardoso, neo-chanchada no horror

E embora a luz, por entre a tempestade e a


noite, assim tremesse, to distante, que poderia haver de mais brilhante no claro sol da estrela da
Verdade?
Poe

238

Se Rogrio Sganzerla se diz herdeiro direto de Glauber Rocha (o que me parece ter sido necessrio antes que alguns aventureiros lanassem mo), temos de eleger Ivan Cardoso. aps a
revelao do inusitado O Segredo da Mmia/1982, herdeiro do
primeiro na tradio de um cinema de inveno, dos enfeitiados
pelo filme, tenso estrutural! teso experimental, estirpe/astral!
famlia, desde Afonso Segreto, passando pela independncia de
Mario Peixoto, Humberto Mauro, Watson Macedo, Carlos Manga, Walter Hugo Khouri, Jos MojicaMarins, Carlos Reichenbach,
Julio Bressane, Andrea Tonacci entre outros visionrios/
irmos de Universo.
So Paulo, quinta-feira, 25 de fevereiro de 1982, Mostra
Perspectivas do Cinema Brasileiro, no Museu de Arte de So
Paulo.
- No se trata de um filme de mimeografia, mas de mumiografia -, saca logo o poeta Augusto de Campos. Bem por a em
muitas: a mmia vista em diversas camadas que no se repetem - um cinema de grafismo, criture, ideograma. Contra a
cpia mimeogrfica, a inveno mumiogrfica.
O Segredo da Mmia no apenas uma tentativa de decifrao de hierglifos egpcios, mas dos meandros da linguagem
udio-visual: os compositores Bernard Herrrnann, Alfred New.
man, Miklos Rozsa e Henry Mancini a nosso inteiro dispor.
241

E isso numa movimentao experimental que sempre impregnou


a proceduo (processo de produo) e o produssumo (produo
de consumo) inter-braslicos desde 1967 at hoje & talvez sempre. Lance s melhor conscientizado porque incrementado a partir do Bandido da Luz Vermelha, a inirnitvel imitao genial.
Por a uma quase tese que lancei durante uma entrevista
com Paulo Cesar Saraceni:
O Cinema Novo tem muito de experimental, mas o Experimental no tem nada de Cinema Novo (Folha de S. Paulo,
19/1/1979).
O longa-metragem de Ivan Cardoso, amante do cinema e
que faz cinema com amor, no outra coisa: cinema, fotograma por fotograma, plano por plano, seqncia por seqncia.
Tudo atravs do cinema, respirao no corte, pelo cinema, para o
cinema. Ser isso que incomoda tanto? Ora, os incomodados que
mudem o registro: filmem atravs do visor e no de viseiras. Pois
- nas relaes estruturais entre os filmes dessa mesma escola sem
professores nem discpulos - importa ser intenso e no extenso,
isto , sinttico-ideogrmico e no discursivo-ideolgico. No por
menos que Julio Bressane fala numa ideologia do fotograma ...
E Orson Welles como sempre capta tudo que paira no ar: Gostaria de filmar uma histria poltica, sem mensagens ideolgicas
(o que uma definio esttica de um cinema poltico mesmo
- grifo JF) apenas para expor os vcios e as virtudes da condio humana.
Eis um gol mgico, sem chute: a mmia em questo pode
ser o poltico binico que dormiu sculos e sculos nas catacumbas, esperando ver a luz no fim do tnel...
ignorando que
abertura vem do latim apertura...
Eis como um personagem
de tal necrose v o Brasil: atravs de bandalheiras
infernais,
bancarrotas retumbantes:
atravs das bandagens, em planos-diverso, o ponto de vista da mmia ... vadia: mumiambgua, no
que d a tortura, tontura, passo-sncope ...
- As pessoas que sonham de dia descobrem coisas que escapam s que sonham somente noite -, POEtiza o cientista magnificamente interpretado por Wilson Grey.
Em outro momento, reprisando Jos Lewgoy em O Gigante da A~rica, ele garante com conseqncia: preciso experimentar.
S. E ento experimentemos o inexperimentado:
coloque-se,
por exemplo, uma mmia no lugar de um bandido ou de uma mulher de alguns, absorva-se e atue-se sobre tudo o que acontece de

242

() Segredo da Mmia: Wilson Grey (cientista)

e Felipe Falco (criado) (Still Eduardo

Viveiros)

Simone Carvalho, uma dAs Sete Vampiras (Still A. Salgado)

importante ou no no Brasil/isto no mundo (seleo, condensare, paideuma), o antigo Egito & Poesia de Mu, Egito/neto da
Amrica & o cinema e/ou a sintonia experimental entre ns nos
ltimos 16 anos, cultural/gutural, csmico/comicamente - por a
teremos uma sntese de outra ordem, provvel painel pinel de muitos sculos e no apenas de uma dcada ou duas. . . o elo perdido
(e aqui encontrado?) de antiqssima linguagem ideogrmica que
era o cinema das cavernas, o cinema atonal & paleoltico.
Nesse aspecto extenso no tempo, O Segredo da Mmia
realmente epsteiniano (o cinema sobrenatural por essncia ... )
e talvez mais abrangente que O Bandido da Luz Vermelha, mas
as propores no so to (i/des)limitadas: este continua sendo
mais intenso no espao, dado seu nervosismo atomizante.
O lance de Ivan, seu segredo, o passo sincopado da mmia tranqila, tornando o incomunicvel (mmia no Brasil? mmia no motel?) plenamente comunicvel s platias de maioria.
Loampirismo, j escrevia o poeta Haroldo de Campos (Correio da Manh, 14/8/1972) ...
Cinema de energia das formas, sempre csmico/comicamente, O Segredo da Mmia seria tambm serial tragichanchada, pira piramidal Maia, desmumificao/desmitificao, lance
altamente crtico em relao a toda uma estagnao dos clichs
pornoboca ou pornochic.
Com uma estrutura narrativa facilmente assimilvel por
qualquer espectador, o filme cinema da forma agitando frmulas, o Egito que Hollywood no mostrou, reciclagem/transfigurao de clichs de spetacle num filme de baixo custo, um susto
no cinemo. No lhe falta o alto vo cultural nem os ingredientes de aventura, violncia e erotismo. Tudo num reencontro da
inteligncia com a bilheteria.
E nem poderia ser diferente: a coisa comeou modestamente em Super 8, l por 1971, deixando alguns exemplares
antolgicos (Nosferatu no Brasil, Sentena de Deus, Amor e
Tara, Al Al Cindia, Aventura nos Mares do Sul, Chuva de
Brotos - multipardias das metapardias de Julio Bressane),
passando a curtas-metragens em 16/35mm do melhor naipe (O
Universo de Mo;ica Marins, Dr. Dyonlio, HO, Histria de um
Olho). Entre aqueles Super 8, no se pode esquecer A Mmia
Volta a Atacar, embrio da atual Mmia de Mu, uma smula da
brilhante soma de experimentaes, talvez seu melhor trabalho
em concepo e acabamento tcnico. Sempre a servio da rei

245
Wilson Grey, Felipe Falco, Julio Medaglia: talentos em rotao (Still)

Note-se que I van Cardoso encontrou a entonao certa para


cada um deles, a originalidade na maneira de falar. Col est genial:
Melhor que eu s dois eu. Odaliscas altamente sensuais, Tania
Bscoli frente, egpcios impagveis (Anselmo Vasconcelos, Hlio Oiticica, Ruban Barra), timos Paulo Cesar Pereio, Jardel
Filho, Jos Mojica Marins, Julio Medaglia.
Em suma: Ivan Cardoso est num ponto de partida avanado para o cinema dos anos 80, um pouco pra l de Bagd; filmou
no Cairo sem sair do Rio de Janeiro ... porque sabe que cinema um sonho, pode ser at um pesadelo, mas nunca uma mentira. (Texto de Jairo Ferreira, originalmente publicado no press-book da distribuidora do filme, Embrafilme, 1982, revisto pelo
Auto/' em Julho/1984)
Um dos melhores - seno o melhor - fotgrafos de still
que conheo, I van Cardoso a amabilidade em pessoa & especialista em marketing. Demorou 5 anos para chegar primeira
cpia do filme & em seguida cuidou pessoalmente da divulgao
do produto, passeando com uma mmia ao vivo durante a campanha de lanamento nas principais capitais do Pas. Levou o
filme aos festivais internacionais de cinema fantstico e retornou

triunfante com pginas e mais pginas dedicadas ao filme em jornais e revistas europias. Para que no prevaleam apenas as
minhas opinies, cito trechos:
Talvez seja difcil encontrar um filme fantstico realizado
com um amor to grande pelo gnero como este. Por essa razo,
uma obra rara o bastante para ser destacada: O Segredo da
Mmia , antes de tudo, um trabalho feito por um grande e
generoso corao de cinfilo. (Gilbert Verschooten,
editor da
revista belga FANTOOM)
Saborosa pardia da srie B hollywoodiana,
homenagem
irreverente porm autntica aos clebres clssicos da Universal
dos anos 30, O Segredo da Mmia inscreve as gags Ia Mack
Sennett com a maior eficcia no universo flmico cortante do
impressionante realizador brasileiro (o de Jos Mojica Marins).
Uma verdadeira histria em quadrinhos cinematogrfica,
construda sobre um registro de deliberado mau gosto, O Segredo
provoca liberao e uma divertida nostalgia. Um novo e talentoso
diretor brasileiro acaba de nascer. (Alain Scholocoff, editor da
revista CRAN FANT ASTI QUE, Paris)
O Segredo da Mmia, alm de ser um pastiche, tambm
quase um manifesto de cinema. tCarlos Santos Fontella, ABC
ESPET ACULOS,
Madri)
Se fazer um bom filme fantstico j difcil, uma pardia
do gnero ainda mais. Ivan Cardoso realizou um pastiche de
todos os clichs que povoam o gnero, com o amor e o entusiasmo de um autntico amador. (Jean Claude Bernardo, HERETIe,
CINEMA DE L'IMAGINAIRE,
Paris)
O realizador brasileiro I van Cardoso trouxe o seu primeiro
filme ao Festival de Madrid e logo recebeu o Prmio da Crtica.
Embora tais galardes no signifiquem o mesmo para todas as
pessoas, o menos que se pode dizer deste filme que foi feito
com amor apaixonado pelos filmes e pelo cinema. As relquias
da Universal, RKO e Hammer Films tiveram em Ivan Cardoso
um inovador potico e bem-humorado de algumas cenas dos
clssicos do cinema fantstico. O Segredo da Mmia tambm
um mosaico em preto e branco ou a cores, to depressa docum~ntal como de fico, correndo da farsa para o drama, tudo
mistura com o calor tropical e non-sense tipicamente brasileiro. iBeatriz Pacheco Pereira, Revista Cinema Novo, Lisboa)
Geralmente me recuso a referenciar crtica de cinema no
Brasil. .. vagamente sem acus-Ia de nada: essa talvez seja a
pior das acusaes. Nesse sentido destaco a sensibilidade de Nel-

246

247

crraao de uma linguagem cinematogrfica


sinttico-ideogrmica
onde invariavelmente
do signo que nasce a idia. o caso
da utilizao de antigos cinejornais aqui, comeando por noticiar
o trabalho de um cientista brasileiro no Cairo e, no embalo,
aproveitando para fazer uma saborosa crnica dos anos 50, com
o poeta Manuel Bandeira condecorando
a ento Miss Brasil
1954, Marta Rocha. Assim vai se formando um mosaico em que
a fico se confunde (e d consistncia) com o documental, culminando comicamente com a visita de um ministro brasileiro ao
sarcfago da mmia de Runamb.
O acerto maior, sua originalidade, o tom encontrado, mistura fina: neo-chanchada no horror, no escapando sina do
aventureiro: a sina ensina: o horror-faz-me-rir. Mas como existe
a um requinte que o mestre no ensinou, Walter Hugo Khouri
chegou a observar que "Ivan o que Mojica quer ser e no " ...
Impossvel deixar de comentar o extraordinrio trabalho de
atores. Desde o expressionismo alemo, de fato, no surge um ator
to expressivo como Felipe Falco, o abilolado assistente do cientista. Ao lado de uma Regina Cas fantasticamente brejeira, ele d
um banho de interpretao, enquanto ela lhe d um banho de lngua na reluzente careca. .

son Hoineff: "Num pas que ignora o mercado alternativo, como


o nosso, pensar sobre o veculo atrevimento cultural. A desperta essa mmia, apaixonada e impertinente, que sai de seu tmulo milenar no Egito para interromper carcias em motis da
Baixada. Para perplexidade geral, ela vem disputar seu espao
numa selva meticulosamente patrulhada pelos ignbeis senhores
da verdade".
Os filmes mais importantes de todo o cinema raramente
so sacados por gente de cinema, no vero Gilberto Vasconcelos?
O Segredo da Mmia um filme de terror mas vai alm
do esquema dos filmes de terror, um filme pico com corrida
de cavalo e angulao de histria em quadrinhos. (Folha de S.
Paulo)
,
No momento, Ivan Cardoso mixa um sketch (Os Primos,
ttulo provisrio) produzido por Anibal Massaini e j prepara
o designer de um renascer do horror nos trpicos - As Sete
Vampiras (ttulo provisrio, estria prevista para 1986).

Andrea Tonacci,

guaran aos guaranis

A misso do gemo - e o homem no nada


se no for gnio - manter vivo o milagre, viver
sempre no milagre e torn-Io a cada dia mais milagroso, no jurar fidelidade a nada - apenas viver
milagrosamente, pensar milagrosamente e morrer
milagrosamente.
Henry
Ivan & ivamps: da frmula forma (Eduardo Viveiros)

Miller

Quando iniciou sua formao, Andrea Tonacci provocou


muita perplexidade. Seu talento era evidente, ele tentava ser acadmico mas no conseguia. Os filmes que apresentava nos concursos amadores eram bem feitos, requintados, repletos de frmulas estticas e destitudos de vida. Essa foi pelo menos a impresso que guardei.
Depois de um intervalo cuja natureza ignoro, Tonacci realizou uma espcie de documentrio reconstitudo e satrico sobre
o discurso de um homem pblico pronunciado numa situao de
crise: Bl-Bl-Bl (1968). A personagem emana de uma terra em
transe e no seria de espantar que essa fico acabasse adquirindo
um valor de documento histrico a respeito da debilidade do
poder civil brasileiro. A temtica de Bl-Bl-Bl porm mais
ampla e ultrapassa o tempo em que a fita foi produzida. Num
pas sem crise e sem poder civil, a eloqncia ingnua e delirante
que o filme satiriza continua triunfante.
Basta ler os jornais:
... arma psicolgica. .. sutil e mascarada, de difcil identificao. .. o inimigo indefinido e mimetista...
se traves te de
padre ou de professor, de aluno ou de campons, de defensor da
democracia ou de intelectual avanado ... farda ou traje civil ...
- Eis em plena {ora o universo brenhoso do Bl-Bl-Bl.
.
Esse Bangue-Bangue de Andrea Tonacci, que a Sociedade
Amigos da Cinemateca projetou na semana passada, est pronto
251

h trs anos. Desta vez a barreira no foi a Censura mas o


comrcio cinematogrfico.
Trata-se de um filme que provavelmente no interessar em igual medida a todos os pblicos, mas
ao mesmo tempo evidente que existem em So Paulo milhares
de espectadores espreita da oportunidade de assistir uma obra
nacional desse gnero. Na sesso especial da SAC, a sala Mario
de Andrade, superlotada, foi constrangida a recusar espectadores. Tive o prazer de identificar alguns alunos de cinema da
USP, Salma, Adilson e Alain, pelo menos alm de jovens professores de teoria literria e comunicaes.
A liberdade godardiana pode ser
meira lio de Bangue Bangue. Muito
bou confusamente tolhido ao se lanar
tura mas isso no sucedeu com Tonacci.
tri a gratuidade e a desordem acabam
duas caractersticas.

liberadora: essa a prijovem de toda parte acana prtica da desenvolA eficcia com que consexcluindo do filme essas

A ausncia de uma armao dramtica racionalmente contnua torna o espectador muito exigente quanto coeso interna
dos episdios que se sucedem, e dentro desses, quanto a cada
pormenor visual ou sonoro.
O personagem principal de Bangue Bangue mantm prolongados dilogos ocasionais com um chofer de txi ou com um
bbado e uma moa num bar. Como essas seqncias no derivam e no levam propriamente a nada em si mesmas que acabam nos interessando intensamente: cada instante de fala, gesto,
rudo e ambiente adquire uma responsabilidade
dramtica decisiva. O estilo em que tudo tratado se situa aparentemente no
mais corriqueiro naturalismo, que engloba a prpria crnera, mas
a repetio visual das seqncias - integral ou parcial - com
pequenas variantes apenas na trilha sonora, ajudam a revelar a
carga ritual que possuem.

Andrea Tonacci e Luiz Rosemberg Filho: grande amizade (JF/Outubro, 1982)

As outras partes de Bangue Bangue so fortemente estilizadas, mgicas mesmo e emergem delas situaes e personagens
marcantes: a toilette do homem-macaco, a gorda gulosa ou o
cego irrequieto que pontua sua presena dando tiros a esmo.
A vocao profunda de Tonacci parece ser o mistrio da realidade, mas ele circula vontade entre diferentes plos e estilos narrativos. preciso sublinhar o talento todo especial com que filma
automveis, de dentro ou de fora, parados e em movimento.
escandaloso que Bangue Bangue ainda no tenha sido
programado comercialmente por um de nossos cinemas de arte.

252
Bangue Bangue: os bandidos se empanturram no barco pantagrulico (Fotograma)

Isso do ponto de vista do pblico. No que se refere a Andrea


Tonacci pessoalmente, eu imagino como deve estar prejudicando
sua carreira de cineasta a imobilidade do filme durante trs anos.

A bela crnica que elegi como abertura do captulo evidentemente de autoria do nosso querido Paulo Emlio Salles Gomes e foi publicada no Jornal da Tarde (21/04/1973).
Tambm presente a essa sesso de Bangue Bangue na SAC,
fiquei extasiado diante do talento superior de Andrea Tonacci.
O filme me parecia - e ainda me parece - um esplendor da
forma, um vulco de criatividade, da primeira seqncia (extraordinrio travelling com cmera baixa altura do cho acompanhando Paulo Cesar Pereio pelas ruas centrais de Belo Horizonte, o brilho da imagem altura exata da mgica bateria de
In-A-Gadda-Da-Vida,
Iron Butterfly/1968)
ltima (a meu
ver, uma das trs melhores movimentaes de grua da Histria
do Cinema).
Na verdade, Bangue Bangue um filme que mereceria um
livro inteiro, fotograma por fotograma, como Deus e o Diabo
na Terra do Solou O Bandido da Luz Vermelha. Na poca de
seu lanamento comercial, no cine Marach, fiquei desesperado
por estar sem veculo para analis-Io e me limitei a assist-lo
cinco ou seis vezes. Mas o colega Nelson Alfredo Aguillar mandou ver um ensaio importante do qual passo a transcrever trechos (Suplemento Literrio do jornal O Estado de S. Paulo,
20/05/1973),
lembrando a epgrafe de Guimares Rosa (No
dar espelhos aos macacos) e fazendo apenas um reparo: muito
concentrado sobre certa teoria da representatividade,
quando todo o experimental no-representacional
por excelncia:
A cmera dentro do filme. Ela aparece como objeto, comparece. Ao mesmo tempo, agente, realiza a pelcula. Neste sentido, eis o tema central do longa-metragem em questo: o cinema.
A rede de lugares-comuns, a chave para falar de todas as
coisas sem nelas pensar (Merleau-Ponty)
pode deturpar as afirmaes anteriores, mediante o emprego de colocaes dualsticas:
Bangue Bangue , ento, uma pardia? Cinema de arte criticando
o cinema comercial?
O que se escamoteia atrs destas insinuaes a trama de
compromissos que mantm tanto o cinema comercial quanto
o cinema de arte. A nosso ver, o primeiro (a oposio comer-

cial/ artstico tende a se diluir durante a anlise) est amarrado


noo de representao, ou seja, da arte como imitao da
natureza. Na leitura que Jacques Derrida prope de Antonin
Artaud, o limite da representao circunscrito:
... um autorcriador que, ausente e distante, armado de um texto, vigia, rene
e comanda o tempo ou o sentido da representao, deixando esta
represent-Ia no que se chama o contedo dos seus pensamentos,
das suas intenes, das suas idias. Representar por representantes, diretores ou atores, intrpretes subjugados que representam
personagens que, em primeiro lugar pelo que dizem, representam
mais ou menos diretamente o pensamento do criador, escravo
interpretando,
executando fielmente os desgnios providenciais
do senhor. Que alis - e a regra irnica da estrutura representativa que organiza todas estas relaes - nada cria, apenas
se d a iluso da criao, pois unicamente transcreve e d a ler
um texto cuja natureza necessariamente
representativa,
mantendo com o que se chama o real, uma relao imitativa e
reprodutiva. Finalmente um pblico passivo, sentado, um pblico
de espectadores,
de consumidores,
de usufruidores
como
Nietzsche e Artaud - assistindo a um espetculo sem verdadeiro volume nem profundidade,
exposto, oferecido ao seu olhar
de curiosos (A Escritura e a Diferena, Editora Perspectiva,
So Paulo, 1971, pg. 154). O cinema anti-representativo
sacrifica qualquer expectativa, exige a liberao da percepo, a
fim desta moldar o material artstico, criar nova montagem, habitar ou co-habitar o solo do diretor. Ele prope o espectador como
co-diretor, co-piloto do trauelling, assessor da grua, mestre da
panormica, numa palavra, prope o ativismo. O nico compromisso- que este cinema mantm o mesmo que nos mantm
no mundo (I n der Welt Sein): a pre sentao.
Bangue Bangue apresenta o cinema tambm atravs da cmera dentro do filme. Mas onde se d essa reflexibilidade, essa
ubiqidade do l e do aqui (o filme engolindo at seu pressuposto, a filmadora), o que quer dizer este tipo de filme/cinema
que filma at sua origem?
Em vrios momentos, a imagem da cmera transparece refletida pelo espelho ou projetada pela sombra. Se a cmera for uma
extenso do olho e do movimento, amplificao do visual e do
cintico, portanto, tcnica corporal e se ela participar do filme,
ns tambm estaremos nele (o grifo do Autor), sem distncia. Da, a impossibilidade de um enredo acabado, isto , um
rtulo fixo. Como a realidade, Bangue Bangue polissrnico

254

255

tambm. Existe a personagem principal no filme, interpretada por Luis Srgio Pereio (erro de imprensa talvez seja tradio planetria: no caso, Paulo Cesar ... - N. JF) existe
seu crculo, sua situao, seus objetos. Mas o filme no possui
enredo. O enredo seria um constrangimento de um processo form~l do passado. Ele aparece em Bangue Bangue, mas como um
objeto absurdo entre outros absurdos, no mais a maneira privilegiada de um. filme se processar: a tal ponto que, quando uma
personagem sal de sua funo, dirigindo-se diretamente ao espectador para narrar o filme atravs das velhas modalidades da fabulao, recebe de pronto um pastelo da direo. Nem na metalinguagem a coerncia comeo/meio/fim
sobrevive.
(

...

A ao comea antes dos genricos. O ator principal toma


um taxi, ou melhor, quase atropelado por um. O modelo do
automvel Chevrolet Belair ...
(

...

Passemos a outra estrela da constelao cinemtica de


Bangue Bangue: desta vez, a personagem principal entra num bar
e se senta ao lado de um bbado. O veculo do dilogo o porre.
Em primeiro lugar, o bbado questiona a mediao da bebida
consumidor. ( ... ) H a conversa mediada por um terceiro espectador: a cmera que se reflete no espelho ( ... )
E nesse clima, em outro momento, a animalidade latente da
principal personagem se fiscaliza: a cena do homem-macaco se
barbeando e cantando a valsa Eu Sonhei que tu Estavas To
Linda, de Lamartine Babo, no espelho do banheiro. No fundo
do espelho ou no reflexo dos culos rayban do macaco, a cmera. ( ... )

Com seu peculiar estilo de anlise, o crtico Jos Carlos


Avellar abriu grande espao no Jornal do Brasil (14/09/1973):
Um dos quadros de Bangue Bangue mostra um homem e
uma mulher que conversam na mesa de um bar. O dilogo apenas parcialmente ouvido pelo espectador, aqui e ali rudos cobrem
as falas. No importa muito, a conversa tem um tom corriqueiro
e, como em todos os outros momentos do filme, importa mais o
jeito de se comportar dos atores que as coisas que eles dizem
ou fazem.
( ... )
O homem no balco nota que uma mulher sentada numa

256

mesa proxirna o observa, e se desloca para a mesa dela, com a


garrafa de cerveja e dois copos na mo. O dilogo banal. Ele
di~ simplesmente oi. Ela responde Oi, t bom? Ele protesta,
afirmando que o t bom foi demais e resolve recomear tudo
de novo. E ento se repete o oi e a resposta dela.
( ... )
Quase ao final um dos bandidos, o que aparece vestido de
mulher, resume toda a histria do filme numa frase curta numa
fala igualmente interrompida para que ele continue comendo, o
que faz sem parar: Era uma vez trs bandidos muito maus.
Dizia-se que um deles era a me dos outros, mas nada se sabia
ao certo. Roubavam tudo, matavam tudo, comiam tudo, mas isto
tambm no se sabia ao certo!
( ... )
Os quadros se tocam muito ligeiramente, um no prossegue
no outro, quase todos terminam em um fade a imagem
escurece pouco a pouco - ou ento se fecham em crculo em
tomo da rea central, e depois desaparecem.
( ... )
. Cada uma das livres aes dos personagens parece ter sido
CUIdadosamente elaborada.
Diante da cmera, as situaes se
desenvolvem como se tudo fosse inteiramente improvisado, como
se no fizesse muita diferena a movimentao do ator.
( ... )
Mas em verdade o que verdadeiramente importa em Bangue
Bangue a estrutura dramtica nova que ele prope, onde no
cabem o tradicional personagem de cinema, nem mesmo os estilos
de trabalho do ator.
( ... )
No final, a gargalhada da faixa sonora salta para o centro
da tela e passa a ser tambm imagem.

Especialista e pioneiro em vdeo no Brasil, Andrea Tonacci


tem sobrevi.vido exclusivamente de seu trabalho independente,
sempre realizando curtas e mdias-metragens de altssima qualidad: (alguns: Traineira, Arrasto, At Any Time, A Transformaao Permanente do Tabu em Totem, Milton Nascimento, o
Kera, I ~terprete Mais, Ganhe Mais este um longametragem
a ser VIsto urgentemente).

257

Desde 1982, Tonacci vem trabalhando


sistematicamente
numa epopia indianista em todas as bitolas, incluindo vdeo.
Cheguei a assistir trechos e s posso adiantar que um epICO
potico altura dos projetos It's All True/1942
de Orson Welles ou do Que Viva Mxico original de Eisenstein.
Sinto grande dificuldade em comentar os trabalhos mais
recentes de Tonacci, questo de admirao e identificao potica, inclusive porque somos da mesma signagem astral.
Em 1984, Andrea Tonacci concluiu um novo longa-metragem, Conversas no Maranho, cujo texto de apresentao transcrevo na ntegra:
Embora se trate de um trabalho em que o olho, atravs
da cmera, mais que mostrar procura ver a relao csmica vital
no universo Canela, existe neste trabalho a inteno objetiva
de realizar a pedido da comunidade, um documen trio / documento de reivindicao de seu direito terra dirigido s autoridades
de Braslia.
Este pedido parcial verbalizado, contido no som cuja audio clara permite o entendimento das motivaes do conflito e
a localizao territorial do espao fsico de ocupao tradicional
do grupo, fica dificultado pela ausncia de legendas traduzindo o
que dito em G e em Portugus em algumas seqncias.
Contudo, seu sentido amplo claramente expresso, visvel e
sensvel atravs da imagem que permite uma viso isenta de nostalgia extica e que no transforma os ndios em meros objetos,
nem o filme em simples documento poltico-ideolgico.
Eles esto a como indivduos, ntegros, portadores de um
Conhecimento e vivncia de uma Totalidade cujo sentido, em
nossa formao cultural massificada j nos escapa, e que as imagens recuperam, permitindo-nos sua viso.

Conversas seria apenas a ponta do iceberg no projeto indianista em processo, que por sua vez muito mais que. uma retomada da obra pioneira do Major Luiz Thomas Reis.
Janeiro 85: Debaixo da Arvore inscrito em concurso de longas da
Secretaria da Cultura de So Paulo e Embrafilme.
Novembro 85: Tonacci prepara o roteiro de seu sketch para Crnicas
do Futuro, que ter outros dois episdios a cargo de Luiz Rosemberg
Filho e Joel Yamaji.
Estilhao de um dos travellings mais inventivos de nosso cinema

259

Mario Peixoto, a msica da luz

cinema, arquitetura
em movimento,
logra
despertar sensaes musicais que se solidarizam no
espao, por meio de sensaes visuais que se solidarizam no tempo. Na verdade, uma msica que
nos toca por intermdio da vista.
Elie

Faure

Finalmente
vi Limite, lendrio filme de Mario Peixoto
realizado em 1929/30 - e sinto que Paulo Emlio Salles Gomes
no esteja vivo para comandar os debates que se travam entre
Kyneastas&Krytykos
sobre a especificidade criativa da Stima
Syntezy das Artys.
No meu livro Reviso Crtica do Cinema Brasileiro (1963)
julguei Limite produto de intelectual burgus decadente: hoje
penso a mesma coisa, compreendendo a dialtica revolucionria
gerada pelo sistema reacionrio:
A decadncia bela! - fala o ator Carmelo Bene no meu
filme Claro (Roma, 1974) tese confirmada pelo Kyneazta
Rainer Fassbinder no Festival de Cannes 78:
Nosso Zystem se desintegra em cotes, sons, com grande
beleza et. .. parfois...
dignidade ...
( ... )
Limite um filmazcendente dum intelectual decadente.
Metafyzyk, monta o Realyzmo Abaztraxo ou como
disse Mario Pedrosa na sada da Sala FUNARTE, para cuja
inaugurao se projetou o filme (O Rio continua deliciosa
provncia) :
-v-r obra na qual a Forina supera o Conceyto!
Kynema itz SonimagejMONTAGE:
Mario Peixoto
aos
19-20 anos realiza tudaquilo que os Kyneaztas desejam: Fluz263

Limite um filme fundamentalmente


brasileiro: nestas cercas de pau-o-pique;
nessas tronqueiras; neste capinzal ventado;
nessa praia; nesses alagados; nesses
rvores retorcidos, nessas palmeiras
descabeladas pelo vento. So infinitamente
brasileiras as janelas, as portas, as
paredes. O musgo, a estrada, as fachadas,
o beco, as faces no cinema, as
perspectivas das praias, os pescadores
..~... /
que consertam as suas redes,"
.
as proas oscilantes das canoas,
as pessoas que passam. Tudo
puro Brasil - Mangaratiba,
brejo, lodo, praia, mata.
Estasrunas, de vegetao
pendente, estes muros
manchados, este cu
branco, este cemitrio
lodoso BrasiI.
Os personagens
se incorporam
paisagem e,
atravs dela, se
exprimem.

6/

Taciana Rei e a cmera ao nvel do mar

Saulo Pereira de Mello, Rio, 1981

Imag-AZ - criar Emoo (comunication ... ) atravs montage


de celulas vizuayz (o filme do tempo mudo e se faz mal acompanhar por arranjos de Saty, Debzy, Extravynk e Betove).
EMOO DE QUE AO? - num Barko trs personagens: Mario filmonta fragmentos destas vidas e os FIC(KRY)
CIONA: a decadncia dos personagens ressuscitada, ezplendor
formal!
Limite prximo a Faulkner: TEMPO FORA DO TEMPO:
EZPAZEZTETYKONZTYTUCYONAL
Arte, Pratyka
proibida.
Mario Peixoto, como nosso genial Lima Barreto, no conseguiu fazer outro filme, o Brazyl impiedoso com seus filhos
santos, vivemos condenados pela teologia luzytana.
Kynema Brazyleyro est dando dinheiro?
Os filmes so piores que os filmes dos anos 60. Por isto
Limite revolucionariaula
de Montage pra tantos Kyneaztas
incompetentes.
Porque nossos filmes so Literrios e Teatrais.
Pornogrficos, no pelo sexo, mas pelo MAU GOZT: os Kyneaztas so ideologicamente pre-Romanezcux, da a permanente burrice do Realyzm (e das Krytykas censrias). (Folha de 5. Paulo,
Glauber Rocha)

*
*

A data correta d realizao de Limite at hoje no foi


devidamente esclarecida, mas o extraordinrio
livro de Saulo
Pereira de Mello (Limite, 1979, Edio FUNARTE) atesta que
o filme foi lanado no Brasil em 1930, em sesso especial no
tambm lendrio Chaplin Club. Rodado a 16 QPS, seria exibido
em Londres em 1931, valendo sempre lembrar a imensa repercusso que obteve.

narrativa de cmera sul-americana...


Strand, London/T he T atler Magazine,

(Marble
October

Arch Pavillion,
1931, London).

Erich Pommer ... Um jovem brasileiro - que se expressa em cinema com a mesma profundidade
de ~m experimentado tcnico. Entretanto, a sua arte extravasa mais arroubos
de ousada poesia qual a cmera expressa todo um ineditismo
de raro e mais alto senso esttico ... (VUE, Paris, Novembre de
1931).
V seoolod Poudovkine ... senhor do ritmo e da cmera tanto quanto a pintura dos seus shots sul-americanos. Eu
o chamaria de extenso de uma mentalidade nova, porm j
mestra ... (Tbe Spbere, London, 1931).
Edward Tisse ... No se h de estranhar o domnio
de tal filme. Visualizando-o de qualquer ngulo qualquer
shot - todo ele brota como se oriundo de um estranho sonho.
Um sonho, confesso, cujo retorno desejaria e trazendo a sua
mensagem sempre renovada. .. (T he T atler Magazine, October
1931, London).

Eu s assistma Limite em 1981, no Museu da Imagem e


do Som, So Paulo. Imediatamente
o situei ao lado dos filmes
que mais gosto: Deus e o Diabo na Terra do 50l/1963, O Bandido da Luz Vermelha/1968,
Cidado Kane/1941,
O Encouraado Potemkin/1925.
um filme de cinegrafia, como j detectava Otvio de Faria em artigo publicado em 1931:
Em Limite, os recursos de que o realizador disps interessam muito pouco, porque o filme como resultado, como obra
total, que absorve todo o interesse. No precisa de atenuantes
e materialmente no deixa perceber que foi realizado no Brasil,
graas habilidade tcnica do camera-man EDGARD BRASIL.

5erguei M. Eisenstein ... A mensagem de cinema, da


Amrica do Sul, daqui a vinte anos, eu estou certo, ser to
nova, to cheia de poesia e cinema estrutural, como o que assisti
hoje. Jamais segui a um fio to prximo ao genial como o dessa

Limite/1930,
exemplar assirnilador de descobertas, o procedimento deglutidor coisa nossa inocente e explorador - conhecimento posse - que coloca a cmera na mo (perturbador a posio de cmera que desafia a lgica e o bom-senso) na

266

267

altura do cho e segue andando (olho-quase-livre, combinao de


rigor e arbitrariedade) para criar, no melhor da Teoria do Acaso,
o enquadramento
novo, a nova jaula, com uma delicadeza, movimento e musicalidade de. poesia total sem precedentes
em
qualquer cinema. Chegamos pintura a. Chegamos a msica.
Toda uma tradio (alguns: Marcel L'Herbier iEldorado, Rose
France, Feu Mathias Pascal), Ren Clair (Paris qui Dort ou
Le Rayon Invisible, Entr'acte), Germaine Dulac (A Sorridente
Madame Beudet), Louis Delluc iSitence, Febre, Festa Espanhola), Jean Grmillon (Gardiens de Phares), Alberto Cavalcanti
(La Petite Lili) , Abel Gance (A Roda, Napolon) e o que
havia de novo no novo cinema russo: roteiros e textos do jovem poeta futurista Maiakvski. Para voc, leitor, fazer uma
pequena idia do cuidado com a signagem de cinema naquela
poca: foi o poeta Assiiev quem criou os importantes letreiros-fala do Potemkin; Marcel Duchamp, Erik Satie, Man Ray e
Francis Picabia colaboradores
de Entr'acte, entr'outros.
Luis
Bufiuel foi o claquetista de Jean Epstein ... de sutileza e descoberta!
Contudo, esta linhagem de signos cinematogrficos aos olhos
e nas mos da dupla Mario Peixoto-Edgard
Brasil, matria
extremamente flexvel, que se amolda livremente ao sabor de
sua imaginao e suas intenes. Mais: Peixoto-Brasil servem-se
de alguns filmes para tirar deles o que de fato esses filmes no
tm, por exemplo: toda a movimentao e posicionamento de
cmera e sua distncia dos atores e dos objetos no tm semelhantes no cinema da poca, no anterior e no posterior.

Afastam-se ambos.

Aproximam-se,

param um

Saem de quadro.

diante do outro.

II ps/? fOI

S ps/3 foi

CORTE

39
I'USO

o infinito
LONGO
lO ps

130
Como filmar 5 Limites por ano e no um a cada cinquenta
Pereira de Mello)

anos? (Do livro de Saulo

A tradio francesa e americana empalidecem com o desprendimento


de Limite. Sua nervura e sua fervura, made in
Mangaratiba,
transforma o panorama:
extrai do quase nada,
quase tudo! Sombras, Telhados, Algemas, Barcos do Sonho,
Limite ... (Julio Bressane, Folhetim, 13/05/1984).

13 foI

entre eles (falam),

Em 1983, a Embrafilme
editou um roteiro/argumento
que Mario Peixoto escreveu em 1950 e que no momento est
em fase de filmagens: A Alma, Segundo Salustre. A repercusso
do livro e do retorno concreto do mitolgico cineasta restinga
da Marambaia (onde - no por acaso - Carlos Alberto Ebert

268
Olga Breno: transfigurao
Embrafilme)

de uma imagem vista na Inglaterra

(Fotograma/poster

rodou o seu at hoje no visto Repblica da Traio/1969)


foram imensas e o jornal Folha de S. Paulo (28 de dezembro
de 1983) foi o primeiro a sair com esc1arecedora entrevista (ao
reprter Leo P. Serva em edio de Matinas Suzuki Jr. com
assessoria de Claudio Pinto, da Embrafilme) da qual transcrevo
alguns trechos:
Eu sou um camarada que no sente a passagem do tempo.
Para mim como se ele no existisse. Ento eu me sinto desligado de todas essas coisas, desligado de Limite. Eu sinto que o
filme no foi feito por mim; eu mudei muito desde que o fiz.
Alm disso, h mais de trinta anos eu vi' o filme pela ltima
vez e desde ento sinto uma angstia profunda porque sua cpia
est truncada, faltam cerca de 30 minutos, alm da cena final
que muda completamente
o sentido do filme. Quando ficou
pronta essa cpia restaurada, em 1979, o Roberto Parreira, ento
presidente da Embrafilme (Mario Peixoto se confundiu um pouco
aqui: na poca, Parreira era diretor-executivo
da FUNARTE
s em 1982 seria diretor-geral da Embrafilme - nota JF) veio
especialmente a Angra dos Reis para me buscar, e eu disse a
ele: no quero ir, porque o filme est truncado. As pessoas
acreditam no filme porque o vem como ele est. Eu s vou
assist-lo quando a Embrafilme ou qualquer outro rgo pblico
se dispuzer a refazer as cenas que faltam. Como so partes que
no tm personagens seria muito fcil. Eu falei com o Saulo
Pereira de Mello (autor da restaurao da cpia), mas ele se
nega a refazer as cenas. Seria como voc querer colocar os
braos na Vnus de Milo o que ele me respondeu.

sentando as diversas tentativas para cada cena. Na poca, embora todo truncado, o filme ganhou o prmio Mario de Andrade.
Eu tenho uma carta do Mario para Manuel Bandeira em que o
poeta dizia: Meu caro Manuel, s pelo ttulo o filme j mereceria ser premiado. Desde ento, nesses ltimos 40 anos eu
fiz uns 5 ou 6 projetos de cenrios que esto todos com o Saulo
para publicao.
(

...

Eu nasci na Blgica, onde meu pai trabalhava, e vim para o


Brasil com 5 anos. Depois, aos 9 anos voltei Inglaterra para
estudar e l fiquei at os 20 anos. Eu vinha sempre ao Brasil para
visitar meu pai mas tinha que ir Inglaterra pois havia provas
de trs em trs ~meses ( ... ). Numa dessas visitas ao Brasil
que eu fiz Limite e o montei numa outra. E o filme comea com
uma imagem que eu vi na Inglaterra. Eu estava saindo do hotel
e vi um mar cintilante, que ofuscava um pouco os olhos, e vi uma
figura que eu no lembro se era homem ou mulher, que estava
algemada. Aquilo se fixou em minha mente, era uma cena que
contei pro meu pai. Quando fizemos o filme ento eu o abria
com essa imagem. Todas as etapas de crillo, todas as idias que
foram sendo montadas em Limite esto contadas no meu romance O Intil de Cada Um, de seis volumes (o primeiro tomo saiu
em junho/1984,
editora Record - JF) ( ... ) Ali eu descrevo
tudo, sem dizer o nome Limite.

Eu fiz um segundo longa-metragem, logo aps a filmagem


de Limite, que se chamou Onde a Terra Acaba, durante o ano
de 1934. Ns o rodamos em Mangaratiba e em torno da Ilha
Grande, exatamente onde agora faremos Salustre. ( ... ) Naquela
poca eu tinha apenas 15 anos e, por algumas divergncias com
a equipe, chefiada por Carmem Santos, acabei interrompendo
as filmagens. Eu tenho essa culpa. .. coisas da mocidade. Para
esse filme Edgar Brazil fez fotografias muito mais legais que
para Limite. Ele havia se desenvolvido muito. Anos depois eu
voltei a encontrar a Carmem, ficamos muito amigos, e ela me
deu os trechos que havamos filmado, que agora esto de posse
da Embrafilme. Como eram poucos trechos filmados, eu e Edgar
fizemos um filme de estudo sobre Onde aTerra
Acaba, apre-

( ... )
Em uma dessas frias no Brasil, em 1933, eu estava em um
barco, contornando a Ilha Grande, onde tinha ido buscar alguns
elementos para a filmagem de Onde aTerra Acaba, e como eu
achava que jamais voltaria l, quis conhecer a ilha. Ento eu vi
uma casa abandonada, completamente em runas. Quando eu vi
a casa tive aquela sensao de quem tocou um fio descapado;
choque puro. Paramos e eu pude v-Ia de perto. Quando cheguei
em casa comentei com meu pai. No meu aniversrio seguinte,
meu pai me deu o dinheiro necessrio para comprar aquela casa.
Nos trs primeiros anos eu ainda morava na Inglaterra, ento
deixei um caseiro l. Quando voltei ao Brasil, tratei de estudar
as escrituras e a histria da casa. Foi quando descobri que ela
tinha sido construda no sculo 17, e ento passei a me dedicar
inteiramente daquele stio, at que tive que vend-lo em 1976.
(Mario se refere ao mitolgico Stio do Morcego em Angra dos
Reis, onde viveu mais de 30 anos - nota JF).

270

271

( ... )

( ... ) Quando me perguntam sobre cinema eu costumo


dizer que o Stio do Morcego foi muito mais importante para
mim do que Limite, do que Salustre e todos os outros. ( ... )
(

...

E quando que voc

uai se reconciliar

com seu primeiro

filme?

Para mim seria uma angstia muito grande assistir a uma


obra como Limite truncada .. Eu no aturo v-lo assim como est.
Ento eu espero que um dia, ao menos a cena final possa ser
recomposta, pois o filme acaba antes do que deveria. Na seqncia final, em que a mulher est boiando sobre uma tbua da
canoa, a cpia que est passando por a acaba quando a cmera
focaliza um bando de urubus que sai voando, depois focaliza o
mar, e acaba. .. nesse momento, havia uma seqncia em que ela
olhava um relgio, que aparece sempre no filme, mas nunca com
o mostrador, quer dizer, jamais se pode ver o tempo passando,
apenas se v que um relgio..Quando a personagem via o relgio, ela esticava a mo para alcan-Io e ele resvalava, caa no
mar. Com um efeito de vidros, Edgard Brazil tinha conseguido
acompanhar o relgio atravessando as algas at se alojar no fundo
do mar, com o mostrador sempre para baixo. Isso mostrava que
o tempo no existe, que ele s sentido pelo homem, seu criador.
Toda essa seqncia final, importantssima para o sentido do
filme foi truncada e j no existe mais.

Em minha mentalidade de cinfilo, muitas sintonias vm


tona: o relgio sem ponteiros de Morangos Silvestres (Smulstronstallet/1957)
de Ingmar Bergman, um relgio de pulso ao
sabor da mar em T he Big Red One de Samuel Fuller. .. e o
"tempo fora do tempo" de Faulkner ao qual se refere Glauber
Rocha.

dia a figura de Walter Hugo Khouri que, realizando cinco filmes,


dos quais O Estranho Encontro uma manifestao de talento
jovem e promissor (seu segundo trabalho) - ainda se debate
com problemas nebulosos que o impedem de definir suas idias.
Lembro en passant que Khouri sempre roda seus filmes
em mitolgicos casares, outra sintonia com Mario Peixoto. Acho
particularmente significativo que todas essas aproximaes comecem a acontecer justamente em .1984: nem eu nem Khouri conhecemos Mario Peixoto pessoalmente. .. por enquanto.
O jornal O Globo (15/01/1984) estampou num domingo
importante matria de Helena Salem que esclarece tambm a
minha preferncia por um filme standard de Khouri: (Noite
Vazia/1964):

Foi h cerca de cinco ou seis anos que .Maric Peixoto voltou a pensar em filmar Salustre, estimulado por seu amigo e cineasta - Ruy Collet Solberg, 44 anos (autor de O Homem
do Morcego, sobre Mario). Como Peixoto, Ruy viveu um temno em Ilha Comprida, no litoral de Angra dos Reis - a amizade veio da e do interesse maior pelo cinema. A princpio,
Mario chegou a pensar em Walter Hugo Khouri ( apaixonado
por Noite Vazia, de Khouri) ou Arnaldo Jabor para dirigi-lo
,("Jabor seria capaz de fazer o filme, j o vi fazer coisas muito
bonitas "). Chegou inclusive a propor ao cineasta, que recusou:
- O Jabor vibrou quando leu Salustre, mas no quis fazer
o filme. Disse que era um filme de autor. (. . .)".
Num encontro com Arnaldo Jabor, abril ou maio de 1983,
ele me confidenciou que o roteiro ou argumento ou texto do
Salustre uma obra-prima em si, exclui praticamente o filme,
que seria outra coisa.
De uma forma ou de outra, gostaria de transcrever aqui
trechos de Jabor no intrito da belssima edio citada de Salustre:

Se evolusse, fazendo mais filmes, possivelmente seria um


cineasta da envergadura de um Ingmar Bergman; ou ento um
autor de dramalhes. Como Mario Peixoto, encontramos hoje em

Antes, antes da palavra vm os olhos, antes da voz vm os


silenciosos olhos da criana. Mario Peixoto v o mundo antes
da palavra e no -toa que o cinema mudo veio antes do falado.
O olho no nomeia; s a palavra delimita o mundo em
partes escuras e iluminadas. Mario Peixoto no fala; ele olha do
fundo de Um bero, do alto de um, farol, de dentro de um lago,
de fora da janela como sua mariposa se debate, querendo entrar

272

273

Alis, Glauber em sua Reviso Crtica, no captulo sobre


Mario Peixoto lembrou bem de uma aproximao (sintonia visionria) entre o gnio em questo e Walter Hugo Khouri, passando justamente por Bergman:

na vida. ( ... ). O Brasil, vemos o Brasil em vo de pssaro em


queda, pousando nos cardos onde borboletas agonizam, em seios
onde a gua queima, nas longas barbas das rvores que se fecham
e abrem como velhos pesadelos, canoas que flutuam no ar, sol se
estilhanando nas mars, areias em vertigem pelos corpos que
rodam, gaivotas que circulam em torno de hastes de luz ( ... ).
Forma sonho grego. E Mario pr-helnico ( ... ) ... Mario,
s, andando dos 17 aos 62 anos, magro, em beira de canoas. ( ... )
Salustre: no conheo projeto mais arrojado, no conheo melhor
meditao sobre a nossa fome eterna, no conheo olhos mais
puros, no conheo mais profundo estudo e prova de que o Inconsciente humano est gravado na matria mesma do mundo, que
desejo e natureza so iguais, que ns somos onda, somos ave, areia,
fogo, gua, sol, ns somos tudo ( ... ) .

v-

PROCESSO ESTTICO.
SINTONIA EXPERIMENTAL

..
..

..

Cinemagia, cineutopia: cinema/sonho. Abel Gance nos deu a


mais bela definio de Cinema: A Msica da Luz. Mario Peixoto
nos deu seu mais belo filme.
Limite: a esttica cintilantemente iluminada.
1984/85:

Mario

Peixoto

ensaia retornar

ao cinema

com A

Alma

Segundo Salustre.

No final compreendemos que os fragmentos


no esto governados por uma secreta unidade: o
enfadonho Charles Foster Kane um simulacro, um
caos de aparncias. (Corolrio possvel, j previsto
por David Hume, por Ernst Mach e por nosso Macedonio Fernndez: nenhuma homem sabe quem ,
nenhum homem algum). Num dos contos de Chesterton - The Head of Caesar -, o heri observa
que nada to aterrador como um labirinto sem
centro. O filme exatamente esse labirinto.
Jorge Luis Borges

Edgar Brazil e Mario Peixoto durante as filmagens de Limite


(Embrafilme)

Paulo Emlio

Salles Gomes.

As pessoas que melhor tm compreendido o papel das cinematecas no so necessariamente as ligadas ao mundo cinematogrfico, e sim as que tm uma viso cultural ampla. (1957)
Se h mais de quatrocentos e cinqenta anos j existisse o
cinema, a viagem de Pedro Alvares Cabral poderia ter sido objeto de um documentrio de grande interesse para ns, porm seria
pouco provvel que a partir de 1530 ainda existisse alguma cpia
conservada do filme. No sei que interesse tero para os brasileiros do ano 2357 a imagem e a voz de Getlio Vargas prestando juramentos a Constituies, as passeatas de Plnio Salgado,
os comcios de Luis Carlos Prestes, as vistas do Rio, de So Paulo
ou da Central do Brasil, o Cangaceiro de Lima Barreto. Mas a
perspectiva para quem se ocupa da conservao de filmes assegurar sua preservao para a posteridade. (1957)
Carlos Augusto Calil:
Passadas as experincias dos anos 50 e 60, em que as solues propostas foram consideradas ineficientes - o processo de
recuperao das matrizes e a transferncia do filme para vdeoteipe estamos hoje convencidos de que a conservao dos
registros animados por um tempo superior a um sculo se dar
pela transferncia das imagens para um material que no lembra

277

Fin-du-sicle, primrdios do cinema laser na era do lazer.


Anficinema. Nova Grcia Antiga, tecnopop, eletrnica. Substituio gradativa da pelcula perfurada pelo tape tridimensional de

alta definio. Cinema sem tela. Cinema sinal, cinema satlite.


Uma nica cpia sendo transmitida em todo o globo terrestre,
extensiva s plataformas espaciais dos ltimos sobreviventes da
espcie.
S o experimental nos une. Antropofagicamente. Ecologicamente. Poeticamente. O cinema americano tem informado (Star
Wars, Zardoz, Wargames, O Imprio Contra-ataca). E Paul
Virilio vem esclarecendo (Guerra Pura, Guerre et Cinema 1 Logistique de Ia Perception, 84, indicaes para leitura).
Independente ou no, pouco importa no momento, a utopia
do cinema pessoal uma atopia. De Mlies (Viagem a Lua/
1902!) a Kubrick (2001: Uma Odissia no Espao/1968 ano em que a Super Era de Peixes comeou a dar espao pacificao de Aquarius), chegando ao atual God(Art/aud: Artaud/
Rimbaud)frey Reggio desse monumento ecolgico que
KOYAANISQATSI, novo cone da experimentlia que arrebata
multides.
Terei mais a dizer? Ento que seja isto: o sculo 21 confirmar a superioridade de nosso cinema hologrfico, caso os filmes
brasileiros que procurei valorizar neste livro sejam refeitos tridimensionalmente. Mas confesso que antes de amar o cinema amo
a vida, troco toda a tecnologia desta (in )civilizao pela vida
simples na Ilha do Cardoso e encerro o tpico com a resposta/
poema do cineasta paulista Roberto Santos a uma pergunta
(Como ser o Cinema no futuro?) final (saiu num tablide do
SESC/SP, agosto 85):
O CINEMA AINDA NO NASCEU. MUITO NOVINHO, EST DANDO SEUS PRIMEIROS PASSOS. NO FUTURO, CADA UM PODER LEVAR SEU PROJETORZINHO, COMO SE CARREGA HOJE UM RADINHO DE PILHA, E VAI VER SEU FILME NUM BANCO DE JARDIM.
MAS SER TAMBM PROJETADO NO ESPAO, PARA
MILHARES DE PESSOAS. PARA ISSO J EXISTE O RAIO
LASER ...
Em 1969, o genial Wesley Duke Lee comea a experimentar nos EUA o Kanho de Raios Laser para introduzir (em definitivo) a Super-Era de Aquarius nos cus de Sampa, verde pirotecnia em Campos de Jordo & no mera improvisao como
Augusto de Campos teria feito na praa Roosevelt em 1983.
Novas dimenses da Poesia e da Inveno Permanente:
Sintonia da Luz, Sintonia da Velocidade, Sintonia Visionria,

278

279

absolutamente uma fita. Sofisticada tecnologia foi desenvolvida


no sentido de gravar as imagens e sons em microssulcos de um
disco de metal ou vidro, os quais so lidos por um raio Iaser.
A recuperao do registro se d em vdeo; o processo chamado
vdeo-disco. Apesar de tecnicamente maduro, a sua aplicao no
ser imediata porque no foram resolvidas de modo satisfatrio
as questes referentes viabilidade econmica do projeto.
De qualquer modo a nossa responsabilidade est em garantir a salvaguarda do patrimnio cinematogrfico at - pelo menos - a virada do sculo. Acreditamos que, at essa data, os
problemas de conservao tenham simplificado e a manuteno
dos registros possa ser obtida de maneira definitiva. tCinemateca Imaginria, Cinema & Memria, 1981, edio Embrafilme)

* *
Com o Expanded Cinema continua a haver uma progresso
rumo complexidade no filme. Os materiais empregados se
multiplicam rapidamente, e atualmente incluem coisas como vdeo-tape e computadores. A medida que os materiais aumentam
em diversidade, o mbito do cinema aumenta. Com a adio de
neto light media, como a televiso, as formas se multiplicam.
O filme apenas uma forma de cinema, e possivelmente no
ser a forma predominante por muito tempo. A medida que se
desenvolvem meios mais eficientes e sensveis de controlar a
luz, o prprio filme poder desaparecer.
Tem havido uma progresso rumo complexidade. E tem
havido uma progresso rumo simplificao. Pode-se despender
mais para fazer um filme. Pode-se gastar menos. Atribui-se a
Jean Cocteau a afirmao de que o filme no se tornar uma
arte at que seus materiais sejam to baratos como o lpis e o
papel. Esse ponto est se aproximando incessantemente. A medida que ele se aproxima, a liberdade aumenta, e o filme de arte
pessoal se torna mais vital. (Sheldon Renan, 1967)

*
*

Sintonia Experimental, Sintonia Intergalaxial. Sintonia das Sintonias.


Retomando
de minha primeira viagem inter-orbital,
aps
curtir msica peruana na Estao Brasil do Novo Homem da
Nova Humaniddae (do cio & no do Negcio - como diria
o Presidente Francisco Luiz de Almeida Salles), entreguei a meu
Editor Moiss Limonad o painel de talentos que se segue:
~~NO CESAR ABREU O Incrvel Senhor Blois (84),
magn~fIc~ curta a curtir: Arkadin, desenhos em dorso de pulgas
guerrilheiras (trabalhos do visionrio Oscar Blois). Magia 3 domin.
ROBERTO AGUILLAR - Astro da Performance! Antropophajya.
HAMYLTON
DE ALMEIDA - Admirvel crtico de cinema em Vitria do Esprito Santo. Faz tambm vdeos marginais.
SUZANA AMARAL - A Hora da Estrela (85): equilbrio
entre a metafsica e a sociologia. Belo filme.
HECTOR BABENCO - O cinema antes internacional:
O Beijo da Mulher Aranha (85). O Rei da Noite (75) Lcio
Flvio (78~ e Pixote (80) tambm so muito bons, impossvel
negar. Projeto: Galoez Imperador do Acre.
SLVIO BACK Cinema Ecolgico: a sombra do helicptero em Sete Quedas (curta, 79). A Guerra dos Pelados
(71): nosso Incrvel Exrcito Brancaleone. Aleluia, Gretchen
(76): fundamental sobre nazismo no Brasil. Em montagem: La
Guerra del Paraguay (86).
LUIS CARLOS BARRETO Talvez o maior homem
(pro.duto~) de cinema do Hemisfrio Sul, nosso Irving Thalberg.
Karismaticarnente.
WILSON BARROS - Curtas que j anunciavam a Sntese: Tigresa (78), Disaster Movie (79), Vero & Diverses Solitrias (83). Projeto (long-feature/86):
Anjos da Noite.
NORMA BENGELL Deusatriz (desde Os Cafajestes/
62 de Ruy Guerra). Vem realizando vdeos: p. ex., Maria Gladys, uma Atriz Brasileira (82).
ABRAO BENJAMIN Clebre mascate que filmou o
cangaceiro Lampio (& seu Bando) em 1936: cenas reproduzidas
em Memrias do Cangao (episdio de Paulo Gil Soares para
Brasil Verdade/I965).
ABRO BERMAN Criador do fundamental
Festival
Super 8, Sampa/Brasil, 1972/1983.
De l pra c: vdeo/Vida.

RUBEM BIAFORA Ravina (1958), O Quarto (1967/


68), A Casa das Tentaes (1975). Genial decano de nossa pobre crtica.
IVO BRANCO - Bons curtas: Belmonte (81), Eb, Pagu,
Eh.' (82), Strip-Tease (85).
CARLOS AUGUSTO CALIL - Belos curtas: Acaba de
Chegar ao Brasil o Bello Poeta Francez Blaise Cendrars (71),
Simitrio de Ado e Eva (75). Consultor Eleito d'O Cinema de
Inveno JF.
PRIMO CARBONARI - "Amplaviso":
jias entre lixo.
ANA CAROLINA - Adoro a l ."metade de Mar de Rosas
(77). Das Tripas Corao (81): Filme Paixo. Projeto 85/86:
Sonho de Valsa.
ISA CASTRO - A Caminho das ndia (78/81, co-direo
Augusto Sev). Solo: vdeo deflagrao: Independncia Morte
(85).
ERMETES CIOCHETTl
Terra (62, curta dovjenkiano), A Caminho de Orion (mdia-metragem ermtico). Remember: Cine Clube do Centro Dom Vital, brochura O Filme Japons (1963).
ROGRIO
CORREA Tem Coca-Cola no Vatap/76
(co-direo: Pedro Farkas). Bom curta de fico: Negra Noite
(85). Projeto de longa: O Mdico Monstro.
RICARDO
DIAS (Curta exemplar):
Paulo Emlio
(1981): "Vamos ser claros: no se trata de defender o cinema
brasileiro, mas de atacar o cinema estrangeiro".
CARLOS DIEGUES - A Grande Cidade (1965) o nosso Roma, Citt Aperta (1944/46),
com a vrit de Jean Rouch.
Gosto um pouco tambm de Chuvas de Vero (77) & mesmo de
Xica da Silva (76). De uma forma ou de outra, Cac melhor
em textos translcidos.
RUBENS EWALD FILHO - Nosso Cesar Romero.
MIGUEL FARIA JR.Pecado Mortal (1970). Memorvel.
ROBERTO FARIAS - Antolgico filme-policial-brasileiro:
Assalto ao Trem Pagador (1962).
THOMAZ FARKAS - Hermeto, Campeo (1982). Muito
bom curta.
JAIRO FERRE IRA - Curtas: O Guru e os Guris/1973
(sobre o cineclubista
de Santos Maurice Legeard): O Ataque das Araras/75
(viagem ao Amazonas: Mrcio Souza
Guia, Joo Callegaro = Interventor, Galileu Garcia = Cara de

280

281

Sintonia Experimental, Sintonia Intergalaxial. Sintonia das Sintonias.


Retornando
de minha primeira viagem inter-orbital,
aps
curtir msica peruana na Estao Brasil do Novo Homem da
Nova Humaniddae
(do cio & no do Negcio - como diria
o Presidente Francisco Luiz de Almeida Salles), entreguei a meu
Editor Moiss Limonad o painel de talentos que se segue:
NUNO CESAR ABREU O Incrvel Senhor Blois (84)
magn~fic~ curta a curtir: Arkadin, desenhos em dorso de pulgas
g~er:tlhelras (trabalhos do visionrio Oscar Blois). Magia 3 donuno.
ROBERTO AGUILLAR - Astro da Performance! Antropophajya.
HAMYLTON
DE ALMEIDA Admirvel crtico de cinema em Vitria do Esprito Santo. Faz tambm vdeos marginais.
SUZANA AMARAL - A Hora da Estrela (85): equilbrio
entre a metafsica e a sociologia. Belo filme.
HECTOR BABENCO - O cinema antes internacional:
O ,B.eijo da Mulher Aranha (85). O Rei da Noite (75), Lcio
Floio (78) e Pixote (80) tambm so muito bons, impossvel
negar. Projeto: Galoez Imperador do Acre.
SLVIO BACK Cinema Ecolgico: a sombra do helicptero em Sete Quedas (curta, 79). A Guerra dos Pelados
(71): nosso Incrvel
Exrcito
Brancaleone.
Aleluia, Gretchen
(76): fundamental sobre nazismo no Brasil. Em montagem: La
Guerra del Paraguay (86).
LUIS CARLOS BAR RETO Talvez o maior homem
(produtor) de cinema do Hemisfrio Sul, nosso Irving Thalberg.
Karismaticamente.
WILSON BARROS - Curtas que j anunciavam a Sntese: Tigresa (78), Disaster Movie (79), Vero & Diverses Solitrias (83). Projeto (long-feature /86): Anjos da Noite.
NORMA BENGELL Deusatriz (desde Os Cafajestes/
62 de Ruy Guerra). Vem realizando vdeos: p. ex., Maria Gladys, uma Atriz Brasileira (82).
ABRAO BENJAMIN Clebre mascate que filmou o
cangaceiro Lampio (& seu Bando) em 1936: cenas reproduzidas
em Memrias do Cangao (episdio de Paulo Gil Soares para
Brasil Verdade /1965).
ABRO BERMAN Criador do fundamental
Festival
Super 8, Sampa/Brasil, 1972/1983.
De l pra c: vdeo/Vida.

RUBEM BIAFORA - Ravina (1958), O Quarto (1967/


68), A Casa das Tentaes
(1975). Genial decano de nossa pobre crtica.
IVO BRANCO - Bons curtas: Belmonte
(81), Eb, Pagu,
Eh! (82), Strip-Tease
(85).
CARLOS AUGUSTO CALIL - Belos curtas: Acaba de
Chegar ao Brasil o Bello Poeta Francez Blaise Cendrars
(71),
a pagina
Simitrio de Adorepetido
e Eva (75).
Consultor Eleito d'O Cinema de
Inveno JF.
PRIMO CARBONARI - "Amplaviso ": jias entre lixo.
ANA CAROLINA - Adoro a L" metade de Mar de Rosas
(77). Das Tripas Corao (81): Filme Paixo. Projeto 85/86:
Sonho de Valsa.
ISA CASTRO - A Caminho das lndia (78/81, co-direo
Augusto Sev). Solo: vdeo deflagrao: Independncia
Morte
(85).
ERMETES CIOCHETTI
Terra (62, curta dovjenkiano), A Caminho de Orion (mdia-rnetragem ermtico). Remember: Cine Clube do Centro Dom Vital, brochura O Filme Japons (1963).
ROGRIO
CORREA Tem Coca-Cola no Vatap/76
(co-direo: Pedro Farkas). Bom curta de fico: Negra Noite
(85). Projeto de longa: O Mdico Monstro.
RI CARDO DIAS (Curta exemplar):
Paulo Emlio
(1981): "Vamos ser claros: no se trata de defender o cinema
brasileiro, mas de atacar o cinema estrangeiro".
CARLOS DIEGUES - A Grande Cidade (1965) o nosso Roma, Citt Aperta (1944/46), com a vrit de Jean Rouch.
Gosto um pouco tambm de Chuvas de Vero (77) & mesmo de
Xica da Silva (76). De uma forma ou de outra, Cac melhor
em textos translcidos.
RUBENS EW ALD FILHO - Nosso Cesar Romero.
MIGUEL FARIA JR. Pecado Mortal (1970). Memorvel.
ROBERTO FARIAS - Antolgico filme-policial-brasileiro:
Assalto ao Trem Pagador (1962).
THOMAZ FARKAS - Hermeto,
Campeo (1982). Muito
bom curta.
JAIRO FERRE IRA - Curtas: O Guru e os Guris/1973
(sobre o cineclubista
de Santos Maurice Legeard): O Ataque das Araras /7 5 (viagem ao Amazonas: Mrcio Souza =
Guia, Joo Callegaro
Interventor, Galileu Garcia
Cara de

280

281

Fogo/1958);
Ecos Caticos (So Luiz do Maranho/75,
sobre o
poeta Sousndrade lendo Torquato Neto); Antes que Eu me Esquea/77 (registro do lanamento do livro homnimo do poeta
Roberto Bicelli, recitais de Claudio Willer, Roberto Piva, Edu,
Nando Ramos, juan Hernandez);
mdia-metragem:
Horror Palace Hotel/Braslia,
78: Rud de Andrade, Elyseu Visconti, Francisco Luiz de Almeida Salles, entr'outros; Nem Verdade Nem
Mentira/79, curta-srnula sobre imprensa (rodado na redao do
jornal Folha de S. Paulo, Fake antes da fase susukial; longas:
O Vampiro da Cinemateca/75-77,
O Insigne Picante (1978/
1980), [airomiragem (iniciado em outubro 85).

SCHUBERT MAGALHES
O Homem do Corpo Fechado (1971).
FAUZI MANSUR - A Noite do Desejo (1974).
OTVIO GABUS MENES - Mulher (1932). Lindo filme.
ROBERTO
MILLER Antolgicas animaes (caso o
criador brasileiro no fosse o nosso Norman McLaren): Sons
Abstratos/1958,
O Atomo Brincalho (1967). 1986: biscoito
finssimo em Planeta Terra.

SUZANA MORAES - Vinicius de Moraes, um Rapaz de


Famlia (1984). Cenas sobre o fundamental cinepoeta Vinicius
de Moraes, feitas pela filha & mostrando depoimentos de T rn
jobim, Ferreira Gullar, Oscar Nierneyer, Caetano Veloso.
NELSON NARDOTTI
Deu Pra Ti Anos 70 (1981),
Verdes Anos (84). Ver Giba Assis Brasil.
.
TRIGUEIRINHO
NETO Bahia de Todos os Santos
(1961).
DAVID NEVES 1970: Memria de Helena, Lcia McCartney, filmes altamente poticos. Em montagem 86: Fulaninha.
DENOY DE OLIVEIRA
Experimental
nO Bahiano
Fantasma, o poster.
OSWALDO DE OLIVEIRA - Serto em Festa (71), mas
o melhor essa mistura grossa de Experimental
com domnio
Artesanal: Cangaceiro Sem Deus (1969).
CARLOS PEDREGAL
O Quinto Poder (1964). Subliminar.
ADALBERTO PENNA FILHO - O Diabo Tem Mil Chifres (1970).
ST~NIO
PEREIRA
Kurtio (1970), excelente 2.
LRosemberg.
ANTONIO JESUS PFEIL - Porto Alegre, Adeus! (1979).
Grande pesquisador de nosso cinema cone Sul, marginlia.
LUIS OTVIO
PIMENTEL
Fonogramas Oswald
de Andrade (1974).
ROBERTO PIRES - Inventor entre ns da lente cinemascope (Redeno/1959).
Agilidade 1962: A Grande Feira e
Tocaia no Asfalto.
CARLOS ALBERTO PRATES CORREA - Crioulo Doido (1972), Perdida (76), Cabar Mineiro (80), Noites do Serto (83).
MAJOR LUIZ THOMAZ REIS Cinegrafista do Coronel Rondon: Os Sertes de Mato Grosso (1912), Inspeco no
Nordeste (1922), Ronuro, Selvas do Xingu (1924), entr'outras
maravilhas antropo(i)lgicas.
WALTER LUS ROGRIO
O Noivo da Morte (73),
A Voz do Brasil (80). Rara sensibilidade. Projeto 86 (longa):
O Beijo.
MURILO SALLES - Nunca Fomos To Felizes (1984).
Posso me equivocar mas o prefiro como fotgrafo (Tabu, de J.
Bressane).

282

283

ALAIN FRESNOT
Considervel curta: Nitrato (75).
Longa independente
(16mm): Trem Fantasma (1977). Projeto:
O Exrcito Encantado.
RAQUEL GERBER - Ori, pico em processo h 9 anos.
Sai em 86.
OSWALD HAFENRICHTER
- Legendrio montador da
Cia. Vera Cruz em So Bernardo do Campo/Sampa.
Teremos
novos Haf!
MARIA RITA KEHL Ecos Urbanos (1982): Kynerna
da Vila Madalena, brilhe! (Arrigo Barnab, como ?; Tet Espndola, Premeditando o Breque, Lngua de Trapo & outros
Grupos Kryativos - o Gordo, d'A Lira Paulistana no pode
ser esquecido. Co-direo (BIG) Nilson Villas Boas (O Que
Move/85,
seu bom curta, mas que nos mova mais paixo.)
CLUDIO
KHANS Jenjyz?, tila: adoro seu doeuphilmentrio O Sonho no Acabou (1979). $antos & [ezus, Metalrgicos (1983) tambm serssimo, mas gostaria de ver um
longa seu na linha brazilianstika ... breve!
ROSE LACRETA - Intrigante longa: Encarnao (1976).
MARCOS
MAGALHES
Renovao
da animao:
Meow (81), Animando (83), Planeta Terra (86).

OSVALDO SAMPAIO - A Estrada (1956): antecede On


the Road de Jack Kerouac. Carlo Reichenbach explicitaria.
ROBERTO SANTOS Plcido de Campos acha que O
Grande Momento
(1958) rejuvenesce a cada ano. Prefiro Os
Amantes da Chuva (1980) como manifesto pessoal do Roberto.
Acho que Vozes do Medo (70) foi um equvoco geral. & talvez
sem dvida A Hora e Vez de Augusto Matraga/1966
seja uma
obra-prima de vibrao plano-a-plano. Projeto em andamento:
Miguilin. Rosa perplexa de Minas. At Sampa.
VIRGfLIO
& SERGIPE
Atual-Idade da Terra/1980,
Jornada do Guido Arajo em Salvador. Promessa: Antropofagia
Ertica (16mm).
AUGUSTO SEVA - A Caminho das 1ndias/78, Real Desejo/86.
INIM SIMOES - O Imaginrio da Boca (1981) um
belo tratado, mas prefiro v-lo filmando (Mostrando Tudo/
1983) .
RUY SOLBERG - O Homem do Morcego/1979:
cintilante curta sobre a mitologia em torno de Mario Peixoto
eklogo.
ANTONIO
FERREIRA DE SOUZA: Curta A Boca do
Cinema Paulista (fotografia: Ozu Candeias). 82. Longa
pessoal: Avesso do Avesso/86.
CARLOS ROBERTO DE SOUZA - Drama Caipira Dedicado a Caio Scheyb (1971). Monographia impessoal: A Fascinante Aventura do Cinema Brasileiro (Edio Cinemateca Brasileira, 1981).
PAULO THIAGO - A Batalha de Guararapes (1977).
TIZUKA YAMASAKI Gaijin, Caminhos da Liberdade
(1980).

Filmografia

Utopia

hoje, amanh

Evidncia.

William

284

Blake

Principais abreviaturas:
D. R. -

Direo
Argumento
Roteiro

P. -

Produo

F. -

Fotografia

A. -

Mont. M. -

Montagem

Msica

Elenco
Distr. - Distribuio

E. -

A Meia Noite Levarei a Sua Alma (1964) - D., A., R.:


Jos Mojica Marins. P.: Ibria Filmes (Manoel Augusto Sobrado Pereira). Preparao da produo: Ozualdo Candeias. F.: Giorgio Attili. Mont.: Luiz Elias. Seleo musical: Salatiel Coelho.
E.: Jos Mojica Marins, Antonio Fracari, Nivaldo Lima, Ndia
TeU, Nina Monte, Tina Wohlers, Roque Rodrigues.
O Abismo (1977) - D., A., R., P., Mont.: Rogrio Sganzerla. F.: Renato Laclete. M.: Jimi Hendrix. E.: Norma Ben-

287

gell, Jos Mojica Marins, Wilson Grey, Jorge Loredo, Edson


Machado, Mario Thomar. P. Assoe.: Norma Bengel. Distr.:
Embrafilme.
Alice (1984) D., A., R, P.: Luiz Rosemberg Filho.
Imagens (vdeo): Renaud Leenhardt. E.: Mara Ach, Cristiane
Couto, Felipe Falco - Tico.
Os Amantes da Chuva (1979) - D.: Roberto Santos. A.:
Carlos Queiroz Telles. R.: Carlos Queiroz Telles, Roberto Santos, Francisco Ramalho Jr. F.: Zetas Malzoni. Mont.: Eduardo
Leone. M.: Carib da Rocha. E.: Bete Mendes, Helber Rangel,
David Jos, Zanoni Ferrite, Beatriz Segall, Lilian Lemmertz,
Lbero Ripoli Filho, Xand Batista.
Amor, Carnaval e Sonhos (1972) - D., A., R.: Paulo Cesar
Saraceni. F.: Marco Botino. Mont.: Ricardo Miranda. E.: Arduino Colassanti, Ana Maria Miranda, Leila Diniz, Hugo Carvana,
Paulo Cesar Saraceni.
Amor Voraz (1984) - D., A., R: Walter Hugo Khouri.
F.: Antonio Meliande. Mont.: Eder Mazini. M.: Rogrio Duprat. E.: Ver a Fischer, Marcelo Picchi, Mrcia Rodrigues, Bianca Byington, Cornlia Herr. Co-P., Distr.: Embrafilme.
O Anjo Nasceu (1969) - D., A., R.: Julio Bressane. P.:
Belair Filmes. F.: Thiago Veloso. Mont.: Mair Tavares. M.:
Guilherme Vazo E.: Norma Bengell, Hugo Carvana, Milton Gonalves, Carlos Guimas, Maria Gladys, Neville D'Almeida.
O Anunciador - O Homem das Tormentas (1970) - D.,
A., R: Paulo Bastos Martins. F.: Mrio Simes. Mont.: Paulo
Martins e Mrio Simes. M.: Carlos Moura e Alfredo Cond.
E.: Carlos Moura, Klelma Soares, Paulo Martins, Mrio Simes,
Joslia Mendes, Mrio Csar, Zlia Oliveira. P.: Agedor Produtora de Filmes Ltda.
Assim Era a Atlantida (1975) - D.: Carlos Manga. A.,
R: Carlos Manga e Silvio de Abreu. Mont.: Waldemar Noya.
M.: Lyrio Panicali e Leo Peracchi. E.: Adelaide Chiozzo, Anselmo Duarte, Cyll Farney, Eliana, Fada Santoro, Grande Otelo,
Jos Lewgoy.,
A$suntina das Amrikas (1976) \-- D., A., R., P.: Luiz
Rosemberg Filho. F.: Renaud Leenhardt. M.: Cecilia Conde (em
destaque, I'm Singin' in the Rain). Mont.: Severino Dad. E.:
Analu Prestes, Nelson Dantas, Ivan Pontes, Reya Silva, Xuxa
Lopes, Ana Ladeira, Sergio Pizzoli. Distr.: Embrafilme.
Audcia (1969) - D., A., R., P., F.: Carlos Reichenbach,
episdio A Badaladssima dos Trpicos contra os Picaretas do

288

Sexo . Homens-equipe
(segundo os crditos):
Enzo 1I1t111111
jairo Ferreira. Mont.: Jovita Pereira Dias. M.: Jimi 11111.11
E.: Maria Cristina Rocha, Sabrina, Palito, Clo Ventur I, 111
Carlos Cardoso.

O Bandido da Luz Vermelha (1968) - D., A., R, P., II


o musical: Rogrio Sganzerla. P. e associados: Jos da
o t I
Cordeiro, Jos Alberto Reis, Paulo Villaa e Flvio Sganz rln,
Diretor de produo:
Julio Calasso Jr. F.: Peter Overbcck.
Mont.: Silvio Renoldi. E.: Paulo Villaa, Helena Ignez, Luiz
Linhares, Pagano Sobrinho, Roberto Luna, Jos Marinho, Renato Consorte, Ezequiel Neves, Srgio Mamberti, Antonio Lima,
Maurice Capovilla, Ozualdo Candeias, Carlos Reichenbach, Lola
Brah, Srgio Hingst, Paula Ramos.
Bangue Bangue (1971) - D .. A, R, P.: Andrea Tonacci.
F.: Thiago Veloso. Mont.: Roman Stulback. M.: Henry Mancini
(Hatari), Andr Previn, Gene Krupa, Aaron Copland, Blood
Sweat & Tears. E.: Paulo Cesar Pereio, Abro Farc, Ezequias
Marques, Jos Aurlia Vieira, Jura Otero.
Bl Bl Bl (1968) - D., A., R. (seleo musical: Aaron
Copland, entr'outros):
Andrea Tonacci. F.: Joo Carlos Horta.
Mont.: Geraldo Veloso. E.: Paulo Gracindo, Irma Alvarez, Nelson Xavier, Marcelo Picchi, Bagu, Kiko.
O Bravo Guerreiro (1968) - D., A.: Gustavo Dah1. R:
Gustavo Dabl, Roberto Marinho de Azevedo Neto. F.: Afonso
Beato. Mont.: Eduardo EscoreI. E_: Paulo Cesar Pereio, Maria
Lcia Dahl, Mario Lago, Cesar Ladeira, Paulo Porto, Italo
Rossi, Isabella, Josef Guerreiro, Angelito Melo, Hugo Carvana,
Cecil Thir, Paulo Gracindo.
Caada Sangrenta (1974) - D., A, R.: Ozualdo Candeias.
P.: Dacar. F.: Virgilio Roveda. Mont.: Luiz Elias. M.: Ronaldo
Lark. E.: David Cardoso, Marlene Frana, Walter Por tela, F~tima Antunes, Heitor Gaiotti, Renato Petri, Leon Cakoff.
Cncer (1968/1972) D., A., R: Glauber Rocha. F.:
Luis Carlos Saldanha. Som direto: Jos Antonio Ventura. Mont.:
Tineca e Mireta. M.: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gato Barbieri. E.: Odete Lara, Hugo Carvana, Antonio Pitanga, Rogrio
Duarte, Hlio Oiticica, Eduardo Coutinho, Jos Medeiros. Distr.:
Embrafilme.
Carnaval na Lama (1970) -

D., A., R.: Rogrio Sganzerla.


Maria ReHic Hoc Sunt.

P.: Belair Filmes. E.: Helena Ignez, Jorge Mautner,


gina, Chico, conjunto

289

A Casa das Tentaes (1973/75) - D., A., R.: Rubem


Bifora. F.: Claudio Portioli. Mont.: Slvio Renoldi e Ana Lcia
Franco. M.: Damiano Cozzela. E.: Flavio Porto, Elisabeth Gasper, Pedro Stepanenko, Araari de Oliveira, Cavagnole Neto,
Marilena Ansaldi, Francisco Curcio, Betina Viany, Paulo Hesse,
urea Campos, Anselmo Duarte. P.:Data.
Caveira My Friend (1970) - D., A., R.: Alvaro Guimares. P.: Joaquim Guimares/Otlando Senna. F.: Sergio Maciel.
Mont.: (Sampa): Glauco Mirko Laurelli. M.: Novos Baianos. E.:
Nonatho Freire, Sonia Dias, Manoel Costa Jr. (Caveirinha), Nilda
Spencer, Conceio Senna, Gessy Gesse.
Conversas no Maranho (1984) - D., P., F., Cmera:
Andrea Tonacci. Som direto: Walter Luis Roggio. Assistncia
Antropolgica: Gilberto Azanha, Maria Elisa Ladeira. Mont.:
Bruno de Andr.
Copacabana me Engana (1968) - D., R.: Antonio Carlos
Fontoura. A.: Antonio Carlos Fontoura, Leopoldo Serran, Armando Costa. F.: Afonso Beato. Mont.: Mario Carneiro. E.:
Odete Lara, Carlos Mossy, Claudio Marzo, Paulo Gracindo, Joel
Barcelos, Maria Gladys, Jos Medeiros, Emmanuel Cavalcanti,
Luiz Marinho.
Copacabana Mon Amour (1970) - D., A., R.: Rogrio
Sganzerla. F.: Renato Laclete. Mont.: Mair Tavares. M.: Gilgerto Gil e Rogrio Sganzerla. E.: Helena Ignez, Otoniel Serra,
Paulo Villaa, Lilian Lemmertz, Guar, Joozinho da Gomia.
Crazy Lave (1971) - D., A., R.: Julio Bressane. F.: Laurie Gane. E.: Guaracy Rodrigues, Julio Bressane, Joca, Monica.
Crnica de um Industrial (1978) - D., A., R.: Luiz Rosemberg Filho. F.: Antonio Luis Soares. Mont.: Ricardo Miranda. M.: Wagner (Tristo e Isolda). E.: Renato Coutinho, Ana
Maria Miranda, Eduardo Machado, Ktia Grumber, Adriana de
Figueiredo, Wilson Grey. Distr.: Embrafilme.
Das Tripas Corao (1982) - D., A., R.: Ana Carolina.
P.: Ueze Zahran, Jacques Eluf, Anibal Massaini e Embrafilme.
F.: Antonio Luiz Mendes Soares. Edio Final: Roberto Gervitz
e Sergio Toledo. M.: Paulo Herculano. E.: Dina Sfat, Antonio
Fagundes, Ney Latorraca, Miriam Muniz, lvaro Freire, Christiane Torlone, Nair Bello, Celia Helena, Cristina Pereira, Maria
do Carmo Sodr, Isa Kopelman. Distr.: Embrafilme.
O Despertar da Besta (ex-Ritual dos Sdicos, 1970) - D.,
A., R., P., intrprete: Jos Mojica Marins. F.: Giorgio Attili.
Mont., M. adicional: Roberto Leme. E.: Srgio Hingst, Ozual-

do Candeias, Joo Callegaro, Maurice Capovilla, Jairo Ferreira,


Carlos Reichenbach.
As Escandalosas (1970) - D.: Miguel Borges. A., R.: lio
Vieira de Araujo. F.: Afonso Beato. Mont.: Raul Isac de Araujo.
M.: lio Vieira de Araujo, Raul Araujo. E.: Olvia Pineschi,
Ivan Cndido, Edson Silva, Andrius, Dinorah Brillanti, Tuska,
Jos Marinho.
Esta Noite Encarnarei no Teu Cadver (1966) - D., A.,
R., intrprete: Jos Mojica Marins. F.: Giorgio Attili. Mont.:
Luiz Elias. M. (seleo): Edgar Varese, entr'outros. E.: Tina
Wohlers, Antonio Fracari, Nadia Freitas, Nina Monti, Tnia
Mendona, Palito, Paul a Ramos, Jos Vedovato. P.: M. Augusto Pereira.
O Estranho Mundo de Z do Caixo (1968) - D., A.:
Jos Mojica Marins. R.: Rubens Luchetti. F.: Giorgio Attili.
Mont.: Eduardo Lorente. E.: 1: Luis Srgio Person, Vany Miller, Rosalvo Caador, Mario Lima, Paul a Ramos; 2: lris Bruzzi,
Jorge Michel, Ana Maria, Arnaldo Brasil; 3: Jos Mojica Marins, Oswaldo de Souza, Jean Silva (Jean Garrett), Palito, Nelita Aparecida.
Extremos do Prazer (1984) - D., A., R., F., seleo musical (destacando-se Revolution 1, The Beatles): Carlos Reichenbach. P.: Embrapi. Mont.: Eder Mazini. E.: Luiz Carlos Braga,
Taya Fatoom, Roberto Miranda, Vanessa, Eudes Carvalho, Rosa
Maria Pestana, Rubens Pignatari, Sandra Grafi.
Famlia do Barulho (1970) - D., A., R., seleo musical:
Julio Bressane. F.: Renato Laclete. Mont.: Mair Tavares. E.: Helena Ignez, Guar Rodrigues, Kleber Santos, Maria Gladys, Grande Otelo, Poty. P.: Belair Filmes.
Fantasticon - Os Deuses do Sexo (1970) - D.: Tereza
Trautman (1), Jos Marreco (2/3). A.: Tereza Trautman (1),
Jos Marreco (2/3). R.: Tereza Trautman (1), Jos Marreco
(2/3). F.: Antonio Meliande. E.: 1: Gilberto Serdio, Tereza
Trautman; 2: Jos Marreco, Denise Correa; 3: Filomena, Garabede, Wellington, Gilberto, Luigi.
As Filhas do Fogo (1978) - D., A., R.: Walter Hugo
Khouri. P.: Lynxfilm. F.: Geraldo Gabriel. Mont.: Joo Ramiro
Mello. M.: Rogrio Duprat. E.: Paola Morra, Karin Rodrigues,
Rosina Malbouisson, Serafim Gonzales, Selma Egrei. Distr.: Embrafilme.
Filme Demncia (1985) - D., A., R.: Carlos Reichenbach.
Co-R.: Incio Arajo. F.: Jos Roberto Eliezer. Mont.: Eder

290

291

Mazini. M.: Manoel Paiva e Luis Chagas. E.: Enio Gonalves,


Emilio Di Biasi, lmara Reis, Fernando Benini, Liana Duval, Benjamim Cattan, Jairo Ferreira, Rosa Maria Pestana, ~~tia Lopes,
Alvamar Taddei, Julio Calasso Jr., Orlando Parolini, Roberto
Miranda Ben Silva, Renato Master, Wilson Sampson, John
Doo N~llo Di Rossi, Norberto Fayon. P.: Eder Mazini, Anibal
Massaini
Neto,
Carlos
Reichenbach,
Embrafilme
(tambm

Distr.).
Um Filme 100% Brazileiro (1985) - D., A. (baseado em
Blaise Cendrars), R.: Jos Sette. P.: Grupo Novo de Cinema
e Embrafilme. F.: Jos de Barros (Jos Sette). Mont.: Jos Tavares de Barros e Amauri Alves. M.: Luiz Ea. E.: Paulo Cesar
Pereio, Odete Lara, Maria Gladys, Guar Rodrigues, Savero
Roppa, Luiza Clotilde, Wilson Grey, Kimura Schettino, Jesus
Pingo. Distr.: Embrafilme.
Fome de Amor (1968) - D.: Nelson Pereira dos Santos.
A.: Guilherme Figueiredo. R.: Nelson Pereira dos Santos, Luis
Carlos Ripper. F.: Dib Lufti. Mont.: Rafael Justo Valverde. M.:
Guilherme Magalhes. E.: Leila Diniz, Arduino Colassanti, Irene Stefania, Paulo Porto, Manfredo Colassanti, Lia Rossi, Olga
Danitch.
A Freira e a Tortura (1984) - D., A., R., F.: Ozualdo
Candeias. P.: David Cardoso. Da pea O Milagre da Cela, de
Jorge de Andrade. Mont.: Jair Duarte. E.: David Cardoso, Vera
Gimenez, Cludia de Alencar, Srgio Hingst, Edio Smanio, Wilson Sampson, Ligia de Paula.
Gamal (1969) - D., A., R.: Joo Batista de Andrade. P.:
Tecla Filmes. F.: Jorge Bodanzky. Mont.: Glauco Mirko Laurelli. M.: lvan Mariotti, Judimar Ribeiro. Continuidade:
Jairo
Ferreira. E.: Joana Fomn, Paulo Cesar Pereio, Lorival Pariz,
Fernando Peixoto. Samuel Costa, Janira Santiago.
O Gigante da Amrica (1980) D., A., R., P.: Julio
Bressane. F.: Renato Laclete. Mont.: Radar. M.: Bernard Herrmann. E.: Jece Valado, Rogria, Jos Lewgoy, Wilson Grey,
Col, Marta Anderson, Tania Bscoli, Dcio Pignatari, Jos Lino
Grunewald, Maria Gladys. Distr.: Embrafilme.
Hitler 3. Mundo (1968) - D., A., R.: Jos Agripino de
Paula. F.: Jorge Bodanzky, Mont.: Rud de Andrade. M.: Caetano Veloso entr'outros.
E.: Jos Ramalho, Eugnio Kusnet,
Ruth Escob~r, je Soares, Tulio de Lemos, Fernando Benini.
Um Homem e sua Jaula (1968) - D.: Fernando Coni
Campos, Paulo Gil Soares. A.: Carlos Heitor Cony (Matria de
292

Memria).

R.: Paulo Gil Soares, Fernando Coni Campos. F.:


Leonardo Bartucci. Mont.: Alberto Salv. E.: Hugo Carvana,
Helena Ignez, Esmeralda Barros, Talula Campos, Luiz Carlos
Miele, Joel Barcelos.
O Imprio do Desejo (1980) D., A., R., F., sele~o
musical (Peg O'MyHeart,
Indian Lave CaU, House Burmng
Down, etc.): Carlos Reichenbach. P.: Antonio Polo Galante.
Mont.: Gilberto Wagner. E.: Roberto Miranda, Benjamim Cattan, Mrcia Fraga, Meiry Vieira, Orlando Parolini, Aldine Mller, Martha Anderson, Gensio Carvalho, Maristela Moreno,
Cavagnoli Neto, Misaki Tanaka.
.
Jardim das Espumas (1970) - D., A., R.: Luiz Rosemberg
Filho. P.: Sonia de Andrade, Marianita de Avellar Fernandes.
F.: Renaud Leenhardt. Mont.: Suely Richers. M.: Chopin. Som
direto: Walter Goulart. E.: Ecchio, Reis, Grcia Venicoli, Fabiola Fracarolli, Labanca, Alvim Barbosa.
Lilian M - Relatrio Confidencial (1975) - D., A., R.,
P., F., seleo musical (Rachmaninov, Chuck Berry, Charles
Aznavour): Carlos Reichenbach. Mont.: lncio Arajo. E.: Celia
Olga Benvenutti, Bejamim Cattan, Srgio Hingst, .Maracy Mel~o,
Edward Freund, Walter Marins, Caador Guerreiro, Paolo P1Cchi, Jos Julio Spiewak.
Limite (1931) - D., A., R., P., Mont.: Mario Peixoto.
F., Cmera: Edgar Brazil. Assistente de realizao: Rui Costa.
Trilha musical de Brutus Pedreira: Satie, Debussy, Borodin,
Ravel, Stravinsky, Csar Franck, Prokofieff. E.: Olga Breno,
Taciana Rei, Brutus Pedreira, Mario Peixoto, Edgar Brazil.
Distr.: Embrafilme.
A Lira do Delrio (1977) - D., A., R.: Walter Lima Jr.
P.: R. F. Farias, Walter Lima Jr. e Embrafilme. F.: Dib Lufti.
Mont.: Mair Tavares. M.: Paulo Moura. E.: Anecy Rocha, Claudio Marzo, Paulo Cesar Pereio, Antonio Pedro, Tonico Pereira,
Rosita Thomaz Lopes e Jamelo. Distr.: Embrafilme.
O Longo Caminho da Morte (1971) D., A., R., P.:
Julio Calasso Jr. Co-R.: Claudio Polopoli. F.: Peter Overbeck.
Mont.: Jovita Pereira Dias, Julio Calasso Jr. M.: Debussy, Jimi
Hendrix. E.: Othon Bastos, Assunta Perez, Rosangela Pinheiro,
Cecilia Thumin, Dionsio Azevedo, Ben Silva, Gsio Amadeu,
Vicente Pellegrino.
Mangue Bangue (1971) - D., A., R.: Neville D'Almeida.
F.: Pedro Moraes. Mont.: Geraldo Veloso. E.: Paulo Villaa,
Maria Gladys, rico de Freitas, Maria Regina, Neville D'Almeida.

293

Mar de Rosas (1977) D., A., R.: Ana Carolina. F.:


Lauro EscoreI. Mont.: Vera Freire. M.: Paulo Herculano. E.:
Norma Bengell, Hugo Carvana, Cristina Pereira, Miriam Muniz,
Otvio Augusto, Ary Fontoura. Distr.: Embrafilme.
A Margem (1967) - D., A., R., P., Mont.: Ozualdo Candeias. F.: Belarmino Mancini. M.: Luiz Chaves. E.: Mario Benvenutti, Valria Vidal, Lucy Rangel, Bentinho, Tel, Kar, PauIa Ramos, Ana F. Mendona, Nelson Gaspari, Virgilio Sampaio,
Dantas Filho.
Matou a Famlia e Foi ao Cinema (1970 - D., A., R., P.:
Julio Bressane. F.: Thiago Veloso. Mont.: Mair Tavares. M.:
Roberto Carlos, entr'outros. E.: Mrcia Rodrigues, Renata Sorrah, Antero de Oliveira, Vanda Lacerda, Paulo Padilha, Rodolfo
Arena. Distr.: Embrafilme.
Memria de Helena (1969) - D., A., R. (com Paulo Emlio Salles Gomes): David E. Neves. F.: David Drew Zingg.
Mont.: Joo Ramiro Mello. M.: Brahms, Beethoven, Grieg,
Haendel, E.: Rosa Maria Penna, Adriana Prieto, Arduino Colassanti, Joel Barcelos, urea Campos, Humberto Mauro, Mair Tavares.
Memrias de um Estrangulador de Loiras (1972 - D., A.,
R.: Julio Bressane. F.: Laurie Gane. E.: Guaracy Rodrigues.
Meteorango Kid, Heri Intergaltico (1969) - D., A., R.:
Andr Luiz de Oliveira. Poster: Rogrio Duarte. Mont.: Mareio
Cury. M.: Caetano Veloso. E.: Lula Martins, Sonia Dias, Milton Gacho, Nilda Spencer, Marta Mansinho, Alberto Viana,
Mane Caveira.
Meu Nome Tonho (1969) - D., A., R.: Ozualdo Candeias. P.: M. Augusto de Cervantes, Nilze de Lima. F.: Peter
Overbeck. Mont.: Luis Elias. M.: Paulinho Nogueira. E.: Jorge
Karan, Bibi Vogel, Nivaldo Lima, Edio Smanio, Walter Portela, Toni Card, Vera Frana.
Os Monstros de Babaloo (1970) - A., R., D., P., seleo
musical (com Edison Machado): Elyseu Visconti Cavalleiro. F.:
Renato Laclete. Mont.: Geraldo Veloso. E.: Ilza Carla, Zez
Macedo, Helena Ignez, Badu, Tania Cher, Betty Faria, Jacar.
A Mulher de Todos (1969) - D., R., P.: Rogrio Sganzerla. A.: Egydio Eccio. P.: Antonio Polo Galante, Alfredo Palcios. F.: Peter Overbeck. Mont.: Franklin Pereira. Seleo musical (Prokofieff de Ivan o Terrvel, Jailhouse Rock, entr'outros):
Ana Carolina. E.: Helena Ignez, Stenio Garcia, Paulo Villaa,
. Antonio Pitanga, Renato Correa de Castro, Telma Reston,

Abro Farc, Silvio de Campos Filho, Jos Carlos Cardoso Antonio Moreiras, Rogrio Sganzerla, Jos Agripino de Paula. '
Nem Tudo Verdade (1978/1985) - D., A., R.: Rogrio
Sganzerla. F.: Jos Medeiros, entr'outros. Mont.: Severino Dad.
E. (ficcional): Arrigo Barnab (Orson Welles), Helena Ignez
(Matilde), Grande Otelo (depoimento). E. (documental, via cinejornais): Getlio Vargas, Gustavo Capanema, Anselmo Duarte,
Carlos Drumond de Andrade, Francisco Alves Haroldo Barbosa
Heitor dos Prazeres, Bid, Maral, Grande Gtelo, Jacar, Os~
wald de Andrade, Mesquitinha, Alex Viany, John Ford Peri
Ribeiro, Clementina de Jesus, entr'outros. Co-P. e Distr.; Embrafilme.
Nen Bandalho (1970) - D., A., R.: Emlio Fontana. F.:
Pio Zamuner. Mont.: Luiz Elias. Seleo musical: Salatiel Coelho. E.: Rodrigo Santiago, Lda Vilela, Sandro Poloni Miriam
Muniz, ,Maria do Carmo Bauer, Jairo Salvini, Fernand~ Benincasas, Jo Soares.
A Noite do Desejo (1972) - D., A. (com J. D'Avila), R.:
Fauzi Mansur. F.: Ozualdo Candeias. Mont.: Incio Arajo.
Seleo musical: Jairo Ferreira. E.: Roberto Bolant, Ney Latorraca, Marlene Frana, Betina Viany, Selme Egrei Francisco
Crcio, Gracinda Fernandes.
'
Orgia ou O Homem que deu Cria (1970) - D., A., R., P.:
Joo Silvrio Trevisan. P. (assoc.): Renato Grecchi, Luis Srgio
Person. F.: Carlos Reichenbach. Mont.: Joo Batista de Andrade. M.: Ibanez (canes originais), msica peruana ria abertura,
Que Ser Ser (remake). Assistentes de direo: Tania Savieto,
Jairo Ferreira (tambm still, assistente de produo, som-guia
& ator co-adjuvante). Diretor de produo: Percival Gomes de
Oliveira. E_: Pedro Paulo Rangel, Fernando Benini, Ozualdo
Candeias, Srgio Couto, Marcelino Buru, Jos Fernandez, Neusa Mollon, Janira Santiago, Walter Marins, Jos Gaspar, Fernando Benincasa, Eudes Carvalho, Sebastio Millar, Antonio
Vasconcelos, Zenaider Rios, Mario Alves.
A Ovelha Negra - Despedida de Solteiro (1974) - D.,
A., R.: Haroldo Marinho Barbosa. F.: Antonio Penido. Mont.:
Gilberto Santeiro. M.: Sidney Miller, Haroldo Marinho Barbosa.
E.: Joel Barcelos, Marcia Rodrigues, Ana Maria Miranda Nelson Xavier, Tite de Lemos.
'

294

295

Paulicia Fantstica (1970) - D.: Joo Batista de Andrade. F.: Aloysio Raulino. Narrao: Lucila Ribeiro, Paulo Cesar

Pereio, Etty Fraser. Seleo musical: Joo Silvrio Trevisan. E.:


Lenoir Bittencourt. Documentrio (cinema paulista, 1903/1935)
intercalado com cenas ficcionais.
Pecado Mortal (1970) - D., A., R.: Miguel Faria Jr.
P.: Gustavo Dahl. F.: Joo Carlos Horta. Mont.: Mair Tavares.
E.: Fernanda Montenegro, Jos Lewgoy, Anecy Rocha, Suzana
Moraes, Rejane Medeiros, Ivan Pontes, Marina Montini.
Pedra Diabo Ama Rosa Meia-Noite (1970) - D.: Miguel
Faria Jr. A. e R.: Miguel Faria Jr. e Armando Costa. P.: R.
F. Farias Ltda./Miguel Faria Jr./lpanema Filmes Ltda. F.: Mario Carneiro. Mont.: Gustavo Dahl. E.: Paulo Cesar Pereio,
Suzana Moraes, Hugo Carvana, Mario Lago, Wilson Grey, Gracinda Freire.
Perdida (1975) - D., A., R.: Carlos Alberto Prates Correia. F.: Jos Antonio Ventura. Mont.: Carlos Brajsblat. M.:
Tavinho Moura. E.: Maria Silvia, Helber Rangel, Alvaro Freire,
Thelma Reston, Wilson Grey, Luiz Rosemberg Filho. Distr.:
Embrafilme.
Perdidos e Malditos (1970) - D., A., R., Mont.: Geraldo
Veloso. F.: Joo Carlos Horta e Antonio Penido. M.: Miles
Davis (Miles runs to V oodoo). E.: Paulo Villaa, Maria Esmeralda, Dina Sfat, Selma Caronezzi, Geraldo Veloso (tambm P.).
Piranhas do Asfalto (1970) - D., A., R., (seleo musical,
incluindo seqncias de I van o Terrvel, Prokofiev /Eisenstein):
Neville D'Almeida. F.: Edison Santos. Mont.: Geraldo Veloso.
E.: Betty Faria, Maria Gladys, Rejane Medeiros, Maria do Rosrio Nascimento e Silva, Billie Davis, Carlos Figueiredo, Guar,
Neville.
O Porngrafo (1970) - D., A., R., P., seleo musical
(Wagner, Abertura 2001, Jorge Ben): Joo Callegaro. A., R.,
participao especial (Fumeta): Jairo Ferreira. P.: Antonio Polo
Galante, Alfredo Palcios. F.: Oswaldo de Oliveira. Mont.: Silvio Renoldi. E.: Stenio Garcia, Edgard Gurgel Aranha, Liana
Duval, Srgio Hingst, Francisco Di Franco, Julia Miranda, Vera
Sampaio, Ednardo Pinheiro, Sabrina, Clarisse Piovesan, Carlos
Reichenbach, Rosangela Maldonado, Oswaldo Sampaio, Antonio
Lima, Jos Julio Spiewk, Bentinho, Srgio Ricci, Serafim Soberano, Antonio Moreiras.
O Quarto (1967/68) - D., A., R.: Rubem Bifora. F.:
Rudolf Icsey. Assistentes de direo: Pedro Carlos Rovai, Jairo
Ferreira. Mont.: Mximo Barros. M.: Zimbo Trio. E.: Sergio

296

.'

Hingst, Giedre Valeika, Amiris Veronese, Berta Zemel, Glaucia Rothier, Luiz Sergio Person, Pedro Paulo Hatheyer.
A Rainha Diaba (1973) - D., A. (com Plnio Marcos),
R.: Antonio Carlos Fontoura. P.: R. F. Farias Ltda. F.: Jos
Medeiros. Mont.: Raphael Justo Valverde. M.: Guilherme Vazo
E.: Milton Gonalves, Odete Lara, Stepan Nercessian, Nelson
Xavier, lara Cortes, Wilson Grey, Edgar Gurgel Aranha, Lutero
Luiz.
Redeno (1959) - D.: Roberto Pires. A., R.: Roberto
Pires e Oscar Santana (tambm F.). E.: Braga Neto, Geraldo
Del Rey, Elose Cardoso, Nilton Gacho, Fred Junior.
O Rei da Vela (1982) - D.: Jos Celso Martinez Correa,
Noilton Nunes. A.: Oswald de Andrade, Z Celso, Noilton Nunes, Carlos Alberto Ebert. R.: Z Celso, Noilton, Ebert. F.,
Cmera: Ebert, Rogrio Noel, entr'outros. Cenografia e figurinos: Helio Eichbauer. Mont.: Noilton, Nazareth Ohana. M.:
Edgar Ferreira, Surubim, Caetano Veloso, entr'outros. Som: Riva,
Roberto Leite. E.: Renato Borghi, Jos Wilker, Esther Ges,
Henriqueta Brieba, Carlos Gregrio, Claudio Mac Dowell, Tessy
Callado, entr'outros. P.: 5. Tempo Produes Artsticas e Culturais Ltda. Distr.: Embrafilme.
Repblica da Traio (1969) - D., A., R., P., F.: Carlos
Alberto Ebert. A., R., P.: Claudio Polopoli. Diretor de produo: Julio Calasso Jr. P. (assoc.): Anibal Massaini Neto. E.:
Vera Barreto Leite, Zzimo Bulbul, Antonio Pedro. Distr.: Cinedistri.
So Paulo S/A (1965) - D., A., R.: Luis Srgio Person.
F.; Ricardo Aronovich. Mont.: Glauco Mirko Laurelli. M.:
Claudio Petraglia. E.: Walmor Chagas, Eva Wilma, Otelo Zeloni, Ana Esmeralda, Darlene Glria.
O Segredo da Mmia (1982) - D., A., P.: Ivan Cardoso.
Co-A.: Eduardo Viveiros (tambm still). Produo executiva:
Zelito Viana. F.: Renato Lacleti, Cesar Elias, Joo Carlos Horta.
Mont.: Ricardo Miranda, Cris Altan, Gilberto Santeiro. Trilha
musical (destacando-se O Egpcio/1954
de Alfred Newman):
Julio Medaglia, Gilberto Santeiro. E.: Anselmo Vasconcellos,
Wilson Grey, Clarice Piovesan, Tania Bscoli, Felipe Falco,
Regina Cas, Julio Medaglia, Carlos Wilson, Maria Zilda, Col,
Claudio Marzo, Nina de Padua, Rubem Barra, Dora Pellegrino,
Silvana Rodriguez, Carine Cooper, Sandro Solviati, Radar, [ane
297

Silk, Jos Mojica Marins, Paulo Cesar Pereio, Joel Barcelos,


Jardel Filho. Distr.: Embrafilme.
Sem Essa Aranha (1970) D., A., R., Mont.: Rogrio
Sganzerla. P.: Belair Filmes. F.: Edison Batista. M.: Luis Gonzaga. E.: Jorge Loredo, Helena Ignez, Maria Gladys, Luis Gonzaga.
A Sina do Aventureiro (1959) - D., A., R.: Jos Mojica
Marins. F.: Honrio Marin. M.: Eni Balu. E.: Acacio de Lima,
Shirley Alves, Augusto Pereira.
Tabu (1982) - D., A., R., P.: Julio Bressane. F.: Murilo
Salles. Mont.: Leovigildo Cordeiro
(Radar). Figurinos:
Vera
Barreto Leite. Cenografia: Luciano Figueiredo. M.: Lamartine
Babo, Caetano Veloso, Bernard Herrmann. E.: Caetano Veloso,
Jos Lewgoy, Col, Claudia O'Reilly, Norma Bengell, Daniela
Monteiro, Mario Gomes, Sonia Dias, Ded Veloso. Distr.: Embrafilme.
Trilogia do Terror (1968) - D.: Jos Mojica Marins (1),
Ozualdo Candeias (2), Luiz Sergio Person (3). A.: Jos Mojica
Marins. R.: Jos Mojica Marins (1), Ozualdo Candeias (2), Luiz
Sergio Person (3). F.: Giorgio Attili (1), Peter Overbeck (2),
Oswaldo de Oliveira (3). M.: Rogrio Duprat, Damiano Cozzella.
E.: 1 - Vany Miller, Mario Lima, Ingrid Holt, Nelson Gaspari; 2 - Lucy Rangel, Regina Clia, Alex Ronay, Durvalino. de
Souza, Jos Julio Spiewak, Tarzan; 3 - Lima Duarte, Cacilda
Lanuza, Waldir Guedes, Lenoir Bittencourt.
Triste Trpico (1973) D., A., R.: Arthur Ornar. P.:
Melopia Cinematogrfica. F.: Iso Milman e Jos Carlos Avellar.
Mont.: Ricardo Miranda. M.: Cirilo Gonot.
O Vampiro da Cinemateca (1977) D., A .. R., P., F.,
Mont., seleo musical (Debussy, Satie, Ketelbey, Little Richard,
Mahler, Bartok, Lupicino Rodrigues, Bernard Herrmann, Roberto Carlos, Prokofieff, entr'outros),
ator principal, Distr.: Jairo
Ferreira. Seqncias de Citizen Kane/1941,
Dr. Phibes Rises
Again/1972,
Underworld USA/1960,
Heltzapoppin/1941,
Taxi
Driver/1975,
O Rei do Baralho/1973,
The Passenger/1975,
O
Homem e a Cmera/1928,
Escape to Witch Mountain/1976,
O
Triunfo da Vontade/1934,
Esta Noite Encarnarei no Teu Cadver/1966. E.: Julio Calasso Jr., Luiz Alberto Fiori, Carlo Reichenbach, Ligia Reichenbach, Orlando Parolini, Guilherme Vaz,
Jards Macal, Jos Mojica Marins, Ednardo D'vila, Paulo Egidio Martins, Olavo Setubal, Edison Calgaro, Sidney Estevan,
Jos Farias.

298

Viagem ao Fim do Mundo (1968) - D., A., R.: Fernando


Coni Campos. F.: Jos Medeiros, Oswaldo de Oliveira. M.:
Caetano Veloso. E.: Karin Rodrigues, Annik Malvil, Talula Campos, Jofre Soares, Fabio Porchat, Ver a Viana, Jos Marinho,
Walter Foster. P.: Talula Abramo Campos/Massao
Ohno.
A Vida Provisria (1969) - D., A., R.: Maurcio Gomes
Leite. F.: Fernando Duarte. Mont.: Gianni Amico. M.: Prokofiev, Edu Lobo & Capinam, Padre Jos Maurcio, Villa-Lobos,
Bach. E.: Paulo Jos, Dina Sfat, Jos Lewgoy, Joana Fomm,
Mario Lago, Mrcia Rodrigues, Hugo Carvana, Paulo Cesar
Pereio, Jos Marinho, Milton de Souza, Pereira Gullar, Carlos
Heitor Cony, Geraldo Veloso, Guar Rodrigues.
Z-zero (1974) - D., A., R., P., F., cmera e letra da
msica principal (Vidal Frana): Ozualdo Candeias. Mont.: Luis
Elias. E.: Milton Pereira, Isabel Antinpolis, Maria Gizelia, Palmira Balhina de Almeida, Maria das Dores Oliveira, Maria Nina
Ferraz, Carlos Biondi, Arnaldo Galvo.

299

Deus P no morreu. Boca do Lixo. Cinema em parnco. Gibi


dos anos 40: aventura, irracionalismo & iniciao sexual. Magia
negra.
Garotos da avenida Ipiranga:
nima. Boca do Lixo.

heris anonimos de uma poca ano-

Destroyed Works de Lamantia antecipando


foglio de Sanguineti.

em 15 anos Straccia-

Cinema Boca do Lixo: combinaes de um nico kaleidoscpio


selvagem. Eros & Thanatos. Tragdia & chanchada. Poesia &
deboche. Comdia & melodrama. Amor & Humor. Z Celso
discpulo de Dionsio, encenando o Apocalipse com dois anes
vestidos de Tarzan danando tango numa ogiva nuclear.
Reichenbach & Jairo festejando o sol na Ilha Comprida, nossa
Big Sur tropical. Paisagem ps-Nuclear. Mangue. Mangue. Mangue. Flores do mangue (Vinicius). Flowers for Hitler (Leonard
Cohen). Fleurs Du Mal. Flores carnvoras & o maravilhoso brinquedo do rock. Universo punk estuprando
vanguardinhas
de
colgio de freira.
Anarquia & te(n)so: Joo Silvrio Trevisan & Jairo: de que
pssaro esse filme? Medo total no Oriente. A mdia &
303

o dxido de carbono fazem funcionar a Mquina. Garotos do


Espao Silencioso. Madame Sat. O Vampiro da Cinemateca.
A dana da droga & a conexo Azul. Libido. Pnico. Silncio.
Boca d Lixo. Boca para urrar no Subterrneo um dio total.
Renata Falzoni me telefona. Manifestao dia 15 contra o loteamento da juria. Thanatocracia. Sucatutopia. "Progressistas" no
Poder. RoRo, Godard, Cazuza, Bertolucci, Tavinho Paes - censurados. Os governos passam; a polcia fica. Os verdadeiros fascistas so os anti-fascistas (Pasolini).

01 V LVLI1 EM

03

Eu, Bicelli & Jairo na errancia no Varela. pontuais pssaros de


vero que partiram.

,ge

O livro de cabeceira dos anos 60 foi a Teoria Psica~altica das


Neuroses de Otto Fenichel. O livro de cabeceira dos anos 80
Populao Recursos Meio Ambiente de Paul Ehrlich.
Dada-Odissia. Artaud, Corrado Silva & Wayne Shorter. Poeta
animal nmade, Sindicato da Natureza.
Edison Calgaro & Jairo: da Nai:f Cinefilia em Vila Carro, serpenteando com Julio Calasso Jr., aos ovnis do Planalto via fazenda em Anpolis. No seremos ns a colocar a ltima p de
concreto nos muros da. priso.
Tudo aquilo que vocs chamam 'de histria no seno o nosso
plano de fuga da civilizao de vocs,
202382 - ALMOX. CENTRAL

Vo pro diabo que os carregue.


Eu vou pra praia,
Roberto

Piva

Ilha Comprida/Jguape
Janeiro 1986
Hora Csmica do Galo

Aqui est uma obra gue enriqu~c~


a bibliogr: fia sobre o Cinema brasileiro pela sua originalidade e pela emplido do seu tema. H nela um percurso que abrange desde Glauber &
outros nomes consagrados - Candeias, Sganzerla, Carlo, Z do Ca~o,
Bressane, Z Celso, Peixot<;>- ate os
quase desconheCidos ou vistos ape:
nas por iniciados: Ebert, Calasso, Ze
Agripino. No se trata, portanto, de
um livro sobre o underground, o marginal e o experimen~al, :nas sif!1 outra coisa! uma avahaao e isso (ou
sintonia, para usar a linguagem:do autor) do todo a partir da margem e do
experimental, selecionando os m?mentos de maior inveno e ousadia.
O texto de Jairo Ferrera em diversos momentos est mai~ prximo da
poesia que do ensaio. E o modo de
escrever de um realizador cinematogrfico: soma de fragmentos, esttica da colagem, mais impressionista
que discursivo,
ontagem de anotaes, cartas, artigos j publicados
e um longo dilogo com os autores
estudados. Trata-se do estilo mais
coerente com o propsito do vro..
falar de obras cinematogrficas e
tambm dos seus reelzedores. mostrar como, por trs desses filmes, ~ .
uma aventura, um tipo todo espece
de eQgajamento, de p~ssoas que
acreditaram numa utopia e a viveram intensamente.
Claudio Willer

304

'\

~rocuro sempre a sntese: um trabalho que m


apaixona, pois devo ser sincero para com aquilo que
G>tJ, e no passo de um experimentador. h. meu
olhos, o nico valor consiste em no ditar leis,mas ser
um experimentador, experimentar a nica coisa que
me entusiasma.
Um filme no nunca um relatrio sobre a vida.
Um filme um sonho. Um sonho pode ser vulgar, trivial e informe; talvez um pesadelo. Mas um sonho
no nunca urna mentira.
Um filnle r:lo realmente bom seno quando a cmera um olho na csea do poeta. (...) Tudo o q
vivo deriva da capacidade que a cmera tem de
ver. No v naturalmente em vez de um artista, v
com ele. A cmera , nesses momentos, muit mais
que um aparelho registrador, uma via por onde
chegam as mensagens de um outro mundo, um mundo que no o nosso e que nos intr duz no seio do
grande segre o.

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JAIRO FERREIRA

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