may. 2015 / n.

12

negra
Revista de la Escuela de Fotografa Creativa de La Habana

DOSSIER 4

Jos Manuel Fors

Edicin bimensual

NUEVO

FotoFAC 12
negra 1

En la XII Bienal de La Habana

SIGUIENTE

negra

Edicin bimensual

SUMARIO

maY. 2015 / n.12

DIRECTOR

Toms R. Inda Barrera

EDICIN Y CORRECCIN

Yalemi Barcel

DIRECCIN DE ARTE Y DISEO

Ailen Maleta San Juan

Jos Manuel Fors: del objeto a la imagen... y viceversa [Shirley Moreira]

FotoFAC

NUEVO

12 La Fbrica de Arte Cubano en la XII Bienal de La Habana

[Astrid Orive Garca]

FOTOMANA

22 Tragaluces: la luz intrusa de Alejandro Alonso [Antonio Enrique Gonzlez Rojas]

David Friedman

25 El objeto como consuelo: las foto-radiografas de Yomer Montejo

[Antonio Enrique Gonzlez Rojas]
27 Las jvenes miradas en la XII Bienal de La Habana [Carlos Gmez]

Dorcas Rodrguez

28 Juicios de Glamour and Decay. El gran beso [Yenny Hernndez Valds]

ASESORA LEGAL

30 En los 90 aos de Ral Corrales [Claudio Sotolongo]

Jenny Etcheverry

31 Bailar para la cmara [Claudio Sotolongo]

CONSEJO EDITORIAL

Jorge Luis Rodrguez

Mrgel Snchez
Haydee Oliva Valle
Enrique Rottenberg
Cristina Daz Erofeeva

DOSSIER

traduccin

COORDINADORA

REVELADO

32 La imagen como palabra: un disparo del obturador en el mismo sentido de la muerte

[Yailuma Vzquez]

NOVELES

46 Para tocar el cielo. Harold Ferrer [Haydee Oliva Valle]

FOTO A FOTO

56 NYC 1950: bitcora de La Habana [Julienne Lpez Hernndez]

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
Cada autor se hace responsable
por sus opiniones

76

LA TENDEDERA

88

CUENTO

Diente de len [Ahmel Echevarra]

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2 negra

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Por qu va obtuvo la revista Negra?

Cules son las secciones de su preferencia?
Qu temas le interesara que la revista abordara?

EN PORTADA

[Jos Manuel Fors]

33

16

DETALLE

60

Escrbanos a:
fotorevistanegra@gmail.com

80

tambin estamos en issuU

negra 3

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s/t, 2011

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DOSSIER

Jos Manuel Fors: del objeto a la imagen... y viceversa

[Shirley Moreira]

na obra de arte es aquel espacio (tangible o

no) donde el artista materializa sus inquietudes creativas. Para Jos Manuel Fors el
rbol, la tierra, la memoria... han devenido
motivo y obra per se. En su trabajo parece
haber una negativa a anclarse en una manifestacin especfica. Si bien la fotografa le apasiona y
encuentra en ella el medio idneo para emitir un
discurso, no puede separarse de los objetos y sus
recuerdos. Y as quedan sus obras, a medio camino
entre instalacin y fotografa, entre autorreferencialidad y preocupaciones globales, prestas a conectarse con el receptor y proyectarle un mundo de
sensaciones diversas.
En 1976 se grada Fors de la Academia San Alejandro. En
sus primeros trabajos recurre a la pintura matrica. Sus
influencias estuvieron marcadas en mayor medida
por el quehacer de algunos artistas espaoles como
Antoni Tpies y Manolo Millares. En estas piezas iniciales utilizaba telas muy rsticas a las que adhera objetos
de desecho, cuerdas, y luego pintaba de un solo color
(generalmente tonos grises, ocres o verdes), con una
pintura industrial. Con este tipo de obras particip en
1981 en la exposicin Volumen 1; pero realmente pint
muy poco, casi lo necesario para responder a las tareas
de la academia. Muy pronto se desprendera de la bidimensionalidad para comenzar a trabajar propiamente
con los objetos.
En ese mismo ao integr la nmina de la exposicin
Sano y sabroso. Para esta ocasin utiliz las gavetas
de los muebles de su casa y las llen con pedazos de
troncos de rboles. De este modo se abra un periodo de
trabajo que marcara su produccin hasta nuestros das:
el inters por los objetos y el espacio natural; motivacin
que ira tomando mayor fuerza.
En 1983 realiz su primera exposicin personal denominada Acumulaciones. Aqu trabaj con acopios de

Instalaciones de la exposicin Acumulaciones, 1983

elementos diversos como madera, monofilamentos de

nylon, as como la hojarasca y los cubos de plexigls, los
cuales se reiterarn luego en muchas de sus producciones. No eran propiamente objetos de desecho, sino ms
bien posean ciertos rasgos industriales.
El saln de la galera fue intervenido por cuatro instalaciones de piso formadas por acumulaciones, cada una de
ellas de diversos materiales (hojas secas, madera, tierra
y monofilamento de nylon); y dos obras bidimensionales
sobre pared de composicin geomtrica realizadas con
aluminio, plexigls, fotografa y monofilamento de nylon.
La estructura interna de estas obras, vistas independientemente, no aportaban nuevos elementos a los ya conocidos
en pinturas e instalaciones anteriores; en cambio, las 6
obras vistas en su totalidad, debido a su disposicin espacial y al dilogo visual entre ellas permiti crear un
espacio nico, integrado como una sola obra. Creo que
esta exposicin fue novedosa dentro de la evolucin de
la obra de Fors por permitirle construir por primera vez su
concepto de paisaje. []
Fors hace su primera fotografa en 1982. Fue un retrato de un viejo y destruido banco de parque que junto
a otras dos imgenes (una puerta rodeada de hojas y
un fragmento de una acera rota con hierbas) present

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DOSSIER

primera fotografa, 1982

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DOSSIER

Hojarasca, coleccin permanente del Museo Nacional de Bellas Artes

como conjunto en un evento nacional de fotografa en

La Habana en ese mismo ao. Tambin haba realizado
un interesante trabajo fotogrfico que era en realidad la
documentacin de una intervencin en el paisaje concebida a partir de la instalacin Hojarasca. La fotografa le
iba demostrando que era un soporte donde podra alojar
a los objetos, los procesos, las intervenciones efmeras y
los espacios que hasta ahora haba manipulado fsica y
tridimensionalmente.1

Posterior a estos ensayos preliminares, el artista llega definitivamente a la fotografa con la exposicin De
lo contemporneo, inaugurada en 1985 en el Museo
Nacional de Bellas Artes. El tema curatorial se hallaba
dirigido a que los creadores establecieran relaciones
entre el arte y la ciencia. Entre ellos, Jos Bedia busc
conexiones con la antropologa, Gustavo Prez Monzn
se lig con las matemticas y Brey trabaj con la figura
(1) Cristina Vives, La tierra, el rbol, los objetos, el hombre y su imagen, en
Revista de Fotografa Cubana, n. 1, Ao 3, 2007, pp. 84-85.

de Humbolt. Fors, por su parte, escogi como tema a su

abuelo, quien fuera un prestigioso botnico cubano. Seleccionado el tpico, mezcl fotos suyas con imgenes
tomadas por el abuelo silvicultor.
En un espacio cerrado dentro de las salas del museo Fors
despleg una apoteosis de objetos: fotocopias de fotografas del abuelo, sus libros sobre tratados de botnica, muestrarios de maderas parte de la coleccin formada por el
cientfico, y tres mosaicos fotogrficos de grandes dimensiones Bosque de pinos, Sombra bajo 5 billones de rboles
y Homenaje a un silvicultor. Para construir esta instalacin
hurg en las memorias familiares, en la coleccin fotogrfica
de la familia, estudi ms cientficamente sobre rboles y
maderas, ley cartas y documentos; en fin, logr atar los cabos sueltos de su propia obra anterior y estructur la historia
de una familia de cuyo legado era heredero y en la cual se
haba formado.2
(2) dem.

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DOSSIER

Homenaje a un silvicultor, 1985

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DOSSIER

A partir de este momento la obra de Fors, que ya se

defina por el uso de objetos, el reciclaje y las alusiones
al paso del tiempo, comienza a mostrar preocupaciones
por el mbito familiar del artista, a sentirse en cierta
medida autorreferencial, mezclada siempre con el amor
y el inters por la ciencia y la naturaleza. La fotografa se
abre paso en su obra por su carcter de permanencia,

estableciendo una conexin directa con los recuerdos, la

memoria y el paso del tiempo; elementos que devienen
esencia de su quehacer. Siguiendo esta misma lnea de
pensamiento, y en clara evocacin a la antigedad, opt
entonces por mostrar en sepia el resultado visual de sus
trabajos. En lo adelante se incrementara la manipulacin de la imagen familiar en sus obras, as como el uso

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DOSSIER

Cruz, exposicin From the negative, 2000

de los documentos, postales de viaje, cartas, objetos y

fragmentos dismiles que ha coleccionado a travs de
los aos y con los cuales ha convivido.3
Desde finales de la dcada de los ochenta, las exposiciones de este creador han empleado la fotografa.
Con una minuciosidad exquisita, Fors compone tramas
diversas con imgenes repetidas de rboles, objetos
familiares, lugares de la ciudad, entre otros. Sin embargo,
aunque en la fotografa ha encontrado un asidero bastante fuerte para viabilizar su creatividad, en la dinmica de su trabajo, esta es simplemente un medio. Los
objetos, la materia y las texturas continan siendo los

(3) Ibdem, p. 7.

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protagonistas indiscutibles de su proceder artstico. Le

interesa escudriar en los subterfugios de la memoria
y la fotografa ha sido la manera ideal para documentar
ese proceso.
En el devenir de su trabajo ha arribado a diferentes soluciones que apoyan visual y conceptualmente la dinmica de su discurso. Los Atados son un conjunto de
documentos familiares: fotografas, cartas, peridicos
que aluden propiamente a la importancia de la memoria familiar. Los crculos y las cruces son otros de los
resultados formales ms recurrentes en los que reitera
imgenes y objetos con el fin de potenciar los significados sus obras.
La obra de Jos Manuel Fors, de la mano de los objetos
y la fotografa, ha transitado por varias etapas. Inicial-

DOSSIER

Historias circulares

mente centr su inters en la materia y los objetos de

desecho. Luego llega a lo que sera el ncleo esencial de su trabajo: los elementos de la naturaleza y del
mbito familiar. Finalmente, para su ltima exhibicin
personal realizada en Villa Manuela en el ao 2014, retoma los objetos de desecho, alejndose un poco ms
de la fotografa, aunque esta igualmente sigue presente
en sus instalaciones.

[Shirley Moreira] La Habana, 1990.

Licenciada en Historia del Arte. Curadora y editora en el Sello de
Arte Cubano y profesora de la EFCH.
Exposicin en la galera Villa Manuela, 2014

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La Fbrica de Arte Cubano

en la XII Bienal de La Habana
[Astrid Orive Garca]

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Colateral a la Duodcima Bienal de La Habana, la Fbrica de Arte Cubano presenta Utopa, exposicin que rene a artistas de la fotografa, del video arte y de
la instalacin. La muestra inaugurada el 25 de mayo en horas de la tarde, cuenta
con Enrique Rottenberg, Esterio Segura, Meira Marrero, Jos ngel Toirac, Octavio
Marn (estos tres en un trinomio Meira & Toirac-Marn), Liudmila & Nelson, Jorge
Otero, Beatriz Salas Santacana y Padraig Tarrant.
Con obras de carcter polmico e interactivo en muchos casos, el tema de la
utopa aparece como denominador comn, el lugar soado inexistente que se
visita desde el subconsciente y el deseo colectivo. El pblico puede entrar en el
espacio de las obras, siendo requerido en su calidad de participante de un momento y proceso histrico, mientras se le invita a sumarse a la reconstruccin de
la utopa. Las obras, realizadas para esta ocasin, y el propio ttulo de la muestra,
se imbrican de manera coherente al eje curatorial de la Bienal, Entre la idea y la
experiencia, que alude a las discrepancias entre conceptos y realidades.

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La marcha [Beatriz Sala Santacana]

Beatriz Sala Santacana (La Habana, 1975) es una ceramista de formacin autodidacta. La marcha, obra instalativa de
nueve esculturas de cermica, incluida en la muestra, posee
un alto simbolismo y una fortaleza expresiva con la que se
comunica desde mltiples pero definidos planos semnticos. Cuando todos parecen ir en una direccin, propuesta
como correcta, la adecuada, qu sucede con aquellos cuyo
sentido les indica ir en contra. Estas esculturas cermicas
son agredidas por elementos de metal que tapan sus rostros, sus bocas, acallando sus voces, enmudecindolas,
pero otorgndoles un modo de expresin ms fuerte desde
su silencio.
DETALLE

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Submarinos de mi pueblo [Esterio Segura]

Submarinos de mi pueblo, de Esterio Segura (Santiago de

Cuba, 1970), forma parte de la serie que el creador ha venido desarrollando desde ya hace algn tiempo, de tema
antropolgico, social y documental. Otra Cuba existe justo al
lado de esta que conocemos, la misma isla pero mejor. La
tierra utpica prometida, para llegar a ella usted debe montar en el submarino. Escriba su nombre si desea participar.
Jorge Otero (La Habana, 1982) participa en Utopa con una
obra sin ttulo, perteneciente a su serie War Hero, donde la
iconografa del guajiro cubano alcanza protagonismo en fotografas impresas sobre lienzo, de gran formato y tejidas a
mano. Sombreros, caballos, machetes y msculos van con-

formndose en el tejido de la imagen, para servir de homenaje al hroe de los campos cubanos. La textura de esta foto
alude adems a una tradicin campesina cubana, la del entretejido con fibras de yarey, para crear sombreros, muebles,
elementos que contribuyen a fortalecer la identidad nacional
desde una visualidad rural.
Enrique Rottenberg (Tel Aviv, 1948) presenta dos obras fotogrficas e instalativas, La danza y Ciempis. La primera,
desplegada en espiral en el espacio expositivo, insta al espectador a formar parte de este baile incluso usando uno
de los calzoncillos dejados para este fin al ritmo de una
cancin del cineasta y msico serbio Emir Kusturica, Ovo

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La danza, DETALLE [Enrique Rottenberg]

Je Muski Svet (This is a Mans World/Este es un mundo

de hombres). La invitacin, aunque en un primer momento
pareciera tener carcter ldico, se desdobla realmente en
implicaciones ms serias y comprometidas: las del comportamiento masivo y consensuado, el baile al son de una letra
incomprensible que dicta el ritmo y el paso.
INSTALACIN

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INSTALACIN

Ciempis, por otro lado, la componen varias mujeres que,

dobladas y escondidas bajo una manta, bajo la cual solo
se ven sus extremidades inferiores, semejan al miripodo
que presta su nombre a la obra. Este insecto, con patas y
cuerpo articulados, tiene centros nerviosos de asociacin,
por lo que posee conductas gregarias. Vuelve aqu el tema
de la colectividad, dominante en todas las obras incluidas en
la muestra, y del consenso colectivo que une a las masas y
las dirige hacia un mismo objetivo poltico y social.
Ciempis, DETALLE [Enrique Rottenberg]

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Posible emigrante, DETALLES [Liudmila & Nelson]

Posible emigrante es la propuesta que presentan Liudmila & Nelson (Liudmila Velasco, Mosc, 1969; Nelson Ramrez de Arellano, Berlin, 1969) en esta exposicin, y que
contina la lnea conceptual y visual de Hotel Habana. El
conjunto, integrado por discos de vinilo con fragmentos
de ciudades impresas, un mapa de movimientos humanos
a lo largo del tiempo, y un pulver donde puede leerse
Posible emigrante, discursa en torno a cmo desde
siempre las migraciones humanas han ido reconformando el paisaje mundial. Esta idea se contrapone al estigma
sociopoltico que en un determinado momento signific en
nuestro pas el hecho de querer emigrar.

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Pirey en la memoria, DETALLES [Meira &Toirac-Marin]

Tres artistas han unido pensamiento y esfuerzo para crear

una pieza nostlgica y reflexiva. Meira Marrero (La Habana, 1969), Jos Angel Toirac (Guantnamo,1966), y Octavio
Marn (Matanzas,1964) exponen su Pirey en la memoria,
instalacin que se concibe como un levantamiento arqueolgico desarrollado por los artistas, donde los objetos, en
calidad de huellas humanas, narran sus historias. En Pirey
en la memoria los protagonistas son la ltima villa Jabn
Candado, entregada en 1959, y una carretilla usada por un
buzo para recuperar elementos de la basura. En ambos
objetos se percibe cmo el paso del tiempo y una situacin
socioeconmica especfica han marcado el estado actual de
los dueos detrs de estos tems.

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Castrobama II, [Padraig Tarrant]

Un artista extranjero participa en la muestra, Padraig Tarrant, de Irlanda (1954). La obra, que constituye una segunda edicin de la presentada durante la Dcima Bienal de
La Habana en 2009, Castrobama II, se reinterpreta ahora
desde la nueva situacin de pltica entre los gobiernos de
Cuba y los Estados Unidos. La pieza adems interpela a
su pblico, hacindolo partcipe de los dilogos que podrn
beneficiarlos.
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Utopa es, sin dudas, una propuesta sugerente y polmica,

dentro de las muchas que se presentan en esta Bienal de La
Habana.

[Astrid Orive Garca] La Habana, 1986.

Licenciada en Historia del Arte.

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FOTOMANA
Tragaluces: la luz intrusa de Alejandro Alonso
[Antonio Enrique Gonzlez Rojas]

esde la mayora de las fotografas de la

autora de Alejandro Enmanuel Alonso Estrella, reunidas en la exposicin Tragaluces, montada en las paredes del Museo
de Arte de Pinar del Ro (MAPRI), el autor
niega la tridimensionalidad y la luz como leyes, ms
bien ejes e inherencias de la normalidad: estado de cosas que abarca ms all del mundo real,
siempre recorrido tangencialmente por los creadores. Tambin oblitera figurativamente la entidad
humana, como desafiante renuncia al antropocentrismo formal(ista), y de perspectiva colonial, que
prima sobre la infinitamente rica iconosfera circundante la cual casi siempre se le subordina, como
su dominador y jerarca definitivo.
En estas obras, el homo sapiens es engullido por los caminos polvorientos (serie Peregrinos), velado por el humo
(Evocacin), por los espacios (serie Umbrales). Es enrarecido, extraado, hasta el estatus de puras e incgnitas
sombras apenas presentidas. Absorbido es por el reino de
las tinieblas densas como brea, que capta el lente del tambin documentalista y videocreador, para quien la fotografa, definitivamente, resulta oscuridad y no luz.
1.
Ocultar parece ser el objetivo prstino de Alonso. Concretar
mediante el concierto de las sombras la metfora de la
cueva platnica. Quedan atadas las manos la preceptiva y la perceptiva del espectador por la carencia de la
luz que revela, y se desconcierta ante la frugalidad sgnica, ante la imposibilidad de divisar formas. Apenas entrev
algunos segmentos reconocibles, apenas se adivinan situaciones, personajes annimos e historias misantrpicas.
Precisamente, la oscuridad, y la silueta como su encarnacin definitiva, resultan contexto y expresin desde los
cuales el artista urde su lgica, donde es negada la explicitez de la forma a partir de legitimar la sustraccin (Otoo),
la ambigedad (Discpulo) y la leve sugerencia como discurso y esttica entronizados, sobre todo, en las referidas

22 negra
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obras, agrupadas en Umbrales, adems de las adscritas a

la serie Sueos.
Invertidas las oposiciones y jerarquas convencionales, la
luz deviene un ente intruso, agresivamente invasivo, que
saja la perfeccin bidimensional (adimensional, quizs?)
de la planimtrica oscuridad, en formas identificables,
como asideros de emergencia para quienes se vean abrumados por tanta tiniebla inconquistada, donde el Todo reside en lo Uno. Indivisible es en porciones susceptibles a
la lgica taxonmica occidental, que no entiende de absolutos puros ni de abstracciones totales. Alegoras, parbolas de la eterna ambigedad en que existen los seres
humanos; o hagiografa del Santo Misterio, alabado por
Einstein como gran estmulo de la vida y la bsqueda del
conocimiento?
La luz contamina con sus delatores rayos (Amanecer, de la
serie Umbrales) la pureza acromtica del Vaco primigenio,
donde se generar de nuevo el Universo o los dismiles
universos elucubrados por todos y cada uno de los que
dialoguen con las piezas. Mitiga el misterio de estos relatos visuales, los cuales, desde los propios ttulos genricos, apelan a su vez a lo transicional (Ascensin,1 de la serie Sueos), a lo marginal de las ignotas regiones onricas
donde el ser humano no est ni vivo ni muerto, sino todo
lo contrario: acurrucado justo en el umbral de ambos estados de la existencia, habitante de un tercer reino, equvoco
para las ortodoxas concepciones bipolares, y regido por
leyes que hurtan el cuerpo a todo anlisis racional.
Las piezas de Umbrales y Peregrinos sugieren adems, un
extrao sentido del movimiento, pues la transicin siempre
conduce a un destino ms all. Marca el camino desde un
punto A hasta el B o quizs hasta otra dimensin de A?
No es un estado perenne, sino puro desplazamiento ergo
energa. Las puertas, las escaleras, los caminos, sirven
como facilitadores de la travesa/transformacin entre dimensiones. Son fisuras en las bardas que comnmente se
alzan entre la Vigilia y el Sueo, la Vida y la Muerte, entre
el Cielo y el Infierno, bloqueando cualquier tipo de comuni-

FOTOMANA

Libertador [Alejandro Alonso]

Ascencin [Alejandro Alonso]

cacin o de integracin? Ah est el Dante, que pase vivo

por las esferas de los muertos y cont sus experiencias
Sin deslindarse excesivamente del grueso de la muestra,
Apstol y Libertador son dos obras ms autnomas, donde
Alonso parece apropiarse del consabido concepto-actitud
del Empaque, adaptndolo a sus concepciones de la sustraccin, de la antifiguracin, de la relativizacin de significados por ocultamiento. A la vez que pasa a discursar
sobre el extraamiento y disolucin de los conos otrora (y
an por edicto) sacros. Otros entes que tambin son obliterados, pero esta vez por la rutina y la tautologa libelista.

2.
Los nicos rostros develados en las fotografas de Alonso
son los ancianos, pergaminos arrugados donde la vida ha
escrito innumerables lneas con punzante estilogrfica, inmisericorde con la tersura de la piel reducida a pura grieta.
Estas personas que suean, tanto dormidos (Mam duerme y Ascensin, ambos de la serie Sueos), como despiertos (Insomnio II, de la serie Umbrales; Anunciacin; El
camino), tambin son entes transicionales, acurrucados en
la frontera entre dos existencias.
No son gratuitos algunos ttulos, que como Anunciacin,
trascienden el mero nexo ingenioso entre concepto-suceso

negra 23
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SIGUIENTE

FOTOMANA

El camino [Alejandro Alonso]

y composicin. La anciana divisa algo que la ilumina; a su

lado descansa una escalera ajada por la que quizs descienda el ngel con la buena nueva del viaje extracorpreo.
Quizs la corroda escala de madera en s, es la revelacin
que se le presenta.
Ascensin busca, probablemente, captar el bello momento
en que el sueo lubrica la desencarnacin del alma de un
cuerpo apenas intuido ya entre los pliegues de la cama y el
velo del mosquitero. Por virtud del encuadre y la composicin, otra escalera emerge del cuerpo hacia algn lugar
en las alturas del plano. Y el tercer signo, que es el nio
annimo en la lejana, bien pudiera equivaler al nima rejuvenecida que corre libre, un poco desorientada por las
nuevas circunstancias.
24 negra
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La anciana de Insomnio II ya no duerme, pues quizs viva

en el perpetuo sueo que para ella es la realidad de este
plano nuestro, del cual despertar en breve, para hallarse
en esferas otras, las cuales Alonso nos permite privilegiadamente divisar por las trampillas angostas que son sus
tragaluces; a la vez que nos reconocemos (voluntariamente) atados de manos y acurrucados de espaldas a la entrada de la cueva platnica.

(1) Esta fotografa, y la titulada El camino, son tambin planos de su reciente

documental La despedida (2014), realizado por Alonso como tesis de graduacin en la Escuela Internacional de Cine y Televisin (EICTV), de San Antonio
de los Baos.

FOTOMANA
El objeto como consuelo: las foto-radiografas de Yomer Montejo
[Antonio Enrique Gonzlez Rojas]

unque la ciencia ha descrito con creces la

naturaleza de los conocidos en Europa centroriental como Rntgenstrahlen o sea,
rayos Rntgen, la mayor parte del mundo
contina nombrndolos Rayos X, clasificacin que an remite a la prstina incgnita que supuso para sus predescubridores (Crookes y Tesla) y
descubridores (Rntgen) del siglo xix. Pues el efecto
preceptivo de las radiografas, pese a lo comn de
su empleo, sobre todo en las rutinas mdicas, an
es de extraamiento, rareza, misterio, y de un incordio tan perturbador como el presenciar la diseccin
de un cuerpo humano. Ah estn las esculturas del
cientfico y artista alemn Gunther von Hagens, que
mediante el proceso de Plastinacin, revelan y eternizan la belleza insoportable que emana de un cuerpo
humano desollado, desmontado en toda su mecnica
orgnica.
1.
La frase mirarse por dentro pierde cualquier viso metafrico ante las piezas de Hagens y otro tanto para las
obras, quizs calificadas como foto-radiogrficas, del joven artista cubano Yomer Montejo, que agrupadas bajo el
ttulo El objeto como consuelo, ocuparon el espacio galrico del Centro Cultural Cinematogrfico Fresa y Chocolate
del 31 de marzo al 30 de abril de 2015.1
Ahora, a diferencia de la descarnada sinceridad del cuerpo revelado a fuerza de escalpelo, las imgenes logradas
con los rayos X, por las cuales opt Yomer o sea, lejos
de la violencia y la manipulacin invasiva, remiten a una
suerte de voyerismo ltimo y mucho ms sutil, desde el
cual, tanto el cientfico como el artista, escudrian procesos y esencias suscitadas en entidades vivas, actuantes.
Atisban ms all de las fronteras de la privacidad, en
simblico desgarramiento de los velos kitsch con que se
atava la individualidad para poder interactuar en el plano
social.
En sus piezas, Montejo no abandona el organismo humano como eje figurativo y discursivo, pero sigue un incons-

ciente principio sentado por la primera imagen obtenida

por el propio Rntgen en 1896 la mano de su esposa
ataviada con dos anillos, como elementos de contraste:
entidades artificiales, carentes de alma, macizas, repletas
de la nada que son y lo mixtura las ms de las veces
con objetos muertos, tan comunes como terribles en su
nueva y onrica dimensin. No olvidar que el miedo es mayor mientras ms familiar es lo alterado, y ms discreta la
trasmutacin de su naturaleza.
Obtiene as una muy particular y surreal icono-mitologa
(Meique, Quinqu, Manusa), no carente de vietas altamente sardnicas (Vigilante, Herramienta perfecta, Discurso y Proyecto fallido), aunque ingenuamente ldica por
momentos (En espera de fin de ao y Coco timba), donde
se advierte un creador en pleno descubrimiento de los
potenciales de esta tcnica. Se generan nuevos sentidos,
nuevos temores, y no menos crticas, vueltas de tuerca
a universales como la misma religiosidad: encarnada en
Cuba por un smbolo ya cultural, tan compartido por todos
como la Virgen de la Caridad del Cobre, recreada en Se
abre el teln, una de las piezas ms logradas e impactantes de la muestra.
La sacra estatuilla de la versin cubana de la inmaculada madre del cordero, revela un interior de ttere donde
la mano sugiere manipulacin. La fe se descubre como
constructo de una especie inteligente que ha creado a los
dioses exotricos a su propia imagen y semejanza, como
primigenias y poticas explicaciones para la fenomnica
que lo ha embargado durante toda su existencia en el planeta.
Si se asume la Virgen como smbolo ms complejo de la
nacin y la nacionalidad cubanas, Se abre genera toda
una reflexin acerca del rejuego de poderes oculto tras
smbolos tan fuertes como los religiosos; sobre la puesta
en escena que resulta todo entramado poltico, cuyas iniciativas propagandsticas tienden a sacralizar a ultranza el
poder reinante. De hecho, una de las ms antiguas (y an
pervivientes bajo signos ms sutiles) formas de legitimacin de los gobernantes fue presentarlos como resultado de
negra 25
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FOTOMANA

Se abre el teln, 2011 [Yomer Montejo]

Coco timba, 2012 [Yomer Montejo]

un parentesco directo con las deidades de turno, o como

frutos de un determinismo suprahumano.

las consabidas cajas de luz ptimas para la apreciacin de las radiografas e impresiones convencionales
enmarcadas; la luminosidad mucho ms atenuada de estas ltimas piezas las desjerarquiza respecto a las privilegiadas por los soportes luminosos; les resta algo de fuerza
y la extraeza general de esta muestra donde, una vez
ms, la creacin pragmtica trasmuta en creacin simblica, y las bardas entre ciencia y arte se diluyen en una comn ambicin por desbrozar los misterios de la existencia.

2.
La mano, cardinal determinante de la condicin humana,
resalta como uno de los ejes ideoestticos de Montejo,
ms all de sugerir un digno homenaje a la referida imagen pionera tomada por Rntgen. Como las radiografas
remiten a la bsqueda de esencias secretas, las manos de
Yomer resultan conceptos rectores, axialidades conductuales: la mano como manipulacin (Se abre); la mano
como gestora de civilizacin (Quinqu); la mano como
accin y resistencia ante las ideas divergentes (s/t, donde
un crneo muerde una mano); la mano como monstruosidad (Manusa); la mano como simblico y costumbrista
complemento de la muy cubana muela, para as lograr
ambiciones (Herramienta).
Ahora, el equilibro expresivo de El objeto trastabilla un
poco por la irregularidad del montaje, donde se combinan
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(1) La exposicin form parte del programa de la 14 Muestra Joven ICAIC

(inaugurada el mismo 31 de marzo), y varias de las piezas fueron entregadas
como premios a los ganadores del certamen.

[Antonio Enrique Gonzlez Rojas] Cienfuegos, 1981.

Licenciado en Periodismo. Narrador y crtico de arte. Textos suyos
aparecen en El Caimn Barbudo, Noticias de Arte Cubano, Cine
Cubano, entre otras revistas y antologas cubanas y extranjeras.

FOTOMANA
Las jvenes miradas en la XII Bienal de La Habana
[Carlos Gmez]

ara valorar los eventos de las artes que

coexisten con las grandes convocatorias, o
que de hecho, vienen a surgir, o se apoyan
en la magnitud de su invitacin, es imprescindible enfocar a los jvenes. La novedad
de su mirada y las expectativas que an se pueden
discernir de sus propuestas, es la contraparte al inters agotado de muchos de los artistas que llevan
tiempo participando en esas grandes citas.
El ngulo desde el que son asumidas las temticas, junto a su propio abordaje y el sentido que se da a las
obras, evidencian en la perceptiva del novato el esfuerzo
por recrear lo que siempre so. De ah que las piezas presentadas, en su primera intencin de participar,
vayan sobre lo meticuloso, las grandes bsquedas, las
temticas personales.
La exposicin Mi ofrenda es tu caza, colateral a la XII
Bienal de La Habana, inaugurada en la galera de La
Madriguera como espacio de reflexin ante las nuevas
aptitudes bfidas que los individuos contemporneos
han convertido en su credo, mantuvo su convocatoria a
los miembros de la AHS como principales protagonistas
y de ellos, a los fotgrafos.
Raciel del Amo Medina, es uno de los artistas de la exposicin, con dos obras que muestran el inters que
le dedica a lo documental como espacio de referencia
para lo real, para las pruebas de los pequeos instantes,
increbles a veces, pero completamente slidos ante la
imagen de la cmara. Dos piezas que intervienen el espacio expositivo para crear la ilusin de un perpetuum
en el espectador.
Las obras expuestas tienen el cuidado de un artista de
las formas, un creador que se detiene primero en los
valores, a medir la intensidad de la luz, a componer,
y luego viene la lectura conceptual de la imagen, que
muchas veces, una vez que la foto est realizada, su
background se aduea de la mirada del cocreador con

[Raciel del Amo Medina]

facilidad. La fotografas de Raciel del Amo se incluyen,

por referencialidad en las modas de los nuevos artistas
seducidos por el placer de capturar la mayor cantidad
de primeros planos posibles.
Una mquina de coser, una mueca de trapo, una anciana en el respiro de su siesta, y el recuerdo, que casi
imperceptible para s, le anuncia la llegada de la alta
edad, traen al fotgrafo a la exposicin de La Madriguera con la tesis de unas formas certeras para respaldar
la crueldad bella de sus fragmentos secretos robados.
Porque nada ms ntimo que el roce de unos dedos
sobre una infancia perdida, un ser querido, una nieta
invisible.
Las fotografas de Raciel del Amo vienen a posicionarse
en el instante de lo confesional. La prueba de que llega
a la cacera sin su ballesta an con flechas estar en las
paredes de la galera como buen trofeo. Dos fotos y un
sujeto, una vctima, un voyeur.
En la XII Bienal de La Habana se intersecan muchas
exposiciones, siempre sern tentadores los nuevos enfoques sobre las reescrituras de aejas tecns, aunque
est de moda el placer por lo vintage. Una certeza hay
en la ofrenda de los jvenes: puntera, exotismo, experimentacin, trasgresin.
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FOTOMANA
Juicios de Glamour and Decay. El gran beso
[Yenny Hernndez Valds]

[Raciel del Amo Medina]

[Carlos Gmez] Bayamo, 1987.

Licenciado en Historia del Arte. Curador y crtico de arte. Colabora
con varias publicaciones como Noticias Artecubano, Esquife, Cubanow. Actualmente estudia en el Instituto Superior de Arte.

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a fotografa, en tanto estrategia discursiva

que presupone la toma verdica de las circunstancias: el ojo que todo lo ve, puede
arrastrarnos a una suerte de limbo conceptual que requiere de un esfuerzo hermenutico arduo por parte del receptor. Esto es determinante en el proceso de completamiento de la
imagen: gestacin de la idea, proyeccin creativa y
dilogo con su pblico. De ah que uno de los ms
socorridos recursos para ello sea la simulacin cual
lenguaje esttico-visual de los artistas.
En los tiempos que corren, muchos son los fotgrafos
que asumen estas posturas trasgresoras como dosis de
originalidad y perspicacia conceptual que fluctan al interior de sus modus operandi. Se advierte una voluntad
de revisitacin, resignificacin y manipulacin tanto digital como temtica en las obras que dominan el acontecer artstico ms inmediato. Precisamente, ello brota
de las obras de Javier A. Bobadilla expuestas durante el
pasado mes de abril en La Pared Negra de la popular
Fbrica de Arte Cubano, titulada Glamour and Decay.
La recurrencia a la simulacin funciona certeramente
para discursar sobre nociones manidas de apariencias,
de absolutismos triviales que definen el devenir del sujeto contemporneo. Alusiones y reformulaciones conceptuales resultan los tensores germinativos de esta
muestra. Idea y forma, forma y contenido, moda y decadencia, todo responde a un maridaje expreso en las
piezas de Bobadilla. En el trasfondo de tales obras, en
las que un degustador visual se recrea a su antojo, pulula un pastiche de actitud rebelde que nos arrastra a
cuestionarnos todo: desde el cromatismo alcanzado en
las piezas y las posturas asumidas, hasta el sema que
comporta la obra misma.
En la exposicin de este joven fotgrafo se traspiran
interpretaciones diversas en lo que a metamorfosis
ideolgica y cultural del individuo se refiere. De rostros

FOTOMANA

[Javier A. Bobadilla]

cuyas miradas sentencian y sugieren, de cuerpos fragmentados presuntuosos a hablar y otros que sofocan su
propia fisicidad, es el ensayo esttico-conceptual que
Bobadilla propone para burlar la insipidez acomodativa
de determinados presupuestos y apostar por un arrimo
a la inconformidad de manera frontal.
Glamour and Decay funciona como resquicio que acumula el humor punzante y la parodia a travs del consumo visual y textual. La conexin entre imagen y texto
favorece el completamiento de ese necesario crculo
hermenutico. Es una tctica procesual conscientemente llevada a cabo por el fotgrafo para desplazarse
entre lo icnico y lo revolucionario, entre el estatismo y
el dinamismo, entre el glamour y la decadencia.
Movindose desde los predios de la manipulacin digital
de la imagen, Javier A. Bobadilla ofrece la posibilidad

de repensar y repensarnos en tanto sujetos avasallados

por un fruto externamente glamourizado que alberga en
su interior una masa de pura decadencia. El apego a
la sntesis, a la estructura formal, a la luz, al color, a la
idea, es manifiestamente percibido a lo largo de esta
muestra. Elogios merece, entonces, la lograda asimilacin y proyeccin de conceptos opuestos Glamour
and Decay bajo un mismo criterio curatorial. Tildmoslo entonces como la concrecin del gran beso, punto
lgido de conexin entre presupuestos diferentes. Es
esta otra apuesta en la que respira felizmente la calidad
esttico-conceptual lograda desde la fotografa artstica
de los nuevos tiempos.
[Yenny Hernndez Valds] La Habana, 1992.
Licenciada de Historia del Arte en la Facultad de Artes y Letras de
la Universidad de La Habana.

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FOTOMANA
En los 90 aos de Ral Corrales
[Claudio Sotolongo]

xcelente prembulo a la Bienal de La Habana, resultan las imgenes seleccionadas para integrar
la muestra que por el 90 aniversario del natalicio
del excelente fotgrafo cubano Ral Corrales alberga la Fototeca de Cuba.
En las palabras de su director Nelson Ramrez de Arellano, Corrales es un imprescindible en la fotografa cubana del siglo xx. Sus imgenes han marcado ya varias
generaciones de fotgrafos y todava atraen la atencin
por su maestra.
Desde la clebre caballera mambisa hasta las imgenes
de pescadores, Corrales documenta la historia del pas,
sin edulcoraciones, en blanco y negro, se acerca a la
realidad para capturar sus esencias. No intenta embellecer, ni adornar, pero sus imgenes, sin duda alguna
estn estticamente logradas. Desde la composicin y
la iluminacin La siesta, es una fotografa conmovedora.
Corrales destaca al sujeto como protagonista de los procesos histricos y sociales y por ms de 60 aos su trabajo como fotorreportero le vali un lugar entre aquellos
que testimonian la realidad.
En 1996 le fue otorgado el Premio Nacional de Artes
Plsticas, un justo reconocimiento a la labor de toda una
vida. Sin embargo, el propio artista deja testimonio acerca de su trabajo y de su modestia cuando expresa: La
Revolucin me dio la oportunidad de ser testigo de sucesos que hoy son historia. Esta exposicin es testimonio
de que no solo document esos sucesos, sino de que
adems, lo hizo con una aguzada mirada.

[fotografas de la exposicin]

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FOTOMANA
Bailar para la cmara

l oficio de fotorreportero supone una gran

responsabilidad para quien lo practica. Especialmente en la contemporaneidad, en la que
acudimos a las imgenes como recurso narrativo de cualquier historia. Desde sucesos
blicos hasta culturales, el fotorreportero tambin
deber capturar momentos definitorios, imperecederos, pues son sus imgenes las que contribuyen
a formar criterios, educar gustos o inculcar valores.
El fotorreportero debe no solo conocer la tcnica fotogrfica, sino tambin conocer en profundidad las situaciones culturales y sociales de su contexto. La mayor
atencin estar entonces en la fotografa de conflictos,
la desolacin de la guerra, el desplazamiento forzoso y
los conflictos de la migracin como temas recurrentes.
Otra arista del oficio es la que enfoca la cultura artstica;
mucho menos glamorosa, aunque suene contradictorio,
que fotografiar zonas devastadas por la hambruna, la
fotografa de danza es toda una especialidad, con requerimientos tcnicos y estticos que pocos fotgrafos logran adquirir. En El espritu de la danza, vemos imgenes
tomadas por Alexis Rodrguez que demuestran lo complejo del mundo de esta lnea de la fotografa. Salvo
algunas instantneas tomadas a Alicia Alonso el resto
corresponden a presentaciones de diferentes compaas: el Ballet de Lizt Alfonso, el Ballet Nacional de Cuba,
Los hijos del director, en espectculos con diferentes
presupuestos coreogrficos. Las imgenes de Alexis se
acercan a la esencia de la danza, al movimiento. Aunque aprovecha las pausas para capturar las expresiones
de los bailarines, en algunas de las ms de cuarenta
fotografas en exhibicin en la Casa de Mxico atrapa la
gracia de la danza, el fluir de los cuerpos bajo el influjo
de la msica o del silencio.

[fotografa de la exposicin]

La obra periodstica de Alexis no pretende ms que documentar el hecho de la danza, encontrar esta muestra
en la Casa de Mxico nos permite tomar distancia de la
foto de prensa y revalorarla como la imagen inmortal a
la que aspira a convertirse.

[Claudio Sotolongo] La Habana, 1982.

Diseador de la Editorial UH de la Facultad de Artes y Letras,
y profesor de la EFCH.

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REVELADO

Entrevista a Gabriel Uchida

La imagen como palabra:

un disparo del obturador en el mismo sentido de la muerte
[Yailuma Vzquez]

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REVELADO

Gabriel Uchida

Refirindose a la duplicidad de la imagen y la palabra el poeta y filsofo eslovaco Iztok Geister Planmen afirmaba: En la pintura clsica, la imagen es concebida como palabra en la pintura de los nuevos tiempos, la
imagen es considerada imagen, pero, en realidad, es palabra.1 Las artes visuales, entre estas, la fotografa,
amplifican los significados ya que lo que es, lo que se ve y las palabras que tantas veces generan malentendidos estn, generalmente, ausentes. Esto hace que la obra visual sea tautolgica, puesto que se explica a s
misma; y que, como escribe Igor Zabel, en cierto sentido, no haya nada que se pueda decir sobre ella. Todo
en la obra es visible, y ella es nada ms que lo visible.2 Frase que, finalmente, encierra una gran irona, pues
lo visible no puede ser medido, determinado y posee, entonces, infinitas lecturas-significados.
Conocer al joven fotgrafo brasileo Gabriel Uchida me conmovi profundamente. Habituada a cuestionar
el estatuto monoltico de cualquier verdad me propuse desmontar, por lo menos al interior de mi cabeza, su
discurso poltico. Porque, hasta qu punto un artista es efectivamente capaz de provocar un cambio social?
Sus fotos que hablan de la igualdad y de la violencia escogen un camino menos transitado por el periodismo
en su pas. Se aleja tanto de la foto sensacionalista como de la de la crnica roja, a pesar de abordar los
mismos temas. Ms conocido por su proyecto fotogrfico como de Fototorcida, donde explora el frecuentado
camino del ftbol, desde una mirada al interior del estadio, desde los personajes que lo habitan, los mismos
de siempre, gente a la que ha llegado a conocer a fuerza de convivencia, porque segn sus propias palabras
su objetivo principal es humanizarlos, permitirles el acceso al poder a travs del lente de su cmara. Porque
si estn ah, definitivamente existen, tienen una vida, una historia y merecen ser tomados en cuenta.
No me interesa sacar una foto linda, coment finalmente. En ese momento, todava, no poda imaginarlo,
completamente expuesto al can de una escopeta cargada, disparando, en el mismo sentido de la muerte,
el obturador de su cmara.
Cmo descubriste que la fotografa poda convertirse en tu modo de expresin?
En verdad yo nunca pens trabajar la fotografa. Cuando estaba en la universidad prefera el cine. Mi formacin, en la Universidad Catlica de Santos, fue en periodismo. Despus, la fotografa vino como una cosa
natural, empec a trabajar y a descubrir qu cosas me gustaban hacer, compr una cmara y empec a leer
todo lo que pude. Siempre que puedo leo algo de fotografa. Cada vez que empiezo un proyecto, como mnimo, me quedo por una o dos semanas estudiando. Investigo en Internet, sobre el tema, lo que otros fotgrafos han hecho ya. Y todo eso es antes de sacar una foto, de poner la cmara en la mano. Esto es importante
porque as puedo tener una visin distinta y producir algo que los dems an no hayan hecho.
Tu obra esencialmente se estructura a partir del fotorreportaje Por qu escogiste ese camino como
realizacin particular? Y, desde luego, por qu el ftbol?
Con mi proyecto ms conocido, Fototorcida,3 trato de hacer un trabajo distinto. Claro, yo soy de Brasil y all
todos hablan de ftbol. Sin embargo, la gran mayora del trabajo periodstico y fotogrfico sobre este tema
es muy similar, son fotos muy parecidas. En un territorio bastante desierto yo comenc a tomar fotos de hinchas solamente. Y ni miro la pelota ni los jugadores, muchas veces no me entero ni quin gan, ni siquiera
s los nombres de los jugadores. Mucha gente piensa que porque trabajo el tema, s cosas tcnicas sobre
el deporte, y la verdad es que no es as. Me gusta el ftbol, desde luego, pero para m es ms que solo un
deporte, es una cultura. Y una cultura no tiene solo un camino, no puede ser que en una cultura tan amplia
como el ftbol en Brasil, los fotgrafos se queden solo con el tema de la pelota, los jugadores y los goles.
Existen muchas cosas ms que merecen la pena estudiar, revisar y registrar.
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Gabriel Uchida

REVELADO

El hecho de que prefieras no individualizar al jugador, que dentro del crculo del deporte se convierte en una celebridad, tiene otros significados Crees que tu fotografa posee intrnsecamente
un discurso poltico?
Aunque muchos no lo vean, mi trabajo tiene un fondo poltico muy fuerte. Por ejemplo, en Brasil lo hinchas sufren la discriminacin y son vctimas de numerosos prejuicios. La opinin pblica los describe como pandilleros,
bandidos y marginales. Y bueno, claro que hay de eso, pero no son todos. Quedarme cerca de hinchas es tomar
una postura a su favor. Yo me quedo junto al pueblo, este es el mensaje. Pienso en el trabajo de Helio Oiticica,
un artista contemporneo, que defiende la idea de que el arte debe crear relaciones. l construy una casa que
deba ser transitada sin zapatos para sentir las diferentes texturas de los pisos. Esta idea inspir mi trabajo. Si
estoy dentro en el estadio al lado de los hinchas y no en la sala de prensa, o en los espacios concebidos para
la prensa, de alguna manera creo otro tipo de relacin que se trasmite en la fotografa.
Ahora en Brasil se dice que el ftbol se ha convertido en un deporte moderno. Qu significa esto? Pues que se
han creado nuevas distinciones dentro del estadio. Antes no era as. El estadio era un espacio real de liberacin,
todo el mundo estaba all, uno al lado del otro, no importaba si era blanco, negro, amarillo, si tena plata o no,
si viva en un barrio rico o pobre. Eso est cambiando. Ahora el ftbol es solo un negocio y, por eso, se est
alejando al pueblo del estadio, al aumentar los precios de las entradas.
Las multitudes parecen convertirse en un smbolo dentro de tu fotografa, ya sea camino al estadio
de ftbol o dentro de este, un tema que, por dems, est muy vinculado con la violencia. Con qu
otros temas las vinculas y qu esperas trasmitir con ellas?
El tema de las multitudes es un poco difcil de explicar. Estas multitudes son grupos de hinchas que en Brasil
son de dos tipos distintos, los normales, que van al estadio con su familia y los que se han llamado organizados. Estos ltimos tienen muchos problemas con la polica y son muy criminalizados. Yo uso el ftbol para tratar
otros temas, como la violencia y tambin la represin policial, que en Brasil es tremenda. Y muchas veces esta
situacin pasa desapercibida por la prensa.
Yo tengo una historia sobre esto muy graciosa. Resulta que hace un tiempo me llamaron a la casa para avisarme de una protesta que iban a hacer a las dos de la maana frente al estadio, porque uno de los equipos ms
importantes estaba perdiendo mucho y en Brasil el ftbol es como la religin, no se puede perder siempre. Por
eso los hinchas haban hecho doce cruces, como de necrpolis, con los nombres de los jugadores y el ao de su
nacimiento y el ao que corresponda a ese da (2014). Despus lleg la polica y los que estaban all huyeron.
Yo estaba entonces con la noticia porque era el nico que tena la informacin y las fotos. As que publiqu algunas de las imgenes y un poco de la historia. Al otro da muchos periodistas de distintos medios oficiales empezaron a llamarme, ninguno me pregunt por la informacin cuntas cruces, personas, los motivos, todos
queran saber si yo poda enviarles las fotos gratis. Qu pas entonces? Pues que todos los medios de Brasil
desde los ms grandes hasta los ms chicos escribieron notas sobre el suceso, pero plagadas de mentiras.
Los periodistas son perezosos. Parte de mi trabajo es investigar este tema, los grupos ms peligrosos. Yo soy
independiente porque no me gusta trabajar con la prensa en Brasil, porque muchas veces publican mentiras.
Comenc a tener muchas vistas, dentro de mi trabajo en las redes sociales, porque a la gente le pareci que
posea un entendimiento distinto, ms cercano con los hinchas del ftbol.

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REVELADO

Gabriel Uchida

En algunas fotografas parece existir un particular inters por el tatuaje, donde combinas el discurso
visual con la palabra Te interesa especialmente mostrar la dualidad de ambos discursos o la presencia del tatuaje trabaja otras significaciones?
El tatuaje tiene un vnculo histrico con la marginalidad. Estos personajes son muy conocidos en Brasil, porque
pasaron mucho tiempo en la crcel, aun cuando hoy no tengan ningn problema con la justicia. Con estas fotos
yo muestro la violencia del ftbol pero de otra manera. No muestro la pelea. No son las clsicas fotos sensacionalistas. De hecho en algunas de ellas no muestro los rostros. Porque esta persona representa a otras miles de
personas. Muchos de ellos incluso tienen otras marcas que no son tatuajes sino marcas de peleas. Esta serie
que se llama Los tipos ms duros del ftbol brasileo est en la final de un premio de prensa muy importante
en Brasil. Pretendo con esta fotografa ms que documentar la violencia, entenderla. Qu cosas pasaron en la
vida de alguien para llegar a este punto. Porque no creo que las personas sean solo buenas o malas.
El fotorreportero norteamericano Bill Gentile, que cubri, durante un periodo, los conflictos blicos en
la Nicaragua de los 80, les comentaba a sus alumnos de la Casa de las Amricas, donde ofreci algunas conferencias en el ao 2010, que su inicio dentro del medio periodstico haba sido como escritor,
pero que muchas veces, su editor censuraba sus reportajes. Razn por la cual, se decidi por la fotografa, porque la imagen le ofreca una oportunidad mucho ms amplia para burlar la censura. Crees
que esto puede trasladarse a tu obra?
Claro, pero la verdad es que tambin hay censura con la fotografa. Yo he sido obligado por la polica a borrar
las fotos de la cmara. Como tambin le ha sucedido a un amigo, Andre Caramante, que trabaja temas sociales
y de derechos humanos desde el periodismo y que descubri historias corruptas de policas y fue amenazado
de muerte. Entonces, no le qued otra alternativa que salir del pas por un tiempo, solo porque estaba haciendo
su trabajo. Tenemos censura de los medios, por sus relaciones con los empresarios y tambin por parte de la
polica y del gobierno. Pero igual, la foto es ms fcil. La historia puede contarse de una manera menos directa.
Qu elementos consideras esenciales para realizar un buen fotorreportaje?
Necesito contar una historia, que las personas la entiendan. Dejar un mensaje. Yo tomo una posicin; cuando
era estudiante escuchaba constantemente que los periodistas tenan que ser neutros, pero no creo que esto
deba ser as. Pienso que tomar una postura ante cualquier asunto es ms sincero, es imposible no tener una
opinin propia, de la misma manera que no existe una nica versin de la historia. Para m esta historia de la
imparcialidad es una mentira. Yo prefiero decir que tengo mi propia opinin y la puedo poner en este trabajo. Mi
mensaje va siempre con la intencin de humanizar a los personajes, en mi historia un hincha es tan importante
como un jugador.
Consideras que tus fotografas pueden ser definidas como narrativas, que estas pueden contar
por s mismas una historia particular?
Yo creo que s. No solo si ves una foto, si ves el cuadro completo de mi trabajo entiendes que se trata de un solo
tema y del conflicto social. Si lo miras todo junto es una misma historia, una historia de violencia.
Ahora en Cuba estoy trabajando un poco y busco historias que estn fuera de El Vedado y Centro Habana, fuera
de estos espacios que son como un parque para los turistas. Busco historias de la realidad cubana que est
tambin en otros sitios, en Santo Surez, Matanzas, Cienfuegos.
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Gabriel Uchida

REVELADO

Crees que el fotorreportaje se ha beneficiado con el uso de la fotografa digital? Cules pudieran
ser los pros y los contras de este uso dentro de tu obra?
Yo no prefiero una cmara especfica, ni un lente, ni un equipamiento de miles de dlares. Yo pienso en el trabajo, qu quiero hacer y cmo, despus pienso en la cmara. Por ejemplo, en Etiopa, donde estuve por una
semana llevando una exposicin de mi obra para la embajada de Brasil, intent tambin ofrecer un mensaje
distinto del que tradicionalmente se ofrece de frica, los aborgenes, los animales, el territorio, el frica salvaje.
Yo quera hablar tambin de la realidad de la calle, de la ciudad, que es muy movida y parece que no para nunca
el trnsito de personas, bicitaxis, autos. Yo quera mostrar ese movimiento, pero sin recurrir al video, por eso
eleg una cmara analgica, Lomography supersampler, muy barata, que me posibilitaba ese acercamiento a la
realidad. Porque esta cmara saca cuatro fotos en la misma posicin, cuatro disparos que estn marcados por
un intervalo de igual tiempo, es decir, una secuencia de fotos determinada por el tiempo real, no por una edicin
o por mi cabeza. Y lo hice con una cmara que ni siquiera tiene un visor para mirar. Yo solo elijo el escenario, y
me pareci que llegaba mucho ms cerca a la realidad. Los fotgrafos tienen un fetiche con las cmaras, a m
no me importan.
Cundo te consideras satisfecho con una obra que hayas creado?
Nunca estoy satisfecho. Siempre miro lo que produje desde el principio, y pienso en lo que podra haber hecho
diferente. Regreso todo el tiempo a las obras que ya he realizado, aun cuando s que estn terminadas. Ahora,
en Cuba, saqu algunas fotos sobre santera y en una haba una mueca. Yo no entenda muy bien lo que ella
representaba, luego mi amigo me explic y me di cuenta de que haba tomado mal la foto, y regres al lugar,
caminando bajo un sol de matar, para sacar la foto desde otro ngulo.
Como sabes esta revista pertenece a la Escuela de Fotografa Creativa de La Habana, donde se
forma un grupo bastante heterogneo de jvenes y no tan jvenes fotgrafos, desde tu prctica
profesional qu consejos podras darles.
Bueno que intenten crear su propio trabajo y estudiar siempre. Buscar la historia es lo ms importante. Conversar con las personas y estar atento a lo que pasa para contar una historia que deje un mensaje.

(1) Citado por Igor Zabel: El arte en los lmites de lo visible, Desiderio Navarro (sel. y trad.) Denken Pense Thought Mysl E-zine de Pensamiento Cultural
Europeo, Centro Terico Cultural Criterios, La Habana, pp. 236-247.
(2) Ibdem, p. 339.
(3) El trmino torcida en portugus significa fantico, hincha.

[Yailuma Vzquez] La Habana, 1982.

Licenciada en Letras. Profesora y editora en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana.

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Gabriel Uchida

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Noveles
Para tocar el cielo. Harold Ferrer
[Haydee Oliva Valle]

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La ciudad no tiene necesidad ni de sol, ni de luna, ni de luz alguna.

Apocalipsis 21:23
Todo no es, sino una seal.
Goethe

Elohim es el trmino hebreo con el que se nombra por primera vez a Dios en el Gnesis. Creador de creadores
vendra siendo la traduccin ms o menos cercana. En el principio cre Dios los cielos y la tierra () Y vio que
era bueno. Todos lo hemos escuchado. No todos lo creemos, pero esto no es una disertacin teolgica. La fe
es mucho ms compleja que la comprensin misma del acto creativo. Supone creer en lo que no podemos ver
o entender completamente, al menos cierta clase. Harold Ferrer es un fotgrafo en el que tengo fe. Con una
creacin que la respalda, Harold no pone a prueba mis inclinaciones escpticas.
Egresado de la EFCH, acumula en su haber premios, exposiciones y publicaciones de su obra. El 2014 fue
crucial en la formacin de su currculo: gran premio Saln Provincial Ciudad sin lmite. Conmemoracin del
495 aniversario de la ciudad; primer premio xv Saln Internacional de Arte Religioso, Santiago de Cuba; primer
premio II edicin del concurso Lente artstico, organizado por la Oficina Nacional de Patrimonio y la Asociacin
de Arquitectos e Ingenieros de Cuba; y su ms reciente galardn en lo que va de ao es el segundo premio
en el Concurso Internacional de Fotografa Digital lvaro Noboa Pontn, convocado por el museo Luis Noboa
Naranjo, Guayaquil, Ecuador.
Egresado, tambin, del Taller de Pintura que imparte Roco Garca en la Academia de San Alejandro, y del Taller
de fotografa de la UNEAC que dirige El Chino Arcos, comienza Derecho en la Universidad de La Habana pero
no termina la carrera. Llega a la fotografa por caminos sinuosos. Primero un universo laboral variado, segundo
la pintura, tercero la fotografa que, en sus propias palabras, se ha convertido rpidamente en el centro de su
tiempo y esfuerzo.
Harold es un hombre de pocas palabras, pero de muchas imgenes. La fotografa en l parece, en general,
fluir en un acto natural. No hay drama, no hay crisis existencial, no hay gritos; hasta que, para no perder el
referente bblico: se hace la foto. Sus imgenes no necesitan de un torrencial semitico o de altas y profundas especulaciones interpretativas,1 como dira cierto semitico son superficies visuales valientes. Son lo que
vemos: una imagen, su universo referencial, el contexto y las circunstancias que las determina, y el bendito
factor x que las convierte en arte.
Hasta este momento, el grueso de la fotografa de H. Ferrer participa de lo mejor y ms alto de la fotografa
documental tanto nacional como fornea: Andr Kertsz, Andreas Feininger, Dorothea Lange, Basilico Gabriele
y el cubano Ral Caivano, son algunos de sus principales referentes segn el propio autor. Lo cierto es que
referentes aparte, como consumidora de fotografa de todo tipo y clasificacin: documental, creativa, abstracta,
documental creativa, abstracta referencial, selfies, etc., etc., Harold parece dotado de la buena estrella de los
buenos fotgrafos documentales: la hora y el lugar correcto. Casi se podra decir que donde pone el ojo/lente,
pone la foto.
Ciudad de Fe ha sido la serie ms trabajada por el artista. Con una visin peculiar del universo del rito, este es
un proyecto que pretende (re) colocarnos frente a una realidad visual, desleda y vuelta a formar infinitamente
nuestra cultura, desde su posicin mediadora entre lo divino y el receptor. Este es un conjunto muy particular de fotografas, la preponderancia del elemento religioso se imbrica con un sistema ms complejo en el
(1) Las herramientas para el anlisis de cualquier obra de arte son eleccin de quien analiza.

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La bendicin, de la serie Ciudad de Fe

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Fe, de la serie Ciudad de Fe

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Noveles

que conviven la creencia y la teatralidad, la esperanza

y el mito. Harold nos lanza una verdad: acaso nuestra
identidad, se encuentre adems de en la suculencia
creada por la unin de los linajes humanos disueltos y
vueltos a formar en la Isla, en la Virgen detrs de una
amalgama de velas y sueos, que ms que expresin de
una religiosidad, es expresin de una identidad que se
determina en la dimensin simblica de las cosas, en un
claro intento de redimensionar La Habana de hoy.
Busco generar un impacto visual que se apoya en la
fotografa documental, con el uso de atmsferas cargadas de dramatismos, imgenes de alto contraste no
solo en cuanto a valores sino tambin en su contenido
que, junto al blanco y negro, generan una potica que
siento propia, me permite establecer una relacin con
el espectador que, adems, se enriquece con la experimentacin de diferentes soportes.2

Una de las constantes en la obra de este productor visual es la creciente necesidad de experimentacin con
los soportes. Su bsqueda no se agota en la superficie
plana de la impresin fotogrfica, sino que la instalacin
en su ms amplia acepcin juega un papel fundamental en l, viniendo a formar parte de un universo
creativo que auguramos complejo y ms completo.
El ser humano y sus conflictos, la ciudad como elemento
aglutinador, como espacio de contacto y proyeccin mltiple podran ser algunos de los nexos que encontremos
en la todava temprana creacin de Ferrer. Sin embargo,
tengo una muy personal certeza de que lo mejor de la
obra de este artista an est por llegar. Recientemente
colabora con el proyecto Quinqu, siendo parte de un
nuevo impulso en la vida de esta iniciativa, que funciona
como espacio de encuentro para una importante zona
de la fotografa joven cubana. La historia, esa que escribimos con maysculas, parece ser uno de sus ltimos
centros de inters, tal y como se anuncia en su ms reciente serie. En ella ha abandonado las formas ms tradicionales de la imagen documental, en una pulsin de
(2) Entrevista realizada al fotgrafo.

Testamento, de la serie Ciudad de Fe

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Geetaway

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Va crucis

DETALLE

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Noveles

reescritura ldica de una historia que puede ser contada

sobre un tablero de ajedrez. Harold no nos defrauda. El
resultado: un Che kordiano, que mira al futuro sin rostro.
Sin palabras.
Bar es el primer verbo que aparece en la biblia. La
traduccin ms cercana sera crear de la nada. Crear
de la nada los cielos y la tierra. A la expulsin del paraso,
se suma la eterna imposibilidad de crear de la nada, ya
todo est creado. Harold Ferrer parece colocarse desde
una madurez que asoma en su tranquilidad ligeramente
de espaldas a la imposibilidad creativa. Cargando con
dcadas de historia de la fotografa documental que
sustentan su obra, da al traste tambin con la negacin
de lo original tan llevada y trada por los diletantes del
arte. Harold no inventa nada nuevo, simplemente crea.

Chess

[Haydee Oliva Valle] Pinar del Ro, 1990.

Licenciada en Historia del Arte. Profesora de la Facultad de Artes
y Letras, y de la EFCH.

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Foto a NYC 1950:

foto bitcora de La Habana

TEXTO Julienne Lpez Hernndez FOTOGRAFAS Juan Manuel Cruz del Cueto

Central Park

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n este mes de mayo se respiran en La Habana aires de bienal. La capital cubana celebra la XII edicin del evento ms
importante de las artes visuales en Cuba y con ello se viste de
gala para recibir en sus recintos expositivos a artistas nacionales e internacionales quienes, entre la idea y la experiencia,
expondrn sus obras en bsqueda de una confrontacin difana con
el pblico. Las calles habaneras se develan escenario propicio para,
desde una posicin desacralizadora de los tradicionales espacios de
exhibicin, lograr esa meta del modernismo de acercar el arte a la
vida. La urbe, devenida en una gran galera al aire libre, es objeto de
intervencin y representacin, por lo que convertida en foco delirante
de muchos creadores, se erige una vez ms como tema o asunto de
especial inters para los artistas invitados.
Precisamente el entramado habanero como pretexto para las artes
visuales en Cuba ha sido revisitado por muchos artistas cubanos, desde
temas como el de la insularidad, los imaginarios urbanos o la antropologa
urbana. Partiendo de dismiles lenguajes estticos ha sido comprendida
dicha ciudad desde perspectivas utpicas, distpicas y heterotpicas; lo
cierto es que cada una de ellas ha nutrido el abanico de miradas, tanto
desde el interior como desde el exterior de la Isla. Especialmente fusionando
ambas perspectivas Juan Manuel Cruz del Cueto (La Habana, 1985)
configura su ciudad natal a partir de su serie NYC 1950: bitcora de La
Habana, la cual viene a visibilizar un espacio cargado de connotacin poltica
en el contexto cubano. En medio del proceso de restablecimiento de las
relaciones diplomticas entre Cuba y Estados Unidos, el artista entiende su

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ciudad a partir de una estrecha complementacin con la urbe neoyorkina.

Lo cierto es que la recepcin de dicha serie pudiera ser compleja, incluso
problematizadora; pero ah radica uno de sus valores: poner en tela de juicio
estructuras del conocimiento preestablecidas y con un movimiento pendular,
moverse entre las dos aguas, sin la necesidad de enfatizar en las cuestiones
de ndole poltica.
El artista nos propone jugar con los conceptos de globalizacin de la cultura,
con la idea de lo trasnacional, pues subyace el discurso que persiste en el arte
contemporneo de Latinoamrica y el Caribe de sobrepasar aquella neurosis
de la representacin de la identidad que tanto tiempo han perseguido o tratado
de rescatar las culturas de los pases subdesarrollados, en su intento por no
perder lo ms autctono, aspecto este que fuera esencial en la primera mitad
del siglo xx. De esta forma Juan Manuel opera con los pares categoriales lo
tuyo/lo mo, centro/periferia, dentro/fuera, etc., con una visin estructuralista
que muy bien le sirve a su discurso; pues aunque de alguna manera ya ha
sido rebasada por la teora, resulta muy oportuna para explicar en este caso
el fenmeno de la neocolonizacin. El fotgrafo detecta dnde operan dichas
categoras y hace visible la estructura profunda y represiva que esconde las
relaciones de poder. Sin embargo, no niega al otro para la afirmacin del yo, sino
que el otro viene a complementar una cultura nacional, sin que ello suponga
una penetracin cultural forzada que atente contra nuestra identidad; sino que,
en un proceso de antropofagia, lo hemos devorado, digerido e incorporado a
nuestro sistema cultural. De ah que el artista no intente invertir la balanza lo
que supondra la reiteracin de un discurso estructuralista de poder, sino que
prefiera poner a dialogar sus componentes de una forma ms desprejuiciada.

Hotel New York

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Big Apple

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Con esta muestra se defiende un criterio de legitimidad artstica de una forma diferente a como lo hicieron
nuestros artistas de la vanguardia ya sea cubana o latinoamericana; pues no se echa mano de la iconografa
de carga estereotipada con la que han podido ser entendidas histricamente las culturas de Latinoamrica, sino
que el artista se vale de analogas y de un discurso inclusivista. Reconoce en el otro ya no ese modelo impuesto,
de copia y pega, sino que pretende sealar la simultaneidad de dos culturas que fueron capaces, en un
mismo espacio temporal, de dialogar e intercambiar informacin a travs de una frontera sumamente flexible.
Por ello le sirven tan bien al artista las herramientas del lenguaje artstico posmoderno como la apropiacin, la
cita y la intertextualidad; en tanto devienen eficaces medios para, desde el arte, romper esa acentuada tensin
entre la cultura cubana y estadounidense, reforzada histricamente por un discurso poltico que ha conformado
nuestro imaginario del otro y cmo este nos ve a nosotros; todo ello a partir de una visin simplificada, de una
construccin cultural que ha permeado o contaminado otros campos fuera de la poltica.
Lo cierto es que dicha frontera se ha visto cada vez ms dilatada debido a la creciente globalizacin, de ah
que el artista se apropie desde los ttulos de sus piezas de determinados topos para anclar ambas culturas.
La topologizacin viene dada por la recurrencia en el nivel lingstico de la obra lase el ttulo de signos ya

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estereotipados, que a nivel visual se fractura, ya que lo que se aprecia no es realmente el edificio/lugar citado,
sino lo que para el artista fuera su contraparte en Cuba. Opera con signos icnicos para la autolegitimacin
desde la entendida periferia, tratando de insertarse en el centro a travs del recurso de la analoga.
De todo ello se deriva la importancia del ttulo como mecanismo de anclaje con el referente otro, es el elemento
lingstico constitutivo de la obra que permite establecer conexiones y entretejer un discurso afirmativo de la
cultura cubana. No resulta gratuito que hayan sido expresados en idioma ingls, sino que viene a acentuar esa
ambigedad dada a travs del texto lingstico. Ciertamente el arte, en su capacidad de liberar a los objetos
de su canon habitual, da una sensacin del objeto como visin y no como reconocimiento. En esta muestra
precisamente se fractura el reconocimiento del objeto, debido a que ha sido nombrado con otro calificativo y no
con el que se le reconoce habitualmente. Mientras que el fotgrafo se detiene en una mirada antropolgica de
la arquitectura, crea a su vez una especie de ruido informacional al poner a dialogar dos textos lingstico y
visual que en la lgica de pensamiento funcionan como un sinsentido. De ah que ofrezca una visin del objeto
no tradicional, fuera de su simple reconocimiento referencial, para apostar por su desfamiliarizacin.

Farm market

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Las piezas devienen entonces bisagras temporales que le abren un espacio al otro y con dicha flexibilidad
ofrecen una manera diferente de ver la urbe cubana, de repensarla; no esta vez desde la posicin del
dependiente, subdesarrollado o inferior; sino que se trata de reconsiderar esta polaridad en virtud de una
autorrecolocacin, de una nueva lectura de la historia, ahora desde la mirada del que ha sido historiado y
no del tradicional historiador occidental. Revisita as la temtica identitaria cada vez ms flexible, en tanto
somos ms multiculturales, porque a fin de cuentas dnde empieza la definicin del otro y dnde
empieza el yo? Cun rgida es esa frontera? Cun vlido resulta acentuar cada vez ms las diferencias
cuando el mundo marcha por el camino opuesto, el de las interconexiones y las multipolaridades?

French Town

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NYC Ray

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Pudiera ser improcedente desde los tiempos contemporneos visibilizar a Cuba desde sus clichs y
estereotipos que tambin la identifican y por ello se apuesta en esta serie por una fotografa de espritu
crtico, de corte ms existencial, que trata de desprenderse de lecturas politizadas. El impacto que pretende
causar va cargado de cierta frivolidad o cinismo, caracterstica esta que se ha venido afirmando cada vez
en el arte contemporneo. El fotgrafo coloca en el mainstream del arte una problemtica ancestral vista en
esta ocasin desde la fotografa de arquitectura y ambientes. Si bien trabaja con un alto nivel de iconicidad
a partir de la representacin de insignias de la arquitectura cubana, explota el recurso de la ambigedad
dado a travs del ttulo. Entonces el receptor se ve obligado a llenar de sentido la obra, a cubrir esas elipsis
espaciales establecidas entre el referente visual arquitectura, y el referente lingstico ttulos de las
obras. Justamente en el completamiento de dichas zonas de indeterminacin es que las piezas se activan
para exigir del receptor una concrecin esttica que las actualice una y otra vez.
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Esta interactividad entre obra y receptor que pretende propiciar el artista se ve reforzada por un tratamiento
formal de las obras, que le facilita al receptor hacer un flash back hasta la dcada del 50 de la pasada
centuria. Nos referimos al trabajo con los fonemas de las piezas, es decir, con sus valores plsticos,
de forma tal que tributan al mensaje que se quiere expresar. El fotgrafo, a sabiendas de los altos
niveles de expresividad que otorga el trabajo combinatorio con los valores blanco y negro, as como
de su capacidad de hacer viajar en el tiempo al espectador hacia un pasado de la fotografa sin color,
los utiliza en cada una de las obras bidimensionales. Por otro lado, la manipulacin de la fotografa en
diversos soportes a su vez denota las piezas y potencia su connotacin; pues, por ejemplo, si bien el papel
fotogrfico deviene el soporte por excelencia, las cajas de luces vendran a ser esa conexin especial con
el mundo de la publicidad que imperaba en los 50 tanto en La Habana como en New York.
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Brooklyn Bridge

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China Town

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Adems, el empleo de dicho soporte publicitario no resulta gratuito si se tiene en cuenta que favorece el
juego entre la idea de arte o publicidad, y diluye as la figura del artista, para apostar por un creador que
trata de atentar contra el valor tradicional del arte y el papel del artista-genio. Este fotgrafo echa mano de
los recursos artsticos surgidos al calor de la posmodernidad y a su vez se codea con la tradicin moderna
en tanto asume con alarde de tcnica revelado por zonas su produccin plstica y pone de relieve el
espritu protagnico del autor.

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Por otro lado, opera ms intencionalmente con los resortes del discurso posmoderno a travs de la
inclusin de materiales audiovisuales times laps, los cuales, proyectados en pantallas LCD, vendran
a dinamitar ese estatismo y bidimensionalidad del arte tradicional para apostar por el video, es este
un recurso tcnico utilizado en los mass medias, por lo que nos habla de esa carnavalizacin del
autor a la hora de tomar referentes extrartsticos. Dichos videos, creados a partir de la sumatoria de
fotografas, pueden generar una ruptura comunicativa con los receptores, sobre todo con aquellos
ms entrenados visualmente en el mundo de la publicidad. Seran receptores que en el momento
de la concrecin esttica no sabran descifrar si lo que aprecian es realmente una obra de arte o un
simple recurso televisivo de gran dosis esttica. Y ah radica precisamente lo relevante de la inclusin
de estas proyecciones audiovisuales, que por dems vienen a acentuar la mencionada ambigedad de
la muestra al poner a dialogar la imagen de una ciudad La Habana, con el sonido de la otra New
York. Los times laps vendran a complementar la informacin fotogrfica, en tanto en ellos quedan
captados los mismos minutos, aunque en movimiento, que fueron empleados por el artista para tomar
las fotografas a travs de la tcnica de larga exposicin.
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Time Square

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New York City Central Station

Si bien segn la esttica clsica el valor de las obras de arte anteriormente estaba asociado a la forma, a la
hechura, y a su relacin mimtica con los elementos de la realidad contenido de verdad y de belleza, hoy
se hace mucho ms productivo trasladar este valor hasta el plano de la recepcin. Por ello, la vala de estas
piezas aunque pasa por la valoracin esttico-formal de las obras la tekhn, el oficio, trasciende hasta la
dimensin de la recepcin, la cual depende en todos los aspectos de la tensin que sean capaces de generar
en el pblico. En este sentido la muestra cumple con esa funcin inequvoca del arte de desfamiliarizar la
relacin entre obra y realidad, de poner en jaque mate al receptor para que tenga este que repensar el valor de
lo que le rodea, refrescar y actualizar su mirada. Y eso es lo que busca el artista; los cubanos tambin tienen
un Brooklyn Bridge, un China Town, un Times Square, un Central Park; y deben ser capaces de admirarlos con
la misma intensidad con que aprecian los citados conos de la arquitectura estadounidense.
El artista insiste en una labor de reciclaje continuo, irreverente y promiscuo, en un uso carnavalesco del
recurso de la intertextualidad. Hablamos de un creador que produce sentido, que no solo se interesa por el
cuidado esttico del objeto artstico per se, sino que tiene la intencin explcita de comunicar. Juan Manuel
Cruz opera con los resortes del arte contemporneo y ello se traduce en proposiciones caprichosamente
slidas, resultado del trabajo de un joven que va dando pasos cada vez ms cercanos a su madurez artstica.

[Julienne Lpez Hernndez] Mayabeque, 1989.

Licenciada en Historia del Arte. Profesora de la Facultad de Artes y Letras.

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s/t [Toms Inda]

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la

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r
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d
e
tend
street
Habana Photo

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s/t [Jessica Rivera]

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s/t [Lucia Hernndez]

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s/t [Jessica Rivera]

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s/t [Roberto Ibarra]

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s/t [Sonia Teresa Almaguer]

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s/t [Guillaume Rouillard]

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s/t [Lucia Hernndez]

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s/t [Ailede Gmez San Juan]

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Comparsa Habanera [Diana Ivis Prez Acosta]

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Arlequin [Enrique Gonzlez Santaballa]

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CUENTO

Diente de len
[Ahmel Echevarra]
Cuento inspirado en la fotografa de Cirenaica Moreira Con cario de la voz de la experiencia

Levitar entre caros y finsimos granos de polvo. Una leve corriente de aire podra empujarte.
Dejarse llevar... Levantado del suelo, desandar cada habitacin de un pequeo apartamento.
En la sala, trazas de sol acuchillan la penumbra. Levitar sobre los muebles: el florero encima
de la mesa, el televisor, los adornos de vidrio y yeso, el ventilador, la vieja Singer con una
prenda a medio zurcir...
Levitar. Chocar contra las paredes como un diente de len.
Desear la fuga, aspirar incluso al abandono del propio cuerpo. Arribar a la levedad. Abajo, en
la fra losa, esa otra parte de m, tendida. Recorrer los rincones del apartamento en un grito,
un rezo desesperado. Injurias y maldiciones abrasan la piel. Las punzadas escapan desde
el cardenal en la mejilla y el ojo, ese es el eco de la golpiza. Un hilillo de sangre mancha la
blusa. En silencio.
Levitar. Chocar contra las paredes como un diente de len.
Desprenderse de la carne, el moretn, la sal de la lgrima. Mi cuerpo intenta retomar la rutina.
Escuchar la disculpa, la promesa, preparar la comida. En el bao, frente al espejo, se diluye el
reflejo de mi rostro. Elevarse entre caros y finsimos granos de polvo. Sosegado viaje desde
los restos del calmante en el fondo del vaso, en el olor del carburante derramado encima de
la profunda siesta de un hombre, en las hilachas del colchn carbonizadas...
Levitar. Chocar contra las paredes como un diente de len.

[Ahmel Echevarra] La Habana, 1974.

Narrador. Entre los premios obtenidos se destacan: Premio Franz Kafka de Novelas de Gaveta 2010 con Das
de entrenamiento (Repblica Checa, 2012); Premio de Novela talo Calvino 2012 con la obra La noria, y en
2013 gan la Beca Dador con Caballo con arzones. Actualmente trabaja como editor del sitio web Centronelio
y Vercuba.

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Con cario de la voz de la experiencia [Cirenaica Moreira]

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